素描基础范文第1篇
摘要：随着国内艺术教育的快速发展，人们对素描教学的认识更加全面，尤其对设计素描教学具体方法提出更多合理的建议。与此同时，依据多年来在素描教学中所取得的经验，通过对不同教学方法调研、分析，结合高职院校艺术设计专业实际，试图以符合办学性质的教学理念，研究探索适合没有美术基础的艺术设计专业初学者（故称作“零基础”）切实可行的素描教学方案。
关键词：零基础素描教学
一、高职艺术设计专业“零基础”素描教学现状
目前，高职院校开设的艺术设计专业包括平面设计方向、环境艺术设计方向、影视动漫方向等。这些专业的学生都是社会所需要的实用性人才，因此要有一定的素描基础。但是学生在进入高职院校之后大都对设计素描这一基础课程兴趣很小，原因是在进校之前，有很多学生没有任何素描功底，在学习其他基础课程的同时，还要从头学习素描，学习时间有限，掌握素描技能的进展缓慢；也有些学生有美术基础，但基本功不过硬，并且依据个人喜好形成了很多绘画时的误区；也有个别学生功底扎实，但由于设计素描的课程设置和以往学习的课程相近，因此无法调动学习积极性。此外，还由于学生对素描和其他课程之间的联系认识不深，误以为设计只要会相应的电脑软件即可，不用学习素描。
与此同时，有些教师对素描课程的认识和教学方法也遏制了学生的学习积极性。大部分教师认为设计素描只是为了训练学生的造型基础，提高造型能力，为其他专业课作基础，在教学方法上主要以讲解法和示范法为主。教师在讲解基础知识时，先拿出示范图例，再分步讲解绘图的过程和注意事项，然后在学生自主绘画的过程中不断提出修改建议，如果学生达不到绘画效果，教师会亲自为其修改。尽管课上的大部分时间都是教师在不断讲解，但是这种教学方法很难使学生积极投入到素描学习中去，导致学生学习效果不尽人意。
二、针对“零基础”学生的教学实施和改革
1.从上课地点上进行改革
为了拓宽学生的知识面和动手能力，素描课程不要局限在画室进行，可以校园、校外写生、多媒体教学等多种形式结合进行。而且，设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻炼画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。设计素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
2.从教学思路上进行改革
不要把素描单单看作是一门手绘课程，要拓展该门课程与其他课程的联系性，比如：与“三大构成”课程的相关知识点的结合、与表现技法课程技法训练方面的结合等。教师力图通过设计素描课程的教学，让学生认识物象在空间中的形体变化、形与形的关联及构成关系。改变物象在空间中的透视，训练学生对物象在空间中变化的想像力和学生的默写能力，记忆能力。学会从多角度、多方位和用不同方法观察对象并将其逻辑地、有序地组构在画面中。学会以一个设计师的观察方式和思维方法来进行设计的创意与制作。
具体在实践方面，教师要结合学生的性格、爱好等实际情况进行素描教学。在创新训练过程中，启发式教学很重要，它可以指导创新实践顺利进行。一幅优秀的作品，其画面别出心裁、形式新颖，给人无限的遐想，但这些都离不开教师有效地启发式引导。另外，专业理论知识也是指导“零基础”素描课程顺利进行的重要保证。有些学生看到某件事物，灵机一动就随意地画了出来，但是这样的画往往缺乏独特性与审美性。而有了专业的理论知识，学生创作出的好的作品容易给观者留下深刻的印象。所以，专业理论知识是创新实践的科学理论指导，也是衡量一个人能否顺利进行创新实践的理论依据。所以教师要不断努力挖掘学生的创作才能，使学生在创作中提高自己。有时学生由于缺乏经验，在创作进行到一半时就无法坚持下去，这时教师要及时找出学生的问题所在，通过引导和鼓励，让学生有信心和兴趣完成创作。
3.从考试形式上进行改革
传统的素描考试考试观念落后，老师一般是以个人的喜好和惯性思维来命题，给学生评定成绩，有较大的随意性，缺乏一定的科学性。再者，传统的素描考试只是通过一次命题考试就决定最终成绩，并没有和高职的专业能力真正联系起来，得不到学生的足够认识，也不能对学生的真正能力做出评价。
此外，很多院校的素描考试以交作业为主，课程结束之后再打成绩，学生不知道自己的差距在哪，改正的机会较少。补考也仅仅是交一张作品应付了事，对学生没有威慑作用，更起不到反思效果。摒弃以往的单纯以手绘考试的形式进行考核，可以通过学生之间互相评画、画展观摩评价、综合考核的方式进行评定，能够公平的反映出学生的真实水平。
三、结语
高职院校艺术设计专业所培养出来的学生并不是只会用电脑设计软件进行简单操作的技工，而是可以独立进行个人创作的艺术设计师。因此，教师应该在重视技能训练的同时，加强对学生的艺术教育。“零基础”素描课程的教学改革能够让学生拥有正确的结构观察能力、丰富的形式美感经验、多样化的艺术思维模式和更强的创新创造能力，为将来成为一名合格的设计师打下坚实的基础。
参考文献：
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[2] 徐强志.对高职高专美术专业素描教学方法的思考[J]. 职教论坛. 2009（17）.
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[5] 李培.论美术教育中的创新思维[J].考试周刊.2010（24）.
