民俗博物馆考察报告范文第1篇
河南省工艺美术学校
调研报告
专业班级 环艺《4》班
姓 名
指导教师
所在学院 2014年 10月
大河博物馆调研报告
一、 调研题目：博物馆设计
二、 调研目的：
1. 进一步了解博物馆内的空间功能布局，实地的体验其内部 的空间感受，了解博物馆内部功能的布置方法。
2. 加强了解多重空间与复杂功能之间的关系，学习和借鉴他 们的设计方法和原理。
3. 加深了解周边环境对博物馆的影响和关系。
4. 了解认知防火消防在博物馆建筑中的作用和处理。 5. 对基地和周边环境进行实地调查和拍摄。
三、 调研对象：
1、郑州市大河村遗址展示博物馆。
2、基地及其周边环境。
3、关于博物馆的资料及规范图书等。
4、河南省博物馆。
四、 调研成果：
1、郑州市大河村遗址博物馆
大河村遗址位于郑州市北12公里处，面积约30万平方米。从历次发掘的大量墓葬、房基等遗迹看来,这个遗址包含有仰韶文化、龙山文化、商代文化三个不同历史时期的内容，文化层深达4-7米。引人注目的是残存的房屋。目前已发掘出房基30多座,建筑方式各异,有着明显的时代特征。其中一号房基的墙壁高达1米,距今约有5000年,属新石器时期仰韶文化晚期建筑,为目前国内该时期仅存的房基。出土的文物主要有红陶黑彩、白衣彩陶。彩陶片上绘有各种天文图像如太阳纹、月亮纹、星座纹、日珥纹等。发掘表明，先民们曾在此延续居住长达3300多年，经历了原始社会母系氏族的繁荣阶段、父系氏族阶段和奴隶社会的夏、商时期，大河村遗址是郑州地区原始社会向奴隶社会发展的历史缩影。
大河村遗址博物馆占地17亩，建筑面积为2600平方米，馆内建有仰韶文化房基保护房、陈列室、陶艺馆、办公楼(兼文物库房)等。保护房为砖木结构的传统建筑，四面坡瓦顶，面积400平方米;陈列室为砖混结构的现代建筑，平面呈亚字形，面积800平方米;陶艺馆为砖混结构的仿古建筑，面积600平方米;办公楼为砖混结构的两层小楼，面积650平方米。 大河博物馆给我的感受就是尽管此处的交通便利，但是没有好好的利用，可能是由于基金不够得原因，只有一条后来修建的水泥路可以到达博物馆，其后面的一条田间小道没有利用。其西面的仓库还有一些建筑可以说是把整个博物馆挡在了后面，在107国道上还有在其北边的路上很难发现这一个建筑，这就显得其价值一般。博物馆的路标也不明显，我们几个调研的问了周围的住户，他们很多的人竟然不知道有这样一个博物馆，问路找到这个博物馆的我们竟然发现我们是在博物馆绕了一圈才找到得，当我们走在那条博物馆后面的小路上的时候还不确定我们看见的四坡屋顶是博物馆的，太不可思议了。 由于我们几个没有能进到博物馆里面，就算是馆的环境布置也没有办法看到，所以···太可悲了!
2、 基地及其周边环境
基地位于现在的大河村遗址博物馆的西边，临近老107国道和连霍高速公路，交通便利。现在是农田，基地的西边是一些公司的仓库，很多的货车等在此过，就我感觉而言可以说是噪声污染很实严重，而且很多粉尘污染，再加上老107国道上的交通状况后，在这里，我的感觉简直太乱了。基地的南边是几户农家和大面积的农田还有一条泥泞的田间小道，我们就是在这条小路上来到基地的。基地的北边是高速公路的缓冲带，绿化带，整体上感觉还行在我们累的时候我们几个还在这个绿化带的草地上好好的休息了一番。如果在这里建成了博物馆的话，我感觉这个缓冲带是可以好好利用的。在缓冲带的东边是一个倒闭了的娱乐场所，我们进去了，里面可以进行钓鱼等娱乐活动。这个地方我感觉也是可以好好利用的。如果博物馆建成开放，一定会给这里带来很多的经济效益的。基地的东边是现在的大河博物馆，已经7年的时间没有对外开放了，对基地的影响可以说是很大的，因为我们是在老馆基础上设计的，在望东边是几个墓地和一大片的树林，树种单一。
3、 河南省博物馆
河南博物院是我国历史上创建较早的博物馆之一。现在位于郑州市农业路8号，占地10 余万平方米，建筑面积7.8万平方米，累计投资近3亿元人民币，历时5年建成。主体展馆位于院区中央，呈金字塔形，后为文物库房，四隅分布有电教楼、综合服务楼、办公楼、培训楼等。整体建筑结构严谨、气势宏伟，造型古朴典 雅，具有独特的艺术风格，同时也体现了中原文化的特点。按照国家级现代化博物馆的要求，新馆内部设施完善，功能齐全。内有自动消防系统、安防监控系统、办公自动化管理系统、文物保护系统、电教系统、楼宇自动化系统等设施。
4、 资料整理
阅读了博物馆设计规范图书，和查阅了设计资料集的博物馆部分，做了部分的记录和整理。了解了博物馆的功能分布，及其空间布局，加深了对博物馆设计特殊方面的要求，如防火疏散，安全等问题。
五、 调研总结：
1、深刻了解了基地周边的环境，以及周边环境的影响。
2、通过对河南博物馆的调研了解到了展览空间、大厅空间等 的功能布局以及空间体验和防火疏散的要求布置等。
3、了解了历史文化对博物馆造型等的影响。
4、规范对博物馆设计的特殊要求。篇二：博物馆考察报告
考察时间：2011年12月18日 考察地点：浙江省博物馆 文物名称：弦纹瓶 文物年代：南宋 文物器形：梅瓶 文物用途：贮酒器 所属窑口：龙泉窑
器物介绍：此次博物馆考察中，重点考察的文物是图中的 南宋龙泉窑弦纹瓶。从器形看，属于梅瓶，在宋时为贮酒 器。器物外施梅子青釉，是薄釉发展成多次上釉的实物例 证。
一、龙泉窑龙泉窑是我国历史上一大名窑，其主要产区在浙江西南部的龙泉，故得名龙泉窑。龙泉窑烧制的历史始于三国两晋，结束于清代，其间共经历1600多年，故龙泉窑是我国历史最悠久的一个瓷窑系。 龙泉窑以烧制青瓷而闻名。其出产瓷器的总体风格以两宋交替时期为分水岭：北宋早期以前，龙泉窑瓷器的风格受到越窑、瓯窑和婺州窑的影响，表现出与这三窑相似的特征，即胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉窑在北宋中晚期有了较大发展，逐渐形成自己的风格。具体表现为胎体较厚重，造型规整，釉色由淡青转为青黄，用刻花、划花和蓖纹装饰。南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。粉青釉和梅子青釉的烧制成功使南宋龙泉窑扬名中外，并达到瓷器艺术的顶峰。
此次考察的这件南宋龙泉窑弦纹瓶就是龙泉窑的鼎盛时期的典型代表。可以看出，生产此器物时，龙泉窑已由从越窑、瓯窑和婺州窑承袭下来的薄釉风格转变成为多次上釉形成的梅子青釉。
二、器形
梅瓶之所以得名，是因其以口小只能插梅枝。而从整体器型来看，梅瓶的特点可以概括为小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足。正如许之衡在《饮流斋说瓷》中所说，“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”i梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
梅瓶的起源于契丹民族有密不可分的渊源。“辽国尽有大漠，浸包长城之境，因宜为治。秋冬违寒，春夏避暑，随水草畈，岁以为常。四时各有行在之所，谓之捺钵。”ii陶瓷作为与人们生活息息相关的生活用具，在民族日常生活中占据了重要地位，契丹人运用制瓷技术，生产出一种储水器——鸡腿平。鸡腿瓶瓶身细高如鸡腿，小口、短颈、圆肩、收腹、上粗下细。契丹人在与汉族的交流中将鸡腿瓶传入中原地区，鸡腿瓶也逐渐演变成宋时的经瓶，即我们所说的梅瓶。到了南宋时，梅瓶器型变得短矮，瓶身没有早期梅瓶修长，肩部也不如北宋时期饱满丰润，总体上看此时的梅瓶给人以浑圆感觉。 梅瓶从起源时的鸡腿瓶起作为储水器一直流传下来，在宋朝，梅瓶作为实用器主要用于盛酒。在上海博物馆中，就有两件宋朝带的磁州窑梅瓶，其中一件上有铭文“请沽美酒”，另一件上有铭文“醉乡酒海”。梅瓶作为酒器的功用一直延续到元明时期，桂林博物馆收藏的一件出土于明墓的梅瓶，肩部堆雕了“天长地久”四字，隐含了“天藏地酒”谐意，这就从侧面表明了梅瓶储酒功能在明朝的存留。除此之外，梅瓶也兼具陈设装饰的功能，明中晚期以后直至清代，梅瓶的装饰功能越来越明显，其中清代梅瓶传世甚多，其中以景德镇青花梅瓶为甚。 在浙江博物馆展出的这件藏品是南宋龙泉窑的作品，体现出典型南宋梅瓶特点，即模仿古风，在器形上追求温厚典雅，具体则表现为瓶身不再如北宋时修长，肩部亦不似北宋时丰满圆润，整体体现出浑圆的特点。
