形体礼仪范文第1篇
【摘要】 在高中生的歌唱表演中，除了要求学生要达到一定的演唱水准，准确地传达出歌曲的信息外，对学生的形体、动作以及情绪的表达都有很高的要求。因此，形体训练在高中生歌唱表演中的重要性不容忽视。形体训练不仅可以培养学生的自信，还能提高学生的形体素质，以良好的体态和精神面貌进行作品的演绎，增添表演的生命力和舞台张力。本文将从形体训练对于培养高中生舞台自信以及音乐素养的作用入手，对形体训练的重要性以及训练方法进行探讨。
【关键词】 形体训练 高中生 歌唱表演 重要性
将形体表演融入歌唱表演，使二者完美融合以达到理想的舞台效果，这对于高中生来说是一个漫长且具有难度的过程。歌唱表演不仅考验学生的歌唱能力，而且对于学生个人的自信心、形体素质以及舞台掌控力都有一定的要求。因此，对于高中生的形体训练应该要循序渐进，逐步培养起学生的表演自信，提升学生的音乐素养。
一、形体训练的重要性
（一）培养自信，提高舞台的掌控力
形体训练的内容主要包括步伐、手势、眼神、身体姿态等方面的训练，这些方面不仅展现了表演者的形体美，而且对于彰显表演者的内在气质和艺术修养有重要意义。对于高中生来说，身体还处于发育阶段，形体训练对于学生的体态和精神面貌具有很大的塑造作用，良好的形体可以让学生获得外在的提升，进而促进内在自信的建立。挺拔端正的形体姿态可以给人落落大方、精神饱满的感觉，也会让学生自身充满生命活力和愉悦感，这对于歌唱表演来说十分重要，只有建立充足的自信，才能从容地应对舞台和观众，以个人魅力加强表演的吸引力，提高对于舞台上下的整体掌控能力。
（二）形体训练可以促进情感的表达和传递
在任何的艺术表演形式中，情感的表达和美感的传递都是十分重要的，只有富有生命力和感染力的表演才能让观众产生共鸣，理解表演者想要传递的信息。而在高中生的歌唱表演中，由于专业水平和音乐素养的不足，学生对于音乐的表达和演绎都会受到一定限制，因而形体辅助的重要性就得以凸显出来。良好的形体素质可以帮助学生更好地进行歌唱表演，提升舞台效果。肢体语言和面部表情的协调在歌唱表演中至关重要，可以调动学生内心深处的情感，加深对于歌曲内涵的理解，在无法到达歌曲内部世界时，适宜的形体动作可以引导学生快速进入状态。例如，学生在演唱《黄河颂》这类气势恢宏的歌曲时，由于无法找准歌曲的表达情绪，导致演唱效果欠佳，这时学生可以根据歌曲的节奏和高潮配合手部动作的上扬及下沉，再辅以面部表情的张弛来调动相应情绪的变化。
对于观众而言，歌唱者的一个动作或者眼神可以在表演过程中发挥出微妙的作用，成为点睛之笔。在学生的演唱缺乏表现力时，恰当的形体语言可以帮助观众加深对于歌曲信息的理解，建立与歌唱者之间的精神联系，拉近彼此的距离，丰富观众对于作品审美体验的层次。
（三）良好的形体素质可以丰富作品的内涵
表演者演唱的过程实际也是给予作品第二生命的过程，在演唱时加入形体表演的元素，使二者合力完成作品的演绎与塑造，以表演者自身的风格和独特的理解对作品进行再创作。形体表演在这个过程中不仅可以丰富表演者的情感体验，还能赋予作品新的生命活力和内容。
二、形体训练的方法
（一）手势
手部训练主要针对腕、肘以及手指动作展开，通过手势的变化来展现歌曲的情感和基调。例如，在进行《绒花》和《啊，中国的土地》这类抒情歌曲的演唱时，可以采用手臂徐徐打开、缓缓收回、跟随音乐节奏有规律的摇摆晃动等动作与歌曲氛围相衔接。而在进行《胜利啊！胜利！》这类情绪激昂、气势磅礴的歌曲的演唱时，就要在动作幅度和力量上体现出歌曲的轻重缓急，例如手部握拳，振臂高歌等动作的运用。此外，学生在保持站立状态时，也要注意手部的姿势，避免小动作影响个人气质和整体观感。
（二）眼神
俗话说眼睛是心灵的窗口，在歌唱表演中，眼神的变化对于情感的传递具有重要作用。在学生的日常训练中，教师可以通过让学生长时间盯着运动物体的方式锻炼其眼神的集中和专一程度，使眼神变得灵动自然。学生也可以对着镜子自我观察，根据对于特定曲目的理解，进行眼神变化的调整和尝试。训练曲目的选取要尽量多样化，让学生感受忧郁、快乐、激动、绝望等不同情绪间表达方式的差异。例如，在《枉凝眉》的演唱中，学生要注意眼神中应该流露出忧郁和悲戚的情绪，当情感被充分调动起来时，可以达到眼含泪光的效果。
（三）姿态
表演者的身体姿态要与作品风格协调一致，轻松欢快的曲目要求表演者肢体动作灵活轻盈，肃穆庄重的曲目要求表演者保持沉稳端庄。在登台、下台以及表演过程中，表演者都要注重姿态是否美观适宜，肢体动作是否协调。教师在日常训练的过程中，应该主要针对学生的站姿、走姿和定格姿势进行训练，注重肩膀、腰胯和腿部姿势的协调。此外，戏曲中用以训练身段的方法也有一定的借鉴意义，教师可以采用京剧旦角的“指”“望”“思”等方式對学生进行姿态的训练。
结束语
综上所述，在高中生的歌唱表演中，形体素质的高低对于表演的质量和水准有着十分重要的影响，对于学生自信心的塑造也有很大的促进作用。只有加强学生的形体训练，不断进行内外形体的结合和完善，才能使歌曲的演唱和形体表演协调一致且富有艺术美感。
[ 参 考 文 献 ]
[1]李士锦，白竟然.声乐表演中的形体表演探讨[J].中国民族博览，2019（08）：131-132.