素描基础范文第2篇
1 艺术设计中素描课程教学现状
在我国多数学校的素描教学中, 基本教学方式就是老师在课堂上对基本知识进行统一的讲解, 让学生了解技法, 教室对学生讲解绘画经验, 然后在课堂上对学生进行引导和训练。这就是典型的以教师为中心的教学方式, 中国的教育比较传统, 基本上是以教师为中心, 老师对学生进行知识的灌输。尽管这种方式能够让教学过程更加有序统一, 但是存在很严重的问题, 一是整个教学过程缺乏针对性, 基础造型训练模式不能根据具体专业进行调整, 二是教学在形式上比较单一, 学生在学习中不能够发挥自身的独创能力, 并且传统教学会让学生缺乏学习兴趣;三是在教学不能很好的和后续专业衔接导致教学效果不能达到理想状态, 学生在课后很多基础性问题还是不能解决。
2 对素描课程基础教学进行改革的目标及意义
2.1 改革目标
在现代化设计中, 强调的就是能够将艺术和技术有机的进行结合, 素描作为艺术设计的基础, 在对素描课程的教学进行改革时, 应该将艺术和设计进行结合, 将两者的共同性联系起来, 让整个素描教学过程能够更加体现现代艺术, 素描人才可以更加适应社会的发展, 为国家培养出更加合格的应用型人才。
2.2 改革的意义
素描课程长久以来基本是以表现写实主义风格为主要内容, 对精神层面上审美功能的艺术价值进行追求, 素描对于艺术设计来说就是为其服务的, 在本质上更应该体现实用性。对素描课程的基本教学进行改革, 一方面可以让教学内容更具新颖性、让设计素描更具实用性, 另一方面也可以让学生更好的对理论和实践进行有机的结合, 对学生的学习也更加有益。
3 艺术设计素描课程基础教学改革的思路
为了给国家培养出更加优秀更加适应社会的复合型人才, 那么在教学中对教学内容以及教学手段进行改革就是必要的。对于艺术设计素描课程基础教学的改革, 应该抓住重点, 从多方面入手。
3.1 将宏观与微观结合起来
在改革过程中, 我们不仅需要考虑到国家艺术设计发展的背景, 并且也要结合各学校自身的实际情况, 以学生为主, 根据学生的具体情况来制定教学模式对教学进行改革。
3.2 理论联合实际
现下, 我们对于教学的主要目标就是让理论和实际能够有机的结合, 开创一个更有利于学生学习的教学模式, 对学生进行引导, 让学生将所学知识能够用于生活。
4 艺术设计素描课程基础教学改革的方法
要想对素描课程基础教学进行改革, 不仅要从教师教学模式上入手, 对于学生来说也应该强化其观念。
4.1 使用多元素描相结合的教学模式
多元素描, 顾名思义就是教师在遵循因材施教原则的基础上, 根据学校学生的不同专业方向, 在教学中采取不同的方式让学生能够更好的发挥自己的优势。根据学生的具体情况, 教师采取不同的方式对其进行引导, 让教学方式以及教学内容更加多元化。例如在服装艺术设计这门专业中, 素描课教学的内容更应该偏向于对人体以及着衣人物, 以求能够在工作中能够更好的发挥素描学习的作用。
4.2 更新学生观念, 提升学生的创作创新能力
教师在教学中, 应该对学生的观念进行引导, 让学生在学习中能够明确自己的目标, 让课程的精髓能够贯彻到学生的方方面面。设计素描不仅仅强调技术, 更加强调的是情感知觉等在图画上的表达。因此, 老师要注重对学生的学习方法进行指导, 让学生能够更好的发挥自己的能力和想法, 积极鼓励引导学生创作, 这样能够有更好的教学效果。
结束语
艺术设计对于我们来说是很重要的, 因此, 为了培养更多的人才, 应该对素描课程基础教学进行改革, 促进艺术设计的发展。
摘要：近年来, 中国教育体制随着中国的发展不断改革, 国家越来越重视对人才的培养, 不管是在基础教学上还是在艺术培养中都不断的实行教学改革。培养人才最重要的就是对发挥教师对学生的引导作用, 让教师正确的引导学生成长成才。因此, 对于教学的改革就变得愈加重要。中国离不开艺术设计, 缺失艺术设计, 那么生活就会变得单一, 因此艺术设计在生活中很重要。然而我国艺术设计专业存在很多问题, 要想避免这些问题, 在教学上进行改革就是很必要的。本文将对艺术设计素描课程基础教学改革进行探索。
关键词：艺术设计,素描课程,教学改革
参考文献
素描基础范文第3篇
朱某某, 男, 19岁, 某艺术院校大二学生, 未婚, 母亲是中学老师, 父亲在某公司任总经理。朱某某的家庭是父母均离婚后再婚的重组家庭, 他在家中排行老三, 有一个父亲在上一段婚姻中生下的哥哥, 一个母亲在上一段婚姻中生下的姐姐, 兄弟姐妹之间年龄差距极大。朱某某是父母重组家庭后所生之子, 从小备受宠爱, 性格外向活泼, 自尊心极强从不认输。父亲在其上高中时才当上公司经理, 经济情况是那时才好转, 而哥哥姐姐早已外出打工相继成家, 所以在兄弟姐妹三个人中, 只有朱某某享受过优越的物质生活和接受过高等教育。
求助者表情木讷呆滞、情绪低落、郁郁寡欢, 但情绪表述及思维清晰一致, 自控能力尚可。自己感觉胸闷、食欲不振、入睡困难、嘴角长痘, 去医院经行过细致检查, 无任何器质性病变。虽然每天正常上下课, 但经常恍惚走神, 学习效率大打折扣。脾气时而暴躁时而沉默不语, 不愿意与同学沟通交流, 多次向辅导员提出想辞去班上学习委员一职。
根据求助者的陈述, 选择SCL-90量表测试其心理卫生问题及其严重程度。
SCL-90测验结果列表如下:
说明求助者在躯体化、人际关系、抑郁、焦虑、其他因子分数均≥2, 总分175分, 阳性项目51个, 高于常模临界值。
二、个人陈述
主诉:3个月以前, 临近期末考试, 因为太自信, 认为自己是班上学习委员, 从小就开始学习画画, 对于一个艺术生来说, 基础素描是基础中的基础, 平日里学习成绩一直很好, 小小的期末考试不用备考也可以考出好成绩。其他同学在认真备考的时候, 我就在宿舍里胸有成竹的打游戏, 结果在考试中基础素描挂科, 面对这样的结果, 想到了自己在考试前的张狂表现, 感到很羞愧, 很自责, 无法原谅自己。在刚知道成绩的那几天, 室友总因为此事而对我冷嘲热讽, 我觉得脑子一片空白, 上课常常会走神, 偶尔还会记不住专业老师布置的作业和刚刚才讲过的专业技能知识我想辞去学习委员一职。父母非常关心我的学习情况, 经常打电话来询问, 最近忍不住经常对父母发火, 说不上几句就挂他们电话, 我也知道这不关他们的事, 我很内疚。我不知道该找谁诉苦, 不好意思也不愿意跟身边的同学朋友诉说, 因为我觉得他们不能理解我的心情。事发以来一直食欲很差, 常常失眠, 心慌气短, 身心疲惫, 我意识到问题的严重性, 决定寻求帮助。
三、咨询师的观察和他人反映
(一) 咨询师的观察
朱某某身体发育正常, 面色无华, 长了许多痘痘, 嘴角可见着急上火所致的水疱。情绪低落、语气低沉, 言语中带着深深的自责感, 自知力尚可, 无幻觉、妄想症状, 求助动机明确。
(二) 辅导员及舍友反映
朱某某平日乐观自信, 但自尊心极强, 对自己要求苛刻, 追求完美。情绪不稳定, 容易激动。乐于助人, 在班上人际关系不错。自从基础素描挂科之后突然内向, 出现寡言少语、不搭理人的症状, 并多次向辅导员提出辞职想法。
四、评估与诊断
(一) 通过剖析临床资料, 对求助者心理状态进行评估:
(1) 精神状态:萎靡不振、愁眉苦脸、意志消沉。
(2) 社会工作与社会交往:正常上下课, 但效率低, 突然变内向, 不愿意与人交往, 并想辞去学习委员一职以逃避身上的责任。
(3) 相关资料:基础素描期末考试挂科的事实;成长在重组家庭, 家庭成员之间关系错综复杂;兄弟姐妹之间存在相互竞争的心理, 不希望兄弟姐妹们因此而看扁他, 自加心理压力, 陷入越着急努力表现越糟糕的恶性循环。
(4) 资料可靠性:真实可信。求助者感知力尚可, 对自身情绪体验评价客观, 主动求助意识明显。
(5) 问题的实质:浅表层上看, 刺激源自学习生活中的重大现实事件。深入肌理剖析, 源自对该事件的认知、信念不合理。
(6) 缘由透析:求助者自幼家庭成长环境复杂, 性格虽然外向, 但是太争强好胜, 面对基础素描挂科这样的强烈刺激不能坦然处之。周边同学对此也没有给予心理支持, 反而讥讽他, 让他陷入了越挣扎越糟糕的困境。让他出现了不愿意倾诉的暂时自闭自我保护区, 刺激强烈, 加之自我归因偏颇, 导致出现了不良情绪及生理体验。
(二) 临床诊断:
严重心理问题
(三) 诊断依据:
(1) 刺激源来自现实中的常形冲突;
(2) 痛苦体验时间在3个月以上;
(3) 初始情绪反应大, 不能理智控制, 已泛化;
(4) 社会功能受到一定程度的影响, 不愿意讲话, 突然沉默寡言, 想辞去班上学习委员一职。
(四) 鉴别诊断
(1) 排除精神病性障碍:运用郭念锋教授“三原则”诊断心理的正常与异常, 朱某某求助意向明确、内心纠结、痛苦, 症状自知, 主客观世界统一;提及父母和哥哥姐姐, 表现出自责、内疚和不安情绪, 精神活动内在协调一致;无幻觉、妄想, 个性相对稳定;
(2) 排除神经症和神经症性心理问题:朱某某内心的冲突与其大学生的身份相符, 来源于身为学习委员, 却在基础素描必修课挂科这一现实刺激, 道德色彩浓烈, 属于常形冲突类型;
(3) 排除一般心理问题;朱某某内心痛苦症状持续时间3月有余、反应强烈、泛化、部分社会功能受损;
(4) 排除躯体疾病;朱某某虽然面色无华、长痘, 嘴角疱疹, 但体检结果证实, 身体并没有出现躯体性病变。
(五) 精神主要状态为:
(1) 默默不语、精力憔悴, 压抑、晚上入睡困难、食欲也不佳;
(2) 注意力不集中、学习效率下降;
(3) 对父母大发雷霆。
(六) 对该求助者心理问题的原因分析:
