电影开学范文第1篇
影片讲述的是二战时候的一个意大利小镇的故事。这个小镇有一家天堂电影院，一个可爱顽皮的叫多多的小孩成天在电影院看电影，甚至完全忘记了母亲叫自己去做的事情，甚至把母亲给的钱丢在了电影院，他疯狂地迷上了电影，成天缠着电影放映员艾蒙多，要他教自己放电影，艾蒙多不愿意教他，因为他觉得自己的一生就在这样偏僻的地方，这样单调重复又低贱的工作中浪费了，他喜欢小多多。在他身上寄托了自己未曾实现的梦想，所以他不愿意多多重复自己的人生道路，但多多自己却在旁观中基本上学会了放电影，有一天，电影胶片着火，只有小多多费力地把他从火堆中拖出来，但他的双眼已经瞎了。不到十岁的小多多接替了他的电影放映员的位置。小镇的人们没有别的娱乐，天堂电影院是他们唯一的寄托，不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了，他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪，这些平凡然而淳朴善良的人们!由于当时宗教道德的束缚，放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。 青年：纯真的初恋
多多的爱情故事。那种不知所云的表白，那种风雨中固执的守侯，那种被接受后的惊喜，那种离别的伤痛，那样美丽的青春，那种暴风雨中疯狂的热吻!不过，艾莲娜是银行家的女儿，她要到外地去读大学，之后多多也服兵役去了。在服兵役的时候，他跟艾莲娜中断了联系，多多痛不欲生，艾蒙多告诉他：你的世界不在这儿，忘掉艾莲娜，走出去，永远别回来。此后，多多再也没有得到艾莲娜的消息，猝然的相遇，短暂的迷醉，擦肩而过之后永不相逢，留下的是深深的遗憾和创痛。多多的母亲对他说：“每次我给你打电话，接电话的都是不同的人，这些女人都不爱你，你也不爱他们。”功成名就之后的他女人无数，但他爱的人已经永远的消失在茫茫人海，永远找不回了，无论是初恋的感觉还是初恋的人。 中年的返乡：事如春梦了无痕
三十年过去了，艾蒙多老了，死了。多多接到母亲的电话之后第一次返乡，经历了无数人生的风雨漂泊的艰辛的他脸上已经写满了风霜之色，他乡归来的游子，眼前的一切熟悉而又陌生。影片没有交代他三十年的奋斗历程，但我们从他的脸上就可以看到。他回家了，失火之后重修过的天堂影院经历三十年的风雨剥蚀之后重新变得破败，甚至因为没有人看电影，电影院也即将被拆除。多多再次放映观看他自己拍下的艾莲娜的录象，多少回忆和往事在他心中，内心的感受想必也是百感交集而只有沉默吧!他去送别艾蒙多的灵柩的时候，发现过去熟悉的人要么已经死了，活着的也已经老了，自己的母亲，电影院的老板，还有广场看守人。岁月改变了一切啊!艾蒙多留给他的礼物竟然是剪辑下来的电影中的接吻镜头的合集。
一首舒缓忧伤的散文诗
整部电影都弥漫着一种怀旧的气氛一种时光感和沧桑感，也许一起都变化太快吧!就象海子感慨的：“有些美好的东西要永远消失了!”电影叙事的节奏是舒缓的，基调是忧伤的。整部电影都让人感受到一种时间的无情带来的变化。电影院烧了，新修了，拆了，没有观众了;熟悉的人老了，死了;爱的人不见了;自己也从一个懵懂小孩变成了一个深沉的中年人;甚至他当兵回来的时候，那辆破烂的老式汽车已经变成了母鸡做窝生蛋的地方。
电影本身，最打动人心的镜头就是电影院的轰然倒塌，和片尾的吻戏聚集。一是揭示一个时代的终结，相信所有看到电影的人，会有这样的直觉反映。一个是告诉我们，那些年逝去的，那些我们曾经热切期盼无数次并失望过的，到了某个特定的时候，会变成触手可及的东西。你的梦想的缺憾，会有人关注，那个爱你的人。
而我觉得伤感和茫然的地方在于，那个故事，等了99天然后还是离开。虽然多多等到他喜欢的人了，但对于他的漫长人生而言，这是假象。如果他们终成眷属，一定是老死小镇。还有谁像艾费多一样看得清楚多多的才华?据说导演剪辑版里，最后多多知道，把他的爱情葬送的是艾费多的有心。所以几十年不让他回到家乡看到真相。看到这里，我没理由不脑袋充血。我的人生，我要自己掌控，就算是下地狱，我也要自己选择，你帮我选择的天堂，是你的天堂，不是我的向往。如果我是多多，在知道真相的那一刻，我会不会向年迈的艾费多挥舞拳头?但是，也许我的拳头到了半空，会停下来，也许我会坐在地上，因为我知道，也许艾费多是对的。当我们艰难地走过自己的人生，很多时候，其实都在心里暗暗希望，有一位智者能指给我们一条明路，让我知道，哪里比较适合我的疯狂，哪里有真正的人生。事实证明艾费多是对的。如果不看导演剪辑版，会发现艾费多更加是对的。他的人生没有能够离开小镇，他把自己对人生的期望和灵魂，都给了多多。但是可惜功成名就，也没有爱情。人生盛放，又有多少满足?