[2]张雅琳，兰中华.探讨形体表演在声乐表演中的重要作用[J].音乐时空，2016（05）：89-90.
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形体礼仪范文第2篇
我国魏晋时期的阮籍曾提出“舞以宣情”的命题, 南朝钟嵘也说“气之动物, 物之感人, 摇荡性情, 形诸舞咏”。德国艺术史家格罗塞认为:“人们的内心有扰动, 而外表还须维持平静的态度总是苦的;而得能借外表的动作来发泄内心的郁积, 却总是乐的。”美国现代舞蹈家邓肯则把舞蹈当作“灵魂的再现”。他们都看到了形体艺术的情感本质。
在诸多的议论中, 《毛诗·序》曰:“诗者, 志之所知也, 在心为志, 发言为诗。情动于中, 而形于言。言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”在这段话中, 情感传达手段被分为从低到高四个层次。表达情感首先靠语言, 当语言不能充分表达情感时就要靠嗟叹, 更高层次是咏歌, 而形体艺术则是最高层次, 也是表达情感的最有效的方式。东汉诗人傅毅的《舞赋》载:“歌以咏言, 舞以尽意, 是以论其诗, 不如听其声;听其声, 不如察其形。”这里所说的“形”指舞蹈。傅毅把诗、音乐、舞蹈作了比较, 把舞蹈当作“尽意”的最佳手段。法国舞蹈理论家诺维尔说:“一个舞步, 一个身段, 一个动作, 能够说出任何其它手段不能表达的东西, 要描绘的感情越强烈, 就越难用语言来表达它。作为人类感情顶峰的喊叫, 也显得不够, 于是喊叫就被动作所取代。”这段话指明喊叫是感情顶峰, 而形体动作又高于喊叫, 强调形体“能够说出任何其他手段不能表达的东西”。
2 形体艺术长于抒情
在形体艺术理论的探讨中, 我们经常强调“形体艺术长于抒情, 拙于叙事” (这是就自身总体或与某些艺术门类相比较而言) 。的确, 形体艺术善于抒发感情, 因而在人们的日常生活中之所以出现形体艺术常常是在用文学、歌唱、口语都不足以表达其真情实感的时候, 才手舞足蹈起来, 倾泻出浓缩在心头的丰富而细腻的感情。所以说, 形体艺术是抒发人的思想感情的最高的艺术形式之一。在我国形体艺术发展史上, 十分注重采用象征性的艺术手法诸如“缘物寄情”或“借景抒情”来抒发各种复杂的感情, 并予以浓墨重彩地渲染。
如人们一致赞赏的早期舞蹈作品《荷花舞》, 就是通过一群亭亭玉立的少女, 象征着娇艳美丽的荷花 (衬托以长裙下的荷花盆架) , 她们以轻盈的步伐 (圆场步) 在微波潋滟的湖水中漂浮、荡漾……宛如一首抒情诗, 沁人心肺。舞台上无水似有水, 无花似有花。再配上诗一般的歌词:“蓝天高, 绿水长, 荷花朝太阳, 风吹千里香。……”委婉迷人的音乐, 伴随那高洁典雅的形象、油画一般的图景, 使我们感到祖国山河的秀丽, 人民生活安祥。通过“缘”荷花之“物”, 表露了对祖国的歌颂和热爱。若我们从更深层次的意义上去理解, 它还饱含着“出污泥而不染”的高尚情操。真是情景交融, 令人神往。在独舞《春蚕》的艺术表现中, 我们会很自然地联想到李商隐的一句名诗:“春蚕到死丝方尽。”这里, 不仅使“蚕”的形象具有了文学性、哲理性, 更深刻的是, 它揭示了社会结构的主体——人的生存价值, 借用春蚕的形象寄寓了一种高尚的情操, 隐喻着“为人民鞠躬尽瘁, 死而后已”的自我牺牲精神。