三、弦纹
弦纹是古代陶瓷中最为常见，也是最为简单的一种纹饰，其纹样是在器物表面刻画出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。用弦纹做器物装饰的做法在原始陶器上就有体现了，弦纹的出现与原始制陶中轮制方法的产生有关，工匠利用转轮在陶器表面旋刻出来平行的纹路，故弦纹又称旋纹。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。
这件器物通体使用弦纹装饰，属于粗弦纹、凸弦纹和单线弦纹，弦纹质朴的特点体现出泉州窑简洁、雅致的神韵，而弦纹作为从新时代时期就出现并沿用至后世甚久的纹饰，也体现出南宋瓷器“仿古”的倾向。
四、梅子青釉 粉青釉和梅子青釉的烧制成功标志着南宋龙泉窑的艺术巅峰，它们被共同誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。而二者之中，梅子青釉釉色，浓翠莹润，如青梅色泽，可与高级翡翠媲美，故在很多人眼中是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。
梅子青釉所配的胎是白胎，采用的瓷土是龙泉境内的细如粉、白如雪的白粘土，同时为了使胎色深沉而不致过分显露，又在白粘土中掺入少量的紫金土，达到白中带灰的程度。iii之所以龙泉窑可以将薄釉改进为多次上釉，是因为南宋时龙泉窑采用了石灰碱釉。石灰碱釉在高温下粘度大，避免了石灰釉在高温时易于流釉的问题，这样就可以将瓷器的釉层上得更厚，使器物外观更为饱满。粉青釉的烧制过程中，工匠通过控制烧成温度和还原气氛，使瓷器获得一种柔和淡雅，犹如青玉的艺术效果。这是因为粉青釉的釉层中含有大量小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使粉青釉与普通玻璃釉有完全不一样的艺术效果。而梅子青釉的烧成温度比粉青釉要高，釉的玻化程度也比粉青釉高。比粉青釉更强的还原气氛和比粉青釉更厚的釉层使得梅子青釉的釉层略带透明，光泽度亦较高。梅子青釉确实是这件藏品最重要的特色，但这也是笔者的困惑之处。根据已阅读的文献资料及网络上梅子青釉的照片，南宋龙泉窑的梅子青釉应该是釉质光亮，釉层厚而透明的，而浙江省博物馆的这件南宋龙泉窑梅子青釉弦纹瓶符合釉层厚的特点但釉色并不透明，而且釉层中似乎有未熔的石灰，这是为什么尚有待继续考察 i 《饮流斋说瓷》，许之衡
《辽史》卷三十二《营卫志》 iii 《略谈古代龙泉青瓷的形成条件及烧造工艺》，胡省三，1989 ii篇三：考察报告范文
安阳工学院 艺术设计学院
艺术 考察报告
专 业： 艺术设计(产品造型方向) 班 级：0 9产品造型2班 姓 名： 林丽群
学 号：200910030037 指导教师： 吴杰 实习地点： 华东地区 报告日期：
时间：2012.11.01——2012.11.09 地点：华东地区
一、考察主题
华东之行，艺术之旅，感受艺术的魅力，提升设计修养
二、概述
(一)调查目的。
此次考察的目的使我开阔了视野，让我们的遵守法纪，文明礼貌的作风得到发扬。不为辛苦的长途跋涉精神得到提高，让集体更加团结有爱。更让我明白了艺术要多思多想，要深入生活，体验生活，不断从身边提取艺术元素，艺术离不开生活。考察是一种学习，一种享受，一种经历，更是一种回忆设计来源于生活但高于生活，所以一个有创意的设计师一定是一个懂得欣赏美、懂得发现美、懂得创造美。我未来学习的方向就是学会观察身边一切美的事物;学会发现身边事物的美;将美好的事物运用到自己的创作当中。
(二)调查对象和调查内容，包括调查时间、地点、对象、范围、调查要点及所要解答的问题。
考察时间：2012.11.01——2012.11.09 考察地点：南京、杭州、苏州、上海等
考察对象：古典园林、艺术园区、博物馆、画展等 考察范围：产品造型设计
调查要点：产品造型设计在实践中的应用和表现，表现技巧、表现形式等
(三)调查研究的方法。
考察研究方法：实地考察、摄影、报告分析
三、正文 考察第一站，我们到了无锡，位于长三角中心区域，是华东地区主要的交通枢纽，交通便利，据上海、南京各约1.5小时车程，公路、铁路、水运、航空网络纵横交错、四通八达。无锡由于历史悠久、风景优美而有众多的名胜古迹。步入无锡工业园，真的是受益匪浅，获取了不仅在视觉里的精华，更为我们做毕业设计作了准备。考察第二站，苏州博物馆 是地方历史艺术性博物馆。1960 年建立，位于江苏省苏州市东北 街。馆址为太平天国忠王李秀成 王府遗址。面积8000多平方米， 分东、西、中3路，中路立体建 筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩 绘，入口处侧门，有 文征明手 植紫藤，内部东侧有太平天国古
典舞台等，是全国重点文物保护单位。2006年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。 在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。
新馆正门对面的步行街南侧，为河畔小广场。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。
该馆地块分为三部分。中心部分是入口处、大厅和博物馆花园;而西部为展区;东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复成原貌。由于忠王府难以在现有的结构下提供合适的展览空间，它将被用作展示其丰富建筑遗产的橱窗以及那些通常无需高档展示空间的艺术品，诸如家具和雕塑等
苏州完后，我们来到了大都市——上海。上海是个经济文化飞速发展的地方，来到上海的第一站是上海当代艺术博物馆，左图是上海艺术博物馆一大亮点，为什么说是亮点?主要是一个平常很不起眼的东西—脏兮兮的拖鞋居然被悬挂在房顶上。因此，垃圾、脏兮兮的东西摆放好了位置也是一道独特的风景，所以对于一个设计者来说没有无用的东西，只有你不能创作和表达出内心感受的事物。右图是上海老街《田子坊》有着老上海特特的风土人情和设计来源，感受着上海的文化发展变化、同时上海也是一个开放的城市，吸收着国内外优秀的文化和艺术作品。
东方明珠塔位于上海黄浦江畔、浦东陆家 嘴嘴尖上，与外滩的万国建筑博览群隔江相 望，列亚洲第一，世界第三高塔。1994年2 月，国家主席江泽民题写了东方明珠广播电 视塔的塔名。现已成为90年代上海十大新景 观和十佳旅游景点之一。
上海外滩，万国建筑群位于黄浦江西岸的 外滩南北全长4公里，是上海的重要象征。主 要是在上海外滩北起外白渡桥，南抵金陵东 路，这一段是外滩建筑群的精华所在。鳞次栉
比地矗立着海关大楼、和平饭店南楼北楼、原汇丰银行大楼等52幢哥特式、巴洛克式、罗马式、古典主义式、文艺复兴式、中西合璧式等各种风格的大厦。
之后来到杭州，到杭州的第一印象就是西湖，西湖独擅山水秀丽之美，林壑幽深之胜。坐上西湖游船感受其气息和韵味，优美动人的神话传说，白娘子和许仙，怎能叫人不动容，不生感
怜惜。自然、人文、历史、艺术 巧妙融合，给人一种美的视觉享 受。杭州周边的景色非常之美丽， 西湖的水面宁静的设计者、设计 师、艺术家等心灵也十分的宁静， 艺术的创造需要的就是这种心灵
的宁静，灵感的源头就需要这样的环境。凉亭、楼阁、小桥都是西湖的特色，都是设计者创造的灵感。雷峰塔里面关于“白娘子爱情”的场景塑造十分之逼真和
形象，都一些很细致很漂亮的雕塑。人物神态活灵活现、生动有趣、雕刻的特别的细致。这种细致的雕塑可见大师们的辛勤和认真的工作态度真的不是一般人能比的。因此，我们应该学习大师们的工作态度，生活作风。 最后一站是南京，南京第一景点
