第一篇：苗族舞蹈的特点和动律
伦巴舞的风格和动律特点
伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。
伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉
【伦巴基本舞步】
伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动;一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。
1. 矩形步
男生舞步
左脚向左侧跨，膝部弯曲，重心在右脚 ——快
将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——快
将重心改换到右脚，左脚向前伸，膝部弯曲 ——慢
将重心改换到左脚，右脚向右边跨，膝部弯曲——快
将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——快
将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲 ——慢
女生舞步
右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚 ——快
将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——快
将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲 ——慢
将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快
将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——快
将重心改换到右脚，左脚向前伸 ——慢
2. 左转身
男生舞步
重心在右脚，左脚向左侧放，膝部弯曲——快
将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——快
将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲 ——慢
继续转身，将重心改换到左脚，右脚向右侧放，膝部弯曲——快
将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲 ——慢
女生舞步
右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚 ——快
将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——快
将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲 ——慢
继续转身，将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快
将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——快
将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲 ——慢
3. 右向下转身
男生舞步
依照快、快、慢的韵律，走完伦巴的矩形步，将女伴的右臂举起，慢步退后，以便女伴向下转身
继续跳伦巴舞的另一矩形步，用右手推女伴身体的左边，使她在她的右臂下转身，男生在慢步后退时，恢复合对位置。
女生舞步 依照快、快、慢的韵律，走完伦巴的矩形步，举起右臂，准备在慢步向前跨走时向下转身
在右手臂下面转身时，就要向右绕圆圈。开始时用右脚，依照快、快、慢的韵律，向前走三步，在男伴前面转身，继续以半矩形步前进，站成合对位置
4. 古巴式走步
男生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚
向左边绕，用左脚开始，依照快、快、慢的韵律(古巴式走步)，朝着舞程线，用基本舞步，后退六步
女生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在左脚
向右边绕，用右脚开始，依照快、快、慢的韵律(古巴式走步)，朝着舞程线，用基本舞步，前进六步
男生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚
向左边绕，用左脚开始，依照快、快、慢的韵律(古巴式走步)，朝着舞程线，用基本舞步，前进六步
女生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在左脚
向左边绕，用右脚开始，依照快、快、慢的韵律(古巴式走步)，朝着舞程线，用基本舞步，后退六步
5. 开扩脱步
男生舞步
左脚向左胯 ——快
右脚靠左脚 ——快
将女伴推开，左脚向前跨，人向右边站，现在已站在同向位的位置，用伦巴舞的握手式，伸出左臂，弯着右臂肘 ——慢
现在，在逐渐地将女伴拉向自己这一边时，就要循着圆圈向右退后了(双肩不要歪斜)。依照快、快、慢的韵律(古巴式走步)后退几步，直到使女伴站在合对位置为止
女生舞步
右脚向右胯 ——快
左脚靠右脚 ——快
右脚向后退，离开男伴，向左边站开，现在站在同向位的位置，右手在男伴的左手中，弯着左臂 ——慢
男生将女伴拉向面前时，向右走成圆形(双肩不要歪斜)。左脚开始，依照快、快、慢的韵律(古巴式走步)，向前走几步，直到站成合对位置。
6. 古巴式脱步
古巴式脱步是一种过渡的步法，是用来改变方向的，共有两个快步和一个慢步。在由前进的方向变为后退的方向时，男步是前进两步，后退一步，前进一步，用右脚开始。
7. 前进、后退脱步
男生舞步
左脚向前跨，膝部弯曲 ——快
将重心换到左脚，右脚弯曲 ——快
将重心换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——快
将重心换到左脚，右脚向后退，膝部弯曲 ——快
将重心换到右脚，左膝弯曲 ——快
将重心换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢
女生舞步
