声学与电子工程论文范文第1篇
摘 要
关键词
从古代剧场的露天表演，到现代大剧院的舞台演出，建筑声学对于听音效果致关重要。
以剧场历史为脉络，介绍中外建筑声学的发展状况。
剧场 音乐厅 建筑声学
1 古代剧场
声学环境是古代表演形式演变发展的重要影响因素之一。非
洲土著音乐多在广阔的野外演奏，空旷的声场条件需要他们采用节
奏感强的乐器和技法来感染观众。欧洲古典音乐悠扬而舒缓，这与
在剧场房间内演出有着密切的关系。中国古代表演多在高出地面的
戏台上进行，多有顶和后墙，环境介于开敞室外与封闭室内之间，
由此造就了中国戏曲的节奏感也介于非洲和欧洲之间。古代演出者
的音量、语调、节奏必须迎合演出场所的声学特性，才能有效地向
观众传递声音信息，进而无形地征服观众的情绪。在长期的实践中，
古人顺势而为，创造各种与表演场地般配的讲法、唱法和演奏方法。
1.1 古罗马露天剧场
埃皮达鲁斯露天剧场(Theater at Epidaurus)建于公元前
300 年前的古希腊时期，后经古罗马人改造，观众可达17 000 人。
西班牙梅里达露天剧场(Amphitheatre of Merida)建于公元前25
年，可容纳观众3 000 人。古代没有扩声器，建造者利用升起很大
的半圆形使观众尽量靠近舞台，提高听闻效果，并利用舞台上方和
两侧的建筑墙面向观众席反射声音，同时，演员还使用夸张的面具，
像喇叭一样将声音聚拢辐射出去。坐在埃皮达鲁斯剧场最后一排，
可以毫不费力地听清舞台上的声音，对于如此之大的剧场来说，不
要说2 000 多年前，即使现今，设计实现同等优良的建筑声学效果
也是不易的。
1.2 欧洲古剧场
古代欧洲兴建了众多剧场，主要用于演出、集会或宗教活动。
由于建筑石材在室内反射声音强烈，这些演出场所往往混响较长，
希腊埃皮达鲁斯露天剧场(www.kpcn.org) 西班牙梅里达露天剧场(摄影：燕翔)
燕翔
清华大学建筑声学博士，现任清华大学建筑学院建筑物理实验室主任，副教授。长期从事厅堂音质、
噪声控制、声学实验检测、计算机模拟等科研工作。近年主要参与的声学工程设计和实验研究项目有：
国家大剧院、2008 北京奥运场馆(国家游泳中心、老山自行车馆、国家体育馆等)、洛阳体育中心、
大庆文化中心、福建剧院、洛阳剧院、江西大剧院、北京南火车站、广州新火车站、西气东输金坛储
气库噪声控制等。
主持翻译了《建筑声学设计指南》(美)，编制修订了《厅堂混响时间测量规范》、《厅堂音质比例
模型测量规范》等国家标准，并发表了《脉冲反响积分法测量混响时间》等多篇学术论文。
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讲话声音听不清楚，但演奏时音质浑厚、圆润。当时作曲家们都要
尽力适应长混响效果。巴赫的管风琴音乐(18 世纪上半叶)是专门
为德国莱比锡(Leipzig)的托马斯教堂(Thomas)所写的。以海德尔、
莫扎特、贝多芬为代表的巴洛克音乐和古典音乐(1600～1820 年)，
是专门为如法国里昂城市大厅等贵族的舞厅而写的。
文艺复兴时期，诗歌与戏剧异常繁荣。像莎士比亚话剧，有
很多对白和自白，为了能够让观众听清，需要降低剧场的混响以保
证语言的清晰度。伦敦的莎士比亚圆形剧场(Globe Theatre)和
意大利帕尔马市(Parma)的法内斯剧院(Teatro Farnese)都是
莎士比亚戏剧演出场的知名场所，前者建于1599 年，有1 300 个
环形座位另加500 个场地中央站位，后者建于1618 年，2 500 座。
法内斯剧院的侧墙上有很多开洞，莎士比亚圆形剧场没有顶棚，这
些开口起到了吸声的作用，降低了声音反射的强度，提高了演出的
音效。现在尚没有证据表明这些剧院曾有过声学方面的专门考量，
也许只是“无心插柳”，可能那些听不清或效果不佳的剧院早就被
历史淘汰了。
1.3 中国古戏台
中国古代的室内表演多为王公贵族服务，观众少，距离近，
建筑声学的问题不突出，唐五代名画“韩熙载夜宴图”所绘即如此。
中国古代也有很多戏台，其观场大都是一块平地，观众站立观看，
来去自由，还可边看边聊天，甚至允许商贩穿插期间做生意。这种
戏台视听条件很粗糙。山西翼城乔泽庙元代戏台是现存最早的古戏
台，再到了清代，颐和园德和园大戏楼为慈禧太后一人独享，除了
摆阔摆派的豪华程度另人咋舌外，音效几无改观。据传，有的戏台
下空间曾置入开口大缸，以求提高演出的共鸣效果，但是，研究表
明，置缸对建筑声学的帮助微乎其微，其目的可能是存水消防，至
于帮助提高声学效果不过是以讹传讹罢了。
2 西方近现代剧场
西方较早进行了建筑声学从无到有、从小到大的研究。声音
本身虽是物理问题，而建筑声学研究的目标是解决怎样使人听到的
声音更美，“以人为本”的思想理念造就了剧场建筑声学的发展。
近100 年来，西方大量兴建剧场，建筑声学理论一方面起到保驾
护航的作用，另一方面也对剧场建筑形式的演变产生了极大的影响。
2.1 19世纪——音质靠运气
19 世纪人们对建筑声学知之甚少，很多剧院的声音效果都不
太理想。然而，正是这一时期却出现了一批以音质效果著称的剧场，
如奥地利维也纳歌剧院(Wiener Staatsoper，1 700 座，1861 年)、
维也纳金色大厅(Wiener Musikverein，2 000 座，1870 年)、法
国巴黎歌剧院(PalaisGarnier，2 200 座，1875 年)、荷兰阿姆
斯特丹皇家音乐厅(Concertgebouw，2 100 座，1888 年)等，
这些厅堂的声音或圆润悠扬，或沁人心脾，或撼人心灵，已经成为
世界最优秀的表演者和最发烧的听众们心目中的表演圣地。
巴黎歌剧院的设计者查尔斯·加尼叶(Charles Garnier，
1825～1898 年)的评论反映了古代建筑师对声学的认识，他说：“我
必须声明我没有采用任何原则，没有任何声学理论，其成功或失败，
我听天由命。”
意大利帕尔马市的法内斯剧院(turismo.parma.it) 英国伦敦莎士比亚圆形剧场模型(摄影：燕翔)
唐五代名画“韩熙载夜宴图”(baike.baidu.com) 山西翼城乔泽庙元代戏台(摄影：罗德胤) 北京颐和园德和园大戏楼(摄影：罗德胤)
