第一篇：李白诗歌创作特色
浅谈李白诗歌的创作风格
禄宏林
摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：
一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。
二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。
三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。
关键词：生平 、思想品格 、创作风格 、意象 、影响 正文：
唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举;其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。
一、李白的生平及思想品格
李白(701～762),唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆(今四川江油)人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十
五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。
开元十八年(730)左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年(742)，被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城(今属安徽)、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳(今江西九江)狱，不久流放夜郎(今贵州桐梓一带)。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂(今属安徽)县令李阳冰的寓所病逝。
我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。
李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗;于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。
二、李白的创作风格
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” [1] 个人境遇对诗人的影响。个人境遇的不同，导致不同人的思想与追求，情感价值取向也因为人生境遇的不同而产生了差异。所以在他们的诗歌表现出了不同的个人魅力，也出现的其创作风格的截然不同的景象。李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。所以在他的诗歌当中很多对任侠精神的赞美与向往。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。所以在遭遇了所有打击之后，他不再相信现实，他企图在寻仙觅道中实现自己的人生价值，所以他笃信道教，还真受戒做了道士。他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”，表现了他的求仙思想。正是个人的如此遭遇，才让李白的诗歌折射出如此奇幻，璀璨的光芒。
社会背景尤其对伟大的诗人的影响更是巨大的。李白当时有报效国家，充分实现自己人生价值的理想。但是由于时代的原因，导致了他理想的破灭。李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿;后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中，对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者，“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹蜺。”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻;蝘蜓嘲龙，鱼目混珍;嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗!” 李白揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗，其深刻性除杜甫外，并世无第三人。
评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第
一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美[2]。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等 。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词[3]”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊!
李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。
仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》等。
我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。 李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶?”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁 ，危乎高哉!”先声夺人，凌空起势;“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。 再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之;态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。 而李白的歌行创作成就比乐府高 。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。
三、李白诗歌的艺术成就及影响
综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。
