经典艺术论文范文第1篇
摘 要：小学美术教育是我国当代艺术教育的重要课程，随着我国艺术教育的思想理念不断改善，小学美术教育教学体系也随之发生了本质上的变化。就我国当前的艺术教育观念来看，在小学阶段更加注重的是美术教育教学的观念和方式，打破了传统美术教学的死板思路，对小学阶段学生的全面发展起着决定性的作用，就我国当前的艺术教育发展建设来说，已经取得了一定的成果，尤其是在小学美术教育建设中，但依旧存在着一定的问题没有得到处理，就此做出分析。
关键词：小学美术；艺术教育；教学体系
在我国当前的教育发展过程中，艺术教育的模式在不断的创新，艺术的价值也在教育体系中不断完善和体现，艺术教育更加具有现代化教育意义，其教学语言以及教学精神符合新课程教学改革的要求，而且从文化教学的范畴来看，对学生也是非常有价值的教学引导。艺术教育从其本质来说，是小学美术教育中的一个重要思想，也是小学美术教育的本质，如何在小学美术教育教学中实现有价值的艺术教育，是广大教育工作者不断研究的课题。随着陈旧的美术教育模式得到不断的改善，新型的小学美术教育教学体系也在不断完善，艺术教育的渗透和融合就成了当前我国小学美术教育发展的重要方向，培养小学阶段学生的创新意识和艺术精神，提高学生对美术知识的理解和掌握能力等都是非常重要的。
小学阶段的学生在智力和身心发展上，正处于一个特殊的时期，在这个时期需要教师进行有效完整的教学来帮助学生开发智力，让学生通过课程教学来完成多元化的教学发展，这也是我国当前小学美术教育的核心理念，而艺术教育的教学思路和教学目标正好完整地符合了新课程教学改革的观点，通过有效利用艺术教育教学模式，可以让小学美术教学课程更加有效，对学生的德、智、体、全面发展和美术艺术方面的提升有更多的帮助。
传统美术教学中艺术教育的教育体系是不够完整的，在传统的教育教学理念中有非常多的不足之处，随着我国教师的不断研究和实践已经得到了一定的改善，但就目前的小学美术教学来说，还存在着一定的问题，需要教师进行针对性的研究。小学美术教学当前存在的问题主要涉及以下几个层面：
一、学生的艺术培养基础比较差
在小学阶段的教学过程中，教师大多数不重视学生艺术学习能力的培养，传统的教学体系建设中更是以学生的学习成绩为主要考核标准，这样的教学要求和教学模式在一定程度上局限了学生的发展和成长，这也是学生艺术学习基础比较差的根本原因。教师在教学过程中应该注重学生的艺术能力培养方式，让学生对小学美术课程更加喜爱，从美术课程的内容到长远发展都有基础的认知，才能融入美术课程的学习中，建立良好的艺术培养基础。当前小学阶段学生的艺术培养基础比较差，在一定程度上还有教学模式的原因，艺术教育的教学模式在小学美术教学课程中的渗透不够深入，学生对学习方式的建设和学习态度的建设都不够完善，这样的问题也在很大程度上影响了学生的学习基础。
对应处理策略：教师面对这类问题，首先应该从自身出发对美术教材有一个深刻的了解和掌握，对新型的教学模式和教学体系进行深入的研究，让小学美术课堂中的艺术教育模式更加多元化，符合当代美术教学的要求。教师在进行学生的基础能力培养时，要注重不同的课程内容，构建不同的教学实践活动，让学生有更多参与学习的机会，对小学美术课程有本质上的理解和认知，产生浓厚的学习兴趣，从而提高基础能力。
二、学生的实践机会比较缺乏
在传统的教学模式建设过程中，教师往往是按照传统教学理念中的应试教育教学要求来进行课堂建设，这样就会使美术教学课程成为小学阶段的副科，不受学校和教师的重视，学生能参与的小学美术课堂比较少，实践机会也相对匮乏，对于我国当前的美术教学建设来说是非常不利的。教师在教学课堂的建设过程中没有注重学生实践活动的建设，忽略了学生的自身发展，不重视学生的长远发展能力和实践发展能力。这样的教学体系在很大程度上造成了学生实践基础较差、学习能力较差的状况。对于小学美术教学来说，学生的实践能力和发展能力是非常重要的，这也是当前我国小学美术教学艺术教育的重要研究问题之一。
对应处理策略：在教学过程中，教师不仅要关注学生对基础知识的学习掌握能力，还要注重学生的运用能力，让学生在课堂学习过程中更加频繁地参与课堂活动，对课堂教学内容产生兴趣，让学生通过美术教学艺术教育体系中的实践活动，对美术基础知识的运用能力进行有效的实践提升，这也是多元化的美术教育方式之一。
三、学生的美术能力提升不足
小学阶段的教育教学在新课程教学发展中不仅要注重学生的学习成绩，还要注重学生的美术能力和长远发展能力，但在传统的教学模式中，美術教学课程的建设是非常不完善的，学生的美术能力提升方式非常少，就当前的美术课堂建设来说，还有着类似的问题没有得到有效处理，教师应该就学生的美术能力提升方式进行深入的研究，建设更多的教学课堂活动来帮助学生提升美术学习能力。
对应处理策略：在当代的教育教学中，学生以及家长和教师都不再单纯地关注学习成绩，而是更多地关注学生的发展速度和成长空间，教师应该有效地利用这一教学特点，提升学生的美术学习能力，在我国的教育建设中，正确地运用美术教学艺术教育的特点，帮助学生打下坚实的发展基础。
综上所述，在小学美术教学中，教师应该重视艺术教育，通过对艺术教育的完善建设来提高小学美术教学的价值，提升为学生的长远发展和艺术学习提供更多的空间。
参考文献：
[1]张纾纾.现阶段我国小学美术教育中存在的问题及对策[J].才智，2016（14）.