奥地利维也纳歌剧院(摄影：燕翔) 奥地利维也纳金色大厅(摄影：燕翔) 法国巴黎歌剧院(摄影：燕翔) 荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅(摄影：燕翔)
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2.2 20世纪初期——建筑声学诞生
建筑声学真正诞生于19 世纪末、20 世纪初。1895 年，美国
波士顿哈佛大学的弗格艺术博物馆(Fogg Art Museum)讲演厅落
成，因墙面为硬质石材，回音很大而不能使用。哈佛大学校长埃利
奥特(Charles W. Eliot，1834～1926 年)委托物理学系27 岁的助
教W.C. 赛宾解决这一问题。赛宾在将近40 个不同容积的房子里
进行了实验研究，提出了混响时间和吸声的概念，发现长混响是影
响语言清晰度的原因，总结出混响时间与房间容积成正比、与吸声
量成反比的重要结论。赛宾利用座椅软垫的吸声作用，较好地改善
了该演讲厅的音质，并因此而声名鹊起。当时，波士顿正在新建音
乐厅，业主出于保证声学效果的考虑，邀请了赛宾进行建筑声学设
计。波士顿交响音乐厅(Symphony Hall, Boston，2 600 座)于
1900 年建成，音效取得了巨大成功，与维也纳金色大厅、阿姆斯
特丹皇家音乐厅并列被认为是具有世界顶级音质的三大厅堂，至今
尚无后来者能超越。
建筑声学解释了这些厅堂音质玄妙之所在，主要有5 点：一
是厚重的隔声墙体保证了室内的安静度，二是狭长的鞋盒形体型有
利于侧向声音反射，三是合理的每座容积率满足了人均声能量，四
是合理的容积和吸声量保证了最佳混响时间，五是巴洛克式凸凹有
致的内部装饰使声音均匀散射于整个大厅内。当然，除此主要因素
外，还有很多声学细节也是非常重要的，例如装修表面的细节处理、
舞台地板用材、墙面装饰用材等，综合造就了优美的音质。
20 世纪初期，按赛宾理论建造的鞋盒形剧场或近似的马蹄平面
剧场都可取得较好的声学效果，鞋盒形也成了剧场建筑设计的主流。
2.3 20世纪中期——探究与实践
20 世纪中期，剧场建筑设计的个性化推动了建筑声学研究，
并在实践运用中成果显著。
德国柏林交响音乐厅(Berliner Philharmonie，2 400 座，
1963 年)，建筑外观像金色的皇冠，平面为类圆多边形。建筑师
期望打破古典鞋盒形的呆板，创造出更活泼、新颖的形式，并且
容纳更多观众。在声学家配合下，该厅观众席布置采用了高底错
落的葡萄田式，将观众分成小区块，每个小块的侧墙能够为临近
区块提供声音反射，从而达到与鞋盒形殊途同归的音效。这种像
梯田一样的设计在剧场史上还是第一次，不但声学效果是良好的，
而且室内建筑形式也是划时代的，建筑与声学相得益彰，艺术与
科学完美融合。
悉尼歌剧院(Sydney Opera House)1959 年始建，1973 年
完工，内有一座2 700 座的音乐厅和一座1 500 座的歌剧院。其建
筑造型横空出世之时，即震惊了整个世界。但是，贝壳状外形给当
时的建筑声学专家们提出了严峻的考验，侧墙高大且倾斜并略带微
弧，这种室内的音效能行吗?“祸患积于忽微，智用藏于所逆。”
巨大的挑战也孕育了巨大的机遇。建筑声学中的侧向声能比理论即
诞生于该时该刻的澳大利亚，通过建筑墙体角度设计，合理控制来
自两侧墙面反射声与来自头顶反射声能量分布和声音时间延迟的比
例，利用双耳效应，获得令人满意的音效。悉尼歌剧院不但是表现
主义的划时代作品，也是建筑声学侧向声能比理论的划时代经典案
例。悉尼歌剧院堪称建筑史的一段神话，它是世界上唯一一个建筑
师尚在世时即被评为世界文化遗产的建筑，也是唯一一个城市因建
筑而扬名世界的范例。
实践也不总都是一帆风顺。1960 年代，美国四十多岁的白瑞
纳克(Beranek，1914～)在世界上已是鼎鼎有名的声学专家了，
他撰写了巨著《音乐、声学和建筑》，将赛宾开创的建筑声学发
展到“广泛实用”的阶段。那时，他接受委托，为纽约林肯表演
艺术中心(Lincoln Center，相当于美国国家大剧院)中的爱乐
美国哈佛大学的弗格艺术博物馆
(美国ACENTECH公司提供)
美国波士顿交响音乐厅(摄影：燕翔)
德国柏林交响音乐厅(摄影：燕翔) 澳大利亚悉尼歌剧院(摄影：燕翔) 美国纽约林肯中心(右侧为爱乐厅音乐厅，
现名费雪尔厅)(摄影：燕翔)
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(Philharmonic)音乐厅进行声学设计。为此，他曾奔赴世界各地
69 个著名厅堂进行大量声学研究。然而，恰恰在这一“登峰造极”
之时，“严格遵照声学理论设计的”林肯爱乐音乐厅竟然出现了“低
频缺乏问题”，以至于在1962 年12 月23 日特意为迎接圣诞新年
的首演以演出中断而失败告终。后经数十年的研究，人们才发现，
这是因浮云反射板低频反射不足凸显了座椅低谷效应造成的。此事
被誉为“建筑声学史上伟大的失败”。道无止境，建筑声学亦无止境。
2.4 20世纪90年代——计算机辅助如虎添翼
20 世纪末期计算机的飞跃发展对建筑声学的影响巨大。虽然，
采用声线束法和镜像虚声源法可以较好地模拟和预估剧场的声学效
果，但是，在没有高速计算机的时代，数以万计的声线和虚声源根
本是无法实现追踪计算的。
有了高速计算机，不但计算问题迎刃而解，而且，以计算机
为手段的声学测量技术也大大发展起来，使人们能够更加深入细致
地预测剧场中的声音问题。
3 中国近现代剧场
3.1 清末民初——大众和民主的作用
19 世纪有两个建于室内的本土戏台，一个是北京的湖广会馆，
一个天津的广东会馆。这两个会馆碰巧室内音质都很好，演讲、京
剧、话剧等效果很不错，至今仍在演出使用。究其原因，一是房间
容积适中，二是室内各界面多为木夹板装修，后空腔大，低频共振
吸声好。另外戏台上方的台顶板具有一定舞台声反射作用。1912 年，
孙中山在湖广会馆主持召开过国民党成立大会。“五四”时期，广
东会馆也经常举行群众集会，梅兰芳、杨小楼等人都曾在此演出。
可以想到，如果剧场音效不佳，“革命党”就不会选择这里进行大