夫子庙，夫子庙古建筑群，周围茶肆、 酒楼、店铺等建筑也都建成明清风格， 夫子庙有很多特色小吃，传统食品和 风味小吃不下200种.每年农历正月初 一至十八，这里举行夫子庙灯会，热
闹非常.夫子庙饮食文化源远流长，夫子庙已成为闻名遐迩的“美食中心”。夫子庙独特的布局和建造给人留下深远的映象。
四、结论与建议
民俗博物馆考察报告范文第2篇
知道汉字“漕”是什么含义吗?它代表着满载稻米的大船从富庶南方扬帆北上，代表着中国古代关乎国计民生、终日繁忙而有条不紊的物流系统，代表着一个幅员辽阔的中央集权国家如何把政治中心与经济中心紧密相连，更代表着一条中国劳动人民上千年来用勤劳和智慧开凿的南北运输大通道——京杭大运河。
京杭大运河博物馆是杭州运河综合整治与保护开发一期工程的重点项目，坐落于拱墅区运河文化广场南侧，毗邻大运河南端终点标志——拱宸桥。博物馆以“运河推动历史，运河改变生活”为陈列主题，分序厅和“大运河的开凿与变迁”、“大运河的利用”、“运河畔的城市”和“运河文化”四个展厅。中国京杭大运河博物馆是目前国内第一家以运河文化为主题的大型专题博物馆。仔细参观后，我发现博物馆有以下几个特点：
一、馆藏再现大河历史
京杭大运河博物馆目前收集、展出的上千件文物和史料充分展示了大运河在中华民族历史发展的地位和作用。收集到有关运河最具价值的文物是一个清光绪年代的苏州府官斛。当年，农民交皇粮就是用它来计量重量，一斛大约是35.8公斤。稻米称重过后由官员登记，打包送上运河漕船，经过几个月的运输，苏州农民的劳动成果也许到了某个守卫北京城官兵的家里，成了饷粮。运河漕运经过几百年的发展，在清代形成了十分严密、精准的制度，是世界经济史上的奇观，这个官斛就是见证。该馆收集的文物、史料主要包括五类：与运河漕运直接相关的文物，如苏州府官斛、“日进千金”小升;与运河水上运输相关的文物，如余锦洲老行水单、“顺风快利”船票等;运河出土文物，如大关桥北出土唐开元通宝钱、运河出土宋代瓦当等;运河水上人家生产及生活用具，如竹编酒葫芦、船用水桶等;沿运河城市文物及工艺品，如明嘉靖三年临清大青砖、扬州漆器雕屏等。
二、展现运河沿岸文化生活
博物馆所在的运河文化广场一直延伸到大运河岸边，古老的拱宸桥与博物馆遥相辉映。桥边绿地里休憩的老人、孩子以及时不时驶过的船只成为博物馆有机的动感部分。可是，当年有一条丽水路把两者一分为二。因此，在丽水路改造时，下挖通道300米，将道路改为从运河文化广场下穿过，使博物馆能够采用独特的开放式格局，将室内主题展与室外实物展融为一体。游客不仅可以通过室内陈列物了解大运河的历史文化，更可以通过在运河两岸生活的人家体会特有的运河风情，从而达到最佳的景观效果。
三、高新技术为古韵金河添彩
运用现代的声、光、电等高新技术，将文物史料与高科技巧妙结合，生动地再现古运河曾经的繁荣景象，这是杭州京杭大运河博物馆另一大亮点。
在第二展厅专门设置了“漕运故事半景厅”，运用多媒体技术，合成一部反映明清时期京杭大运河漕运故事的10分钟全景短片，通过投影机投射到一幅长61米、高12米、弧度达270度的环型全景银幕上。这幅700多平方米的环型银幕不论是其体量还是科技含量，在目前国内博物馆中均属首屈一指。
第三展厅还专门设有一个“模拟运河之旅船舱”，将实景拍摄的资料，通过高亮度投影机、270度水平视场角柱幕投影三维视景系统逼真地显示“大运河”的自然风光与人文景观，观众只要带上特制的眼镜坐在椅子上，就能身临其境从杭州到北京的运河之旅，欣赏京杭大运河沿岸的风土人情。
各展厅通过图片、实物、模型等形式，展示和解释大运河丰富的自然人文景观。
民俗博物馆考察报告范文第3篇
关键词：南京市;民俗博物馆;文化遗产;活态传承
民俗文化遗产的活态化传承是当下保护中华民族文化遗产的重要手段之一，民俗博物馆在保存与保护民俗文化的工作中扮演重要角色，需要秉持整体性、活态性、原生性等原则以多种手段全方位地保护民俗文化。本文以南京市民俗博物馆为案例分析，对该馆在非物质文化传承中的优势、面临的问题进行阐述。同时，基于民俗文化遗产活态传承的重要性，提出行之有效的具体措施，如加大宣传力度、提升工作人员综合素质、开展全方位工作等。本次研究为南京民俗艺术传播研究工作开展打下重要基础。
一、民俗文化遗产基本属性
从中华民族形成及文明传承的角度来讲，民俗文化主要是指我国人民受长期历史影响与地域风俗形成的特有的生活习俗与生活习惯[1-2]。不同于以知识分子、学者等专业从事文化生产与传播群体为代表创造的精英文化，民俗文化根植于民间，由广大民众在生活中创造，伴随着人类的繁衍一代代传递人类的文化基因。从地域学、民族学角度对民俗文化遗产进行分析研究，可以了解我国民族形成、发展演变、各地域百姓生活习俗与历史文化背景等，也对研究中华民族起源与发展起到积极推動作用。
民俗文化遗产不是单一片面地简单形成的，而是经过长期历史发展及生活演变的必然产物。其特点如下：第一，具有历史性特征。民俗文化起源于漫长的历史长河，经过历史磨砺，很多优秀的民俗文化遗产得以保留，并见证了当时大变革下的历史背景[3]。第二，具有地域性特征。地域性是民俗文化遗产内容表现形式之一，也是其主要特点。地域性主要是由于我国国土面积辽阔，自然条件与地理特征鲜明，不同地域条件造就了不同民俗文化特征，如云南、陕西、宁夏、浙江、广西、广东等皆有不同的民俗文化形式。同时我国地域辽阔，民族种类诸多，造就了我国多文化、多风俗的大繁荣局面。我国民族传统文化不是片面的内容体现，而是更为科学、合理的系统布局。通过对相关史料及信息研究发现，民俗文化遗产按其地域可以分为西北系、江南系、东北系、川蜀系及中原系。例如：西北、东北具有的特色传统文化形式包括剪纸、泥彩、木版年画等;中原地域的特色传统文化形式主要包括民间皮影、石雕、泥人等。民俗文化遗产的地域性特点体现了我国多民族、多群体的融合及团结，而文化的形式还会随其地域之间的差异化，产生不同的特色效果，丰富了文化的形式种类，体现了国家及民族的凝聚力、向心力。第三，具有传承性特征。民俗文化遗产得以发展主要是由于持续沿袭与不断传承，这也是民俗文化遗产得以保留到今天的重要原因[4]。民俗文化遗产传承方式众多，主要包括媒体、旅游、博物馆、原地风俗习惯保留、文化宣传、教育教学等。因此，民俗文化遗产的传承性特点尤为明显[5]。
二、南京市民俗博物馆优势分析
（一）馆藏内容综合性
南京市民俗博物馆自身优势主要在于对物质文明、非物质文明遗产内容的全面保留，将民俗博物馆的综合性、功能性、传承性充分发挥体现。物质文化形态遗产与非物质文化遗产并不是独立的，而是需要互相融合、促进、互动。其中，民俗文化遗产属于非物质文化遗产，它是物质文化形态遗产的内涵与精神呈现。南京市民俗博物馆在对民俗文化遗产保护中主要以“全面性、综合性、涉及性”为主。例如，该馆“金陵工巧”展示区域中除了展示南京古镇建筑、复古风景以外，还设计了诸多民间艺人为参观者进行各种特色绝活展示的项目。民间技艺是民俗文化遗产重要组成部分之一，南京市民俗博物馆通过民间技艺活体方式高度复原与呈现，让参观者对南京民俗文化产生沉浸式体验，其影响面与传承意义颇大。另外，在物质文化形态遗产与民俗文化遗产融合中，南京市民俗博物馆也树立榜样作用，将 景点、古迹、文物、建筑等进行有效利用，将民间技能、民间习俗、特色文化等进行融合，体现了民俗文化遗产与物质形态遗产的综合魅力。
（二）陈列手段多样性
在民俗文化遗产陈列展示方式的选择中，南京市博物馆主要采用动态、静态相结合手段。陈列展示方式对博物馆进行民俗文化遗产活态化传承十分关键，如何更为科学、合理地对陈列展示进行设计、布局，一直是诸多博物馆工作人员研究问题之一。南京市博物馆突破传统固定思维，打破博物馆原有展示方式的局限性与传统性，结合动态展示与静态陈列方式，使两者互相促进，多维度呈现南京民俗文化。其中静态陈列方式主要体现为民间艺术作品展示、文字内容设立、平台搭建等，例如，甘氏家族历史展中以图片文字结合展示甘氏家族沿革，以用具物品立体直观地展示日常生活，以城南老街街景模型展示不同时期社会环境等。动态展示方式主要体现为民间技艺、舞剧、戏曲等的现场演绎，并引入多媒体手段如动漫、计算机、网络、语音等与参观者实现交互。例如，南京市民俗博物馆通过采用方言朗诵形式，将市井人物展区的吆喝声、民间叫卖声进行现场呈现，让参观者感受到身处南京井街头的氛围意境，这种极具感官刺激的形式展现提升了参观者对民俗文化的认同与喜爱。南京民俗博物馆通过多样性的陈列手段加强对民俗文化遗产的活态化传承效果，将传统民俗文化遗产立体、三维、鲜活地呈现给观者。
