宫崎骏全集范文第1篇
2005年：《哈尔的移动城堡》(导演、编剧) 2002年：《千与千寻》 (导演、编剧)
2003年：《猫的报恩》(制作人)
1999年：《我的邻居山田君》(吉卜力)
1997年：《幽灵公主》(导演、编剧)
1996年：《On_Your_Mark》(导演)
1995年：《侧耳倾听》(编剧、制作人)
1994年：《百变狸猫》(制作人)
1993年：《听到涛声》(吉卜力)
1992年：《飞天红猪侠》 (导演、编剧) 1991年：《岁月的童话》(制作人)
1989年：《魔女宅急便》(导演、编剧)
1988年：《龙猫》(导演、编剧)
1988年：《萤火虫之墓》(吉卜力)
1986年：《天空之城》(导演、编剧)
1984年：《风之谷》(导演、编剧)
1979年：《鲁邦三世之卡里奥斯特罗之城》(导演) 1974年：《阿尔卑斯山的少女》(场景设定) 1972年：《熊猫家族》(编剧)
宫崎骏全集范文第2篇
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮(不要忘记安保运动刚刚结束)，社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
龙猫
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完
成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》(1976年)，《红发少女安妮》(1979年)的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》(1978年)。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。 1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列(作为监督和剧本创作了145集和最终的155集)。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当
大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机(算是家传的爱好)，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室。2005年4月吉卜力出版部正式从德间分离成为独立的公司，铃木敏夫出任社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事，从此德间与吉卜力也就分道扬镳。
宫崎骏与德间书店合作时间只有在1985年~2005年4月之间。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
接下来是高畑勋监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏导演首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏导演想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女
送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
休整之后，宫崎导演开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏导演的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退数年后复出的号召，
宫崎骏作品(8张)
更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史!日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化，本来这应该就是宫崎骏导演的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文导演过劳而死，第二是高畑勋导演《My Neighbors The Yamadas》(中文译名：《我的邻居山田君》)票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑勋导演黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的经济总额才5000亿日元，而一般票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎导演不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏导演获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎骏导演的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎导演对自己动画生涯总结的某种形式?
最近(指2004年——编者注)的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎导演是否还会不得不继续导演下去呢?要知道宫崎导演可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
宫崎骏动画作品(16张)
在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。
在2011年3月11日 至目前日本发生地震后，一些中国网友熟知的日本漫画家、艺人的安危成了大家关注的焦点。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。
宫崎骏全集范文第3篇
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮(不要忘记安保运动刚刚结束)，社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
龙猫
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完
成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》(1976年)，《红发少女安妮》(1979年)的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》(1978年)。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。 1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列(作为监督和剧本创作了145集和最终的155集)。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当
大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机(算是家传的爱好)，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室。2005年4月吉卜力出版部正式从德间分离成为独立的公司，铃木敏夫出任社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事，从此德间与吉卜力也就分道扬镳。
宫崎骏与德间书店合作时间只有在1985年~2005年4月之间。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
接下来是高畑勋监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏导演首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏导演想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女
送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
休整之后，宫崎导演开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏导演的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退数年后复出的号召，
宫崎骏作品(8张)
更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史!日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化，本来这应该就是宫崎骏导演的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文导演过劳而死，第二是高畑勋导演《My Neighbors The Yamadas》(中文译名：《我的邻居山田君》)票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑勋导演黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的经济总额才5000亿日元，而一般票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎导演不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏导演获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎骏导演的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎导演对自己动画生涯总结的某种形式?