集会了，也许就不能保存至今了。
20 世纪初叶上海大新舞台(3 436 座，后改名天蟾剧院，现
名逸夫舞台)和南通更俗剧场(1 456 座，解放后曾改名人民剧场)，
是民国时期剧场的代表，分别由杨小楼和张謇等人邀请外国设计师
仿效西欧剧场，结合本土戏剧演出而建。这些剧场多处于上海周边，
属当时经济发达地区，主要建造目的是获取票房，手段是娱乐民众。
想比之下，传统古戏台场地小，容纳不下几千名观众，从经济效益
角度而言，西洋剧场的优势更有利。不过，这一时期剧场的声学效
果因无声学专家配合，实际上都不尽如人意，解放后大都因音效问
题改造过。
3.2 延安时期——因陋就简
延安时期的剧场(说“礼堂”更确切)，产生于特殊历史时期，
其政治文化观念至今影响巨大。杨家岭中央大礼堂、陕甘宁边区参
议会礼堂等都是就地取材、军民自建的。建成后，室内回声很大，
开会无法使用，后来采用了当地常用的炕毡(铺在炕上的棉毡或毛
毡)作为吸声材料贴上去，虽然丑陋，但问题得以解决。
政治需要和艰苦条件促成了礼堂多功能使用的要求。会议和
演出是两大重要功能，还常用作讲学、舞会、餐会、展览等，这种
多功能礼堂模式至今仍有延用。就声学而言，多功能的结果造成每
个功能的效果都不是最佳的;另外，就严肃性而言，在政治场所内
进行娱乐演出，在中国古代和西方社会都是很忌讳的。特殊的历史
时代造就了这种特殊的“多功能”礼堂，并成为当代“多功能”剧
场的根源。今天，我们在政府的大会堂里观看表演或在某市的大剧
院里召开政协会议，已经习以为常，并不是多用途使用就是合理的，
而是因为一直这样做，也就顺理成章了。
3.3 解放初期——对建筑声学的重视
解放后，社会主义新中国彻底改变了上世纪二三十年代商业
化剧场的萌芽发展方向，剧场成为党和人民政府向群众进行宣传教
育的阵地。
北京湖广会馆(摄影：罗德胤) 天津广东会馆(摄影：罗德胤) 中央大礼堂室内
(来自《中国现代剧场发展研究》)
陕甘宁边区参议会礼堂
(来自《中国现代剧场发展研究》)
缩尺模型模拟技术(徐亚英提供) 计算机模拟技术(王鹏提供)
重庆人民大礼堂外景
(www.baicle.com)
重庆人民大礼堂内景
(www.baicle.com)
气势宏伟的人民大会堂
(www.people.com.cn)
众星捧月般的人民大会堂室内
(来自《中国现代剧场发展研究》)
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1950 年，西南军政委员会决定在重庆建造一座会议和演出用
的大礼堂，平面为圆形，穹顶，5 层，4 300 座，因当时设计中没
有考虑建筑声学，音质效果极差。后来很长一段时间仅作为标志性
建筑供游人参观。2004 年改造后，声学效果得到改善。
真正掀开中国建筑声学历史新篇章的是1959 年建成的人民大
会堂——万人大会堂。延安时期礼堂和50 年代剧场的不良音质效
果使周恩来等工程负责人深刻地认识到“上万人听”是必须用科学
态度来解决的——如果不能保证所有人听清毛主席的讲话，技术问
题也许就上升为政治问题了。周恩来亲自点名声学专家马大猷负责，
带领全国可动员的全部声学力量进行攻关。马大猷先生开创性地采
用穿孔吸声板降低大会堂内的混响时间，首先保证了语音清晰度，
并采用局部区域补声扬声器和座椅局部扬声器与主扬声器结合的方
式，保证了每个座位具有足够的声能。人民大会堂观众席9 770 座，
舞台300 座，合计10 070 座，是当时世界上人数最多的室内会堂，
也是迄今为止世界上人数最多的室内会堂。
3.4 文化革命至改革开放初期——照抄照搬到引进吸收
大跃进、三年自然灾害、文化革命使国力空虚，剧院建设量
严重下滑。文化革命对孔子的儒家思想进行了大批判，同时严重地
破坏了一些优良的传统，反映在剧场设计上，谦逊为学的探究精神
少了，模仿抄袭的实用主义多了。期间修建的贵阳川剧院(1981 年)
几乎照抄南宁剧院(1972 年)，其他这一时期的剧院也都大同小异。
南宁剧院曾采用船形体吊顶，起到顶棚声扩散反射的作用，而一些
模仿它的剧院根本不知道其声学作用的初衷，任意改变船形体的尺
寸大小和材料。南宁剧院的材料做法是预制钢筋混凝土，容重大，
刚性大，对于声音反射有效果，但是很多模仿者为了减轻吊顶的荷
载，将材料替换为轻质胶合板，完全丧失了声音扩散的作用，成为
形式上的摆设。
1980 年代中期开始，外国设计公司开始介入我国的剧场设计。
落成于1989 年的深圳大剧院引入了英国的舞台设计公司。北京中
日青年交流中心即世纪剧场落成于1989 年，引入了日本设计团队。
保利剧院落成于1991 年，设计者同深圳大剧院。外国人的设计为
这些剧场带入了新空气，无论从建筑形式、室内装修还是舞台灯光，
有令人眼前一亮的感觉。就声学而言，这一时期不乏有优秀作品，
但是由于仍以政治集会和配合会后的歌舞演出为主，观众大多并
非购票入场，对音效的认知极为有限，除保利剧院等为数不多的
商业运作比较成功的剧场以外，几乎没有人们普遍知晓以音效著
称的剧院。
4 二十一世纪新篇
新世纪十多年来，大型演艺中心不断涌现。这些剧场往往造
型新颖，争奇斗艳，一瞥之下就给人留下深刻的记忆。从最佳声学
效果考虑，演艺中心常被分成多个专用的厅堂，分别具有与演出类
型相适应的最佳混响时间参数。交响音乐厅一般约为2.0s，歌剧
院一般约为1.5s，话剧或戏剧演出一般约为1.2s。
2002 年建成的新加坡滨海艺术中心又称榴莲剧院(The
Esplanade)，是岛国水岸边的一朵奇葩。艺术中心规模宏大，酷似
两颗榴莲，一为专用歌剧院(2 000座)，另一为专用音乐厅(1 600座)。
音乐厅为了适合交响乐、室内乐等不同演奏的混响需要，不惜巨资
设计了调节容积的可变混响装置，目的只为追求最完美的音效。
贵阳川剧院(来自《中国现代剧场发展研究》) 南宁剧院(来自《中国现代剧场发展研究》
保利剧院(来自《中国现代剧场发展研究》) 保利剧院改建后的观众厅(来自《中国现代剧场发展研究》)
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参考文献
[1] 罗德胤. 中国古戏台建筑研究[D]. 北京：清华大学，2003.