[2]邵建君.试论小学美术教育存在的问题以及应对方法[J].学周刊，2016（15）.
编辑 温雪莲
经典艺术论文范文第2篇
化学课堂教学艺术的设计是化学教学工作中最基本的环节。如何在化学课堂教学中实现课堂教学艺术?本文主要阐述利用课堂这个阵地对化学课堂教学艺术的一些实践与探索。
一、应用信息反馈原理调整教学
化学教学与其他任何教学一样,只有通过反馈信息才能实现调控。化学课堂教学是要在规定的时间内达到一定的教学目的,是否能达到这个教学目的,需要课堂上随时了解教学现状,找出现状与达到目的之间的差距,为改进教学提供依据。这就必须应用反馈信息原理作为主要手段,以便经常取得反馈信息,对课堂教学做到有效控制,保证教学过程处于最佳状态。因此,教师必须采取多种方式方法,引导学生提供正确的反馈信息,迅速而有效地调整教学,保证课堂教学过程的信息流处于最佳传输状态,获得最优教学效果。
二、设计好化学教学方案
要制定出教学方案的“蓝图”必须做到以下几点:
1.要熟练地掌握教材。教材是课堂教学的主要依据,教师只有对教材的高度熟悉,对教材相关的知识点做到博学精通,心中有数,以及注意对教材内容的前后联系,这样才能回答和处理学生就教材内容提出的疑问,也就能就教学情况变换教学方法。
2.要熟悉学生情况。教师在上课前必须通过各种渠道了解学生的知识能力及兴趣爱好、课外阅读等方面的情况,把握学生的思维动向。对同一个问题,由于每个学生知识基础和思考的角度不同,会有不同的看法。这就要求教师要注意把握学生思维的脉搏,关注学生认知发展的动向。
3.要充分备课。备课实际上是在脑海里显现上课情景,既要把讲课的内容、方法、步骤仔细推敲、揣摩,又要在头脑中装着学生,形成一个在脑海中上课的情景。
三、掌握化学课堂教学的应变技巧
如何对课堂教学中出现的偶发事件进行随机调控,下面我就化学课堂教学中出现的偶发事件提出几种应变技巧。
1.绕道迂回,调节难度。在课堂教学中,发现当原来设计的问题失去对学生思维的锻炼效能时,应及时调节难度,实现预期的教学目的。
2.因势利导,变被动为主动。这样可引导学生从反应的原理、实验装置设计、试剂的选择以及条件的控制等方面进行思考和分析,同样可达到预期的教学效果。
3.制造氛围,创设情境。沉闷的课堂气氛难以激发学生的思维,但过于喧哗的课堂又难以使学生冷静思考,及时把握教学中学生的情绪,及时调控课堂使学生的思维保持兴奋活泼状态。
课堂教学是一门艺术,要求教师具有较好的教学艺术,教学艺术的培养并非一日之功,它是以教师高尚的修养、深厚的功力、广博的知识、熟练的技巧和丰富的经验为基础的。在教学过程中,要做到对教材的高度熟悉、对学生的充分了解、对知识的科学态度和对学生的真挚感情,才能适应现代教学的需要,灵活自如地驾驭课堂教学进程。
作者单位:河北省香河县第九中学
经典艺术论文范文第3篇
【摘要】扎染艺术是我国优秀的传统民间艺术，它具有独特的染色技艺，经过折叠、揉压、缝制等步骤对布匹实施捆扎后染色，之后将已经捆扎好的线等拆除掉，就会形成十分好看的花纹和图案，可以把十分丰富和美丽的图案展现在人们的眼前。因为捆扎的方法不同，呈现出来的图案与花纹也有所不同，它具有很强的创造性。因此，在幼儿园教学的时候，可以在环境创设中运用扎染艺术，增加幼儿对我国民间传统艺术的喜爱。
【关键词】扎染艺术;现代幼儿园;环境创设;意义;策略
引言：
扎染艺术以一门传统的手工技术，不管在图案、花纹、色彩、工艺以及肌理等方面都具有个性化的特点和艺术气息。把扎染艺术运用到现代幼儿园环境创设的过程中，实施大胆的改革和创新，可以提升幼儿对传统文化的认知，激发他们的学习欲望，从而高更好的继承和发扬中华民族的传统艺术，为幼儿园的长远发展打下扎实基础，实现幼儿综合素养的不断发展。
一、扎染艺术在现代幼儿园环境创设中的重要意义
现阶段，扎染艺术因为它的个性化的技术手法以及丰富创新的图案与色彩受到了社会各界的广泛关注，逐渐在人们的生活中出现。为了可以充分的继承和发扬我国的优秀传统文化，很多幼儿园在教学的时候运用环境创设的方法，将扎染艺术逐渐的渗透到其中，使幼儿们对扎染艺术产生了深刻的认识和理解。