(1) 生物因素:根据医院检查结果排除躯体疾病和器质原因。
(2) 社会因素:期末考试中基础素描挂科, 受到周围同学的嘲笑, 未及时向亲人或朋友倾诉而得不到理解和关注。
(3) 心理因素:性格争强好胜、自我安全感缺乏、情绪稳定性差。
五、制定咨询目标
根据以上的评估与诊断, 参照有效咨询目标应该具备“七要素”原则, 同朱某某协商, 确定如下咨询目标:
(1) 具体目标与近期目标:缓解求助者的烦躁不安、抑郁等不良情绪, 缓解睡眠障碍, 消除朱某某对父母的暴躁易怒的不良行为。
(2) 最终目标与长期目标:完善求助者的认知, 形成合理信念, 增强其心理承受和包容能力, 提高有效处理各种生活挫折的能力。
六、咨询方案的制定
(一) 咨询的具体方法、过程和原理
方法:合理情绪疗法。
过程:四个阶段, (1) 心理诊断阶段; (2) 领悟阶段; (3) 修通阶段; (4) 再教育阶段。
原理:由美国著名心理学家阿尔波特·埃利斯首创, 旨在通过纯理性分析和逻辑思辨的途径, 改变求助者的非理性观念, 解决情绪和行为上的问题, 以合理的人生观来创造生活, 维护心理健康, 促进人格的全面发展。合理情绪疗法的基本理论主要是ABC理论, 在本案例中, A是基础素描考试挂科这一诱发源;B是朱某某在基础素描挂科之后产生的信念、看法、解释和评价;C是朱某某的情绪反应及行为结果。该理论旨在改变B从而减轻直至解决C。
(二) 双方约定了责任、权利和义务
逐条解析并签订纸质承诺。
(三) 咨询时间
每周1次, 每次约50分钟, 初定8次。
(四) 咨询收费
在校大学生免费咨询。
七、咨询过程
(1) 第一阶段:即心理诊断阶段, 利用言语和非言语行为对求助者充分表现了尊重、共情、积极关注等态度, 与朱某某者建立了良好的咨询关系, 形成了安全、信任的咨询氛围;然后通过摄入性谈话搜集了求助者大量的临床资料, 并形成了初步诊断;与朱某某共同协商制定咨询目标。
布置家庭作业:了解合理情绪疗法原理、RET自助量表 (列出事件A和结果C, 并找出符合自己情况的B。)
(2) 第二阶段:即领悟阶段, 解释、说明并验证合理情绪疗法理论, 使朱某某领悟到他的内心冲突并非基础素描挂科的刺激, 而来源于他固有的不合理信念, 指出他的不合理信念, 明确他应该对自己的问题负责。
布置家庭作业:继续完成RET自助量表 (对不合理信念B逐条分析, 试着写出自认为合理的B。)
(3) 第三阶段:帮助朱某某修正或放弃固有的不合理、非理性观念, 合理与不合理观念经过博弈, 最终实现合理的信念取代不合理信念得过程, 是合理情绪行为疗法中最主要的部分, 即修通阶段。
布置家庭作业:完成RSA表。 (用合理的信念D对不合理信念B进行驳斥。)
(4) 第四阶段:帮助朱某某以合理的信念取代原有的不合理信念, 并将其运用到现实学习生活中, 即再教育阶段。
布置家庭作业:记录情绪状态, 反复利用RET自助表与自我不合理信念辩驳修正。
八、咨询效果评估
自我评估:第一次清晰认识了自己, 通过多学、多看、多分析, 感到思想成熟了很多。通过梳理, 压抑、焦虑情绪有所释怀, 更重要的是, 开始出现辩证思维, 学会与不合理信念展开博弈, 进而用合理信念取而代之。
社会生活适应状况:渐渐找回曾经的自信、继续担任学习委员、开始参加同学聚会, 愿意交流。
周围人士评估:在学习、人际交往、生活等方面也逐步恢复了以前的状态, 不再坚持辞去职务, 反而更加刻苦学习, 努力承担学习委员职责。对家人暴躁的态度已经改变, 不再乱发脾气。
咨询前后心理测量比较 (如表1) :
咨询关系结束前进行SCL-90测验, 表明求助者在躯体化、人际关系、抑郁、焦虑、其他因子分数均低于常模临界值, 总分121分, 减分率: (175-121) /175=30%, 达到咨询效果。
咨询师评估:朱某某能坦然正视自己, 愿意试着相信咨询师并建立良好咨询关系, 能从不合理观念与合理观念的辩驳中悟出真谛。咨询关系结束时, 神情轻快, 疗效明显。
九、经验与启示
本例求助者作为艺术类学生, 能考上全国排名不错的综合类艺术大学, 担任着班上的学习委员, 说明具有一定的专业基础及学习能力。
而对于一个艺术生来说, 对专业水平的看重胜过一切, 基础素描这样的专业必修课挂科, 不能承受打击, 造成严重心理问题, 起因于强烈的现实刺激。根据求助者的教育背景、性格特征, 学习、领悟能力较强的特点, 量身为他定制合理情绪疗法的方案。经过8次咨询, 他在情绪和行为上已经发生了根本改变, 咨询效果明显。
一言以蔽之, 根据案例可得出结论, 对求助者的基础信息收集、诊断及专属治疗方案定制的匹配程度与治疗效果成正比。
(4) 第四阶段:帮助朱某某以合理的信念取代原有的不合理信念, 并将其运用到现实学习生活中, 即再教育阶段。
布置家庭作业:记录情绪状态, 反复利用RET自助表与自我不合理信念辩驳修正。
摘要：求助者朱某某因备考不充分, 导致期末考试中基础素描挂科, 很自责, 班上的同学对他也冷嘲热讽, 加剧了他的心理压力, 长期压抑情绪闷闷不乐导致他出现了胸闷、嘴角因虚火长痘、食欲不振、焦虑失眠等不良躯体反应, 迫于精神和身体的双重困扰, 主动求助。咨询师在了解求助者基本信息基础上结合心理测试结果, 运用合理情绪疗法帮助求助者消除了不良情绪, 达到了咨询效果。
关键词：基础素描,挂科,严重心理问题,咨询案例
参考文献
[1] 刘亭亭.高校心理育人机制和路径探究[J].安徽文学 (下半月) , 2018 (10) :146-147.
[2] 马建青, 杨肖.心理育人的内涵、功能与实施[J].思想理论教育, 2018 (09) :87-90.
素描基础范文第4篇
授 课 教 案
系(部): 信息工程系 专业班级: 15图像1班
课程名称: 设计素描
授课学时: 80 授课教师:
第一部分 设计素描概述(2课时)
教学内容(2课时)
设计素描课程系统教学模式： 培养目的 •培养严谨的视觉感受与反应能力(眼) •培养科学的理性分析与理解能力(脑) •培养丰富的形象思维与创新能力(心) •培养熟练的视觉传达与表现能力(手)
一、引导性讲解设计素描的理念
通过图片资料交流一下对的素描认识;以及对素描本身的规律认识;并引入设计素描基础。
(1)设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。
二者对比如下: a.造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。 b.造型思维 绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。 设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。 c.造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。 设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。 d.造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。 设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。 (2)造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为;实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。据此，设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合。
二、设计素描的概念
设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。 设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
三、设计素描应用范围
设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、
摄影、雕塑和建筑等领域。
四、设计素描的特点
设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特 点。在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为日的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。由于设计素描的性质有别干其他素描，因此，它有如下一些特征：客观性、本质性、逻辑性、多样性、创造性。
五、设计素描的学习意义
①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感 受能力。
②培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的 表团探索事物内部的整体特征的思维习惯。
③培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精 神。
④掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充 分、巧妙地表达作者设计意图。
⑤培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现
六、设计素描的形成与发展