[2] 卢向东. 中国现代剧场发展研究[D]. 北京：清华大学，2005.
[3] 燕翔. 建筑声学发展史简论[J]. 建筑技艺增刊. 2009(S1).
新加坡榴莲剧院外景(摄影：燕翔) 榴莲剧院音乐厅(顶部侧门可开合，用以改变容积)
(摄影：燕翔)
中国国家大剧院(摄影：燕翔) 广州歌剧院(摄影：燕翔)
广州歌剧院内景(www.fubiz.net)
2007 年建成的中国国家大剧院(China National Grand
Theater)造型如蛋，气势恢宏。在椭球型钛金属屋盖下，内有三
大独立专用厅堂，音乐厅(2 000 座)，歌剧院(2 400 座)，戏
剧院(1 100 座)。虽然在设计方案、用材造价、维护管理等方面
饱受非议，但从建成后的使用效果来看，尤其是就音质效果评价而
言，国家大剧院是名副其实的。
2010 年建成的广州歌剧院(Guangzhou Opera House)，
其非线性设计的科技感将该建筑的后现代主义表现得淋漓尽致。然
而，建筑师为表达深藏于人们内心中对梦景幻影的终极渴望，在剧
院室内使用了极不规则曲面，这对声音的均匀扩散非常不利，对建
筑声学提出了更高的要求。缩尺模型模拟在广州歌剧院建筑声学设
计中起到了决定性作用，按照模拟结果进行的墙面曲线优化和局部
鳞片状声散射处理，令广州歌剧院建筑声学获得了成功。
当下，后现代非线性设计全球风行，与广州歌剧院异曲同工
的建筑作品比比皆是。新建的演艺中心或大剧院不可胜数，座座卓
尔不群，引人注目。因投资巨大，影响巨大，业主们也越来越重视
建筑声学效果，聘请专业的声学顾问全程参与设计，这无疑都是好
的发展趋势。
声学与电子工程论文范文第2篇
【摘要】文章介绍和分析了乌克兰国立师范大学音乐理论课程教学体系。该体系中开放式教育理念、专业化课程设置、系统性教学内容和综合考核评价机制，提升了音乐理论课程的教学质量，对我国师范院校音乐理论课程建设有一定的借鉴意义。
【关键词】国立师范大学；音乐理论；教学体系
乌克兰是一个拥有悠久音乐文化传统的国家。从巴洛克时期开始，这里就孕育出众多的世界级音乐巨匠，如柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、马克维奇、李森科等等。他们那些经典的作品至今仍广为流传，这必然与该国科学、系统的音乐理论教学体系息息相关。
在乌克兰60多万平方公里的国土上，分布着40多所包含音乐专业的高等院校，几乎每个州都有自己的音樂学院和师范大学。这些学校的建校历史普遍悠久，以笔者就读的乌克兰国立师范大学为例，该校又名国立德拉戈马诺夫（mp a r o M a n o n a）师范大学，成立于1834年，迄今已有170多年的历史。乌克兰国立师范大学位于首都基辅，是乌克兰最大的音乐教研机构，也是音乐教育专业的国家考试中心，每年都要派出专家、教授前往各州参加音乐教育专业的“国家考试”（简称国考）评审任务。下文将以该校音乐理论课程教学为对象，对该校开放式教育理念、专业化课程设置、系统性教学内容和综合考核评价机制等方面进行介绍和分析。
一.开放式教育理念
在高校教育理念方面，由于国情的不同，乌克兰和我国存在着巨大的差别。乌克兰注重“开放式教育”理念，而我国大多奉行“保姆式教育”理念。乌克兰的“开放式教育”理念一方面体现在学校的管理模式上，另一方面也突出体现在教师的教学理念上。
在学校的管理模式上，我国的大学大多将教学区和生活区集中在一起，以学校为单位来进行封闭式管理。学生的日常学习和生活都在学校的围墙之内，很少与外界联系。而乌克兰的高校却恰恰相反。乌克兰遵循的是一种自由式、开放式的教育理念，学校的教学区和生活区常常分开，处在城市的不同区域。教学区和生活区常常由多所院校共同组成，没有围墙的阻隔，与整个城市融为一体。这种开放式管理模式无形中培养了学生与社会的交流能力，也促成了各个院校相同专业、不同专业学生之间的相互交流。如乌克兰国立师范大学的教学区与基辅大学的教学区毗邻，而学生宿舍则分别位于基辅的三个不同区域，音乐专业的学生宿舍和柴可夫斯基音乐学院的学生宿舍毗邻，位于阿波罗区，在这里经常可以看到两校的学生在一起交流活动。
在教师的教学理念上，我国的高校教师大多依赖于固定的教材，根据教材按部就班地进行教学。而乌克兰国立师范大学的教师授课，常常没有固定的教材，甚至没有任何教材。教师上课时非常强调学生做好笔记，并布置作业让学生去图书馆找答案，图书馆自然就成了学生学习交流的重要场所。这种教学理念一方面撇弃了“应试教育”的弊端，培养了学生独立思考的学习能力；另一方面也扩大了学生的信息量，体现出一种学术自由的思想。
二.专业化课程设置
从乌克兰国立师范大学的音乐理论课程设置来看，学校不仅开设有专业基础课，而且根据不同的主修方向还开设了与之相对应的理论课程。例如在教学法课程的开设上，音乐教学法为通读课程，全部学生都要学习。而钢琴教学法只针对钢琴方向学生开设，声乐教学法只针对声乐方向学生开设，指挥教学法只针对指挥方向学生开设等。除此之外，为了扩大学生的视野，学校还开设了一些延伸性科目，如宗教音乐、现代音乐、爵士和声等等。
在课程的学分、学时设置上，该校非常强调以“音乐教学”为中心来进行学分、学时的设置。而我国大多数师范院校的课程设置上，常常有近半与音乐无关的课程，致使音乐课程的学分、学时大大缩水。如我国的师范院校的和声教学大多开设两学期，复调开设一至两学期，合唱指挥开设两到三学期。而在乌克兰国立师范大学，和声与复调一共开设六个学期；合唱指挥课分合唱集体课和指挥个别课，开设整个本科阶段和硕士阶段教学的始终。这种以“音乐教学”为中心的合理课程设置，无疑加强了学生对音乐基本理论和技能的掌握。
在学生选课方式上，乌克兰国立师范大学会在每学期根据学生的不同选修方向，列出相应的课程开设计划表，上面会详细列出通读科目和专业选修科目。学校给予学生很大的灵活性，只要毕业前修满所规定课程便可参加“国考”（师范生声乐、钢琴、合唱指挥、教学法四大基本技能的结业测试），因此学生可以根据自己的情况提前或推迟修毕。在选课管理上，每个学生都有一本选课登记本。每学期选完课程后就在登记本上记录，然后报给教务员在选课总表上进行记录。学生对自己所选择的课程科目、数量一目了然，到学期末就拿着自己的登记本去考试，考场上监考老师大多现场给分，记录在登记本上，因此选课登记本也就成了学生的成绩记录本。
