钢琴教师工作计划范文第1篇
本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习，学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲，强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。
培养学生和老师主动沟通的习惯。
有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，
树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。
从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣，
同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则，
培养学生主动学习的兴趣。
并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。
4、认真对待。
需求分析。
从上至下。
随机应变。
灵活处理。
学生在学习中遇到的问题及解决办法
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。
这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：
①加强断奏练习，每弹奏都要做动作，体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。
有关造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：
①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。
4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。
拄在琴键上。
解决方法：
①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。
给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：
①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
钢琴教师工作计划范文第2篇
作品
作曲家
1.(巴赫)------------------ ----------------(第五法国组曲) 2.(肖邦)------------------ -----------------(第一叙事曲) 3.(拉威尔------------------ -----------------(水的嬉戏) 4.(柴可夫斯基------------------ -----------------(四季) 5.(贝多芬------------------ -----------------(悲怆奏鸣曲) 6.(巴拉基列夫)------------------ ------------------(回教风格幻想曲) 7.(莫扎特------------------ ------------------ (K576奏鸣曲)
8.(李斯特)------------------ ------------------(梅菲斯托圆舞曲) 9.(斯克里亚宾)------------------ -----------------(面向火焰) 10.(巴赫)------------------ ------------------(平均律钢琴曲集Ⅰ第一首)
二.写出相应外文术语的中文解释：(1×10=10分)
1.Adagio: 柔板，从容的，慢慢地
2.Assai: 很，十分
3.Morendo: 渐弱
4.Minuetto: 小步舞曲
5.Rondo: 回旋曲
6.Spiritoso: 有精神的，热情的，鼓舞的
7.Non legato: 非连奏
8.Pedale: 踏板
9.Ad lib: 自由，随兴所至地
10. smorzando: 渐渐消失的
三.填空：(0.5×30=15分)