他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。
李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。 李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。
李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。
以上就是我对李白诗歌风格的一点理解。
参考文献：
[1]袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文，《文学遗产》1986年第一期。 [2]朱东润《中国历代文学作品选》中编，第一册，上海古籍出版社.。 [3]袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编，高等教育出版社1999年。 [4]刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版，第94-96页。
第二篇：李白诗歌创作的几个特点
李白的诗歌内容丰富，形式多样，辞采高华，有关它的思想性和艺术特点，介绍的著作颇多，从教材中也了解不少。本书仅就以下几个方面介绍李白诗歌创作的特点，以助于更好地从本质上把握李诗。
(一)继承和发挥比兴言志的诗歌优良传统
一说到李白的诗，人们几乎都知道李白善于用丰富的想象，神奇的幻境，以景寓情，借物寓意来表达自己的思想感情。前人评论李白的诗，也有“凡所著述，言多讽兴”(李阳冰《草堂集序》)，“连类引义，尤多讽兴”(胡震享《李诗通》)的说法。这其实说的就是李白诗歌比兴言志的一大特色。
比兴言志，源于《诗经》、《离骚》，是我国古代诗歌的优良传统。比，就是以彼物比此物;兴，就是先言他物以引起所咏之词。比兴言志，就是用比兴的手法，创造出各种生动的形象，来表达思想感情的表现方法。比兴言志不仅是诗歌创作的形象思维问题，更重要的是强调了诗歌寓褒贬，别善恶的美刺作用，使诗歌成为“经国之大业，不朽之盛事”。
初唐时期，齐梁“彩丽竞繁，兴寄都绝”的浮靡文风尚存，陈子昂倡导风雅，扫荡齐梁颓波。李白更以恢复古道为己任，从而开一代诗风。了解了李白诗歌比兴言志的特点，就可以帮助我们深入准确地把握李诗的思想内容。李白笔下常常出现高山大川、风花雪月、香草美人、神仙幻境，这些看起来远离社会现实的事物，正是作者丰富的比兴手段，寄托着诗人复杂而强烈的思想感情和追求。他在《大鹏赋》、《临路歌》中以大鹏的形象或表现凌云壮志，或表达理想摧折的不幸。他的《蜀道难》并不是山水诗，而是写报国无路，世路坎坷。《梦游天姥吟留别》并不是游仙诗，而是写理想破灭的苦痛，远离朝庭的决绝。他的《长相思》并不是一首凄艳动人的爱情诗，而是对君臣遇合的期待，实现政治理想的苦恋。由此我们可以弄清楚李白《碧荷生幽泉》(《古风》其二十六)、《燕赵有秀色》(《古风》其二十七)等一大批作品中相思倾慕的真正含意。同样他的咏物诗《南轩松》、《松柏本孤直》(《古风》其十二)、《天马歌》不是写物而是写人，《妾薄命》、《怨歌行》等闺怨诗大多是李白的幽怨，《越中览古》、《登金陵凤凰台》等作品吊古实为伤今。李白的这些作品往往是在婉丽的比兴中蕴藏着深刻丰富的内容和复杂的思想感情，这一部分诗歌几乎包括了李白的所有重要作品，把握李诗比兴言志的特点，也就基本把握了李白。
(二)创造性地学习乐府民歌
李白的诗歌取得的巨大成就，和他对我国古代优秀传统文化创造性地继承和发展分不开。特别是创造性地学习乐府民歌，开拓了自己诗歌发展的道路，形成了自己诗歌独有的风格。 在李白全部九百多首诗歌作品中，乐府诗就占了一百四十多首，他几乎运用过所有的乐府古题。李白从在故乡接触巴蜀民歌，习作《巴女词》起，就开始了学习民歌自拟新作的创作过程。他每到一地，就学习当地民歌，到荆州就写《荆州歌》，到江夏就写《江夏行》，到越中就写《越女词》，到襄阳就写了《襄阳歌》、《大堤曲》。不仅如此，他还向古代民歌学习，从汉魏六朝乐府中吸取养料，从简单模仿到创造性地运用乐府民歌。
李白继承了乐府民歌的现实主义精神，在学习乐府民歌而创新作时往往借古题写时事。如《豫章行》，传统内容为伤别离，叹寿短等，李白《豫章行》却展示了安史之乱带给社会的**，人民的苦痛，具有强烈的悲剧性和现实性。南朝乐府《丁都护歌》，虽“其声哀切”，不过是诉相思之苦。李白的《丁都护歌》描写劳动者惊心动魄的苦痛，作者而为之掩泪发千古之悲，具有深刻的现实意义，闪烁着人道主义精神的光辉。即使是沿用传统题材，李白的创作也开拓了古辞的境界，升华了古辞的思想内容，如《乌栖曲》，古辞写男女昼夜欢娱，李白用以写吴宫中淫乐不休的生活，含蓄地揭示了穷奢极欲必然败亡的寓意。《远别离》等题目的传统题材是游子思妇，李白的《远别离》则寓含“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”的讽意，成为一首政治诗。李白创造性地继承乐府民歌还表现在对古辞的思想内容和体例都有重大改变上。如南朝乐府《子夜歌》和《子夜四时歌》，前者多写女子对情人的思念，后者为四时行乐之词。李白的《子夜吴歌》把此诗分为春、夏、秋、冬四时，主要写妇女对征夫的思念，表达人民渴望和平与幸福的心声，达到了同类题材的最高境界。又如《长干行》为南朝乐府民歌旧题，原为四句，李白则制成长篇歌行，阐述了一个真挚动人的完整爱情故事。再如《长相思》，古辞写游子思妇之情，多以
三、
五、七言交替。李白的《长相思》在
三、
五、七言间杂中又插入散文对句“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”，最后以两句三言“长相思，摧心肝”作结，犹如长叹，句式的变化与感情的起伏具有一致的节奏，并以之反映渴望君臣遇合，理想实现的主题。
但李白创造性地学习乐府民歌的最大成就还是在歌行体创作方面。歌行或名歌，或名行，或名歌行。是从古歌谣、古乐府发展起来的一种诗歌形式，胡应麟说：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综复杂，素无定体，故极能发人才思”(《诗薮》)。可见歌行就是古代诗歌中的自由体。唐代逐渐盛行，但并未形成气候。李白首先赋予歌行刚健和自由;以比兴言志的传统，使之具有深广的思想内容;以汪洋恣肆、纵横捭阖的笔法，使之具有宏大的气魄和澎湃的波澜;他以丰富的想象、极度的夸张、瑰丽的辞采，使之有了空前丰富的艺术形象;学习六朝乐府和当代民歌，赋予它“慷慨吐清音、明转出天然”的动人的音韵和鲜活的语言;再以李白强烈的自我意识和情感因素来驱动，它就成了极好表现李白狂放个性和无双诗才的最好形式。李白以此形式创作了一系列惊风雨、泣鬼神的诗篇，《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《答王十二寒夜独酌有怀》等，他继往开来的辛勤艺术创造，终于奠定了他在中国诗坛的地位。