三.系统性教学内容
音乐理论课程教学时数的充裕，方便了教学内容的合理安排，这就使得乌克兰国立师范大学的音乐理论课程在教学内容上非常强调系统性。下面将以几门具有代表性的理论课程进行阐述。
（一）和声与复调
和声与复调为必修课。在教学时间的安排上，该课程前两年以和声教学为主，第三年以复调教学为主。在教学的内容安排上，知识点几乎贯穿了整个欧洲音乐发展的始末。如在第一学年，课程的教学内容包含古希腊和格里高利圣咏中的正格进行、中世纪的变格进行和对比复调手法、巴洛克的复调手法及多声部特点、巴赫的赋格手法、古典和声体系等等。第二学年主要以19世纪音乐中的和声手法为主进行系统讲授。第三学年以复调音乐的写作手法为主进行讲授。从上面教学内容的安排上，我们可以清楚地看出，这些内容中有很大部分都不在斯波索宾等四人合著的和声学教程内，这就需要教师提供大量的讲义和乐曲实例来进行讲授。如教师讲到巴洛克时期的和声、复调手法时，就会以大量的巴赫四部圣咏为例进行讲解，要求学生分声部演唱，感受巴赫时期的正格终止，同时也会要求学生以巴赫圣咏中的旋律来配四部和声，严格遵守巴赫时期多声部的写作禁忌。
（二）合唱与指挥
合唱与指挥为必修课。在教学形式上，分指挥小课与合唱集体课，在教学中两者又会相互融合而出现合唱排练课。在教学内容的安排上，该校的合唱与指挥教学拥有一套系统完善的教学内容。
1.指挥课：指挥课分总谱弹唱和指挥技法两个环节。总谱弹唱环节是讲授学习合唱总谱和教唱总谱的方法。在学习总谱时，教师会要求学生在演唱某个声部的同时弹奏其余的声部，这样以此类推地熟悉合唱谱中的每一个声部；在教唱总谱时，教师会要求学生单手指挥演唱声部，而另一只手弹奏其余声部，以此类推来教唱每一个声部。指挥技法是通过系统讲授指挥的基本方法和讲解示范各个时期、各种风格作品的指挥方法来传授指挥的基本技法。
2.合唱课：合唱课在教学内容的安排上，既有乌克兰民间合唱作品，更有大量的宗教性合唱作品，如巴赫的圣咏、莫扎特的弥撒、李先科的宗教合唱等等。在合唱教学的观念上，我国合唱大多注重外在的感官，通过强大的合唱音量和气势来征服观众。而该校的合唱教学则更注重艺术性和文化性，特别在对作品中和声美感的呈现上，更容易让听众体会到作品的“内心情感”。
3.合唱排练课：教学内容为教师每周指定数名学生在课堂上对合唱作品进行排练，教师对学生的排练过程和作品的演唱效果做出点评，逐步帮助学生掌握合唱排练的技巧和驾驭合唱团的能力。
（三）音乐史论课程
音乐史论课程为必修课，与我国师范院校音乐史论课程相比，该校更加注重对学生感知能力和分析能力的培养，使学生更多地学习到音乐的“里”，避免学生死记硬背的学习方法。以音乐欣赏为例，课程的内容围绕各个不同时期的音乐作品、人物、风格进行介绍，类似我国音乐欣赏课的教学。但不同的是教师常常要求學生结合音乐分析法对作品的主题、和声、复调、曲式等创作技法进行分析，布置作品让学生课后去图书馆找资料进行欣赏和分析，这就是“赏”和“析”的结合。
（四）作品文献课
作品文献课是针对于不同主修方向所开设的一门辅修课程，实际上是音乐史论课程的若干分支，如钢琴作品文献课、指挥作品文献课等。以钢琴作品文献课为例，教学内容为各个不同时期作曲家钢琴作品的介绍、不同演奏家的作品诠释等。该课程由钢琴系主任来授课，但她不是唯一的授课教师。当介绍到某一位作曲家的作品时，她都会请乌克兰演奏该作曲家作品最为出色的钢琴家来授课，现场演奏、诠释，同时与学生互动，鼓励学生有不同的演绎和诠释。
（五）教学法课程
教学法课程为必修课，除音乐教学法外，根据各个主修方向的不同又开设不同的教学法，如指挥教学法、钢琴教学法等。以音乐教学法为例，教学的内容强调理论与实践的紧密结合。教学的第一年为理论学习环节。第二年为实践环节，主要是学生之间进行的观摩试教，同时观看大量优秀的精品课例视频。第三年为实习环节，学生需在中小学完成音乐课和艺术课两部分实习内容。
四、综合考核评价机制
音乐理论课程的考核评价方式分考查（s a u∈m）和考试（。x 3 a M e u）两种。一般考查科目由课任老师根据学生平时成绩和考查情况综合给出成绩，成绩为通过和不通过两个结果。而考试科目则由教研室或国家学位评审委员会给出成绩，成绩以五分制记分，等级依次为5分（优秀）、4分（良好）、3分（及格）、3分以下（不及格）。以合唱指挥课程和音乐教学法为例，这两门课程的具体考核方式如下：
（一）合唱指挥考核方式
合唱指挥课程为国考项之一，课程的考核分指挥、合唱和排练三个环节。
1.指挥。日常性的指挥考核，学生通常在钢琴伴奏下指挥考核曲目。考核分上、下学期采取不同的方式进行。一般上学期为考查，由任课教师和部分指挥教师进行监考，现场给出成绩；下学期为考试，由指挥教研室的所有教师参加评分，现场给出成绩。而指挥的结业考试，则要求学生以举办合唱音乐会的形式参加国家学位评审委员会组织的“国家考试”，指挥作品时间不少于30分钟，成绩由评审委员会根据考生的现场表现给出成绩。
2.合唱。合唱的考核全部以考查的方式进行，考查曲目为本学期演唱过的所有曲目。在考前两周，任课教师会进行分组，要求学生以小组为单位进行练习。考查时教师会结合学生平时成绩和现场演唱情况给出成绩。
3.合唱排练。日常性的考核以考查方式进行。而合唱排练结业考试时，则要求学生以现场排练合唱队的方式参加国家考试。考试过程中，学生抽取一首简短、陌生的合唱作品，快速浏览乐谱5至8分钟后，现场为合唱队进行30分钟的合唱排练。排练过程中提出自己的想法和要求，最后完成整个合唱作品。评审委员会根据学生的现场表现给出成绩。
（二）音乐教学法考核方式
1.教学理论测试。日常性的考核以考查方式进行，教师根据学生说课情况现场给出成绩。而结业考试为“国考”项，考核由国家学位评审委员会组织。考试为一一面试，学生在考场弹唱、讲解自己准备的教唱歌曲，评委针对歌曲提出问题，并要求学生现场抽取两道教学法问题进行回答，评审委员根据学生的表现给出成绩。
2.教学基本功测试。教学基本功测试以考查方式进行，内容为测试学生的弹、唱、指挥三方面能力的结合。测试中，要求学生在教唱作品的过程中，一只手指挥教唱声部，另一只手弹奏教唱声部，以及一只手指挥教唱声部，另一只手弹奏其余声部。两只手轮流变换来承担指挥与弹奏的角色。教师根据学生的表现给出成绩。