最近(指2004年——编者注)的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎导演是否还会不得不继续导演下去呢?要知道宫崎导演可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
宫崎骏动画作品(16张)
在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。
在2011年3月11日 至目前日本发生地震后，一些中国网友熟知的日本漫画家、艺人的安危成了大家关注的焦点。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。
宫崎骏全集范文第4篇
姓名：吴建华
班级：自动化11.3 学号：201105328
摘 要：宫崎骏正是一位善于用艺术作品来表达思想的艺术家,在他的动画电影中我们可以看到宫崎骏用独特的叙述方式来表达自己对环保问题的独到见解。宫崎骏在动画作品里对人类与自然的关系进行深入思考,表达着自己对于环境珍视和对人与自然和谐相处的渴望。
关键词：宫崎骏动漫 人与自然 环保
宫崎骏(Miyazaki Hayao)是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项
因为很久以前就接触过宫崎骏的作品，所以带着对他的作品的喜爱和对动漫的爱好我选修了宫崎骏与日本动漫文化，通过这一课程的学习我看到了许多自己喜欢而没有机会看到的作品，对宫崎骏的作品也有了新的认识和体会。现在我就对宫崎骏作品中的环保意识谈一些自己的看法。 宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，
《龙猫 》中龙猫所在的那篇森林， 《天空之城》的天空之城花园„„看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂
构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《千与千寻》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界!我觉得这些童话世界最可贵的地方就是具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。宫崎骏的作品中好多充满了魔幻色彩，这也是日本的一种民族内涵。日本民族一向敬畏自然中的神灵，认为自然界的万物，都有神灵在保佑着。花草树木。河流山川，甚至石头都有灵
性。对自然神灵的敬畏也就是对大自然的敬畏，美好的环境不允许任何人去破坏守卫心里的那份净土。
在宫崎骏的动漫电影中，绿色是画面的主色调，树成为反复出现的意象和一种精神的寄托。在他的好多作品中中出现了满山森林，郁郁葱葱的大森林里水光树影相映，还有夜晚涉水而来，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精。这些取自欧洲名胜风光的动画美景，充满了原始自然的美。也都表达了宫崎骏向往宁静生活的内心世界也一扫观影者在凡尘俗世中的阴郁心绪。寄托自己的心灵与大自然之中，体会人性与自然的结合。森林,在日本人心中有着无比崇高的地位,这不仅仅是因为森林无处不在,更重要的是,森林作为一种文化,一种精神的寄托,已经深入到每个日本人的血液里。日本人将这种森林文化与宗教信仰结合,衍生出一种森林信仰。如：《龙猫》一开始就展现了世外桃源般的田园风光，青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野、清澈的小溪。在满眼绿色的乡村中，而主人公在关键时刻找龙猫帮忙，正是体现了这种对森林文化的信仰。
万物皆有灵性，大自然更是灵性的本源，没有了大自然的美好一切也将黯然失色。作品中的精灵与神怪更是代表了人们内心的光明与黑暗，以精灵用自己的生命去捍卫一份自然的纯洁对抗破坏环境的神怪。《千与千寻》这部影片是我印象最深刻的一个。以精灵和鬼神寄托自己的思想更易表达内心的想法与愿望。来汤屋洗澡的是蔬菜神，汤婆婆是鸟神，千寻为之清洗污秽的是河神，孤独的无颜是春日大社祭经常出现的面具神，泡在池子里的可爱小鸡是鸡仔神，还有贪婪的青蛙神、勇敢的白龙神，就连锅炉爷爷的小煤球也都有神性。千寻是宫崎骏思想的集中体现。她捍卫这内心纯洁的同时也捍卫者环境的美好。所有这些非人类的精怪都表现出了神性，这不能不说是神道“万物有灵”思想的具体体现。我们不应该去破坏那些美好的环境，同时我们应该去保护环境，留下自然给人带来的心灵上的滋润，使自己在美好的自然中更加的美好。
