素描教学论文范文第1篇
【摘 要】素描是绘画艺术专业中一门重要的课程，为了提高学生的专业水平，必须对素描教学模式进行优化，对素描教学方法进行创新。素描课程中，教师不但要向学生教授素描技法，还要培养学生的观察能力，提高学生的审美眼光。素描是一门综合性较强的学科，而且突显了个性特色，所以，教师可以实行个性教学的方式，要通过创新对传统教学中的不足进行弥补，还要增加学生的想象力，这样才能提高学生的绘画能力。
【关键词】素描；教学；创新
素描是设计专业的一门基础课程，其具有一定的独特性，而且独立于绘画艺术的其他学科，有着较多的绘画风格，也有着多种表现形式，具有完整的理论体系。随着教育体制的不断改革，现代教育要求教学比较具有创新性，而且要加强对学生独特个性的培养，所以，教师一定要冲破传统教学模式的束缚，培养学生的想象力以及创新思维，要引导学生形成自己的绘画风格。笔者对素描教学的创新问题进行了研究，以供参考。
1.培养学生的观察力
在我国传统绘画教学中，比较重视对学生技法的培养，技法是素描绘画的基础课程，但是不利于培养学生创造力以及创新精神，传统素描教学提倡写实，但是提高学生的绘画水平，仅靠技法是不够的，要培养学生的观察力。素描主要是以写实为主的，所以，学生一定要通过观察，对绘画对象进行真实、准确的描绘，最大限度的还原事物本身。培养学生的观察力，是提高学生绘画水平的有效措施，另外，教师还应鼓励学生多对生活进行观察，这样可以提高学生的绘画技能，在绘画时，当光线与环境发生变化，也会对事物造成细微的影响，学生要通过感受用画笔将这一细微变化表现出来。
在制定创新的教学方案时，还要结合学生的实际情况，对基础较差的学生可以先进行简单的练习，而针对基础较好的学生，可以适当的增加难度，使其对复杂的物体进行细微的描绘。在当前教育体制不断改革的背景下，教师要多对学生进行鼓励，对学生的绘画成果要给予肯定，增加学生的创作信心，还要指导学生用不同的技巧进行绘画尝试，这样可以增加学生学习的主动性。除此之外，教师还要培养学生的认知能力，使学生用画笔将物体的特点进行突出的描述，这样才能有效提高学生的观察力。
2.培养学生的绘画表现力以及创造力
培养学生绘画的表现力，需要学生走进生活、描绘最真实的生活，教师在传授学生绘画技巧后，还要加强学生的实践，课堂中要让学生多练习，为了提高学生学习的热情，还可以多组织学生到户外进行写生。在室外的环境中，学生可以观察到动态的事物，在风力以及光线的影响下，事物是处于不断变化的状态。培养学生的绘画表现力，需要鼓励学生将物体的变化表现出来，这项工作具有一定难度，所以，学生一定要多练习，在激发学生创作的热情后，学生会自觉进行课后练习，这也可以快速提高学生的素描能力。由于很多刚刚接触素描的学生，长期对静物进行描绘，缺乏对动态物体的绘画经验，所以，教师要矫正学生静物描绘的弊端，要传授学生新的技巧，针对室外环境中，处于细微变化中的物体，一定要观察事物变化的规律，使学生在写生中学会观察，这样才能培养学生的创造力，才能增加学生的不同生活体验。