还有根据古曲《高山流水》所提供的深邃意境而创作的三人舞《高山流水》, 舞者以自己丰富的想象, 由两个男演员象征“高山”的形象, 由一个女演员代表“流水”, 通过他们刚柔相济的舞蹈, 流畅自如的调度, 以及娓娓动听的音乐, 把人们带入了山重水复、飞流直下、千回百转的意境。这里, 编导的创作意图和舞者的表演意向, 以其内容与形式高度和谐统一的美的魅力, 不胫而走地步入了观众的心田, 使人们的视觉与听觉也同时张开了联想、想象的双翼, 飞向了祖国的高山大川。这些都充分揭示了形体艺术长于抒情的艺术本质, 使人们的精神境界获得了高雅的陶冶。可见, 情感是形体艺术的本质因素, 形体艺术创造的意象是情感的意象。
3 形体艺术是抒情和叙事的统一
前文谈到就形体自身总体或与某些艺术门类相比较而言, “形体长于抒情, 拙于叙事”。然而, 长于抒情不等于不能叙事, 我国形体艺术的另一表现特征, 恰恰就在于抒情和叙事的统一。
在我国古代的舞蹈中往往就带有人物、事件或故事情节等内容。历来被认为是乐舞“正统”的“六代舞”就都有特定的人物和事件内容。其中的《大武》舞, 据《乐记》所记孔子的解释, 就是一个描写武王伐纣、开创周王朝这段历史内容的情节性舞蹈:“始而北出, 再成而灭商, 三成而南, 四成而南国是疆, 五成而分陕, 周公左, 召公右, 六成复缀以崇天子。”这六段舞蹈, 每段都有特定的事件内容、动作, 队形都是在内容的统一要求下安排的。更为明显的是伟大爱国诗人屈原加工再创造而保存下来的《九歌》, 虽然它的舞蹈今已无法再现了, 但我们从这些舞歌中可以知道, 战国时期盛行于民间的祠神歌舞也都是有人物、有故事情节的, 其中保存了大量优美动人的神话传说。
应当肯定, 我国形体艺术的这一特征长期保存和发展了, 至今在祖国各地的民族民间舞蹈中还触目可见。现存的很多民间形体艺术都是带有故事内容的, 如河北“地秧歌”中的许多小节目, 江西的“傩舞”, 甘肃的“武社火”等等。这些实例也说明, 叙事性也是我国舞蹈中的重要因素。而这一特征的存在也加强了我国形体艺术的文学性, 这也是和其他民族形体艺术明显的区别之一。
当然, 形体艺术中的叙事和文学、戏剧中的叙事方式是不同的, 其表现手段的不同, 必然也制约着各自的取材角度和表现方式。在舞蹈《梁山伯与祝英台》中, 也无法再现那些妙语双关的隐喻、暗示, 而只能概括地表现惜别和爱恋之情。这些只能看作是舞蹈在叙事表现力上的某种“局限”, 同时也体现并说明形体艺术的叙事应该有自己的特点。形体艺术的叙事性应该统一在抒情性之中, 在强烈的抒情气氛中叙事, 反过来又通过叙事来抒情, 即使在叙事的过程中, 也要含有浓郁的抒情色彩。
总而言之, 情感本质对形体意象起着决定作用, 情感是形体意象的本质因素, 而形体意象即为情感的动态意象。有什么样的情感本质, 就会产生什么样的形体意象。
摘要：形体艺术是情动于中而象诸形容的一种艺术, 其意象本身就是一种视觉形式的情感意象, 是一种情感的审美符号。本文从形体艺术是情感的展露、形体艺术长于抒情、形体艺术是抒情和叙事的统一等方面剖析了形体艺术的情感本质。
关键词：形体艺术,情感展露,抒情,叙事
参考文献
[1] 刘同春.舞以传情, 舞以尽意——论舞蹈艺术的抒情性[J].剧影月报, 2005 (4) .
[2] 李杰.浅谈舞蹈的美育功能[J].安阳师范学院学报, 2005 (4) .