素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。 “Design”(设计)原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究
作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。”澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。 思考题：
1、设计素描的概念
2、如何理解设计素描的形成与发展
实践训练：(4课时)
用线条表现简单的几何形体(临摹1张) 课后作业：
1、熟悉作画工具的使用方法
2、以速写形式，用线条表现日常用品(5个)
第二部分 结构设计素描(32课时)
一、结构设计素描的概念与特点( 2 课时)
结构设计素描的主要特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析， 并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方作之中进行剖析和理解。
结构的性质是物象形式的内在规定性。物质的形式是由内部性质决定的。研究与审视自然物象是为了超越物象的表象进而达到对其内在结构的理解。
构成素描造型的基本因素： 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积
1 、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：
(1) 人们的视线从视点( 眼睛 )起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同 (如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等 )，其视觉形象各有不同。
(2) 以视点( 眼睛 )为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。
透视规律的运用 透视意为“透而视之”。含义就是通过透明平面(透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。 透视分为两类：即形体透视和空间透视。 在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。( 平行、成角、倾斜、光影等 ) ●直线透视： (1)、平行透视(也称一点透视) 一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视(图示)。
2、成角透视(二点透视) 一个立方体任何一个面均不与画面平行(即与画面形成一定角度)，但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视(图示)。
3、倾斜透视(三点透视) 一个立方体任何一个面都倾斜于画面(即人眼在俯视或仰视立体时)除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。 ●直线形体透视规律： ①长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。 空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。 ③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。 ④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。 ⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
⑥画面平行的线段永不消失。 ⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。 ●曲线形体透视 凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。
1、规则曲线形体透视(以圆形为例) 圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形(图示)。 ●曲线形体透视定律： ①正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。 ②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。 ③平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。 ④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。 ⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。 2 、对形体结构特征准确的理解与表达
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。 结构是形的内在本质构造。特定的结构
决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的;而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段.因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。
3 、多角度多层面的观察与分析
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
二、结构形态造型的表现要素(4课时) 结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。 线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。 从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。 当我们用铅笔在纸上开始勾勒线条时，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。 从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。 以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉;再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。
1、外结构线与内结构线
外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些 。
2、主结构线与次结构线 主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。
三、构图的处理(2课时) 构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。 理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。
(一)、画面的幅式 画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。
1、横向幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。
2、竖向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。
3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角
形、方形等形态的造型 。
(二)、形态的位置 所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉。根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形，将主体形态安排在左或右边的井字交叉线上。另外，形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。
(三)、形态与方向 在二维的画面中，形态不同，运动方向的安排，也会产生不同的视觉效果。
(四)、形态与空间 在画面中安排所画形态，多大为合适?太大，画面显得肿胀;太小，画面空旷;太左、太右都显得失去均衡，更不行。 确定形态在画面中的大小，既要凭感觉、凭经验，又要借助于一般可行的方法。 可将画面四个边的中点连线成菱形，再将菱形四个斜边的中点连线做成四边形，可将形态大体安排在这个四边形中，或向外适当膨胀一点。当然，这个方法只供同学们在画面中安排形态时参考使用。总之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合适，多在练习中体会。
1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。
2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。