右脚向后退，膝部弯曲 ——快
将重心换到右脚，左膝弯曲 ——快
将重心换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢
将重心换到右脚，左脚向前跨，膝部弯曲 ——快
将重心换到左脚，右膝弯曲 ——快
将重心换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢
8. 左、右横脱步
男生舞步
双脚靠拢，身体重心在右脚。
左脚向左跨，膝部弯曲 ——快
将重心换到左脚，右膝弯曲 ——快
将重心换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢
将重心换到左脚，右脚向右跨，膝部弯曲 ——快
将重心换到右脚，左膝弯曲 ——快
将重心换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢
女生舞步
右脚向右跨，膝部弯曲 ——快
将重心换到右脚，左膝弯曲 ——快
将重心换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢
将重心换到右脚，左脚向左跨，膝部弯曲 ——快
将重心换到左脚，右膝弯曲 ——快
将重心换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢
9. 蝴蝶式脱步
男生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚。
身体向左边站开，左脚着地，右脚跨过去，放在后面，同时使女伴朝右边向外转身 ——快
身体靠拢，右脚踏下 ——快
恢复合对位置，左脚踏地 ——慢 身体向右边站开，右脚着地，左脚跨过去，放在后面，同时使女伴朝左边向外转身，放开右手 ——快
身体靠拢，左脚踏下 ——快
恢复合对位置，右脚踏地，右手放在女伴左肩胛骨下 ——慢
女生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚。
身体向右边站开，右脚着地，左脚跨过去，放在后面 ——快
身体靠拢，左脚着地 ——快
恢复合对位置，右脚踏地 ——慢
身体向左站开，左脚着地，右脚跨过去，放在后面面 ——快
身体靠拢，右脚踏下 ——快
恢复合对位置，左脚踏地 ——慢
10. 交叉式
男生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚，左手握着女伴的右手。
用右脚向右作轴转身，左脚跨在右脚的前面，膝部弯曲 ——快 将重心换到左脚，在原位将右膝弯曲 ——快
将重心换到右脚，略微向左边作转身，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢
将重心换到左脚，向左作轴转身，右脚跨在左脚的前面，膝部弯曲 ——快
将重心换到右脚，在原位将左膝弯曲 ——快
将重心换到左脚，略微向右作轴转身，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢
重复上述步法，将重心换到右脚。
女生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在左脚，右手被男伴的左手握着。
用左脚向左作轴转身，右脚跨在左脚的前面，膝部弯曲 ——快
将重心换到右脚，在原位将左膝弯曲 ——快
将重心换到左脚，略微向右边作转身，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢
将重心换到右脚，向右作轴转身，左脚跨在右脚的前面，膝部弯曲 ——快
将重心换到左脚，在原位将右膝弯曲 ——快
将重心换到右脚，略微向左作轴转身，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢
重复上述步法，将重心换到左脚。 11. 原地右转身
男生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，重心在右脚。
略微向右转身，左脚向横跨 ——快
继续向右转身，右脚踏在左脚跟后面，成直角形 ——快
继续向右转身，左脚向横跨 ——慢
继续向右转身，右脚踏在左脚跟后面，成直角形 ——快
继续向右转身，左脚向横跨 ——快
继续向右转身，右脚跨在左脚跟后面，成直角 ——慢
女生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，重心在左脚。
右脚向前跨，同时略向右转身 ——快
继续向右转身，左脚向横跨 ——快
继续向右转身，右脚踏地，右脚跟在左脚尖前面，成直角形 ——慢
继续向右转身，左脚向横跨 ——快 继续向右转身，右脚踏地，右脚跟在左脚尖前面，成直角形 ——快
继续向右转身，左脚向横跨 ——慢
男生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚。
向左转身，左脚踏地 ——快
继续向左转身，右脚向横跨 ——快
继续向左转身，左脚踏在右脚尖前面，成直角形 ——快
继续向左转身，右脚向横跨 ——快
继续向左转身，左脚踏在右脚尖前面，成直角形 ——快
继续向左转身，右脚向横跨 ——慢
女生舞步
站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在左脚。
右脚向横跨，稍微向左转身 ——快
继续向左转身，左脚踏在右脚跟后面，成直角形 ——快
继续向左转身，右脚向横跨 ——慢 继续向左转身，左脚踏在右脚跟后面，成直角形 ——快
继续向左转身，右脚向横跨 ——快
继续向左转身，左脚踏在右脚跟后面，成直角形 ——慢
此外，回门步，纽约步也是比较基础的舞步。
第二篇：维族舞蹈 手的动作＋动律组合 的复习巩固
一 教学理念
课堂的设计是以兴趣爱好为动力，以小组为核心，面向全体学生，从学生的实际情况出发，旨在打下舞蹈基础的同时，激发学生的学习兴趣和学习热情，培养她们相互学习，相互合作的精神。维吾尔族舞蹈开朗、奔放、具有典型化的舞蹈造型，体现在摇身、晃头、托帽式、移颈、抚胸礼;它的舞蹈姿态挺拔，要求身体各个部位如脚、膝、腿、腰、胸、背、颈等都有一定的规格，是一种民族特色鲜明、风格独特的民族歌舞艺术。通过对维吾尔族舞蹈手上动作及动律的学习训练，塑造学生挺拔身姿，为后面学习新疆舞打下坚实的基础。同时，对学生了解我国少数民族文化特色以及当地人民的生活风采具有重要意义。