形体礼仪范文第3篇
萨满，即萨满教，是一种原始多神教，是历史上起源最早、延续最久的原始自然宗教。它曾广布于北美、北亚、北欧、东北亚，是地球北半部众多民族信奉之一种原始宗教形态。
萨满信仰文化是北方民族在狩猎时代，在大自然崇拜基础之上逐步形成的一种原生态民俗信仰文化。萨满造型艺术是与他们当时的社会生产生活、社会心理、世界观和社会功利性审美价值取向相一致的。信奉萨满教民族在大自然中捕鱼、狩猎和采集等过程中产生了各种自然崇拜和图腾崇拜。通过幻想赋予自然、动物以神奇的力量，在进行各种仪式时，表示对神的敬慕和畏惧，使神成为自己的精神依托和战胜自然的勇气。萨满艺术是幻想和情感的物质结合体，通过艺术把自己的渴望和精神世界表达出来。然而，这些视觉造型艺术的创作都从属于萨满教意识和信仰文化，绝不是单纯的审美需求，因此，可以说萨满视觉造型艺术反映着一定的民俗信仰意识与信仰文化内涵，并具有其独特的艺术审美特征。
一、萨满艺术的信仰文化
在萨满文化中，自然崇拜及“图腾”崇拜是萨满文化的核心内容，所以萨满信仰活动及行为规范都是围绕这两种文化内涵进行的。萨满艺术形式所传达出来的信仰文化信息，对于大部分没有文明的民族而言（早期），其造型符号具有信仰符号学和图画文字的作用，述说着一定文化内涵和信仰意识，同时也反映了他们在特定历史条件下社会生产生活、社会心理、伦理及世界观、社会功利性审美价值取向的特征，从信仰文化与意识角度分析，萨满造型艺术可分为三种类型：
1、自然崇拜意识的造型艺术
在萨满造型艺术中，我们明显地看出他们古老的崇拜天地、山川河流以及树木森林的历史痕迹。高寒地带的氏族时时刻刻依赖自然界赐福，又时时惧防自然界的施虐。为求得自然力的庇护，原始萨满便相应地创造出来各式各样的对人类生活能够体察入微的神灵，以求得精神心理上的平衡和安慰。如对日神、月神的崇拜，体现在萨满神服、神鼓上，绘有日月的图案。萨满神服、神裙的腰围两侧挂有蓝、红、黄色飘带，蓝色代表了祭祀火神的意识心理，黄色则代表了祭祀大地之神的意识心理上，在鄂温克人的萨满服后背上，悬挂有铁制的呈圆形的环状饰物为日神（母亲神），有呈弯刀形铁制饰物为月神（为父亲神）。又在后背上部配挂有七个由铜制成圆形的饰物，中间略大，左右两侧的略小，表示北斗七星神。同时在背后左右又悬挂有一对雷神造型，在萨满服饰上常看到有萨满树的造型，由刺绣工艺制成，图形多以剪纸造型风格，还将雷劈倒的树制成神鼓，认为这种树木是最有灵性和神力，由此可见萨满艺术造型中反映出少数民族通过萨满将自然神化，产生了崇拜自然万物的文化理念和心理。
2、图腾崇拜意识的造型艺术
图腾崇拜是原始社会人类的精神支柱。在萨满造型艺术中，以图腾崇拜的文化信仰为内容的视觉造型艺术也普遍存在。这与他们漫长的具有原始特征的生产生活有着密切的联系，野生动物是他们衣食住行生活的重要来源，因此产生了“万物有其主宰神灵”的意识形态，形成了人们对动物的崇敬、友善和恐惧等心理，从而促使他们产生了图腾信仰的意识及行为。北方氏族中多以狼、蛇、鹿、鹰等动物为图腾崇拜，主要体现在图腾柱和萨满服饰上。我们在调查研究中发现越是古老而具有原始特征的那些北方少数民族，模仿动物的特征来制作萨满服就越明显。如呼伦贝尔少数民族中，以模仿鹿的形体来塑造的萨满服饰具有典型特征。在萨满服饰制作时，多以鹿皮制作，在萨满服前后饰挂模仿鹿背椎骨、肋骨、胸骨等金属装饰造型，将鹿的双角耸立在神帽上做装饰，他们认为萨满头顶上饰有鹿角，与天神的距离更近，起到人与神沟通的适当作用。还有在鄂温克部落萨满服饰和面具造型艺术中我们可看到有蛇、鸟类造型的图案装饰，还有熊和鹰羽造型丰富多彩，形成了不同民族的图腾文化。图腾崇拜另一最典型的是图腾柱，即在氏族社会每个家族的居住所在地立有图腾柱、多以木为材质、上面刻有虎、狼、鹿、蛇、豹及幻想中的龙、凤鸟等图腾形象，造型生动，雕刻笔触有力、夸张、大气。构成了原始神灵崇拜文化的核心之一。
3、始祖崇拜意识的造型艺术
始祖崇拜是因为有了原始宗教的灵魂观念，人死是肉体生命的结束而魂不死。随着灵魂观念的产生，出现了对死去人物之崇拜，这就形成了对氏族祖先神的崇拜，实现了专职的祭祀祖先神的祭司萨满，他们认为祖先的灵魂到地下世界与神灵或鬼魔打交道，驱妖治病，维护本氏族的生存与繁衍。出现了许多始祖、神画像、神偶、家庭祖宗匣等祭祀物品，这些祭祀物品运用了绘画、刺绣、雕刻和剪低等艺术造型手段，生动、形象，色彩绚丽丰富，是始祖崇拜文化不可忽视的重要组成部分。