3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。
4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。
5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。
6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。 课后作业：
要求：根据本周所讲构图的法则，到生活中收集素材(写生)，题材、主体(人物、动物、景物、风景等)不限，不准临摹，完成10张不同的构图作业，并在每一副作业上表明其构图的抽象符号或说明是什么形式的构图，如“S”构图、中心构图等等。作业要装裱或装订成册。 作业规格：32开。工具材料：不限。
四、结构设计素描的表现方式(4课时)
这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识、分析与表达形体的能力。当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有线也有类似面合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。
在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构想能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。
在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形
态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。
在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构成画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。
结构形态造型的基本步骤：
一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。
二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。
三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。 五 、实践训练及讲评(20课时) 实践训练：
1、由教师安排静物写生
2、由学生自由组合多组场景课题静物 课题内容：
1、石膏几何静物的结构素描表现。(2张，4开纸/张)
2、静物(陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等一切可用东西)石
膏或真人等均可，由教师根据教学需要调整。(2张，4开纸/张) 学生实践步骤：
1、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，确定画面构图
2、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整。
3、运用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
4、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。 作业讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第三部分 明暗造型训练(24课时)
明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗(调子塑造)的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。 本章就设计素描中明暗形态造型训练的目的，着重从物体的立体感、明暗、色彩、质量感及其空间感等几个方面进行学习。
一、物体的立体感(1课时) “体积感”是物体的基本属性，任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。在二维平面上表现三维立体形象，是绘画造型的基本特点之一，在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地去表现对象的能力。 它包括以下三个知识点; 1.物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。 2.深度空间是表现立体感的关键。 3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。 1.“三大面”是构成立体感的首要条件： 立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面，所以，“三大面”成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。 事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。 由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法
进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一。 这利于自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关系，达到正确表现对象立体感的目的。 2.深度空间是表现立体感的关键：任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的体面组成。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。 3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素：在表现物体时，如果只用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分。如果同时描绘出它体面变化的明暗色调关系，就能更充分地表现出它的立体空间。
二、物体的明暗(1课时) 物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现的黑白灰的色调关系。 物体在光线照射作用下，根据其自身结构转折关系将会呈现出来的不同黑白灰关系，而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练，除了把形体、结构画准外，明暗处理是一个很重要的因素。主要是借助描绘物体的明暗关系，来充分表现物象的固有色调、质量感、立体空间效果等。 其中包括以下三个知识点; 1.体面与明暗变化的关系 2.明暗五个基本调子 3.高光与投影 1.体面与明暗变化的关系
物体的明暗，是因物体自身各个不同方向的面，受光照角度和远近不同而形成的。 由于物体的体面是多方面的，体面朝光源的方向不同，接受光线的强弱程度就有差异，从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中，要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感，就要理解光源方向和体面角度变化所形成的明暗规律，这将有助于我们自觉地描绘明暗，表现物体的立体形象和空间效果。 2.明暗五个基本调子 在一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大色调区域，这就是我们所说的五大基本调子。 复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们根据明暗五个调子的规律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富，我们运用色调进行表现时，均应从五个基本色调入手进行理解和分析。 3.高光与投影 (1)高光:有一些物体，由于质地的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出现对光线直接反射的小面，称做“高光”。 (2)投影:“影”是光的遮断，即光线照射在物体上，这个物体的影子投在另一物体上，遮去了部分光线，因此在另一物体上留下主物体的影子，所以把影称为“投影”。
三、物体的色彩与明暗关系(2课时) 自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向，我们称之为物体的色彩。 素描写生则是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的物体色彩，因此我们有必要了解和掌握物体色彩的基本属性。