二 学生分析
教学的对象是小学生，经过过去一年的训练，她们已经有一定的舞蹈基础。
三 教学目的
1、知识目的：(1)了解维吾尔族舞蹈的基本特色，掌握她们的节奏特点。
2、能力目标：(1)通过基训，提高学生的软开能力。
(2)通过腰的组合《新疆的姑娘》，维族舞蹈手上动作《掀起你的盖 头来》的复习巩固，让学生在掌握动作要点的基础上，熟悉音乐，培养她们表现舞蹈的能力。
(3)通过维族舞蹈动律组合的学习训练，让学生初步掌握膝部有弹 性的颤动和上身有切分节奏摇身的动律特点。
3、情感目标：通过塑造学生挺拔身姿，体验新疆姑娘开朗，奔放的性格特点，提高她们的审美情趣，培养她们的自信心。
四 教学重点
维族舞蹈手的动作及动律组合
五 教学难点
动律组合身体各部位的配合
六 解决方案
1、 分解动作，手上动作，脚上动作，双肩的摇动等分开练习，掌握各部位要点后再配合起来。
2、分组练习。
七 教学过程
(一)组织教学：考勤，整理队伍。
(二)复习旧课
1、软开度基训：
压腿
2、《彩云追月》腰的组合
(1)引导学生说出要点
a 身体向上立，抬头，挺胸，绷脚迈步，前进后退均要控制好身体 的重心，姿态优雅。
b 立腰，立颈，手臂拉长，肢体伸展，旁腰与后腰的转换要匀速、自然、连贯。 C 注意动作与音乐的配合，眼随手动。
(2)学生合音乐练习，教师提示音乐，动作要点。 (3)教师作点评，指出不足之处，作示范。 (4)教师带领学生练习。
3、维族舞蹈《掀起你的盖头来》手的动作
节奏 2/4
(1) 引导学生说出要点：
a 摊手 ：双手交叉，手心向下，从身体的胯边翻手向两边摊开。 b 软手 ：双手提至胸前，手腕方松，不断提，推。 C 绕腕立掌：在摊手的基础上绕腕，手掌立起。 d 绕腕手：手提至下颌处，绕头回原处。 e 弹指手：手放在身体两侧，弹动手指。
(2)学生合音乐练习，教师提示音乐，动作要点。 (3)教师作点评，指出不足之处，作示范。 (4)教师带领学生练习
(5)随机点几个同学到前面展示，教师给予积极点评。
4、维族舞蹈 新学动律组合
(1)教师作示范，引导学生说出要点：
a 肩跟节奏前后摆动
b 脚的点地分前点，旁点，后点。(主力腿微颤，动力腿稍弯抬起，再落地) C 手的动作有软手，六位手，头顶托手。
(2)分组，由组长带领自由练习，教师下去指导。 (3)集体喊节奏练习。 (4)各组派代表展示。
教学目标：
一、知识与技能：
1、通过活动，让学生学习新疆舞的基本步伐：垫步、踏点步、进退步、一步一点。基本动作：翻腕、柔腕、托帽手、点肩式、绕腕、移颈。
2、学习听音乐自由创编舞蹈，并学习与他人合作创编舞蹈，发展动作协调性。
3、提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力，培养初步的音乐表演能力和即兴创作能力。
二、过程与方法
1、老师通过图片展示、音乐播放、动作的示范，让学生产生视觉与听觉的感受，快速进入情感。
2、学生通过模仿—练习—纠正—练习学习新疆。
三、情感态度与价值观
1、感受新疆人民的热情与奔放，初步了解新疆民族的舞蹈特点，使学生在感受艺术美的同时更加的热爱我们伟大祖国和民族的团结。 教学准备：新疆舞图片、音乐、舞蹈厅、 教学过程：
音乐导入
师：现在，请同学们欣赏一段舞蹈，欣赏完了请同学们告诉老师：(师展示)
1.音乐给你带来了什么样的感受?2.音乐是那个民族的舞蹈?
师：有谁知道新疆最擅长什么?在表演的时候通常都有哪些常用的动作呢?比如：移颈、翻腕。”
老师小结：新疆维吾儿族是一个能歌善舞的民族，故新疆素有"歌舞之乡"的美称，新疆乐曲的律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快。他们的舞蹈非常优美，动作也很漂亮，新疆的舞蹈主要是身体各部位的动作同眼神配合，传情达意。从头、肩、腰、手臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。动静结合，大小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。
三、师:现在让我们随着音乐一起走进新疆,走进她们的舞蹈
一、 新疆舞步伐：
1、垫步:主力腿脚掌在后，动力腿向前或旁、后点出
2、踏点步：
3、进退步：
4、一步一点：主力腿踏步蹲时，动力腿脚掌向前或旁、后点出
二、手部动作：翻腕、柔腕、移颈
三、基本手位：托帽手：左(右)手斜旁上方，左(右)手屈肘耳部之上拖住
点肩式：双手屈肘点左(右)肩，手腕拎
绕腕：手腕主动，小臂附随
四、新疆舞组合
1分解动作
三步一停——托按手位——摊手绕腕——进退步——静横移——三按手位——托按手位——上位翻掌——静横移——平反，摊手绕腕——退三步一停
2结合音乐 老师先跟音乐示范一遍 带着学生一起跟音乐一到两遍 让学生自己跟音乐一到两遍
四、创编新疆舞蹈《掀起你的盖头来》
师：今天，陈老师请同学们创编，要把新疆舞的基本步伐和基本手位结合起来编进舞蹈。下面请同学们分组听音乐进行创编。教师分组巡回指导。
五、引导各组学生大胆展示自己创编的舞蹈。 让在坐老师当评委选出表现最好的一组
六、教师小结：
今天同学们表现非常出色，不光学会了新疆舞的基本步伐和手位，还能和同学们合作创编出好看的舞蹈!这节课我们初步接触新疆舞，在以后的课堂中我们还要深入学习。
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程 准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿
学习新课
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
课堂反思
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备
新疆舞里动脖子的动作是怎么练成的?有什么诀窍吗?
身体直立，双臂上举，用自己的双耳去左右找自己的胳膊，你可以立杆见影，马上就可以会像新疆舞里的那样左右动脖子了!还不立即试一试?