五.结语
乌克兰国立师范大学音乐理论课程拥有一套科学合理、系统完善的教学体系，该体系中开放式教育理念、专业化课程设置、系统性教学内容和综合考核评价机制，提升了音乐理论课程的教学质量。反思我国师范院校的音乐理论课程教学，大多还处在模仿传统音乐学院理论课程建设的思路，但由于专业方向的不同，学分、学时的限制，师资、生源等因素的影响，教学质量一直不高。因此，只要我们对专业合理定位，从本专业的实际出发，悉心借鉴他国成功的办学经验，深化教学改革，相信我们师范院校的理论课程必将建立起一套科学、完整的教学体系。
声学与电子工程论文范文第3篇
摘要：21世纪以来，科技的不断发展推动着数字技术的发展，现如今数字技术已成为许多高校发展教育的重要手段之一,本篇文章就探讨如何运用数字化多媒体技术来提高音乐课程的教学质量，希望对相关工作有所帮助。
关键词：数字化音乐教学环境；音乐理论；计算机
随着信息时代的到来，计算机已成为家家户户的日常生活用品，我们很难想象没有计算机技术的世界该是怎样，就在这时候，现代音乐教育随着时代的发展改变了传统的教学模式，各个学校都纷纷利用新科技来调整和改善课程教学模式，这样做不仅能够有效地优化教学模式，还能够提高教学效率。
一、音乐教学中所存在的问题与教学技术的对比
学习音乐不仅是为了学习到音乐技能与知识，现代化教学理念要求培养学生的综合实践能力，而一直以来，传统音乐教学在教学限制条件等因素的影响下，没有取得特别明显的教学成果。目前在音乐教学中，许多课程仍然用这种传统的钢琴辅助工具来达到教学目的，比如和声学课程、复调、配器等课程，但是在现今的教学中，钢琴所具备的单一音色已满足不了日益增长的的教学需要，所以这样一来，就使得学生在学习中陷入被动、拖延了教学进度，从而严重影响了学生的音乐实践能力，导致学生的学习效果难以保证。
为了解决音乐教学中所存在的问题，一些学校加入了一些新的辅助设备，比如广播、电视、投影仪器等，这些辅助设备虽然在短时间内提高了教学效率，但仍然把学生置于一种被动的看、听、记的过程中，导致教学工作出现了结构单一、只着重片面分析、互动性差等问题。
现如今，在21世纪这个音乐多元化的社会里，音乐教学不能只停留在传统的教学模式上，个性的音色，张扬的音乐表现手法，已经成为现代音乐结构中的新标准，这个新标准说明音乐教学必须适应当前音乐文化的多元性。另一方面，随着科技的发展，现代的计算机已经能够与多媒体教学设备相互配合，通过它们之间的相互整合，能够从根本上解决音乐教学中所存在的问题，计算机拥有强大的信息处理功能，储存量庞大，编辑能力和现场改编能力十分强大，这些功能已经足够帮助老师来进行音乐教学，并且人机交互与反馈是计算机的显著特点，主动的交互性学习模式能够有效激发学生的学习热情，充分彰显学生的认知主体地位。
人的感知要通过多感官的相互作用来实现，而数字化多媒体技术恰恰就是这样一个有机的整体，只要运用得当，数字化技术将是教师的好帮手，例如在利用数字化多媒体设备进行某些画面再现的时候，可以加入一些感性资料，从而拓宽学生的认知途径，让他们仿佛身临其境一样，感受音乐的魅力，体验音乐的韵味。
二、数字化音乐环境中的教学新模式和多媒体软件
科技的发展推动了计算机技术与多媒体技术的发展，使得数字化技术成为了音乐教学工作中重要的硬件支持，例如计算机音乐制作技术，它能够利用硬件和软件对音乐进行编辑和整理。其次多媒体技术将计算机本身的机体与一些外接设备有机结合，比如扬声器、合成器、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机、投影仪等等，数字化多媒体技术能够对音源信息进行处理，并将其转化为数字信息存入硬盘，再利用一些音乐制作软件对音乐进行处理，包括节奏、音色、混音等方面。最后，利用调音台和数码录音机可以将数字信息转化为声音信息，并将声音信息录制到磁带或CD等声音载体之中。
由此可见，利用计算机多媒体技术有助于更好地处理音乐教学中的旋律、演奏信息，与此同时，数字化信息技术还具备实时变化和易于修改的特点，不仅如此还能够通过相关软件的支持来实现多样性教学，例如音乐制作软件CAKEWAIK、SONAR、MW3.0，风格软件JAMMER、BAND-IN-A-BOX，视唱练耳软件AURALIA、EARMASTER Professiona， 乐谱软件overture、finale、muse等，教师可以用这些相关软件和设备器材来辅助学生学习音乐知识，比如作曲技术、基本乐理等，而且在音乐教学中加入一些特殊的音响效果，可以使教学活动更加生动，能够避免空洞的纸上谈兵。
三、数字化音乐环境教学对教师的素质要求
由于出现了新的教学模式，从而驱使教师要学会计算机技术操作，要求教师了解计算机的硬件结构，掌握计算机音乐制作的技巧，以及相关硬件设备的操作，例如音源、功放、调音台、合成器等等，不仅要学习国内的音乐制作软件，还要熟悉国外优秀的操作软件，在必要时候进行针对性使用。值得注意的是，普及数字化教学并不简单，这需要运用大量的人力、物力、财力，而且需要教师具备完善的知识结构，如果在音乐教学中没有科学的运用多媒体数字化技术，那么教学质量将比传统教学模式更为低下，将会得到适得其反的结果。
数字化技术为音乐教学带来了新的契机，现代化教学模式是传统教学模式不能比拟的，所以笔者认为，国家应该给予大力支持，帮助学校应该普及数字化教学设备，提高音乐教师的整体质量，从而提高学生的学习效果，提升我国音乐教学的整体水平。
四、利用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才
虽然计算机音乐制作技术与多媒体系统使音乐教学步入了新的里程，但是我们不能对传统教学模式进行全盘否定，对于传统的教学手段，我们应该批判性的继承，对于落后的部分进行改正，继承与完善它的精华部分。
计算机数字化技术是一种实用性很强的现代化教学手段，在教学中利用多媒体设备特有的功能，可以为学生提供一种新型的音乐学习方式，这种技术在当前音乐教育中有很大的发展前景。通过一系列的实践证明，在音乐的视唱练耳教学中，应用这种新型的计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互性教学，不仅改变了传统落后的教学模式，还把音乐教学变得生动活泼，从而激发了学生们对学习音乐的热情，开阔了学生们的音乐视野，而且在一定程度上提高了学生们学习音乐的效率。