可惜爱情在此片里已经让路，我们深深徜徉于电影的经典回顾，温馨的忘年交。那个可爱调皮的少年，那个善良的老人，构成了影坛不可多得的经典。那个时代，人们在电影院里打发时光，战后的小镇，时间过得特别慢特别与世无争。
每天都有一些时代结束，一些人分开，一些人相遇，不是每个人都有多多这样的痛苦和幸运。当他看着乱世佳人的海报微笑，我忽然对电影充满好感。明天就是新的一天。我们的时代，永远不会结束，会在其他的人身上延续。但是，不是每个人都有多多那样的幸运，那个智者，不一定你能遇到。而错认，更让人心碎。
《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。
影片以(现实)中年萨尔瓦多回到寓所——>(回忆)童年托托看电影、放电影、影院着火——>(现实)中年萨尔瓦多在回忆——>(回忆)青年托托恋爱——>(现实)中年萨尔瓦多在回忆——>(回忆)青年托托参军、离开故乡——>(现实)中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。
第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年(童年—青年)，潜在地延长为几十年(童年—中年)。
几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了„„暑假过去了„„冬去春来„„20年的光转瞬即逝„„”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：
萨尔瓦多的成长
因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。
在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。
第一次变成废墟，是因为看电影的人太多(阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火);影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。
“戏中戏”的发展脉络
在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了《底层》、《大地在波动》、《狂怒》、《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演
如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代;内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行
二、空间环境
《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是：人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。
电影院
电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑„„到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上„„到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。
有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。
有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。
影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。
从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻„„影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。
在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。
在《天堂电影院》中，阿尔夫莱多这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员;其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。
作为萨尔瓦多的好友和导师，他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化。他自己却又是一个不变的、缺少行为主动性的形象。他一生都没有离开那个狭小的放映间，离开那个封闭的乡村小镇。但，他能清醒地看到这种命运的悲剧性，并且指导年轻一代的萨尔瓦多去追求更美好的生活。
当童年的小托托当上放映员，想要放弃上学时，阿尔夫莱多语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这更重要的，重要得多的大事。”当青年萨尔瓦多从部队回到故乡，感到一阵茫然与失落时，阿尔夫莱多又指点他：“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。”阿尔夫莱多把他用一生换来的经验教给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多于是超越了阿尔夫莱多，一步步走向更广阔的天地。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。
萨尔瓦多
影片主角萨尔瓦多是一个属于新时代的人物，但他永远也不会割断和过去的联系。老友、母亲、旧日的电影、失落的爱情，成为他生命中剪不断的红线。这根线在他离开故乡20多年后又把他牵回故乡，让他在成为导演以后又让他坐回到观众席上。不过，萨尔瓦多的“返回”并非是飞了一圈后又回到原地，而是完成了一次螺旋形的上升。
与阿尔夫莱多的“固守”不同，萨尔瓦多的行动总是具有改变命运的主动性。当他只是一个小观众时，他就试图走进放映间，尽管一次次遭到老放映员的拒绝，他最后还是达到了目的。当他爱上了社会地位比自己高的银行经理的女儿时，老放映员带着宿命式的悲观给他讲了一个“军人爱上公主”的悲剧故事，但萨尔瓦多仍然勇敢地去等待，而且最终成功地赢得了伊莲娜的爱情;当阿尔夫莱多守在故乡终老时，萨尔瓦多踏上了通向罗马的旅程，在一片更宽广的天地中奋斗成为电影导演。萨尔瓦多是一个不断前进、不断变化的富于生命力的形象。他是渚塞佩?托尔纳托雷自己的写照，也是意大利人年轻一代的形象。
阿代尔费奥神父
阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。
一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。
