声乐考试总结范文第1篇
为了丰富校园文化生活、提高学生的音乐素质和艺术修养，使学生掌握科学的歌唱方法，了解和学唱部分中外歌曲及通俗歌曲，以进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，特制定以下活动计划：
一、活动目的
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿歌曲，来提高学生的音乐修养和审美观念，通过优美动听、感情真挚的优秀作品不断丰富学生的情感，提高生活情趣，以塑造健全人格，使学生的技能和素养得到更全面的发展，提高学生的综合音乐素质。
3、为进一步贯彻和落实我校的办学宗旨：着力加大对艺术特长生的培养，为今后的音乐考级和六月份的校园文化艺术节做好充分的准备。
4、给学生提供一个广阔的艺术展示平台
二 、训练的内容：
1、声音的训练
(1)呼吸。 (2)声音位置 (3)直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)胸腔共鸣训练 (2)头腔共鸣训练 (3)口腔，炎腔和鼻炎腔共鸣训练 (4)各腔体共鸣的完美结合。
4、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
5、咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字情意深情自真。
6、呼吸训练
(1)呼吸的方式：快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼四中呼吸法的训练方式。
(2)呼吸应根据歌曲的情感把握气息的深浅。 (3)要根据音的高低调整气息支点的位置。
7、音乐欣赏
(1)欣赏不同地区的民歌唱法和艺术风格。 (2)欣赏名家的经典歌曲，体会不同的唱法及特点。 (3)关于通俗唱法的艺术处理。
三、训练时间安排：
1、每周的早晨 7:00----8:00进行训练。
2、每周的课外活动4:30----5:00进行训练。
3、根据学生的要求老师可以在课外进行辅导。
四、兴趣小组人员名单 七(1)牛春丽 七(2)张欢 七(3)张靓 七(4)梁欢 车文弟
七(5)肖阳 闫雪 米雪 杨伟八(1)梁帆 王欢 八(2)孙莹莹
八(3)王甜 钟晶晶 梁海涛八(4)孟亚林 桂巧霞
八(5)王欣 王霞 伊鑫 伊鑫
周旭军李小英 王琦
陈新辉
声乐兴趣小组活动计划
梁 国 平 花海中学 2011.3.14
花海中学音乐学科名单
任课教师：梁国平
七年级(1)班
赵坤 王浩亮 贺振 赵敏青 牛春丽 杜文 刘鹏德 魏桐桐 侯血 邱鹏生 吕玉刚 张文迪 李永鑫 吕金鑫 张旭 何玉桐 冯伟 郑瑞明 (共19人) 七年级(2)班
郭虎 彭杰 李文清 胡永浩 刘浩宇 张文燕 孙宵 刘建媛 王娇 郭欢 殷海波 牛浩 董海瑞 娄超 宁瑞 马凯 徐梦 严姗 张欢 段颖聪 (共21人) 七年级(3)班
李爱琴 曹玉巧 杨新玲 段子云 牛伟丽 徐翔 陈文 王鹏 苟鹏飞 李辉 王昊 李倩 张靓 段莎 温苗 张容霞 魏立新
王琦(共15人) 七年级(4)班
段英才 王璐 伍宵 白 涛 赵雪蓉 马国祥 马国龙 马东 张刚刚 梁欢 魏甜 杜金成 何玉惠 张龙 陈 芳 车文弟 赵峰 薛勇 王 凯 张文涛 马海霞 (共23人) 七年级(5)班
何玉洁 肖 阳 米 雪 蒋 超 杜佳庆 马力学 袁 潇 闫雪 韩瑞刚 马 凯 张贵祥 王 振 路志刚 孟照森 朱雅琪 魏玉 杨伟 梁海童 潘婷 (共16人) 八年级(1)班
史鹏洋 王凯 张丽娟 沈文杰 李磊 李杰 张磊 梁帆 贺雅儒 林娇 伊杰 伍振坤 高胜华 谢晓霞 廖荣芳 马晓玲 贺金斗 肖倩 王欢 李华 李磊 谢晨曦(共15人) 八年级(2)班
刘宇 杨梦 马凯乐 李思 周浩军 刘梦婷
沈莹莹 廖荣简 孙莹莹 万芳 陈浩 余苗 林瑞(共13人) 八年级(3)班
梁海涛 李占博 高雪莹 李兵 钟晶晶 王晓煜 张瑞 马莉 陈诗音 梁芳 藩玉 徐倩倩 陈苗 孙媛 王甜 温彩霞 李
聪 王博玉 李雪 高含 温喜雯 林琪 董玉杰 八年级(4)班
龚雪娥 戴军 沈学春 彭静 桂巧霞 陈巧儿 陈苗 李云云 吕光辉 张佳玉 王雅丽 孟亚林 陈雪茹 王博 魏小林 魏凯 王延童 (共12人) 八年级(5)班
王欣 王霞 伊鑫 伊鑫 王琦 周旭军 李小英 陈新辉 九年级(1)班
樊文燕 杨雅婷 黄剑 魏正 陈宵 何丽磊 许文金 梁杰 金鹏 孟昭江 令江涛 肖健 朱洪波 赵鸿飞 谢芳 高海玉 范小伟 沈玉文 包瑞 周婷 九年级 (2) 班
仲亮 张红艳 高学科 车玉思 巩鸿兵 车东升 沈玉翔 李雪娇 赵宝堂 崔西 李东 杨光亮 高媛 郑璐 李妮娜 李信 刘凡 张亮 沈安东 九年级(3)班
王欢 张企明 张贵鑫 张亚玲 贺磊 刘晓龙 张杰 梁娜春 裴娇 陈贺 李德昌 张晶晶 张萧 张占鹏 李丽 卢转丽 廖祥泰 刘金龙 王荣 刘雅婷 梁姚春 陈涛 乔鑫 张龙 郑泽
(共25人) 九年级(4)班
刘旭 李明霞 梁笑春 何亚 蒋欢 杨燕 蒋凯 陈天鹏 彭艺 杨静静 曾媛 李霄 牛毅力 唐苗 王小平 周乐军 刘娜 马精忠 李梦环 王晨旭 鲁新才 刘新涛 余瑞 赵彤 张立新 吕亮 李文轩 刘新诗 肖正磊 (共30人) 九年级(5)班