五、结束语
时代的发展推动着教学模式的更新，也使教育者在一定程度上有了学习新技术的压力，面对着技术的不断发展，教育者有必要做好终身学习的准备。在21世纪的今天，音乐教师要做到与时俱进，充分利用计算机音乐技术和多媒体来进行教学，在这样的数字化音乐环境中，我们的音乐教学应该站在世界的前沿，面向未来，教师也应该不断提高自身的综合素质，从而为国家培育出更多的优秀音乐人才。
参考文献
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[2]苏艳丽,郑颖.数字化音乐教学手段与传统音乐教学手段的比较与研究[J].大众文艺(理论),2009,07:182
[3]周永超.浅谈利用现代技术手段变革高校音乐教学——以数字化音乐教学为例[J].音乐时空(理论版),2012,04:112-113
[4]戴玉珠.数字化音乐在音乐教学中的运用[J].中小学电教(下),2013,04:16-17
声学与电子工程论文范文第4篇
1 声音产生的实验改进
声音的产生新教材课本上并没有专门介绍用什么实验来证明, 而是先列举了大量发声的物体, 例如人说话时的声带、风吹树叶响等让学生来猜想, 然后再做一些探究性的实验从而归纳总结说明声音是由物体的振动产生的。本人上课也做了许多物体发声, 例如一张纸用力一弹就发声, 或者用手敲桌子发声等, 但这些实验还是不能让学生真正理解振动发声的含义, 因为弹一下就发一次声或敲一下就发一次声, 不弹不敲就没有声音了, 学生不能明白这里“振动”的含义, 所以最好能敲完以后物体仍然在振动同时还能听到声音的实验。本人觉得这里面最容易说明问题的还是用传统音叉来做, 首先敲击音叉听到发声并且这个声音能持续很长时间, 但学生并不能观察到音叉在振动。怎样证明音叉是振动的, 又怎样才能证明振动发声, 不振动不发声呢?可以这样设计:让敲响的音叉靠近悬挂着的乒乓球, 乒乓球被多次弹开, 同时音叉也一直在发声, 说明振动产生声音。这里还可以向学生介绍物理学实验中的重要方法:转换法, 即让不可见的实验现象转换成可以看到的现象。再敲一次音叉, 听到了响声再迅速用力抓住音叉的叉股, 迫使音叉的振动停止, 同时也听不到声音了。归纳以上实验现象可得出声音是物体的振动产生的。这里也可以让发声的音叉靠近水面, 通过水被溅起来说明音叉是振动的。
2 声音的响度与振幅有关的实验改进
课本上一般是用大小不同的力敲响音叉, 然后让音叉靠近悬挂着的乒乓球, 通过观察乒乓球被弹开的角度来证明声音的响度与声源振动的幅度有关。而实际上做这个实验时会发现有时用很大的力敲响音叉时, 听到的声音很大, 但等到再去靠近乒乓球可能看到球被弹开的角度很小, 并不能得出正确的结论。这是因为音叉的两个叉股在振动时会有干涉现象, 虽然敲的力很大, 但由于干涉在接触乒乓球可能只能让乒乓球弹起一个很小的角度, 这就得不出正确的结论, 如果教师强加给学生结论肯定会引起学生的不满, 使学生对教师失去信任。我上课时是用一个扬声器代替音叉发声的, 扬声器的纸盆上放一个乒乓球, 在接通扬声器的电源时, 纸盆振动发声同时乒乓球被弹起, 改变电源电压的大小来改变声音的大小同时观察乒乓球弹起的高度。这样很直观地显示了声音的响度与声源振动的幅度之间的关系。
3 声音的音调高低与声源振动频率的关系改进
初二学生对声音的音调的理解是有一定难度的。人教版八年级课本上是用一把尺子来做的, 让尺子先后伸出桌面的长度不同, 尽可能用大小相同的力去敲击, 通过听声音的不同和观察尺子振动快慢来得出结论。可我们试着让学生先做时, 学生却得出了与科学结论相反的结论, 这是怎么回事?这是因为当尺子伸得短时不容易用力拨动使它振动, 而尺子伸得长时就很容易让它晃起来, 学生就误认为是振动快, 所以得出了违背科学的结论, 老师也很难向学生解释清楚。本人听过有的老师上课是用专门的发声齿轮来做的, 但我觉得发声齿轮太笨, 难拿。本人思考后是用一把木梳来做, 用一块塑料片先后以不同的速度划过木梳的齿, 明显听到划得快时声音的音调高。通过这个实验也能让学生体会到实验器材处处有。
4 声音传播的条件
声音不能在真空传播这个实验其实是很难做成功的, 尽管有很多人已经做了改进, 但结果都是在实验的基础上合理推测出来的。本人认为这个实验可以不做, 而是用宇航员登上月球表面时的视频来播放, 老师再做进一步的解释, 为什么两个宇航员面对面也要用无线电讲话。
一个物理知识可以有很多实验来证明, 课堂上要尽可能选取简单的贴近学生生活的器材, 实验方法要简单, 现象要明显。通过实验激发学生的学习兴趣, 引起学生的认知冲突, 顺利完成学习任务是实验要达到的目的。
摘要：声学实验能否成功, 直接影响着刚学物理的初二同学的学习兴趣, 因此本文重点对声音的产生、声音的传播、声音的响度及音调的影响因素几个实验进行改进, 达到物理教学的目标。
关键词：声音的产生,声音的响度,声音的音调
参考文献
声学与电子工程论文范文第5篇
【摘 要】本文对工程质量控制的概念及各施工阶段工程质量控制的主要内容进行了分析，重点对施工资料的内容及其管理作出了详细的论述。
【关键词】质量控制;施工资料；资料管理
工程质量控制是工程项目管理的重要内容。为了把工程质量从事后检查把关，转向事前控制，达到“预防为主”的目的，必须加强施工工序的质量控制。施工资料是工程质量的客观见证，它是建设项目进行过程检查、质量评定、竣工验收的依据，是建设档案的重要组成部分。
1.工程质量控制
1.1质量控制的概念
质量控制致力于满足质量要求，工程产品质量是在一系列生产过程中形成的。该生产活动，必须在受控状态下进行，才能生产出满足质量要求的工程产品。工程质量控制要从投入因素(即人、材料、机械、方法和环境)的质量是否符合要求入手，同时加强生产工艺标准化、施工行为规范化的管理，进而保证产品满足质量要求。
1.2工程质量控制的内容
工程质量控制贯穿工程施工的全过程，包括施工准备阶段、施工阶段、交工验收阶段。
1.2.1施工准备阶段的控制内容
