版画艺术论文范文第1篇
中国传统文化元素
中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在\"国际设计风格\"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色
现代招贴
招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。好的招贴既要让人“一目了然”还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 “以少胜多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为 “意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了，这恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统文化元素在招贴创作中的应用
中国传统文化在现代招贴设计中运用的范围很广泛，而且丰富多样，在这里，我简单地列举几种在现代广告招贴中应用广泛的传统文化元素。
·中国水墨山水在招贴中的应用
中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。
中国现在有很多的艺术家都在搞水墨艺术，一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的艺术家却在苦苦的为水墨探求一种更新的发展方式， 现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。如（上图）他的招贴作品，整幅招贴制作结合中国传统水墨艺术表现手法，浑厚华滋的笔墨风韵，为本土招贴注入一股激流，把作品风格体现的一览无疑。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。
·中国剪纸艺术在招贴中的应用
中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式，它是民间美术的基础和母体艺术，是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今，中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想，打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。
通过对中国民间剪纸造型深度地剖析，准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵，对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期，伴随着历史的脚步，剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活，而又高于生活。 民间剪纸是物化的艺术符号，它既是直观的图形，同时内涵又是非常丰富的，是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义，是民族的思维群体同化的艺术符号。如（左图）此副招贴作品准确而又直观地体现了民族的文化资源。从剪纸造型上再加剪纸色彩应用上看无不体现浓厚的过节气氛。
·中国书法在招贴中的应用
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。
书法艺术在现代广告招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。
结束语