另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。
艺术是人类情感的产物，真正的、健全的人怎会没有情感和情欲，真正的电影艺术又怎会规避表现人的情感和情欲。在《天堂电影院》一片中，宗教对人的欲望的任意压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙地体现在阿代尔费奥神父这个形象身上。当年轻的萨尔瓦多离开故乡远赴罗马之时，送行的人有母亲、妹妹和阿尔夫莱多，神父却迟到了。当神父远远地赶来时，萨尔瓦多的火车已离开了站台。这个场景别有意味地暗示观众：在萨尔瓦多的行囊中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是种种美好的情感和寄托着厚望的叮嘱。相信在他日后导演的影片里，人性决不会遭到压抑或扭曲，这也许是他事业成功的一个重要原因。
伊莲娜
伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，她与萨尔瓦多的爱情颇有几分好莱坞电影的风格，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。有人评论说，这是导演托尔纳托雷正视和尊重好莱坞曾有过的辉煌，而有意采用的一种好莱坞技法。
和萨尔瓦多生命中的其他故事相似，伊莲娜的爱情也是与电影密切相关的。萨尔瓦多第一次见到伊莲娜是在他拍纪录片的时候。伊莲娜走进了他的取景框。萨尔瓦多经过苦苦的等待赢得了伊莲娜的爱情，两个人第一次相拥而吻是在电影院的放映间。当伊莲娜从萨尔瓦多的现实生活中永远地消失了，伊莲娜的录影带却成了萨尔瓦多永远的记忆。甚至，电影可能还在萨尔瓦多的爱情经验中承担了启蒙的任务。在表现萨尔瓦多热恋中那段最欢乐的日子时(两个年轻人在田野里吃仙人掌、过生日、吹蜡烛、开着破车兜风)，影片使用了一段欢快、清新的音乐来渲染气氛、抒发情感，而这段音乐也是与小托托第一次跟着阿尔夫莱多学放电影时使用的音乐一模一样的。一旦爱情也与电影紧密相联，萨尔瓦多的生命就再也无法与电影分开了。
富有意味的是，萨尔瓦多与伊莲娜的爱情与电影上曾出现的“爱情之吻”的镜头一样，被人横加“删剪”。从此，萨尔瓦多再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。”而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了„„萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。
疯子
疯子，是一个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最终将被人民扫进历史的垃圾箱。
疯子首次出场，是猛地出现在镜头前，他成为画面的前景，而广场上其他人成了后景，两相对比，疯子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急转直下，在画面上，疯子转过身向后景跑去，他在画面上占的面积迅速地由大变小。他所代表的那种力量，看来也不过是外强中干而已。另一次出场是在人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在一个平台上的疯子。他爬起来大喊：“广场是我的。”这时的画面构图是：疯子在画面上方，而人群在画面下方，疯子似乎是高高在上的。可是，紧接着下一个画面是：疯子在后景，人群在前景，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再次一跌而下。在衰败的“新天堂电影院”被炸毁的一场戏中，疯子又出现了(在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的)，不过这次他的力量就显得更衰落了：他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟囔着：“广场是我的，广场是我的。”没有一个人搭理他。当他向前走时，街道上挤满了汽车，他不得不从汽车中间绕行了。
电影开学范文第2篇
1 《罗密欧与朱丽叶》(140分钟)
2 《费城故事》(112分钟)
3 《一夜风流》(105分钟)
4 《魂断蓝桥》(100分钟)
5 《卡门》(105分钟)
6 《与我同行》(126分钟)
7 《简爱》(96分钟)
8 《茶花女》(108分钟)
9 《忠魂鹊血离恨天》(86分钟)
10 《夏夜情挑》(68分钟)
11 《美人如玉剑如虹》(114分钟)
12 《罗马假日》(118分钟)
13 《傲慢与偏见》(117分钟)
14 《相逢圣路易》(114分钟)
15 《卡萨布兰卡》(北非谍影，103分钟)
16 《侠骨柔情》(102分钟)
17 《卖花女》(89分钟)
18 《街角的商店》(99分钟)
19 《一曲难忘》(112分钟)
10 《金石盟》(11分钟)
21 《乱世佳人》(102分钟)
22 《国王与我》(133分钟)
23 《罗马之恋》(102分钟)
24 《蚂蚁雄兵》(95分钟)
25 《剑侠唐璜》(110分钟)
26 《马蒂》(88分钟)
27 《鸳梦重温》(86分钟)
28 《卿何薄命》(126分钟)
29 《相见恨晚》(104分钟)
30 《大江东去》(90分钟)
31 《愿嫁金龟婿》(95分钟)
32 《绅士喜爱金发女郎》(95分钟)
33 《爱巢》(84分钟)
二、希区柯克悬疑惊悚电影
34 《美人计》(103分钟)
35 《爱德华大夫》(117分钟)
36 《知情太多的人》(76分钟)
37 《破坏》(75分钟)
38 《深闺疑云》(98分钟)
39 《后窗》(112分钟)
40 《夺魂索》(80分钟)
41 《间谍末日》(86分钟)
42 《迷魂记》(129分钟) 43 《鸟》(119分钟)
44 《擒凶记》(119分钟)
45 《蝴蝶梦》(130分钟)
46 《辣手摧花》(108分钟)
47 《惊魂记》(147分钟)
48 《电话谋杀案》(104分钟)
49 《救生艇》(96分钟)
50 《忏情记》(94分钟)
51 《面子游戏》(骗局，78分钟)
52 《国防大机密》(三十九级台阶，82分钟)
53 《奇怪的富翁》(82分钟)
54 《牙买加旅店》(90分钟)
55 《天真与无知》(82分钟)
56 《海外特派员》(120分钟)
57 《伸冤记》(105分钟)
58 《欲海惊魂》(82分钟)
三、奥斯卡经典名著电影
59 《战地钟声》(上下164分钟)
60 《咆哮山庄》(103分钟)
61 《小妇人》(115分钟)
62 《巨人》(上、下197分钟)
63 《环游世界八十天》(163分钟)
64 《金银岛》(94分钟)
65 《老人与海》(84分钟)
66 《鲁宾逊漂流记》(89分钟)
67 《失落的地平线》(131分钟)
68 《贝多芬传》(115分钟)