（三）传承人保护典型性
民俗文化遗产活态传承的重要性与关键点不在“物”，更在于对传承人的保护与保留。基于民俗文化遗产活态传承的重要性，我国已经出台相关保护法案及相关条例，并将传承人、技艺人列为保护重点对象。通过对南京市民俗博物馆走访调查后发现，南京民俗博物馆按照国家相关要求及非物质文化保护法案，对具有一定民俗文化价值的传承人、民间技艺人等进行了有效保护。如为文化传承人、民间技艺人提供舒适的工作环境，让其可以在安定生活的同时自由地进行艺术研究、文化展现、技艺创作等，一方面保护了民俗文化遗产的实践工作，另一方面满足了民俗艺术与民间文化理论学术研究的要求。很多技艺人、传承人以南京民俗博物馆为平台创作出诸多优秀作品，提升了民俗文化遗产的造血性与创新性。同时，这些民间艺人与传承人也将其自身技艺、能力传承给新一代年轻人，起到了传帮带的实际作用。
三、南京市民俗博物馆民俗文化遗产
活态传承中存在主要问题
调研中发现虽然南京市民俗博物馆在工作开展中取得较大成绩，但问题性、弊端性也依然存在，主要表现为博物馆宣传力度不够、工作人员综合素质有待提升以及对民俗文化遗产的发展性保护不足。
（一）宣传力度有待提升
民俗文化是劳动人民在日常劳作中形成的生活智慧，由民众世代承袭，并因人类对于追求幸福生活的共同愿景而在不同时期、不同场合的现实生活中发挥社会功能的文化现象，群体性认同是民俗文化的土壤。因此通过宣传民俗博物馆以提升民众对于民俗文化的参与度与认知性是推动民俗文化遗产活态化传承的重要基础，缺乏有效宣传就会对活态化传承形成阻碍，可见有效提升宣传力度是促进南京市民俗博物馆生存发展、文化传承的主要方向。
（二）工作人员综合素质有待提升
通过观察、记录南京市民俗博物馆工作人员的工作过程，并对参观者访谈后发现，该博物馆工作人员综合素质依然有待提升。博物馆的重要核心为工作人员，主要包括讲解员、引导员、服务员等。问题如下：第一，工作人员普遍对民俗文化遗产活态传承的实质性、重要性、发展性缺乏深入了解，工作主动性欠缺，让参观者感到不适。部分讲解员业务能力不足，对民俗文化尤其是民俗艺术缺乏专业性研究，讲解过程中过于空洞与机械化，无法让参观者产生探究乐趣与认同感。第二，服务人员缺乏与参观者进行主动沟通，认为只要做好等待式服务工作就可以，而不是从服务本身出发入手，无法从被动服务转变为主动服务。引导员在引导过程中不能从游客兴趣入手，对民间技艺、活态展现等不了解、不掌握，无法对参观者进行介绍讲解，导致诸多工作开展受限。
（三）发展性保护不足
南京市民俗博物馆目前的展览内容、展览方式与对传承人保护措施可以满足当下保护工作需求，但通过深入分析与走访调查后发现其缺乏对民俗文化遗产尤其是民俗艺术的发展性保护，具体如下：第一，过于满足现状，不能从大战略、大发展角度出发，缺乏对优秀民间艺人及传承者的继续挖掘，若长期发展将使部分民俗艺术陷入人亡艺绝的无奈境地。第二，缺乏对民众关于文化认同性的引导。通过访谈发现，参观者普遍对馆内文创品单一与缺乏民俗艺术品参与性制作表示不满，希望能在参观中亲身体验民俗艺术的手工制作技艺，并购买到具有地方特色、创意与文化色彩并重的民俗文化创意产品。
四、南京市民俗博物馆民俗文化遗产
活态传承具体措施
（一）加大宣传力度
从长远发展角度来讲，首先要提升对南京民俗文化及民俗博物馆自身的宣传力度，首先，应该从当下百姓对娱乐休闲形式的认同与喜爱入手，将民俗文化遗产进行娱乐式宣传，吸引参观者眼球。例如，在民间技艺宣传方面，可以采用体验、竞技等方式让游客参与进来。游客通过积极参与，体验了娱乐氛围，且增进了对南京地方性民俗文化的认知程度，进而增加民俗文化的群体认同度。其次，需要加大对媒体平台的有效利用，随着我国网络信息技术日益发展，新媒体已经成为重要的展现及宣传形式。南京市民俗博物馆要对新媒体、新技术进行积极应用，将民俗文化遗产内容制作成媒体课件，通过大屏幕、三维光影技术等，将其特点与技艺进行丰富多维化的展示宣传。这样才能更好地起到文化传承与延续的实际功效。
（二）提升工作人員综合素质
博物馆需要对工作人员综合素质进行提升，巩固与加强工作人员在民俗文化遗产活态传承中的作用性、功能性，具体如下：第一，提升讲解员的专业度。讲解员是南京市民俗博物馆的基础核心，也是对民俗文化遗产进行活态传承的重要推动者。因此，基于该现状，可以从讲解员本身入手，提升其专业性、理论性、内涵性。定期、定时举行相关业务培训，主要包括非物质文化知识掌握、讲解理论技能、临场能力发挥等。第二，提升引导员的服务意识与知识含量。可以通过定期、定时对引导员进行集中培训，提升他们的民俗文化遗产活态传承意识，加强其在实际工作中的服务效能与引导技能，为民俗文化遗产的活态传承打下坚实基础。
（三）以发展眼光开展全方位工作
推动民俗文化遗产的活态传承要以发展为第一要义，将文化置于生存发展环境，使之永续生存下去。
第一，寻找源头大力发展文化产业。随着我国旅游产业日益发展，可以将民俗文化与旅游业相结合，进行文化产业链打造，例如，对南京市花梅花进行有效使用。南京民间植梅与赏梅历史悠久，历六朝一直延续至今，每年三月的梅花山赏梅已成民间习俗，并越来越多地吸引世界各地的旅客前来观赏。南京市民俗博物馆可将梅花符号、赏梅佳地、咏梅诗文等进行文化产业包装，形成文化空间的宣传展示，让更多的年轻人及外国友人进行体验参观，对中华文化的魅力进行全面体现。对其进行包装设计不能以单一片面的形式化开展，一定要从民俗文化遗产活态表达意义出发，将该文化以独特的魅力形式展现出来，如与梅相关的器物、文字及生活方式等。利用网络信息技术及多媒体应用，将其文化形式进行多元化包装及元素融入，让参观者可以感受到南京文化古韵。
第二，通过文化创意产品设计打造商品产业。民俗文化的传承需要采取科学、合理的战略布局，在市场经济及商品经济的当下，南京市民俗博物馆将民俗文化遗产进行商品化包装对民俗文化遗产活态传承十分必要。在进行包装过程中必须强调民俗文化的精神实质与视觉传达，将符号与商品进行融合，如赏梅习俗的文化传统、地方特产、相关历史书籍与诗文佳作等，这些都可以成为南京民俗文化传承的重要手段。
第三，积极开展相关主题活动。很多民俗文化遗产的消亡，主要是因为展示空间与舞台缺乏，以及生活土壤的消失。基于民俗文化遗产活态传承对华夏文明传承的重要影响，对其进行主题活动及舞台展现十分必要，南京民俗博物馆需要发掘民众自古以来追求美好生活的精神需求，将民俗文化真正还之于“民”。如可结合赏梅习俗，将南京地方戏、秦淮灯彩等民俗艺术进行舞台展现及文化表达，并通过主题文化活动吸引更多民众置身于民俗文化氛围当中，使民众体会到民俗文化艺术蓬勃的生活气息，获得热烈喜庆的精神享受。
五、结语
综上所述，通过对南京市民俗博物馆民俗文化遗产活态传承进行分析研究，总结出南京市民俗博物馆具备馆藏内容较为全面、陈列手段较多样、传承人保护有效的优势，但同时存在对地域性民俗文化与博物馆自身宣传不足、馆内工作人员综合素质欠缺以及对民俗文化遗产的发展性保护不足等问题，最终从多方面、多角度为南京市民俗博物馆民俗文化遗产的活态传承提出合理化建议。
随着我国民众的民族文化自觉程度提高，民俗文化受到前所未有的普遍性关注。民俗文化根植于民间生活土壤，生活性使得民俗文化具有鲜活的生命力，从而伴随着人类的繁衍传递中华文明的基因。推进民俗文化遗产的活态传承务必要将其置于生存发展环境中，真正回归于民众生活中，才能使之永续生存下去。
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民俗博物馆考察报告范文第4篇