写生绘画不但可以增加学生对素描课的兴趣，还可以激发学生的想象力以及创造的热情，使学生不再局限于静止的物体，还能创作鲜活的动感，真正把素描艺术表现得活灵活现，这就是艺术的灵魂。要赋予作品灵魂，才能真正学好素描。素描是绘画的一种独特艺术形式，有着其不可替代的存在价值。素描所涵盖的不仅仅是基础技法那么简单，它还是审美素质的一种体现，因此教学课程中还是应该保留一定的练习数量的。让学生多接触生活、观察生活，是促进学生画艺更快成长的必要途径。
3.创新培养创作激情
培养学生的创作激情要在绘画训练中，提高对作品的要求，引导学生更深入地发觉绘画的内涵，激发学生探索的欲望，这也是培养学生创作激情的过程。学生在写生和平时的训练中掌握了一定的素描构想能力后，思想灵感得到启发，对事物的认识也不再拘泥于表面，这就形成了独特的“想象素描”，所谓想象素描就是能透过表面看出物体的空间结构、形态特征、思想情感等等。引导学生树立空间立体感受力，使学生领悟看待物体的逻辑思考能力，并能准确的在绘画中表现出来。
素描训练不仅是临摹表象，还是一种艺术的二次创造。在素描教学中应该要注重学生的个性培养，把个人特性融入到绘画作品中，抓住生活的特点创作，从社会、自然和生活细节中捕捉灵感。老师要重视学生的练习作品，因为学生的作品中常常暗含着学生的性格特点，把握学生的这些特点，能更好地了解学生的心理和特长，适时的、有针对性的调整教学方式和引导方向，这在素描教学中是十分重要的。
4.创新培养学生形成自己的个性和风格
在素描教学中，除了对艺术的培养和技法的教授，还有一点至关重要，就是注意学生心理的引导。我们说艺术不仅仅是一种工艺，还是心灵的写照。艺术的创造不应该有硬性的标准，机械刻板的框架式标准只会扼杀学生的个性和创新能力。在艺术这条道路上，教师应该多与学生进行交流与沟通，充分肯定和尊重学生的奇思妙想，鼓励学生把自己内心的想法付诸笔端，创作出有个人特色的作品。画作是有灵魂的，它的灵魂不是天然的，而是画它的人赋予的，《蒙娜丽莎》的微笑之所以能倾倒世界，正是因为其蕴涵鲜活的灵魂，这就是艺术的魅力所在。同理，在素描教育中也是一样的，教师们应该引导学生画出自己的风格和个性。不论是哪一种教育，要突破传统教育的禁锢，首先要转变教学观念。高校素描教学的教程设计不仅要注重绘画技巧的训练，还应该设计新的教学方案，注重培养学生的观察能力以及创新思维能力，教师还应该注重引导学生形成自己的风格，尊重学生的艺术观和艺术思想。
5.结语
对素描教学的创新，是教学改革的重要成果，也是教学体制不断创新的必然趋势，在社会不断发展的形势下，相关教育人员一定要对传统的教学模式进行创新与改进，还要打破传统教育的禁锢，冲破传统教育思想的束缚，不能只传授学生绘画的技巧，一定要培养学生的观察力、创造力，使学生形成自己的绘画风格，实现个性化与人性化教育，这样才能有效提高素描教学的水平。 [科]
【参考文献】
[1]蓝法勤.技术还是思维―高校基础素描教学问题剖析及对策[J].西南农业大学学报（社会科学版），2010，（01）.
[2]李慧秋，李天阳.浅谈高校素描教学[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2010，（01）.
[3]井慶昂，李颖，刘莉.门采尔素描艺术对高校美术教学的启示[J].中国成人教育，2010，（02）.
