第一篇：中国文化产业发展现状
中国文化产业现状
一.中国文化产业发展总体概况
二.分类发展情况
三.发展类型
四.当前文化产业发展中还存在一些问题和困难。
具体表现在：
(一)文化产业总量还不够大、水平还不够高。
随着我国经济的快速发展，人民群众精神文化需求呈现快速增长态势，特别是随着文化程度的提高和闲暇时间的增多，人民群众对文化产品和服务的需求更加多样化。相比之下，文化产品和服务的供需矛盾和“结构性短缺”突出，“有效供给”相对不足，与人民群众快速增长的精神文化生活需求还有一定差距。尽管国际社会尚未形成统一的文化产业划分标准，各国文化产业的统计口径还不一致，但也可以看出，我国文化产业总量还不够大、水平还不够高，文化产业在整个国民经济中所占的份额相对较小，对经济结构的调整作用发挥不够，对国民经济的贡献及影响远远低于美国、日本等发达国家。文化产业要真正成为国
民经济的支柱产业，还有待采取有力措施加以推进。(二)文化产业集中度不高，缺乏骨干企业和知名品牌。由于起步较晚和文化领域条块分割、市场壁垒等原因，我国的文化企业“软小散滥”问题比较突出，规模普遍偏小，产业规模化和集约化程度不高，产业布局不均衡，大规模、高水平、产业链完整的龙头企业少，缺少文化领域的战略投资者和骨干企业。文化企业的自主创新能力不高、核心竞争力不足，知识产权的作用发挥不充分，企业的创意、研发、制作水平较低，内涵深刻、风格独特、形式新颖、技术先进的精品力作和知名的文化品牌较少，参与国际竞争的能力有待进一步提高。(三)政策、法规体系不健全，投入、人才保障不完善。近年来，国家出台了一系列扶持和促进文化产业发展的政策措施，但从总体上看还不够完善。文化立法比较薄弱，文化产业发展缺乏强有力的法制保障，产业政策还需进一步增强针对性和可操作性。对文化产业的行政管理仍然存在一些体制性、政策性障碍，产业规划不明晰，行业管理不规范，特别是对网络文化等新兴业态的管理仍然依赖传统的管理经验和模式。盗版侵权问题仍比较突出，知识产权保护有待加强。
虽然各级财政对文化建设的投入不断增加，但由于长期以来文化建设经费基数低、底子薄、基础条件差，财政投入的增长与文化发展的需求之间仍有不小的差距，对文化投入总量仍显不足，文化产业发展基础条件薄弱。
文化产业的创意人才、经营管理人才、技术开发人才、市场营销人才，尤其是既懂文化又懂经营的复合型高级人才短缺，人才培养和激励保障机制有待加强。文化产业统计工作刚刚起步，统计指标体系还在完善，统计工作尚未全面覆盖从事文化产业的所有单位和个人。现代科技与文化的融合愈加紧密，但传统文化产业利用新技术的动力不强、活力不足。文化产业标准化体系建设比较滞后，影响了产业发展水平提升和规模扩大。
(四)文化贸易逆差仍然较大，文化产业“走出去”步伐有待进一步加快。近年来，虽然我国文化产品和服务出口数量有所增长，但文化贸易逆差的现象仍未得到根本改变，文化产品和服务出口渠道比较狭窄，出口价格远远低于进口的同类产品，我国文化产品的国际竞争力和传播力还有待于进一步提升。以演艺产品为例，我国引进和派出的文艺演出每场收入比约为10∶1，我国全部海外商业演出的年收入不到1亿美元，不及国外一个著名马戏团一年的海外演出收入。
(五)盲目发展的苗头一定程度存在，规划、引导和调控有待进一步加强。目前，各地发展文化产业热情高涨，竞相上马大型文化产业项目，文化产业园区基地遍布各地，各种资本也纷纷涌入文化产业。这一方面体现了各界对文化产业发展的良好预期，也是加快文化产业发展的重要前提，对产业发展起到了积极推动作用，但另一方面，盲目发展、资源浪费、同质化竞争的问题已经出现，需要引起重视。如全国有几十个城市已开工或准备建设大型动漫主题公园或文化主题公园;不少风景区都拟上马大型实景演出;有的文化产业项目以文化之名搞房地产开发。这些势头如不及时加以规划、引导和调控，很可能影响到文化产业的科学发展。
四.2011我国文化产业发展四大趋势
1 新形态不断呈现企业管理面临考验
随着新科技的不断创新，文化产业形态日益丰富，我国首部IMX3D电影《大明宫传奇》上映、首部立体动画片《渔童》问世、首份3D日报正式发行。未来5年，我国的3DMMORPG市场规模有望超过100亿元人民币。这些新兴的文化产业形态不仅为相关行业寻求了一条新的发展出路，对未来文化产业的发展也将起到不可或缺的作用。
在市场国际化、专业化的浪潮中，我国的文化企业能否驾驭这些新呈现出来的形态，能否在市场化的大浪潮中占有一席之地，文化企业将面临管理水平等方面的考验。
2 品牌化提升企业多元化发展
从近几年文化产业发展的整体情况来看，我国文化产品的品牌化程度不断提升，企业的品牌意识不断加强，助推了旅游、新闻出版、电影等行业的发展。
目前，我国文化产业中的大型企业在市场中仍占据主导地位，但是个别中小型企业也通过不断创新、发展壮大，实现了大中小型企业并存发展的市场局面。同时，民营企业的发展为我国文化产业市场注入了新的活力。
3 规范化建设推进国家管理复杂化
近年来，我国政府出台了一系列的法规政策，为我国文化产业的健康发展创造了良好环境。但是随着文化产业形态的不断创新、文化企业的不断增多，如何建立合理、有效的管理体系，将成为我国政府管理机构所面临的重大挑战。
4 量与质将更趋平衡
在文化产业发展的浪潮中，各文化企业面临着市场竞争和技术专业化的考验，文化产业不仅在“量”上实现快速增长，而且在“质”的方面也有新的跨越和提升，两者的平衡有利于促进文化产业的协调发展。 2009年文化产业发展调研报告
第二篇：中国文化产业发展现状分析