因为幼儿园的孩子们年龄比较小，身心发育不健全。扎染艺术是一项需要手工制作的技术，将其运用到幼儿园的环境创设中，可以不断丰富幼儿们的成长环境，实现幼儿各项素养的提升。现阶段，很多家长都具有环保观念，要求在幼儿园的环境创设中运用的各种材料都是安全的，这样的观念就和扎染艺术的天然和健康的觀念相符合。另外，扎染艺术还能够激发幼儿们的想象力和创造力，锻炼他们的实践操作能力等。幼儿时期是孩子们手部肌肉发育的关键阶段，他们在捆扎和制作的时候，能够不断地锻炼他们的手部肌肉和力量，提升他们身体的协调性等[1]。
其次，将扎染艺术运用到幼儿园的环境创设过程中，能够更好的继承和发扬我国的传统手工艺术。幼儿们是祖国和社会发展的希望，他们承担着继承和发扬优秀传统文化的责任。在幼儿园中，孩子们可以不断地欣赏丰富多彩地扎染艺术，能够真正地基础扎染制品，使他们体会到扎染艺术中的文化气息，教师们也可以鼓励幼儿们学习扎染，进行简单的制作。在制作扎染制品的时候，幼儿们会受到艺术的熏陶，提升他们的审美意识，激发他们对艺术的向往，活跃他们的思维想象力。在教师的讲解过程中，幼儿们会感受到我国传统文化的丰富，体会到传统民间艺术的魅力，使幼儿逐渐产生民族自豪感和民族自信心。
二、扎染艺术在现代幼儿园环境创设中的创新策略
扎染艺术在幼儿园环境创设中的运用范围是十分广泛的，它不但能够运用到幼儿园的走廊、大厅等位置，还可以运用到班级内部等。在幼儿园的公共活动区域，可以运用扎染艺术做墙面装饰，制作一些精巧的造型，悬挂在室内，当然可以垂直形式悬挂，也可以采用弧度的形式悬挂，这样会使公共活动区域具有层次感，创设出轻松活泼的活动氛围。教师们可以创新一个情境，运用长条形式的扎染制品，将其捆扎成波纹的形式，就像海浪一样，运用环形或者圆形再捆扎成水泡的形式，用浅蓝色作为整体的基调，呈现出大海的清澈，再运用波浪形式悬挂到大厅或者走廊上，之间可以点缀上一些海底的生物，比如小鱼、海草等，这样就可以为幼儿们创设一个海底世界的神秘场景。孩子们可以自由的在其中穿梭，就好像在海底漫游一样。
扎染艺术还能够运用在幼儿园的活动区域，作环境装饰，这样可以突出班级的特点。幼儿们在自由活动的时候也会体会到扎染艺术为他们带来的视觉享受，幼儿们也能够直接参与到制作扎染制品的过程中。比如在幼儿们的休息区域，可以为幼儿们作各种角色扮演的扎染制品。教师们可以制作一些扎染艺术品装饰幼儿们的家，比如可以制作有各种小花的床单，有星星月亮的窗帘等。这样幼儿们在睡觉之前，也会感觉到十分美好，有自己家中的温馨感。
阅读区域是一个十分安静和舒服的场合。为了可以使幼儿们在阅读的时候，能够更加的专注，教师可以在阅读区为幼儿们准备上一些具有扎染艺术的坐垫或者靠垫，让幼儿们用自己喜欢的舒服的姿势去阅读书籍。教师们能够在坐垫或者靠垫上扎染上一些幼儿们喜欢的卡通图案，也可以将坐垫或者靠垫制作成幼儿系喜欢的外形等。比如小猫、小兔子等，这样不但能提升阅读区域的童趣，还能使幼儿们对各种动物产生识别和认知。
美工区是幼儿们都十分喜欢的区域，在美工区，幼儿教师们可以先带领幼儿们对扎染艺术产生初步的认识和了解，之后再引导他们自主的进行制作，锻炼他们的动手能力。幼儿们能够运用捆扎的不同形式制作一些小手绢等，在捆扎之后，挑选自己喜欢的颜色上色，幼儿们会充分浓厚的好奇心，期待自己的成品。在这个过程中，幼儿不但对扎染艺术有了深入的理解，还体会到了自己动手的乐趣。
扎染艺术在幼儿园中的运用也面临着很多的挑战和创新。在进行捆扎和印染的时候，都需要大胆的进行创新和突破等。在选择的材料上，可以依据环境创设的实际需要，选择一些薄纱或者棉布，不同的质地制作出来的成品会有不同的艺术气息。在设计图案的时候，也可以进行创新，可以选择一些幼儿们喜爱的动物形象，比如小猪佩奇、喜羊羊、灰太狼或者熊大熊二等。在色彩的选择上，可以挑选一些明艳的色彩，依据环境创设的需要，选择冷色调或者暖色调等，充分满足幼儿们的审美需要。在染色的时候，需要明确环境创设的主色调，之后再进行与之相匹配的颜色，以免产生混乱的感受。
结束语：
总之，在幼儿园的环境创设中运用扎染艺术，可以激发出幼儿们的潜力，锻炼他们的审美观念，实现幼儿的综合素养的全面发展，使他们受到艺术的熏陶，提升他们对美的感知力，推动幼儿们学会创新，更好的将扎染艺术进行继承和发扬。
参考文献：
[1]王肖玲.试析扎染艺术在幼儿园中的实践与运用[J].当代家庭教育，2019（12）：50.