应当承认物体均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相互区分的重要依据;但另一方面，这种色彩倾向也只是相对的、有条件的，它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。 包括以下三个知识点; 1.认识和掌握色彩的明度 2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 1. 认识和掌握色彩的明度 我们在自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是由光谱仪分析出来的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系;一是光谱中不存在的黑、白、灰组成的无彩色系。两者之间共同的特征是都具有明度，而它们区别的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和纯度的变化，而无彩色系不存在色相和纯度的变化，只讨论黑、白、灰等明度问题。 2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 在同一光源下，白色物体的明暗对比最强，黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的色彩越浅，即明度越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗对比就越弱。素描写生练习，注意色彩明度不同的明暗变化，对色彩课的色彩学习也具有实际意义。看不出物体的明暗变化，也就不容易掌握色彩的层次变化，所以说素描也是色彩课的基础。 3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 物体在光线照射下，反映出来的明暗色调，是由两个因素形成的综合效果。一是由于光线照射在物体上，因物体体面转折的角度不同，所接受光线多少的程度不同而产生明暗差别。二是物体本身色彩的明度深浅不同，吸收光线多少的程度就会有所差异，而在色彩明度上产生黑、白、灰层次的差别。
在素描中所表现出的明暗色调，是物体的明暗变化和物体本身所具有的固有色明度的综合效果。两者之间紧密相联不可分割。当我们表现物体的明暗色调时，既要看到体面转折的明暗变化关系，又要兼顾物体固有色明度不同的关系，综合形成统一的明暗色调的整体关系。
四、物体的质感与量感(2课时) 自然界中的物体都是由不同的组织结构所构成，其质地呈现出不同的表面特征，在视觉上形成不同的物体质感。 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。 自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有一定的形态特征，比如软与硬，光滑细腻与粗糙、疏松，湿润与干涩，透明与不透明等，在光线照射下，反映出不同的感觉效果，简称为“质感”。例如金属与塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、织物的柔软与浑厚等。 设计素描练习，除了表现对象的结构、体积、明暗、色调之外，还要表现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以要求锻炼我们掌握深入刻划物体质感的技能。 1.注意物体组织结构的特征： 不同物体间质感的不同归根到底是由于其不同的组织结构所决定的。因此，我们在通过明暗色调绘制物体的质感时，就必须注意观察物体的组织结构特征。 画松、柏树干，抓住树皮纹理特征，就容易把树干的质感表现出来。描绘干枯的树叶，除了表现它的明暗变化，还要刻划出树叶的纹理，便有助于其质感的表现。画竹、草编织器物，把竹、草编织的结构特征刻划出来，便加强了质感效果。 2.分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感
从物体质地的软硬进行分析：质地坚硬的物体，一般形体起伏比较明确有力，对光线反射强，所以明暗对比较强。质地松软的物体，形体一般比较不规则，往往是随着依附物的变化，它对光线的反射弱，所以明暗对比较弱。 从物体质地光泽感进行分析：越是细密光滑的物体，表面就越光泽，光线照射下有高光，体面转折处的高光反射强，物体边缘整齐清晰、明确肯定。表面粗糙无光泽的物体，对光线的反射能力弱，一般没有高光，明暗对比较弱较柔和。 从物体质地的透明程度进行分析：玻璃器皿的明暗交界线不显著，高光的地方很多，盛水后由于光线的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而显得光亮异常，写生时要具体分析，不能用一般明暗规律硬套。不透明物体的明暗关系稳定，符合一般明暗规律。 3.运用不同的笔法加强物体的质感效果： 对不同质地的物体，应注意不同的笔法来表现。如平直坚硬的物体，可多用刚硬的直线，如透明的玻璃、规则的钢铁;而柔和曲折的线更优于表现起伏变化的质感，如柔软的织品和丝绸、细腻丰富的皮肤等。 物体的重量感： 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。 这里指的“量”，不是数学中某种数字概念，而是一定物象的形态所呈现出来的某种“量”的感觉。素描写生练习中，不仅要求同学们表现物体的质感，也要表现物体的量感。 任何物体之间不但在质地上明显区别，重量上有时也差异悬殊，只要把它们之间的质地差别充分表现出来，“重量感”的区别也就相对体现出来了。
五、物体的空间感(2课时)
物体的空间感是指，物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚的视觉感受，使人们能够获得立体的、深远的空间感觉，我们称之为物体的空间感。 1.正确描绘物体的透视关系：一切物体都具有高、宽、深三度空间，表现物体的深度空间，是描绘物象立体感、空间感的关键。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，发生透视错误，就会失去景物前后空间的距离感。 2.认识空气对“空间感”的作用 自然界的物体都处在大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，物体与画者之间的空间距离越远，空气杂质的遮挡作用越大，好象景物前面笼罩着一层薄纱，使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近处的物体明显对比较明显，形象清晰，立体感较强;远处物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱，如黑色物体离我们越近越黑，越远而越灰，白色物体离我们越近越白，渐远则渐灰。这种空间距离上的空气作用叫做“空间气氛感”。 根据空气对“空间感”的作用，我们作画时便可根据需要，利用这种规律来加强画面物体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象，注意明暗对比的效果较强，形象较清晰，体面转折关系交代清楚。画远处的景物，明暗对比较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现广阔、深远的“空间感”。
六、明暗造型的表现步骤： 1.观察对象，意在笔先 要表现好对象，就必须先研究对象，观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察认识、分析研究，就不可能表现好对象。所以在动笔之前，我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。
中国画论中提出“作画必先立意”、“意在笔先”，“意”是什么?“意”是表现对象的意图。“意”来自我们对客观形象的观察、认识和感受。 “意在笔先”，就是在作画之前，对所要描绘的客观形象，经过观察分析有一个明确的表现意图，有一个预想的画面效果。如果没有这些，只凭直观无动于衷地看一眼画一笔，不知突出什么舍弃什么，抓不住对象的精神实质，平铺直叙地模绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。 2.设计画面，经营构图 有关构图的内容在上一章结构形态造型第三节中我们已讲述。根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，称为“构图”。中国画论六法中的“经营位置”，就是设计画面、确定构图的意思。 设计构图的目的是为了使画面中的物体主次得当、前后相继，而画面整体富有节奏与韵律，从而产生美感。 3.描绘对象轮廓 在确定了构图位置的基础上，我们应根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。 具体的讲，就是我们应当先确定画面中大的形体、比例和结构关系，后画小的形体、比例、结构关系。通过相互比较的方式将物体的轮廓结构明确下来。 4.通过明暗色调，深入刻画对象 明暗色调是随着物象的结构、体面角度，色彩的深浅，质地等的差别，以及物体的远近、光线的强弱等而在视觉上产生的明暗对比和色调变化。 画明暗色调的目的，是通过对明暗层次和色调的对比描绘，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，从而表现
