第一篇：苏轼及一生范文
苏轼的一生
早年经历
苏轼于宋仁宗景祐三年(1037年1月8日)出生于眉州眉山，[2] 是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。[3] 苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。[4] 苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友，[5] 好美食，[6] 创造许多饮食精品，[7] 好品茗，[8] 亦雅好游山林。[9]
进京应试
嘉祐元年(1056年)，苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼，十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，进京应试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。这两人正锐意诗文革新，苏轼那清新洒脱的文风，一下子把他们震动了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。苏轼在文中写道：“皋陶为士，将杀人。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。” 欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢，即以此问轼，苏轼答道：“何必知道出处!”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。”[10]
名动京师
在欧阳修的一再称赞下，苏轼一时声名大噪。他每有新作，立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时，突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。二兄弟随父回乡奔丧。嘉祐四年十月守丧期满回京，嘉祐六年(1061年)，苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。[11] 四年后还朝判登闻鼓院。治平二年，苏洵病逝，苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡，守孝三年。三年之后，苏轼还朝，震动朝野的王安石变法开始了。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因反对新法与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。[12]
自请出京
熙宁四年(1071年)苏轼上书谈论新法的弊病。王安石很愤怒，让御史谢景在皇帝跟前说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职：熙宁四年至熙宁七年(1074年)被派往杭州任通判、熙宁七年秋调往密州(山东诸城)任知州、熙宁十年(1077年)四月至元丰二年(1079年)三月在徐州任知州、元丰二年四月调往湖州任知州。革新除弊，因法便民，颇有政绩。
乌台诗案
元丰二年(1079年)，苏轼四十三岁，调任湖州知州。上任后，他即给皇上写了一封《湖州谢表》，这本是例行公事，但苏轼是诗人，笔端常带感情，即使官样文章，也忘不了加上点个人色彩，说自己“愚不适时，难以追陪新进”，“老不生事或能牧养小民”，这些话被新党抓了辫子，说他是“愚弄朝，妄自尊大”，说他“衔怨怀怒”，“指斥乘舆”，“包藏祸心”，讽刺政府，莽撞无礼，对皇帝不忠，如此大罪可谓死有余辜了。他们从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隐含讥讽之意的句子，一时间，朝廷内一片倒苏之声。这年七月二十八日，苏轼上任才三个月，就被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”(乌台，即御史台，因其上植柏树，终年栖息乌鸦，故称乌台)。[13]
乌台诗案这一巨大打击成为他一生的转折点。新党们非要置苏轼于死地不可。救援活动也在朝野同时展开，不但与苏轼政见相同的许多元老纷纷上书，连一些变法派的有识之士也劝谏神宗不要杀苏轼。王安石当时退休金陵，也上书说：“安有圣世而杀才士乎?”在大家努力下，这场诗案就因王安石“一言而决”，苏轼得到从轻发落，贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使，本州安置，受当地官员监视。苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。[14]
被贬黄州
出狱以后，苏轼被降职为黄州(今湖北黄冈市)团练副使(相当于现代民间的自卫队副队长)。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。[15]
东山再起
1084年(元丰七年)，苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备要南返常州时，神宗驾崩。常州一带水网交错，风景优美。他在常州居住，既无饥寒之忧，又可享美景之乐，而且远离了京城政治的纷争，能与家人、众多朋友朝夕相处。于是苏东坡终于选择了常州作为自己的终老之地。
1085年，宋哲宗即位，高太后以哲宗年幼为名，临朝听政，司马光重新被启用为相，以王安石为首的新党被打压。苏轼复为朝奉郎知登州(蓬莱)。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰，知礼部贡举。[17] 当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。 苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。[15]
筑建苏堤
元祐四年(1089年)，苏轼任龙图阁学士知杭州。由于西湖长期没有疏浚，淤塞过半，“崶台平湖久芜漫，人经丰岁尚凋疏”，湖水逐渐干涸，湖中长满野草，严重影响了农业生产。苏轼来杭州的第二年率众疏浚西湖，动用民工20余万，开除葑田，恢复旧观，并在湖水最深处建立三塔(今三潭映月)作为标志。他把挖出的淤泥集中起来，筑成一条纵贯西湖的长堤，堤有6桥相接，以便行人，后人名之曰“苏公堤”，简称“苏堤”。苏堤在春天的清晨，烟柳笼纱，波光树影，鸟鸣莺啼，是著名的西湖十景之一“苏堤春晓”。
“东坡处处筑苏堤”，苏轼一生筑过三条长堤。苏轼被贬颍州(今安徽阜阳)时，对颍州西湖也进行了疏浚，并筑堤。绍圣元年(1094年)，苏轼被贬为远宁军节度副使，惠州(今广东惠阳)安置。年近6旬的苏轼，日夜奔驰，千里迢迢赴贬所，受到了岭南百姓热情的欢迎。苏轼把皇帝赏赐的黄金拿出来，捐助疏浚西湖，并修了一条长堤。为此，“父老喜云集，箪壶无空携，三日饮不散，杀尽村西鸡”，人们欢庆不已。如今，这条苏堤在惠州西湖入口处，像一条绿带，横穿湖心，把湖一分为二，右边是平湖，左边是丰湖。[13]
流落儋州
苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元祐六年(1091年)，他又被召回朝。但不久又因为政见不合，元祐六年八月调往颍州任知州、元祐七年(1092年)二月任扬州知州、元祐八年(1093年)九月任定州知州。元祐八年高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，绍圣元年(1094年)六月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳(今广东惠州市)。 苏东坡夜游承天寺
绍圣四年(1097年)，年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州(今海南儋县)。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。他把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。他在这里办学堂，介学风，以致许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。在宋代100多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗：“沧海何曾断地脉，珠崖从此破天荒。” 人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人，对他怀有深深的崇敬。在儋州流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等，表达了人们的缅怀之情，连语言都有一种“东坡话”。[13]
最后结局
徽宗即位后，苏轼被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年(1101年)大赦，复任朝奉郎，北归途中，于建中靖国元年七月二十八日(1101年8月24日)卒于常州(今属江苏)。葬于汝州郏城县(今河南郏县)，享年六十五岁，。苏轼留下遗嘱葬汝州郏城县钧台乡上瑞里。次年，其子苏过遵嘱将父亲灵柩运至郏城县安葬。[18] 宋高宗即位后，追赠苏轼为太师，谥为“文忠”。[19]
2主要成就编辑 文学成就 词作
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。 虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”(《答张文潜县丞书》)，在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。 扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。 苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。 苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
诗作
苏轼对社会现实的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。 更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。[22]
绘画
苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。[22] 《黄州寒食诗帖跋 黄州寒食诗帖》[23]
第二篇：苏轼一生共有三个伴侣
苏轼一生共有三个伴侣：结发之妻王弗、继室王闰之、侍妾王朝云，苏轼与她们情真意笃。王弗生长子苏迈，王闰之生次子苏迨和三子苏过，朝云在黄州时生下四子苏遁，却不幸夭折。朝云在闰之病逝后，安居侍妾之位，陪着苏轼贬谪岭南，不幸病死于惠州。
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草! 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
作者苏轼(1037～1101年)，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山(即今四川眉州)人，是宋朝杰出的词人、诗人、散文家、画家、书法家，是我国古代文坛上的巨星之一，几百年来深受人们的敬仰和喜爱。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名家，世称“三苏”;与汉末“三曹父子”(曹操、曹丕、曹植)齐名。提到他，凡是有点文学常识的人，几乎无人不知，无人不晓。
他的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。
他是宋仁宗嘉佑二年(1057年)的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。
苏轼一生共有三个伴侣：结发之妻王弗、继室王闰之、侍妾王朝云，苏轼与她们情真意笃。王弗生长子苏迈，王闰之生次子苏迨和三子苏过，朝云在黄州时生下四子苏遁，却不幸夭折。朝云在闰之病逝后，安居侍妾之位，陪着苏轼贬谪岭南，不幸病死于惠州。
《蝶恋花》上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子飞时，绿水人家绕。”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详!“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢?在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”(《食荔支二首》其二)：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”(《六月二十日夜渡海》)，均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。 下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”三句，用白描手法，叙写行人(自己)在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”(《临江仙。送钱穆夫》)的含义在内的。上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗?尾二句笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。是对佳人离去的自我解嘲。行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢!此二句极有理趣，盖佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性之事，又何止此一件呢?词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗?作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊!