1.肖邦是---------(波兰)民族歌手，钢琴诗人。他的主要作品有：---------(三首)奏鸣曲、(四首)叙事曲、--------(四首)谐谑曲、练习曲、夜曲、波罗奈兹和玛祖卡等。前奏曲Op.28 共--------(24)首，具有情绪化、个性化的浪漫气质。其中每一首作品，都是作曲家情感世界丰富多彩的写照。
2.外国钢琴艺术史主要讲授以欧洲为主体的西方钢琴音乐简史，时间跨越从古希腊至二十世纪初的钢琴作品，内容涵盖自中世纪以来，包括--------(文艺复兴)、--------(巴洛克时期)、---------(古典主义时期)、---------(浪漫主义时期)及---------(印象主义时期)到二十世纪的钢琴音乐文化发展概况。
3.阿勒曼德是古老的---------(德国)列队舞曲，库朗特是优雅、轻快的---------(法国)舞会舞，萨拉班德庄严的---------(西班牙)舞，小步舞曲是典雅的---------(法国)舞，基格是活泼、快速的---------(英国)舞曲。
4.莫扎特回到维也纳后创作的5首奏鸣曲：---------(K475)、---------(K457)---------(K545)、---------(K570)、---------(K576)。
5.李斯特的主要代表作品有：---------(匈牙利狂想曲)、---------(b小调奏鸣曲)、---------(梅菲斯托圆舞曲)、---------(超级演技练习曲)、---------(旅游岁月)等。
6.印象主义时期的法国作曲家是---------(德彪西)和---------(拉威尔)。前者的代表作有---------(贝加玛组曲)、---------(版画集)、等;后者的代表作有---------(水的嬉戏)、---------(镜子)等。
四.简答题：(3×5=15分)
1.创意曲的调性安排：
(答：按大小调的调性顺序半音上行行进安排：C大调、c小调、D大调、d小调、bE大调、E大调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、A大调、a小调、bB大调、b小调。)
2.海顿奏鸣曲的乐章安排形式：
(答：多为三个乐章，除5首为小调外(c,b,e,#c,g)，其余皆为大调。最常见的三个乐章形式是：第一乐章，奏鸣曲式的快板，活力四射、满怀信心;第二乐章，抒情的慢板，复三部曲式或变奏曲;第三乐章，快板或急板，明快的舞曲风格。)
3.《平均律钢琴曲集》：
(答：《平均律钢琴曲集》在巴赫古钢琴作品中占有重要的地位，共分两册，48首乐曲，每曲以前奏曲与赋格的形式组合呈现，按同名大小调半音向上的调性关系排列。巴赫是用整套作品实践来证明十二平均律可能性的第一人，全曲不仅对于钢琴制造理论有指导意义，且在音乐上富有丰富而深刻的内涵，被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。) 五.问答题：(2×15=30分)
1.简述贝多芬的钢琴创作及成就：
(答：贝多芬在钢琴艺术史上是位承上启下的关键人物:即继承了古典主义的传统又开浪漫主义之先河，创作了大量经典之作，包括九部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、五首钢琴协奏曲、十首小提琴与钢琴奏鸣曲及众多室内乐和器乐、声乐小品。他创造性地发展了古典奏鸣曲曲式和交响套曲，题材具有更深、更远的意义，内容也更加丰富和强烈，从始至终贯穿着对理想的追求和对光明的渴望。
代表作第八奏鸣曲Op13“悲怆奏鸣曲”属于贝多芬第一时期的创作(1794年-1800年)。在作品中表现了作者初尝病痛后对命运的发问与反思。十小节悲剧性的引子在海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲还难见到，是贝多芬对奏鸣曲形式的新探索。第二乐章高雅质朴，被称为贝多芬最美的慢乐章之一。第三乐章奏鸣回旋曲式，主题亲切优雅，仿佛是年轻人对美好生活的憧憬。第二十一奏鸣曲Op53“黎明奏鸣曲”属于贝多芬第二时期的创作(1801年-1814年)。从作品的规模中可以看出，贝多芬出于情感表达的需要，突破了旧有结构的束缚和传统创作手法的影响，大大扩大了曲式规模，第一乐章与第三乐章的连接部和尾声变得异常宏伟，蕴涵了更多的思想内容。创作技巧更加娴熟、精妙，弹奏技巧更加华丽、辉煌。第三十二奏鸣曲Op111属于贝多芬晚期五首奏鸣曲之一(1816年-1822年)。此时的贝多芬已完全失去了听觉能力，在他孤独的世界里，思想变得更加内省而深邃，作品中体现了沉思性的哲人味道。)