以上所述的仅仅是中国几种较典型的传统文化在现代广告招贴中的应用。面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和信念的流失是每一个广告招贴设计师的劲敌。通过我对先人的研究，我个人认为，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们作为现代广告招贴设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的广告招贴设计在“国际化”中大放异彩。应用传统文化元素的同时不要墨守成规，有的设计师背着沉重传统文化包袱，对新的东西作了否定，这是不利于设计发展的。值得注意的是，并不是所有的广告招贴都必须得用到中国传统文化元素，要选择适合企业、适合产品的招贴设计。例如现代广告招贴中，要求突出现代化，能引领时尚潮流的新兴元素等诸如此类的招贴设计中基本上用不到传统文化元素，如果非要把那些传统元素加进来，就好比是画蛇添足，会达到适得其反的效果。所以，漂亮的设计不一定是好的设计，合适的才是最好的。
（作者单位：武汉长江工商学院，武汉理工大学在读艺术硕士）
版画艺术论文范文第2篇
摘要：绘画语言是指画家运用一定的创作手段和工具材料，使艺术作品获得艺术感受的形式。影响绘画语言形成的因素是复杂多样的，与文化传统，时代背景，个人性格，媒介材料等等有着密切的联系。本文以抗战时期版画语言的形成与发展来论述绘画语言的共性与个性。
关键词：木刻；版画；绘画语言；共性；个性
世界万物都是有共性的，但又以个性化的方式存在着，共性包容着个性，个性又丰富了共性。如人类，都是直立行走的生物，但有肤色的区别。就同一个国度的人群来说又有民族之分，各民族的传统、风俗、喜好也不相同。
人类的文化艺术有共性，落实到艺术领域的绘画也是这样。如史前的中国贺兰山、阴山、将军崖等岩画和北欧西班牙拉文特等地区的岩画均有写实和写意的特点。埃及金字塔法老墓的浮雕绘画及我国的秦汉石刻、壁画都有祭祀的功能，又具有风格迥异的绘画语言。毕加索、马蒂斯作品内中国民间美术的元素，中国写意画家吴昌硕、黄宾虹与西方印象派画家莫奈、凡高绘画语言不谋而合，都阐释了绘画语言共性和个性的辩证存在。
艺术界普遍的认为绘画语言就是作者创作的手段和风格，是艺术家用一定的方法和工具材料，使绘画作品获得视觉感受的形式。它包括点、线、面、色彩、笔触等的运用。绘画语言承载艺术家的思维观念，表达艺术家的情感，是作品最终的呈现方式。影响其语言发生的因素是复杂多样的，与文化传统，时代背景，个人性格，媒介材料等等都有着紧密的联系。但重要的是艺术家在此条件下对艺术感知的最优秀的表现，有时是难以言表的，但应是高雅的、富有审美意趣的。
绘画语言与时代背景有着不可割裂的关系。上世纪20年代末到30年代的中国家国破败，人民生活疾苦，正是危机四伏、风雨欲来的危难之秋。作为新文化旗手的鲁迅先生看到玩味猎奇的花花草草、陈旧老套的青绿山水，风花雪月的月份牌与刚涌入的西方野兽派、印象派，只能迎合极少数人的戏玩调侃，对当时的国情时局不能产生积极意义。急于中国的需要，鲁迅倡导了左翼新兴木刻运动，先后有选择地介绍麦绥莱勒、珂勒惠支等西方版画家的作品。他们独特犀利的风格、鲜明的绘画语言，吸引大批美术青年毫不犹豫的拿起了刻刀，创作了许多具有西方技法、中国内容与形式的新兴版画。这种稚嫩却富有活力的崭新形式，揭露了社会的黑暗、政府的麻木，表现了人民的苦难、呐喊与抗争，是中国新兴版画起初绘画语言上的普遍共性。
绘画语言受到地区环境，政治氛围的影响。抗日战争、解放战争时期，滞留在国统区与前往延安解放区版画家的绘画语言有着明显的个性差别。国统区的版画家虽条件较优越，但政治环境是恶劣的，所以他们作品的绘画语言是阴郁、寡欢的，画面阴森、大块的黑使人感到紧张、胆怯、彷徨和不安。饥饿无助的呻吟，前途未卜的抗争是当时国统区版画所描绘的主要内容。与此同时，人民民主制度下的延安解放区却是政通人和、安居乐业的，所以解放区版画的风格明朗舒展，积极向上，画面更多的是溫暖的阳光、质朴的人民、错落的窑洞、悠走的羊群，一派充满生机的祥和气象，在这个环境下即使是辛勤劳动的场景也让观众感到是幸福的。表现抗日敌后、前线战争的作品也是明快的，彰显抗日军民不畏强敌，压倒一切敌人的英雄气概，强大凶恶的敌人在画家的笔下是那么的渺小，展示了共产党领导下的解放区军民昂扬的革命斗志和乐观主义精神，作品看上去是正义的、必胜的，给读者的感受是欢乐的、振奋的、激励的。这是解放区版画家作品的特点，是由解放区特殊的环境决定的。