你也可以对着镜子试着动，过程中保持你的脑袋是上下垂直的不要偏，即头顶跟下巴在同一条垂直向下的直线上，开始可能动的幅度小，慢慢就会了
我是靠在墙角，固定住肩膀，然后就可以左右动脖子了，我就是这么学会的，放点音乐更好，可以跟着节奏动!
我是这样练习的，也是小时候的民族舞老师教的。两只手在身后握紧，肩膀尽量向后背，走到墙角处，让墙角把自己的肩膀卡住，这个时候你的肩膀应该就动不了了，然后开始练习动脖子，多练几天就会有进步的，感觉找到了，就不用辅助墙角了，希望成功，吼吼
将两只手掌放在脸的两侧，头保持不变，用左边的脸去碰左边的手，右边的脸去碰右边的手，注意不能歪头，是脖子在动，多练几次就会了!
说一下我是怎么自学的：先把头和脖子尽量侧向一边，这时把头慢慢正直，这样就是那个动作的瞬间状态了;再向相反的方向做一次。
感受两种状态的肌肉感觉：其实就是脖子向左倾，同时头向右倾斜;脖子向右摆的时候，同时头向左倾斜。
方法二，
1，站资站好。
2，脖子向左尽量偏移，脸始终朝前，肩膀和腰不要动。然后按照自己的极限去摆，用耳朵去贴肩膀。不要太过火，慢慢来。 3，同2向右。 4，重复2.3。
5，双手小臂交叉，交叉点贴于胸前，手掌打开，手背对着自己的脸颊。打开的角度自己考虑。
6，尽量用脸去贴手背，左右反复进行。 原理：拉开脖子两侧的筋。
注意：其中1-4是拉筋方法。56是检验方法。 大概持续练习一个星期就可以左右平行摆脖子了。
如果你不懂如何左右伸脖子，那你就拿手掌放在离耳朵几厘米处，然后身体保持僵硬的用耳朵去碰你的手掌，而且要用力紧绷全身，因为你的身体如果很随意的话，它会随着脖子动，这样效果就没了
新疆舞动作
定格，左手举高在头顶 右手平衡在旁边，顶脚尖前进动作，左边两次右边两次，双手在脸部前面律动两圈，左手高右手低，往左边转一圈，左手在上兰花指右手平横放
右脚伸出，摇头。右手半圈在脸部前面律动，接着两圈手打开往左边转一圈(转到中间位子手势变化)左手上右手平横，摇头。右手在脸部律动半圈，接着左手也半圈。来回两次。
手臂伸开一上一下向内外翻2次转圈立正后同时顶臀2次，向右转一圈，保持手势往右边走2步，换方向往左2步，这个步骤连续做2次。跳一步往右走两步在跳一步往后退，反方向同样的动作。接着往右跳一下跪，两手平开。右手在胸前平方左手高在耳边，然后保持手势站起来左摇一下右摇一下，向左顶跨转一圈，连续动作在一次。手势保持右边一下左边一下在一次。两手举过头交叉下跪。后面3个先站起来右手举高左手放平摇头，接着前面2个站起 动作和后面的一样。右手在脸部律动一圈左手也一圈，接着前进的动作，右边先在左边在右边定格一下，反方向同样。右一下定格 在左一下定格，在一次一下定
格的动作。右手插腰左手甩手胯顶右边，反方向，左手插腰右手甩手胯顶左边，各顶跨三次，交叉右手在上左手平放，在交叉左手在上右手平放，左边踮脚一圈手势保持，同样的动作在做一次，接着右手放在胸前横放出去，左手也一样。一边一次各做2次，右脚抬在左脚抬抖手，两次，向左边转继续动作一次在向后在正面各一次，原地跑步 动作，(右手先前，左手后两次)接着双手交叉举过头小幅度摇晃，从原地跑步动作开始在一次。右手举高左手在下颚处，往右边走三步，弯身向右边转一圈，接着换手往左边走三步，弯身向右边转一圈。右手低左手高原地跳6下，向右开始转6下后回到原点，在原地跳4下。接着甩手动作 右手插腰左手甩往右顶跨然后换边，交叉右手在上左手下，然后换边往右点转一圈，然后继续动作一次，接着两手打开翻转动作，向右转一圈原地踏步2下，在往左边走两步 换手在右边2步。这个动作在一次。左手在前右手举高，往左边3步走，保持手势往右边转一圈然后反方向在一次转圈方向向左一圈，在向后走第四步向左边两圈，在四步向前，向右旋转一圈。在原地换手，右手插腰左手举高顶跨8下，左手兰花指旋转，在向右转一圈，原地左手举高右手平放，头低向左边。最后站直谢幕。
维吾尔族民间舞蹈主要有以下几种：
“赛乃姆”舞是广泛流传于维吾尔族中，以赛乃姆音乐为伴奏的舞蹈，并无规定动作和程式。一般由男女成对而舞，人数不限，舞时歌者不舞，舞者不歌，随着音乐情绪的发展而发展，最后总是在热烈地快板中结束。各地赛乃姆均以其音乐风格的不同而异，但一般舞蹈动作并无十分明显的差异。“萨玛”舞这种舞蹈主要流行于喀什、莎车一带。从维吾尔族信奉伊斯兰教以来它就一直伴随着伊斯兰教的礼拜活动而存在。每逢库尔班节和肉孜节，便有成千上万的群众在众人“阿拉――”的呼喊声伴奏下跳起这种粗旷、奔放、节奏强烈的二拍子舞蹈。舞者均为男子，动作简单始终贯穿一种不太快的原地低头旋转。刀郎舞这是流行于刀郎地区的维吾尔族舞蹈。是一种男女成对的群舞，其舞蹈动作的优美、舒展、矫健、刚劲有力可居维吾尔族民间舞蹈之首，此外，舞伴互相换位、交错、配合的默契又别有一番韵味。舞蹈动作难度较大。随着音乐伴奏速度的逐渐加快，舞蹈进入高潮，人们跳起一种原地快速旋转的动作，至此，已具有一定程度的竞技性，不支者逐渐退场。有些人会晕倒在地，坚持至最后者为胜，受到人们的赞扬和喝彩。纳孜尔孔姆流行于哈密、吐鲁番、部善、托克逊等地。是一种由男子表演的单人歌舞，以其诙谐、滑稽的内容、动作和独特的蹲步舞蹈区别于任何一种维吾尔族民间舞蹈。除以上所述之外，新疆回族、乌孜别克、俄罗斯等兄弟民族，无不有其丰富优美的民族音乐和舞蹈，为我国的民族艺术宝库，为新疆这个“歌舞之乡”呈献了一朵朵盛开的奇葩。为了发展新疆各民族的音乐舞蹈艺术，自1949年以来，国家为各民族培养了一批又一批的专业人才。他们中很多人已经成长为本行业的专家，担负着一定的领导责任。
第三篇：藏族舞蹈的基本动作特点教学
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藏族舞蹈的基本动作特点教学
众所周知，民族民间舞分很多舞种，今天为大家讲的就是民族舞里面的藏族舞蹈，在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律。下面我们就来说说藏族舞蹈的基本动作特点教学!