69 《左拉传》(129分钟)
70 《翡翠谷》(119分钟)
71 《孤星泪》(118分钟)
72 《怒火之花》(129分钟)
73 《大地》(137分钟)
74 战争与和平(207分钟)
75 《汤姆历险记》(90分钟)
76 《雾都孤儿》(115分钟)
四、 奥斯卡经典歌舞电影(1)
77 《红磨坊》(118分钟)
78 《失去的周末》(100分钟)
79 《百老汇之歌》(100分钟)
80 《歌剧魅影》(92分钟)
81 《小夜曲》(124分钟)
82 《绿野仙踪》(101分钟) 83 《风流寡妇》
84 《歌舞大王齐格飞》(上、下、175分钟)
85 《苏利文的旅行》(90分钟)
86 《葛伦米勒传》(112分钟)
87 《戏王之王》(152分钟)
88 《英俊少年》(91分钟)
89 《黄金时代》(上、下、169分钟)
五、奥斯卡经典传奇电影
28 奥斯卡经典传奇电影(1)
90 《埃及艳后》(上、下，246分钟)
91 《亚历山大大帝》(135分钟)
29 奥斯卡经典传奇电影(2)
92 《出埃及记》(上、下207分钟)
93 《巴格达大盗》(月宫宝盒，105分钟)
94 《阿里巴巴和四十大盗》(85分钟)
95 《罗马帝国沦亡录》(179分钟)
96 《所罗门王宝藏》(102分钟)
97 《亨利五世》(136分钟)
31 奥斯卡经典传奇电影(4)
98 《侠盗罗宾汉》(99分钟)
99 《壮志千秋》(121分钟)
100 《王子复仇记》(153分钟)
32 奥斯卡经典传奇电影(5)
101 《宾汉》(上、下，222分钟)
102 《万世流芳》(195分钟)
33 奥斯卡经典传奇电影(6)
103 《十诫》(上、下、219分钟)
104 《天方夜谭》(85分钟)
105 《乱世忠魂》(117分钟)
34 奥斯卡经典传奇电影(7)
106 《暴君焚城录》(60分钟)
107 《亨利八世》(上、下，93分钟)
六、奥斯卡经典西部电影
35 奥斯卡经典西部电影(1)
108 《西部开拓史》(157分钟)
109 《红河谷》(132分钟)
110 《碧血金沙》(126分钟)
36 奥斯卡经典西部电影(2)
111 《岸上风云》(107分钟)
112 《荡寇志》(杰西兄弟传奇 105分钟)
113 《枭巢喋血战》(100分钟)
114 《驿马车》(95分钟)
七、
八、奥斯卡经典战争电影
40 奥斯卡经典战争电影(1)
124 《叛舰喋血记》(174分钟)
125 《巴坦战役》(94分钟)
126 《撒哈拉沙漠》(97分钟)
127 《潜艇迷航大作战》(134分钟)
128 《摩洛哥》(87分钟)
129 《气壮山河》(134分钟)
130 《菲律宾浴血战》(134分钟)
131 《忠勇之家》(133分钟)
132 《傲世军魂》(108分钟)
133 《飞虎群英》(104分钟)
134 《西线无战事》(131分钟)
135 《铁翼雄风》(138分钟)
136 《太平洋航空作战》(102分钟)
137 《英伦浩劫》(89分钟)
138 《要塞风云》(125分钟)
139 《将军号》(75分钟)
140 《太平洋战争》(92分钟)
141 《红色勇敢勋章》(98分钟)
142 《马耳他攻防战》(99分钟)
143 《大幻影》(114分钟)
144 《紧急下潜》(106分钟)
145 《战地军魂》(120分钟)
146 《老莱哈台从军记》(76分钟)
九、奥斯卡世纪经典电影
147 《鹿苑长春》(128分钟)
148 《霸王妖姬》(127分钟)
149 《浮生若梦》(126分钟)
150 《玉女神驹》
151 《天伦梦觉》(114分钟)
152 《罗兰秘记》(87分钟)
153 《隐形人》(71分钟)
154 《真假公主》(105分钟)
155 《当代奸雄》(109分钟)
156 《煤气灯下》(113分钟)
157 《剃刀边缘》(72分钟)
158 《公民凯恩》(117分钟)
159 《搜索者》(119分钟)
160 《慧星美人》(138分钟) 161 《养子不教谁之过》(111分钟)
162 《大馆店》(112分钟)
163 《双重保险》(107分钟)
164 《化身博士》(84分钟)
165 《随心所欲》(96分钟)
166 《君子协定》(118分钟)
167 《群众》(103分钟)
168 《大金刚》(96分钟)
169 《海盗》(115分钟)
170 《梵谷传》(121分钟)
171 《钥匙》(136分钟)
172 《游戏规则》(102分钟)
173 《毒龙潭》(108分钟)
174 《肉体与恶魔》(112分钟)
175 《育婴奇谭》(102分钟)
176 《大力士》(97分钟)
177 《居里夫人》(122分钟)
178 《螺旋楼梯》(83分钟)
179 《蛮宫艳侠》(94分钟)
180 《灵犬莱西》(87分钟)
181 《劫后英雄传》(106分钟)
182 《正午》(84分钟)
183 《男儿本色》(87分钟)
184 《原野奇侠》(118分钟)
185 《风云人物》(130分钟)
186 《一世之雄》(97分钟)
5187 《拿破仑情史》(110分钟)
188 《欲望号街车》(124分钟)
189 《主教之妻》(108分钟)
190 《失踪的女人》(94分钟)
191 《科学怪人的新娘》(74分钟)
192 《狼人》(69分钟)
193 《黑湖妖潭》(79分钟)
194 《M就是凶手》(110分钟)
195 《三剑客》(125分钟)
196 《林肯总统》(92分钟)
197 《伊凡雷帝Ⅰ》(99分钟)
198 《伊凡雷帝Ⅱ》(85分钟)
199 《巴黎圣母院》(109分钟)
电影开学范文第3篇
2016年4月16—23日，由国家新闻出版广电总局和北京市人民政府主办，国家新闻出版广电总局电影局、北京市新闻出版广电局（北京市版权局）、北京市怀柔区人民政府等单位共同承办的第六届北京国际电影节在京举行。
本届北京国际电影节包括开闭幕式、“格瓦拉+微票儿”·北京展映、北京策划·主题论坛、电影市场、电影嘉年华，以及“注目未来”单元、纪录单元、“经典京剧电影”单元、网络电影单元、电影音乐会、电影沙龙及行业对话、新片发布等200余项活动。
本届电影节以“共享资源、共赢未来”为主题，立足世界舞台，汇聚行业热点，突出国内乃至全球电影的创新趋势，包括电影科技要素创新、电影营销方式创新、电影发行模式创新、电影交易形式创新等内容。三场主题论坛中，除了关注产业的“中外电影合作论坛”和“中国电影衍生产业高峰论坛”外，还包括关注电影艺术美学的“探寻电影之美高峰论坛”。
电影市场于4月17-21日在北京国际饭店举办，有来自美国、英国、德国、韩国、芬兰、以色列等国家和地区的200余家企业和机构进行展览展示。4月21日，电影市场签约仪式举行，共有来自65家企业的49个项目正式签约，总金额163.3亿元。