全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。此词在旨趣上与贺铸《青玉案》(凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度?月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。)相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。苏轼人格和作品的魅力也正在于此。 这首流传千古的《蝶恋花》，其实还有一个美丽的故事：
苏东坡年轻的时候，已经是一个出了名的大才子，礼部考试得到了主考官欧阳修的极力赏识，殿试中，得到了宋仁宗赵祯的称赞，成为新科状元。
当年苏轼的父母为了避免苏轼兄弟俩进京考试后，会被京城中的官宦富商选上乘龙快婿，就在进京前为他们兄弟办了婚事。
当时苏轼才18岁，他的新娘名王弗，16岁，那时婚姻由“父母之命，媒妁之言”来决定。苏轼心里想，自己连人都没有见过，光凭媒人介绍就结亲?不行!我得去看看。他悄悄写了一封信，托人带给王弗，约他在王家后花园的墙外见面。
王家离眉山二十多里，骑马一个时辰便到。苏轼见绿水逶迤的王家苑外，园门紧闭，只听见墙内传出少女嬉笑之声。他登上高处，往园里一看，见几个年轻女子在打秋千，不知其中有无王弗，更不知未来的妻子会不会开门与他相会......
时值暮春，从园内探出墙头的杏枝上，依然是红花凋落，成荫的绿叶丛中，缀满了蚕豆大小的以幼果。溪边柳林的花絮正随风飘散......不知是惜春的伤感，还是对未婚妻子不来赴约的失意，苏轼心里不觉生起一丝酸溜溜的惆怅。他没精打采的往回走，一路上，清风习习，乳燕翩翩，溪边坡上，碧草如茵，心中又升起一种清新的快意。 回到家，他便作了那首《蝶恋花》：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草! 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。然而 “花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这几句，却总能越过苏轼与王弗，想起王朝云。
苏东坡有三个妻子，一个最爱的人。
三个妻子都姓王，最爱的一个人的姓苏。
他的妻子的名字依次是：王弗、王润之、王朝云。
他最爱的人的名字，不可考。每个神气完足的人物的心底萦绕的那些甜蜜，总是那么隐晦而迷蒙，叫人望眼欲穿也捉摸不透、看视不清。只知道那位女子是他的堂妹。正因如此，东坡才未能娶此伊人。设若那个女孩子不姓苏，我实在想不出东坡娶不到哪一个聪明秀丽的女子。因为，聪明的女子总会爱上东坡的。或许他的堂妹才真可谓是“苏小妹”，美丽端方，机灵聪慧。而传说中嫁给秦观的那位苏东坡的亲妹妹，则纯粹是捕风捉影，胡编乱造而来。堂妹最终嫁给了柳仲远，名不甚大，才不甚高，品行端正，清贫一生。她比颠沛流离的东坡早逝，香消玉损之际，东坡心如刀割，不顾年高体衰，往坟头吊谒，作祭文一首。以前东坡也写过两首诗给她，但平常视之颇不易解，因为那实在像倾吐衷情、表达爱愿的情诗。
再说他的妻子。苏东坡颇有女人缘。当然这里不是讲他的风花雪月史，而是说，东坡的一生颇受女人的理解及照顾。除了三个妻子，他所侧身的宋朝中，有两(三位?记不清了，懒得查)位皇太后都曾在他受小人排挤之际努力保护过他。女人最能理解男人，当苏东坡受到这么些女人的眷顾及帮助时，这些女人是值得尊敬的，她们不啻为“巨眼英豪”，而东坡更值得夸赞，只有他这么样的人，才具有让很多优秀的女人理解的能力。
王弗是东坡的结发妻子。也是东坡的姨家表妹。不知娶了表妹却不能娶堂妹的东坡在结婚的时候有何感想，他那时只有18岁，可能由于年轻气盛，未能留下诗文。幸而王弗颇有才华姿容，且知书达理，明晓事体。所以，在旷达豪放的东坡和生人晤谈时，总有王弗在“垂帘听政”，因为事后她能告诉东坡要不要和他见面的这个人深交。林语堂曾经这样评价王弗：“才华过人的诗人和一个平实精明的女人一起生活之时，往往是显得富有智慧的不是那个诗人丈夫，而是那个平实精明的妻子。”可惜红颜易老，王弗在26岁时归西，苏轼将之安葬在母亲坟旁，并在那里种植了3000株松树。十年后，39岁的东坡写下了那首悱恻的《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
王弗死后三年，东坡和王润之结婚。之所以是三年，是因为期间东坡要为死去的父亲苏洵居丧。王润之是王弗的堂妹。她打小就佩服姐夫的文采风流，并且她也有一个对东坡五体投地的哥哥。于是，因父母双亡有了婚姻自主权的东坡在润之哥哥的张罗下，和润之结了婚。这时候，东坡大概是32岁，王润之20多岁。王润之温柔贤惠，不比王弗善于识人，她事事迁就东坡，默默地支持苏轼度过了他一生中坎坷不已的二十多年。其间，东坡遭遇了他一生中最大的槛：乌台诗案。但是，王润之在死时也享尽了尊荣，因为那时正好是苏东坡被重新启用，且官居三品的时候。王润之有一个风光的葬礼，更重要的是，东坡死后和她葬在了一起。王润之对东坡的重要性还表现在，她在杭州时为东坡纳了一个聪明伶俐的小妾。
这个小妾就是东坡的第三任妻子王朝云。她12岁时即被王弗收纳。在王弗死后，东坡将之扶正。朝云比东坡小了近三十岁，但还是比东坡早亡，在四十岁左右死于疫病。有一个著名的故事可以说明王朝云对东坡的理解程度：东坡一日退朝，食罢。扪腹徐行，顾谓侍儿曰：“汝辈且道是中有何物?”一婢遽曰：“都是文章”，坡不以为然。又一人曰：“满腹都是见识”。坡亦未以为当。至朝云，乃曰：“学士一肚皮不入时宜。”坡捧腹大笑。之后，东坡为纪念朝云在西湖边建“六云亭”，并写楹联曰：不合时宜，惟有朝云能识我;独弹古调，每逢暮雨倍思卿。东坡晚年对佛法情有独钟，朝云亦是，且被东坡称为“天女维摩”。
东坡虽有娇妻三人，却都红颜薄命，让人唏嘘。
但如果，我们假设王弗能伴东坡终老。或许，在这位精明的夫人的匡助下，东坡的人生路途就不会那么崎岖了。而路途一旦平坦，也许就没了那隐藏在诗文中的极致之美。
幸耶?哀耶?