(三)多样统一的李诗风格
谈到李白诗歌的风格，一般的说法都是豪放飘逸。但这种说法很难概括李白全部诗歌的风格。就我们所知而言，李白诗中固然有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”(《行路难》其一)、“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”(《庐山遥寄卢侍御虚舟》)这样豪迈奔逸的诗歌;也有“大道如青天，我独不得出”(《行路难》其二)这样幽愤难抑的名篇;有《山中问答》、《独坐敬亭山》这种超尘脱俗、闲适自得;有《峨眉山月歌》、《巴女词》这种流转自然、朴素清新;有“为君谈笑静胡沙”(《永王东巡歌》其二)的澹荡潇洒;还有“掩泪悲千古”(《丁都护歌》)的沉郁悲苦……所以无论是说豪放飘逸或清新俊逸，都觉尚有不足之处。豪放飘逸作为李白诗歌的主导风格应该肯定，但在肯定这一点的同时，也必须注意到李白不同诗歌表现出的不同风格。
其实，古人早已注意到此，唐人任华说李白诗“清人心神，惊人魂魄”(《杂言寄李白》)。宋人朱熹说：“李白诗不专是豪放，亦有雍容和缓底”(《朱子语类》)。他们的评价揭示了李白诗中的两大审美范畴：壮美和柔美。凡所抒写怀抱、抒发幽愤、抨击时政、张扬个性的大都属于前者，如大家所熟知的《蜀道难》、《将进酒》等作品。但须注意的是，李白这类作品往往是豪中见悲，在豪逸的言辞下是深沉的悲慨。如(《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》)：“……俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这类作品常多是歌行体，因而篇幅较大，常采用极度的夸张、丰富想象，充满了强烈的情感因素。李白的重要作品大多在这一类中。李白诗歌中凡是描写人性美、自然美，如羁旅客愁、人生哲理、相思相恋、水光山色的诗歌多属优美范畴。 由于这一类诗歌题材范围广，所以名篇较多，如《静夜思》、《渡荆门送别》、《把酒问月》、《宿五松山下荀媪家》等，这类作品多为律诗、绝句，或乐府民歌的短小篇章。语言大多清新流转，很少使用夸张一类表现手法。
李白的这两类作品交相辉映又互相联系。这种联系在艺术上讲就是前人所说的“奇”，李白的诗歌无论是豪迈奔放的壮美，还是清俊超脱的柔美，都有出人意外的独特艺术魅力，从《蜀道难》的“奇之又奇”到《独坐敬亭山》“想落天外，妙绝古今”，莫不如是。而思想性格决定艺术个性和诗歌风格，太白诗歌之奇又源于“气”，前人之述颇多：“气骨高举”(吴融)，“高气盖世”(苏轼)，“太白以气为主……子美以意为主”(王世贞)等等。这个“气”就是李白的思想性格和强烈的自我意识。
李白一生都在为实现政治理想而努力，同时又念念不忘归隐江湖，李白一生都渴望经世致用，同时又追求人格独立和精神自由，表现在诗歌创作上就有了昂扬奋发、豪迈飘逸、旷达超脱;当主观愿望与社会现实产生冲突，就有了李白抒发幽愤的豪纵悲壮;当他亲近自然，接触社会，从中获得情趣和愉悦，就产生了一系列清新俊逸、淡远闲适的优美诗篇。了解李白诗歌多样统一的风格，有助于我们更好地感受其非凡的艺术魅力。
第三篇：论李白诗歌的特色
内容摘要：李白是唐代最杰出的现实主义和浪漫主义诗人，一生都在为实现政治理想而努力。他揭露现实，抨击时政 。蔑视权贵，追求自由。但同时李白还是一个关心人民生活的诗人。一生留下许多著作。
关键词：李白 浪漫主义诗人 诗歌
李白是唐代诗人。现实主义和浪漫主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而李白是唐代最杰出的现实主义和浪漫主义诗人。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。李白是站在唐诗顶峰上的一颗奇松。他的诗歌很具有浪漫主义的特色，有“诗仙”之称，他留给后人的诗有今存近千首，其内容十分丰富，既反映了李白一生的经历和思想轨迹，又表现了唐代由盛转衰时期特有的社会现实和精神生活风貌，是一个天才诗人。
李白一生都在为实现政治理想而努力，同时又念念不忘归隐江湖;李白一生都渴望为国家效力，同时又追求人格独立和精神自由。表现在诗歌创作上就有了现实主义和浪漫主义的特色，当主观愿望与社会现实产生冲突，就有了李白抒发愤怒的豪情悲壮;当他亲近自然，接触社会，从中获得情趣和愉悦时，就产生了一系列大胆想象，夸张和语言优美的诗。
唐玄宗开元、天宝时期，正是唐代社会表面繁荣然而却是危机四伏的时期。李白关怀社会现实，有强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家用世之心，讴歌理想，抒发悲愤，是李白诗歌的浪漫主义精神的重要内容。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想：“抚剑夜吟啸，雄心日千里”。(《赠张相镐》其二)“愿一佐明主，功成还旧林”。(《留别王司马嵩》)但是却处处碰壁，遭受嘲笑和打击，所以他的诗歌既充满了对理想的追求，又宣泄了理想破灭的痛苦;既为自己不幸命运而悲慨，也批判了污浊黑暗的社会现实。如《答王十二寒夜独酌有怀》、《行路难》、《古风》其二十四等诗。
如《古风》其二十四：
大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。
唐玄宗后期，生活腐化，当时，贵族中盛行斗鸡的游戏，唐玄宗酷爱此道，斗鸡人也因此成为特权阶层的人物。李白诗中所揭露的就是这样的现象。
他揭露现实，抨击时政 这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。
他蔑视权贵，追求自由他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”(《送烟子元演隐仙城山序》)，对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”(《庐山谣》)，把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流;他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。
《行路难》其一，集中地表现了他的理想与现实的矛盾：
金樽美酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投著不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难!行路难!多歧路。今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