摘要高增长背后的隐忧尽管各项统计数据喜人，但目前文化产业的发展依旧存在着不足：一是文化产业总量水平不高，对国民经济贡献份额偏少。二是总体投入不足，基础设施建设落后。三是市场化水平低，产业集中度和集约化程度都不高。四是文化经营人才短缺，投融资支持体系严重滞后。五是缺乏专项发展规划，产业配套政策不完善。六是文化贸易逆差依然很大，文化传播力和影响力有待进一步提高。 关键词：文化创意产业
引言文化产业是将文化从无形向有形,从意识形态向经济形态的一种转化。在文化市场不断繁荣的前提下,文化产业日益成为重要的新兴产业,在国民经济中所占的比重也越来越大。随着我国社会的进步,人们对于精神生活的不断追求,国民用于娱乐、休闲等方面的文化消费支出也越来越大,这给文化产业的发展提供了前所未有的机遇。
正文
一、发展文化产业的重大意义
当今世界正处在大发展大变革大调整时期，文化与经济、政治等相互交融，日益成为经济社会发展的重要战略资源;国家之间综合国力的激烈竞争，正日益聚集于以文化为核心的软实力的竞争。资源消耗低、环境污染小、以创业为核心的文化产业，正在成为转变经济发展方式的新亮点。
文化产业既凝聚人心，又关切民生，还可以直接贡献经济增长。文化表面看是软实力，实际却是硬实力。国际经验表明，越是发达国家，文化消费比重越高，文化产业对GDP的贡献越大。据研究，当人均GDP突破3000美元以后，社会对文化产品的消费会有大的突破，人均GDP越高，文化消费占的比例越大。
近年来，我国文化产业的规模不断扩大，文化产业增加值占GDP的比重稳步提升，经济效益大幅提高，文化体制改革成效显著，娱乐文化服务、会议及展览服务等新兴文化产业发展迅速。但我国文化产业发展还存在一些问题，如：我国文化产业的发展水平还不高、活力还不强，与人民群众日益增长的精神文化需求还不相适应，与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应，与现代科学技术迅猛发展及广泛应用还不相适应，与我国对外开放不断扩大的新形势还不相适应。因此，应大力推动文化产业发展，使文化产业成为经济发展的新引擎。
二、我国文化产业发展现状
近年来，我省文化产业建设取得了显著的成就，文化产业集团初具规模，文化设施总体完善，文化资源优势得到进一步发挥。文化产业正在成为推动我国发展振兴的重要力量。
我坚持改革与整合相结合，努力做大做强一批文化企业，培育形成了以省属文化企业集团。同时，我省不断加大对文化产业发展的资金支持力度，增加文化产业发展专项资金，采取贴息和专项补助等方式，支持文化产业发展。此外，还积极为文化企业发展搭建平台，组织文化企业参加东北亚投资贸易博览会等等。
今后一段时期，将加快文化产业发展，大力发展广播影视、新闻出版、动漫游戏、文化会展等重点产业;建设在全国有较大影响的大型文化企业集团;建设各具特色的文化产业集聚区;构建文化产业投融资、技术支撑、人才培养引进、展示交易等服务保障平台。
三、发展我省文化产业的对策建议
(一)什么不足·····1推进文化体制改革。面对国外文化的强大攻势,打造属于我们民族、我们国家的品牌显得尤为重要,我们应当大力发掘我国文化当中的优秀因子,利用本国的资源优势,结合自身日益成熟的产业发展模式,强势推出民族品牌,努力减小文化逆差现象,真正实现从“引进来”到“走出去”,从“中国制造”到“中国创造”的转变。
逐步建立和完善文化产业发展的体制机制，营造有利于出精品、出人才、出效益的良好环境。继续对国有文化企业进行公司制或股份制改造，完善法人治理结构，建立现代企业制度，重塑市场主体，完善市场体系。
(二)培育龙头企业。形成具有规模优势的文化企业和产业布局，重点抓好文化企业上市工作。整合我省影视、出版、报刊、歌舞等同质优势资源，扶持文化企业进行跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，推动文化企业上市。
(三)打造品牌。面对国外文化的强大攻势,打造属于我们民族、我们国家的品牌显得尤为重要,我们应当大力发掘我国文化当中的优秀因子,利用本国的资源优势,结合自身日益成熟的产业发展模式,强势推出民族品牌,努力减小文化逆差现象,真正实现从“引进来”到“走出去”,从“中国制造”到“中国创造”的转变。
引领文化产业发展，提升文化竞争力，把现象、亮点制成品牌、形成产业。对地区特色资源进行有效整合和深度加工，为“中国二人转之乡”、“中国农民画之乡”、“中国马头琴之乡”、“中国人参之乡”、“中国琵琶之乡”、“中国松花砚之乡”、“中国梅花鹿之乡”等地域性品牌注入文化内涵。大力弘扬吉林歌舞、长影乐团、朝鲜族农乐舞、吉版图书、吉林期刊等一批知名品牌。
(五)建设文化产业集聚区。结合长吉图开发开放先导区建设战略，建设长春、吉林、延吉、图们文化产业带;开发建设以长白山保护开发区为中心的文化旅游休闲产业集聚区;开发建设以长春、吉林、集安等历史文化名城为核心的历史文化集聚区;开发建设以四平、白山、通化为代表的红色文化旅游集聚区;开发建设以查干湖、向海、莫莫格、乾安泥林为代表的民俗文化及草原湿地原生态风光开发利用集聚区。大力发展以湿地科普为主线，以冬捕、蒙古族民俗、草原风光、湿地观鸟等为特色项目，富有东北地域特点的民族文化产业。
(六)完善文化产业投融资服务体系。一是构建完善的政策服务平台;二是组建文化产业投资公司，对重点文化产业项目建设和大型骨干文化企业上市等给予重点支持;三是建立文化产业投融资体制机制;四是加强对文化企业的贷款支持，对符合信贷条件的文化企业给予利率优惠，并积极拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关保险服务。
不难看出,中国在文化贸易这一块存在着严重的“文化赤字”,这不得不让我们担忧。