小舟从此逝，江海度余生。在时间的广淼之湖上泛舟的东坡，或许不会这么看，这么想。
知心知意的红颜知己——天涯何处无芳草
苏东坡似乎与王姓颇为有缘，原配夫人王弗，嫁到苏家时才十六岁，红 王弗 王弗 袖添香，是苏东坡的伴读良友，可惜二十七岁便去世了。化为苏东坡感情极深处的悲思。王弗去世十年后，在密州的一个夜深人静的夜晚，苏东坡为她写下了千古第一悼亡词《江城子·记梦》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
王弗去世三年后，苏东坡续娶了王闰之，是前妻的二堂妹，她性情温顺，对王弗的儿子苏迈视如己出，是一位贤妻良母，也深得苏东坡敬重。王朝云的地位虽不能与王闰之相比，但她在精神和艺术感受上，又比王闰之更能进入苏轼的精神世界。她不是靠练达持家的处世经验，而是凭着对艺术生活的了解与体验，对细腻感情的把玩品味，与富有浪漫气质的苏轼相贴近的。
王朝云与东坡先生相知之深，可谓一举手、一投足，都可知道对方的用意，东坡所写的诗词，哪怕是轻描淡写地涉及往事，也会引起朝云的感伤。最典型的莫过于东坡所写的《蝶恋花》词：
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草? 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
据说苏东坡被贬惠州时，王朝云常常唱这首《蝶恋花》词，为苏轼聊解愁闷。每当朝云唱到“枝上柳绵吹又少”时，就掩抑惆怅，不胜伤悲，哭而止声。东坡问何因，朝云答：“妾所不能竟(唱完)者，‘天涯何处无芳草句’也”。 苏轼大笑：“我正悲秋，而你又开始伤春了!” 朝云去世后，苏轼“终生不复听此词”。 古人认为，芳草为柳绵所化，所以枝上柳绵吹遍天涯，芳草也就随风而生。这首词也暗喻了苏轼“身行万里半天下，僧卧一庵初白头”的命运。在政敌的迫害下，他生涯类转蓬，一次比一次贬得远，一次比一次遭受的打击大。朝云唱到那两句时，想起苏轼宦海的浮沉、命运的无奈，对苏东坡忠而被贬、沦落天涯的境遇是同感在心，于是泪下如雨，不能自已。而东坡亦是知她的这份知心，才故意笑而劝慰，两人之知心，可见一斑。
如果说王弗努力在苏轼的仕宦生活与处理人际关系工作中给予苏轼深深地关注和帮助;王闰之在苏轼经历大起大落的人生沉浮中，认同了苏轼的人生价值观，让他感到家庭的温暖与和谐;那么，王朝云则以其艺术气质，能歌善舞，对佛教的兴趣和对苏轼内心的了解与苏轼相投契。
据毛晋所辑的《东坡笔记》记载：东坡一日退朝，食罢，扪腹徐行，顾谓侍儿曰：“汝辈且道是中何物?”一婢遽曰：“都是文章”。东坡不以为然。又一人曰：“满腹都是机械。”坡亦未以为当。至朝云曰：“学士一肚皮不合入时宜。”坡捧腹大笑。 赞道：“知我者，唯有朝云也。”从此对王朝云更加爱怜。
说苏轼满腹文章，或满腹聪明才智，当然也对，但苏轼之为苏轼，其在新旧两党当权时都受打击，确实因为他一肚皮都是些不合时宜的思想。难怪苏轼捧腹大笑，把朝云引为知己。朝云深知，经历生死沉静的人生变故之后，苏轼对于高官荣宠已视之淡然，在苏轼仕途上春风得意的背后，隐藏着他对人生祸福相倚的忧惧，对物质富有的厌弃和精神生活之空虚的种种感触。能透视苏轼内心世界致此，称得上是苏轼的红颜知己了。
。写这首词的时候，王朝云还是一个十四岁的小丫头。多年后的一个秋天，层林尽染，落木萧萧。朝云唱起这首老歌，竟突然泪流满面。苏轼问她何故，朝云说：“唱到‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’，就再也唱不下去了。”苏轼大笑：“我正悲秋，而你又开始伤春了!”
古人认为，芳草为柳绵所化，所以枝上柳绵吹遍天涯，芳草也就随风而生。这首词也暗喻了苏轼“身行万里半天下，僧卧一庵初白头”的命运。在政敌的迫害下，他生涯类转蓬，一次比一次贬得远，一次比一次遭受的打击大。朝云唱到那两句时，想起苏轼宦海的浮沉、命运的无奈，于是泪下如雨，不能自已。
(1)“蝶恋花·春景”，元本无题，傅本存目缺词。“春景”：这是一首写春景的很有名的小令。上片写伤春：触目红花纷谢，柳绵日少，青杏初结，普天芳草，充满了繁华易逝，“落花流水春去也”之意。下片写伤情：借“多情却被无情恼”的意象，寓有对朝廷一片痴心却被贬官远谪的惆怅，含蓄地表达出作者仕途坎坷、飘泊天涯的失落心情。此词作于何时已不可考。曹树铭《苏东坡词》以为作于苏轼密州时期：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》(东武城南)之上片相似。而本词下片之意境，复与本集《蝶恋花》(帘外东风交雨霰)之上片相似。以上二词，具作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。”李世忠则以为作于苏轼黄州时期。张志烈则以为作于苏轼定州时期。薛瑞生《东坡词编年笺证》则以为作于苏轼惠州时期的绍圣二年(一〇九五年)：“《年谱》：绍圣二年乙亥，先生年六十，在惠州。柯常、林抃、王原、赖仙芝游白水山。三月十九日自嘉佑寺迁居合江楼;《纪年录》、《年谱》、《总案》均失载，朱、龙二氏不编年。按：《冷斋夜话》与《林下词谈》均云朝云在惠州常歌此词(《历代诗余》卷一一五引《冷斋夜话》：“东坡《蝶恋花》词云：‘‘花褪残红青杏小„„’东坡渡海(岭)，惟朝云王氏随行，日诵‘枝上柳棉’句，为之流泪。病极，犹不释口。东坡作《西江月》悼之。’”)，《林下词谈》姑无论，《冷斋夜话》作者惠洪与东坡同时而稍晚，其言或不误据。果如此，当作于惠州时期或更早。因乙亥为东坡在惠州所经第一春，暂编于此，以俟详考。”邹同庆、王庆堂《苏轼词编年校注》则亦以为作于苏轼惠州时期的绍圣二年：“绍圣二年(一〇九五年)春，作于惠州。案：朱本、龙本本词俱未编年，曹本有注云：‘细玩此词上片之意境，与本集《满江红》(东武城南)之上片相似。而本词下片之意境，复与本集《蝶恋花》(帘外东风交雨霰)之上片相似。以上二词，具作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作志以待考。’宋人笔记载此本事，均是苏轼贬官惠州事，如《冷斋夜话》云：‘东坡《蝶恋花》词云：‘花褪残红青杏小„„’东坡渡海(案，此处有误。朝云死于惠州，东坡渡海时已不在人世。‘海’应为‘岭’之讹)惟朝云王氏随行，日诵‘枝上柳棉’二句，为之流泪。病极，犹不释口。东坡作《西江月》悼之。’(《丛书集成》本《冷斋夜话》无此条，见《历代诗余》卷一一五引)《林下词谈》亦云：‘子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红青杏小’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答云：‘奴所不能歌是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。’(见《琅嬛记》卷中、《青泥莲花记》卷一下、《词林纪事》卷五引)果如以上记载，则此词当作于贬官惠州期间。又词中‘天涯何处无芳草’之‘天涯’，是苏轼贬官岭南时诗文中惯用词语。另如绍圣二年在惠州所作《次韵正辅同游白水山》诗云：‘只知吴楚为天涯，不知肝胆非一家。’绍圣四年惠州所作《次韵惠循二守相会》诗云：‘且同月下影三人，莫作天涯万里心。’故本词中之‘天涯’，亦非泛言，当指地处偏远的惠州。基于上诉分析，姑将此词编于绍圣二年春，以俟详考。”
(2)“花褪残红”：褪，脱去，花褪残红即花瓣落尽。白居易《微之宅残牡丹》诗：“残红零落无人赏，雨打风摧花不全”。“青杏”：未熟的杏子。因颜色青绿，俗称青杏。杏树一般四月萌芽上旬，中旬开花。至五月上旬，杏花凋谢，青杏结于枝头。孟元老《东京梦华录·四月八日》：“四月八日(农历)佛生日，十大禅院各有浴佛斋会，„„，唯州南清风楼最宜夏夏饮，初尝青杏，乍荐樱桃，时得嘉宾，觥酬交错”。“小”：毛本作“子”。
(3)“子”，毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。” (4)“绕”，元本注“一作晓。” (5)“柳绵”：即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》诗：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”
(6)“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇?”