电影节开幕式于4月16日在北京怀柔雁栖湖国际会展中心举行，来自中宣部、国家新闻出版广电总局、中共北京市委、第六届北京国际电影节组委会等各级机关的领导；本届“天坛奖”评委会主席布莱特·拉特纳，评委陈德森、弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马、柯内流·波蓝波宇、泷田洋二郎、丹尼斯·塔诺维奇和许晴；意大利导演朱塞佩·托纳多雷、美国导演娜塔莉·波特曼、中国香港导演关锦鹏等；以及《我的战争》《寒战2》《北京遇见西雅图之不二情书》《梦想合伙人》等影片主创出席了开幕式。
为服务大众设立的电影节展映于4月8日开幕，此前，共有105个国家和地区的2329部影片报名参展，其中境外影片1964部，组委会遴选出500部中外佳作，在北京25家影院及5所高校上映，展映场次约1000场。
本届“天坛奖”评奖工作部共收到来自六大洲、42个国家和地区的433部影片报名参赛，经过四轮选片，15部影片脱颖而出，共同角逐“天坛奖”10个奖项。4月23日，北京电视台“天坛奖”评选结果在电影节闭幕式上揭晓并颁奖。
中国电影面临重要窗口期
随着中国电影产业的飞速发展，中国日益逼近全球第一大电影市场。博纳影业集团总裁于冬在“中外电影合作论坛”上放出豪言——再有5-8年的时间，中国市场的票房产出将三倍于北美市场，达到1500亿-2000亿元的规模。
面对喜人的发展前景，电影人振奋精神的同时，也表示要对业内存在的各种问题和短板时刻保持警醒。
在“电影金融创新的案例与边界”论坛上，国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室副主任李东对近两年国产电影票房市场造假乱象表示忧心，他说，目前国内票房偷漏瞒报的情况严重，“如果按照观众的真实消费情况，中国电影市场2015年的总票房远超440亿元。”李东进一步表示，相关部门将在2年内做出中间结算平台，加强票房监管。
华谊兄弟影业CEO叶宁在“巅峰将至——解码中国电影产业升级新热点”论坛上发言称，中国电影市场将变成全球电影市场的引擎，甚至是单引擎。他认为，未来五年，是中国电影很重要的窗口期。五年内，还有特殊的环境、特殊的保护等等，但五年以后，无论公司还是从业者，都要蓄积到足够大的能量才能在市场中立足。百度糯米影业总经理徐勇明也表示，虽然目前中国电影具备很多优势，但短板也很明显，“第一个是人才，第二个是电影技术。”
聚焦关键词
2016年，互联网、金融、科技等元素将更多地融入中国电影产业链各个环节，推动电影市场的新变革，成为产业升级的新热点。电影节上，来自各国各领域的电影人就合拍合作、衍生品、网络电影、金融资本、VR新科技等行业热点话题进行了交流碰撞。
合拍合作。电影市场迅速崛起的今天，中外合拍电影从形态到内容都产生了巨变，跨越国界、文化、市场的“无国界大片”形成产业趋势，影响着中国、北美乃至全球市场。
4月17日，“中外电影合作论坛”举行，导演黄建新、娜塔莉·波特曼、朱塞佩·托纳多雷、许诚毅，博纳影业集团总裁于冬，以及美国制片人詹姆士·沙姆斯、英国制片人伊恩·史密斯一同就中外合拍相关问题展开了讨论。
于东认为，随着中外合作电影项目的增多，中美两国的电影工业生产出现了很大变化，这必将带来中国电影市场创作团队的结构性变化——中国内陆市场会越来越依赖本土文化和本土创作。好莱坞一批得不到大公司或者职业经理人支持的年轻导演，包括亚洲的年轻导演，都会投奔中国市场。此后，资本还将渗透到独立制片领域，“未来的合拍电影一定是在中国投资人主导下的国际制作。”
詹姆斯·沙姆斯和伊恩·史密斯都强调，中国电影想走进国际市场，就要坚持自己的文化特色。詹姆斯·沙姆斯表示，中国的电影市场容量庞大，现在越来越像一个新兴的好莱坞。这有利于中国的从业者更多地从国际合作者方面借鉴经验。但是，借鉴不等于外来的就是好的。“中国电影人讲故事的方式并不差，只不过是表达方式不同，全球观众反而更喜欢中国化的讲故事方式，保持自己的表达方式对于中外合拍片最为重要。”
托纳多雷表示，应该用更开放的胸怀和眼界看待合作电影，因为这种沟通本身就是思想和文化的融合。许诚毅也认为，合拍片最关键的问题是语言和文化的差别。“没必要所有电影都要合拍，最重要的是先把中国自己的电影做好，如果中国观众都不看自己的电影，又怎么能说服全世界观众去看呢？好莱坞一开始也没想到拍电影给全世界看，他们只是拍给美国人看，慢慢才成为世界性的产品，中国电影也会经历这样的过程。”
在4月18日举行的“突进！无国界大片——中外合拍电影进行时”会议上，东方梦工厂CEO方淦、索尼影视大中华首席制作总监黄嘉莉、国际制片人李少伟，结合他们所主导的《功夫熊猫3》《荒野猎人》等项目案例，对“无国界大片”现象进行了解读、评析以及趋势判断。
李少伟和黄嘉莉都表示，中国资金投入对好莱坞来说很重要，以往好莱坞电影在北美和国际其他地区的票房比例是五五分，到《荒野猎人》这个项目，成绩已经是三七分。李少伟大胆猜想，未来有可能会有中国公司收购好莱坞六大公司中的一家，正像当年索尼收购哥伦比亚一样。
在4月20日由美国电影协会主办的“好莱坞电影大师班”开幕式暨“大师论坛”上，中外电影人就电影产业跨文化合作带来的挑战与机遇以及合拍片的未来图景等主题展开了讨论。第六届北京国际电影节“天坛奖”评委会主席布莱特·拉特纳表示，自己很认同目前在中外合拍中常用的、以好莱坞的执行方式讲中国故事的模式。“我和朋友成立了一家娱乐公司，近期开始尝试对中国本土电影的投资。现在很多的美国电影公司都想从中国获得资金，但是我们选择投资中国本土电影。我希望在合作中请一些中国的年轻导演，但不知道去哪里找。我想要看到中国的人才库，导演库、编剧库、舞美师库、设计师库等等，借此找到需要的人才。”
衍生品。借着中国电影票房突飞猛进的势头，电影衍生产业趋热，无论是从消费者的市场需求，还是从产业发展的角度，中国电影衍生品市场正在成为各方关注与资本汇聚的焦点。
4月18日，由中国电影股份有限公司承办的“第六届北京国际电影节——中国电影衍生产业高峰论坛”召开。此次论坛是首届聚焦中国电影衍生产业领域的高峰论坛，论坛围绕中国电影衍生产业发展趋势、中外电影衍生品市场差异、中国电影衍生品开发及版权保护等三大内容展开讨论。中外嘉宾深入分析了中国电影衍生产业面临的机遇与挑战，共同探讨了中国电影从票房经济走向衍生品经济的可行路径，也提出了对以衍生产业的发展繁荣进一步完善和健全中国电影产业链条、引导中国电影产业全面升级的期许。
2015年，中影股份与北京电影学院合作共建了“中国电影衍生产业研究院”。论坛现场，北京电影学院副院长兼中国电影衍生产业研究院院长尼跃红，以及中影营销公司总经理兼中国电影衍生产业研究院副院长蒋德富为出席论坛的六位嘉宾发放聘书，聘请他们出任中国电影衍生产业研究院的客座教授。
此外，继《功夫熊猫3》衍生品业务合作之后，中影股份与东方梦工厂再度携手，在电影节期间，双方宣布就动画电影作品《Trolls》（暂译：《魔发精灵》）的电影消费品战略性业务签订战略合作备忘录，并就电影商务的具体事宜进行协商洽谈。《Trolls》是由梦工场动画（Dream Works Animation）打造的最新电影，预计将于今年11月在北美地区上映。