文化是一个民族的灵魂,是一个国家的身份。我国是世界四大文明古国之一,拥有丰富的文化资源,在历史上曾经占据过重要地位,对世界产生过深远影响。由于受近代战乱所致,中国文化的自身实力和影响力一度跌至谷底。其实,在中国深厚文化的孕育下,不乏许多优秀的文化艺术产品,然而传统文化的背景不同以及民族文化的差异性给我国对外文化交流和竞争造成了巨大的阻碍,使得我们的文化没有占据有利的条件,没有发挥其所具有的潜能。新时期,我们再度扬帆起航,依托先辈们留下的文化宝库,结合本国的发展,使文化软实力有了大步提升。
发展中国文化创意产业
第三篇：中国文化产业发展的现状与趋势
【摘 要】当前中国文化产业发展的现状主要表现在物质支持的不足，政策的不完善，还有文化创新欠缺，文化分类模糊，一些偏远的非主流的文化不能形成产业。进一步加快文化产业发展成为国家保证可持续发展的重要议题，如何制定出科学、有效的政策措施以促进文化产业的发展，需要把握好文化产业在新形势下的新的发展趋势。
【关键词】文化产业发展趋势 文化创新
文化产业是指文化产品的生产、流通和提供文化服务的经营性活动，以文化资源为资本，通过文化创意和艺术智慧的运用，最终以文化产品服务于社会并赢得经济效益和社会效益的一种新型产业，它既能够满足人们精神文化消费需求，又能够提供就业、培训、经济增长和社会发展机会的产业。中国作为世界五大文明古国之一，有五千多年的悠久文化与文明史。在古老的中华大地上，勤劳、勇敢、智慧的各族人民共同开拓了辽阔的国土，共同缔造了统一的多民族国家，共同发展了灿烂的中华文化。这些传统的文化，对当前及未来文化产业的发展有一个引导作用，而且深厚文化底蕴，也是文化产业发展的基础。
文化产业作为当代世界经济体系中新兴的朝阳产业，在全球经济发展中具有关键性的地位，越来越成为各个发达国家的支柱产业和核心产业，随着我国社会、经济的不断发展进步，文化产业也呈现出快速发展态势，成为新的经济增长点，并对经济结构调整、社会经济发展起着越来越明显的促进作用。当前从业人员占全部从业人员的比重，美国(4.77%)、英国(7.70%)、加拿大(3.9%);增加值占本国GDP的比重，美国(5.83%)、英国(7.61%)、加拿大(3.8%);这两指标之比维持在1：1左右，而我国为1.8：1，表明我国文化产业创造价值的能力仍较低。而对于我国来说，文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高西低的态势。从文化产业单位数量、从业人员数和拥有资产的地区分布看，东部地区分别占全部的66%、69%和78%，远高于中西部地区;从收入情况看，东部地区的营业收入占全部的82%，而中西部仅占18%;从实现的增加值看，东部占74%，中西部占26%;从对GDP的贡献看，东部地区实现的增加值占 1
2.56%，中、西部地区分别为1.28%和1.35%。
中国文化产业发展的趋势:中国文化产业发展走向总体上将呈现出如下几个特点。一是文化产业竞争区域化竞争将全面展开，地区间的不均衡发展态势进一步突出。二是文化产业集团将进入调整整合期。三是数字技术将有进一步的发展和推广，这将成为提升文化产业综合竞争力的主要力量。四是产业间合作力度加大，传统产业将会进一步向新兴的文化产业进军。五是文化产业的发展需要政府与民间组织的共同努力。六是“走出去”战略将不再仅仅是一个口号，将会有实际的行动。
最近，第八届中国(深圳)国际文化产业博览交易会将于5月18日至21日在深圳举办。从文博会组委会传来消息，今年深圳文博会首次设立集聚式分会场，将地域相邻、主营业务相近的分会场申办单位合并为1家集聚式分会场。各级文化产业园区和基地的骨干作用也更加明显，40家分会场中，被评为国家级文化产业园区、基地的有9个，省级的有4个、市级21个。从第一届的1家分会场到今天的40家，从单纯的增加展示场所到举办数百项特色活动，多姿多彩的分会场把整个城市纳入一场文化盛会，使深圳文博会不仅见证了文化产业自身的发展，也展示出文化与经济结合孕育出的广阔空间。深圳文博会规格之高、规模之大、文化产品之多样、文化业态之丰富让我们非常震撼，这是吸引我们每年参加的主要原因，更重要的是，深圳文博会反映了中国文化产业发展的新趋势，是文化产业市场的风向标。在去年文博会期间，福建省领导参观了大芬油画村、观澜版画村分会场，深圳市用心打造这些专业化、产业化的村落对我们有很大的启发，目前我们正向深圳取经，并规划建设福建漆画一条街，对漆画进行产业化的运作，以形成更大的效应。这是我们中国文化产业发展的态势，对促进各个区域的文化产业发展有积极作用，由此看出中国文化产业将向着更高层次的发展。
自有了人类之后，就产生了文化，有了文化之后随之而产生了文化产业，随之又诞生其他的产业，从而产生了社会的物质财富和物质文明。全球文化产业深刻变革和发展趋势，影响了我国文化产业的发展趋势。全球文化产业最深刻变革就是新兴文化产业的崛起，新兴文化产业主要是现代科学技术推动下出现新的文化产业。专家认为，科技，尤其是近年来发展迅猛的网络技术、数字技术和新媒体技术的推广应用，至少在四个方面深深地影响着文化产业的发展：一是为文化节目的制作提供了先进手段和表现形式，使其内容的表现形式更加丰富多彩、更具吸引力;二是催生出很多新兴的文化业态，如电子票务、网络文化、手机文化、3D﹑4D电影等;
三是极大地拓展了文化节目传播的出口和通道，节目播出渠道的垄断逐渐被打破，呈现出更为开放、多元的格局，文化节目“播出为王”、电台电视台垄断的时代即将结束，以文化优劣、好坏为评价标准的时代正在到来;四是多种高速的、大容量的通道已经建好，对文化内容的需求更为迫切，这为以内容创作生产为核心的文化产业提供了快速发展的机遇。