(7)“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。„„，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也;谨也。”“却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。”
译文：
春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。 这里的清澈河流围绕着村落人家，不时还有燕子掠过天空。 眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，(但是请不要担心) 不久天涯到处又会再长满茂盛的芳草。(春天还会到来的) 围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。 围墙之外的行人听到那动听的笑声，(忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面)。 慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”
词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美;“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”
这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感;而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!
“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”
墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。
作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路;墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命;墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间;也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。
这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。
作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢?也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟„„作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。
熙宁七年，苏轼在杭州时，曾收侍女朝云，时年十二，后收为妾，侍奉苏轼二十三年，随他颠沛流离、起起落落直至惠州。朝云美丽、贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼度过了无数艰难岁月，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。据相关文学资料记载，在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。”于是，请朝云唱《蝶恋花•春景》。朝云歌喉婉转，满目噙泪。苏轼就问：“朝云为什么这样伤心?”朝云回答：“奴所不能歌，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”说罢更不能成声，自此终日惆怅，不久抱病而终。此后，苏轼郁郁寡欢，终生不再听人唱此词。全词如下：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草!
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消。多情却被无情恼。 这首词上阕“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草!”意思是说，春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但是不要担心，天涯到处都长满了茂盛的芳草。这里，词人描绘了一片暮春景色。首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律。“燕子飞时，绿水人家绕。”这既交带了地点，也通过“燕子”和“人家”来增添了暮春时节的活力。“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。”“柳棉”即柳絮。意思是说，柳絮漫天飞舞，芳草无际。“柳絮”和“芳草”在中国古代诗文中是最易撩人愁思的意象。芳草总是那样无情的延伸远方，柳絮却又纷纷扬扬飞舞，最易勾起思念之情与惆怅之感。词人用了一个“又”字，不但暗示了词人谪居此地已非一载，而且表现出时间的流逝，岁月无情，悲从中来的伤感之情油然而生。“天涯何处无芳草”表面似乎只是说春色无边，芳草茂盛。这里，词人不但用青青芳草渲染了暮春时节的“乐景”氛围，而且最为关键的是词人化用了《离骚》中“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，以此表明了只要随遇而安，哪里不可以安家的深层意义。这是词人苏轼豪放、洒脱的表现，更是词人的无奈之举。词人“以乐景表哀情”，真是倍增其伤感。
据有关资料记载，朝云唱此词至“枝上柳绵”句时，感受甚深，情不能自抑。苏轼却笑曰：“吾正悲秋，而汝又伤春矣。”“悲秋”是词人苏轼的人生感悟，表现出词人年岁如秋而壮志难酬的叹惋。“伤春”是朝云的人生体验，是朝云对青春如残红飘絮无情的感叹。
下阕“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消。多情却被无情恼”，重在伤情。“消”即消失。“多情”指墙外行人。“无情”指墙里佳人。意思谁说，围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声。慢慢的，墙里的笑声听不见了，多情的行人惘然若失，凭空生出无限的烦恼。“墙”喻指隔离物。从作品表层看，似乎是描写生活中邂逅的恋情，但从深层次看，却是反应了苏轼密州时政治上抑郁的心境。似乎苏轼与朝廷之间也是隔着一堵墙的。“佳人”(即美人)不正流露出苏轼渴望朝廷理解的情结。屈原在《离骚》中说：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”其中的“美人”喻指理想中的人，即楚王。然而，词人却“忠而见疑，直而见谤”，最终落得贬谪岭南的下场。因而，“多情却被无情恼”实际上暗示了词人嘲笑自己的多情，一心一意为朝廷，最终被打击流放，来到这偏远的岭南还想到朝廷，真是增加了无谓的愁苦。
总之，这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。在艺术上，本词还表现出婉约词风，不但以乐景表哀情，而且实写虚写交互中，加深了词人的情感深度，表现出了词作的深沉意蕴。
第三篇：和苏轼有关的成语及典故
⑴雪泥鸿爪
苏轼在任凤翔府判官时，写下了《和子由渑池怀旧》：“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西?……”“雪泥鸿爪”就被概括为众所周知的成语了。
⑵夜雨对床
唐代韦应物有“宁知风雪夜，复此对床眠”，苏轼读后感触良深，与苏辙约定“夜雨对床”，但一直未实现。“夜雨对床”便流传下来，本不单指兄弟之间，经此也成了兄弟之事。
⑶河东狮吼
苏东坡在一首诗里，开朋友陈季常的玩笑说：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠，忽闻河东狮子吼，拄杖落地心茫然。”因为这首诗，在文言里用“河东狮吼”就表示惧内，而陈季常是怕老婆的丈夫，因此这个名字也就千古流传了
⑷不合时宜
朝云乃苏轼侍妾，一次苏轼吃完饭，扪着肚皮问家人：“内装何物?”有的说是文学才华，有的说是满腹学问，唯朝云说是一肚皮不合时宜，苏轼遂引为知己。
⑸胸有成竹
文同，字与可，是北宋画墨竹的名家，也是大诗人苏轼的至友，二人交情颇深。苏轼也喜欢画墨竹，曾向文同求教。文同在指点苏轼画竹时说：“画竹必先得成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”苏轼对此说深以为然。宋人晁补之也有诗云：“与可画竹时，胸中有成竹。”这就是“成竹在胸”或“胸有成竹”这一成语的出处。此后，人们常用这个成语比喻在做事之前已有通盘的成熟考虑。
⑹出人头地
北宋嘉佑二年(公元1057年)，苏轼在全国选拔进士的会考中，以《刑赏忠厚之至论》的论文获得了欧阳修等主考官的高度赞赏。欧阳修见卷子独占鳌头，便想评为第一，点为状元，又怕卷子是自己的得意门生曾巩所作，评为第一，点为状元，有瓜田李下之嫌，就判为第二名。等开了卷，才知是苏轼的试卷，很是后悔。在礼部举行的口试复试中，苏轼以《春秋对义》获得第一名。后来欧阳修在读苏东坡的感谢信时对老友梅尧臣说：“捧读苏轼的信，我全身喜极汗流，快活快活!此人是当今奇才，我应当回避，放他出人头地。请大家记住我的话，三十年后没有人会再说起我来的!”当时欧阳修名满天下，天下士子进退之权全操在欧阳修一人之手，欧阳修这一句话，苏轼之名顷刻传遍全国，“出人头地”这一成语就是从这里来的。后以“出人头地”比喻超出一般人，高人一筹。
⑺取之不尽，用之不竭
苏轼在《前赤壁赋》中有“且夫天地之间物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭;是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”后来，有人把“无禁”改为“不尽”。
⑻水落石出
苏轼《后赤壁赋》“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。”“水落石出”便由此演化而出。
⑼明日黄花
“明日黄花”出自苏轼在重阳节所写的一首诗和一首词。他在《九日(按即重阳)次韵王巩》诗中写道：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”又在《南乡子.重九涵辉楼呈徐君猷》词中写道：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。” 后人从这个名句引申一步，以“明日黄花”比喻种种过时的人或事物。
⑽坚忍不拔
苏轼在《晁错论》中说：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”“坚忍不拔”这个成语由此得出。
⑾海屋筹添
苏轼《东坡志林•三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年……一人曰：„海水变桑田时，吾辄下一筹，尔(迩)来吾筹已满十间屋。‟”原谓长寿，后以“海屋筹添”为祝寿之词。
⑿芳留玉带
苏轼曾在金山留玉带镇山，佛印回赠裙衲，成为千古佳话。
⒀琴操参宗
苏轼在杭州时，携琴操游西湖。一日戏曰：“我作长老，尔试参禅。”琴操问：“何谓湖中景?”苏轼答曰：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”琴操曰：“何谓景中人?”答曰：“裙拖六幅潇湘水，髻挽巫山一段云。”“何谓人中意?”“随他杨学士，鳖杀鲍参军。”“如此究竟如何?”“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。”琴操大悟，即日削发为尼。
⒁小舟从此逝，江海寄余生
东坡谪居黄州时，写下《临江仙—夜归临皋》一词。其中有“小舟从此逝，江海寄余生”句，据叶梦得《避暑录话》记载，相传这首词写成后，当晚就在人们中间流传开了。由于结尾表达了作者隐逸的想法，以致人们第二天纷纷传说，苏轼已将冠服挂于江边，坐上小舟，长啸而去。地方官得知，大吃一惊，怕因犯人走失而失职，急忙前去查看。到了住所，却发现他鼻息如雷，还没有起床。
⒂天涯何处无芳草
据《林下词谈》说，苏轼在惠州时，曾命朝云唱《蝶恋花》一词。朝云还没有开始唱，就已“泪满衣襟”。苏轼问何故，朝云曰：“奴所不能歌，是„枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草‟也!”