在宫崎骏的一系列重要作品中，升腾出一个母题：人与自然的关系。他用自己独特的视角，给观众带来对人与自然关系的深深的反省和深思。人类文明在18-19世纪科学技术突飞猛进的发展中翻开了新的一页。在新的发展中，人类迎来了机器大生产的时代。整个工业社会中，最突出的标志是人类通过改造自然为自己服务而建立起人类的文明社会。在《天空之城》中，拉普达代表着高度工业文日月，而飞行石就象征着推动人类近代文明进程的工业技术，天空之城拉普达和飞行石拥有这样的矛盾：一面拥有巨大的能量，一面又怕被人利用而导致世界的毁灭，所以那些有见识拉普达人就舍弃了这么一个发达的天空之城而回到地面上生活，可是当他们的后代发现后，却利用高科技去征服世界，我们看到那巨大的威力对环境造成了巨大的破坏。着就反映了工业的发展必将带来的是环境的破坏，在这里宫崎骏回避了像喊口号似的去呼吁环境保护，而是在富有趣味的故事中告诫人们：人与自然必须共存共生，只有这样，人与自然之间的永恒矛盾才能随风消散。
综上所述，宫崎骏是一位艺术大师，更是一位环保先锋，他借助动画艺术传播着他的环保理念他热爱大自然，对于人类为了加快城市化发展进程不惜违背自然规律，忽视自然界万事万物的存在价值感到深深的忧虑，而人类因贪婪的欲望给环境带来重负之后自然界却还以了博大的包容，宫崎骏引领我们认识到人类应该回归自然，与自然和谐共处。人是自然界的一部分，人不能离开自然而生存，中国有句古话：鱼失水则死。人与自然人与天地万物间是血肉相连休戚共存的关系，人类只有与自然和谐相处 ，尊重自然，关爱万物，保护环境才能健康的生存和发展。
参考文献：
[1]曲琳，论宫崎骏动画中环保理念的现实意义，价值工程，2012年第17期。
宫崎骏全集范文第5篇
年代 名称 形式 担任身份
1964 少年忍者 TV 原画1965 大冲撞 TV 原画1966 彩虹战队罗宾 TV 原画
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定
1968 魔女莎莉 TV 第7
7、78集原画1969 穿长靴的猫剧场版 剧场 原画1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场 原画1971 动物宝岛 剧场 原画1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场 剧本、主要动画制作者1971 鲁邦三世 TV 导演
1972 熊猫家族 电影 编剧1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成
1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排
1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演1979 红发少女安妮 TV 导演1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演1984 风之谷 电影 导演、编剧1986 天空之城 电影 导演、编剧1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人1988 龙猫 电影 导演、编剧1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人1991 岁月的童话 电影 制作人
1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑1994 百变狸猫 电影 制作人1995 On Your Mark 短片 导演、编剧1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑2001 千与千寻【神隐少女】 电影 导演、编剧2001 胶卷咕噜咕噜转 短片 导演、分镜2001 捕鲸记 短片 导演、剧本2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片 导演、编剧
2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧
2002 空想的飞行机械们 短片 原作、剧本、导演2002 猫的报恩 电影 制作人2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片 导演、编剧、制作人