网络电影。网络电影作为电影产业新的增长点，吸引了越来越多电影人加入。电影节期间，“创新·融合网络电影行业交流会”举办。网络电影创作者代表、网络电影产业机构组织代表、网络电影研究者代表以及网络电影平台方代表以“创作与分享”“市场与需求”“平台与规范”为主题，共同探讨如何创作网络电影精品内容、如何发展网络电影市场，以及如何利用平台引领行业规范等问题。
爱奇艺影业投资部总经理窦黎黎在其“网络电影的责任与方向”主题演讲中谈到，2016年是网络大电影的专业年、精品年和提升年，她呼吁行业生产更多“去同质化、精品化、有意思、跨界延展、借力、价值观向上”的内容，她还强调网络电影在启迪民智、倡导积极向上的价值观以及挖掘新生代年轻电影人才方面的责任。据她介绍，2015年网络大电影的全网产量达到700部左右，按保守估计，今年网络大电影产量将在2200部左右。
网生影视内容研究者刘向禹表示，中国网络电影市场正处于急速发展变化中，网络电影本身也在不断调整，“今年网络大电影的投资规模基本都在80万-90万或者是100万-300万左右，比去年增长了3-10倍。今年是网络电影的爆发期，整个行业都在做调整，今后会有更加优秀的作品和团队出现”。
嘉宾们还就如何在播出平台上逐步建立规范等问题展开讨论，爱奇艺网络大电影商务总监吴毅婵、搜狐视频前向事业部内容合作总监令狐采石、乐视微电影&网络大片主编王涵以及优酷土豆自制剧中心制片人兰勇分别介绍了各平台审核网络大电影的标准。吴毅婵表示，“爱奇艺今年将继续保持开放合作的心态，但平台方会制定规范，对合作电影进行相关审核，无论是从制作上、题材上还是内容上。希望能引领网络大电影走向更健康的方向”。
金融资本。随着中国电影市场的快速扩增，各类金融资本涌入电影产业。本届电影节上，“从电影到泛娱乐，资本大风口在哪里？”“资本新玩法、影视新风险”“文娱金融众创生态高峰论坛”，以及“跨界与融合——中国电影投融资高峰论坛”等诸多活动关注了这个主题。
4月19日举行的“跨界与融合——中国电影投融资高峰论坛”，以电影项目投融资和电影公司投融资为核心，邀请国内外电影投资机构、金融单位、影视制作公司、宣发公司、大数据公司，以及电影主管部门、协会、影视法律机构的负责人，结合近年各类资本跨界电影项目和电影企业，并融合到电影市场电影产业的实例；聚焦境内外各类资金、各类机构参与中国电影生产各环节的具体合作模式。
论坛内容主要围绕三方面展开：一是各类资本跨界与电影融合，合力发展电影产业；二是电影项目投融资中涉及的联合投资、完片担保、版权质押、版权融资、预算成本评估及风险控制、电影赞助植入与授权合作、衍生品开发等；三是电影公司常见的私募股权融资、银行贷款、新三板、上市、众筹等投融资方式。从不同维度探讨论证既能促进电影产业发展又能确保依法合规的各项举措和模式。
电影开学范文第4篇
一、“龙门”系列影片简介
《龙门客栈》是由胡金铨执导, 影片以明朝中期为背景, 讲述了武林侠士为救助忠良之后, 与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。而《新龙门客栈》的内容则是由《龙门客栈》所改编, 外景地为甘肃敦煌, 其中的主要人物虽然有变化, 但仍然保留了其中的历史背景和善恶对立的剧情结构。《龙门飞甲》则是第一部3D武侠电影, 由徐克、张之亮联合执导, 徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧, 故事延续《新龙门客栈》。
二、《龙门客栈》的配乐特点
《龙门客栈》作为上世纪六十年优秀的武侠电影之一, 其配乐方面也是可圈可点的。
1、主题音乐的标题性
六十年代的武侠电影大多是没有标题的主题音乐, 而《龙门客栈》却是少有的一部有主题音乐标题的武侠电影。《龙门客栈》的配乐由周蓝萍担任, 片头音乐使用的是《小刀会序曲》, 也可以称为影片的主题音乐。“小刀会序曲”是“小刀会组曲”中的一首, 是商易于59年为民族舞剧《小刀会》作的配乐。乐曲开头就利用唢呐尖锐清亮的音色“先声夺人”, 在引人注意的同时营造出了一种磅礴的气势, 一股“杀气”扑面而来, 接下来就将主题不断升调模进升华, 然后进入第二部分, 先以琵琶主奏, 后加入其它民乐合奏, 速度明显减慢, 给人平静之下又危机四伏的感觉, 短暂的抒情后在打击乐的强音中开始了第三部分, 所有乐器一起急奏, 然后转为中速, 打击乐一直以强音节奏铺垫其中, 音乐表现力十分丰富, 最后在合奏强音中结束全曲, 似乎有一种战胜恶势力的感觉。
虽然这部影片选择了有标题的《小刀会序曲》作为主题音乐, 但是此曲除了出现在影片片头外, 并未贯穿于影片之中, 因此被称为主题音乐也略显牵强, 这也是那个时期的武侠电影不重视主题音乐的一个表现。
2、配乐“中西合璧”
《龙门客栈》是六十年代少有的一部把西洋管弦乐和中国民乐结合的比较好的一部电影, 影片的主要配乐都由民族乐器演奏完成, 但由于民乐的震撼力有限, 因此需要烘托气氛的时候则由管弦乐完成, 增加了影片的听觉震撼力。该片的配乐大部分由周蓝萍担任, 但胡金铨嫌配乐太强, 盖过了武打的刀剑效果声, 所以有些武打场面由吴大江重新配过, 为了影片的效果, 吴大江用了京剧点子配武打、追逐。由于当时电子录音仪器还未普及, 吴费了不少神, 用锣鼓、梆板配合着人物的眼神、手势、跑跳, 对着银幕一段一段的配进去, 这样才有了我们现在看到的“声画“的完全统一, 而对于锣鼓和梆板的运用也体现出京剧”武场“对当时武侠电影配乐的影响。
三、徐克“龙门”电影对《龙门客栈》配乐的传承
上世纪八十年代末到九十年代中期兴盛了一种新武侠电影, 其最明显的特点是对中国传统武侠电影的改编, 片名大多都是在过去的武侠电影名前加一个“新”字, 意在传承金典武侠电影的同时加入现代电影的元素, 形成了中国武侠电影史上一次“新瓶装旧酒”的运动, 《新龙门客栈》就是其中的一部。徐克的这两部“龙门”电影不仅在剧情方面对《龙门客栈》有所传承, 在配乐方面也是一样。
1、片头音乐的传承
《新龙门客栈》和《龙门飞甲》的片头音乐也都延用了《小刀会序曲》, 虽然有不少电影中都出现过这支乐曲, 如《大话西游》、《功夫》等, 但是将其用为片头音乐的也只有这两部“龙门”电影了。
这两部“龙门”电影虽然在片头和片尾都使用了这支乐曲, 但是处理的也有所不同。《新龙门客栈》由陈斐烈配乐, 对于《小刀会序曲》有所简化, 但是并没有配器的改变, 而胡伟立在《龙门飞甲》的片头中除了省掉了乐曲的第三部分外, 还加入了更多管弦乐铺垫, 织体更加丰富, 听觉效果也更加震撼, 加之影片3D画面的处理, 气势更胜原曲。
2、配器的传承
除了延用《龙门客栈》的片头音乐, 两部“龙门系列”还传承了它的民乐为主, 管弦烘托的配器风格, 这一点也符合传统武侠电影的音乐特点。《新龙门客栈》开头就以唢呐主奏简短旋律, 然后加入其它民乐合奏, 铜管铺垫其中塑造出了东厂嚣张跋扈的形象, 这支片头配乐作为东厂主题音乐多次出现在影片中。而在《龙门飞甲》中也用唢呐代表重要人物出场的音乐。除了这种代表人物的主题音乐采用民乐外, 这两部电影也都有各自的民乐曲调贯穿, 而管弦乐多伴随民乐一起出现, 起到增加气势的作用。