2.简述俄罗斯乐派作曲家的主要钢琴创作：
(答：巴拉基列夫(M.Balakirev,1837-1910)是5人强力集团的发起人和领导者。写有钢琴曲《回教风格幻想曲》，是首具有东方色彩和声的钢琴杰作。作与1869年，属于技巧极难的作品，变奏曲结构。
穆索尔斯基(M.mussorgsky1839-1881)：自幼在乡间生活，对他日后的音乐创作起到一定的作用。钢琴套曲《图画展览会》的灵感来自于他的密友加尔特曼。这是一首由变化出现4次的间奏曲连在一起的10幅音画。
柴可夫斯基(Peter Thaikousky1840-1893)：他的早期创作主要是以俄罗斯民间音乐音调的形式来表现俄罗斯的自然景色，中晚期作品属于抒发个人情感。他的优秀钢琴作品是《四季》和《b小调钢琴协奏曲》。《四季》：是应一家杂志《小说家》乐刊而创作的一组作品。每一个月反映有俄罗斯民族特色的事物或生活场景。
斯克里亚宾(Alexander Scriabin1872-1915)：生于莫斯科。自幼显示音乐才华，母亲是出色的钢琴家。他的作品除6部交响乐外，其余全部为钢琴作品。他的主要作品有：写有三十多首练习曲、十首奏鸣曲(第七首Op.64副标题为“白色弥撒”，技术节奏极为复杂。第九首奏鸣曲Op.68副标题为“黑色弥撒”气氛神秘，作品单纯简洁。)、《面向火焰》。他的音乐作品创作是反传统的，最不俄罗斯化的作曲家。他的早期作品属于浪漫派风格。大约1910年左右，他转变了自己的风格，给人们打开了一个全新的和声概念。和弦由4度音程代替了3度音程，被称为神秘和弦。 六.设计一份60分钟的音乐会节目单：((可根据学生的弹奏情况自行安排
钢琴教师工作计划范文第3篇
2011全国校园音乐舞蹈电视展演活动上海赛区
钢琴专场
活动简介
“华夏之星&搜星中国”系列青少年文艺活动是由中国教育学会音乐教育分会、中国电视艺术家协会文化交流中心、(教育部等九部委)CHC全国产业经济国情调查办文化产业委员会、中国现代教育研究院、(香港)现代教育研究杂志社联合主办，并由文化部所属中国文化管理学会青少年艺术中心承办的国内青少年大型顶级文艺赛事。
参与活动的青少年将参加“华夏之星&搜星中国”形象代言人、搜星大使的选拔，优秀节目将参加“华夏之星&搜星中国”全国青少年文化艺术人才选拔活动晚会的演出，并由中央电视台青少中心录播。
活动的获奖选手，将有机会免费赴香港参观访问及交流演出。
整个活动始终坚持公正、公平、公开的原则，各项组织工作坚持严格、严肃、严谨的作风，坚持在青少年中树立“华夏之星&搜星中国”的品牌形象。
一、组织机构
主办单位：中国教育学会音乐教育分会、中国电视艺术家协会文化交流中心
(教育部等九部委)CHC全国产业经济国情调查办文化产业委员会文化部所属中国文化管理学会、中国现代教育研究院、现代教育研究杂志社承办单位：文化部所属中国文化管理学会青少年艺术中心、上海浦文文化传播有限公司
二、选拔赛参赛说明：
● 中国上海适龄选手均可报名参加比赛(含港、澳、台)
● 钢琴比赛形式为独奏
● 钢琴比赛共分为7个组(按周岁算)
幼儿组(6岁及以下)儿童A组(7-8岁)儿童B组(9-10岁) 少年A组( 11-12 岁)少年B组( 13-15 岁)
青年A组( 16-18 岁)青年B组(19岁以上)
申请：所有参赛选手必须正确填写参赛申请表，附带：
1. 一份户口证明(户口本、身份证、护照均可)复印件
2. 准确的参赛节目单
3. 2张2寸近期彩色或黑白照片
● 报名费：初赛报名费为人民币180元
● 初赛报名截止日期：2010年12月20日
● 比赛细则：
1、通过上海赛区的两轮选拔晋级参加全国总决赛。
2、上海赛区初赛收费标准180元/人。
3、上海赛区复赛(选拔赛)收费标准400元/人。
比赛规则
1. 比赛面向公众
2. 上场顺序初赛按照到场时间先后决定，复赛按照参赛号决定
3. 报名后选手不能更改曲目。
4. 获奖者必须参加闭幕式晚会和音乐会
5. 每个组别设置金、银、铜、十佳、优秀奖项。
6. 比赛演奏超时将被中途停止。
三、参赛曲目要求：
幼儿组
演奏时长不得超过3分钟
一首钢琴作品
1.一首自选练习曲或一首自选钢琴曲
儿童A、B组
演奏时长不得超过8分钟
两首钢琴作品
1.一首自选练习曲
2.一首自选钢琴曲
少年A、B组
演奏时长不得超过15分钟
两首钢琴作品
1. 巴赫十二平均律的一首序曲。
2. 一首海顿、莫扎特或者贝多芬的奏鸣曲(complete volume).