陆静 王莹 梁欢 郭丽丽 伍定宝 康正 王毅 余龙 黄磊 赵卓 侯伟 童娟 周丽 梁永杰 仲雪丽 陈雅芳 王方成 徐金立 张新堂 殷彭娜 薛平 令江鹏 梁耀春 (共24人)
音乐兴趣小组人员名单
牛春丽 张欢 张靓 梁欢 车文弟 肖阳 闫雪 米雪 杨伟 梁帆 王欢 孙莹莹 王甜 钟晶晶 梁海涛 孟亚林 桂巧霞 王欣 王霞 伊鑫 伊鑫 王琦 周旭军 李小英 陈新辉 刘晓龙 张亚玲
花海中学音乐学科名单
梁国平
花 海 中 学
声乐考试总结范文第2篇
一.开设计划
丰富学生的业余生活，延伸课堂知识，培养学生热爱音乐、表现音乐的能力，营造学校良好的艺术氛围。为以后学校艺术活动的开展和比赛贮备音乐人才。
二.教学目标
(一)发声练习
在气息的控制下，逐步扩展音域;能运用不同的力度、速度的母音发声练习提高演唱技能和声音表现力。
(二)歌曲演唱
每两个课时完成一首歌曲。第一课时要求会唱这首歌曲，并理解歌曲的内容。第二课时要求能用自然流畅的声音富有感情的演唱歌曲。
三.招募队员条件
声音条件好，音准好(准确的唱完整c大调音阶)，乐感较强，普通
话发音准确并热爱音乐的孩子。
四、训练时间地点
时间:星期一下午3:10-4：00 地点：
(一)班教室
五、具体训练计划
第3-4周选拔新队员，提出注意事项，严格小组活动纪律。
第4-5周：气息练习 单音练习
第6-8周：连音练习 跳音练习 一级歌曲 第9-11周：综合发声练习 二级歌曲
第12-14周：为每个队员选好适合演唱的歌曲、 第15-17周：配伴奏 完整表演歌曲 考查 2015 龙湾小学声乐队 年3月13日篇二：声乐培训计划
第五小学业余声乐队培训计划
一.开设计划
顺应全面推进素质教育的潮流，让音乐的元素渗透到素质教育之中，培养学生热爱音乐、表现音乐的能力，在训练和演出的过程中，让学生真正感到音乐的艺术魅力，从而提高学生的音乐欣赏能力和声乐能力，同时激发了学生的团队合作精神，陶冶情操。为元旦节目做好准备，也为下学期艺术节比赛打好基础。
二.教学目标
(一)发声练习
在气息的控制下，逐步扩展音高;运用不同的力度、速度、音色表现;唱时保持音高，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。口型的圆润，声音饱和度的训练。
(二)歌唱
每节课应该进行检查，每节课进行检查，对不正确的学生老师及时进行教正。
(三)欣赏
对一些高水平表演进行欣赏，提高学生的对合唱的理解。在欣赏的过程中要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断的提升自我。
三.现状分析
合唱组的学生要从全校中挑选出来声音和歌唱方面比较优秀的学生，在发声方法和歌唱水平中相对来说比较好，有一定的基础。
四.具体训练计划 第一阶段：继续重视学生的基本训练
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统
一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
第二阶段： 歌曲的演唱
要理解歌曲理解歌曲的内容歌曲的含义对于两个声部的旋律，一般我让学生先唱低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅、好记、好学、音量也易发挥，唱起来较舒展。而低声部旋律的流畅性却差一些，难学、难记。所以，我采取先入为主的方法，趁学生还未接受高声部旋律前，先让他们接受低声部旋律。这样，他们同样会感
到一种新鲜感。另外，在训练合唱的同时，应向学生讲清楚，合唱是一门集体艺术，决不能突出某几个人或某个声部，它需要我们大家共同努力和配合默契，这样声音才能达到水乳交融。
五.教学计划： 每三.四下午在会议室统一进行合唱
第1-2周选拔新队员，补充小组成员。召集学员开会，布置活动内容。提出注意 事项，严格小组活动纪律。
第3-4周：声乐和声基本训练
第5-8周：确定合唱曲目
第9-11周：音准发声方法进行训练
第12-14周：两个声部合唱训练，注意有关事项。
第15-17周：加强排列歌曲
肇源县第五小学声乐队 2011年9月1日 余声 乐 队 培
肇 源 县 第 五 小训 计 业 划 学篇三：声乐培训项目商业计划书 声乐培训项目商业计划书
国统报告网(即中金企信国际咨询公司)拥有10余年项目商业计划书撰写经验(注：与项目可行性报告同期开展的业务板块)，拥有一批高素质编写团队，为各界客户提供实效的材料支持。
撰写商业计划书的七项基本内容
一、项目简介
二、产品/服务
三、开发市场
四、竞争对手
五、团队成员
六、收入
七、财务计划
商业策划书用途
1、沟通工具
2、管理工具
3、承诺工具
相关报告
行业研究报告、市场调查报告、产业分析报告
项目立项可行性报告
资金申请可行性报告 市场研究预测报告
专项调查报告
市场投资前景报告
市场行情监测报告
竞争格局分析预测报告
上下游产业链研究报告
投融资可行性报告
由于商业计划书(项目可行性报告)属于订制报告，以下报告目录仅供参考，成稿目录可能根据客户需求和行业分类有所变化。 商业计划书基本框架: 第一章 摘要
第二章 市场分析
第三章 公司介绍
第四章 产品介绍