中国传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是一中华民族为主流的各种文化在长期的历史发展中形成、融合和发展起来的，是具有稳定形态的中国文化。其中包括了思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文化艺术、教育科技等很多方面的丰富内容。而其中的风俗习惯则作为最贴近人们生活的一种思想形态源远流长的流传了下来。
中国传统文化是中华民族的身份证和和象征，是中华民族区别于其他民族的唯一标志。同时也是中华民族个民族之间区分的重要特征。
我们的传统文化，体现为五伦八德和道德精神，其中表明了，对人是仁民爱物，对己是修省立诚。
中国传统文化对于个人的发展具有巨大的影响作用，而且是非常积极的影响。
二、简介易经、道、儒、佛三家
易经，是一本解开人生的密码书，可以指导人怎么生活、怎么工作、怎么处世、怎么做领导、怎么经商等等。儒家学说，是教会人诚信、忠厚、宽恕、自省、仁爱、勤俭等美德。而老子的《道德经》，是一本深沉的哲学书，处世经典书，它教会人更真实地生活，更踏实地生活。还有庄子，教会人许多生活的智慧，让人活得更加豁达平和。
儒家创始人为孔子，名丘字仲尼，鲁国人(今山东曲阜)。孔子思想里，最重要的内容之一就是“礼”。所谓的“礼”只是纲常名教化的政治、社会秩序。
所谓道家，最初见于汉代司马谈《论六家要旨》。司马说：“道家使人精神专一，动合无形，瞻足万物，其为术也，因阴阳之大顺，采儒、墨之善、撮名、法之要，与时迁移，应物变化，立俗施事，无所不宜，指约而易操，事少而功多”。“知变，因变，应变”可谓道家之特长。
佛教于两汉之际传入中国，在中国的历史条件下，开始生根、发展，成为中国封建社会上层建筑的一部分。佛教是一种伦理道德色彩相当浓厚的宗教。佛教以人生为苦，因而它就把追求人生的解脱作为自己的最高理想，为了实现理想便提出了一套去恶从善的理论学说和伦理道德准则，形成了有关宗教伦理道德的思想体系。
三、调查：
(一)陕西地域文化对关中人的影响
陕西省关中人的性格特色：
1)“生”
“生”，总的来说有两重意义。一是关中人在人格气象上表现为一种“混沌未凿”与“壮怀激烈”两种心态并存的状态;二是关中人的人格气象又表现为纵向上的“大得自在”、“上下不慕”和横向的“亲疏有别”、“内外分明”两种社会态度。
陕西是汉王朝的发祥地，关中是汉民族最先形成的风水宝地。更早一些时日，秦王朝就因商鞅变法的“政策推进”的影响，关中人的习武公战、勇毅献身、大气刚正的人格气象就逐渐形成;后自西晋末年始到南北朝终，鲜卑、匈奴、羯、氏、羌等西北方少数民族大批进入关中。东汉以来，羌人“大部分已迁到陕西”;而氐人在魏蜀争霸中受到曹操挟持，从武都迁徙于天水、扶风和京兆一带。西晋时，“关中之人，百余万口，率其户口，戎狄居半。”通过千百年来的互通婚姻与磨合杂处，关中原住民也深受“胡气”的浸淫。心性结构上形成了勇毅、豪迈和自信等特色。今日，关中人民在任事创业上的另辟蹊径，不拘熟套的生猛气象，在社会生活中不傍不倚、卓自特立的侠士风范，依然清晰可见。
2)“蹭”
一个“蹭”字特别传神地显示了其偏执传统时间观念的非现代性意识。细而言之也有三重义项。
首先， “蹭”是指关中人“内隐性”层面上的“延迟”心理。“延”即拖延心态也;“迟”即迟疑情状也。两相协同，则彰显了关中人的优柔寡断的心理品性。他们留给世人的就只能是蔫蔫乎乎，磨磨蹭蹭和拖拖拉拉的主体形象。
其次，就是“外显性”社会行为层面上的怠堕状态。
最后，就是社会财富和劳动价值(包括时间)分配上的“蹭饭”心理。
关中的原住民遇事绝不会当机立断，而必定要同家长 “对话”，而家长们则通过他们所掌握的经验了知识教育下一代。
3)“愣”
“愣” 从本质上讲，这是一种儿童心理。也就是老子讲的“含德(含生命真元之气)之厚，比若赤子”的意思。所以，关中人性格中的“愣”之第二义“愣”，是一种亟待解构的人格特征。通过解构，才有望增加思维的系统性、整体性、全面性、联系性、复杂性和依条件而与时俱进的变化性、相对性;才会从“一根筋”状态下解放出来。
“愣"是一个贯穿古今、始终如一的个性。这是极需要发扬广大的一种血性资源。因为关中人的这种品质正是孔子期盼的，这是一种并非一般人可以企及的“智、仁、勇三达德”和谐统一的道德境界!
关中人的“愣”，是一种亟待解构的人格特征。通过解构，才有望增加思维的系统性、整体性、全面性、联系性、复杂性和依条件而与时俱进的变化性、相对性;才会从“一根筋”状态下解放出来。
4)“倔”
一般表现为一种犟牛式的“愣头青”的气质，主要是讲人们的妥协思想资源便极为稀缺
(二)关中风俗文化(秦绣、虎头鞋、皮影、剪纸、麦秆画)
1、秦绣
陕西姑娘爱绣花，在漫长的小农经济时期，绣花是农村妇女的必修艺能，也就是我们所说的的“女工”表现为母女相传的形式。“纳纱绣”是陕西传统的民间刺绣。在陕南、关中广为流传。迄今为止还有很多的民间刺绣是巧手姑娘、媳妇还喜欢
三、五成群聚在一起绣花而产生的。
秦绣起源于陕西省民间古老的绣种“纳纱绣”和“穿罗绣”，是陕西省当代刺绣艺术，秦绣以其产地独有的历史和革命传统为题材，在充分吸收光伽民间刺绣基础上创立，是继四大名绣和众多地方绣品后的又一朵绣苑奇葩。
秦绣不同于传统刺绣的长针掺线，它是在真丝纱络上用真丝线依照经纬网眼施针，一孔一针或几孔一针。由于针的走向不同，使图案花纹，画面变幻多端，花中套花。针法的不同还使得绣线产生不同反光，同一色线形成不同的色彩效果，彰显出真丝线材质的缤纷美感。秦绣作品中，小花纹的微妙变化与大块面色彩经常对比运用，此时画面生出层次和立体感，增加了整幅绣品格调的瑰丽典雅。秦绣的另一特点是：设计稿从属于针法，设计为制作服务。并且秦绣充分的体现出黄土高原那种粗犷、豪放、凝重的艺术风格和装饰情调。
2、虎头鞋
虎头鞋是一种中国传统民间手工艺制作的童鞋，因鞋头呈虎头模样，故称虎头鞋。它既有实用价值，也有观赏价值，同时它又是一种吉祥物，人们还赋予它了驱鬼辟邪的功能。
穿虎头鞋的时间，是在幼童百天以后。人们认为虎是百兽之王，寓意着吉祥如意、福气冲天，穿了虎头鞋孩子将来眼明、耳灵。虎是威信、英勇和尊贵的象征，虎能为宝宝守神护岁，守护平安。
虎头鞋的做工复杂，仅虎头上就需用刺绣、拨花、打籽等多种针法。鞋面的颜色以红、黄为主，虎嘴、眉毛、鼻、眼等处常采用粗线条勾勒，夸张地表现虎的威猛。民间制做此鞋时，还常用兔毛将鞋口、虎耳、虎眼等镶边，红、黄、白间杂，轮廓清晰。虎头鞋鞋底肥大，插空纳上九个菱形破花，九个破花称为九颗圆子，意为“九子十成”之说。
虎头鞋宽敞的内部空间和宽阔的鞋底，既有利于幼儿脚丫的生长发育，又可以防寒保暖;即能满足孩子脚丫的安全防护，又能使鞋子大面积的接触地面，帮助孩子脚踏实地、稳步行走。 虎头鞋艳丽的色彩搭配和栩栩如生的造型，美学价值更是一目了然。
虎头鞋的民俗学价值，是它在民间流传至今的主要原因。老虎的外貌雄健，气势威猛，更以其额头有像“王”字的花纹，自古受到中国人的喜爱和崇拜，被尊为“圣兽”、“兽中之王”等等。
缝制虎头鞋除了掌握剪裁、缝制、绣花等多种技法外，还需要有一定的艺术想像力和创造力，这样才能缝制出与众不同的虎头鞋。“高手”可以将司空见惯的色线，巧妙地加工成虎须、虎眉或皮毛，而那些花红柳绿的布头，经过她们拼凑、整合，转眼变成了虎眼、虎嘴、虎耳、虎尾巴。有些“高手”还用珠子、扣子等物直接代替虎眼和虎鼻;有的用毛皮将虎耳、虎眼、鞋口等部位镶边等等，不仅增加了装饰性，更加强调了质感。孩子在行走或玩耍时，闪闪发光的金属片和毛茸茸的皮毛与虎头上鲜艳夺目的"王"字交相辉映，常常引来街坊邻居的津津乐道。当然，茶余饭后的经验交流，更使“高手”们乐此不疲。也正是这种看似平常的交流提高，为经过几千年孕育、传承的民间工艺这个庞大肌体，注入了源源不断的养分和新鲜血液
3、皮影
皮影，又叫傀儡戏、灯影。 在华县，又叫碗碗腔皮影戏，形成于清代初叶。皮影是在灯光的照射下用兽皮刻制的人物隔着一层亮布来演戏。“一张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶”，在中国民间广为流传，享有“中华一绝”的美誉。