二、萨满艺术的审美性
萨满艺术作为萨满教观念的载体，反映了特定时期人们信仰观念、思维方式、认识自然和社会的水准，具有其重要的文化价值，同时也具备了审美因素。在萨满文化艺术中主要以功利性审美意识为主体，而自然审美比较少，因为在萨满信仰文化中，凡是与他们生存发展相关的一切自然物、自然现象都是美的，是以自身有无利益关系来判断审美标准的。萨满造型艺术之所以具有独特的艺术魅力和审美价值，其推动力也正是在于原始宗教信仰文化本身。因此可以说，每一件萨满造型艺术品都渗透着人们虔诚的信仰文化和对美的追求。
1、造型艺术的自然美
亚寒带广阔的大草原，茂密的森林、丰富的植物及野生动物的生长和繁衍使北方民族拥有得天独厚的自然环境，不仅是北方民族生产生活赖以生存发展的宝地，同时也成为北方民族天然的原生态文化发祥地，为萨满造型艺术提供了丰富而天然的宝贵资源。如以各种树木和桦树皮制作的神偶和神匣，神鼓，面具和图腾柱，还有岩石画，采用野生动物的皮毛和骨头制作萨满服饰就更为普遍。这些材料的选取一般是萨满亲自从大自然中精心选取，如鱼皮服饰、鹿皮服饰、鹿角神帽等。由于大自然与北方民族生活生存着密切关系，在人们的观念意识上形成了“万物有灵魂”的理念。因此无论是萨满服饰还是祭祀礼仪中的器物用具的材料选取上，他们认为只有取自大自然，才会具有无限的神力，大自然才会赐福于他们。因此在他们看来自然界的一切是最美的，也是神的化身。
2、造型艺术的工艺性
由于萨满造型艺术形式各异，不仅取材种类繁多，工艺制作手段也丰富多样。如有雕刻、剪纸、刺绣、铸造、裁切、镶嵌等工艺制作。在材料加工过程中需在了解材料属性特征基础上进行工艺手段选择。
在材料加工过程中，更是具有原始生态特征，如对动物骨头的加工，需非常了解动物的骨格结构形态和材料的特质，对动物的皮毛和树皮需进行软化加工，再进行染色，裁切和缝制等加工工艺，其中萨满服饰的工艺制作过程是最复杂、难度最大的，也体现了萨满造型艺术中集材料和加工技艺最为典型的原生态造型艺术的审美价值。因此萨满造型艺术的工艺制作手段多样。同时精心、合理为崇拜信仰服务，具有实用性和功能性审美意识。如图4-1，图4-2采用毛皮，纺织面料和金属材料，进行染色、裁剪和刺绣等加工工艺制成富丽的萨满神服。
3、造型艺术的直观性
在萨满艺术中，无论是形态造型，还是色彩，都具有视觉的直观性，反映出原始萨满信仰文化的古朴特征。在调查和收集的资料中，我们可以看出，在萨满神服、神帽等祭祀用品中的造型都很具象，形象生动、逼真，易于理解。如鄂温克萨满神帽造型有一对相向的小鹿角饰，并有三支杈，表示萨满神灵的落脚地，神帽前还挂有一面小镜，表示太阳。萨满裙是以12条宽飘带并排组合的，表示一年12个月。像人偶、图腾，尤其是岩画和森林符号等，虽然其造型非常夸张、概括、但却给人以视觉形象化，可视性直观性很强，易于识别和理解。
如图5：⑴是森林图形，⑵是飞禽标记，⑶为猛兽标记，⑷为山巅图饰，⑸为日月星辰标记，（6）为水流标记，⑺火的标记等等。用这些不同图示指示和警示族众，而且也是萨满各种神品的重要符号组成部分。动物图形符号变化很大，由简单的图形符号发展为动态速写造型形式。
4、造型艺术的装饰性
萨满教信仰文化不仅反映在萨满泛神观念和崇拜的狂热上，更突出表现在萨满造型艺术中具有象征意义的装饰图案上。在萨满神服、神帽以及其他祭礼和崇拜物上，随时可以发现有许多装饰性很强的图形，极富有艺术审美和象征意义。较为典型的装饰性图形如萨满树、萨满剪纸，面具及刺绣艺术多以对称设计形式，造型夸张，粗框大方，富有张力，疏密布局有节奏（如图6、图7）。还体现在萨满服饰上，如萨满神服上的胸巾图案和神裙下摆的装饰图案（如图8、图10）。
萨满的神裙下摆部图案具有代表性。图案的设计富有装饰性，但不是随意的，而是萨满教赋予它观念性的宗教含义，反映了北方民族的信仰文化。随时光推移，诸多图形变幻日繁，派生出众多的造型艺术风格，成为北方诸渔猎民族镶饰文化中又一大特征。这些图案造型中，在萨满教的信仰文化中有象征萨满魂气遨游的，有寓意人类生命与繁衍的，有预示狩猎丰收的，有驱邪赐福的图案。多在萨满许愿后的还愿、求福祝寿、欢庆丰登时候萨满穿上镶有这些装饰图案的神服进行祭祀跳神活动。每个图案都有萨满的秘密咒语与寓意，绝非与民间类似图饰可比。由于这些装饰图案大方美观，富贵华丽，也被运用在北亚、东北亚诸民族中为较常见的生活用品上作装饰。