素描教学论文范文第2篇
一、教学理念
在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。
二、教学方法
在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。
随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。
三、素描训练角度
美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。
四、选用媒材与表现题材
与传统素描教学相比，现代素描更加独特，主要表现在两个层次：其一，传统素描过于看重绘画技巧，而对媒材不够重视。现代素描教育弥补了这种不足，运用不同笔墨、颜料等新材料工具，在素描创作中大胆应用现代科技。其二，传统素描表现题材比较单一，而且表现道具以石膏为主，还有其他生活用品，如果蔬等，唯美的审美过于极端。在现代素描教学中，题材范围更加广泛，选择更多，基于此形成具有独特形式和审美价值的新道具。选择空间的扩大，表现题材的独特个性，给人全新的感受。
五、表现形式和手段
明暗调子是传统素描常见的表现形式，分析其规律变化和结构理解是传统素描中必不可少的课题。这就促使创作者使用明暗分层的技术手段，将客观实物的各个方面以及色感形象具体地表现出来。现代素描的表现形式要求紧紧联系专业，采用准确简单的线条构建形体，创作中尽量不用明暗手段。线条表达准确且符合透视规律，因此，在比例方面要求更严格。在现代素描中，写生对象的照明采用自然光或者多光源而不是传统的打灯光。画面的视觉效果是传统素描的目标，它一般取决于传统素描的绘画特性，因此，明暗调子是传统素描重要的表现形式。以理解、剖析结构为目的，是满足现代素描的专业要求的需要，简单明了的线条是现代素描常用的表现手段。
六、空间理念和细节呈现
由于表现形式的不同，传统素描重视视觉效果的呈现，形象的艺术感染力是重要的画面效果的衡量准则。而现代素描画面效果重视结构的理解感悟，科学准确表达形体结构是现代素描画面效果的衡量准则之一。其与传统素描存在着差异：一方面，在空间和立体的表现上，现代素描更注重较强的三维空间立体感。现代素描习惯把物体看作透明的，可直观地把其全体结构表现出来，这需要对三维空间有很好的把握。另一方面，在细节表现中，构建物象的联系是现代素描要表现的重点，它需要了解物象的形体构成以及部分间的组成形式。物象内在的本质特性是现代素描的重点，需要从现实形体中分析概括。虽然传统素描和现代素描都有其独特性，然而其真正的内涵还存在差异。
综上所述，艺术多元化是时代发展的必然，与时俱进。素描的形式随着时代的发展不断变化，与时代相符的现代素描已不同于以往的素描，现代素描形成了独特形式和共有的内在规律。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[2]孙恩民.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].成功(教育)，2011(12)：205-206.
[3]贺国强，蒋烨，何辉.设计素描表现[M].长沙：湖南大学出版社，2003.
素描教学论文范文第3篇
摘要：在科技高速发展的时代里，高职院校中学习室内设计的学生们往往忽视了素描的重要性，而墨守成规的教学也使学生们失去了学习素描的兴趣。因此，在素描教学过程中，应该采取一些有效地教学方法，既能引起学生们的学习兴趣，也能让学生认识到素描在室内设计中的重要性。
关键词：高职院校；室内设计；素描教学；教学分析
素描是美术大学科中一个必不可少的构成部分，它在艺术设计学科中的地位十分重要，而针对不同的专业，学习素描的方法及侧重点也都不同。每个学科都博大精深，不可能学习的面面俱到，但针对室内设计专业，我们可以找到适合的教学方法。让素描在设计师们的工作中成为一个帮手，能够在实际操作中应用自如。
一 素描在室内设计中的重要性
学习每一门学科，都仿佛是在建高楼，想把楼建的坚固就必须打好地基。素描在室内设计的学科中就是基础，得把基础学好，才能有更好的设计。而作为高职院校中的素描教师要清楚教学目的，室内设计中的素描教学不可忽视。
1.素描在设计学科内的基础性地位
多年来在设计界一直都讨论着有关于素描的问题，到底它能不能成为室内设计学科的一门必修课，世界上的学者们一直都争论不休。但是经过多年的探讨，以及教学实践中吸取的经验，现在世界上已经公认了素描的基础性地位是毋庸置疑的。赖特，是上世纪比较著名的一位建筑师，他设计流水别墅时，曾利用一年多的时间去学习手绘效果图，因为他有这样的好基础才能设计出这样的别墅，而素描则是手绘效果图的基础。所以作为室内设计的学生，应该打好素描的基础，这样会使设计人员更加优秀。
2.素描是艺术与实际结合的桥梁
“艺术家是高层次的工艺家，工艺技法上的娴熟对每一位艺术家都是基本的，其中蕴藏着创造性想象的源泉”。这是格罗皮乌斯说过的，作为包豪斯的创立者，他教学的目的就是要培养技术和艺术能够双修的人才。就是在这样的教学理念中，在设计中不能离开包括素描在内的绘画形式。室内设计人员的素描基础打得好，那么在实际工作中就更加得心应手，素描往往通过短时间记录了自己的灵感，使自己的实际设计中融合了艺术的灵感。因此打好素描基础，对于室内设计人员来说是伊苏与实际结合的一架桥梁，让自己的设计更加出众。