个人的性格和偏爱，对世界观的认识不同，独特的内心精神体验是作者形成个性绘画语言至关重要的因素。生长在南方的古元来到延安，被陕北军民吃苦耐劳的精神所感动，人民当家作主的新生活更是令他兴奋不已：“我住在这村时，有许许多多令人感奋的新鲜事物呈现在眼前，我非常喜爱这些新鲜事，如同看见许许多多非常优美的图画，处身在这许许多多的活的图画之中我产生了一种强烈的创作欲望……”①古元敦厚诚朴的性格气质和陕北人民的纯朴善良是吻合的，他把对劳动人民的深情厚谊融入到自己智慧的艺术才华中，创作了一系列反映普通劳动人民的生活内容，极富鲜明个性的优秀作品。连生活在国统区的徐悲鸿也被感动了，他美誉古元是中国艺术界中卓越的天才，共产党内的大画家。
艺术来源于生活，但不是生活的照搬，由于艺术家的情感倾注与创造，使其“比普通的生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带有普遍性”②。绘画语言不是一成不变的，总会随着时代的某个环境的人们欣赏习惯的各异而变化。古元在陕北二度创作《离婚诉》，第一幅是他参考西方版画的阳刻技法，如果说是在国外或者在国内受过一定西化教育的人看来应该说是很好的，用现在观念来说就是非常好的作品。但是，在当时却不为陕北农民所接受，产生疑问：“为啥人脸上一块黑一块白，长了那么多黑道道？”古元参加毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》后，明确了艺术创作为什么人服务的方向，更加理解了民族文化传统及我国军民朴素的情感和欣赏习惯，于是采取中国传统的白描单线的阳刻造型与黑白块面有机结合，重新刻制了《离婚诉》。古元这种崭新的艺术手法在当时既是传统的又是现代的，所以受到人们的高度肯定和广泛的赞扬。古元不断改进和完善自己的木刻艺术，形成鲜明的绘画语言，也促使延安美术的一味西洋化的倾向转为向民族、民间艺术学习，使延安版画加强了民族性，增强了观众的欣赏共性。延安版画的绘画语言又得到历史性的蜕变和质的升华，成为延安版画一定时期内的新的特点。（见下图）
“当革命时，版画用之最广，虽极勿忙，倾刻能办。”③延安版画家奔赴敌后前线，版画简单快捷、复数实用的特性是当时最具革命性、战斗性、时尚性、大众化的宣传名片，成为最普及、人们最喜闻乐见的教育人民、鼓舞人民、团结人民，打击敌人的有力武器，这也是新兴版画的特点。随着共产党领导的中国革命不断胜利，使国统区版画逐渐融入，形成中国新兴版画新的绘画语言，包容着许多优秀版画家的绘画个性，成为中国革命和建设的最先进、最健康、最能鼓舞人心、最具大众化的画种，为抗日救亡、民族解放、新中国的成立、社会主义建设作出了不可磨灭的贡献。
世界上没有什么是独立的、一成不变的个性，也没有完全相同的共性。个性使共性得到升华，升华后的共性又生发新的不同的个性，个性越活跃、越突出，共性就愈加升华。所以美术学科的绘画语言也是如此，共性绘画语言中的个性绘画语言越纯粹，越被同领域的人们所注目、崇尚，或被借鉴吸纳或受鼓舞而发扬光大。这样就会不断的形成新的绘画语言共性，孕育新的绘画语言的个性，使其不断优化升华而生生不息。
注释：
①引自古元《在人民生活中吸取创作题材》，《人民美术》第6期（1950年12月出版）
②《毛泽东选集》第三卷.人民出版社1967年版，818页
③鲁迅.集外集拾遗《新俄画选》（小引）[M].鲁迅全集第七卷.人民文学出版社，2005
参考文献：
[1]引自古元.在人民生活中吸取创作题材[J].人民美术，1950（06）.
[2]毛泽东选集（第三卷）[M].人民出版社，1967年版，818页.
[3]鲁迅.集外集拾遗《新俄画选》（小引）[M].鲁迅全集第七卷.人民文学出版社，2005.
（作者单位：江苏师范大学美术学院）
版画艺术论文范文第3篇
一、艺术的多元化发展
