动漫设计专业范文第1篇
关键词：高校 动漫设计与制作 實践教学 策略
动漫设计与制作专业是高校的重点专业，在教育过程中承担着为社会培养动漫设计与制作人才的责任。因此，动漫设计与制作专业需要根据当前社会对动漫设计与制作人才的实践能力要求积极开展教学。然而，当前高校动漫设计与制作专业实践教学中仍存在教学观念陈旧、实践教学条件不完善、教师指导不足等问题，实践教学质量不高。针对这些问题，高校必须加快探索动漫设计与制作专业实践教学改革的科学方法。
1 实践教学改革对高校动漫设计与制作专业的重要性
1.1 动漫设计与制作专业发展需要实践教学
动漫设计与制作专业教学不仅要求学生具有扎实的动漫设计与制作理论基础，而且还要求学生具备较强的动漫设计与制作专业技能，将实践教学渗透在动漫设计与制作教学的各个过程之中，强化学生的动漫设计与制作实践，使学生能够将动漫设计与制作知识运用于实践过程中。由此可见，动漫设计与制作专业发展需要开展实践教学。
1.2 动漫设计与制作专业的完善需要实践教学
动漫设计与制作专业在教学与发展的过程中实践教学严重不足，过度重视理论教学。在这种情况下，学生无法在动漫设计与专业制作过程中学习到扎实的专业实践技能，实践教学质量不高。为了提高实践教学质量，高校必须在动漫设计与制作专业教学中加快实践教学改革，提高实践教学比例，优化实践教学质量。
2 高校动漫设计与制作专业实践教学存在的问题
2.1 实践教学观念陈旧
高校动漫设计与制作专业实践教学的观念比较陈旧，过于注重对学生专业技能的训练，采取一对一的训练方式和教学方式，忽视了学生问题分析和解决能力的培养。在这种情况下，学生仅仅具有实践操作的技能，却无法对动漫设计与制作实践过程中的问题进行分析，难以探索实践问题的解决方法。并且，有些高校在动漫设计与制作实践教学的过程中忽视了实践教学与市场需求的结合，缺乏对市场需求的重视，没有根据市场需求及时调整实践教学内容，导致学生在实践过程中所学的知识和技能不符合市场需求与社会发展。
2.2 实践教学条件不完善
动漫设计与制作专业实践教学的开展需要完善的实践教学条件，然而当前有些高校在动漫设计与制作实践过程中教学条件不够完善。从实践教学设备方面来讲，有些高校的动漫设计与制作实践教学设备严重不足，缺乏先进的实践教学设备，难以满足动漫设计与制作专业学生对实践教学的需求。从资金方面来讲，有些高校的实践教学资金有限，难以购买昂贵的教学器材，缺乏教学器材的维护费用，导致动漫设计与制作实践教学难以开展。从实践教学场地方面来讲，有些高校缺乏动漫设计与制作实践教学场地，尤其缺乏校外实训场地，高校只能组织学生在校内开展一些简单的动漫设计与制作实践，不利于学生深层的实践探索。
2.3 缺乏专业教师指导
动漫设计与制作专业实践教学需要专业教师的指导，然而当前有些高校在动漫设计与制作实践教学过程中缺乏专业教师的指导。具体来讲，有些高校在开展动漫设计与制作教学中并没有积极引入专业的实践教学教师，导致实践教学缺乏专业教师指导。并且，有些高校的动漫设计与制作专业教师素质不高，教师的专业性不强，缺乏实践指导的能力，难以对动漫设计与制作实践教学进行科学指导。
2.4 实践教学管理不到位
高校动漫设计与实践教学的开展需要科学的实践教学管理系统。然而当前有些高校动漫设计与制作实践教学管理不到位，缺乏有效的管理体系保障。具体来讲，有些高校并没有设置实践教学管理机构，缺乏对动漫设计与制作实践教学的管理与监督。并且，有些高校的实践教学管理形式化严重，缺乏科学的实践教学评价体系，没有对学生和教师的实践成果进行科学评价，严重影响动漫设计与制作专业教师和学生的实践积极性。
3 高校动漫设计与制作专业实践教学的原则