华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。
皮影戏始于秦汉，当时主要是为帝王宫廷服务，唐朝以后就流传到民间,开始成为人民的艺术。皮影俗称“灯影子”，在灯光的照射下，以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一，有“电影之父”之美称。皮影的原型是用纸剪的，后来才改成用皮刻制。
华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平。
华县皮影四绝：
一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优， 雕工精细，造型逼真， 含义深刻，个个堪称艺术精品;
二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为;
三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器，每个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手，外地皮影至少得2人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝;
四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。
4、剪纸
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
明、清时期时剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。 陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。
在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多彩。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。
剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。
陕西剪纸分为六种形式：
1)单色剪纸;
2)色纸拼贴剪纸;
3)是点彩剪纸;
4)是渗染剪纸;
5)是纸塑窗花;
6)是剪纸熏样。
剪纸的形式多种多样，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。
5、麦秆画
麦秆画承载着中国千年以来的历史文化。从麦子作为古代直至今天中国民众的主要食粮，可以说麦子是奠基中国民众生存经济的骨髓，也是滋育社会发展的生命血液，因麦子而产生的艺术，必定是发自深心、源自血内的生命艺术，其中没有虚浮，没有哗宠，没有伪佞和懈惰，有的都是真希望、真心血和超乎绝伦的辛勤和智慧。
麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式。麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，栩栩如生，巧夺天工。其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序，制作精细而繁琐，过程漫长而艰辛，对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是一种考验。正因我们中华民族劳动人民的勤劳和坚毅的品质，才造就了麦秆画这不可多得的艺术精粹。因其出色的工艺价值和表现技巧，文化部将其正式誉为 。
麦秆画，是始于隋唐时代的宫廷工艺品。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦秆要经过："熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。
麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，最能体现和展示中华民族自古就有的精巧技艺和聪明才智，自麦秆画浮现以来，因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性. 麦杆画分字屏、画屏，已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅画，挂式、立式、座式，大中小型齐全，多种字画图案能与现代各种款式家具摆饰和谐，悦目赏心，并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。
麦秆画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，其艺术魅力源于所蕴含的历史文化，也表现在其所作的传承与创新。
麦秆画在古代是一种源自民间的手工艺术，限于古人的思维定势和社会发展水平，麦秆画虽属创新，但还存在做工粗简等弊病，麦秆画的制作技术在当时也并不成熟，还是处于生长和摸索时期，那个阶段的麦秆画仅仅是把麦秆简单处理后贴至画板上，效果呆板，还不具备适合大众的观赏性和装饰性。直到九十年代初麦秆画立体绘画熨烫技法产生，在制作中加入美术绘画专业方面的构想和设计，将现代美术思想和绘画技法融入到麦秆画制作的关键步骤中，创作出了具有清晰的层次、合理的透视、自然的光感，具有崭新的艺术表现效果的作品，才使麦秆画的制作工艺发生了变革，跃上了一个新台阶。并且随着工艺技术的革新，麦秆画的表现题材也有了很大突破。立体绘画熨烫技法产生之后，麦秆画的表现题材开始呈多样化，出现了花卉、风景、建筑、花鸟、山水、人物、人体、文化、器物等多种题材，极大地丰富了麦秆画的表现范围，增强了麦秆画的适应性和普及程度。
四、总结、感受
每一种文化的发展模式都不是静止的，也不是简单单一的。随着时代的变迁，文化的发展模式也会相适应的而改变。各民族的传统文化都是根据中国传统文化的精髓而产生和发展的，同时与时具进的适应各个时代或朝代的更替和发展也对其产生了不可或缺的影响。中国传统文化在历史的变迁中不断流传、发扬、变化。它时刻都在影响着我们，使我们今天的传统文化之所以比前人有更高、更新。
中国传统文化的精神时刻贯穿在个民族的生活和艺术成就当中。当我们为自己的民族特色而自豪时，更应该深刻的体会到中国传统文化随着时代的变迁而对各地风俗文化和习惯日以加深的影响。它以各种形式深入到我们的生活与意识文化之中，成为一种无可代替的文化遗传基因。并成为现代设计无法舍弃的情结。
中国传统文化作为我们必不可少的文化宝藏，将成为我们特色文化艺术取之不尽的营养源泉。任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,或者直接,或者间接,都对现代设计产生巨大的影响。
民俗博物馆考察报告范文第5篇
————以洮州民俗文化博物馆为例
田 绍
[文章摘要]进入二十一世纪，人们开始追求“有质量、有价值、有品位”的非物质生活。民俗文化旅游是一种高层次的文化旅游，它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，且适应了现代旅游多元化的发展格局。然而，当前国内民俗文化旅游的“供给”仍滞后于“需求”。只有不断进行民俗文化资源的深度开发，才能增强旅游产品吸引力，提高文化品位，满足旅游者娱乐、休闲、求知的目的，推进旅游发展。本文以甘南冶力关洮州民俗博物馆为例，试利用分析与综合相结合的论证方法，对民俗文化旅游资源的开发现状及开发策略等问题展开论述。
[关键词] 民俗文化旅游 资源深度开发