国家对文化产业的政策体系也不断完善，目前政策红利持续不断，在“文化强国”和“国民经济支柱性产业”战略目标指引下，未来十年，文化产业将出现高速增长态势。在此趋势下，包括传统媒体、新媒体在内的“大文化产业”结构格局将逐渐形成。这带给投资者更为宏大的想象空间，市场热点会持续孕育。深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的相关细化政策，包括投资核准、信用贷款、土地使用、税收优惠、上市融资、发行债券等将逐步得到实施，能够在更大程度上提升相关公司的盈利水平。体制改革所带来的资源重组、业务结构优化、机制改善健全等举措，也使得相关公司具备持续释放业绩的能力。2012年，文化产业将继续保持快速增长，同时结构性变化更为显著。经营性文化产业改革的重点政策主要包括有线网络整合、非时政类报刊改制、国有文艺院团改制;新兴文化产业发展方面的政策主要包括新媒体播控平台建设、促进电影产业发展政策、影视内容生产企业扶持等。相关部委制定的动漫等产业“十二五”规划即将发布，财税等配套措施也将加快进程。
文化产业作为新兴产业，创新对其发展起到决定性作用，其中有三方面的创新：第一是思路创新，它是文化产业发展繁荣的原动力。新媒体时代，传统的文化产品、渠道、方式已经很难适应时代的要求，新思路不断涌现才能让文化产业有更强的活力。前几年，传统报纸、杂志受到互联网新闻的冲击很大，中国移动与传统媒体联合推出的手机报产品，很快就受到广大用户的喜爱。全国90%以上的主流报社都已推出手机报产品，用户规模接近1亿。四川藏、彝等极具民族特色的民族音乐文化受到广大音乐爱好者的喜爱，我们整理了1000多首原生态歌曲，通过无线音乐传播这些“天籁之音”，不仅帮助少数民族地区找到了一条特色鲜明的文化产业发展之路，也扩大了中华文化的国际影响力。第二是技术创新，它是文化产业发展繁荣的助推器。随着智能手机、平板电脑等的流行和云计算、移动互联网的大发展，为数字出版、数字音乐等文化形态与新技术的融合创造了条件。中国移动推出可以让用户通过网络将音乐内容在自己的手机、电脑、电视等多种设备上进行分享的新技术，刚刚推出便受到音乐爱好者的推崇，显示出广阔的市场前景。第三是模式创新，它是文化产业发展繁荣的倍增
器。好的商业模式能够激发产业链的热情和生命力。3月初，苹果AppStore总下载次数已超过250亿次。AppStore创造的这种开放、透明的合作平台，低门槛、易操作的合作模式，对电子出版、游戏等文化产业发展是一种很好的借鉴。无线音乐产业领域，无线音乐内容合作专区正成为众多小型音乐工作室、独立音乐人的最爱，让他们足不出户就能完成音乐的创作、提交审核及发布、收益。截至2011年底，这种模式已为全球近300家唱片公司、350多位独立音乐人提供了在线服务，促进了音乐文化产业发展，所以，创新是文化产业发展的重中之重，文化产业与新媒体、新技术结合已成为必然趋势，数字出版、数字音乐、数字娱乐将成为快速发展的新文化形态，不断拓展文化产业发展空间，满足人民群众日益增长的文化生活需要，实现文化发展繁荣，加快发展新文化形态，建设文化高地，扩大文化产业的影响力。
21世纪是文化的世纪，文化将成为衡量一国综合国力的重要内容，文化强国也将成为世界强国，文化产业作为一种实现文化价值的渠道，选择何种发展模式将是一个值得深入研究的问题。保留中华优良传统文化，求创新，求发展，把握中国文化产业发展的新趋势，为中国文化发展而努力，为实现文化强国而奋斗。
参考文献 《我国文化产业政策文献研究综述》
《我国文化产业发展战略理论文献研究综述》
第四篇：中国文化产业发展现状、前景及对策分析
会计101 张弘宇 16810117
摘要：文化在人类社会发展历史中具有重要作用，以文化形态为主的软实力已然成为当今时代国家间实力消长的决定性因素之一。中国文化产业发展具有丰富资源和良好基础，同时面临诸多现实挑战与问题。实现中华文化的伟大复兴，建设文化强国，增强国家文化软实力，是当代中国强国使命所在。
关键词：中国;文化产业;发展现状;对策
文化既是与人类活动相伴的历史概念，又是与社会发展同行的动态概念，内涵丰富，外延宽广。广义上的文化既可体现为价值观念体系、行为规范体系、社会制度、风俗习惯、生活方式、语言符号，也体现为知识、精神、修养，既反映在不同区域民族人们的气质、性格中，也凝铸体现在各种器物设施之上。从世界各国发展的历史规律来看，国家的兴衰在很大程度上取决于该国的文化发展状况：文化兴，则国家兴;文化衰，则国家衰。
什么是文化产业?虽然联合国、世界主要发达国家，乃至众多专家、学者给出了多种多样的界定，但还是可以从中找出一些共同的内容，主要有：文化产业是精神生产和物质生产、文化内涵和产业开发的有机结合;文化产业以市场为导向、以赢利为目的，所提供的是具有一定文化含蕴、又能进行市场化运作的文化产品、文化服务，这些产品或服务的精神价值高于物质价值，精神存在高于物质存在;文化产业既不是地里长出来的(第一产业)，也不是资金衍生出来的(第二产业)，而是第三产业中除了商业、流通业之外的部分。
一、 发展现状
当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均GDP已经超过3000美元，北京、上海、深圳等大城市人均GDP均超过5000美元。从国外发展经验看，城市人均GDP达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。
我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。
而近年来，文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。