第五章 研究与开发
第六章 产品制造
第七章 市场营销
第八章 融资说明
第九章 财务分析与预测
第十章 风险分析
商业计划书分项说明: 第一章 摘要
一、项目背景
二、项目简介
三、项目竞争优势
四、融资与财务说明
第二章 市场分析
一、行业发展现状
二、目标市场分析
三、竞争对手分析
四、小结
第三章 公司介绍
一、公司基本情况
二、组织架构
三、管理团队介绍
第四章 产品介绍
一、产品介绍
二、产品的新颖性/先进性/独特性
三、产品的竞争优势
第五章 研究与开发
一、已有的技术成果及技术水平
二、研发能力
三、研发规划
第六章 产品制造
一、生产方式
二、生产设备
三、成本控制
第七章 市场营销
一、企业发展规划
二、营销战略
三、市场推广方式
第八章 融资说明
一、资金需求及使用规划
(一)项目总投资
(二)固定资产投资(土地费用、土建工程、设备、预备费、工程建设其他费用、建设期利息)
(三)流动资金
二、资金筹集方式
三、投资者权利
四、资金退出方式
第九章 财务分析与预测
一、基本财务数据假设
二、销售收入预测与成本费用估算
三、盈利能力分析
1、损益和利润分配表
2、现金流量表
3、计算相关财务指标(投资利润率、投资利税率、财务内部收益率、财务净现值、投资回收期)
四、敏感性分析
五、盈亏平衡分析
六、财务评价结论
第十章 风险分析
一、风险因素
二、风险控制措施篇四：声乐工作计划 2011年—2012年第一学期音乐系声乐教研室工作计划
一、 教学准备工作
1、 做好新学期开学各项教学准备，落实好“三教一表(教师、教室、教材，课表)”工作，包括外聘教师;
2、第一周0
9、10级学生调整专业课教师并排出小课表;做好老师学生工作，落实双选制度。
3、第3-4周 落实上学期不及格考生补缓考;
4、第三周进行新生专业汇报，安排11级学生专业课教师。
二、教学检查(包括听评课)
1、第二周开始教学材料(包括大纲、课表、进度表、教案、点名册、学生作业等，专业课重点是教案，每月最后一个周五检查教案)检查并留档;
2、课堂教学检查(不定期，随时抽查);
3、教研室公开课(贾洪菊、王江、邓锰、赖月娟等);
4、第五周至十六周互相听课学习(每学期4节)
5、分组听评课，互评有评语总结并讨论学习;
三、教学组织
1、开始进行本学期和下学期本科新大纲的修订;
2、第14周做好下学期教材的征订工作;
3、第10周组织0
9、
10、11级进行期中考核，专业课进行走台观摩;
4、12月份举行实训周，0
9、
10、11级以年级为单位举行“年级音
乐会”(钢琴、声乐一同组织)。
5、讨论本科声乐主修专业设置及教学计划修改。
6、第19周0
9、
10、11级安排组织专业课期末考试;
四、制度建设
1、加强教研室专业教学制度建设
结合教学计划、培养目标、教学大纲与各位老师展开学习讨论，以求小课教学内容能够与大纲相统一，各位老师之间相统一;并逐步实现规范教案教学进度表的合理填写、音乐专业实践考查课考试要求汇编(总)、音乐专业学生双选及专业教师汇报(下学期)。
2、教学档案
每学期整理归档教学材料(课表、进度表、教案、教师科研)，下学期计划对专业所开课程教材及资料进行收集，每学期学生与教师的演出、比赛、音乐会、名师讲学等实践教学活动的影像资料整理收集。
3、听评课：第五周至十六周互相听课学习(每学期4节) 分组听评课，互评有评语总结并讨论学习。篇五：声乐培训项目商业计划书
声乐培训项目商业计划书
国统报告网(即中金企信国际咨询公司)拥有10余年项目商业计划书撰写经验(注：与项目可行性报告同期开展的业务板块)，拥有一批高素质编写团队，为各界客户提供实效的材料支持。
商业计划书撰写目的
商业策划书，也称作商业计划书，目的很简单，它就是创业者手中的武器，是提供给投资者和一切对创业者的项目感兴趣的人，向他们展现创业的潜力和价值，说服他们对项目进行投资和支持。因此，一份好的商业计划书，要使人读后，对下列问题非常清楚：(
1、公司的商业机会。
2、创立公司，把握这一机会的进程。
3、所需要的资源。
4、风险和预期回报。
5、对你采取的行动的建议
6、行业趋势分析。) 撰写商业计划书的七项基本内容
一、项目简介
二、产品/服务
三、开发市场
四、竞争对手
五、团队成员
六、收入
七、财务计划
商业策划书用途
1、沟通工具
2、管理工具
3、承诺工具
相关报告
行业研究报告、市场调查报告、产业分析报告 项目立项可行性报告
资金申请可行性报告
市场研究预测报告
专项调查报告
市场投资前景报告
市场行情监测报告
竞争格局分析预测报告
上下游产业链研究报告
投融资可行性报告
编撰商业计划书所需材料清单(根据具体项目要求进行提供)
1、企业简介、企业历史变革以及股东情况，管理团队简历;项目组织机构简介;
2、项目介绍;
3、企业营销策略;
4、项目商业模式;
5、企业近三年财务报表及财务分析报告;审计报告;企业相关财务评价资料;
6、项目投资金额及融资计划;
7、资金使用规划，预期收入及投资回报率;
8、企业未来战略规划。
声乐考试总结范文第3篇