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成
藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为蹭、拖、踏、蹉、点、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势，可归纳成拉、悠、甩、绕、推、升、扬七种变化。
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藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。
总之，学民族民间舞一定要先了解你要学习的舞蹈风格和文化，只有了解了这些，才能让藏族舞蹈更有神韵!
第四篇：浅析民间舞蹈表演风格——河北井陉拉花的风格特点
中文摘要
民族舞蹈的盛行以及民族舞蹈的发展已经不仅仅是一个地域的民俗特点，更是我们民族的文化特点，很多的地区都有着自己地区的民间舞蹈文化，无论是在长江流域或是黄河河畔、塞外草原或是太行山脉、渤海之滨或是漳河之畔，都是民族舞蹈不断发展的地方。井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。河北井陉拉花主要的就是有着高雅、深沉、饱满又富有热情的这样的特点，在舞蹈的表演中不仅仅有着感情的流露同样对于舞蹈的艺术表演特点也是十分扎实，自古以来就有着很多的人对于河北井陉拉花有着很大的喜爱之情，在国内的舞蹈界有着很大的盛名。本篇论文主要就是对于民间舞蹈的调查的形式来分析河北井陉拉花的主要文化特点以及历史渊源。在舞蹈的表演形式、艺术特点以及舞蹈的组织方式中都有很大程度的分析，为读者呈现出来一个不一样的河北井陉拉花。本文对于河北井陉拉花的一个主要价值的介绍，也在未来的非物质文化遗产的保护以及传承的过程中能有好的意见，艺术的发展是关乎一个民族的艺术进行，也是一个民族未来艺术发展中的元素之一。
关键词：民族舞蹈 河北 井陉拉花 舞蹈风格
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Abstract The prevalence and development of ethnic folk dance dance has not only folk characteristics of a region, the more is the cultural characteristics of our nation, many areas have their own regional folk dance culture, whether in the catchment of the Yangtse River or the Yellow River River, prairie of north of the great wall or the Taihang Mountains, on the coast of Bohai or Zhanghe pan, is the continuous development of the local folk dance. A folk dance of Jingxing Lahua folk dance is popular in Hebei Province, Taihang Mountain in the west of Jingxing county. It overflows the elegant and yet deep, not only full of energetic and show soft, warm yet sad is publicity, with its rich artistic characteristics of taking root in the fertile soil, since ancient times for the majority of the masses love to see and hear, is one of the folk dances in Hebei province and even the national famous. This paper attempts to based on the field investigation of Jingxing Lahua, historical origin, form school, social interdependence and organizational form, performing forms, artistic features, theatrical tendency, inheritance and development and other aspects of a full range of care, showing the way the development track of Jingxing lahua. This paper introduces a major value for the Hebei Jingxing Lahua, protect in the future of the intangible cultural heritage and the process of inheritance can have good ideas, the development of the arts is about the art of a people, but also one of the future development of a national art elements in.