⒃山抹微云秦学士
秦观《满庭芳》中有“山抹微云，天粘衰草”一句，由于这首词的风格近似柳永，所以苏轼当面说秦观是“学柳永作词”，还戏称“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。(“露花倒影”是柳永《破阵乐》的首句。)
⒄东坡肉
驰名全国的“东坡肉”，这一楚乡湖北特有的传统名菜，素为人们所熟知，它是由苏轼亲手制作始创于黄州。苏轼的煮食猪肉，确属烹制得法，按他自己总结的烹饪要领是：“慢著火，少著水”。故而烹制出的东坡肉，味极鲜美。他还写了一首《猪肉颂》：“洗净铛，少着水，柴头罨烟馅不起。待他自熟莫催他，火候足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯食，贫者不解煮。早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。” ⒅东坡汤
苏轼发明了一种青菜汤，叫做东坡汤。这根本是穷人吃的，他推荐给和尚吃。方法就是用两层锅，米饭在菜汤上蒸，同时饭菜全熟。下面的汤里有白菜、萝卜、油菜根、芥菜，下锅之前要仔细洗好，放点儿姜。在中国古时，汤里照例要放进些生米。在青菜已经煮得没有生味道之后，蒸的米饭就放入另一个漏锅里，但要留心莫使汤碰到米饭，这样蒸汽才能进得均匀。
(19)沧海一粟
苏轼《前赤壁赋》：“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属;寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。”“沧海一粟”由此而得。
(20)安步当车
《苏、沈良方》中记载：苏轼在杭州时，用自己的俸禄建了病坊，三年里治疗了近千人。由于他是个大书法家，有些人假装生病，求他开药方来获取他的字。苏轼也不拒绝。一次开了一个药方：“主要有四味药：一日无事以当贵;二日早寝以当富;三日安步以当车;四日晚食以当肉。” (21)逢场作戏
大通禅师是一个持法甚严，道行甚高的老僧，据说谁要到他的修道处所去见他，必须先依法斋戒。女人当然不能进他的禅堂。有一天，苏东坡和一群人去逛庙，其中有一个妓女。因为知道那位高僧的习惯，大家就停在外面。苏东坡与此老僧相交甚厚，在心中一种淘气的冲动之下，他想把那个妓女带进去破坏老和尚的清规。等他带着那个妓女进去向老方丈敬拜之时，老方丈一见此年轻人如此荒唐，显然是心中不悦。苏东坡说，倘若老方丈肯把诵经时用来打木鱼的木缒借给妓女一用，他就立刻写一首诗向老方丈谢罪。结果苏东坡作了下面的小调给
那个妓女唱：
师唱谁家曲，宗风嗣阿谁，借君拍板与门缒，我也逢场作戏莫相疑。
溪女方偷眼，山僧莫皱眉，却愁弥勒下生退，不见阿婆三五少年时。
这正是戏台上小丑的独白，甚至持法甚严的大通禅师也大笑起来。苏东坡和那个妓女走出禅房向别人夸口，说他俩学了“密宗佛课”。
(22)以词代判
苏东坡做杭州通判时，有一次，他曾判决一件与和尚有关的案子。灵隐寺有一个和尚，名叫了然。他常到勾栏院寻花问柳，迷上了一个妓女，名叫秀奴。最后钱财花尽，弄得衣衫褴楼，秀奴便不再见他。一夜，他喝得醉醒醒之下，又去找秀奴。吃了闭门羹，他闯了进去，把秀奴打了一顿之后，竟把她杀死。这个和尚乃因谋杀罪而受审。在检查他时，官员见他的一支胳膊上刺有一副对联：“但愿同生极乐国，免如今世苦相思。”全案调查完竣，证据呈给苏东坡。苏东坡不禁把判决辞写成下面这个小调儿：
这个秃奴，修行忒煞，云山顶空持戒。只因迷恋玉楼人，钨衣百结浑无奈。
毒手伤心，花容粉碎，色空空色今安在，臂间刺道苦相思，这回还了相思债。
和尚押赴刑场斩首示众。像以上的这两首小调儿，因为是用当日的口头话写的，大家自然口口相传，对这位天才怪诗人的闲谈趣语又加多了。
(23)冰肌玉骨
苏轼《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。”冰肌玉骨用来形容肌骨像冰一样纯净，像玉一样润泽。
(24)春梦婆
据《儋县志》记载，苏轼一次在路上碰见了“居儋城以东，年七十余，常负大瓢行田野间口歌捎遍方嗑食的春梦婆”。问曰：“世事何如?”婆曰：“世事只如春梦耳。”公曰：“何如?”曰：“翰林昔日富贵，一场春梦耳。”公曰：“然。”因号为“春梦婆”。苏轼有诗云：“投梳喜有东邻女，换扇还逢春梦婆。”
(25)气如蔬笋
何谓“气如蔬笋”，苏轼自注云：“谓无酸馅气也。”是憎恶那些化雅为俗的庸人。
据叶梦得《石林诗话》记载：“近世僧人学诗者极多，皆无超然自得之趣。往往拾取摹仿士大夫所残弃，又自做一种体，格律尤俗，子瞻谓之酸馅气。子瞻诗云：„语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。‟尝与人云：„颇解蔬笋语否?为无酸馅气也。‟闻者无不失笑。” (26)东坡画扇
苏轼很有同情心。他在杭州作官时，有一次一位绫绢商人告一个制扇匠人欠他两万绫绢钱不还。匠人说：“前不久父亲死了，花了一笔钱。今年杭州连日阴雨，天气寒冷，没有人买扇子，我一时拿不出钱来还帐。”苏轼想了半天，让那匠人回家把扇子抱来，挑出二十把折扇，拿起公堂上的毛笔，在扇面上题字、作画，然后命匠人快拿到外面去卖。匠人刚出衙门，扇子就被抢购一空，每把一千钱，正好够还帐的。(林语堂的东坡传中有记载)
宋代大文豪苏东坡的许多诗词文章中的妙词佳句被后人引用，逐渐形成人民群众常用的成语。
形容书籍写得好，读者爱不释卷的成语“百读不厌”就出自苏轼《东坡诗.送安和才失解归》中，的“旧书不厌读百回，熟读深思才子自知”。
苏东坡曾在《水调歌头.丙辰中秋》一词中写道“……我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”其中“琼楼玉宇”被后人用来形容瑰丽华美的建筑物。
“风流人物”出自苏东坡的《念奴娇.赤壁怀古》一词中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之句。
“风起云涌”是从苏东坡《后赤壁赋》中的“山鸣谷应，风起水涌”演变而来的。
苏东坡在《前赤壁赋》中有“沧海一粟”、“取之不尽，用之不竭”之佳句，也被后人用作成语。
另外，还有很多像“受庞若惊”、“举目无亲”、“不谋而合”、“胸有成竹”、“袖手旁观”等成语也是出自这位大学士之手。
子乌虚有是子虚乌有的误写 子虚乌有的典故:子虚：并非真实;乌有：哪有。指假设的、不存在的、不真实的事情。
子虚乌有来自于:汉·司马相如著《子虚赋》：“楚使子虚使于齐，王悉发车骑，与使者出畋。畋罢，子虚过奼乌有先生，亡是公存焉。” 子虚乌有出处来自于:文贵征实，不蕲于振奇，所以愧文士～之习也。(清·沈惟贤《万国演义序》)
第四篇：苏轼满江红古诗原文及翻译
满江红此词是北宋词人苏轼的作品。苏轼满江红古诗原文及翻译是什么?小编给大家整理了相关的内容，欢迎阅读和参考!