众所周知, 绘画作品经常以在美术馆或画廊展览的方式来吸引观众眼球, 这两个地方虽也是公共场合, 可对于一般的普通观众还是很少进入这些地方, 更别说对悬挂在墙上的艺术展览画进行欣赏, 因为在他们看来, 这种阳春白雪的东西仅是那些艺术家的事。而随着社会的进步和时代的发展, 如今艺术展览越来越趋于大众化, 尤其是在“百花齐放, 百家争鸣”的大文化背景下, 艺术展览越来越呈现多元化的特点。传统的版画多以顺应平面空间的形式呈现, 而随着时代的进步, 各种艺术种类都得以全面的发展。如今, 在大众眼里, 绘画只是一个带有边框的平面, 它的发展只是绘画本身。随着装置、综合材料等各种新型艺术形式的出现, 人们对于传统版画原有的理解正在慢慢被取代, 传统的技法与现代科技明显不同, 这种格格不入也在潜移默化地影响着版画在艺术界的最初地位, 致使它成为艺术发展道路上的路人甲。在各种艺术思潮的不断涌现下, 如今艺术正在逐渐步入一个有着各种多元形式并存的新阶段, 同时各种艺术形式间的界限也在慢慢被打破, 由于艺术在观念和形式上的包容性和融合性, 使其正在进入了一个崭新的阶段。
二、版画创作语言的丰富化
对于版画而言, 它作为中国视觉艺术的一个重要门类, 它的发展应适应历史发展的趋势, 符合大众的喜好, 以时代性和前瞻性的鲜活姿态出现。最初的版画, 它的具体呈现方式、形态及功能等都只体现在纯粹的应用型产物或手工艺品上, 被大家认为是艺术作品的附加品。而如今版画的发展, 不仅有新颖的技术方式, 而且呈现形式也日益成熟, 十分能凸显其版画的特色。版画艺术的发展不仅要结合现代技术, 还需艺术家娴熟的手工技巧, 同时还要集聚了脑、耳、眼等各感官的共同作用, 在创作版画作品中不断提高自身的艺术觉悟能力。在技术的日渐醇熟下, 艺术家的创作灵感才能不断涌现, 版画的艺术创作是大脑的加工反应在手工上得以体现的独特方式。在社会价值取向不断变化的今天, 在强调手工工艺的同时, 要结合艺术家的生活经历, 了解其背后的时代特征, 将自身的生活经验与技术、艺术充分结合, 使艺术以系统完整的形式得以体现, 将物质价值融入精神价值。
三、版画形式创作的多样化
许多当代版画艺术家指出, 只有在版画的间接性与其他艺术形式的直接性之间建立联系, 通过模糊淡化版画自身特点的界限, 才能使版画不受自身局限, 在艺术的道路上有新进展。有的版画艺术家在作品创作中将油画的技术手段与其特点融合进版画中, 使独一无二的“独幅版画”特色得以充分展示, 这两种形式的结合虽改变了传统版画的原有概念, 却不曾改变其本质特点, 在限制版画“复数性”的同时, 将其“印痕”和“间接性”的特点淋漓尽致地展现。还有的版画艺术家在创作过程中, 不拘泥于将版画的这三个特点完全充分展示出来, 其中有的只凸显了其“印痕”这一个特点, 这种技术手法模糊了版画的自身局限, 让版画创作更自由随性, 这样不仅利于推进版画的迅速普及, 还能有效提高版画的市场认同度和价值认同度, 从而使版画在界限淡化中得以良性的快速的发展。
四、总结
随着时代的不断进步, 经济的快速发展, 人们的精神生活、文明建设、对美的鉴赏力等发展日益呈现多样化, 艺术的表现形式也呈现百花齐放的局面, 若要创作出更多的优秀艺术作品, 不仅需融入艺术家的情感, 使其能紧跟时代脚步, 还要体现艺术的特性, 结合社会的共性, 在对社会和现实的密切关注下, 不负重任, 承担作为一名合格艺术家所应承担的社会责任。不同类型的版画从不同层面或深刻或浅显地反映着当代社会的变化发展, 体现了当代人的精神状态和价值取向, 用艺术反映生活, 用生活表达艺术。版画在当代的艺术价值体现主要是, 在紧跟时代脚步的同时, 遵守艺术发展的规律, 着眼于社会生活的变迁, 在生活中体会艺术的美妙, 以积极饱满的姿态去创作优秀作品。
摘要：当代著名艺术家徐冰曾对版画做出这样的界定:它属于间接性绘画, 是艺术家根据自身的创作意图将媒介物进行规范处理, 后经过间接印刷, 最终呈现带有痕迹的画面。对于版画来说, 它是我国美术发展的重要门类之一, 是与国画、油画并列存在的一种画种, 但却因不被普通大众所熟悉, 而长期被排斥被忽视。可见, 版画艺术只有与其他艺术元素进行交流融合, 才能找到自身发展壮大的契机点。
关键词：版画,艺术,互动,可能性
参考文献
[1] 吴莉.中西结合——浅谈当代陶瓷绘画艺术的语言创新[J].陶瓷研究, 2014 (43) :61-62
版画艺术论文范文第4篇