经典艺术论文范文第4篇
摘 要：油画艺术从西方国家传入中国以来，发展至今已经与中国的绘画艺术实现了融合，使得油画创作富于中国绘画特色。油画的色彩是重要的艺术语言，色彩的运用可以对油画创作情感正确表达。近现代油画的色彩具有较强的艺术表现力，就是以色彩为载体传播情感，与观赏者在精神上实现共鸣，使得油画艺术更具有吸引力。论文针对近现代油画艺术中色彩情感表达对策进行研究。
关键词：近现代；油画艺术；色彩；情感表达；对策
油画创作中，就是将生活内容以及创作者的精神世界用色彩语言表达出来。各种颜色的色块经过组合之后呈现在观赏者面前的是一幅幅富于魅力的作品。这种魅力并不在于图画形式本身，而是运用色彩而进行主观创作情感的表达。油画作品的色彩就是创作的灵魂，恰当地运用色彩，就可以将情感表达出來。绘画创作者以这种方式与观赏者进行交流，无论是西方油画的写实画法，还是中国油画的意象表达，运用色彩表达内心情感都是油画艺术魅力的重要体现。
一、运用色彩表达感情是油画的艺术表现力的体现
油画创作中，色彩的运用不仅使油画富于艺术美感，而且还作为创作情感的表达方式存在，与观赏者产生心理共鸣。近现代的油画艺术创作中，创作内容就是色彩的组合。油画创作本身就是主观性的，运用创作技巧达到情感表达的效果。色彩是具有客观性的，油画创作者从主观的角度出发对色彩进行调配、运用，用于创作中，就可以将自己的主观情感恰到好处地表达出来。色彩的运用要突出油画作品的写真效果，油画的创作本身就是一种主观表达，色彩是重要的艺术语言，也是情感传播的载体。油画创作运用客观色彩表达主观情感，就要使油画作品的内在涵义更为突出。
从色彩本身而言，其是对人眼进行有色光的刺激而传达视觉信息。色彩是客观存在的，本身并不蕴含有感情。当色彩对人的视觉神经产生刺激后，使人的大脑产生感觉，激发起想象力，与人的审美意识融合，就使人将色彩与自己的主观感受建立关联性，由此产生情感。色彩的情感表达是色彩传播到人的大脑中之后，经过人的意识加工而形成的主观感受。油画的创作过程中，就是运用了油画色彩的这一功能，在构建画面的时候，创作者从自己的主观思想出发选择和运用色彩，以色彩为载体通过油画表达情感，油画创作中所运用的色彩就成为了主观思想表达方式。可见，油画创作中，创作者运用油画艺术语言使得客观色彩转化主观色彩，正如黑格尔所言，艺术家能够有效地运用色彩，是由于其已经具备了颜色感，对于艺术创作者而言，这是一种特有的品质，可以通过对色调的掌握而运用色调进行绘画构思，将自己的主观情感表达出来。所以，画家要具备颜色感，才能够发挥想象力作画，色彩是绘画者发挥创造力的基本要素。
二、近现代油画艺术作品中色彩的情感表达
油画创作中，色彩是特定的情感传播载体，色彩的艺术表现力在于，将客观色彩转化为主观情感，通过对色彩的合理运用使其具有艺术表现力，油画创作者的主观情感得以表达，油画中的色彩也就具有了主观性。油画艺术创作者善于运用色彩，色彩是油画创作的灵魂，恰当地运用色彩可以使得油画艺术给人以震撼之感。这种震撼并不是油画的形式美，而是情感的呈现。一幅油画作品要将创作者的灵感呈现出来，以无声的绘画语言表达生活内容，表达对生命的感叹，色彩表达使所创作的油画艺术更具有艺术张力。
比如，油画创作中，太阳运用了红色，因为红色象征着光和热，当观赏者看到红色的太阳的时候，就能够感到勃勃的生机，精神为之一振。如果油画中的图案背景是黑暗的天空，就会使用黑色，给人以沉闷的感觉，令观赏者感到压抑、萧瑟，体会到油画创作中，绘画者的心灵是封闭的。色彩可以将自然与主观情感连接起来，将自然界赋予主观情感，以油画创作的形式表达出来，就形成了可以传播情感的作品。或者是积极的、有生命力的情绪，或者是不安的、压抑的情绪，或者是充满向往的情绪，都可以用色彩准确表达。
色彩之所以能够对情感恰当地表达，与人们的自然情感息息相关。自然界就是色彩丰富的世界，各种色彩对人的视觉刺激，在人的头脑中产生不同的反应，加之人的各种生活经历，就会令人将具体的色彩抽象化、主观化。在油画创作中，西方油画创作会运用客观色彩进行写实创作，在画法的运用上，是将“原本”的色彩用于绘画中，人们所能够感受到的客观世界中光的作用下所呈现的色彩是具体的、直接的物象，并不被主观情感所影响。比如，油画创作中更为注重布局和结构，将物质的自然属性以写实画法再现，色彩被作为素描的附属品，其作用并不是用于表达情感，而是采用绘画技巧将事物的原貌呈现出来。色彩调配也是出于绘画创作的需要，但是，色彩的运用中，创作者的主观情感依然会存在于其中，使其在选择色彩的时候通过冷暖色调和明暗色彩体现。正是由于色彩与人的主观意识存在关联性，因此色彩被主观地划分为冷色调和暖色调。所以，普遍认为色彩被作为油画创作的附属品而利用，事实上其是主要的绘画艺术运用形式。油画创作者通过恰当地搭配色彩的明暗调和冷暖关系，将所创作的作品展现出来，透过色彩，传递给观赏者的更多的是创作情感。