二 当代高职室内设计专业素描教学现状
我国的高职院校中，很多教学都是盲目的，在这个高速发展的社会中，已经不能适应当代所需了，而且教条的教学模式也离设计理念越来越远。在设计教学时，不问教学目的，不分专业，不分对象，大大的阻碍了我国的教学改革以及发展，更加阻止了我国设计专业的发展。
1.教学目标与设计不合理
现阶段高职院校对于室内设计这门课程中的素描教学的教学目的并不明确，不知道从素描的哪个侧重点来教学，也不知如何教学，因此教学设计也显得不够合理、不系统。在室内设计专业中素描教学的过程与美术专业的教学相差不多，教师缺乏创新意识，不能使素描达到室内设计中的教学作用，也不能激发学生的学习兴趣。一个没有明确教学目标的课程，便是失败的课程，那么素描这门课程对于室内设计专业，开设的就没有多大意义了。
2.分不清普通教育和应用教育
在室内设计这个学科内，素描不只是要学会素描，而是要与室内设计相结合。这一点在实际的教学中，却没有得到体现，很多高职院校的教师不能分清普通教育和应用教育，一味的教学，却让学生雾里看花，使学生意识不到素描的重要性。应用教育被硬性转化为了普通教育，素描也就只是绘画意义上的，而与室内设计相分离。素描的应用教育被教师所忽略，只把它看成是一门艺术学科，因此也让学生不清楚学习素描的真正意义。
三 改革高职室内设计专业素描教学方法
面对教育改革的紧迫形势，我国高职室内设计专业的素描教学方法改革也迫在眉睫，如何才能教育出优秀的室内设计师是我们要探讨的问题。笔者根据自己的实际经验，浅谈几点教学方法。
1.激发学生对素描的兴趣——训练场景素描
兴趣是最好的老师，要让学生对素描产生的浓厚兴趣，首先要先让学生清楚在室内设计专业中为何要学习素描。所以要有明确的教学目的，就是要为室内设计打好基础，并与实际应用结合起来。教学设计要与室内设计相关，结合室内设计的设计情况来设计素描教学的内容。在室内设计教学中，学习素描主要是让学生从几何图形中去感受生活空间，要让学生有所感悟，而不是一味的去画。所以在教学过程中一定要有针对性的教学，注重培养学生的造型能力，因此来设置素描课的练习内容。所以，教学时速写一般要以场景为主，偶尔的人物速写也可帮助学生放松一下，或者是人与场景的结合都是很好的训练方法。在这样的训练方法下会使学生变得理智和敏锐，能够静下心来思考与速写，久而久之就为自己室内设计的道路奠定了坚实的基石，因此也打好了素描的基础，为以后的應用做好的铺垫。最重要的是，这样的过程中让学生也明确了学习素描的目的，激发了学生自主学习素描的兴趣。
2.在素描教学中提高学生的创造力——随身素描
在生活中我们总是在不经意间有了艺术创作的灵感，而如何快速的抓住这些灵感就不是那么容易的事，但如果素描的功底好便可以随时快速记录自己的灵感了。所以在素描教学中也要让学生随身携带素描本和素描笔，随时记录自己脑中的构思，让素描来记录生活与灵感。培养学生走到哪画到哪的习惯，然后把这些素描放到自己的眼前再重新组合或者发散思维创造出更优秀的作品。当素描成为了学生的习惯，他们的创造力也随之增长，那么对于室内设计人员来说，创造力是不能缺失的。而在随时记录的过程中，同时培养了学生的观察能力与速记能力，使其视觉更加敏锐，在以后的创作中也能快速理智的应用素描。因此，素描在实际中帮助了室内设计人员，使自己长久保持创造力，能够在以后的工作中思维不匮乏，灵感不缺失，真正成为优秀的室内设计人员。
3.用素描培养学生的审美——讨论素描
作为一名优秀的室内设计师，不仅仅是对设计的价值做有效地评估，还要有较好的审美能力，现代人们对自己居住环境的要求越来越高，不再是看重名贵的材料，而是看重整体的风格与美感。所以设计人员要有分辨美丑的能力，而且要提供优秀的方案。每个人观察到的事物都不同，但总有审美能力较高的学生会有更优秀的作品，在教学中，可以让学生在素描后展览评论。艺术创造不是孤立的，在探讨中起到更好的效果，素描的训练能够既能提高学生的造型能力还能提高学生观察能力，而且还强化了画面的统一性和完整性，运用不同的艺术表现力以及素描语言，进而提升学生的审美标准。这种看不到摸不着的能力必须要在长时间的训练中培养起来，所以对于素描的训练形式可以多样化，但一定要让其成为学生生活中的一部分，这样学生的艺术修养才能有所提升。
四 小结
素描在设计教学中的基础地位是不可动摇的，在高职院校中针对室内设计专业进行对应的素描教学，不但可以提高学生的创造能力还可培养学生的审美能力，而且为学生今后在工作中打好基础。在教学中，教师应该明确目标，设计不同的教学方法，使学生乐于跟随老师的脚步，成为优秀的室内设计人才。
参考文献
[1] 汪静.高职室内设计专业素描教学探索与实践[J].科教文汇，2009，2009（11）：93
[2] 冯成才.高职室内设计专业《设计素描》教学的探讨[J].科教导刊，2011，2011（4）下
[3] 李全恒.浅谈设计素描教学[J].广东轻工职业技术学院学报，2009，2009（3）
[4] 赵曦.素描设计在素描教学中的运用[J].艺术教育，2006
素描教学论文范文第4篇
关键词：素描;山水画;构图;色调