Keywords：Dance in Hebei Jingxing Lahua dance style
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目 录
一、中国民族舞蹈介绍................................................ 4
二、河北井陉拉花渊源................................................ 5
(一)来源...................................................... 5
(二)分布...................................................... 5
(三)主要风格特点.............................................. 6
1.体态风格特点.............................................. 6 2.动律风格特点.............................................. 6 3.步伐风格特点.............................................. 6
三、河北井陉拉花价值................................................ 7
(一)表演人群广................................................ 7
(二)多元化价值................................................ 7
四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花............................ 8
(一)传播和普及................................................ 8
(二)对于遗产的记录............................................ 8 结束语.............................................................. 9 参考文献............................................................ 9
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一、中国民族舞蹈介绍
中国民族舞蹈的一直以来就是少数民族的舞蹈，但是很多的人对于少数民族理解却是远远的不够的。中国各少数民族富有民族特色的传统舞蹈形式的总称。是各少数民族在不同的地理环境、社会生活、风俗习惯和各自的经济文化条件下，经过长期的历史发展过程而形成的。各少数民族的舞蹈艺术,一部分起源于原始社会的劳动、部落间的战争和原始宗教等活动，一部分是各个社会发展阶段生产活动和社会生活的反映。达斡尔族、鄂伦春族模拟鸟兽的舞蹈，佤族、景颇族的祭祀舞蹈,反映了原始图腾信仰与古代狩猎、战争生活;赫哲族、鄂温克族的萨满舞、纳西族的东巴舞带有原始宗教色彩;藏族的羌姆和蒙古族的查玛是在本民族民间舞蹈的基础上受宗教影响而形成的面具舞蹈;朝鲜族、维吾尔族的一些自娱性舞蹈植根于本民族的生活，但已带有表演艺术的性质。
中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。就像是生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他们都把鹰作为英雄的象征。但在舞蹈中塑造鹰的形象、形态、气质及营造气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰的形象体现生活在辽阔大草原牧民的气势表现了一往无前的英雄气概.藏族舞中的鹰则是藏族人民心目中的一种神鸟与神为伴具有神的力量和灵性。藏族人民信佛,有天葬的习俗,他们认为鹰可以把死者灵魂带往天上,所以鹰在舞蹈中被赋予人性,具有高贵、稳重的品格.人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中虽然也把鹰的气势神态,对鹰的崇敬羡慕心理融会于表演之中但节奏鲜明、风格别致,不论是鹰飞起及落地的跳跃,还是扶摇直上、由低到高的连续旋转,都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性。
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二、河北井陉拉花渊源
(一)来源
井陉拉花源于民间节日、庙会、庆典、拜神时的民间街头花会，历史悠久，源远流长。“拉花”产生并形成于何时何地，史无记载，无文字可考，但众说纷纭，或曰宋金，或曰元明清，或土生土长，或外地传入等，皆无确凿的证据，只能说是一种传说罢了。早在先秦，一条长约百里的驿道贯穿了井陉的东西，沟通了燕晋，成为天下九塞之六塞。这种特有的通衢要塞之地，也成为历代民间游动文化的生存地带。特别是明朱元璋推行“移民屯田”政策，从人口密集战争少的山西晋南、晋中、晋东南于1373年和1388年的两次大规模的移民，使井陉增添了一百多个晋籍村庄和数十个晋籍姓氏。自然，一些外地民间艺术形式也随之而来，并在井陉开花结果。“地拉花”的代表之一“庄旺拉花”《货郎担》的传人李氏，就是这一时期的移民。
(二)分布
广泛流传于矿区和周边的井陉乡村，自古以来就以她那深沉、朴实的风韵，刚健、苍凉的艺术特色，富有表现力的艺术舞姿深受百姓的喜爱，新中国成立后，矿区文化馆(当时称石家庄市第二文化馆)对这门民间艺术进行了收集整理。1956年3月，在区文化馆的帮助下，矿区东南正村的拉花队代表河北省参加了在北京举办的全国第二届民间音乐舞蹈汇演，《拉花》以其刚健又优美、即热烈又苍凉的独特的艺术风格，赢得了评委的一致好评，拉花从此走出大山，走出太行，产生了深远的影响。“文化大革命”期间，民间艺术被禁锢。中共十一届三中全会后，民间艺术得以复兴。横涧、贾庄、北寨、张家井等村都有了自己的拉花队伍，参加一年一度的正月花会表演及民间传统庙会。同时，“拉花”作为民间艺术走进了校园，许多学校都成立了小学生拉花表演队。