三、近现代油画艺术作品中色彩的情感表达的运用
色彩是具有自然属性的，在油画创作中对色彩的不同搭配，就使得色彩不再是本身的意义，而成为了精神体现。康定斯基对于色彩的界定是，将色彩作用于人的有机体，所反映出来的就不再是色彩本身，而是精神世界。这就是客观色彩的主观转化。
（一）运用色彩构图表达创作情感
油画创作中，色彩的运用需要创作灵感才能够将油画的创作思想表达出来。油画创作者对色彩进行搭配依赖于主观情感，使得色彩在油画家的笔下被赋予了不同意义。色彩的运用是具有时代性的，是由于不同时代的人的思想观念不同，所持有的情感也会有所不同，这就使得油画家的创作风格不同，在色带的运用上，所选用的色系也会有所不同。油画艺术家要创作出优秀的作品，就要始终面对生活，根据主观性的生活体会选择色彩。所以，油画创作以自然色彩为基础，在色彩的运用上根据主观思想对色彩进行调配，油画创作因此具有了主观性色彩，成为了创作者对生活情感表达的形式。油画创作者在色彩的运用中，就是在使用这种艺术语言陈述创作情感，油画的创作背景和创作者自身的精神素养也会通过色彩的运用方式传递出来。
比如，凡·高在创作油画的过程中，对于色彩的运用是非常注重的。凡·高善于运用对比色彩，以这种方式增强画面感，运用色彩表现自己的情感，表现出自己在创作中的那种激情。从构图上来看，凡·高还会配合使用各种线条，这些线条夸张扭曲着，将色彩注入其中，就是凡·高情感在画面中的体现，油画的内容通过色彩表现出来，而独特的色彩构图使得油画创作更富于张力。凡·高的油画在色彩的运用上更具有复古风尚，色彩比较单一化，各种形体虽然扭曲，但是构图均匀，使得整个的画面给人以简洁明快之感，对于其创作思想，则要对其构图中所运用的各种色块加以解读。
可见，油画中色彩的运用强调创作者的主观精神。近现代的油画艺术创作中对于色彩的运用，更多的是通过探索创作本体，寻求符合自身创作需要的色彩，形成具有近现代特点的创作风格。
（二）运用色彩传达抽象理念
油画创作是“再现”与“表现”的集合体，“再现”是画面的呈现，“表现”是内容的表达，这些都是通过色彩的运行体现出来的。当油画创作者进行绘画创作的时候，这种界限就模糊了。油画创作运用色彩将真实的图景“再现”，但这仅仅是油画形式。油画的魅力在于其内容的表达上，创作者要将内心的情感表达出来，就需要运用色彩抒发情感，将抽象的理念准确地传达出来。比如，以中国现代油画家闻立鹏创作的《红烛颂》为例。画面内容是闻一多肖像，背景是红色火焰。画面的色彩鲜明，对比性也很强，主色调选择了黑色，似乎是黑夜，点点的红烛就仿佛是代表黎明的太阳将黑夜“点亮”，说明闻一多在黑暗的社会中，而心中对黎明的到来充满希望。油画创作者将抽象的理念表达出来，就是运用了色彩语言传达信息，使色彩成为传达创作情感的载体。色彩具有物质性和独立性，通过合理运用使得色彩成为个性化的情感表达方式，用于表达油画创作者的情感，使油画的艺术魅力更为强烈。《布列塔尼的猪倌》是高更在1888 年所创作的作品，各种看似普通的色块组合在一起，边缘用黑色，这样的画面将时空感体现出来，对人的视觉形成强大的冲击力，也发挥了良好的媒介效果。
四、结语
综上所述，近现代油画艺术创作中，色彩的运用就是将自然世界画面呈现出来，但是并不是客观色彩的运用，而是从情感的角度出发对色彩有选择地运用。正是由于油画创作者的创作情感不同，所创作出来的作品中在色彩的运用上也会有所不同。色彩在油画创作中的运用，无论是西方写实画法，还是中国的意象画法，色彩的主观性运用都使得油画艺术更具有生命力并不断地创新。
参考文献：
[1]黄经庭，吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J].美术大观，2014，（08）：66-67.