明代以曾鲸为首的“波臣派”画人物时就将素描的要素引入，借助渲染和光影增强画面的立体感。“五四运动”以后，随着西方文化思想的传播与发展，西式艺术引进中国并逐渐普及，以徐悲鸿为代表的一代画家留学归国带回来素描技法与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。在特殊的社会历史背景下，知识分子纷纷提出改良传统中国画。西画逐渐成为国内各大艺术院校的教学内容，同时西方的绘画观念也越来越深入地影响中国传统绘画的创作。
目前国内的美术学习课程，仍然延续着20世纪下半叶流传下来的教学体制和课程设置，学生在进入各大高校学习前，西画中的素描是必须要学习的科目。只有个别院校中国画专业的美术考试以国画试题为主，其他美术类院校普遍以素描和水粉画成绩的高低排学生的名次。在进入美术学院学习前，学生为参加美术高考，要接受素描训练。在进入美术学院之后，素描人体、静物等课程内容仍然占有比较大的比重，这种状况也使学生在初期学习绘画时，用素描观念来认识其他类型的艺术创作。因此要想使山水画有更为广阔的发展前景，需要寻找素描艺术和山水画之间的共通点，将素描艺术的一些优秀绘画技法应用于山水画创作，使山水画焕发新的活力。
一、素描的概念
人们对于素描的理解不尽相同，有人将速写归为素描，有人则将速写与素描分开来谈，通常人们一提到素描，头脑中出现的就是白色石膏、人像等。这些思维习惯无不体现着学生在学习初期形成的思维观念对日后学习的影响。一般认为素描是在二维平面上用单色线条将物体描绘出来，通过光影和物象的结构表现物象的立体感，以此来提高人们对人体结构、物象的认识和理解，提高创作者的观察能力。素描相对色彩而言，省略了颜色这一层，为了更好地塑造物象形体结构，创作者暂时避开色彩，通过黑、白和过渡色灰这样单纯的颜色来塑造形体。
素描作画非常方便快捷，可以简化物象并帮助创作者快速记忆，在创作中又能通过其块面组织出复杂的形体结构。
二、素描基础训练
素描现在成为进入高等学校之前和之后普遍要学习的内容。在考试之前进行素描集训，对学生进入美术院校具有重要的现实意义，也能在一定程度上推动素描艺术的发展，提高学生对画面的把控能力，所以要对学生开展素描基础训练。但是这种素描培训存在一些问题，无论是教学的内容还是训练的手段，都较为单一僵化。在考前的培训基地中，素描教学内容大多是教学生描绘塑像、人体，一些抽象化绘画内容相对较少，学生的绘画有着具体的模板和操作步骤，主要为了锻炼学生的造型能力。
其实初期学生接受的绘画观念对个体的影响非常大，同样，学生先了解素描观念也会影响其对传统绘画理论、笔墨技巧的理解与学习。学生在接触中国传统山水画时，会不自觉地以素描的观点和视角去认识山水画。近现代画家将素描因素合理地融入山水画中，李可染是最具代表性的画家之一(图1)。
三、山水画与素描的对立与统一
(一)主次构图
传统山水画强调“经营位置”(置陈布势)，在构图时，尤其注意画面物体间的主与次，同时也十分注重画面中的笔墨变化，通常减少画面中的形象，强调主体形象，减弱次要部分的存在感，尽可能地避免画面凌乱现象的出现。传统山水画作画还讲究“意在笔先”“笔笔生发”，用笔可以随着画面及时调整。但是素描则更强调忠实于客观对象，讲究结构严谨，以“焦点透视”观察事物并进行构图，区别于传统绘画的“散点透视”，依照自然科学规律进行创作。尽管素描和中国传统山水画在观察与构图方面有所差异，但最终画面都呈现出一定的秩序感和整体感。
素描把握画面构图布局和节奏感的绘画思路和山水画在一定程度上相吻合。在山水画的创作实践中，同样也有画家在作画之前，提前将客观物象在心中构思好，然后在画纸上落墨，整体勾勒点染。近现代以后，木炭条和炭棒等西式绘画工具也用于传统绘画的创作，部分创作者直接在宣纸上起笔落墨，这可以使自己更加迅速地进入创作中，但在一定程度上削弱了创作者将“眼中之竹”化为“胸中之竹”的能力。笔者认为这种作画方式基于对画作的整体把握，与素描艺术有一些相似之处，表现出素描与山水画之间具有共性。
(二)色調层次
素描的表现形式丰富多样，以铅笔炭棒等为作画工具，这些工具与传统绘画工具有相似之处，比如铅笔炭棒在有棱角时画出的是线(毛笔中锋出现线)，在磨平时画出的是面(毛笔侧锋出现面)，面与面组合为体。通过不同笔迹间的组合产生丰富的色调，并展现出画面的层次感，最终影响到画面效果的呈现。素描在处理黑、白、灰色调关系时，通常是借助照射在客观物体上光线，由光线塑造物体明暗变化，以具体可视的形体结构为参照，再主观性地对画面黑、白、灰色调进行调整、减弱等处理，使画面更加和谐统一，营造画面的层次感、纵深感、空间感。
传统山水画可以借鉴素描艺术中多方面的要素，如光、色、层次、体积等，这些要素对传统绘画观察方法、构图等方面具有重要的借鉴作用。但是传统山水画与素描艺术也有一些相冲突的部分，比如素描过于对物象进行忠实描绘，导致绘画给人僵、板、硬的感觉，而传统山水画艺术更多强调画面的用笔、韵律、意境。此外，在观察方法上素描艺术一般是采用“焦点透视”，而传统山水画通常采用“散点透视”，若是刻板地将素描套用到山水画创作中，反而会减弱传统山水画特有的优势。
(三)线与面
素描的学习可以帮助学生提高局部刻画的能力。素描强调造型的严密性，注重“焦点透视”和光影的运用，有着科学理性的造型手段，依靠光线阴影展现物体的形体和结构。素描主要以块面和阴影的运用为主，线条在其中并没有占据主要地位，被理解成从表面转移到与视线重合的形体边缘的“面”。在进行素描创作时，创作者常借助光和影，注重光影明暗效果，通过一层层的块面塑造物象，从而减弱了线的作用。