诗中交织着失望和自信，既有愤怒的抗争，又有执着的追求，是他的崇高理想与黑暗现实相撞击后发出的电闪雷鸣，具有惊心动魄的力量。
但同时李白还是一个关心人民生活的诗人，他的诗歌如《宿五松山下荀媪家》中“田家秋作苦，邻女夜舂寒”，《丁都护歌》中“吴牛喘月时，拖船一何苦!”等都对下层人民的疾苦表示了深切的同情 。当安史之乱发生时，李白痛苦而悲愤地写道：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”(《古风》其十九)“白骨成丘山，苍生竟何罪!”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)。他对劳动人民给予热情地赞美，如《秋浦歌》、《越女词》中，都表达了他对勤劳、智慧的劳动人民的热爱和。
李白“一生好入名山游”，他以生花之笔，描绘了许多各具形态的山水，他的《望庐山瀑布》、《望天门山》等都表现了他对祖国河山的挚爱之情。如《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此迴。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”多么雄伟灵秀的山，多么矫健潇洒的帆，多么奔放活泼的水!青年李白饱蘸着青春的激情写下了这一首美妙的山水诗。
李白歌颂友谊、热爱生活。真挚的友情，是他生活中的重要内容 。他的许多诗歌就是为友谊而作的。如《金陵酒肆送别》、《劳劳亭 》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等。他的《赠汪伦》是脍炙人口的歌颂友谊的名篇： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃化潭水深千尺，不及汪伦送我情。
全诗写友情，朴素自然，“于景切情真处信手拈出，所以调绝千古”(唐汝询《唐诗解》卷二五)。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”(《南奔书怀》)，那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。
豪放飘逸是李白诗歌浪漫主义风格的主要特征。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
第四篇：论李白诗歌的艺术特色
让人怎能不爱“他”
——李白诗的艺术特色浅析
云安县镇安中学
谢丽兰
摘要：李白的一生，经历了唐最繁盛的时期，他乐观、昂扬，希冀在政治上有一番作为，实现抱负;后在“居之不易”的长安，他浪漫和现实;最后离开了繁华的帝都，走向民间。这些经历，使他认清了上层统治阶级，晚年他漂泊流离、恃才旷物，带着深深的遗恨和光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。
他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。
我认为李白诗歌有以下几个要素：
一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强;
二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性;
三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式;
四、李白诗歌壮美和优美的意象;
五、李白诗歌具有清新明快的语言风格。
关键词：李白 浪漫主义 艺术特色
正文
做学生多年，从教多年，每每说起李白诗歌，“爱‘它’没商量”。
李白诗歌豪迈奔放，别具一格。以想象和神奇之笔描绘祖国的壮丽河山。不满于社会和政治黑暗，追求心身自由和解放。昂扬向上的主观浪漫主义精神，是他诗篇的主旋律。
李白诗歌抒情方式最具鲜明的特点，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言，清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义者，他继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱;对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情;对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒;对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视。在表现手法上，他继承了屈原浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴、丑恶的憎恨和对人民苦难的同情。
李白的一生是浪漫的。他张扬自我，豪放不羁，洒脱乐观，如一位飘逸不群的仙子出于浊世而不染。无论有多少挫折，他仍有着“天生我材必有用”的豁达，等待着“大鹏飞兮振八裔”。享受长安城的锦绣繁华要以摧眉折腰为代价，可李白还是愿意钟情于：“申管晏之谈。谋帝王之术，……使寰区大定，海县清一。(《代寿山答孟少府移文书》)” 可他的一生又是怀才不遇的，以至于浪迹天涯，抱酒而歌。也许就象财富容易招来盗贼，过多的才华免不了挫折和落魄------但如此丰富的生命，却如此狼狈的生活，不免让人感到“别有一番滋味在心头”。
二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性
在盛唐诗人中，李白诗歌的艺术个性非常鲜明;甚至，在整个中国诗歌史上他的诗歌的艺术特色也是绝无仅有的。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到完美统一。李白的诗篇自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情有一种排山倒海.一泻千里的气势。读李白的诗有一种与云比天高，与历史等量的气回荡着，使人慑于他“气”的力量。李白的诗，总而言之，其气奇，其气逸，其气壮;析而论之，有气骨，有气象，有气势。
“狂风吹我心，西挂咸阳树。”《金乡送韦八之西京》 “雁引愁心去，山衔好月来。”《与夏十二登岳阳楼》
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有次寄》 他把自己的心想象可以离开身体飞向远方，或随狂风，或随大雁，或随明月。这显示了李白诗歌非凡的创造力，是多么新奇，这种写法是前人不敢想象的。