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(三)主要风格特点
1.体态风格特点
一个舞蹈的体态特征足以证明了一个舞蹈的民族风格，以及民族的风俗习惯以及心理状态、性格风格以及审美特点。所以说人们对于舞蹈的想象以及人们体态的表现就是舞蹈的风格特点。首先河北井陉拉花有一个比较鲜明的特点就是向前必倾、向后必仰，所以说在舞蹈的体态过程中舞蹈动作的不断的变化是舞蹈的表演者的体态先前或是向后的不断转换，舞蹈的共性也是存在的，很多的舞蹈都是在舞蹈的表现过程中都是身体重心向前以及向后其实是表现了舞蹈的高潮以及低落，也是表演者的心里情绪的变化。 2.动律风格特点
舞蹈的动律不断变化过程中不仅仅是舞蹈表演中的一些细节的变动，也是舞蹈表演歌曲的不断变化，很多的表演者不仅仅要对于舞蹈有一定的理解，以及对于舞蹈的歌曲的旋律掌握也是有一定的理解。舞蹈的动作来源并不是一样的，表演舞蹈的动作以及舞蹈的结构也是不一样的，这样的差异主要就是在舞蹈的律动上，动律特征风格主要就是表现在井陉拉花的律动的舞姿上，不仅仅是具有代笔性，才有触动人心的情感，以及优秀的舞蹈表演。所以说舞蹈的风格也是在律动的节奏上以及舞蹈表演的律动。 3.步伐风格特点
对于一些民族舞蹈以及现代舞蹈的不断发展都是对于舞蹈步伐一些特征的表演，很多的舞蹈不仅仅只是注重舞蹈的眼神的训练，虽然舞蹈的眼神是对于舞蹈的一种解读，也是舞蹈的表演者以及观众对于舞蹈之间的互动，也是舞蹈的精华所在，但是对于观众的最直接的舞蹈表演则是舞蹈的步伐的分析，很多的舞蹈的表演者其实都是不断变化的舞蹈步伐的动作来阐述舞蹈的意义所在。河北井陉拉花舞蹈的重要的步伐特征所在，首先就是在肩以及臂之间变动之间的变化才体现舞蹈的步伐的特点，以及在舞蹈者的下肢之间的相互配合才有了舞蹈的动作的改
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变，并且在舞蹈中的表情和道具之间的有机结合，才能有了情感的丰富和以及合理的舞蹈的情绪变化。
三、河北井陉拉花价值
(一)表演人群广
我国是一个多元化艺术的国家，不仅仅有着可以上得厅堂的民族舞蹈，也有着百姓娱乐的秧歌。秧歌一直是我国老百姓喜闻乐见的民间传统文化活动，现代社会中它依然有较强的生命力和吸引力。通过对可作为文化产品进行深度开发的诸多秧歌形式进行对比，井陉拉花的优势明显。与衡水疯秧歌相比，井陉拉花的适用人群更广。衡水疯秧歌以粗犷、泼辣、刚毅、火热的风格见长，民间俗称“一扭三道弯”，动作幅度大、动感强、曲线突出。秧歌的舞蹈的表演有着一定的难度和力度，河北井陉拉花的这样的表演模式不仅仅是可以给老人来表演，对于一些高难度的动作很多的年轻人也能表演，所以说这样的舞蹈模式不仅仅只是老年人的饭后娱乐，也是舞蹈的艺术中瑰宝，动作内容十分广泛可以奔放、也可以含蓄，舞蹈的表演舞姿比较舒畅，屈伸有度，适宜的人群也是比较广泛。
(二)多元化价值
现代社会，由于电脑的普及，每天使用电脑办公的人群不断增多。尤其在IT等新兴行业中，颈椎、腰椎、关节酸痛麻木等问题越来越“青睐”年轻人。井陉拉花中最常见的动作是“拧肩”、“翻腕”、“吸腿”等，这符合人体各部位活动特点。毋庸置疑，经常活动颈肩部，做翻扣腕、伸腿等动作，对于都市白领而言，能有效防治因天天与电脑打交道而引起的“鼠标手”、“键盘腕”、“水桶腰”、“萝卜腿”等等。
传统井陉拉花有三组类别的扮相，按年龄划分，分别为伞公彩婆、男女青年、男童女童。伞公体现出粗犷豪放、潇洒自如又俏皮风趣的人物风格，彩婆体现的是稳重含蓄又深沉执著的风格特点;男青年灵活多变、舒展大度，女青年则是优美大方、气韵贤淑;男童女童则表现着孩子的天真与活泼。不同的人物表现出拉
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花舞蹈动作形态的多样性，与之对应的是音乐表现风格的多样性与丰富性。
四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花
(一)传播和普及
很多人对于秧歌这样的一种元素的发展，基本都是老年人对于这样的文化元素的传承都比较到位，但是对于年轻人之间的互动就相对的额减少，很多的年轻人都是对于一些新鲜元素的接受都是比较认同的，但是对于这样的具有传承色彩的民族文化确实很难受，所以说对于这样的文化物质的传播以及舞蹈艺术的普及都是对于非物质文化遗产的传承有着至关重要的作用。
(二)对于遗产的记录
许多非物质文化遗产来源于生产力不发达的民族地区和农村，当今在这些地方正发生着快速的社会变革。在社会变革中人们思考的往往不是如何保护文化遗产，而是如何摆脱落后文化的束缚。他们会发现他们的传统文化已经消逝，一些与时代发展“不适应”的非物质文化遗产已经消亡。面对这种情况遗产工作者不可能人为的阻碍社会变革，让遗产的传承人选择他们不愿接受的生活。我们应该做的是积极的通过多媒体的科学记录方式保护对于遗产记忆，通过收集与遗产有关的作品、工具保护遗产的现状，并通过改善传承人生活状态努力保护遗产的活态传承。
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结束语
一个舞蹈的表演风格的特点就是一个舞蹈的起源地人民对于生活的解释以及人民个性的外在表现，本文对于河北井陉舞蹈的地理位置以及舞蹈的历史环境都有了一定的介绍，不仅仅是这样的特殊环境给井陉拉花舞蹈的发展带来了特殊的表演风格，也在一定意义上对于舞蹈风格以及舞蹈的表演艺术奠定。
井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。它既流溢高雅又不失深沉，既饱含刚健又展示柔美，既张扬热烈又流露悲凉，以其丰富的艺术特色扎根沃土，自古以来就为广大群众所喜闻乐见，是河北省乃至全国颇负盛名的民间舞种之一。河北井陉拉花在河北人的心里是有着举足轻重的作用，在河北拉花在当地的很多的大型庆典活动中都被作为民俗出现。随着社会的不断进步，以及一些新的音乐不断的出现，很多的新型的拉花或是和其他音乐组合在一起的拉花表演也慢慢的表达出来了拉花的特点。拉花把表达欢快喜悦情绪的“快板”融入了音乐舞蹈之中，用跳跃喜庆的“快板”反衬高亢悲壮的“慢板”，“寓喜于悲”、“悲喜交集”，凸显悲凉、刚劲、豪迈的艺术风格。因此对于拉花文化的遗产保护是需要不断的更新的，“取其精华、去其糟粕”这是我读保护文化遗产的同时，需要记住的，也是保护文化遗产的必要事宜。
参考文献