青年A、B组
演奏时长不得超过20分钟
三首钢琴作品
1. 巴赫：十二平均律的序曲和赋格。
2. 一首炫技练习曲。
3. 一首自选钢琴曲作品。
四、活动的时间、地点
1、上海赛区初赛收费标准180元/人。
比赛时间：2010年12月25日(暂定)
比赛地点：苏宁电器内 MUSIC VOX音乐广场 (南泉北路569号，靠近商城路)
2、上海赛区复赛(选拔赛)收费标准400元/人。
比赛时间：2010年1月23日 周日(暂定)
比赛地点：上海东方艺术中心 演奏厅
五、奖项设置及奖品
上海赛区奖项设置及奖品
1、 初赛颁发优秀演奏奖;
2、 入围参加上海赛区选拔赛的选手每个项目每个组别设金奖1名、银奖2名、铜奖3名、
十佳奖10名，其他为优秀奖。
每位参加复赛(上海选拔赛)的选手获得比赛现场的录像光碟一盘，荣誉证书一本。 全国总决赛奖项设置
1、决赛设金奖、银奖、铜奖、优秀奖。金、银、铜奖颁发奖杯、证书，优秀奖颁发证书;
2、设立“华夏之星&搜星中国”形象代言人、搜星大使并颁发证书。
3、设立最佳新星奖、最佳才艺奖、最佳形象奖、最佳舞台风尚奖，颁发证书;
4、为获得金奖选手的辅导老师颁发“艺术教育贡献奖”证书，中国现代教育研究院特聘其为“特约研究员”，并发给聘书;为获得银奖选手的辅导老师颁发“优秀指导教师”证书。
5、为组织得力、成绩突出的单位颁发“优秀组织单位奖”，并颁发匾牌。中国现代教育研究院特聘其单位领导为“客座教授”，并发给聘书。
六、活动的后续服务
1、制作个性光盘，展示选手风采。
2、优秀作品及个人资料上网展示。
3、向等级奖以上获奖选手所在学校或单位发送荣誉喜报。
4、推荐优秀选手到中央电视台、中国教育电视台、北京电视台等著名综艺栏目、北京大学艺术学院、清华大学艺术学院、北京舞蹈学院、北京服装学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院和各文艺团体以及各大演艺公司、唱片公司等单位，为选手提供更多的学习及深造的机会。
5、组织艺术夏令营和艺术培训班，邀请著名作家、书画家、艺术家一对一指导、训练有潜力的优秀苗子。
6、组织优秀选手参加中外文化交流活动。
7、凡报名参加上海选拔赛的选手均获得上海组委会颁发的“演奏奖”，由组委会颁发获奖证书。
8、凡进入上海赛区复赛(选拔赛)预赛的优秀选手可参加东方艺术中心的钢琴专场音乐会。
9、凡进入上海赛区选拔赛预赛的优秀选手有机会参加高雅艺术殿堂上海音乐学院贺渌汀音乐厅的器乐专场音乐会，与大师同台演出。
七、活动程序
1、各地设立活动组织机构，组织专家评审小组，制定活动细则报批后展开活动;
2、各单位选手经推荐、选拔后产生各项目一等奖、二等奖、三等奖及地区优秀奖，获各项目等级奖的选手即取得参加总决赛的资格;凡在其他比赛活动中获得过市级以上比赛一等奖(或前五名)的选手可直接获得参加总决赛的资格。
3、有较大影响力的艺术学校(培训中心、青少年宫等)可以按活动要求独立选拔、组队参加总决赛。
钢琴教师工作计划范文第4篇
工作单位：锡林郭勒盟太仆寺旗第四小学
指导教师：徐敬民
一、问题提出的意义
所谓钢琴即兴伴奏，是指没有经过缜密的思考和充分的准备，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，用钢琴为歌曲(乐曲)快速有效地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托作用，它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是即兴创作和表演的特殊艺术方式。
钢琴即兴伴奏在现今中小学及幼儿园音乐课程教学中，是一种必要的教学手段，它能起到艺术指导作用。教师用富于音乐感的即兴伴奏带动学生投入作品的情感，用音乐前奏作预示，启发和引导学生的进入，用间奏来推动歌声，激起音乐的转折掀起高潮。尤其在幼儿的音乐课中，钢琴即兴伴奏在体态律动、歌舞剧表演中起着主导作用，教师用钢琴即兴伴奏与即兴弹奏替代教师的语言导向，用以启示儿童对音乐的理解和表现，通过琴声的渲染使教学充满音乐的气氛。
钢琴音域宽音量能大能小，音色和演奏技巧变化丰富，能表达优美抒情、轻快活泼、气势雄伟各种风格的音乐作品。在我国音乐教育学是最年轻的学科，经历了从无到有，从小到大的发展历程，音乐教育专业是我国音乐专业中发展最迅
速的专业。科技的日新月异，经济的突飞猛进。钢琴即伴奏不仅是教师必须掌握的技能，许多专业和业余爱好者也争相学习，钢琴即兴伴奏，从某种意义上说也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢琴演奏水平，同时可获得更好的舞台实践机会，提高钢琴演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力。对于有志做一名合格的音乐教师的人，是一种必备的技能。本研究以中小学音乐教师为研究对象，调查其钢琴即兴伴奏的现状，依据自己收集的内容进行研究、分析，并提出有效的解决方法。
二、调查研究问题
1、音乐基础较差的教师存在的问题
(1)、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过专业的训练，伴奏最基本的音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方位不明确。
(2)、在和弦序进方面没有规范的设计，调性不明确，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级不熟悉，在伴奏中左手只是跟着旋律弹八度或单音，缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
(3)、伴奏音型掌握的少，对于不同体裁风格的歌曲所使用的音型分辨和使用能力差，千篇一律。如：都用1535或分解和弦和柱式和弦，不能分辨是抒情歌曲还是进行曲，对比段落之间音型的变化太少或不恰当。