李白诗歌的气逸表现为对自由的热爱与追求。李白的诗飘逸不群，他的情怀不受拘束。他一再把自己比作大鹏，在《上李悒》中说：
“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”
“殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念束缚，热爱自由，追求自由的个性。这种热爱自由，追求自由的精神，李白在山水诗中表现也很突出，他笔下那咆哮愤怒，一泻千里的江河，奇险挺拔，高出天外的峰峦，往往也是这种精神的体现。
盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，也培养了李白乐观自信的精神，不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他的代表作《行路难》其一就是有力地证明。李白经常写自己的愁，写愁疾、愁颜、愁容、愁心、 2 愁发、愁肠，也写愁猿，愁云。但李白的愁，是强者之愁，有一般浩然壮气充溢其间。
李白的气骨一向为人称颂。“松柏本孤直，难为桃李瘦。”“按能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”都鲜明地表现了他的气骨。蔑视权贵，从布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了其人格力量。
李白满腔济世之志，希望能“济苍生”，“安社稷”，有所作为。“天生我材必有用”，“东山高卧时起来”，这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。《江上吟》中，李白写道：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。从中我们可以看到他突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。很多诗歌都是重激昂豪迈而少细致描述，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴 ， 一气呵成，而又回旋往复不能自己。《将进酒》以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗势如万里黄河奔流不息。
三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式
李白一生都处在一种怀才不遇、生不逢时的景况中。他的诗歌总是伴随着政治上的遭弃感和无归依感。李白少时有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。他的豪侠性格以及浪漫主义气质，丰富的想象力和脱离实际的异想天开，让他有一个不安定的灵魂，有更高更远的追求。如《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦游的诗，也是一首游仙诗，在诗中发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的激越地呼声。而诗中的求仙访道，正是他想用远离现实的办法来表示对权丞贵戚地鄙视和不妥协。
李白的诗里，还表现出一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到一种苍凉的孤独意识。虽然李白诗风格豪放，然而这各孤独意识使其相当一部分作品具有了豪中见孤独，豪中见悲的风格特点。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山，一发而不可节制。
李白诗歌想象非常丰富瑰丽、变幻莫测，往往发想无端奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如《清平调(云想衣裳花想容)》中，把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。在《蜀道难》中，诗人运用天马行空的想象，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。同时也创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。在李白诗中想象更为非凡的还有《梦游天姥吟留别》中通篇都是奇谲瑰丽的想象，生动地描绘出一个令人神往梦境仙界。这些想象之辞，奇幻之笔，或神奇，或瑰丽，或诞幻，或壮美，无不是天马行空，奇幻交织。真是想落天外，匪夷所思。
李白诗歌的奇特想象，常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。贺知章就曾赞他为“谪仙人”，因而李白有“诗仙”盛誉。
四、李白诗歌壮美和优美的意象
3 唐代山水诗词作为古典文学的奇葩，不仅生动描绘了华夏山川的风光，汇成千古江山的历史艺术画卷，深刻表现了山水诗人崇高的思想情怀。它洗濯心灵，陶冶性情，蕴蓄着宝贵的审美价值。李白诗歌豪放，飘逸的美学特征具体表现为：
第一，瑰奇宏廓之美。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。丰富的比喻，大胆的夸张，迥落天外的想象为瑰奇之美涂上了一层光怪陆离的色彩，而其内蕴则有远大的理想，宽阔的胸怀，雄伟的气魄和渊博的知识充实其中，《蜀道难》是这方面的典型代表。
第二，奔腾浩荡之美。他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中爆发式的抒情。如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。
第三，纵横变幻之美。李白是最富有想象力的。他的诗发想无端，纵横变幻，非常人所能预料，显示出极大的创造性。李白诗歌的意象组合具有很大跳跃性。又如《江上吟》。
第四，清水芙蓉之美。李白诗歌的语言任情真率，似随口而出，毫不经意，却能出神入化，清新自然。如《古朗月行》。
五、李白诗歌清新明快的语言风格
李白和王昌龄的七言绝句同是唐人七绝的冠冕。在语言上，他主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说：“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他批判地汲取了魏晋以来优秀诗人的语言技巧。“自从建安来，绮丽不足珍”，他摒弃了六朝奢华绮靡诗风的同时，又继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫就赞美过他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上他浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，又使他的语言具有如前人所说的“高华”和“豪放”的特色。