【摘要】新课改对素质教育提出了明确的要求，而声乐教学作为培养和提升学生综合素质和艺术修养的关键学科，得到了各大高校的高度重视。如今，传统的声乐教学模式无法满足教育发展与学生发展需求，不仅阻碍了高校声乐教学工作的开展，而且也不利于学生素质教育的开展。基于此，本文以传统音乐引入大学音乐课堂的实际困难作为切入点，简述大学音乐教学知识点分散、教学课时少等问题，再以此为基础，重点给出传统音乐引入大学音乐课堂的可行建议，包括进行教材的更新、增加教学总时长等，为后续具体工作的开展提供参考。
【关键词】传统音乐;大学音乐;教学课时;学习兴趣
传统音乐（Traditional music）有狭义和广义之分。狭义的传统音乐专指我国传统音乐，绵延几千年，包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。我国文化源远流长，传统音乐是其优秀代表之一，近年来传统文化得到了越来越多的重视，传统音乐的继承和发扬也备受关注，将其引入大学音乐课堂，可实现传统音乐的有效传承。
一、传统音乐引入大学音乐课堂的实际困难
（一）大学音乐教学所获重视程度不高
大学阶段是学生形成专业习惯、打下专业基础的重要阶段，由于大部分大学偏重于专业课程教育，音乐教学所获重视程度明显不足，传统音乐的引入也因此困难重重。据调查显示，我国河北、山东、北京、辽宁、江苏等五省市中，大学平均每周音乐课时为1.84课时，其中城市地区大学为1.27课时，农村地区大学为2.28课时。配合调查的 71 所大学中，仅有4所将音乐作为必考课程。这表明各地大学对音乐教学的重视程度并不高。
（二）大学音乐教学知识点分散
大学音乐教学知识点带有一定的分散性，这种分散性产生的原因较为复杂，一方面大学生的学习意愿不尽相同，知识点排布难以尽善尽美;另一方面现代音乐、传统音乐具有多个流派、名家，知识系统和内容本身十分庞杂，也对其排布提出了极高要求。如当前部分大学音乐教材首先教授简谱， 但教材中的钢琴谱又需要以五线谱的形式表达，大学生的学习必然存在困扰。此外，不同词曲作家和其作品可能体现在同一个学年中，也可能出现在其他阶段学习中，学生在完成理论学习后形成记忆，又会受到新知识的影响，出现掌握混乱的情况，这些问题也直接影响了传统音乐的引入。
（三）大学音乐教学课时少
大学音乐教学课时较少的问题在各地均有所体现，上文中论及国河北、山东、北京、辽宁、江苏等五省市若干大学音乐课时相关问题，从结果上看，大部分大学的音乐课时不超过2课时，即低于80分钟。另一组数据表明，大学生在课堂阶段的注意力也较为分散，往往只能持续 10-20分钟，这就是说，大部分大学每周能够进行知识传递的有效时间不超过50分钟，在这样短的时间里，尝试进行常规知识的传递和传统音乐的融入似乎存在难度。与此同时，学生在学业压力较大的情况下，可能对非核心课程的学习产生厌烦心理，如果短时间内灌输大量知识，学生的学习效果也难以保证。
二、传统音乐引入大学音乐课堂的可行建议
（一）重视传统音乐与大学音乐教学
尝试将传统音乐引入大学音乐课堂中，首先应强调对该项工作的重视程度，这要求各地教育部门加强管理，明确教学指标，要求将音乐作为必考科目之一，纳入教育体系中，同时将其作为升学加分项目，激励学生进行音乐学习，以此奠定音乐教学长期开展的基础。之后，教育部门可以联合当地文化部门收集当地传统音乐中具有代表性的部分，将其融入大学音乐课堂中，如我国内蒙古地区游牧文化发达，衍生出的传统音乐也丰富多彩，可选取其中具有积极价值的部分，包括劳动生产、歌颂自然等乐曲，写入当地大学教材中，从而使传统音乐得到教育方面的传承。
（二）进行教材的更新
调查表明，大部分大学音乐课堂只进行声音教学，对于音乐知识、传统音乐等知识理论鲜有涉及，这对于传统音乐的引入也带来了明显的不利影响，为及时应对可以进行教材的更新，在优化教学内容的同时也能革除教材知识点排布方面的弊端。各地可以将音乐教材分为三大部分，分别对应大学低年级（1年级）、大学中年级（2年级）和大学高年级（3-4年级）。低年级教材重视进行声乐教学，融入少量传统音乐部分（声乐形式）。中年级音乐教材可降低声乐比例，增加传统音乐知识理论。高年级教材中，声乐教学只作为选学部分，教材以知识理论为主，重点传递传统音乐相关理论，以保证其融入效果。
（三）增加教学总时长
我国传统音乐内容多样、博大精深，以现有大学教学安排来看，在较短时间内难以实现传统音乐理论的有效压缩和传递，应增加大学音乐教学的总时长。可依然将大学音乐教学划分为三个阶段，即低年级（1年级）、中年级（2年级）和高年级（3-4年级）。大学低年级阶段，每周要求设置4-5节音乐课，总时长在160-200min之间;大学中年级阶段，每周要求设置3-4节音乐课，总时长方面，在 120-160min之间;大学高年级阶段，每周要求设置2-3节音乐课，总时长在80-120min之间，以保证学生拥有足够的时间学习传统音乐相关知识。
（四）合理进行学生学习兴趣的培育
传统音乐是传统时代背景下的产物，对现代人尤其是现代大学生的吸引力总体来看是有限的，以文化传承和学生綜合能力培育作为目标，要求在上述工作的基础上，强调合理进行学生学习兴趣的培育。学校应构建良好的学习氛围，如选择以传统音乐作为放学、下课的铃声，课间播放传统音乐等。校内的传统音乐教学器具可向学生开放，音乐课堂上允许学生进行传统音乐相关才艺的展示。通过上述措施，使学生逐渐被传统音乐所吸引，传统音乐引入大学音乐课堂的积极目的也能更好地达成。
三、总结