出特定环境中的具体形象的艺术真实感。在通过明暗色调深入刻画对象阶段，我们应当明确下面两个基本问题; (1)绘画明暗色调时，应首先确定对象明暗交界线的区域，进而确定物体的暗部，反光及投影区域。 (2) 绘画明暗色调时，应首先从物体的暗部开始，依次向灰部及亮部过渡，因为确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。 5.整理画面，最后完成 一幅素描习作结束之前，要从整体效果出发进行一次全在的检查调整，从而使画面效果更加完整，更具艺术感染力。 整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明;形态造型特征是否明确;明暗调子是否协调统一;空间感以及物体质量感表达是否充分等等。 调整的原则是为了保持和谐统一的整体画面效果，因此我们应对画面的每个部分进行概括综合，突出重点，减弱某些影响主体表达的局部。 此外，我们对每一幅写生作业的画面整理均应看成是对设计素描学习的阶段性总结，明确自己还有哪些不足，提出努力计划，这样就会不断地得到进步。
七、实践训练及讲评：(16课时)
实践训练内容：四开素描纸临摹或写生多组静物(陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等)作品。要求：构图合理、透视准确、体积和空间感表现充分。
学生实践步骤：
1.观察所要描绘对象，经过观察分析有一个明确的表现意图。 2.根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，确定构图。
3.根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例和结构关系。 4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。 5.整理画面，最后完成 讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第四部分 创意形态设计素描(28课时)
一、创新素质的培养(2课时) 在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20世纪的
二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。 创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言:构图语言(位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等)。 形——形态语言与线的语言(重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式)。 光、色——明暗语言(光、调子与物象、明暗与心理等)。 质——材质语言(不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等)。主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：
一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。 1)多观察 2)多体验 3)多表情
4)多想像 5)多尝试 6)多与设计相结合 1) 多观察 生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。 实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。 2) 多体验 “风声 雨声 读书声 声声入耳 家事 国事 天下事 事事关心”——生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。 3) 多表情 “自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。 创意形态素描与“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。 通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。 4)多想象
爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。” 相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。 联想 联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想(如水库——水力发电机)、类似联想(如鲁迅——高尔基)、对比联想(如光明——黑暗)、因果联想(如火——热)、等。 自由想象 又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象;也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。 逆向思维想象 逆向蜂拥而入法 (意为在考虑某一设想的构成中，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开) 更上一层楼法 (意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定) 顺势反击法 (对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考) 形式逆向法(意为在考虑设想时， 应设法在形式上颠倒过来考虑以下) 掉头法(调转方向进行思考) 翻里作面法(意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索) 5)多尝试
创意形态素描主要在两方面着手：
(一)形态创意
(二)表现性 其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手的协调统一。在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。 6)多与设计相结合 通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更具目的性地增强我们的创新素质与习惯。
二、抽象造型训练(2课时) 抽象，就是透过事物的现象，深入事物的里层，排除事物的偶然的、次要的、个别的因素，把事物的本质抽取出来的过程和方法。
1、抽象的基本过程
抽象的基本过程，大体是从考察的问题出发，通过对各种经验事实(或已有的基本概念、基本理论)的观察、分析、综合和比较，排除那些事物现象的、外部的、偶然的等无关紧要的因素，抽出事物本质的、内在的、必然的重要特征，从而揭示客观对象的本质和规律。
进行抽象创造包含有以下三个环节：即分离、提炼和简化。
(1)分离，就是暂时不考虑我们所要研究的对象与其他各个对象之间各式各样的总体联系，把研究对象分离出来。它的实质就是从学科的研究领域出发，从探索某一规律性出发，撇开研究对象同客观现象的整体联系。
(2)提炼，就是在思想上排除那些模糊的基本过程、掩盖普遍规律的干扰因素，从而使我们能在纯粹的状态下对研究对象进行考察。
(3)简化，就是对纯粹的状态研究的结果所必须进行的一种处理，或者说是对研究结果的表述形式。不论是对于考察结果的定性描述还是定量描述，都只能简略地反映客观现实，而它必然要撇开那些非本质的因素，才能把握事物的基本性质和规律。 2.抽象的分类
根据对象的不同，有多种抽象的方法，常见的有理想化抽象、等价抽象、强抽象与弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。
(1)理想化抽象
理想化抽象是建立概念的一种基本方法。它是在纯粹的理想形态下，对事物进行简单化、完善化的加工处理，撇开事物的具体内容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本质的属性，抽象出相应的概念。 由理想化抽象得出的概念，与其现实原型未必相符。理想化抽象是主观的抽象形式与客观的具体内容的辩证统一，它不是远离了客观事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本质，是对客观事物更深刻、更正确、更完全的反映。
(2)等价抽象
等价抽象是从一类对象(具体的或抽象的个体)中，抽出其中的某种共同属性。从本质上来分析，等价抽象是把所考察的一类对象分割为若干等价集合，使属于同一集合的任何两个个体都具有某种共同属性，属于不同集合的个体之间不具有这种属性。这样，把这些等价集合看成新的要素，它们所代表的便是集合中所有个体的共同属性。
(3)强抽象与弱抽象
强抽象，是指在已知概念中，加强对某一属性的限制，抽象出原概念特例的新概念。换句话说，强抽象是通过扩大原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
弱抽象，是指在已知概念中，减弱对某一属性的限制，抽象出比原概念更
为广泛的新概念，使原概念成为新概念的特例。换句话说，弱抽象是通过缩小原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
强抽象与弱抽象是互相联系的，它们的思维方式正好完全相反，常用于概念的内在联系，在已知概念的基础上抽象出新概念。
(4)存在性抽象