进入二十一世纪，人们开始追求“有质量、有价值、有品位”的非物质生活。民俗文化旅游是一种高层次的文化旅游，它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，且适应了现代旅游多元化的发展格局。然而，当前国内民俗文化旅游的“供给”仍滞后于“需求”。只有不断进行民俗文化资源的深度开发，才能增强旅游产品吸引力，提高文化品位，满足旅游者娱乐、休闲、求知的目的，推进旅游发展。此次社会实践，对洮州民俗文化深入考察，使我对民俗文化的旅游资源开发又产生了新的认识和看法。洮州民俗文化博物馆坐落于甘肃省临潭县冶力关镇，2006年6月26日正式向游客开放。作为仅有的洮州民俗文化展馆之一，洮州民俗文化博物馆不仅填补了冶力关景区缺乏人文景观的空白，而且透过一种全新的历史发展和文化传承的理念，对洮州文化所进行的独到剖析也极具研究考察价值。它集中地展示了洮州的游牧文化、农耕文化、江南古洮州迁移文化以及当地的特色民俗艺术，是了解古洮州文化的窗口，展示古洮州文化的平台。
一.洮州民俗文化及其旅游资源概况
(一)农耕文化、游牧文化、江南古洮州文化相融合的多元文化系统
洮州文化，是独立于传统西北文化的另脉文化。洮州，即今甘肃临潭县及岷县部分地区。历史上，汉、回、藏多民族杂居;汉代有中原移民，唐代起边将李晟、李塑“雄于西土”，宋代设“茶马互市”，明代来西征将军沐英并屯边军民，一时江淮之风盛行;史称临潭为“入藏门户”，常为“词人侍望，剑客高歌”之地。
洮岷地区位于青藏高原与黄土高原交界地带，地形西高东低，大多地区属高山丘陵地带，洮河、冶木河、羊沙河流域切割较深，峰峦重叠。洮州地处甘南藏族自治州，本是汉、藏民族混居的典型地区。而据史料记载，洮岷的汉族大多来自南方，其祖先大都于明代初年迁自安徽凤阳、江苏南京等地。洪武二年到十二年，明朝中央政府在甘肃先后设立了临洮卫、兰州卫、河州卫、岷州卫、洮州卫。守卫这一带的官兵，仅永充军户就在三万人以上，和其家属，大约不下十万之众。而远征甘肃的部队大部分是明将徐达、常遇春、沐英等人的部下，多属当时应天府、凤阳府人氏。今天生活在临潭县洮州卫城一带的金姓，就是当年和沐英等人平定这一带的大将金朝兴的后裔。 这些半军半民的住户，在洮岷地区顽强地生存了下来。他们不仅完成了中央政府赋予的重任，而且也将自己家乡的传统习俗保留了下来，成为特殊的群落。江南遗风与西北农耕文化相互交融的最突出表现是，现在的洮州人日常生活着装已随汉俗，但到“新娘”出嫁或是隆重节庆活动时，仍然会像江南水乡的人家一样，头戴高髻银饰、足登凤头宫鞋一般梳妆打扮。天池冶海湖畔山头修有一常爷庙，供有明朝开国大将军常遇春的塑像，当地群众视若保护神，信奉有加，所以也将冶海湖称为“常爷池”。可见明代江南移民的说法绝非谣传。
(二)丰富多样的、极具地域特色的民间艺术
洮州历史悠久，独特的地理环境、区位优势和浓厚的人文气息形成了丰富的民俗文化，开发前景极其广阔。近年来，洮州民俗文化资源在一定程度上得到了开发和利用，尤其是民间工艺，以丰富的文化内涵及特有的民俗风情吸引着全国各地的游客，给他们留下了极其深刻的印象。
洮河两岸妇女的刺绣，统称"洮绣"。岷县妇女们喜爱的针线活，广泛运用于群众生活的各个方面。品种繁多，有花枕头、花荷包、花针插儿、花鞋、花兜兜、花缠腰、花系腰、花膝裤儿、花袜溜根儿等等。做针线绣花，无论藏、汉妇女都把它像做饭一样，作为生活的基本要求。洮绣既要讲究针法，又要讲究绣法。针法有平针、参针、挑针、长短针、空心针等;绣法有锁针绣、错针绣、网地绣等。同时还要看式样，式样有盘花、剁花、贴花、拼花等。不同的针法、绣法，施以不同的式样，共同在色彩搭配中，形成强烈的对比。淡雅中带有娇态，异彩中显露庄重，把农家妇女独具特色的审美意趣表露无遗。
洮砚是我国三大名砚之一。具有石质坚润，色泽雅丽，古朴典雅，发墨细腻，保湿利笔等特点，深受历代书法家珍爱。因其制作工艺的款式独特，雕刻精细，一直被收藏家视为无价之宝，成为人们馈赠亲友的高级礼品。洮砚的雕刻造型，因石构图，变死石为活石。雕刻技巧，渗合有玉雕、牙雕的圆雕技法;砖雕、石雕的深浅浮雕技法;木刻、石刻中的篆刻技法，着重镂空。在镂空的基础上，融各种技法于一炉，达到了炉火纯青的艺术高峰。传统的图案有“龙凤呈祥”、“九龙捧日”、“丹凤朝阳”、“八仙请寿”、“龟鹤延年”等，其中以雕龙刻凤最为突出。中国人是龙的传人，凤是真善美的化身，光明的使者。洮砚艺术雕塑的工匠们，把自己的心愿通过细致的雕琢，体现了现实主义与浪漫主义创作手法的高度结合，奏出了大气磅礴的交响乐章。
(三)非物质文化遗产——洮州“花儿”
在这片古老的土地上不断开拓，繁衍生息的汉、藏、回等各族人民，在他们长期的文化活动中创造培育了高亢、奔放、山野味浓郁、地方性鲜明的民间山歌——洮州花儿。在洮河流域广袤的山水之间，农民们每年都要自发而定期地举行数百个规模大小不等的山歌竞唱会--“花儿会” 。较为有名的是农历六月初一至初六康乐县莲花山花儿会(俗称“六月六神会”或“六月六唱山”)。2010年，西北民间艺术“花儿”正式被列入世界非物质文化遗产名录。
“花儿”是流传于中国西北地区的一种高腔山歌，曲调高亢悠扬，歌词淳朴清新，具有鲜明的地方特色和浓郁的民族风格。洮州“花儿”属于西北“花儿” 的一支。泛指流行在甘肃洮河流域的花儿。它又分成两个分支:康乐、临洮等地称为北路,岷县一带称为南路。这一系统花儿的基本特征是：唱词多为7字3句体、6句体和4句体;曲令单一，北路以《莲花山令》为代表，南路以《扎刀令》为代表;演唱时，采取分组对歌的形式，每组有一位专门担负即兴编词的“串把式”。他们边走边唱，群歌互答;④歌者喜用假嗓演唱，男女同调，听来富有浓厚的山野风味。
二.洮州民俗文化博物馆资源现状分析
民俗文化是伴随着人类社会发展而形成的文化现象，实际上就是一种群体生活的俗文化。它在长期的形成过程中，既有积极向上、健康的成分，也有消极、低俗的成分。为此，对民俗文化资源的开发，既要珍惜并充分利用，又要有选择地使用，吸取精华，使之符合旅游者和经济社会发展需要。洮州文化的核心是由农耕文化、游牧文化、古洮州江南遗文化相揉构成的多元文化，具有明显的复杂性和特殊性，所以文化展馆的呈现方式必然是最佳选择。
洮州民俗文化博物馆于2006年6月26日在临潭县冶力关镇黄崖山肋巴佛纪念馆隆重开馆，正式向游客开放。洮州民俗博物馆是冶力关景区内重要的人文景观，集中浓缩展示了洮州的游牧文化、农耕文化、古洮州的服饰文化、甘南农牧民起义，冶力关的风光摄影、根雕、书画等各个方面的风土人情，其中珍异物品比比皆是：闪亮的僧人铜帽，发黑的弓箭，藏式猎枪，熠熠发光的豹头皮子弹袋，散发着热气的牛皮热靴;江南唯美的服饰模型，水乡糅扇，农耕的牛车，旧时妇女用的纺织机。可谓了解古洮州民俗文化独有的窗口。该博物馆馆前广场还是全国最大最逼真的十里睡佛最佳观景台，可以一览冶力关镇区四周景色，如莲花山、画屏山、笑口常开、白石山，四周美景尽收眼底。
洮州民俗文化博物馆的开发建设是临潭县近年文化“二为方向”和“双百”方针的重要实施对象之一，针对其文化建设和旅游发展的双战略，首先应该对其旅游资源的开发现状进行具体的评估。旅游资源开发有四项基本原则：(一)经济效益原则。经济效益是计算旅游开发的投入与产出，以此作为旅游开发的必要条件。(二)社会效益原则。主要是指开发民俗文化对社会发展所起推动作用的程度。通过民俗文化资源的开发，增强人们的直观认识，加强对民俗文化资源的重视程度;加深旅游者对当地民俗民风的理解，提高民俗文化资源的知名度;增强其在全国乃至全世界旅游市场的竞争力和影响力。(三)保护第一原则。民俗文化资源是一种不可再生资源，一旦遭到破坏，很难恢复。“保护第一”应该是民俗文化旅游开发必须秉持的原则。在保护的前提下，进行适度开发，目的是为了更好地保护好民俗文化资源。(四)特色性原则。特色是旅游资源得以生存与发展的根本。把富有地方特色、自然特色和文化特色的民俗文化“品牌”打出去，以此吸引游客。同时，将原有特色更加鲜明和有所创新地发展，使有限的旅游资源得到最大限度的利用。