[2]蔡东阳.关注公园题材风景绘画——浅谈公园风景油画写生的艺术特色[J].文艺生活（旬刊），2013，（03）：56.
[3]郝志刚.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究，2013，（19）.
[4]王丹.主观色彩在油画创作中的表现与精神传达[J].大众文艺，2013，（13）：57-58.
[5]李丹，全玲.谈董从民油画风景写生的艺术语言特征[J].长春大学学报（社会科学版），2014，（03）：414-416.
[6]黄林.油画色彩与情感表达[J].美术大观，2014，（08）：80-81.
[7]李君.浅谈对油画风景写生与创作中几个因素的认识[J].大众文艺（学术版），2015，（03）：86-86.
[8]刘金石.近现代油画艺术中色彩的情感表达分析[J].美术视点，2017，（13）：175-176.
作者單位：
吉林师范大学美术学院
经典艺术论文范文第5篇
伦敦，古老帝国的首都，世界的财富曾集中在此，造就了一个辉煌的城市。除去各色建筑、博物馆，伦敦的画廊、剧院也是积淀多年，值得探索欣赏的好去处，尤其对那些喜爱戏剧艺术的旅行者来说。一般提起伦敦的“戏剧”，人们更容易接触到那些纯粹赚游客钱的景点戏剧，这些组团的旅游项目自然代表不了伦敦的戏剧文化，反而会让人忽略掉更多的、更精彩的项目——到英国旅行，看戏还是自助最好。伦敦虽大，但游历起来并不费事。
大众商演，各种节目争奇斗艳
大众商业表演包括摔角、杂技、马戏、木偶、相声（stand-up comedy，语言类，说学逗，没有唱，一般都是单人表演，香港有人学这种形式，称作独栋笑）、超长档期的流行音乐剧或者巡回音乐剧等等，这些节目通常都遵循严格的商业制作规程，娱乐第一，利润至上，一般都在小城市城区中心的老剧院，或者大城市的老剧院区里上演。马戏、相声这样的草根节目一般都有马戏团、俱乐部这样的固定专门场所。
老式剧院建筑自成系统，风格不二，可以和教堂建筑相比。这些剧场中年代久远的，内外修葺，个个巴洛克雕梁画栋，红天鹅绒座椅，包厢外墙上天使下望，场灯一黑，魔幻即生。建筑本身，英国人自己大约熟视无睹，作为前来品尝风味的旅行者，则值得一看。上世纪早期，这些商业剧场一统天下，集社会资源、草民的迷梦和野望、统治阶层的欲望和宠爱于一身，犹如今日的好莱坞大片院线。不过电影一出生就渐渐鹊巢鸠占，把这些剧院连同观众据为己有。现在的商业剧院多半是上世纪后半叶、电视崛起打击了电影一下之后再次复兴的，当然再也恢复不了往日红楼，不过聊具一格。
伦敦的西市是有名的剧院区。在这些剧院上演的节目，不一定是一般意义上的“戏剧”，而是“综艺”，歌舞杂耍喜剧怪谈，各种能人把式和各种类型的节目争奇斗艳。综艺曾经是商业表演里的大头，从十九世纪末到二十世纪中叶，培养了大批明星，红过大洋彼岸到美国的也不在少数，即使电影和电视逐渐夺走观众群，这些明星也在电影界电视界找到自己的位置，最著名的例子莫过于卓别林。到后来音乐剧渐渐成为这些剧院目前演出的主流，但“综艺”仍然有着重要地位，比如2010年英国春晚（圣诞节名义上专门准备给女王在电视上直播的综艺晚会）的压轴节目就是《悲惨世界》新版演出片段。
从内容上讲，这些综艺节目要么欢乐喜庆，要么苦情悲催，要么怪力乱神，深刻是谈不上的，无俗不雅，去感受一次娱乐一番也相当不错，就是票价比其他戏码要贵一些，一般当红的戏，票价最少要到50磅以上，在伦敦市中心到处有散落在街头的票厅代理。
值得一说的是相声，上世纪七十年代以前，单口相声只是俱乐部里的小玩闹，主要就是说笑话，很少有正式综艺喜剧里的对口。但后来，尤其在九十年代以后地位慢慢变高，相继在大剧场里演出，比如伦敦的阿波罗剧场，成为一门大生意。这几年，单口相声喜剧演员要是上了BBC的live on Apollo或者Michael Mcintyre的巡回演出，那就一定会成为大红大紫的明星，接各种电视、电影的单子。不过要看相声，须对本地语言和文化有一定了解。