施工准备是为了满足工程施工正常开展所进行的前期准备工作，并要确保进入生产过程的各要素和生产工艺符合要求。控制内容包括:图纸会审、施工组织设计、技术交底;原材料、构配件是否符合质量要求，施工机具是否满足数量、质量的要求;施工技术力量和劳务力量能否满足需要，包括特殊工种是否具备应有的操作技能和资格、工种间的搭接是否合理等。具体控制形式如:1)核查施工单位的质量管理体系;2)审查分包单位和试验室的资质;3)审查施工单位的测量放线;4)签认材料、构配件、设备质量;5)检查进场主要施工设备;6)审查主要分部分项工程的施工方案等。
1.2.2施工阶段的质量控制
①严格遵守工艺规程或施工规范。工艺规程或施工规范规定了各道工序的操作规程、作业要点、工作程序和质量要求。施工前要向操作者进行书面交底，并认真贯彻执行，以确保施工行为的规范化。
②施工工序质量控制。工序是工程项目分步实现的最小单元，工程质量控制必须落实到工序质量控制。工序质量控制要从影响施工质量的五大因素(即人、材料、机械、方法和环境)入手，使产品质量数据波动处于允许的范围内;通过工序检验，判断施工工序质量是否符合标准，以及是否处于稳定状态。具体做法包括:对直接影响工程质量的关键工序设立工序质量控制点,目的是监控工序按规定的质量要求进行，从而获得最多的合格产品和最大的经济效益；对施工质量有重大影响的工序，如各项隐蔽工序质量，在进行必要控制的同时，还要做好验证记录。此项质量控制包括质量特性的实测记录和验证签证；工序间的交接质量控制:要求施工单位实行自检、互检、交接检和专业性的质量检查，保证不合格工序不转人下道工序。
1.2.3交工验收阶段的质量控制
单位工程或单项工程竣工后，施工单位要进行自检，检查施工合同和图纸规定的施工项目是否全部完成，工程质量是否符合规范和图纸要求。同时，要加强成品保护工作。施工项目部的上级部门要严格按照设计图纸、验收标准，对工程的施工质量进行全面签定，评定等级，作为竣工交付的依据。
2.施工资料管理
施工资料内容很多，涉及方方面面，从施工开始至竣工验收，凡是与工程有关的活动都需要按规范、规程、标准的规定同步记录下来，形成施工资料。施工资料不齐全、不完整，就不能指导施工，更不能反映所完工程的质量状况，工程也无法进行验收。以市政工程为例施工单位的工程资料包括:施工资料和施工质量检验与验收资料。
2.1施工资料
施工资料是施工过程中的原始记录，应随工程进展同步进行整理，绝对不可对原始资料的数据随意进行剔除或更改，更不能在工程完工后再填写。施工资料的形成应符合国家及地方相应的法律、法规，并符合工程合同与设计文件的规定。在进行施工资料编制时，每一张表、每一个数据都要按要求认真的检查和填写。施工资料的组成:
2.1.1施工管理资料。内容有工程概况表、项目大事记、施工日志、工程质量事故资料等。
2.1.2施工技术文件。内容有施工组织设计(项目管理规划)及审批表，图纸审查记录、设计交底记录，技术交底记录，设计变更、洽商记录等。
2.1.3施工物资资料。内容有工程物资选样送审表，产品合格证，设备、配(备)件开箱检查记录，材料、配件检验记录，预制混凝土构件、管材进场抽检记录等。
2.1.4施工测量检测资料。内容有施工复核记录、沉降观测记录等。
2.1.5施工记录资料。内容有隐蔽工程检查记录，中间检查交接记录。
2.1.6施工试验记录。
2.1.7施工验收资料。内容有工程竣工验收鉴定书，工程竣工报告等。
2.2施工质量检验与验收资料
2.2.1施工质量检验
施工质量的检验项目划分为:检验批、分项、分部(子分部)和单位工程。各检验批、分项、分部(子分部)和单位工程的检验均含对主要材料、半成品、成品的合格检验。
检验批可根据施工工艺、质量控制和专业工程特点按施工段、伸缩缝等进行划分。分项工程可由1个或几个检验批组成。分项工程可按主要工种、材料、施工工艺、设备类别等进行划分。当分项工程为1个检验批或不宜划分检验批时，可不设检验批。分项工程表中的各检验项在设计文件中发生时，按设计规定检查验收;当设计文件中未发生，在施工中以技术措施形式出现时，由施工单位和相关部门协商处理;当以施工实体形式永久性存在时，应按规定检查验收。分项工程应由施工项目部专职检验员组织有关人员进行检验，质量合格应符合:A主控项目的质量抽检检验全部合格;B一般项目中实测(允许偏差)项目抽样检验的合格率达到80%；C分项工程(检驗批)工程质量检验记录应完整。
分部工程的划分可按专业工程特点、建筑部位确定。当分部工程较大或较复杂时，可按材料种类、施工特点、施工程序、专业系统及类别划分为若干子分部工程。分部(子分部)工程施工质量应由施工项目部技术质量负责人组织有关人员进行检验。质量合格应符合:A该分部(子分部)工程的所有分项工程质量均检验合格;B该分部(子分部)工程中有关结构安全及使用功能的检验和抽样检验结果符合规定;C质量控制资料和分部(子分部)工程质量检验记录完整。
单位工程应是具备独立施工条件并能形成独立使用功能的构筑物，或是具有独立施工条件并进行独立核算的工程标段项目。施工质量检验由施工单位自行组织。单位工程施工质量应由项目部经理组织有关人员进行检验。质量合格应符合:A该单位工程中所有的分部(子分部)工程质量检验合格;Ｂ该单位工程中有关结构安全及使用功能的检验和抽样检验结果符合规定;Ｃ观感质量检验应符合要求;Ｄ质量控制资料和单位工程质量检验记录完整。
2.2.2施工质量验收资料
在1个检验批或分项工程由施工单位自检合格后，由施工单位填写《分项(检验批)工程施工报验表》，报工程监理单位，监理工程师(建设单位技术负责人)按照规定进行验收。
分部(子分部)工程由施工单位自检合格后，填写《分部(子分部)工程质量检验记录》并填写《分部(子分部)工程施工报验表》报工程监理单位，总监理工程师(建设单位技术负责人)组织工程项目部的技术负责人及有关方面负责人进行验收。
单位工程由施工单位自检合格后，填写《单位工程质量检验记录》、《单位工程施工报验表》并提交规定的资料，经监理工程师签认并同意验收。建设单位接到监理工程师同意正式验收的报告后，由建设单位(项目)负责人组织施工、设计、监理单位(项目)负责人进行验收，并填写《单位工程质量竣工验收记录》。
3.结语
工程质量控制和施工资料实现规范化、标准化管理，可以体现企业的技术和管理水平，有利于提升企业的市场竞争能力，是当前我国工程建设质量管理改革形势的需要。