满江红·怀子由作
北宋·苏轼
清颍东流，愁目断、孤帆明灭。
宦游处，青山白浪，万重千叠。
孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。
恨此生、长向别离中，添华发。
一樽酒，黄河侧。
无限事，从头说。
相看恍如昨，许多年月。
衣上旧痕余苦泪，眉间喜气添黄色。
便与君、池上觅残春，花如雪。
满江红主旨：
这首词为怀念胞弟，追感前约之负，厌于官场倾轧，期盼归隐休闲之乐而作。
满江红翻译：
清澈颍水向东流淌，我满怀愁绪看着江上若隐若现的孤帆远去。
在这凄清的贬谪之地，青山之下的白浪飞翻，你我万里相隔实难望见。
想到就这样白白辜负当年的归隐之约，如今卧床听雨也是这般萧瑟。
唉!深憾此生总与你匆匆相别，这种无奈的感觉不禁让我白发虚增。
我在这黄河岸边祭下一樽美酒，
将你我那无尽的过往从头细数。
你我二人那日相见恍若眼前，但在不知不觉间却已过去了悠悠岁月。
我衣襟上愁苦的泪痕隐约还在，但眉间喜气却已暗示你我重逢在即。
待到重逢日，我定要和你同游池上，到如雪落花中寻觅春天的痕迹。
满江红字词解释：
(02)“清颍”，“颍”，颍水，淮河支流颍水。颍州滨临颍水，在其下游。《嘉庆一统志》卷二五《河南府一·颍水》：“阳城县阳乾山，颍水所出，东至下蔡入淮。过郡三，行千五百里。”苏轼《木兰花令·次欧公西湖韵》：“霜余已失长淮阔，空听潺潺清颍咽。”
(03)“目断”，元本作“来送”。
(04)“孤帆明灭”，元本作“征鸿去翮(翮，音禾，羽根，此指鸟翼)”。
(05)“宦游”，元本作“情乱”。
(06)“青山白浪”，卢纶《送元昱尉义兴》：“白浪缘江雨，青山绕县花”。
(07)“万重千叠”，元本、二妙集、毛本作“万里千叠”。
(08)“辜”，元本、毛本作“孤”。“意”，元本作“语”，毛本作“忆”。
(09)“对床夜雨”句，傅本注：“子由幼从子瞻读书，未尝一日相舍。既仕，将宦游四方，子由尝读韦苏州诗，有‘那知风雨夜，复此对床眠。’恻然感之，乃相约早退，为闲居之乐。”苏轼开始为凤翔签判时，与子由离别在郑州西门外，马上赋诗一首，有‘寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟。’之语。“孤负”二句：追念过去兄弟一起生活——对床而卧，夜听雨声的情景，并叹息当时相约退隐之语未能实现。林下，山林家园之中，指退隐之处。
(10)“添”，元本作“雕”。
(11)“昨”，原缺，据毛本、朱本、龙本补。傅本作“梦”。华发，花白头发。
(12)“衣上泪”，刘希夷《捣衣篇》：“莫言衣上有斑斑，只为思君泪相续。”
(13)“添”，元本作“占”。“眉间喜气添黄色”，谓面有喜色。《太平御览》卷三百六十四《人事·额》引《相书占气杂要》曰：“黄气如带当额横，卿之相也。有卒喜，皆发于色，额上面中年上，是其候也。黄色最佳。”韩愈《郾城晚饮奉赠副使马侍郎及冯李二员外》：“城上赤云呈胜气，每间黄色见归期。”苏轼《浣溪沙·彭门送梁左藏》：“唯见眉间一点黄。”此处预祝苏轼、苏辙两兄弟不久将在家相聚。
(14)“相看”二句，以前兄弟会面情景仿佛还像是昨天的事，但已过去了许多年月。
(15)“花如雪”，落花纷纷如雪也。
词牌名：
《满江红》，亦作《念良游》、《伤春曲》。此调唐人名《上江虹》，以后改今名。《词谱》以柳永“暮雨初收”词为正格。双调九十三字。前片四十七字，八句，四仄韵;后片四十六字，十句，五仄韵。用入声韵者居多。格调沉郁激昂，前人用以发抒怀抱，佳作颇多。
本调九十三字。首句四字，不用韵。次句七字，起韵，上三字为豆，第
一、三字可仄，下四字，第
一、三字平仄不拘。第
三、四句为四字两句，上加三字豆。“宦”、“游”二字可仄可平;“青”、“白”二字亦平仄不拘;惟一为仄协，一为平协耳。第
五、第六俱七言句，上句仄起仄收，不用韵，下句平起仄韵;宜用对偶。第十句八字，句法上三下五，实即平起平收之七言句，上加一字豆也。末句三字，作平平仄，乃定格;而语气须与上句相贯。后阕换头。起四句皆三字仄句，第
二、第四句协韵，第一句第二字，第三句第
一、二字，俱不拘平仄。此四句既可
一、二两句自为对偶，亦可以上二句对下二句。第
五、六句亦为两四字句，上加一豆;上句“看”字可仄，下句协韵而平仄不可移易。此八字宜用对偶。以下均与前阕第五句以下相同。
第五篇：浅析李白与苏轼豪放个性及风格的异同
摘要: 李白与苏轼相似的豪放个性体现为: 执著追求理想、人格, 性情率真, 风格雄奇; 二人的内在区别表现在: 博大境界的构成及内蕴不同, 诗歌的抒情、说理功能不同, 乐观豪迈的内涵不同。时代风气与信仰追求的不同导致了李白和苏轼内在的差异。无论是李白代表的唐代充满活力的状态, 还是苏轼代表的宋代豁达睿智的心境, 都是我们现实人生必不可少的一部分。
关键词: 李白; 苏轼; 豪放; 差异; 时代; 信仰
巴蜀自古人杰地灵, 李白和苏轼这两位出自蜀地的诗人, 作为唐、宋时代文学精神的代表, 在唐诗及宋词的发展史上同样举足轻重。后人对二人豪放风格的评价也非常相似: 清代刘熙载称苏轼的“豪放之致” “时与太白为近”;当代李泽厚也认为在飘逸的诗风上“苏轼近于李白”。
本文将以李白和苏轼性情的相似为起点, 挖掘二人作品内蕴的不同, 并进一步从时代精神及信仰追求方面探究这种差异的根本原因。 一
巴蜀地势险阻、文化风俗相对独立, 逐渐形成了以道教为主、儒道并存的独特氛围, 加之司马相如出蜀树立了成功的榜样 , 李白和苏轼就很自然地把建功立业和独立人格当作了毕生的追求。李白希望自己能使“寰区大定, 海县清一”, 苏轼也自信地认为“至君尧舜, 此事何难”; 在遭遇挫折后, 两人仍保持着高昂的热情, 李白觉得“欲济苍生未应晚”, 苏轼始终“未忘为国虑也”。在求索的艰难中, 李、苏二人依然坚守着自己的人格尊严: 李白不畏皇权显贵, 赐金放还后仍坚持不“摧眉折腰事权贵”, 苏轼处于新旧党争夹缝间终能刚正不阿。苏轼评价黄庭坚时说, 读其诗“如见鲁仲连、李太白, 不敢复论鄙事”, 流露出对李白高洁品格的敬仰, 他在《绿竹筠》提出的“人瘦尚可肥, 士俗不可医”, 也表明了自己对不俗境界的追求。