中国传统山水画则强调墨线的作用，以线立骨，充分发挥线条的魅力。创作者追求线条的质量和形状，一个人的喜、怒、哀、乐都可以通过线条侧面体现出来。从这一角度来看，素描的作画方式与传统山水画的绘画手法是冲突的，但山水画讲究对墨块的运用，大面积地使用水墨晕染或罩染，在这一点上和素描的明暗调子有共通之处。将素描中块面、调子引入传统山水画，可以使山水画的体量感更足，画面更为厚重。在近现代的山水画创作中，很多创作者已经使用大的墨块，这证明了部分素描造型手法可以被合理地运用到山水画创作当中。
四、结语
山水画是传统中国画的一个分支，从某种程度上也能代表中国传统绘画艺术。通过分析，可以发现素描艺术与传统绘画之间对立又统一。
随着借助西方素描改良中国传统绘画的探索不断深入，人们开始对此做法持有不同的态度，甚至一度否定用素描来改造传统中国画，对此笔者认为借助素描来改造传统中国画不应该全盘肯定或否定，这种实践与评判应经过时间的考验。把素描作为基本的绘画科目无可非议，但过分强调具象写实与形体的准确性，在某种程度上会割裂素描与艺术的关系。为了应对考试，短时间内迅速提高素描成绩，程式化模板化的素描训练是难免的，但会对后期的绘画学习会产生不良的影响。创作者不可能在短时间内有很高的艺术造诣，都会经历一个过程和阶段。个体的认识存在一定局限性，而这种文化性的艺术实践问题更是复杂的，需要长期不断探索和解决。
中西文化和思维方式存有差异，也正是因为这些差异让不同文化间各自具有不同的特征和属性。绘画同样如此，不同民族和地域的绘画，在主题、格调、材料和绘画语言等方面都会有一定的差异。但绘画作为视觉艺术，都服务于人类社会，中国画与西方绘画之间有共通之处。素描艺术能体现造型艺术的一些基本规律，中国画与素描之间也存在诸多的内在联系。在当今文化不断交流与融合的社会中，我们要站在国际化的视角看待民族艺术的发展，既保持本土文化的纯洁性，又要不断吸收外来优秀文化，在借鉴外来知识成果时，要学会灵活运用，不能生搬硬套，要将其转化为适用于本民族的艺术语言。
参考文献：
[1]蔣兆和.关于中国画的素描教学[J].美术研究，1959(2)：3.
[2]李桦.改造中国画的基本问题[J].人民美术，1950(1)：2-3.
[3]赵勇.中国当代素描艺术发展现状及展望[J].美术教育研究，2012(15)：54-55.
作者单位：
首都师范大学
素描教学论文范文第5篇
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、临摹绘画静物——茶壶。
二、导入
1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
三、新授
1、素描专业知识 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。
素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。 笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H(硬)、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B(软)和速写铅笔(8B)。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。 纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等
橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好;硬橡皮以质地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
2、素描基本作画步骤
(一)观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+
(二)定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+
(三)起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。
(四)分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
(五)深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描、白描和速写。光影(全因素)素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构(分析)素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。 三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现(除非物体在太空中)，这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。
3、临摹静物——茶壶