据史料记载和考古发现, 我国是世界版画的发源地。郑振铎全集艺术考古文论记载:“欧洲之版画, 为德荷二国所创, 始施于博戏之纸牌上, 并用以刷印圣经图像, 时约在西历1400年左右 (当我国永乐初) 。日本之浮世绘版画则盛于江户时代 (当我国万历至同治间) 。独我国则于晚唐已见流行。”[1]水印版画的出现可追溯到汉代, “中国汉代已经有蜡染的漏印技术, 在南北朝又有了碑拓技术, 而它们都是用水性颜料或水墨来印制, 这就是早期的水印版画, 距今已有二千多年的历史。雕版印刷术是在隋代发明, 在唐代得到发展并日益繁荣起来的。当时的雕版术主要用于宗教的宣传, 唐代的《雕版经咒画》现藏于陕西西安碑林博物馆和唐咸通九年 (公元868年) 的《金刚经》扉页画“说法图”现藏于英国大英博物馆, 均为这一时期的作品。”[2]中国水印版画艺术历史悠久, 其原料和纸张为水、墨、水性颜料和中国宣纸及其他纸张作为主要印制媒材, 其创作内容可根据需要印制出色彩艳丽的装饰画和意境深远的, 具有强烈中国水墨画特色的艺术品。
1、中国传统水印版画的艺术特点
中国传统水印版画可分为单色水墨线版印刷和水印套色木刻版画。“宋代前后多是以单一墨色印制。如五代的《大圣毗沙门天王图》、金代平阳的《四美人图》和《义勇武安王位图》都是极为精美的雕刻水印版画, 它们均为单色水墨线版印刷, 是这一时期重要的代表作。”[3]传统水印套色版画的创作内容主要为年画, 其主要特点为:以线造型为主, 以平印物象的色块来表现物象的特征。线的刻制以单刀和斜刀为主。中国古代版画艺术中的重要表现手法主要有:分版、分色、套版、平涂、用墨或者水性颜色印刷。
二、水印版画艺术的发展的重要机构及文献
1、十竹斋水印木刻
十竹斋的水印木刻, 是明代版画艺术的辉煌成就, 不仅仅使版画艺术提高到了新的境界, 而且对中国的雕版印刷技术也起到了促进作用, 使其提高到了前所未有的程度。
“十竹斋主人胡正言, (1584年-1674年) , 字曰从, 徽州休宁人, 筑室南京鸡笼山侧。据李克恭说, 胡宅“尝种筠十余竿于楣间, 昕夕博古, 对此自娱, 因此以十竹名斋”。”[4]十竹斋主人胡正言在晚明时期, 召集了大批工人为其制作水印版画, 而后他根据在十竹斋中制作水印木刻的实践经验和体会, 主持刊刻了一部画谱, 就是著名的《十竹斋书画谱》。“此书公八卷, 分为“书画诺”、墨华谱”、“果谱”、“翎毛谱”、“兰谱”、“竹谱”、“梅谱“、“石谱”等八种, 每种四十幅, 一图一文。”[5]这样的形式更能让普通人理解。
《十竹斋书画谱》中的作品有的是胡正言自己画的, 也有当代名家如吴彬、吴士冠、倪瑛、魏之克、米万钟、文震亨等人画的, 更有临摹前辈名家如唐寅、沈周、文征明、陆治等作品的。这本画谱不仅仅只是为了给专业人士看, “其中兰、竹二谱都附有“起手式”, 绘图分述画兰写竹的方法。“兰谱”中更绘有“起手执笔式”, 谱中有图示描叶起笔, 交搭、左出、右开诸法, 也图示画花应注意的各点。在“竹谱”中, 更刊有画诀, 并图示写竿、写节、写枝、写叶的各种步骤。”[6]这样的编辑形式促进了水印版画的发展, 使其能够得到更好的传播。
2、荣宝斋水印版画
北京的荣宝斋水印版画可谓是声名卓著。其由来为:清代初年北京琉璃厂开设南纸店, 即现在的荣宝斋前身, 康熙十一年 (1 672年) 建立, 名为“松竹斋”的商铺。光绪二十年 (1 894年) 更名为“荣宝斋”。
在实际水印版画操作中可以知道, 水印木刻有两种性质, 两种作用。“一种是偏于工艺复制性质的水印木刻, 要求绝似原作, 以达到“乱真”为上品, 所以在描摹、刻版、上色印刷时, 步步得考虑到与原作的关系, 不容有点画之失。这种水印木刻的创作, 近二十年来, 不少版画家都在尝试, 而且创作出不少成功的作品。”[7]北京荣宝斋的水印版画就为第一种, 其运用水印版画技法临摹的古现代水墨画可以达到以假乱真的地步, 如《文苑图》、《韩熙载夜宴图》等。
摘要：中国是版画的发源地, 水印版画作为中国传统文化中的一个分支, 有着悠久的历史。中国传统水印木版画和中国画一样是中国传统文化中的艺术瑰, 是中华民族精神、民族特色的代表。本论文通过对水印版画的溯源, 介绍推动水印版画发展的重要机构和重要文献。
关键词：水印版画,水印版画特点,水印版画技法
参考文献
[1] 郑振铎全集14艺术·考古文论《近百年古城古墓发掘史》235页.