尽管萨满造型艺术是萨满教文化信仰的产物，但是其独特而丰富的造型语言所具有审美性，为后人研究和承传提供了宝贵的财富。
参考文献：
1、《远去的文明——中国萨满文化艺术》王松林著黑龙江人民出版社
2、《萨满论》富育光 著辽宁人民出版社
3、《 原生态民俗信仰文化》 鄂晓楠鄂·苏日台著 内蒙古大学出版社
4、《黑龙江流域民族的造型艺术》孙运来 著 天津古籍出版社
余雁：黑龙江大学艺术学院
责任编辑：赵卓
形体礼仪范文第4篇
摘 要 大学期间的体育训练是比较容易忽视的一个体育项目，对女大学生而言，体育教育必不可免。这样既能促进其学习与生活的劳逸结合，还能实现女大学生终身体育教育的目的。然而，当下的女大学生在体育训练上的涉足较少，且不能长期坚持体育锻炼，这对终身体育教育的推广和实施影响颇深。但随着现代化教育的发展女大学生的体育教育项目也有了很大的转变，除了传统的体育训练项目外还增设了瑜伽、形体舞蹈比较委婉的体育教育。基于此，本文就以形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育为研究论题，对形体舞蹈礼仪在现代体育教育中的应用进行深入化的研究。
关键词 形体舞蹈礼仪 女大学生 终身体育教育
当前的教学体制改革中，对于大学生的身体素质训练也是愈发重视。女大学生作为体育教育中的一个特殊群体，她们不像男学生一样热衷于足球、篮球等体育项目的训练，私下也不爱运动，因此在身体素质上比较弱。如何培养女大学生的终身体育教育将是当前体育教育的一大难题。形体舞蹈礼仪是当前大学体育教育中新增加的体育运动，也是女大学生比较偏爱的一项体育运动，因此，体育教师可以将其作为女大学生终身体育教育的一个载体，进而培养女大学生终身体育教育的意识。
一、形体舞蹈礼仪在女大学生终身体育教育概念应用
（一）形体舞蹈礼仪的概念
形体舞蹈礼仪是通过舞蹈的形式，来锻炼女大学生身体，促进其形体美的发展。在当前女大学生的体育教育中，形体舞蹈礼仪是人体各部分动作的一个组合方式，它除了带给人们丰富的视觉感受之外，还能借助舞蹈传达人们的思想情感，女大学生经过形体舞蹈礼仪练习，既可以锻炼自己的形体美，还能陶冶自己的情操，对其今后的发展也是十分有益[1]。再者，形体舞蹈礼仪的练习，并不是一蹴而就，它是一个系统性的运动，能够让人们的各个身体部位都参与到体育运动当中，进而促进人体各项机能的提升，还能促进练习人员身体各项器官的协调。
礼仪是社交中必备的一项元素，形体舞蹈礼仪讲究的是练习者的内在修养，女大学生终身体育教育中加入形体舞蹈礼仪，既能塑造其形体美，还能提升其身体素质，间接的也是培养女大学生的终身体育意识，使其能够持之以恒的训练下去。
（二）形体舞蹈礼仪对女大学生的终身体育教育的应用优势
1.形体舞蹈礼仪能促进女大学生外在形象的提升
形体舞蹈礼仪也是一种特殊的体育运动，它非常契合当下女大学生的运用需求，而且还能为其塑造一个完美的体型。从女大学生的健康角度而言，形体舞蹈礼仪对其身体各项机能的稳定性百利而无一害[2]。此外，女大学生正处于黄金年龄阶段，但是大学中的生活却比较散漫，不大注重日常饮食和锻炼。形体舞蹈礼仪对女大学生而言，可以全方位的提升女生身体的柔韧性以及协调性，并使其身体朝着健康的状态发展。再者，大学期间也是培养女大学生终身体育意识的最好阶段，这对其今后的成长和身体健康十分有益。
2.形体舞蹈礼仪能促进女大学生的心理发展
体育运动除了提升女大学生的身体素质外，对其心理素质的提升也十分有益，女大学生坚持形体舞蹈礼仪，在锻炼身体之余，能塑造完美的体型身姿，增强女大学生外在的自信心[3]。形体舞蹈礼仪的培养也能增添女大学生的审美情趣，使其养成积极阳光的心态，让其能够自我调节负面情绪，缓解其内心的焦灼感，由此可见，形体舞蹈礼仪对女大学生的身体健康发展同样起着重要的影响作用。
二、形体舞蹈礼仪与女大学生的终身体育教育的应用案例
（一）研究对象和方法