综上所述，传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，也是我国文化中灿烂的瑰宝，将其融入大学音乐课堂意义重大。音乐教学在现代教育系统中得到了越来越多的重视，是促进学生全面发展的重要措施之一，这也对其进一步优化提出了明确要求。目前来看，由于大学音乐教学所获重视程度不高、知识点分散且音乐教学课时少，传统音乐尚无法实现有效的融入。为求应对上述问题，要求在后续工作中重视传统音乐与大学音乐教学、教材的更新、增加教学总时长，并培养学生的学习兴趣，使传统音乐得到更好的传承。
参考文献
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作者简介：张竹（1982—），女，吉林省长春市人，吉林艺术学院音乐学院硕士研究生，东北师范大学人文学院讲师，研究方向：声乐教育。
声乐考试总结范文第4篇
【摘要】在声乐表演艺术中，声乐技巧是极为重要的组成环节，是艺术形式表达的重要推动力，是声乐作品艺术的体现形式。因此，在声乐表演艺术中，声乐技巧的组成是声乐风格表现的重要方式，是对声乐发展的重要推动力。由此可知，在声乐表演艺术中，声乐技巧对其具有重要的影响作用。本文主要就声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性展开研究，以此引起声乐表演艺术者对声乐技巧的重视，从而更好地促进声乐表演。
【关键词】声乐技巧；声乐表演；艺术发展；重要性
一、声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性
（一）声乐技巧在声乐表演艺术中的价值体现
在声乐表演艺术中，一首优秀的声乐作品离不开强烈的节奏感。在一首作品中，准确的节奏感能够将声音表达的速度、快慢进行充分展现，能够将作品中所包含的多种思想情感展现淋漓，从而引起观众对作品的切身感受。
由此可知，在声乐表演艺术中，作品的节奏感需要通过声音的快慢展现，需要表演者在表演中达到抑扬顿挫且从容自如的表演姿态。因此，在表演中需要演唱者对气息的转换、字音的表达等多种技巧熟练掌握。不仅能够在节奏较快歌曲中充分发挥出歌曲的情感，还应该在节奏舒缓的歌曲中注意歌唱声音的流动感，以此确保歌曲中的所有发声都具有一定的方向感，且情绪表达充沛，才可以将表演作品中的艺术效果淋漓展现。如果在表演中缺少一定的技巧表达，则在节奏缓慢的表演中，会导致作品表达过于无力且内容空洞，致使艺术价值缺失。
在声乐表演艺术中，节奏较快的作品形式比较会受表演者的青睐，不仅是因为有强烈的情绪表达，还能够很容易地将观众情感带入。但是，在快节奏的声乐作品表演中，由于情绪起伏较大，整体节奏较快，演唱者需要对自身的心理感情加以稳定，注重声乐旋律表达的连贯性与流畅性，确保在演唱中不出现抢拍情况，更不能将每一拍都当作强拍进行表演，即使是快节奏歌曲，其中也会有一定的情绪起伏，演唱者需要多加注意，避免在表演中造成歌曲节奏混乱，旋律表达失误。
由此可知，无论是在何种节奏的作品演唱中，演唱者需要具备一定的声乐技巧，在演唱过程中以每一个小句子为一个表演单位，演唱时一气呵成，这样的演唱方式能够确保声乐表演的整体稳定發挥，能够为听众呈现更强的节奏感与情感层次的感受，从而带领观众更加深入地体会到声乐表演魅力。
（二）声乐技巧在声乐表演艺术中的作用
1.声乐技巧深化审美内涵
在声乐表演艺术中，声乐技巧是其重要的组成部分，而声乐语言与演唱者的嗓音则是声乐技巧的组成，通过语言与声音的结合，在声乐表演中为其注入更深层次的内涵与美感，为声乐作品赋予了一定的艺术价值，打开了声乐表演艺术作品的灵动状态。因此，在声乐表演过程中，众多演唱艺术家通过在声乐技巧中添加更多的情感，将声乐作品展现出更为自然、真挚的审美涵养，使声乐作品的审美艺术得到更好的优化，将声乐作品中所蕴含的审美艺术与涵养价值以及其所要体现的文化素养等多内容充分体现。
例如，在我国的国歌《义勇军进行曲》中，词曲作者与演唱者为了将中华民族百折不挠、顽强拼搏的民族精神充分体现，在词作的编写与演唱中加入了一定的声乐技巧，从而将作品的文化精神充分体现，将该声乐作品中所蕴含的艺术价值与审美内涵充分展现，从而无限提升了作品的魅力。
2.声乐技巧深化情感表达
随着社会的不断发展，大众对美学的概念也在随之变化，自身的审美观也在不断发生改变。因此，为更好地促进声乐表演艺术的发展，作为表演的主要组成部分，不仅要充分加强声乐技巧训练，还应该不断培养演唱者的艺术情感。在声乐表演艺术中，演唱理论与实践是相互影响的。声乐技巧与艺术情感是声乐表演的理论与实践，两者在表演过程中互相影响，互相融合。艺术情感作为声乐技巧的主要体现形式，是实现声乐技巧的重要方式，而声乐技巧是情感的深化手段。由此可知，在声乐表演艺术中，只有将声乐加强与作品情感相互融合，才能够将作品表达得更加完美，为听众带来更好的视听盛宴。
三、结束语
综上所述，在声乐表演艺术中，声乐技巧贯穿于整个表演过程中，且在表演中起到了重要的作用。通过对声乐技巧的提高与强化能够更好地升华声乐作品的表演艺术内涵。在声乐技巧的不断训练中，能够更好地创作出声乐作品。显而易见，在声乐表演艺术中，声乐技巧是十分重要的。
参考文献
[1]张素霞.声乐技巧在声乐艺术中的重要性研究[J].戏剧之家，2015.