[2] 成文正著, 水印版画技法与创新, 陕西人民美术出版社, 2002年11月第1版, 第2页.
[3] 成文正著, 水印版画技法与创新, 陕西人民美术出版社, 2002年11月第1版, 第2页.
[4] 《中国版画通史》王伯敏河北美术出版社2002-6第104页.
[5] 《十竹斋书画谱》研究回顾刘越第151页.
[6] 《中国版画通史》王伯敏河北美术出版社2002-6第107页.
版画艺术论文范文第5篇
中国当代版画的发展历程:
现代版画起源是20世纪初鲁迅先生发起的新兴木刻运动。中国版画的发展大体可分为四个阶段, 第一个阶段是20世纪初到20世纪三、四十年代, 这一个阶段是中国现代版画的起步, 真正摆脱了中国传统的版画的制作程式, 把创作摆在第一位, 这一时期中国社会混乱, 人民生活疾苦, 大部分版画作品是在揭示社会现实。第二个阶段就是民族解放时期。这一时期的版画创作主要是反映中国人民在抗日战争中呈现的坚强不屈、不畏牺牲、团结统一、坚持抗战的民族精神。第三个时期是新中国成立到20世纪八十年代, 这一时期是新中国刚刚成立, 大部分版画作品都带有浓厚的政治倾向。第四个阶段是20世纪八十年代到如今, 是中国经济迅速发展的时期, 国外现代主义思想和文化与中国传统文化的碰撞与交流使中国版画发展找到了前进的方向。中国当代版画是从20世纪八十年代开始, 经过了三十多年的发展, 中国的版画创作终于从社会政治的束缚中挣脱出来, 从而走向了独立发展的道路。因为改革开放引发了时代变革, 更加速了文化的转型, 中国版画家的意识还停留在计划经济的时代, 保守的传统意识, 艺术视野的狭隘再加上内在的精神缺失根本不能抓住时代巨变的特点。所以, 为中国当代版画注入新的理念和精神内涵, 丰富和拓展中国传统版画规则以适应当代版画的发展, 具有深远意义。
二、现实主义对版画的影响
当代版画在经历了改革开放和时代巨变的洗礼下, 传统版画创作的现实主义理念已经不能与高速发展的社会生活相适应。因此, 当代版画只有挣脱现实主义的影响, 才能满足现代艺术发展的需要。新中国成立之初, 社会主义建设是人民生活的主要问题, 所以这一时期的版画创作都是关于党和社会主义建设的题材。由于特殊的时代背景, 这一时期的版画创作是和中华民族的解放事业密切相关的, 所以其创作的特点就是带有强烈的民族意识。此后在相当长的一段时期, 版画的创作都是为社会、政治服务的并且形成了中国特色的革命现实主义风格。这一时期版画作品的题材深刻关注社会现实, 作品从革命现实主义的角度出发, 通过歌颂社会主义新时期的建设, 有形成了具现实主义特色的艺术风格。
当代版画的创作要突破现实主义的束缚, 寻求更加自由和多样性的发展道路。首先要从思想上进行变革, 从适应市场经济的要求出发, 从满足不同层次的艺术需求出发。在摆脱现实主义的之后, 由于中国当代版画积极吸取了国外多种艺术的长处, 并拓宽版画的艺术表现形式, 从而使中国当代版画在摆脱现实主义之后又重新焕发了新的生机与活力。在内在形式上吸收了中国传统版画所追求的诗意和浪漫, 在表现上吸取并运用中国画中花鸟画、人物画的手法来描绘题材, 表现了当代社会现实生活中诗意的一面, 这正是当代版画在传统艺术的基础上发展的结果, 也是脱离现实主义寻求独立发展道路重要进步。这充分说明了版画的发展离不开传统艺术的影响, 传统艺术是新艺术发展的土壤, 只有发展和创新才能使艺术得到发展。