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:
③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。 ④讲评：
4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。
石膏几何体素描--结构分析阶段
教学目的：
结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等)。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：本课程重点是学生对结构素描的表现规律、形式和特点的理解与掌握。要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。
教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。 教学过程：
第一部分----理性认识
一、观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
1) 概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的
整体大形。
2) 立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
3) 联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
4) 想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。
二、结构的类型
1) 积量型
其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。
2)骨架型
其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。
骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。
三、结构的分析：(由形到体的转换)
初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力(插图演示形——体的过程)
1) 积量型结构分析 (插图)
2)骨架型结构分析 (插图)
3)综 合 分 析
( 插图)
第二部分--实技实训
一、写生石膏几何体的步骤与方法：
1)观察
整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。
2)落幅
根据构图的需要，用短直线定出几何体
的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例
3)勾轮廓 定出外部大轮廓后，找准几何体
的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。
4)深化形体结构 运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。
5)调整完成 根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。
(图5)
二、图例剖析
球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图
三、范画欣赏
(示例)
四、作业训练 1)搜集资料
①搜集骨架型结构的自然物和人造物(图片)
②搜集积量型的自然物和人造物(图片)从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。
2)体验练习
①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。 ②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。 ③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 ④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 3)课题作业
1、简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸
数量：2--4张
学时：6--10学时
2、单体自然物象的结构分析
规格：4开纸
数量：1--2张
学时：6--12学时
3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析 规格：2开纸
数量：1--2张
学时：12--20学时
作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。 4)作业展示 5)交流讨论
1、"形"与"体"的感知及其联系。
2、形如何向体转化?
3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。