四、配乐创新之处
这两部“龙门”电影虽然都有对《龙门客栈》配乐的传承, 还有各自的创新之处, 体现出不同时代的武侠电影配乐特点。
1、客观性音乐成为亮点
除了之前提到的片头音乐和配器传承了《龙门客栈》的主要音乐特点外, 两部电影在使用客观性音乐方面都有各自的创新, 体现了极强的地域性特点。《新龙门客栈》中有两首插曲, 都是西北民歌风格, 因为故事本身就发生在西北大漠, 所以影片在第一次出现龙门客栈的时候就用了《想哥哥》这首当地民歌来展现大漠风情, 同时也从侧面把客栈老板娘的放荡风骚刻画了出来。第二首民歌也是由这个风情的老板娘裸身在屋顶上唱的, 除了更加深化老板娘的性格特征外, 还为影片增加了一种别样的风情。相比较而言《龙门飞甲》中的客观性音乐则使用的比较简单, 是由住客栈的鞑靼人用鞑靼语演唱的, 主要是为剧情设计的, 歌曲掩饰了鞑靼人另有所图的目的性。
2、民乐的创新点
两部电影配器方面都使用了民乐作为主奏乐器, 但是《新龙门客栈》中民乐出现的频率更多, 以竹笛为主, 除了用来转场和预示危机外, 还代表男女主角的感情, 旋律柔和抒情, 把二人乱世中的情感衬托的清新纯净, 给影片带来了一抹温情。而在女主角对男主角的感情产生怀疑时, 音乐转而用二胡来表现女主角内心的纠结, 这些细节化的处理都是《龙门客栈》中所没有的。而《龙门飞甲》中民乐则和管弦乐则平分秋色, 这也是由配乐的时代性特点而决定的, 但是也同样采用琵琶来完成转场和代表危机四伏, 竹笛也仍然用来抒情, 只是又加入了弦乐辅助, 使情感更加复杂揪心。
五、结语
《龙门客栈》是上世纪六七十年代港台武侠电影的代表作, 其音乐是中国武侠电影配乐的奠基之作;《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点, 堪称武侠电影的一座丰碑, 配乐也是武侠电影音乐中的经典;《龙门飞甲》则是第一部3D武侠电影, 也是近年来少有的真正的武侠佳作, 其中的音乐更是独具创新, 表现出当代武侠电影音乐的风格特点。三部影片在音乐方面不仅有各自的独特之处, 也体现了鲜明的时代性特点, 传承了武侠电影的配乐风格, 对以后的武侠电影配乐产生了深远的影响。
摘要：“龙门”系列电影是中国武侠电影中巨大影响力的系列, 其中配乐代表了中国武侠电影音乐的演变与发展, 三部电影的配乐者虽然不同, 但配乐的中国民族风格还是很突出的, 对以后的武侠电影音乐也有指导性的作用。
关键词：“龙门”系列,武侠音乐,发展
参考文献
[1] 倪骏著《旁落的江湖——中国武侠电影的历史与审美》中国友谊出版社2008年.
[2] 贾磊磊著《中国武侠电影史》文化艺术出版社2005年.
电影开学范文第5篇
摘要：1999年的国庆期间，中央电视台电影频道播放了一系列专为电视而拍摄的新形式电影——“电视电影”。从此，亿万中国民众步入了“打开电视看电影”的时代，电视也逐渐成为广大民众进行电影观赏的最直接、最便捷、最广泛的收看方式。本文将对中国电视电影电视化生存特征进行简要分析，以供借鉴。
关键词：“电视电影”；电视化；生存特征
随着时代的发展与我国社会的不断进步，中国电影的发展已经走过了百年的峥嵘岁月，一代代中国电影观众，在大银幕前共同见证了中国电影艺术的发展历程。在此期间，电影技术不断发展，从胶片到数字、从院线到家庭，逐渐诞生出新的电影传播形式——“电视电影”，对中国民众的生活产生重要的影响。
一、电视电影的起源与定位
（一）起源
中国电视电影的起源首先应追溯到电视业的发展。1960年代，电视业首先从美国开始兴起，随着时间的推移，获得了越来越多的受众。而在此之前，电影行业早已有了较长时间的发展历史。为获得更广泛的群众基础，提高电视节目的收视率，电视台设法向电影公司购买电影版权以在电视上播放。基于此，将电影从大银幕上转移到电视荧屏上，将观众从电影院转移到家庭。因电视与电影业的市场竞争不断加剧，导致电视行业纷纷以低成本制作兼具电影艺术特质的电视节目，电视电影便应运而生[1]。至1990年代，电视电影已经在西方发达国家获得蓬勃的发展，而我国正处于改革开放的起步阶段，此时的电视电影事业才刚刚起步。
（二）定位
关于电视电影的定位，业界保持三种不同意见。第一种意见认为电视电影在本质上属于电影，但在播放形式上与影院电影有所区别。持此观点的人们一般认为，电视电影与电影的区别在于电视是电影的后电影市场，但却是电视电影的主要市场。第二种意见认为，电视电影只是一种节目形式，其本质为在电视上播放的节目，由于传播媒介发生了变化，所以与在大银幕上所播放的电影具有一定的区别。第三种意见认为，电视电影既不是电视，也不是电影，而是将两种媒介加以融合的新的艺术形式。
二、电视电影的电视化生存特征
（一）电视传播的广泛性要求
1.广泛性特点
随着科学技术的发展，互联网的广泛使用，电视的传播逐渐打破了时间与空间的限制，深入到人们的日常生活中去，因此，电视传播具有广泛性的特点。在电视业较为发达的西方國家中，电视的人口覆盖率可达到100%，放下开阔的平原地区不说，就连相对闭塞的山区与荒凉的沙漠都可以实现信号的传输。
2.题材多样化
回顾近十多年以来我国电视电影的发展历程，众多的电视电影有着较为丰富的题材与类型，涵盖了人类生活的各个时代与人们生活的方方面面，可谓是包罗万象。其中以现实生活为背景的电影作品占总比重的80%，古装武侠电影作品约占总比重10%，革命历史题材的作品占5%，拥有众多题材与风格的作品，如古装、武侠、战争、奇幻、体育、风光、历史等等，可谓是百花齐放、百家争鸣，但就作品类型占市场的比重来看，当数现实题材的电视电影占据市场领先地位。
3.内容通俗化
由于电影是一种高度艺术化的视觉表现形式，在表现内容与主题上往往会与观众拉开一定的距离，用以满足广大民众的观影体验。但电视是一种时尚、通俗的大众化的传媒。基于此，电视所播放的内容应具备生活化与大众化的艺术审美特点。因此，电视电影作为电视节目表现形式之一，也应符合电视传播媒介的发展特点，具备大众化与生活化的特点，用以满足广大民众的观影需求[2]。
（二）电视传播的即时性要求
1.即时性特点
电视利用电磁波为媒介进行信息传输，而电磁波的传播速度为每秒30万千米，相当于每秒可绕地球七圈，加之人造地球卫星的运用，电视可在瞬间将信息传遍整个地球，时间与空间间隔接近于零。基于此，电视因其快速传播信息的能力，获得了传播的即时性特点。电视电影的传播即时性的特点使得电视以快速的传播速度将人们所需要的信息及时传输给广大民众，令广大民众能够在第一时间得到有效信息，从而促进民众对社会中的大量信息的处理与交流。上述为电视传播的即时性特点的优点所在，当然这种即时性的特点也有其缺点所在，那就是电视所传达的信息无法达到像书本一样的反复阅读与观看，这是电视传播的时效性特点所决定的。
2.新闻性特征