进入剧院的“综艺”过得不错，江湖艺人的撂地表演也能存活下来。在夏秋季天气好的时候，伦敦市中心秘苑（covert garden，皇家歌剧院所在地）露天市场是各种江湖艺人比拼的所在。小魔术、小杂技、活体雕塑，一个人个把小时，演完拿着帽子请观众现捧人场，各种跑江湖的幽默狡黠老辣，共同点则是拿观众里的小朋友开涮。这个地方在当年没落时，差点被有文化的西洋地产商人给恶性发展了，幸得街坊工人努力保护，得以留存，才能有今日这些江湖艺人的归来。夏日站在皇家歌剧院的露台上咂着啤酒往下看就可以饱览节目，不失为一桩惬意之事。类似的地方还有泰晤士河南岸从环球剧院到国家大戏院一路。
传统戏码，看莎剧仿佛穿越
所谓“老式”剧院，其实是工业革命后的近现代建筑，真正伊丽莎白王朝的老戏院则只能利用天光。所以没有晚上的演出，只有下午。英国的天，冬天6点全黑，朔风飕飕，所以只在每年4月到10月开戏，形成“演出季”的传统至今。
这些戏院当时不过是勾栏瓦舍之地，脏乱差，打架斗殴，妓女酗酒，不成体统，只能搬到河南岸（最早在河冰面上）的各主教管辖的飞地上，前身是耍熊的所在。环球剧院就座落在泰晤士河边，正是当年莎士比亚参股发迹，终其一生把自己从中下阶层升级到绅士阶层的地方。这个剧院里的演出还在尽量以当年的原貌进行。
环球的重建算是个传奇故事，美国演员sam wanamaker是莎士比亚的忠实拥趸，上世纪六十年代怀着朝圣的心态来到环球剧院旧址，发现只有一块小牌子。于是决定重建环球剧院，并且尽量按当时的演法上演莎剧。毕其一生的精力，做成了这件事，却没能活到落成的那天。开幕大戏请了女王（在古代是不大可能的，和老佛爷一样，皇家要看戏，都是宣旨招班子进宫），演的是《亨利五世》，这个戏码喜气洋洋，好比堂会上演的吉祥大戏。除了附设的展览，每年环球剧院都保持一定数量的制作，除莎士比亚外，马洛这样同时代的剧作家也有，还有少许的社区服务型和教育型的制作。
2012年英国人迎奥运，环球剧院准备邀请世界各国的剧团以各种语言制作所有莎剧。这是个难得的机会，莎剧的很多情节是由戏院建筑本身带出来的，如果想看所谓“原汁原味”的莎士比亚戏剧，这里是最好的地方。你可以像伊丽莎白朝的草民一样，带着酒，站在院子里看戏，跟着剧情呼喊乱叫，并且不必忍受当时劳动人民一年两次洗澡攒下的味道。当时的价码只有三类，现在则复杂很多，站在院子里只需5磅，视野最好的座位要几十磅。至于其他注意事项，剧院都会提醒观众，而冬天封场，夏秋露天下午演出的传统也留下来了。如果想去，最好事先查清时间。环球剧院是主流戏剧里惟一做到自负盈亏的地方，主要观众是旅游者。伦敦之外的类似的场所，似乎没有这样固定演出的，莎士比亚故居和牛津市的城堡偶尔会有单个的制作。
笔者在国家剧院看过当红的实验剧团被迫娱乐的《一千零一夜》，长达六个小时的戏，观众从头笑到尾，到最后全部虚脱，但没有一个舍得离开。在巴比肯剧院观看欧洲戏剧大师年轻一代的翘楚卡斯特路奇的《地狱篇》，被台上的场面深深震撼。这些地方的戏往往更加“严肃”、“艺术”一些，尽量要抛掉西区欢乐的铜臭味，基本是名家作品，希腊经典，莫里哀、契科夫到品特，和欣赏文学作品也差不了太多。排演按部就班的传统叙事戏剧，看的大多是导演一个人的想法，以及几个主角的演绎。
国家大剧院本身是现代主义建筑风格，和环球剧院附近的泰特现代美术馆的前世工厂大烟囱遥相呼应，纪念着这个缩水老去的过气工业大帝国。南岸还聚集了一堆类似的演出场所，女王音乐厅等等，其中都是比较主流的艺术演出，不前卫但水准有保证。离开南岸，类似的场所是东北三环附近的巴比肯综合剧院，音乐、戏剧、电影，涵盖范围较大，艺术水准也有相当保证甚至更好，算是主流和前卫间的衔接。另外还有戏剧史上有名的老维克剧院，以及西区附近的苏荷小剧场。
听歌剧最方便的地方自然是国家歌剧院，这里常年上演各种经典芭蕾剧目。名唱名指的大制作经常要提前许久预定，有些夸张的，比如尼伯龙根指环三部，居然提前到一年。笔者有幸在这里看过指环的第二部，美轮美奂。一次到后台办事，眼望着七八个高达四五十米的景片吊来吊去，衬托歌手的肉嗓，确实是当年大工业的格局，余威犹在。这些剧院内部的光景，国家歌剧院有专门的小型导览，值得一看，如果有运气，还能看到青年演员练功。而当代舞蹈剧场重镇，自然是Laban剧场。