在2010年10月，党的十七届五中全会中明确提出，要推动文化产业成为国民经济支柱性产业，这一定位把文化产业提到了前所未有的高度。“十二五”期间，我国文化产业迎来了更好的发展机遇。温家宝总理在2011年的 《政府工作
报告》中指出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，这是继“十二五”规划纲要草案之后，政府方面再次提及要将文化产业作为支柱性产业发展，也意味着文化产业正面临着从“新引擎”到“支柱性”的定位变化。“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”发展理念的提出，既是对以往文化产业发展实践的总结，也是文化产业政策沿革的逻辑选择，同时也是承前启后、继往开来全面推动社会主义文化大发展大繁荣的时代总结。
二、 具体分析
我国从1994年开始就开始探讨中国文化产业的问题，基本上与曰本、韩国把文化作为立国方略同时提出。但由于体制上和理论上以及思想认识上的一系列原因，中国的文化产业却远远落后于世界发达国家。现在的日本和韩国游戏软件、动漫画、日剧韩剧等文化产业在几年内已经迅速成长为本国国民经济的支柱产业.而中国却被甩得很远。
特别是娱乐文化的商业化运作.当国外已经走向成熟的发展阶段的时候.国内的文化产业尚在起步阶段甚至说还没有形成一种产业.大多零散的存在于市场而且在市场中的生存周期特别短暂。中国文化产业的各个领域都不容乐观.包括媒体、动漫游戏等.都是无法与国外先进国家相比的。
中国文化产业发展滞后的另一个表现是对传统文化的发掘上的碎片化庸俗化定位严重失衡。它只是定位在一个纯商业性的附属物的地位上。比如近几年闹得比较火的山东曲阜”祭孔大典”.便完全是纯商业的运作是真正的”文化搭台.经济唱戏”.在办节的同时.大张旗鼓地搞招商引资经贸洽谈、企业论坛.而且搞得热火朝天.决策者和当地媒体也对举办活动所带来经贸上的收益津津乐道。把文化只看成一种平台而且这种平台只是为经济这一主角准备的。文化只是一个相当表面的点，是一个只扮演衬托的配角。从来不曾深入地发掘这些特色文化的真正的实质性的内涵和潜力。
中国文化产业发展不足的原因:
从生产者角度看制约因素众多。一是文化创作环境不佳。目前国内很多文化主体，特别是大学、艺术团体等受到体制的限制，条条框框太多，婆婆太多，使得它们的创造性受到戕害，甚至导致缺少创作的活力。二是市场开放程度过低。从出版业来看，在产品层面上市场化程度已经比较高，而企业化和股份化依然步履蹒跚。最突出的表现在动漫产业，由于我国电视台的动画播出费极低，出现了制作机构的经营活动难以为继的局面。三是法制环境不理想，知识产权得不到应有的保护。以图书出版为例，正版还没上市，盗版就已经大行其道，甚至有些读者找作者签名，拿的就是盗版书。此外，山寨现象也折射出知识产权保护的尴尬。山寨作品一方面体现了草根的智慧和创造力;另一方面，那些恶意剽窃他人创意的做法确实严重挫伤了原创者的创造热情。如何通过知识产权立法来既保护创造性的“山寨”活动，又限制“剽窃式”的盗版活动，是摆在中国立法者面前的重大课题。四是中国文化推广方式过于死板，媒体海外落地后仍难参与主流舆论。目前，中国媒体落地海外的步伐越来越快，然而，此类媒体由于官方色彩较浓，播出内容大同小异缺乏特色，在西方国家主流社会中仍然处于边缘地位。
从消费者的角度看是国内居民消费不足，国外消费者心存偏见。
一是国内居民消费不足。目前中国中低收入阶层达到11亿人左右，是基本的消费群体，居民收入扣除基本生活需要和医疗、教育、养老、住房等福利支出后，可用于文化消费的收入并不多，消费能力受到了严重影响。二是国际各种对华偏见与措施的影响。出于对中国文化、政治、经济的有意无意的误解，不少国家一直对中国心存偏见，各种“谬论”以及莫名其妙的举措层出不穷，比如其“黄祸论”、“中国威胁论”、“中国崩溃论”、“去中国化”等等。这都是妨碍其他国家的国民接受中国文化的严重障碍，中国文化产品在这些国家自然很难获得认可。
关于文化事业和文化产业的关系
区分公益性文化事业与经营性文化产业，这是我们党的一大理论创新，既为文化体制改革提供了理论依据，也为发展文化产业清除了理论障碍，同时为全国事业单位改革提供了有益借鉴。然而，文化体制改革时至今日，仍然听到两种相互对立的观点：一种观点认为，公益性文化事业与经营性文化产业是区分不开的，在二者之间总是存在相互重叠的“准公益性”灰色地带;另一种观点则认为，事业与产业只是概念之分，文化是可以产业化的，应当大力推动“文化产业化”。这两种观点都失之偏颇。
长期以来，我国文化单位大都采取事业体制，实行事业单位企业化管理。自2003年起，文化体制改革坚持一手抓公益性文化事业、一手抓经营性文化产业，把文化单位区分为公益性和经营性两种类型，推动经营性文化事业单位转制为企业，建立现代企业制度，使其成为合格的文化市场主体。
经过几年的实践探索，在出版发行、文艺表演以及电影制作、发行和放映等重点领域，除个别单位继续保留事业体制外，绝大多数都已作为经营性文化单位转制为企业。即使在最难区分的新闻媒体行业，也已确定改革思路：党报党刊将广告、发行、印刷等经营性部分剥离出来转制为企业，电台电视台将网络传输、电视剧制作以及广告经营等经营性部分也剥离出来转制为企业，实行制播分离。下一步，拟将各类报刊社区分为时政类与非时政类两种类型，推动非时政类报刊社转制为企业。
文艺院团的分类改革被认为是最难的，目前也确定了基本思路，即保留事业体制的主要有三类：一类是代表国家水准、起示范作用的，主要是文化部直属的文艺院团;一类是体现民族特色、属于民族瑰宝的，如少数京剧、昆曲;再一类就是市场发育需要一定过程、高雅艺术的，如芭蕾、交响乐、歌剧等。文化体制改革的实践证明，文化事业和文化产业是分得开的，在公益性和经营性之间不存在模糊地带。