当前洮州民俗文化旅游开发存在的问题和挑战。一是受各种因素影响，一些民俗文化资源还没有被完全挖掘出来，加之开发过程中存在诸多问题，阻碍了当地民俗文化旅游开发的步伐。二是缺乏科学合理的开发规划。部分民俗文化旅游资源被过度开发，造成资源遭受严重破坏，无法修复;其余部分开发力度不够，造成资源严重浪费，利用率不高。三是特色体现得不够鲜明。民俗文化旅游实质上就是一种特色旅游，其最吸引人的地方就在于它的与众不同，别的地方没有这种资源。四是旅游硬件设施投入不够。随着旅游产业的发展，游客对旅游景点的硬件设施要求越来越高，而各地现有的旅游硬件设施往往满足不了游客的需求，如缺乏快速、便捷的交通设施。通常民俗文化资源丰富、保存比较完整的地方多数分布在地理位臵偏远、经济比较落后的地区，交通条件在一定程度上制约了当地旅游业的发展。
三.民俗文化旅游资源的深度开发 一.民俗文化旅游的意义与价值
民俗,即民间风俗习惯习俗。是民间相沿积久、长期传承的、具有稳定性的模式,并表现在人们行为、心理、口头上的“固化”、“活化”的文化事物,它是一定地域人民社会生活的真实而直观的写照。对于追求“异地风味、异地情调”的游客具有极大的吸引力。 我国是一个多民族大家庭,各民族由于生存环境、历史发展的不同,形成了独具魅力的民俗系列,这是一笔重要的文化遗产,也是一宗价值极高的旅游资源。民俗文化资源的特点是：一,地域性：一个民族的民俗形成，都是一定地域内社会历史阶段的产物，并具有很深的社会根源、历史根源和地理根源。由于地域的不同、条件的不同，民族之间的生产活动和生活方式也有差异，导致不同民族的建筑文化、饮食文化、服饰文化等都有鲜明的差异;二，神秘性：每一民俗都是伴随生活的需要而自然形成和历史传承的结果，许多民俗事项，在漫长的流传过程中,虽然经历一定的变迁，但核心和母体部分仍然保留着。而且形成一种比较固定的形式，民俗的传承性使得民俗旅游具有一定的神秘氛围和原始色彩，这无疑增加了资源对游客的吸引力;三，参与性：当代旅游者已经不满足过去那种单纯的观光式旅游，如今，民俗旅游强调的是旅游项目必须与旅游者的参与性相结合，使游客通过亲身经历参与成为其中一员，满足游客休闲、求知的需求;四，文化性：民俗是中国民族文化的承载体，是了解一个地区文化的最好窗口。首先，民俗文化要原生态，突出个性，即从美学、人文学的角度出发，把民俗文化中的“美”原汁原味地展现在游客面前，让旅游者融入我们特有的文化资源,以此获得一种美的享受。其次，以民俗文化为基础，把民俗文化旅游资源与自然景观、历史文化资源结合起来开发旅游产品，满足旅游者的新需求，把民俗文化打造成旅游产品和旅游文化品牌。 民俗旅游属于高档次的文化旅游范畴,有其特定文化内涵和人文境界,旅游者被异域或异族独特的民俗文化所吸引,前往旅游地(某个特定的民族区域),进行民俗文化消费的一个动态过程的复合体,是人类文明进步所形成的一种文化生活方式。一个民族的民俗文化是一种群体性的创造成果。是在民族历史的发展过程中,一定的社会群体应付各种环境,满足各种需求而不断积累起来的一种社会创造物,是没有个人所有权的群体文化积淀,它具有鲜明的民族性、历史传承性、地域变异性、社会阶层变异性等多重特性,它是一种生生不息的文化现象,其载体是不同民族、不同地域的人类自身。
二、民俗文化旅游的研究现状
20世纪60年代以来,许多国家把开展民俗旅游当作宣传自己、发扬传统的手段。民俗旅游研究的现状基本是将民俗旅游与文化旅游融为一体。民间传统遗迹的保护和旅游开发在亚欧美各国非常受重视,各种传统节庆活动的举办是民俗旅游的重要形式,博物馆旅游在民俗旅游中也占有重要地位。国外在对民族文化旅游开发的研究中,主要关注的是民俗与旅游的关系和民俗文化旅游的“真实性”问题。罗伯特〃伍德指出,由于民俗和文化在南亚旅游中地位日益重要,需要重新构建当地文化和当地发展以及政府之间的关系。亨德森指出,民俗和旅游之间有很大的相关性。史密斯认为,民俗可以包装成为商品,成为旅游的一个独特产品市场。李一平以加拿大遗产公园内的民俗旅游开发实践作为研究对象,试图探讨更有效的旅游可持续发展。可以看出,国外对民俗文化旅游的研究主要集中于民俗文化的真实性的保护。 我国旅游业以前所未有的速度迅猛发展，特别是近20年来取得了辉煌的成就。就我国旅游创汇而言，1978年我国居世界第41位，到1998年居世界第7位。旅游以及相关的产业，可以说是从无到有、从小到大地飞跃发展，并将逐步成为世界旅游强国和我国国民经济的支柱产业。世界旅游组织在新世纪展望报告中曾预测，在未来的几年间，全球的旅游业仍将保持较高的增长速度，并对中国旅游业寄予很大的希望。据业内人士预测，到2020年，中国将成为世界最大的旅游目的国第四大客源国。这种预测来自中国经济的持续发展和对旅游事业的投入，因为中国的旅游资源极为丰富，自然及文化遗产丰厚，具有东方文化的典型性和代表性，一些文化旅游项目层出不穷。另外，旅游资源包括旅游文化商品、旅游纪念品等相关的产业，这些产业仍处于刚刚起步的阶段，有较大的发掘潜力，但同时也应看到，目前的旅游产业与丰富资源的开发未形成同步发展的局面，亟待开发。
三.洮州民俗文化旅游开发
通过对民俗文化的丰富内涵进行精选和加工，激发人们前来观赏民俗、了解文化的旅游开发行为可以主要概括为三种基本模式：一，集锦荟萃式指将散布于一定地域范围内的典型民俗集中于一个主题公园内表现出来，这一模式的优点是可以让游客用很短的时间、走很少的路程就领略到原本需花很长时间、很长路程才能了解到的民俗文化;2.复古再现式：它是对现已消失的民俗文化通过信息搜集、整理、建设、再现，让游客了解过去的民俗文化;3.原地浓缩式：对一些由于时代的发展已在建筑、服饰、风俗等方面有所淡化一些少数民族村落或民俗文化丰富独特的地区进行模型再造。以上三种形式可以归并为一个大类，即博物馆类，以丰富的民俗文化知识为特征，其员工一般都是专门的旅游业从业人员。
旅游活动是一种文化消费活动，因为旅游活动大都具有丰富的文化内涵，从旅游者来说，他们进行旅游主要是为了体验不同的文化和生活方式，参观重要的历史古迹，欣赏自然美景，进行度假或有益于自身事业和学习的探访等，这些大都是一种文化生活方式的消费，是一种文化旅游。旅游活动中的方方面面的内容都和旅游资源的文化意义直接相关，可以说，旅游资源对于旅游者来说，主要是一种能够满足其心理需求的文化意义上的存在。在中国旅游业中，那些代表不同文化内涵的名胜古迹大都成为旅游热点。一般也说，每个地区和民族都具有自己独特的生活方式、风尚习俗和风土人情，这些都是地区特质的重要表现形态，具有独特的审美价值。在各地区的各个生活层面，最能显示一个民风特点和文化风貌的当属本地区或本民族在长期历史发展过程中形成的风尚习俗。民俗文化中强烈的地域性和民间性，体现了一个地区生活方式、心理素质的积淀，也是该地区特色最直接、最真实的表现。由于民俗具有民族性、地域性、传承行、集体性等特点，所以民俗旅游可以说是探求传统特色审美价值的最佳形式。 在民俗文化旅游的开发过程中，除了对其本身文化价值的重视之外，笔者认为，就洮州民俗文化博物馆而言，还应考虑以下一些问题：
一、民俗文化旅游开发的可持续发展问题民俗文化的开发必将干扰民俗文化原有秩序和发展过程，使落后地区受到旅游者外来文化的冲击。当地居民思想行为的混乱和盲目仿效追随将淡化原有文化的特征，进而在长远角度上破坏了旅游资源特征，从而影响民俗文化旅游资源的可持续发展。
二、民俗文化旅游开发的内容选择民俗文化是一个涵盖非常广泛的社会文化构成，它以民间文化和风俗为主体，包括了生产与生活习俗、娱乐竞技习俗、岁时节令习俗、礼仪制度习俗、民间文艺等，其内容非常庞杂聿富，在旅游开发过程中，应当做到对开发对象的了解，并精心选择开发内容。当地民俗文化越有特色，与客源地文化习俗差异越大，越能够产生吸引力，所以，在选择开发项目时，应主重有特色的部分;
三、开发效益的问题作为一项产业的旅游业，其开发的目的是为了追求一定的经济效益，而作为旅游业中的一个组成部分，民俗旅游的开发又有它自身的复杂性，一方面他要追求经济效益，要通过吃、住、行、就业、招商引资等带动地区经济，另一方面又不能只顾市场效益，使具有文化性的民俗旅游因商业气息过浓而影响文化内涵的体现，把握好二者之间的平衡，才是进行旅游开发的长远之计;