三、当代版画的价值追求
在当今时代的发展中人们更加注重版画的价值, 我认为版画的价值有三点, 第一点是版画的收藏价值。第二点是版画现代性中的文化价值。第三点是版画现代性中的艺术价值。
1、版画现代性中的收藏价值的追求
由于当代版画的发展, 经济全球化和网络的发展, 使越来越多的人认识了版画、了解了版画、认可了版画的收藏价值。而版画的复制性是不被收藏界重视的原因之一, 人们传统意识是物以稀为贵, 所以使许多人对它的收藏价值也表示怀疑。而当今版画的发展是以原创版画为主。创作版画的制作是一项非常复杂的技术性工作, 是集手绘, 刀刻, 印刷与一体, 在板上作画, 在板子上刀刻, 最后用手工印刷。由做工复杂多样, 对艺术家的动手能力和审美能力提出了很高的要求。在一个就是版画的拓印并不是无限制的, 版画的印刷有着数量的限制。因此版画的收藏价值还是非常高的。
2、版画现代性中的文化价值的追求
版画所分的木板, 石板, 铜板, 丝网等, 除了木板是属于中国民族艺术的延续, 其他版种都是从国外传入的。传统的水印版画使用水性植物颜料来变现画面, 并在印刷过程中把水印色彩的丰富性和特点充分的发挥出来。这是同中国传统绘画相吻合的。是受民族、时代、文化、环境等因素影响的结果。在这方面可以看出材料上的选择, 是不同文化和地理环境所呈现的本质的不同。就像中医和西医, 中国戏曲和西方戏剧一样。当代版画就是要深深的扎根于自身民族文化和大众审美趋势的土壤中, 不断吸收优秀的文化来丰富自己的内涵, 只有这样才能紧跟时代的发展。
3、版画现代性中艺术价值的追求
我认为当代版画已经脱离了传统版画的实用性功能, 版画艺术与其他现代艺术相互影响, 它的艺术价值在不断的显现出来。版画是一种手工艺术, 是以艺术家为主题的创作行为, 在艺术家的艺术创作中由于是人在操作中会出现意外和不可预知的情况, 使手工艺作业中出现意想不到的效果。因为艺术家的创作是靠思想的控制, 所以版画的创作也可以说成心的创作。没有比手更加灵活的机器存在, 不断的思索版画创作中手的价值。随着现代化的建设和科技的冲击, 传统的手工艺已经越来越少, 我们可以通过版画的创作来延续和发展手工艺。
四、结论
当代版画的现代性中自由性和价值的追求是其新的特征, 这不仅需要版画艺术家们要有丰富的文化积累和理论素养, 还需要具有与时俱进的时代眼光。而对当代文化和当下现实进行深刻的剖析和关注, 使版画的进入一个更加光明, 更加辽阔, 更加自由的艺术领域。因此当代版画家必须要有现代意识并且在版画的创作当中把现代生活的自由观念和人文价值的精神融入其中, 使之增加版画的艺术内涵。当代版画艺术的现代性特色在于, 发挥版画创作中的自由性, 表达真实感受和追求版画艺术价值。
摘要：当代版画在经历了改革开放和时代巨变的洗礼下, 传统版画创作的现实主义理念已经不能与高速发展的社会生活相适应。摆脱了现实主义的影响后的当代版画终于进入了一个崭新的历史时期。这一时期要求是创新和突破传统的模式, 发挥创作版画的自由性, 不再受到政治因素的束缚, 在不断发展中获得独立的地位。随着社会的进步版画的价值也得到了越来越多的认可, 而版画的价值有三点, 第一点是版画的收藏价值;第二点是版画现代性中的文化价值;第三点是版画现代性中的艺术价值。
关键词：版画,现实主义,价值
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