非主流艺术，地下别有洞天
口味刁钻一些的观众，想看实验戏剧或者行为艺术、现场艺术，同样场所多多。目前比较活跃的，比如切尔西剧院、汤比中心、有名的画廊如白教堂、大的现代艺术机构如伦敦的ICA、大学里的场所如玛丽皇后大学和金匠大学的戏剧系及表演系。
介绍两个比较有意思的边缘活动场所，有点正经地下的味道的，shunt和duckie，前者在伦敦桥地铁站旁边，从外面看毫不起眼，不少当地人也不知道这里别有洞天，里边则是一个地窖套一个地窖的巨大空间，很有些异样的感觉。后者在vauxhall地铁站附近，是个正常营业的跳舞酒吧，每周末晚会邀请关心性别政治的艺术家做相关表演，因为有这些节目，生意出奇的好。
这些非主流的艺术探索常以艺术节的方式来汇聚资源，它们并不集中在任何特定的剧场，而是和其他各个主流场所合作。一来互通有无，二来很多艺术突破正是从这种“不搭调”的场所措置中来。而且这些作品以探索为主要目的，未必就晦涩难懂，也未必全走极端一路，各色杂陈，其实不妨一看。
当然，并不是说各个艺术节都是非主流，著名的爱丁堡戏剧节就相当主流包容，它由一系列包罗万象的艺术文化活动组成，从戏剧到视觉艺术到爵士节到书展，多达十几个。这些活动互不隶属，大约在夏初到夏末同时进行，有点武林会盟的意思。二战结束后，1947年，为了在人性的黑夜后重新审视和彰显人类精神中正面的力量，举办了爱丁堡国际节，即所谓的EIF。不过就在同年，政府主办的“主流”和艺术家自主举办的独立要求就有了正面冲突，八个剧团自立门户，成立爱丁堡边缘节（Edinburgh Festival Fringe）， 到今天，几个年轻剧场艺术家自助的forest fringe算是爱丁堡节期间的前卫戏剧节。每年夏天，这个城市都会被慕名前来的看客和街头表演者挤得欢快而热闹，气氛极佳。
其他大的值得一看的艺术上有名声的戏剧节/表演艺术节，有伦敦的LIFT（比较不那么“重口味”，叙事戏剧和较易接受的当代戏剧，现代舞，邀请的也多是国际名家）；National live artreview（最重要的现场艺术节之一，八十年代开始，无数艺术家从此成长起来）；伦敦的Spill艺术节（在各个艺术门类中最为前卫和精当的艺术节，如果想了解英国乃至西方的行为艺术，前卫戏剧最新的动向口味，关心的话题，这个活动必须了解）；Inbetween Times （在布里斯托市的现场艺术节，地位和水准spill节相当）。
订票与演出季
查询剧目信息和订票，目前基本上都依靠网络，不过和国内不大一样，查询在网上，订票则一般还是要打电话，用信用卡支付。除了像环球剧院这样恪守传统的地点，一般大的地点的演出季都是三月开春开始，十月左右结束，不过演出季之外基本上也全年无休，除了圣诞节这样的假期。
交通
伦敦的地铁系统几乎覆盖全部市郊区，几乎任何地方都邻近地铁（或者连接在一起的城铁，轻轨，火车）站，比如皇家歌剧院就是在covert garden地铁下车，右拐不远就到。西区的商业剧场本来就离主要的游览区不远，离南岸的文化设施则都是步行距离。
如果晚上错过地铁时间，那么夜班公交车（N字头）也是覆盖全市的，在任何一个公交车站都有一个简单的字母定位系统，比如你所处的公交车站为A，那么周围的公交车站的线路目的地都可以看出来。
看戏须知
看戏的时候，一般不能大声喧哗，不能拿玻璃瓶子喝饮料酒水，有的地方会提醒你把酒喝完再进去，有的地方会给你换成塑料杯子，总之在酒吧买饮料的时候，叮嘱服务生要拿进去就可以。
一般忌讳有影响其他观众的小动作，尤其是照相，开闪光灯更会大招白眼，这不仅是对其他观众不尊重，还涉及到版权问题，以及闪光灯伤害或干扰演员的问题。例外是复古的环球剧院，在这里想怎么起哄就怎么起哄，酒可以敞开了喝。在街头表演的艺人还会教围观群众传统英格兰的起哄方法。
至于当代艺术，行为艺术，本来就追求一点不把社会规范当回事的气氛，在不妨碍艺术家创作的前提下，照相没问题，不过如果想要在媒体上发表，须征得表演者的同意。