2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片 导演、编剧、制作人2006 地海战记 电影 编剧2008 悬崖上的金鱼公主 电影 导演、编剧、剪辑2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片 导演、原作、脚本
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人
宫崎骏全集范文第6篇
动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。要了解宫崎骏就要看他的动漫电影，要深刻理
解其动漫电影就要聆听其动漫音乐。本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色作了一些论述。
[关键词】 宫崎骏;动漫电影;音乐特色
音乐是宫崎骏的动漫电影最独具魅力的地方。他的动 龙猫出现在电影中是宫崎骏给人们印象中美好童年的极其
漫作品一直在动漫爱好者中备受关爱。他细腻的绘I哂、纪 浪漫的阐释，那种对幼年的纯真梦想的重现。电影的配乐
实的手法与构思奇特的故事情节，都被观众所称颂。宫崎 共有九首，在《音乐故事――龙猫》的音乐专辑中，此组
骏动漫影片中的音乐艺术特色，更让人们去回味。 音乐的配备被发挥到了顶点。是久石让指挥的新日本交响
在赏析宫崎骏的动漫影片音乐的时候，应该将音乐作 乐队演奏的再次编排的龙猫音乐。交响音乐，给予了组曲
为欣赏的主体，看音乐怎样服务于其他元素。运用此种方 分外的神圣庄严与厚重感，大提琴与钢琴的配合，给人们
法来了解宫崎骏的动漫影片音乐，以致了解宫崎骏的音乐 以穿越时空的感觉。使人们震撼，满怀童稚，又格外神圣。
艺术特色。
音乐特点二：写实和幻想
音乐特点一：淳朴和纯真
宫崎骏的音乐让观众有亦真亦幻的感官享受，以动漫 宫崎骏运用淳朴又简单的音调描绘出美好的童年。它 影片《幽灵公主》为例。《幽灵公主》是一部经典动漫影
的动漫经典之作《龙猫》，这部电影首先使人体会到那种孩 片，该片主题很宏大、意境高远、影片构造繁杂。该片曾
童的纯真，不管是从这部电影的视觉还是从故事的情节来 被当做宫崎骏的最后之作。日本是一个崇敬自然生灵的国
说，无跌宕起伏的故事情节与俗套的图画，就像是一本小 度，日本人认为自然界的一切都有生灵为其庇护，树木花
孩日记，里面充满真实和想象，但都是对童年的美好回忆 革、山川河流全都有灵性。在这种情况下，《幽灵公主》问
和怀念。淳朴纯净的曲调慢慢讲述着那童年的趣事，给人 世了。该片描绘的是古日本的室町时代，那时是战乱不断
们以无限的遐想。电影结束时的歌曲是宫崎骏本人填词， 的。男主人公阿斯达卡为保卫家乡，勇敢杀死了猪神，但
歌词很真实地展现了这个歌曲所创设的“奇妙的幽会”。曲 他身体中了诅咒。为了去除诅咒，他远离了家乡。在他的
子虽短，可电影的灵魂却完全呈现在里面。小精灵似的多 历险过程中，认识了珊珊公主，一同保护森林。电影的结
多洛，仅仅在儿童面前才会出来，也只有纯真的孩童才不 尾是大团圆，万物复苏，人们在历经与大自然的斗争最终
会惧怕它，把它当朋友。 明白，世界是有规律可循的，凡生命都有其活着的价值，
(一)该电影的故事犹和它的音乐一样质朴 人类与自然是和谐，不能割裂的整体。在这部电影中，久
电影一开始，姊妹两个紧跟爸爸，全家搬到乡下的新 石让使用了很多弦乐，运用交响乐表现其广阔的音乐情怀，
家。电影画面随汽车而动，接着展现乡村的美丽环境。潮 使人们在音乐中体会到了一种悲怆又厚重的历史和沧桑感。
湿的空气、青青的草地、弯曲的田埂、小虫偶尔的鸣声。 电影结束时，米良美一优美动听的声音，是极富日本传统
背景音乐清脆、欢愉、宁静，弦乐伴奏，夹杂着姊妹俩戏 民族特征的演绎，清澈醇厚的声音犹如一个女人在叙述古
耍的声音，散发出淳朴又清灵的气息。这部分音乐就是两 代的传说，这就创设了一个幻境般的景象，使人意味悠远。
姊妹的心中反映，稍有俏皮、新奇感、求知欲的意味。宫 整部电影的音乐分八部分，每一部分都表示各异的境遇和
崎骏和他的艺术总监一起创设的这样的开头，简单明了而 心情。
又给人们一种无限的想象――这么美妙的地方，必定会发 第一部分是《幽灵公主》的开始，这个曲子对电影来
生美妙的故事。音乐就在这部电影里充当了“恰当的角色”， 讲，有点题的功用，在开篇云雾缭绕的大山中。匾面从空
使故事的情节简洁又接近实际生活，怎样在这么简单的情节 中到大地，一片神秘的树林呈现在人们眼前。这时大提琴