作者简介：朱开来（1977—），女，湖南常德，硕士研究生，讲师，湖南文理学院艺术表演与传媒学院，声乐教学。
声乐考试总结范文第5篇
【摘要】世间万物都有属于自己的发展规律，声乐技巧作为声乐艺术中不可缺少的规律和特点，以其自身独特美、形态美等优势，促进声乐创作和演奏不断发展。正因声乐技巧的渗透，才促使声乐技巧无时无刻不在促进着声乐艺术的持续发展。一般来说，声乐技巧主要由语言和声音两个模块构成，二者在具体实践中相辅相成，共同构成了声音技巧，不仅能够帮助声乐演唱者将作品的内涵表达出来，还能够突出作品情感，掌握声乐技巧成为学习和掌握声乐艺术的重中之重。本文基于声乐技巧概念及其特点，深入分析和探讨其在声乐艺术中的地位及作用。
【关键词】声乐技巧；声乐艺术；地位与作用
前言
全球经济一体化趋势下，音乐作为艺术的重要组成部分，成为各个国家和地区之间交流和沟通的主要载体。人们物质生活越来越富足，对于音乐审美情趣也发生了根本性变化，且提出了更高要求。其中声乐艺术是人们表达情感需求的一种具体艺术表现形式，具有其他艺术形式无可比拟的优势，尤其是在当今社会形势下，人们加大了对声乐艺术的研究力度，逐渐形成了完善的声乐技巧体系，为演唱者提供了帮助。声乐技巧在艺术中的重要性愈发突出，已经成为声乐艺术的灵魂。声乐演唱者只有掌握高超的声乐技巧，才能够更为深入地了解和感悟作品的情感，进而将作品完美地诠释给欣赏者。因此加强对声乐技巧在声乐艺术中地位与作用的研究具有现实意义。
一、声乐技巧概念及其特点
了解声乐技巧概念是我们探讨其在声乐艺术中地位的前提和基础。对于声乐技巧概念的理解，不同的角度，解释也会有所差别。具体来说，就语言层面来说，声乐技巧主要是指语言与人声的结合；就声乐艺术基本现状而言，声乐技巧是指有利于提高声乐表演质量的方式和方法[1]。声乐技巧涉及多方面内容，如发音、吐字等。演唱者只有不断掌握声乐技巧，将技巧纳入到自身声乐表演技巧当中，促使声乐表演质量能够达到最佳，给欣赏者留下更加深刻的印象。
相比较其他声乐类型来说，声乐技巧在具体应用中需要重视对作品音调的掌控，演唱者对作品内容、题材等方面的划分，能够细化为赞颂、叙事及抒情等类型，将此作为出发点，在具体演唱中，实现对情感、声乐等细节的调整，能够更好地展现声乐艺术的美感[2]。同时，声乐技巧积极作用更多地体现在通过歌唱能够与欣赏者实现内心情感上的沟通与交流。因此演唱者在演唱准备环节，应对作品特征等进行深入分析和研究，合理选择表演形式，将作品的情感体现出来，进而得到欣赏者的关注和认可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析
（一）地位分析
1、声乐技巧是基础
上文我们对声乐技巧概念进行了分析和研究，了解到声乐技巧中包含了气息调整、吐字技术、基本发声等多项内容，这些作为声乐演唱的重要基础，只有掌握这些技巧，并结合自身歌唱特点，制定科学的声乐技巧方案，才能够为日后更好地演唱奠定坚实的基础。
2、塑造艺术形象的需求
声乐技巧在实践中，能够在很大程度上对声乐艺术的进行有效的塑造，其中最为突出的就是音色技术，在声乐演唱过程中，演唱者通过对音色技术的充分利用，能够帮助演唱者建立良好的声乐艺术形象[3]。但值得注意的是，演唱者不能够盲目使用音色技巧，还应契合自身演唱特点，巧妙地转换音色，丰富表演感情，促使欣赏者能够真实地感受到真情实感，促使听众能够增强对声乐艺术的印象。
3、声乐表演质量的核心
声乐技巧是确保表演质量的核心，演唱者在实践中，科学、合理地应用声乐技巧能够最大限度上避免演唱失误率，提高演唱质量，呈现最佳演唱效果。每位演唱者都具有属于自己的独特音色，是区别其余他人不同的关键因素。不同的作品对于音色的要求存在一定差别，歌唱者演唱需要结合自己对作品的理解，进而实现对作品的完美诠释[4]。综上来看，声乐技巧在声乐艺术中占据至关重要的位置，不仅能够确保演唱质量，也是声乐艺术发展的核心，值得我们给予更多的关注和研究。
（二）作用分析
1、有利于深化艺术内涵
声乐艺术自发展以来，重视对人生活内涵及情感的表达，在表达方式上，演唱者采取多元方式和方法，将作品的深刻的内涵彰显出来。由于内涵具有深度，无法利用简单的语言、文字表现出来，甚至乐器表达内容都具有一定的局限性。而声乐技巧的应用能够通过对自身声调高低的调整，真实地展现出艺术的深刻性特点。就简单层面而言，演唱则对语言、声音的调整和优化，诠释作品内涵。如在演唱《外婆的澎湖湾》过程中[5]。作为声乐经典作品，集合了我国艺术家前辈们对声乐艺术的研究成果。演唱时，应准确把握音乐中的每节音调，结合音乐曲调中的情感色彩，将作品柔美、欢快及悠扬表现出来，透过作品给予欣赏者更加美好的视听感受。