当前的教学体制改革中的，对于大学生的身体素质训练也是愈发重视。为了验证形体舞蹈礼仪对女大学生终身体育教育的有效性，需要选择一批女大学生对其进行试验，通过试验探究结果，来判断形体舞蹈礼仪对女大学生终身体育教育是否有益。本次试验探究以某大学2014级选择“形体舞蹈礼仪”公开课的女大学生。
研究方法主要分为两种，即访谈法、问卷调查法。访谈法是对以下图表中四个方面的专家进行访谈。具体如下表所示。
问卷调查法根据当前女大学生的终身体育教育的实际情况，然后进行相关的问卷设计。该问卷的填写对象为2014-2015年下学期“形体舞蹈礼仪”。课程的女大学生。下表则是女大学生问卷的效度检验结果。
（二）大学形体舞蹈礼仪的设计
不同于足球、篮球这些球类运动，高校的形体舞蹈礼仪开设还处于初级阶段，为了完善形体舞蹈礼仪使其对女大学生的终身体育教育产生深远影响，还需要从头设计。根据“形体舞蹈礼仪”公开课的教学内容，一共设置了32课时，一节课时为90分钟，这对女大学生的形体舞蹈礼仪学习而言，已经能够让其领悟到形体舞蹈礼仪的精髓，并且逐步培养成一个体育习惯[4]。然而，要想让女大学生天天坚持形体舞蹈礼仪的训练，对女大学生而言有一定的难度。在此背景下，形体舞蹈礼仪设计人员，应该简化形体舞蹈礼仪的相关动作，并且加入一些时尚元素，来吸引女大学生的注意力，使其能够真正从心底接纳形体舞蹈礼仪，喜欢形体舞蹈礼仪，并将其作为一生要锻炼体育项目。
除此之外，为了吸引更多的女大学生加入到形体舞蹈礼仪训练当中，并且养成终身体育的意识，在形体舞蹈礼仪的课程设计上，还采用了周课时。简言之，女大学生可以根据自己的需求，合理的安排好自己的周末时间，用于形体舞蹈礼仪的学习。
三、形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育的培养策略
（一）培养女大学生对形体舞蹈礼仪的兴趣
兴趣的培养对女大学生形体舞蹈礼仪的终身学习影响深远，对当前的女大学生而言，不爱运动，日常饮食不规律是其存在的共同诟病。而且长期处于大学安逸的校园环境下，女大学生的天性自然不愿意加入到形体舞蹈礼仪的训练当中，这时候，就需要形体舞蹈礼仪老师转化自己的教学模式，让女大学生对形体舞蹈礼仪逐渐引起兴趣，从而将形体舞蹈礼仪的被动练习转变为主动训练，长此以往，女大学生必然养成形体舞蹈礼仪的训练习惯，并将其视作自己一生的终身体育运动。
（二）在日常生活中引导女大学生形体舞蹈礼仪的学习
将形体舞蹈礼仪作为女大学生的终身体育教育，不是简单的口号，要落实到实际的体育教育中，该项任务十分艰巨。因此，形体舞蹈礼仪教师，要善于在女大学生的日常生活中引导其自主进行形体舞蹈礼仪训练，将形体舞蹈礼仪看做一项有趣的体育运动，而不是为了完成选修课程的任务[5]。形体舞蹈礼仪老师对女大学生的引导可以从形体舞蹈礼仪带给形体的转变上着手。众所周知，“爱美之心，人皆有之”女大学生一旦看到形体舞蹈礼仪带来的身体机能效果，肯定会争相训练模仿，形体舞蹈礼仪老师只要按照正确的方式，对女大学生进行指导，使其能够感受到身体塑性的变化，自然会持之以恒的坚持下去。
（三）利用竞争意识激发女大学生对形体舞蹈礼仪的学习
形体舞蹈礼仪对女大学生而言，只是一项体育运动，但要将其当做女大学生终身体育教育，还需要对形体舞蹈礼仪进行一些改善。设置形体舞蹈礼仪比赛，一来激发女大学生形体舞蹈礼仪的练习动力；二来，形体舞蹈礼仪比赛也检验形体舞蹈礼仪的训练成果，让形体舞蹈礼仪老师看到女大学生的不足之后，并在之后的形体舞蹈礼仪课程中加以改善[6]。
另外，一旦设置形体舞蹈礼仪比赛，每一位女大学生心中潜在的竞争意识或多或少的会激发出来，这样女大学生在形体舞蹈礼仪会更加注重细节上的练习。一些基础差的女大学生也会在此时加以弥补，这样也是间接性的加快形体舞蹈礼仪的训练速度。
（四）采取激励制度激发女大学生形体舞蹈礼仪的训练
激励制度的应用可以说是，女大学生形体舞蹈礼仪训练的双刃剑，因此形体舞蹈礼仪老师在应用的过程中，应该注重激励制度的合理性，不能过度的放任学生[7]。对此，在激励制度的设置时，应该根据女大学生的形体舞蹈礼仪基础，制定一些切实可行的计划，并将其付诸于形体舞蹈礼仪的课程教学中，并加以激励制度予以制约，让女大学生逐步的养成终身形体舞蹈礼仪训练的习惯，促进其身体健康发展。
四、结语