考量美国的电视电影的发展历史，其题材与类型具有较为明显的特点，如肥皂剧、情景喜剧及普通系列剧，其中大多数并非原创之作。当前阶段的电视电影的剧本由编剧进行原创的作品已少之又少，其中绝大部分来自对某类型的传记、小说、著作、新闻报道或报告文学的改编。正如上文所述，由于电视电影所具有的大众化、生活化以及通俗化的特点，与现实中的人物生活的联系较为紧密。因此其剧作者并未想过要将自己所创作的剧本打造成经典的传世之作，但大部分的电视电影作品与时下的热点事件的结合较为紧密，使得电视电影具有较强的新闻性特征。
3.制作要求
上述文章中提到，电视传播具有即时性与新闻性的特征，上述特征要求电视电影在选择题材与内容时，应进行认真详细的分析，审时度势，将电视传播的即时性与新闻性特征充分发挥出来，讲当前阶段的社会热点事件充分加以利用，经过认真的筛选与鉴别，选择具有积极意义的题材与内容作为电视传播的素材。另外，还应注重播出的及时性，要在制作周期上做到及时、迅速、不可错过最佳的播放时期。
三、结语
综上所述，随着时代的发展，电视电影在我国的发展已度过了十几年的发展历程，并取得了一定的发展成果，收获了越来越多的受众群体。本文简要分析了电视电影电视化的生存特征，从起源、定义及传播特点等方面加以论述，为专业人士提供借鉴，以期望我国电视电影业获得进一步发展。
【参考文献】
[1]李瑾.论中国电视电影电视化生存特征[D].西北大学，2009.
[2]刘天灵.电视电影的艺术特点分析[J].文教资料，2012（27）：165-167.
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电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆钟楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人钟楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。
于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。
郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗原本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。
此前预告和海报中，演员间的CP感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。钟汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”
另一对CP檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。
电影《宠爱》观看体会
“我只想给你给你宠爱 这算不算不算爱 我还还还搞不明白
快乐的事想跟你分享难过想给你肩膀 第一次为一个人紧张……”
还记得第一次听到《宠爱》这首歌那种欢喜的心情吗?
生活中我们都想要做个被宠爱的人，但现实是你做的最多的其实是那个懂事的人，那甜甜的宠爱就不存在吗?
“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受，也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子，到一众演员，大家都不约而同地被故事感动，看完剧本就毫不犹豫决定加入，徐峥更表示，“我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”
《宠爱》由6段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中，发现爱、拥抱爱，更重新学会爱。
预告中，11位主演用最窝心的台词，展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情，而是涵盖了生活中方方面面的爱，监制徐峥透露了这种设计背后的用心，“每个人都希望被宠爱，当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解：“不止是我们人，渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽，我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”
电影《宠爱》观看心得
在这个大降温的初冬，《宠爱》无疑给大家带来了第一股暖流。让大家感受到治愈和温暖，也是徐峥决定监制这个项目的初衷，“其实每一个人都期待被宠爱，但实际上，这种爱在当下是很奢侈的。所以我们希望通过这样一部电影，能让大家感受到被宠爱的温暖。”导演杨子也表示：“希望可以通过故事，把人与人、人与宠物之间的感动传递出去。”
为了能让6个故事表现出对宠爱的不同理解，更能把它们串联在一起，从最初的剧本创作、到后期拍摄，再到最终剪辑，每一个环节监制徐峥和导演杨子都费劲心思，尤其是剧本，大到故事人物设定，小到台词细节，一遍遍细细打磨。最终，这个有温度的剧本也打动了一众演员。大家相聚在一起，为观众送去温暖和爱。
电影《宠爱》由北京真乐道文化传媒有限公司、北京海润影业股份有限公司出品，徐峥监制，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映，陪大家一起温暖跨年。
电影《宠爱》观看评价
你宠爱 这算不算不算爱 我还还还搞不明白快乐的事想跟你分享难过想给你肩膀 第一次为一个人紧张……”还记得第一次听到《宠爱》这首歌那种欢喜的心情吗?生活中我们都想要做个被宠爱的人，但现实是你做的最多的其实是那个懂事的人，那甜甜的宠爱就不存在吗?
由徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子执导的电影《宠爱》发布了同名主题曲MV。在主演们的重新演绎下，歌曲甜蜜指数再度升级。而MV更是粉红泡泡不断，6组CP甜甜的互动，拥抱、亲吻、相视一笑…看的让不少网友表示“吃了一大勺糖”。
与MV一同发布的还有一款“遛宠版”海报，6组演员携宠物亮相，面带甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，欢乐甜蜜的氛围扑面而来。
预定2019最甜跨年 6对CP，甜蜜翻倍
MV中，在主演温暖的歌声里，一幕幕“含糖量过高”的电影画面，完美展现了“宠爱”的模样。于和伟李兰迪饰演的父女深情拥抱，吴磊张子枫的调皮玩耍，钟汉良杨子姗的逗趣拌嘴，陈伟霆钟楚曦的心动一吻，檀健次阚清子的羞涩脸红，还有郭麒麟与狗狗的温馨互动…让许多人看得心里甜甜的，更有人留言表示，“预定了2019最甜跨年。”
戏中6组演员碰撞出甜蜜火花，戏外演员们更是十分默契，超强的CP感，让导演杨子忍不住感慨道，“他们的化学反应特别好，很自然地就把甜蜜的感觉演出来了。能和这样的一群好演员合作，很幸福。”
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