按照文化体制改革的“时间表”，党的十八大以前基本完成改革任务。从党的十六大到十八大，前后十年时间，文化事业单位就基本完成了分类改革，这在我国改革史上是一个奇迹。特别是在文化体制改革过程中，始终坚持严格的、规范的改革，凡是转制为企业的经营性文化事业单位，必须注销事业单位法人、核销事业编制，做到“可核查、不可逆”，在体制上保障和巩固改革成果，为全国事业单位改革树立了典范。
需要强调的是，文化体制改革从来没有提出“文化产业化”，而是始终坚持事业和产业“两轮驱动”。即使全面完成文化体制改革，所有经营性文化事业单位转制为企业后，依然存在一定数量的公益性文化事业单位，包括公共图书馆、
博物馆、纪念馆、美术馆、文化馆(站)等，也包括继续保留事业体制的党报党刊、电台电视台以及时政类报刊社、公益性出版社和重点文艺院团等。“文化产业化”的观点，是对文化体制改革的误解。
关于文化事业和文化产业之间的关系，除了对二者进行科学的区分外，还应当揭示二者之间的内在联系。如果说区分事业和产业是为了推动改革，那么，强调二者之间的内在联系则是为了促进发展。
文化是一个民族、一个国家的集体记忆，她以物质的和非物质的形态传承，并作为共同财富、公共文化产品和服务，成为公益性文化事业的主体。从这个意义上讲，文化事业是文化的积累与积淀，而文化的积累与积淀是永恒的、永无止境的，图书馆、博物馆等积淀的就是人类在过去创造的灿烂文化。与此同时，人类在改造客观世界的同时，还在不断创造新的文明成果，在充分吸收以往优秀文化的基础上，还会产生新的精神文化需求，并表现为各种市场需求。为满足人民群众的当期文化消费，就要依靠文化企业创作生产丰富多彩的文化产品和服务，繁荣文化市场，从而形成了文化产业。
如果把文化事业和文化产业置于历史长河中去考察，二者的内在联系就是显而易见的：一方面文化产品和服务作为文化产业的成果，除满足当期消费外，必然会作为文化的积累与积淀，逐渐转化为公共文化产品和服务，成为公益性文化事业的重要组成组分。因此，文化产业发展是文化事业繁荣的基础。另一方面文化事业的发展与繁荣，极大地激发了广大人民群众的创造性，文学艺术、人文社科、科学技术等原创作品不断涌现，成为文化产业发展的源泉，促进文化产业的快速发展。因此，文化事业的繁荣是文化产业发展的源泉。
有鉴于此，深刻把握文化事业和文化产业的内在联系，有助于深化对文化发展的规律性认识，在更高层次上寻求文化大发展大繁荣的有效途径，推动文化事业和文化产业步入良性循环的轨道。
三、 发展对策
加强文化传创意产业的集群发展与规模效应
产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷(SOHO)艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，但特色还不明显。未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
注重文化创意产业的本土化，打造优势品牌
我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力好相对较弱。加之我国文化创产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本
土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业的局面。 加大对文化创意产业专业人才的培养
人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养;积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
重视政策法规对文化创意产业发展的作用
发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定，为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。
推进文化体制改革
逐步建立和完善文化产业发展的体制机制，营造有利于出精品、出人才、出效益的良好环境。继续对国有文化企业进行公司制或股份制改造，完善法人治理结构，建立现代企业制度，重塑市场主体，完善市场体系。
培育新兴文化业态
一是重视并扶持动漫、游戏产业发展;二是支持依法设立网络广播、网络电视，发展手机电视、移动电视、ip电视等广播电视新媒体产业;三是推动数字出版产业发展;四是加快特效电影发展;五是发展电子商务，完善网络服务功能;六是发展以研发设计、建筑设计、工艺美术设计、咨询策划、时尚设计为重点的文化设计产业，逐步形成具有吉林特色的文化创意产业。
完善文化产业投融资服务体系
一是构建完善的政策服务平台;二是组建文化产业投资公司，对重点文化产业项目建设和大型骨干文化企业上市等给予重点支持;三是建立文化产业投融资体制机制;四是加强对文化企业的贷款支持，对符合信贷条件的文化企业给予利率优惠，并积极拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关保险服务。 参考文献：
[1]徐俊.依靠科技创新促进文化产业发展[J]. 中国科技论坛，2006，(3).
[2]范周. 提升区域文化产业竞争力研究[J] . 科技和产业，2005，(3).
[3]中共福建省委办公厅，省人民政府办公厅. 关于加快文化产业发展的意见
[4]陈柳钦. 文化产业倍增，“金融杠杆”撬动[J] . 人民日报，2010，(1).