陶渊明的性情率真是李白和苏轼的共同榜样, 热爱山水风光也成为二人共有的爱好。李白总是“五岳仙不辞远, 一生好入名山游”, 寻诗中宣泄的主宰自然的豪情及被世人遗弃的愤懑已超出了对山水的描绘, 他张扬时高呼“我本楚狂人, 凤歌笑孔丘”, 悲怆时希望“狂风吹我心, 西挂咸阳树”, 甚至放浪到“天地即衾枕”、“裸体青林中”, 情感表现恣意率真, 毫不掩饰。苏轼也是追求自由、极富性情的人, 他对朋友随意说笑、口无遮拦, 对虚伪丑陋则尽情地嘲讽。苏轼遍览山水, 自称“人间绝胜略已遍, 匡庐南岭并西湖”, 画家、评论家的身份又使得他能更理性地领悟山水内蕴。他认为即使是同一处景致, 也因其季节、气候的差异及观赏者姿态、心绪的不同而富于变化, 他也很善于将景物变幻和心情变化交融起来写。如《浴日亭》中“坐看” “遥想”“已觉”“更烦”“忽惊”等一连串心随物动的描绘, 体现出和李白诗歌一致的主观之境。 雄奇飘逸是后世公认的李白的特色, 也是苏轼大力提倡的风格。“除了李白, 恐怕没有人比苏轼更热衷于表现富于飞动之趣的自然景物了”, 飞瀑险滩、惊涛骇浪是他们共同钟爱的意象。李白诗中山水奇险、江河浩荡的波澜壮阔, 和苏轼诗中洪波翻腾、江潮怒卷的气势磅礴有着异曲同工之妙。李白的诗将大容量的词语迅疾喷吐, 而苏轼则“放笔快意, 一泻千里”又呈现出相似的激荡、壮观的美感。苏轼在追求与李白相同的奇幻飘逸的境界时, 同样选择了从虚处着手的写法: 李白的诗《蜀道难》和苏轼的词《满庭芳》“归去来兮”, 都通过想象、幻想同现了超越时空的历史和神话; 而在《梦游天姥吟留别》和《水龙吟》“小舟横截春江”之中, 都编织出倘恍迷离的梦境、以梦觉后的怅惘收尾, 给人相同的美感体验。苏轼的词常被用来同李白的诗相媲美, 刘熙载认为“东坡词具神仙出世之姿”, 更有人将二人相提并论为“诗仙”和“词仙”。 二
深究起来, 看似相近的李白、苏轼的豪放个性却有着本质的不同, 主要表现在以下三方面: 其一, 李白和苏轼作品中博大境界的构成及内蕴不同。在审美意象的选择上, 李白偏爱宏伟壮观的事物, 在现存九百八十七篇作品中, 描写宏大意象达一千一百余次, 又对其进行时空拓展和夸张描绘, 如“天台四万八千丈”、“尔来四万八千岁”以及“燕山雪花大如席”, 达到了令人震惊的效果。他善于以高处为立足点俯瞰世界, 如登上庐山看到的“白波九道流雪山”的大江和“挂流三百丈, 喷壑数十里”的飞瀑, 气势恢宏豪迈。李白诗中常采用跳跃性的情景组合, 如《梦游天姥吟留别》打破时空界限的意象连接, 以及《将进酒》中发想无端、转折无痕的情感突变, 具有了内在的张力及气势。而这种大容量情感急速喷射时, 又产生了“列缺霹雳, 丘峦崩摧”般的巨大力量, 《将进酒》、《蜀道难》一开篇就呈现出这种气势。唐人读书壮游结合的氛围, 使得李白超人的天赋及自然感受力发挥到了极致, 而这种李白式的以天分而非知识取胜的恣意表达却无踪迹可循、很难模仿。不过, 除去其天才之作的百首之外, 其余猝然而成的诗作就难免单调、粗糙, 缺乏变化了。
宋神宗说过“白有轼之才而无轼之学” , 苏轼确实学识深厚: 现存作品仅诗歌就达四千首左右, 的内容、风格丰富多彩, 诗文、书画均代表了宋代的最高成就。他对于意象全无选择、入手便用, 在细致的观察中显示出缜密的思考。在其豪放词《念奴娇1 赤壁怀古》之中, 大江壮阔、历史悠远的时空交织展示出宏大的境界, 周瑜的少年得志反衬出自己老来无成又感慨深切, 结尾的“酹江月”则更显现出豁达的心胸, 确实在豪放气势之外表现出了“细密的意境和浑然的工巧”。苏轼思索人生获取的胸襟智慧, 又使他具备了从常见现象直达内涵的穿透目光, 如李白的《望庐山瀑布》惊叹于一个瀑布的壮观; 《题西林壁》中, 苏轼则宏观概括出不同角度看庐山的差异后, 以理性的审视得出了“不识庐山真面目, 只缘身在此山中”的哲理, 产生了化腐朽为神奇的效果。不同于李白的恣肆表达, 苏轼达到了他所推崇的“出新意于法度之中, 寄妙理于豪放之外”的境界。 刘熙载说过东坡词的内容丰富类似杜甫, 风格豪放则近于李白 , 显然将苏轼定位为一个博采众长的集大成者。在融会前人优点、冲破规矩束缚之后, 苏轼的作品达到了“随物赋形”的自由境界。李白天赋才情的放纵自如难以模仿, 苏轼才学胸襟的尽情流露更是无从模仿。
第二, 李白和苏轼的诗歌表情达意的功能不同。李白诗歌的豪放是由于承载了迅猛的情感变化; 而苏轼在“豪放”之外施展才学是要寄托妙理。二人显然代表了唐宋诗歌重意兴、重理趣的不同追求。李白的感受敏锐而丰富, 无论是“举头望明月, 低头思故乡”的乡愁, 还是“独酌无相亲”的孤寂, 以及“惟见长江天际 流”的离别怅然, 都描绘得细腻动人。但在无比自信和入仕无门的矛盾中, 又情感起伏、悲喜分明, 不是“仰天大笑出门去”的得意、“长风破浪会有时”的自信, 就是“高堂明镜悲白发”的感伤及“大道如青天, 我独不得出”的悲怆。诗中的情绪此消彼长、矛盾激荡。《将进酒》中先从青春易逝的感慨变为得意尽欢的极乐, 忽而又由痛饮美酒的酣畅急转直下为“同销万古愁” 的忧愤, 呈现出跌宕回旋的情感气势。苏轼的作品从日常选取的材料中生发人生感悟, 传达出形神、情理
交融的理趣, 表现出作者冷静思索的状态, 所谓“静故了群动, 空故纳万境”。在早年经过三峡所作的《江上看山》中, 身处疾行的舟中景物瞬息万变, 作者却仍能冷静细致地进行观察, 李白在“轻舟已过万重山”时只定格下刹那间的欢畅豪迈, 二者就有了明显的达理、传情的区别。因此, 苏轼的作品中或“雪泥鸿爪”的透彻, 或“此心安处是吾乡”的豁达, 或是以不同角度看问题的通达, 以及对远近、得失、荣辱等矛盾的辩证思考, 总是富于哲理、引人深思。