存在性抽象，是指在研究问题的过程中，有时抽象出来的概念，原先往往被认为是不存在的，在这种情况下，先用假设的方法肯定其存在性，并由此发展出一定的新理论，而后在理论和实践的结合上，解释新理论的合理性。
(5)可能性抽象
可能性抽象，是指在研究问题的对象中，有一种潜在可能性概念。例如自然数列的无限延伸，从实践的观点看，能实现的过程的步骤必须是有限的。但是，人们的认识如果把自然数列延伸到N，那么必然能写出后面的N+1，这就是潜在的实现可能性。无限大、无限小、极限等概念就是由这种抽象得到的。 3.抽象与其他思维方法的关系
抽象不是某种单纯的、基本的研究方法，它与其他比较单纯的和基本的方法存在着不可分离的联系。
(1)抽象与分析比较。
从事实到理论的抽象，必须建立在对经验材料的分析、比较之上。科学抽象借助分析，首先将研究对象加以分解，然后对通过分解后的部分、方面的分析、比较的研究，力图把握事物的深刻本质。这时，研究者便建立起了概念和理论。
(2)抽象与演绎。
演绎的主要作用体现在抽象过程的第二阶段中。科学思维从最一般的理论原理出发，力图建立起适合于该原理适用范围的系统化理论，这就必须以演绎为基本手段。在从具体到抽象的阶段上，如果要求从更一般的原理推导出抽象
所要达到的理论原理，则演绎在这一阶段中亦起到重要作用。
(3)抽象与归纳。
抽象依赖于分析，在考察了分散的事实材料之后，便以归纳逻辑的手段，概括出理论原理，这便是抽象法的经典(形式逻辑下的)含义。从初级抽象一直到最高层次的抽象，都必须以归纳为逻辑手段，都走着理论概括上升为思维的道路。 抽象形态 是在自然形态的模仿造型之上，再度提炼和简化，是具象形态的升华，是人类对美的追求心理的一种新的思维方式，属于造型的进一步阶段。它是以点、线、面、体的基本元素组成。抽象形态可以是点、线、面自由构成抽象造型，也可以是规则的造型形态。 1.点的元素
点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。 2.线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分;断面又有圆、扁、方、棱之别;线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同;从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。 3.面的元素
面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。
抽象形态处理方法：(2课时)
1、变形---将自然物体的形象破坏，并做夸张处理，常见的变形手法是夸张式变形和逐渐变形(渐变)包括：形态的变化，大小的变化，粗细的变化，造型结构的变化等。
2、添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等。
3、简化——将自然物象简化，从主观态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化，意匠化，以致升华到半抽象形。
简化是对自然物象删繁就简，高度集中，除去自然中非重要的，非本质和偶然的元素，抓住物象的本质特征和具有装饰特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、简洁、典型、清晰和生动。
简化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人们视觉的局限，不能看到自然物象的本质，只能看到它的局部的琐碎形象。因此，只有在视觉的基础上深入观察和体验生活，透过自然物象的表象，超越视觉的限度，才能从纷乱和琐碎的形象中发现简化的存在形式，找到简洁的形式元素。简化性的效果因作品丰富意义与多样化的形式组织在一个统一的结构中，体现单纯与秩序美。
4、打散重排(解构与重构)——对自然物象以简化为基础，将物体的构造及体积进行解体，并按新的秩序进行另一次元素的组合。(包括：结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等)。
5、颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。 各种因素的类比方法：
①综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。
②直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出
类比。
③拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。 ④象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。 ⑤因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
三、构想能力训练(形的联想和想象)(2课时)
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点、线、面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
(一) 构想：构思和想象，带有创造的意味。
逆向思维：“反逻辑性思维”——空间方面“异想天开”
1、形的联想(以手为表现对象)
想象、幻想，不断延伸发展，两者之间物质属性，因果关系，逻辑关系向差越远
越好。
2、超越现实想象
1.不合理比例的创造 2.不同物质属性的转变
艺术创造中改变事物的基本属性。
1)改变事物的属性(液、气、固、金属、木材) 2)抽取物质的重量(引力消失，增加气体重量等) 3)改变物体正常的数量、体量 4)事物的非逻辑性发展 3.时空混淆
(二) 阶段训练
1、图形联想训练
由两种或两种以上的不同性质的事物进行转换、变形或融合，形成新的形态。
要求：构思新颖独特，即在情理之中，有出乎意料之外。
2、现实联想训练
平面意象——从物体平面、剖面或素描形式的实际关系中发现具有画面性质的新意象，意象发现。
意象构成——分析组合的基础上展开，是关于意象构成的课题。
超现实想象——一个物体向另一个物体的逼真的蚀变，充满着超现实主义寓言般的荒诞空间。 课题：
写实表现手法创造一个超现实的虚拟世界，发散思维想象的“荒诞加工”。
(三)人物风景的写实与特殊表现转化
分组实践教学，抓住对象的特征和本质进行发散思维的构想，开拓视野，结合实际共性中求个性。
四、具象到抽象的异变表现(2课时) 造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。 具体的自然形态隐含了抽象的形态原理，意象构成正是通过主体对客观自然的认知，将这些隐含的抽象因素挖掘并表现出来，其手段大致有四种：
1、局部的夸张描绘 ①局部夸张：是以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关系的表现手法，重点刻画、突出自然物象中最典型、最鲜明、最具本质特征和代表性的部分夸张。 ②整体夸张：是从自然物象的整体出发，对自然物象的结构和比例不作大的改变和突破，仅对其具有的突出特征进行适当夸张的艺术表现手法 。
2、质感的转换(嫁接) 改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体
质感的转换过程。
3、形体的演变
通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。
4、虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。 抽象构成所应把握的原则：
在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。
画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。 课题1：从具象到抽象
1)自然形态的研究——元素(单位形)
贝壳、海螺——悉尼歌剧院 2)自然形态的研究——解构与重构
具象(前提基础)——抽象
青椒、蒜头、贝壳
具象到抽象——解构 课题2： 概念的转换与形象的联想
1)质感与表面的练习(手套，绳子，木箱，玻璃等)创造力 2)元素与单元形的练习(玉米，花瓣等) 3)平面与布局的练习(弹簧，蔬菜等)
4)虚形、实形与边缘形的练习(牛头，可乐瓶，蒜头，鞋，枯木，纸张等)《牛的变形》
五、实践训练及讲评： (20课时)
通过变形、夸张、象征的手法，完成静物抽象形态创作2幅。
学生实践步骤： 1.观察所要描绘对象，经过分析、创意有一个明确的表现意图。 2.根据对象主题内容和形态特征的要求，把对象组织安排在画面的适当位置上。 3.根据从整体到局部的原则，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例及组合关系。 4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。 5.整理画面，最后完成 评分标准：
素描基础范文第5篇
不妨再引一些古人诗句，以寄画兴。
古诗中有这样的诗句：“池塘生青草，空梁落燕泥”;“红杏枝头春意闹”;“云破月来花弄影”;“永怀愁不寐，松月夜窗虚”;“夕塞山翠重，秋静鸟行高”。这些诗句，有着多么美妙的意境啊!
而在跨文化交际中，意境则是一种特殊的联系。