第五篇：浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展
摘要：京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜爱,也得到世界专家的注意。
一、京剧的历史背景
京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜
三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶
三、杨鸣玉(原为昆丑，加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
京剧角色行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、
二、京剧的现状及问题
第一、现代社会的快节奏信息化的开始标志着快餐时代的到来。特别是在城市，时间变成一种奢侈品，很紧迫。很多的仪式都变得从简，生活不动声色的单调化、紧凑化。
所以，现在很多朝九晚五忙着工作的人们开始没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作„„这一切都让时间紧张的现代都市人觉得闷，接受不了。
第二、当前各种音乐流派的冲击在选京剧课之前，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚。总觉得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。
跟所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样，与同龄人交流，也许流行和通俗，甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离。也许正是因为国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术第
三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹”的高度，这个高度是其它任何剧种都所不能够企及的。
国际文化交流中作为中国的代表项目、民族文化的图腾„„京剧早已脱离了单纯的戏曲的意义，它代表了一种文化一个国家。这让它背负了太多的荣誉以及责任。而逐渐变得神秘且孤独。
外国人了解中国的民族历史文化，有很多都是从京剧开始。扩大了海外的影响力，本国却没有掀起太大的浪潮。这不得不值得人们深思。
我想，也许正因为如此，京剧才脱离了主流群体，变得曲高和寡，成为大众可望而不可及的空中楼阁了吧。
第四、社会大众品味的导向在很多的大型演出中，我们不难发现，只要有京剧节目，多是热闹的武打场面，且多以其精彩纷呈的高难度动作博得观众们的掌声。
这样的场面，究竟是京剧的辉煌还是不幸?如同买椟还珠的故事。我们能否怪罪于大众的品味?看一场演出、一场剧。各方面的表现都应该成为衡量它是否精彩的标准。客观来说，个人觉得，文戏比武戏更考一个演员的表演功底。而现在出现的文戏与武戏比重失调，严重的制约了京剧的发展。这样的现象使得京剧发展方向潜移默化的发生了偏转，变得越来越浅显和单薄。
第五、新旧观念的冲突对京剧的热爱，更多是老人们的专利。
老人们到一定的年纪，思想开始沉淀希望安静下来，喜欢一种恬淡的生活，喜欢回忆。因为特殊的年代的熏陶，京剧是回忆里不可磨灭的记号。再者，老年人离退休后，有充足的时间来喜爱这门陶冶情操的艺术，可以细细品味演员们的表演。而且在这个年龄段存在着一大批志同道合者，京剧使得老人们之间得到交流，让老年人的生活更加丰富。
而年轻人生活在这样一个高速发展的时代，思想比较活跃。每一天都接受着新鲜事物和新思想，热衷于创新和冒险，所有很多传统的观念在他们的思维中都会被压缩。
两种思想的碰撞、冲突，有时会使得双方的观念朝着自己更极端的方向发展。
三、京剧的未来发展
第一、京剧的传承与创新问题
一些专家学者认为，只有通过新剧目创作，才能做到真正意义上的继承。直到近几年，这样的状况才有所变化。京剧作为传统表演艺术的精华，最集中地体现在了那些将舞台表演手法运用于充满戏剧性情境的经典剧目中。拥有特殊表演技艺的演员和演奏者，更是值得珍惜。我们当然不能忽视市场化的环境里普通观众求新求变的趣味，但是从文化发展和遗产保护的长远眼光看，政府以及文化人、包括戏剧理论家们自当超越一时一地的考虑，超越普通欣赏者的立场，以更开阔的视野，呼吁并推动京剧传统的完整继承。
我们应该更清醒地认识到，对于非物质文化遗产来说，创新和发展其实是可以由市场来解决的，可是保护和传承却需要有文化关怀的人才能做。尤其在市场失灵的地方，需要公共资源有所投入。也就是说，政府应该把更多的资源用到继承和保护上。至于创新和发展，应该交给演出市场、剧团自身去解决。
继承和发展确实很难，步子太大不像京剧，一成不变也不行。京剧的本质，体现在表演的形态上，如唱念做打、四功五法、西皮二黄的基本唱腔等，不能随意丢掉。京剧的特征，在于程式化和写意化。京剧的舞台是虚拟的，所以有人说，布景就在演员身上。从演员的身段、姿态、神色，观众可以看到千军万马和千山万水。可以说，追求气韵生动的写意，就是古典审美的本质。拿掉这些，自然不像京剧。
当然，吸收其他艺术也很重要。周信芳当时就吸收了一些话剧的东西，但是他融合得很好。比如《打鱼杀家》，他自己在生活中观察渔民撒网的动作，再把动作提炼到京剧中。但这不是将日常动作直接照搬，而是经过了舞蹈化和京剧化。
用发展的眼光来审视京剧现代戏的艺术探索，我以为其中最重要，也是最难解决的，还是在于京剧艺术固有的舞台程式化表演与塑造现代人物之间难相融合的矛盾。如何吸取优秀京剧传统剧目和
现代剧目中的艺术营养，学习前辈艺术家在艺术实践中取得的经验，并在此基础上寻求京剧程式与现代之间艺术创造的最佳切合点，应该是京剧艺术发展道路上，作为现代戏在今后长期探索中所要思考和解决的问题。
第二、京剧的“走出去”问题
中国京剧院院长吴江认为，让中国文化走出去，这是一种好的方式，至少外国人不会带着有色眼光去看这个戏。“用外国人的嘴去介绍我们，对一个中国内容的作品打开澳洲市场是有利的。并且两国艺术家的合作最后抹平了很多成见性的东西、文化偏见等，文化上达到了真正交流，不是我演你看、你演我看这种简单的模式，而是我们共同演给不同国家的人去看。”
真正的艺术是没有国界的。京剧作为我国的国粹艺术，艺术含量高，历史积淀厚，文化底蕴深。在中国京剧200多年的历史长河中，不仅造就了大批的艺术家，而且成为中国艺术宝库里的一颗璀璨的明珠。中国京剧为何能在异国走红?首先在于它是精美的艺术。只要是艺术就会超越国界，就会受到异国观众的青睐。中国京剧院这次在英伦的演出活动，是经过精心策划的。为了让英国观众了解中国的京剧艺术，中国京剧院进行了先期的铺垫工作。之前请英国媒体记者来华观看京剧演出，让他们先了解京剧，喜欢京剧，然后回国进行宣传，做到了未雨绸缪。舆论的作用是不可忽视的。由于宣传工作做得好，前期铺垫工作做得充分，使中国京剧院一到达英国，很快就拓展了市场。首场演出上座率为80%，以后场场爆满，一票难求。以致后来提前一个月才能买上戏票，看一场京剧成为一些英国观众的一种奢望。凡是看过演出的英国观众，无不被中国京剧艺术所征服。不少英国观众在谈到自己的感想时说，中国京剧服装华丽，表演精彩，真称得上是美轮美奂的艺术。中国京剧一时成为英国观众街谈巷议的话题。
关于中国文化走出去，现在更重要的是要考虑一种思路。改革开放30年来我们在文化走出去的问题上应该说还没有一个准确的思路和定位，所做的事情是随意的、盲目的、非理性的，不是对世界各国的情况进行了很细致的分析之后来做的。如果我们能早一些做这种细致的分析和思考而不是这种盲目的去做，那么我们这方面的成就应该是非常明显的。所以说，我这几年所做仅仅是一种尝试，这条路还要走很长。
总之，我们想把京剧这个文化包装成一个产品来振兴来推广，我们就要始终坚持京剧的振兴不是一个空洞的口号，就是要争取观众，拓展市场。我们必须坚持国内外两条腿走路，全面激发京剧艺术的活力，京剧的振兴也就指日可待了。
京剧是我国最具民族文化特色的传统艺术之一，但今天面临着传承与发展的紧迫问题。近日，本报记者就相关问题采访了京剧传承与发展(国际)研究中心主任李嘉珊。
记者：北京京剧院自2011年起将“京剧”的英文译名从“Peking
Opera”改为“Jingju”，为什么要这么改?国际上会认可和接受这样的改变吗?