李白的诗《日出入行》和苏轼的词《水调歌头》“明月几时有”, 显示出二人探究宇宙的思索, 但最终对待自然的态度却截然不同——李白落脚于“吾将囊括大块, 浩然与溟悻同科”, 充满了主宰宇宙的豪迈; 苏轼却认可、顺应了生命缺憾, 顿悟出“但愿人长久, 千里共婵娟”的人生哲理。《行路难》和《定风波》“莫听穿林打叶声”又展示出李、苏面对仕途艰难的不同态度: 前者传达出李白时忧时喜、矛盾激荡的情感; 而后者表现了苏轼无忧无喜、无雨无晴的洒脱。李白诗歌中真切强烈的情感投入可谓“入乎其内”, 具有壮观激荡的“生气”; 苏轼将生活磨难升华为哲理, 记录下情感积淀后的冷静思索, 又能“出乎其外”, 当然达到了智慧旷达的“高致”。
诗文方面探究造成这种差异的根本原因。
第三、乐观豪迈的内涵不同。李白的《行路难》和苏轼的《百步洪》两首诗都在人世险阻的感叹中笔锋一转, 分别以“直挂云帆济沧海”和“造物虽驶如吾何” 的乐观结束全诗, 但李白的乐观体现为无比自信, 苏轼则是圆融旷达。并未置身于政治斗争之中的李白永远处于理想化的自信状态, 晚年还热情高涨地参加李 幕府, 诗中描绘的赤子情怀及旺盛的生命力令人神往, 为王安石批评的皆言酒色的内容, 却正好体现了与此相一致的青春活力和声色之美。恰似“清水出芙蓉”的李白的诗歌, 展示出了外物最自然状态的绚丽多彩, 或淡雅、华美, 或朴野、富贵, 是洋溢着积极昂扬的青春气息的乐观奔放的旋律。而宦海沉浮、看破荣辱的苏轼, 就具有中年状态的成熟睿智。青年时“雪泥鸿爪”的感悟表明苏轼的少年老成, 坎坷漂泊的经历又给了他人世沧桑的沉郁, 其作品呈现出绚烂之后归于平淡的老境美。苏轼从不把艺术幻想等同于现实人生, 他很欣赏儒家倡导的通过自省升华人格的精神, 被贬黄州之后, 由内部化解了与外物的矛盾对立状态, 就更显现出智慧通达的心性。李白和苏轼或永葆童心或少年老成的状态使得他们更能切合时代风气, 进而从同时代的作家中脱颖而出。 三
李白和苏轼豪放风格的差异反映了唐代诗歌“动态的、进行时的、创造者”和宋代诗词“静态的、完成的、守护者”两种文化精神的根本不同。
盛唐时代的经济繁荣和政治宽松给了士人开阔的视野胸襟, 鼎盛时代的气魄精神又激发起士人强烈的功名之心。但尚武轻文的唐代, 进士录取的比例仅占考试人数的百分之
二、三, 大量人才被排斥在朝堂之外。盛唐十几位著名诗人, 如王昌龄、李白、杜甫等, 都流落于草野之间。建功立业的理想同入仕艰难的现实之间的巨大反差导致了士人普遍的失望、愤懑的情绪, 但盛唐人又能始终保持进取的热情。李白诗中希望、失望, 自信、激愤等各种情感的冲突纠缠正集中体现士人普遍的矛盾心态。盛唐人对天赋才情、浪漫自由的追求使得李白受到举国上下的追捧: 唐玄宗赞其人, 唐文宗爱其诗, 杜甫倾慕他的品格, 贺知章赞叹他的诗风。这种认可又给了李白更大的空间, 他以更加自信、自由的状态把豪迈奔放的盛唐精神推向顶峰, 创造出盛世最强音。人们对李白的崇尚, 既是对其天赋才气的仰慕, 亦是对他展示出的盛唐气魄的追求。
宋代的科举考试却给予了士人更多的参政机会。闭门苦读、科举入仕的蔚然成风, 又进一步推动了文化的繁荣。因此, “历数千年之演进”的华夏文化在“赵宋之世”达到了登峰造极的地步。宋代的士人亦呈现出官僚、学者、才子三位一体的鲜明特色。然
而, 宋代封建中央集权的统治, 加之党争及文字狱的 迫害, 文士在对外改变自己、顺应社会的同时, 却将自我品格的完善看作人生的最高目标, 这种始终能保持人格独立的理想境界, 在苏轼身上第一个实现, 因此“士大夫不能诵东坡诗, 便自觉气索” 。才情声色之美达到极致的唐人诗歌导致后人难以续貂, 冷静睿智的宋人就在诗中彰显才学、传达理趣, 形成了与唐诗迥异的审美取向; 苏轼又以诗的境界为词, 在不同文体均展示出一致的时代精神和思想个性。李白和苏轼豪放个性的差异还缘于二人儒道信仰的不同。首先体现为儒道之间的关系不同。从未真正入仕的李白热衷于儒家的成就功业; 其无拘无束的道家思想又和仗义疏财、任侠杀人的侠士精神深层契合。他构画着儒道并存的理想状态, 将范蠡、鲁仲连的功成身退视为人生榜样, 把“待吾尽节报明主, 然后相携卧浮云”的先儒后道的人生道路作为毕生追求。但李白的儒道思想之间存在着尖锐矛盾: 他不屑科举却希望一鸣惊人, 根本不符合儒家的入仕道路; 而“天子呼来不上船”及戏弄权贵所体现出的政治上的幼稚,和儒家的入仕目标又产生了巨大冲突。功业未成的李白很难从山水行乐中获得解脱, 再好的美酒也只是 “销愁”的工具, 总处于“功未成、身难退”的非儒非道的尴尬状态。李白的一生都在理想、现实、自负、愤懑的矛盾中痛苦挣扎, 杜甫就深刻地指出他“佯狂真可哀”, 他本人却在对外部世界不懈地追求、抗争中表现出非凡的执著与活力, 这也成为其诗歌创作中饱满激荡的情感的源泉。苏轼是宋代文人外儒内道的典型代表: 从未真正退隐却厌倦了官场, 他赞赏方山子摒弃富贵的超然, 更仰慕陶渊明的恬然归隐。即使任翰林学士期间, 苏轼依然提醒自己“莫忘小桥流水”。被贬黄州接受禅宗思想后, 苏轼的儒、道思想更完美交融:人生苦难在道家的任运自如和禅宗的看空思想的合力下, 成为诸如“人生如梦”的空幻体味; 儒家造福于 民和自省修身的的追求, 又使得他既能始终关注黎民苍生, 又一直保持着潇洒、乐观的情怀。面对 “日炙风吹面如墨”的农人生活, 苏轼却依然热忱地赞美长江鱼美、竹山笋香, 在日常生活的细微过程中获得喜悦, 肯定了现有生存状态的价值; 又常常反思“孰为得失”而超越得失之心, 肯定了不同生活方式各自的意义, 充满“日常生活的智慧”, 苏轼在人生磨难中不断提升人格修养, 找寻到了一条仕隐之间、游刃有余的心灵出路, 达到了儒、道、禅和谐共存的理想状态。
李白和苏轼的作品, 反映出封建社会政治鼎盛的盛唐、文化极盛的宋代各不相同的时代精神及审美取向。李、苏二人在重才情、才学的时代分别以卓越的才华和厚重的学识从同代作家中脱颖而出, 达到了封建文化繁盛期的巅峰。他们在坎坷、苦痛的磨砺中, 以高扬的活力及超脱的精神给予后人无限的震撼和思索。诗歌评论中尊唐抑宋的倾向由来已久, 通过对最具唐宋时代精神的两位诗人——李白与苏轼的比较可以看出: 无论是热情激荡的活力还是冷静思索的睿智, 都是悠久的古代文化留给我们的无尽宝藏, 任何厚此薄彼的言行都只是暂时的; 而情理结合才是我们的文化及人生最浑融完美的状态。