总之，这部分教师对钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，或者说缺乏练习。这样的教师大多集中在农村中小学，他们的进修机会少，教学条件较差，在我们内蒙古自治区中小学音乐教师中占相当大的比例。因此，如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是需要我们探讨的一个重要问题。
2、音乐基础较好的教师存在的问题
(1)、这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础，但技巧应用时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，不能熟练地与键盘和声相结合，不能弹奏各调和弦序进及转化出多种音型。
(2)、键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进上应进一步丰富和声手法。
(3)、在为民族风格的歌曲伴奏时和弦音型的选择不规范。在伴奏音型运用方面缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化，这部分教师在教学基本功方面基本上过关，并基本能胜任音乐教学工作，但仍然需要通过继续教育培训在原有基础上进一步提高。
三、学习钢琴即兴伴奏的几点想法
1、用指腹弹奏出有变化、音响有层次的声音
在弹奏时手型要平点，用手指肉多的地方来弹琴。因为那里有很多的神经，可以刺激我们的耳朵，让我们用耳朵去聆听音乐。在弹奏时注意声音有变化，和声的各个声部要有层次，而旋律声部是灵魂应突出，要把好的发音变成弹奏的习惯，让自己喜欢弹。熟话说：“素质教育乃习惯教育，让我们在实践中慢慢养成习惯”。这一点对钢琴演奏者非常重要。
2、和弦的运用
①、三和弦和七和弦并重，尽量多用七和弦。 ②、和弦连接首选上行四度连接。
③、为了延长和声语句，可进行三度替换。
④、如需和弦变化色彩，可以将自然三音升高或降低伴音进行变化。 ⑤、五声调式七和弦弹奏方法：大三和弦加大六度，小三和弦加小气七度，终止属七和弦加九度。
⑥、将终止式和声语汇(V7——I)与其他语汇加以区别，要在句尾用。 ⑦、舞曲节奏型应按照规范化特点弹奏，其它织体可根据需要疏密适度掌握，不要过分规范化。
⑧、句尾补充：模仿式(旋律节奏不变化，提高八度，有回声的感觉)、华彩式(可以上、下行音阶)、线条式(在分解和弦的基础上，加点和弦外音)。
3、伴奏织体与节奏型的运用
①、节拍性柱式和弦。柱式和弦是指以三和弦(也可以用七和弦)为基础的三个音(或五个音)同时发音的柱形的和弦形态。主要特点是具有丰富和充实的和声效果和主体感，在节奏上突出了节拍的拍律作用。节拍性柱式和弦可用基本形态、琶音、震音等三种方式演奏，可用于伴奏进行曲。
②、柱式和弦的节奏分解。柱式和弦可用各种节奏奏出而构成柱式和弦的节奏分解音型。柱式和弦的节奏分解包含着节奏与和声两方面的表现意义。优点是：既有和声的主体感，又有节奏流动感，可用于伴奏舞曲。
③迂回式分解和弦。是指将一个和弦上、下迂回，微微蠕动的波浪型进行而构成。可以用单音的分解或双音的分解，也可以单、双结合的分解。其主要特征是微波型流动感，可用于抒情歌曲伴奏。
④、线条式分解和弦。是指和弦以单音先后奏出而形成上、下行的线条式进行的织体音型。它具有和弦分解与节奏分解两种涵义。其主要特点在于音的进行方向所形成的直线上行或直线下行及上下行结合的波浪型的进行形态，具有延绵不断的流动感与线条波澜起伏的特性，可用于抒情歌曲伴奏。
4、钢琴即兴伴奏的分类
①、带旋律伴奏。这种伴奏通常采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，另一只
手弹奏伴奏音型。这种的伴奏方式要求弹奏者具有良好的试奏能力，或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在中左手，但是当“旋律左手化”时，伴奏音型也就会到右手上去了。要弹奏一些有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确分出三个相对立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果。
②、不带旋律伴奏。是指左右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将旋律隐藏于和声织体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合会更多样，伴奏音型的音区也更加宽广，色彩更加丰富及富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比较还降低了弹奏难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏。例如：为歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加重低音的BASS效果，伴奏出来的效果会很好。
③、综合型伴奏，无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，相对来说都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一首歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，
若把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处。例如：为歌曲《军港之夜》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律伴奏，即降低了伴奏难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现力，且使音乐层次更加明显。