2、有利于情感的表达
优秀声乐作品共有的特点就是能够引起人们的共鸣，给观众们留下非常深刻的印象。但是作品自身并不会将其中的情感传递出来，需要演唱者的表演，才能够与欣赏者建立沟通渠道。而这一目标的实现，需要演唱者掌握扎实的声乐技巧，增强对作品情感的表达，促使艺术能够深入到人们内心当中。情感表达应与作品内涵相契合，毕竟，不同的情感对于声乐技巧的表达存在不同。对作品进行比较和分析，我们能够发现，只有将声乐技巧与作品情感有机整合到一起，才能够赋予作品生命力，继而进入到欣赏者灵魂中，以此来传递情感。
3、有利于表现作品风格
由于人们审美观不同，喜欢的声乐作品流派、类型都存在千差万别，除了作品自身具备的情感外，作品具有的艺术风格也是吸引人们为之付出的重要因素之一。艺术风格作为作品的核心，具有独特性。简而言之，艺术风格对于声乐作品，好比脊柱对于人体，是核心，缺少艺术风格，声乐作品无从谈起。艺术风格的存在的终极目标是为了更好地表达作品的情感[6]。声乐技巧在风格表达中，经过协调和转换，能够有效烘托出情感氛围。如地域不同，声乐艺术的特点也有所区别，如北方人，大多喜欢高亢洪亮的作品；而南方人则更加喜欢婉转的作品，在演唱中，充分利用声乐技巧，能够突出作品的风格，从而促进声乐艺术长足发展。
4、有利于促进声乐艺术发展
声乐艺术是人们情感集中的伴随，是人类精神文明史的一部分，随着我国精神文明的发展而发展。时至今日，声乐文明已经不仅仅是时代进步的载体，当今社会赋予了声乐精神力量传达的新使命。声乐技巧的发展与人类文明进步之间存在着非常密切的联系，一方面，人们对于技巧的掌握是随着社会发展而来的；另一方面，声乐技巧的情感也充分证明了人类文明的进步和发展。因此，声乐技巧在声乐艺术发展中具有支撑作用，只有包含着丰富情感的声乐技巧，才能够让人们真正地感受到声乐艺术的力量。二者之间缺一不可，缺少声乐技巧，声乐艺术无法持续发展；缺少声乐艺术，声乐技巧也无法形成。
5、有利于声乐艺术多元化发展
各个国家和民族各自发展历程不同，形成的音乐体系也会有所差别。要想促进本国声乐艺术健康发展，我们需要充分了解世界各民族和地区的音乐文化，在开发和交流过程中，兼收并蓄、取长补短，正确对待文化多元化特点，在多元音乐艺术中发挥自身优势，突出本民族的音乐特色。众所周知，声乐艺术是音乐艺术的一部分，我国已经形成了独特的音乐风格及特色[7]。要想获得长足发展，我们要坚信民族的，才是世界的，立足于本命民族特色，肯定和认可自己，并在此基础上，汲取其他民族的声乐理念及精华，逐渐探索一条多元化、立体化的发展道路。如意大利美声唱法以其自身成熟、高超的声乐技巧享誉前世界，对此，我们可以学习他们的声乐技巧，并结合我国声乐文化创新声乐技巧，逐渐与世界声乐艺术接轨，形成独具特色新流派，推进我国声乐艺术朝着多元化方向发展，吸引更多目光和关注。
结论
根据上文所述，艺术随着人类社会的发展而发展，其出现和创作的最终目标就是促进人类更好地审美。艺术美是人类智慧与思想的结晶，尤其是声乐艺术，其中还包含着人们丰富的情感。声乐艺术之所以能够流传至今，究其根本是其具有属于自己的声乐技巧，演唱者在声乐技巧帮助和引导下，能够实现对作品规律的挖掘，探索其中的风格，并结合自身声音特点，更好地诠释音乐所要表达的真谛，提高声乐演唱质量，从而促使声乐艺术在精神文化事业建设中的积极作用得到有效发挥。
参考文献
[1]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家，2014，（17）：74.
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[3]陶婷.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].中国民族博览，2015，（06）：89-91.
[4]宋玲.声乐艺术中声乐技巧的地位及其作用分析[J].通俗歌曲，2015，（07）：63.
[5]褚黎明.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐，2015，（20）：161.
[6]廉玉柱.声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性[J].大舞台，2013，（11）：205-206.
[7]谢莹.声乐技巧在声乐艺术中的功能价值探析[J].才智，2013，（30）：267.