以上表明，当下的女大学生在体育训练上的涉足较少，且不能长期坚持体育锻炼，这对终身体育教育的推广和实施影响颇深。但随着现代化教育的发展女大学生的体育教育项目也有了很大的转变，除了传统的体育训练项目外还增设了瑜伽、形体舞蹈比较委婉的体育教育。形体舞蹈礼仪对女大学生的身体机能以及身形的塑造上十分有益，而且形体舞蹈礼仪还能培养女大学生健康积极的心态，这对女大学生今后的生活、工作都十分有益。再者，通过女大学生对形体舞蹈礼仪的喜爱，逐渐转化成一种习惯，也可达成女大学生终身体育的目的。
参考文献：
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形体礼仪范文第5篇
马嘉遥
形体课与其它科目不同，它是情感的艺术教育，只有通过音乐舞蹈的情感体达到“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。新学期的第一课非常重要，为了上好这节课，我对自己的教学总结为以下三点：
1、营造轻松、美感而温馨的教学情境。
在教育教学中，学生学习动机的培养和激发，既是促进教师改革教学内容和方法的手段，也是提高学生学习效果和综合素质的途径，是学校工作的重要任务之一。因此在教学时要有一个亲切的教学语言、教态和肢体语言等营造一个轻松愉快的学习氛围，使学生完全进入一种充满美感的放松的状态下去感受美、体验美、创造美。营造了一个轻松、愉快的教学情境，激发了学生的学习兴趣，也为本课做了很好铺垫。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐.
2、用激励、引导点燃学生学习的自信。
一边跟同学们做示范，一边进行讲解，使学生门看到老师这么投入也慢慢松弛下来，进入动作与音乐融合的境界，达到了形体课动身体、感受身体的教学目的。调动他们也一起活跃了。这样的整合与拓展，突出了舞蹈审美体验的艺术特征，淡化了知识与技能的专业性，降低了知识的难度，重视了通过舞蹈形体活动发展学生创造性思维能力及提高人文素养。建立促进学生全面发展的评价体系。通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强.当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时,我一般明确地告诉他,他在表演或模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它形式表现舞蹈,给学生增添勇气,战胜自卑. 在舞蹈课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.
3、鼓励创造，展示自我。
我感觉到本课课堂自由创编组合的环节是最精彩的部分。传统的教学是以学科为中心，以教材为中心，以教师为中心，由此带来的学习方式是学生单纯地接受式学习，教师怎样教，学生就怎样学，学生是被动的接受者，教学中强调学生的接受和掌握。如在学习舞蹈教学过程中，传统的教学方法是：老师跳，学生模仿，再反复练习，机械重复，形式非常单调;在分析作品时，老师分析，学生听。这样的教学，是以知识为中心，以教师为中心，这样的学习是教师在强制着学生学习，学生没有积极性、主动性。新课程倡导的学习方式是自主、合作、探究。在形体课的课堂教学中，我努力改变以教师为中心的旧模式，把关注点放在了学生身上，让学生自主学习。因此，在表现舞蹈形体教学环节中设立一个环节——创新，让学生选择自己喜欢的表现方式。这样把自主权交给了学生，教师只起着引导、提示、帮助的作用，避免了教师长时间讲授，给学生留下动脑思考、实验操作、情感体验的空间，学生学习自觉主动，兴趣浓厚，达到了较好的学习效果。其实，上这节课之前我为这里的环节设想了很多个方案，可都不能完美的展示出形体课的魅力和展示学生学习形体以来的成果，最后我选择让学生进行课堂创编活动——利用所学过的形体动作来反映学生心目中的芭蕾舞。我大胆地把学习空间交给学生，让他们自由组合，合作完成教师的要求和意图。实践证实学生的智慧真不可小看，他们的创意许多时候能让老师得到意外的收获。学生展示的“作品”真的是很精彩，那些性格内向的同学也在进行着生动的创编，是让我感动的地方，当学生展示时，把整个课堂推向高潮。