5、处理好前奏、间奏、尾声是弹奏好伴奏的关键
前奏至关重要，通过前奏可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过度的。特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显得更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题得到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强调结束时给歌曲增加了功力与结束感。三者在伴奏中都属于弹奏者个人华彩展示部分。
6、要想弹好钢琴即兴伴奏就必须具备三个条件
①、如和声学、作曲法、作品分析等。钢琴即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，还要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行分析，对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看看对作品
分析的是否明确深刻，如调式是怎样的、歌曲所表达的内容是什么、节奏怎样、速度怎样、什么样的风格等这些都要通过对作品的分析来确定。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
②、要掌握一定的键盘弹奏能力。要掌握大调和小调的常用调性、基础练习、各调的音阶琶音。掌握各调的正
三、副三和弦，在进行同音保持练习、平稳进行练习。这样才不会显得有些笨拙，实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述，伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当应有一定的根据。如钢琴的性能、伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等。
③、要养成随时动手、动脑的良好习惯，勤奋科学的练琴、刻苦专研的精神。首先要有思想准备，要从听、看、练、写等方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲练习;“写”指将弹奏熟了的即兴伴奏用五线
谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考、善于分析、勤学苦练、勇于实践、持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。
四、课题研究的主要结论
1、中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏的问题主要是为了说明怎样提高教师运用键盘和即兴伴奏的能力，在从事基础音乐教育的教学中能把钢琴作为一件得心应手的教学工具，做一名合格的中小学音乐教师。
2、钢琴即兴伴奏应该是伴奏创编、自弹自唱及实际伴奏这几点相互渗透、相辅相成的。
钢琴教师工作计划范文第5篇
(一)认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
(二)认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。
(三)简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
(四)正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
(五)要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
(六)严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
(七)在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
(一)教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
(二)教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
(三) 教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。
A 、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。 乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。
A、一下按照阶段性学习划分
(1) 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 (2) 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 (3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4) 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5) 弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6) 触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
(7) 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。