作者简介：李睢鹏（1989—），男，汉族，祖籍河南省商丘睢县，硕士研究生，黄河科技学院声乐教师，研究方向：素质教育、声乐。
声乐考试总结范文第6篇
一、内涵与特点分析
只有在深入了解声乐艺术技巧内涵的基础上, 对其地位与作用进行深入分析。众所周知, 有不同的概念阐述角度, 如语言角度的阐述, 一般称其为人类声音与语言的相互结合;从艺术角度, 其已成为提高人们演奏质量的重要手段。声乐技巧涉及范围广, 例如吐字、发音等, 演唱者必须要对各类声乐技巧牢固掌握, 将其与自身声乐演奏技巧融为一体, 实现最佳的声乐演奏质量, 为人们提供更好的听觉享受。
实际应用中, 相较之其他形式, 声音技巧重视如何掌控作品音调, 演唱者要依据作品的不同题材与内容, 对其进行细致化划分, 将其分为抒情、叙事与赞颂等不同形式, 在此基础上, 演唱时合理调整声乐与情感等相关细节内容, 从而将声乐富有的艺术美感更好的表现出来。利用演奏, 声乐技巧所具有的积极作用得到充分展现, 从内心情感上, 与听众实现交流与沟通, 产生共鸣。因此, 在演唱准备阶段, 演唱人员要深入研究并分析作品特点, 表演方式选择要合理, 将作品情感充分展现出来, 从而得到听众的喜爱、
二、地位分析
1) 随着社会经济的发展, 现代科技水平日益提高, 作为提高人类情感交流水平的重要途径, 声乐艺术成为人类实现进步与文明的阶梯, 对社会经济发展具有不可估量的作用。其中, 在声乐艺术中, 声乐技巧非常重要, 在人们了解声乐艺术过程中, 精神生活更加丰富, 有了更好的精神体验, 获得的愉悦感也不断提高。2) 声乐技巧与情感表达间联系非常紧密。借助吐字、发音及气息等, 构成了演唱者的唱歌声音, 内心产生共鸣, 从而将悲伤、喜悦及愤怒等方面的情感得到了完美体现, 使其他人也受到徐涛。丰富的情感表达与艺术技巧相互结合, 使得听众能够深刻体会出音乐作品的意境。两者之间相互影响相互作用, 使得文明的情感形式得到充分展现。3) 在声乐艺术中, 合理应用声乐技巧, 一方面根据作品特点, 表现形式必须要合理, 生动地表达声乐作品赋有故事与情感, 作者内心世界得到凸显, 这也是技巧应用的重要魅力形式。此外, 表达艺术时, 相较之其他形式, 声音技巧重视如何掌控作品音调, 两者之间灵活转换, 为情感表达与艺术掌握等能力的表现奠定了基础。
三、作用分析
1、声乐艺术情感表达得到深化
技巧与情感于声乐艺术而言, 是两项重要的辩证统一元素, 作用不可替代。其中, 情感推动着技巧的实现, 技巧为情感表达提供了平台。声乐艺术应用中, 如果作品有情感, 使得作品平淡无奇;反之只有技巧, 使得作品不够严谨, 只有两者和谐统一, 才能充分展现出技巧产生的审美愉悦, 利用情感体会作品的深层内涵, 使听众能够深刻感悟作品感情。正如同“没有技巧惊不到别人、没有感情打动不了别人、没有戏份征服不了别人”, 在艺术表现结构中, 技巧、表演与情感三者之间关系非常紧密, 缺一不可。
2、声乐艺术内涵得到了升华
由声乐内涵不难发现, 艺术以生活为动力, 又是对生活形态的反映, 艺术的关键在于表达生活情感的基础上, 又是对生活的一种缩影。所以, 要想升华声乐内涵, 整体生活表现非常重要。而这些表现, 离不开音乐艺术的非直观表现, 生活艺术显得尤为重要。这种内涵, 并不是依赖于简单的语言文字或乐器表达, 其主要通过一定的有效组合, 准确演唱, 将艺术来源于生活而又高于生活的特点充分展现出来。这种结合与升华优势非常显著, 例如在学唱《我的祖国》过程中, 歌词表达的是热爱祖国之情, 那么演唱者在实际演唱时, 就要通过一定的情感技巧来充分凸显作者想要表达的情感意境, 与听众产生内心共鸣。
3、声乐技巧充分体现了作品风格
情感与风险在声乐艺术中的地位与作用不容忽视, 被称为做到灵魂与核心内容, 其与声乐技巧联系紧密, 声乐技巧又充分体现了两者间的关系。我国人口多, 有56个民族, 且各民族文化差异比较大, 一定程度上决定了声乐艺术的差异性。在世界上, 不同民族在语言、人文历史及风俗习惯等方面也有很大的差异, 音乐风格也就具有了丰富多彩的形式。对于声乐艺术而言, 合理运用语言、语气及发音等各类技巧, 使得这种差异得以突显出来。比如意大利美声唱法, 是借助声乐技巧将音色、自然发音、音量、特重音起法及滑音等特点展现的淋漓尽致。对于声乐艺术而言, 风格与技巧是其重要的象征表现, 两者分别称为不同流派与艺术风格的划分标准。
4、使得声乐艺术发展更加多元化
坚持本土声乐文化特点的同时, 深入了解其他区域声乐文化表现出的不同, 为更好的认识本土声乐文化与多样性提供保障, 通过对不同声乐的认识与理解, 充分借鉴并吸收其他地区先进的民族声乐文化理念与技巧, 并与本土声乐技巧相互融合, 形成独具一格的本土声乐艺术形式, 促使声乐艺术朝向多元化方向发展。
四、结束语
综上所述, 随着社会经济发展, 民众更加崇尚声乐艺术的内在美, 而作品语言充分体现了其内涵内, 声乐技巧又是其内涵美的灵魂所在。语言与技巧相互作用, 完美融合, 才能将作品美感充分表达出来, 构成值得信赖的艺术。因此, 在声乐艺术中应用声乐技巧, 其地位与作用不可小觑, 艺术家反复练习技巧, 使自身专业素养得到提高的同时, 推动声乐艺术的稳定发展。
摘要：作为声乐艺术的一项重要构成内容, 声乐技巧以其特殊形态将美的旋律渗透于整个声乐艺术结构, 独具一格的艺术手法, 对声乐表演过程中产生的艺术效果与审美价值带来了很大的影响, 使得情感表达与风格特征更加突显。通常情况下, 对于声乐技巧而言, 语言与声音技巧相互协调发展, 同等重要。在声乐艺术中, 技巧对其内涵的不断深化, 与情感表达共同作用, 使得作品风格特点展现的淋漓尽致, 推动着该领域的多元化发展, 具有非常重要的意义。基于此, 本文在阐述声乐技巧内涵与特点的基础上, 分析了其地位与作用, 希望对相关领域研究有帮助。
关键词：声乐技巧,声乐艺术,地位,作用
参考文献
[1] 陈达.浅析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家, 2016, (21) :71.