1、蔡玉霞、张树林：《井陉拉花》，河北人民出版社2004年出版
2、原创剧目《那是一朵美丽的花》，石家庄艺术学校第七届中国舞蹈‘荷花奖’
3、蔡玉霞、罗阳：《太行奇葩：井陉拉花》黑龙江人民出版社2013年出版
4、冯爱云:《拉花的起源与变迁》，载于《舞蹈》2003年第6期，第17页
5、汪流《艺术特征论》北京：文化艺术出版社，1986.
6、科林伍德《艺术原理》.北京：中国社会科学出版社，1985.
7、约翰.马丁《生命的律动——舞蹈概论》北京：文化艺术出版社，1994.
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8、苏珊.朗格《艺术问题》.北京：中国社会科学出版社，1983.
9、鲁道夫.阿恩海姆《艺术与视知觉》北京：中国社会科学出版社，1984.
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11、欧建平.默斯《堪宁汉的舞蹈思想及编舞方法》文艺研究，1986
12、米盖尔.杜夫海纳《美学与哲学》上海：上海译文出版社，1985
第五篇：蒙族舞蹈风格特点
蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。怎样跳好蒙古舞呢?首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石;其二是把握民族气质;其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。肢体训练，目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格;肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。
总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。
蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。
热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。
动作韵律特点：
肩部动作丰富、灵活、富有弹性;腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。
⑶基本体态：
挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。
叉腰为一字叉腰。
蒙古族舞蹈除了具备中国古典舞的形、神、劲、律四个要点外,由于蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色，所以蒙古族舞蹈更具有浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。
蒙古族舞蹈的手形、手位
蒙古族民间舞的基本手形：
四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。 如果手形没有手位的配合，会使动作很单一，反之有手位与手形的配合就会使舞蹈更加有活力。以下为详细的手位动作：一位，双臂平行前伸于小腹前，手心向下。二位，双臂体前斜下举，手心向下。三位，双臂侧平举。四位，双臂斜上举，手心向下。五位，双手左(右)胯侧按掌。六位，双臂肩侧屈手指触肩。七位，双手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。八位，双臂后被于体后按掌。 蒙古族舞蹈的常用脚位、舞步 蒙古族常用脚位：
1、自然位，脚跟并拢，脚尖分开60度。
2、基本位。
3、大八字位。
4、踏步位。
基本舞步：
1、平步。
2、踏点步。
3、马步。 蒙古族舞蹈的节奏及动律特点
节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华,蒙古族是能歌善舞的民族。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征 是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅。
快吸慢呼——蒙族舞蹈的呼吸特点 蒙族舞对步伐及肩部、手部、臂部的训练，必须用呼吸。以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡性使气力相互协调，还需要呼吸来衔接前后动作，表达感情。蒙族和藏族同是游牧民族，但是由于各自地理环境与民族发展史的差异，形成了各自的特质，由于心态的不同，体现在身体的形态上，也是大相径庭的。蒙族舞后靠的体态，横抻的动态是与他们曾有过的英雄历史;与他们“马背民族”的彪悍性格分不开。所以蒙族舞的呼吸是以在重拍上慢吐气见多，慢吐气可以表现出人物形象健壮，生活环境辽阔之感。吸气表现为在空拍和弱拍上的快吸气。例如趟步加柔臂的训练，柔臂是肩部动作的延续波浪形伸展。趟步要求膝部掌握平稳，并随步的动向移动，在动作中，无论是哪边的手臂向下压，一节节抹，呼吸都要走一个沉的下弧线。双膝稍弯，重心慢慢移动，到换反面上步的一刹那做短暂的快吸气。再沉，以此类推。
蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质 蒙古族舞蹈的特点
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小;有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少;有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，调式多为羽调式，音乐宽广，音程跳动较大马步音乐活泼跳跃，表现雁为主题的舞曲多为民歌，经常使用散板
蒙古族舞蹈所具有的体态特征以及所带给人的美的感受，是蒙古族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是蒙古族的舞蹈风格及特点形成的根基。蒙古族舞蹈不仅是蒙古族人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们要认真研究和学习，使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。