李嘉珊：Peking Opera的译法出现在“五四”时期，当时中国在国际上的话语权并不强，在语言文化领域更是如此，所以借用英语中广为人知的Opera进行翻译。Peking Opera并不能准确地表达出京剧的文化内涵。Opera
是歌剧，从音乐、语言到服装、动作都与京剧存在很大差异。改名不仅仅是中国地位提升的表现，也是京剧实质的回归，应恢复本来面目，展现自身本色。
当然京剧英译改名也遇到诸如名称变更的成本、其它戏剧的翻译、对旅游等其它行业的影响、国际相关组织机构的认同等许多问题，但我们可以逐渐提升京剧改名的热度，让更多的领域关注京剧名称的问题，让更多的人了解京剧改名的必要性和可行性。就像“北京”的翻译由Peking改为Beijing一样，从开始的改变到以后的习惯接受需要一个过程，这其中为释义、推广所花的时间和精力是不可避免的。
记者：在京剧票友中青年人的比例很小，很多年轻人宁愿去听一场演唱会也不爱进剧场听京剧，这不能不让人担心京剧的未来。您如何看待京剧传承与发展的现状?
李嘉珊：的确，像许多传统戏曲一样，如今的京剧已不再彰显往日的辉煌，经典剧目大量失传、优秀演员不断流失、剧场经营难以为继，这一系列问题都导致了京剧的现状不容乐观。最主要的原因是京剧这种艺术形式与现代化、快节奏的生活方式间的冲突，这一点在年轻群体中尤为明显。例如开展多年的“京剧进校园”活动，原本是青年学生了解京剧、了解我们民族文化的一个重要窗口，但实际情况却是学生们的热情很快就被升学压力和其他流行文化所挤占，真正能够通过“京剧进校园”活动而唤起对这门艺术热爱的人少之又少。
单纯依靠面对面的形式传播京剧艺术，会受到很多时间和场所上的限制，在活动之外也难以对人产生持续的吸引力。我觉得，京剧艺术应该适应时代潮流，充分利用网络新媒体的优势，使之成为京剧艺术传承过程的重要载体。记者：北京市提出打造京剧作为城市的文化名片，还提出要推动京剧艺术“走出去”，如何实现这两个目标?
李嘉珊：“京剧”是最浓郁、最纯正、最具典型的国粹。今天被公认的世界城市中，纽约的文化名片非百老汇莫属，伦敦最富象征意义的文化名片自然是伦敦西区音乐剧。北京要建设中国特色世界城市，“京剧”理所当然应被确立为北京独有的文化名片。
当然京剧艺术要想走出去，为世界所熟知，还有大量艰苦的工作要做。首先要加强京剧的创新力度，京剧的核心是“内容”，京剧的情节很富有故事性，但要提高京剧艺术的市场竞争力，有效传播京剧艺术，还要研究用什么形式讲好故事，在创作上下功夫，能让不同文化背景的人理解，才能实现京剧在创新中的传承与发展。
加强外国观众近距离的触摸和体验京剧艺术，让外国观众了解京剧的艺术特点和欣赏方式，这是推广京剧的重要基础。要积极发挥海外文化中心、孔子学院、唐人街的作用，探索汉语教学和京剧传播相结合的模式。剧院要
利用文化交流时积累的国外演出营销资源，积极主动沟通，联合国外演出商共同投资制作适合国外演艺市场的京剧产品与服务。
京剧与相关产业的融合跨界发展，也是京剧发展的强大引擎和推动力，京剧完全可以和杂技、音乐、影视、互联网、动漫、旅游等结合起来，使京剧走出传统的狭小的内循环体系，与市场共舞，实现京剧发展的市场化、规模化。
全球化时代下，中国“国粹”京剧的表演和创作，面临着被西方文化“标准化”、“统一化”、“同质化”的危险。京剧背离其传统“歌、舞、诗”的形式美，转而去模仿复制话剧的现实主义表达方式。为获得西方审美的认同，部分京剧不断“改”掉、“革”掉民族特质，使得中国的传统戏剧文化出现了危机。京剧艺术如何在世界戏剧文化丰富多元的势头面前保持其独有价值与个性，早已成为学界讨论的核心话题。