李白诗歌语言清新明快，明丽爽朗。“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，似乎一点也不费力。即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀。语言自然奔放，似脱口而出，全无拘束。诚如清人赵翼所道“全以神运，自不悄束缚于格律对偶，与雕绘者争长”(《瓯北诗话》)。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”。语言也流畅自然，不事雕饰、潇洒清丽。
总之，李白留给后人的九百多首诗篇，是盛唐社会现实和精神生活的艺术写照。诗中表现的真的情感，洒脱的气质，不肯苟同于世俗的那种人格意识，对我们有着巨大的魅力。他诗歌豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的吸引力。只要多阅读，多欣赏，我们就能被李白的人格魅力和个性特点所感染。这对提高我们个人文化素养、思想品德修养，以及实现人生价值是大有裨益的。
参考文献：
4 傅德岷主编：《唐宋诗鉴赏辞典》湖北辞书出版社 2005年1月 《李白诗歌鉴赏集》,巴蜀书社 1998年2月
霍松林、尚永亮：《李白诗歌鉴赏》，上海教育出版社，1989年 《李白诗》，人民文学出版社，2005年5月 中国古代诗歌散文欣赏(人民教育出版社)
第五篇：论李白 杜甫诗歌的艺术特色
李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。
其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。 一. 李白
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡
的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。
李白(701~762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，他的家世至今还是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县(今四川江油县)。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。
李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻;写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难;摹写神情、动作(“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”)，险危之状如在眼前;借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难;运用夸张(“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”)，极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。
在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。
李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”(《古........风·其一》)。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”(《渔隐丛话》)与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”(《古风·其三十四》)因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回;李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。
二. 杜甫
杜甫则是由盛唐转衰的一位伟大诗人。
杜甫(712~770)，字子美，京兆杜陵人(今陕西西安市西南)人，生于巩县官宦之家。其家庭有奉儒守素的文化传统，给他很深的影响。他经历唐由盛转衰的过程，使他历尽人生辛酸，看尽生民疾苦，因而关心国家安危。
杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜!”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”(《蜀相》)。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》)，“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。
在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。
杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神.........遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”(《丹青引赠曹将军霸》)“书贵瘦硬方通神”(《李潮八分小篆歌》)。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”(《江上值水如海势，聊短述》)“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”(《解闷十二首》)黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实;讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋;既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整;既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。
李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.
总结：李杜文章在，光焰万古长。
—— 模具092班
秦艺