中增加童趣与神秘色彩、又让观众相信呢?宫崎骏的音乐达 重低音与电影i田i面结合，就像身在大山中，又有一丝庄严
到了此效果。高雅又平和，古灵精怪，神秘而义有童趣。 的感受。伴随嘶面走动，高音慢慢起来，接着进入故事之
(二)该电影为了使人们体会到电影中的童真，辅助了 中。一开始音乐就给整个故事定好了基调，庄严而又神圣。
恰当的音乐 第二部分电影的首次高潮出现，就是猪神因为被恶魔
许多音乐部分都有俏皮、欢愉、童真感很足的意味。 附身。威胁整个村民的安全。而阿斯达卡面对危险骑着长
万方数据
角来引起恶魔的注意，试图劝说它不要进攻。在危急时刻 的神隐》。《千与千寻》讲述的是自我找寻的故事。描述的
为保护乡亲，仍然对恶魔发起攻击，他本人受了重伤。这 是千寻一家误进神秘国度，进入了困境，最后在千寻的努 段音乐紧凑而又有节奏，极为恰当地配合着阿斯达卡的 力下最后脱险重回安逸生活的故事。千寻从一个自我散漫、
动作。 毫无激情的普通女孩子，最终成为一个彬彬有礼、包容、
第三部分是电影中最有典型性的音乐。阿斯达卡因为 善良、谦卑、真诚又勇敢的人，是苦难的磨炼与成长给予
受到恶魔的侵入，为不伤害乡亲，被迫远离家乡。在路途 了千寻淳朴的个性。千寻最后获得的不仅是她本人的名字
中，这个曲子作伴奏，广袤无垠的草原上，阿斯达卡与长 与自由，也不仅仅是爸妈的回来，而是在苦难中找寻到了
角鹿缓慢前行，微风吹来，碧波荡漾的草浪，风景怡人。 真正是“我”的人生价值与尊严，这乃是成长的最丰盛的
这部分交响乐所蕴含的内在力量使观众震撼，夹杂的二胡 回赠。电影《千与千寻》的音乐是：逐渐使节奏变缓，用
音乐好像游离于交响之外，暗示主人公脱离了自己生存土 较简易的音符、最繁杂变化多的弦乐乐章来阐释小女孩千
壤，孤独而凄凉。 寻的感情世界。钢琴，经常是用独自的方法独立在交响乐
第四部分音乐出现在阿斯达卡与幽灵公主首次见面时。 中，给观众某种源自复杂世界中孤独的内心体验。略带民
服饰怪异的幽灵公主珊珊，在看见阿斯达卡以后，幽灵公 族感的音乐特色中闪现着深藏在里面的浪漫。
主的回眸，满嘴狼的鲜血，刚强坚毅的眼神，微风吹拂的 整个章节动听的钢琴伴奏，使音乐的意境愈发宁静，
头发。给人们的首次印象是：毫无疑问她就是幽灵公主! 使人的心境远离喧嚣的世界，不由自主地想念以前。人们
再配上钢琴的独奏音乐，在忧伤的音乐衬托下，赋予了当 离开家去远游，是为了寻求异地的景色，或是强大的力量， 时暂时的宁静，两主角的爱慕之情可能就在那瞬间产生， 事实上真正美好与坚韧的东西仅存在自己内心。宫崎骏创
拓展了令人遐想的空间。 作的作品还有很多很多。众多作品大都有以上所说的三个
第五部分是阿斯达卡进人森林时的音乐，这段音乐主 主要特色。《风之谷》，1985年在日本上映时轰动全国，使
要运用管乐，用簧管创设了怪异的氛围。来渲染背景。让 官崎骏被人们誉为动漫界的黑泽明，也成就了宫崎骏与久
人们觉得就置身在那个神秘的森林。 石让在动漫电影界的经典作品。还如电影《天空城》，是艺
第六部分乐曲有较大起伏，一会儿管乐独奏，一会儿 术与商业的完美结合。气势宏大的交响音乐，表现了影片
弦乐合奏，尽力展现紧张的战斗氛围。 中最让人感动的场景：传说的天空城拉普达从厚厚云层中
第七部分是最终的决战时刻所运用的音乐，庞大的森 呈现在人们面前。人为所造的城市拉普达能在空中翱翔，
林之神出现，战斗出现转机，当森林之神头颅被砍下之后，
众多的远古遗址证明了古人所创造的辉煌。可现在却人迹
情况有了变化，森林之神转而变成了恶魔，山纷纷成为死
罕至，唯有锈迹斑斑的机器人细心照料着鸟类和花草树木，
丘，森林被毁坏，灾难爆发。这时曲子鼓点反复运用，呈 这种壮观和沧桑交替的感受，都让人们满含热泪。小提琴
现出紧张的战斗氛围。
带有忧伤的旋律，给观众一个满腹惆怅的引子，一直到钢
第八部分是大结局，一切又恢复了往日的宁静，树木
琴音乐的进入，陡然升华出某种让人潸然泪下的情感，音
花草重新发芽，死丘逐渐变绿，两人离别的时刻来临，这
乐旋律反复多次。
时的主旋律是钢琴音乐，蓝蓝的天空下是青山绿水，交响
在欣赏过宫崎骏动漫影片以后，观众很容易记下那些
乐合奏配合，将多彩的世界展现在人们面前。欢快嘹亮的
让人难以忘怀的音乐。听到音乐又使人想到他的动漫电影。
歌声好像源自远古的人们日出而作的情景，充溢着人类征
只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻知晓他
服大自然的欢愉，两者交替出现，象征着人类和大自然的
的内心世界与动漫主题。他动漫中的音乐把故事的时代背