首先，遵循动漫设计与制作教学规律。动漫设计与制作专业开展实践教学应遵循动漫设计与制作教学规律，强调动漫设计与制作教学的实践性，要求学生通过实践掌握动漫设计与制作的技能。并且，动漫设计与制作专业应将实践教学与理论相联系，通过实践将学生在课堂上学习的动漫设计与制作理论知识串联起来，充分激发动漫设计与制作专业学生的创造力;其次，高校开展动漫设计与制作专业教学应符合动漫设计与制作专业的特点，强调学生先进的动漫社设计与制作观念、系统的专业理论知识、高超的专业能力、高水平的综合能力等的培养;最后，高校开展动漫设计与制作实践应坚持以学生为主体，强调学生的实践过程，强化学生在动漫设计与实践过程中的思考、探索以及实践锻炼，不断积累学生的实践经验，通过实践教学实现学生的专业发展。
4 高校动漫设计与制作专业实践教学改革的策略
4.1 完善实践教学体系
高校开展动漫设计与制作实践教学应积极完善实践教学体系，增强动漫设计与制作实践教学体系的科学性。为此，高校应加强对动漫设计实践教学的规划，明确动漫设计实践教学目标，坚持能力为重点的指导思想，将动漫设计与制作实践教学与专业学科建设相结合，强化学生动漫设计与制作能力及创新精神的培养。并且，高校应加强对动漫设计与制作实践教学的支持力度，积极为动漫设计实践教学提供资金、人力、教学设施等方面的支持，确保动漫设计与制作实践教学的科学开展。
4.2 加强多学科融合
动漫设计与制作实践教学不仅要求学生具备动漫设计与制作专业知识，而且还需要学生具备其他相关专业的知识和技能。因此，动漫设计与制作实践教学需要加强多学科融合，整合其他学科资源，加强与其他学科的合作。为此，动漫设计与制作专业教师应积极探索其他相关专业的知识，并将其他专业知识整合在动漫设计与制作实践教学的过程中，通过实践加强学生对相关专业技能的锻炼。
4.3 开展企业合作
动漫设计与制作实践教学应积极开展校企合作，加强与企业的合作，在动漫设计与制作企业设置实训基地，积极组织动漫设计与制作专业学生参加企业实训，让学生能够充分了解动漫设计与制作相关工作的能力要求、工作内容、工作步骤等情况，锻炼学生的动漫设计与制作能力，使学生能够在毕业之后较好地适应企业工作。
4.4 完善师资队伍
动漫设计与制作实践教学需要高素质的师资队伍，因此，高校应积极完善动漫设计与制作专业师资队伍。为此，高校应加强对动漫设计与制作教师的实践教学培训，提高教师的实践教学能力。同时，高校应积极转变教师的观念，加强教师对动漫设计与制作实践性与学生主体性的重视，使教师能够在学生主体思想的指导下积极开展动漫设计与制作实践教学。
参考文献
[1] 林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J].教育与职业，2010(11)：84-85.
[2] 邬厚民.高职动漫设计与制作专业的人才培养创新模式[J].计算机教育，2012(3)：19-22.
[3] 周鹏程.动漫设计与制作专业模块化教学课程体系构建模式的探索与实践[J].湖南工业职业技术学院学报，2009，9(3)：138-140.
动漫设计专业范文第2篇
尊敬的领导：
怀着一份诚挚的心情写下这封信，请领导耐心看完。拙笔写不出华丽的语言，只希望朴实真诚能换来奇迹。希望领导能在百忙之中看完这份简短的自荐信。
我是一名即将毕业学生，专科毕业，但正在接本。我相信我我还有很大的提升空间。我大学就读于大学，学习动漫制作，符合你公司的招聘条件。在校学习学了ps，flash，AI等二维软件。maya，3Dmax等三维软件。AE,premier 等后期制作软件应用软件。还学习了一些编程软件，如J2EE,JAVA..曾经参加过集体动漫大赛，通过这次比赛，让我更了解了制作动画的流程，也是我对动漫制作这一方面的知识和兴趣大大提升。在南京一家动漫公司实习过，在校，在公司表现都良好。专业成绩一直优异。
我擅长三维制作，热爱二维动画。因为年轻，所以我不怀疑自己的创造力，想象力;因为年轻， 我就不怕失败，我有信心做好自己的工作。我相信热爱，激情可以带来灵感创造奇迹。
如果能换来这次机会，我将好好把握，我愿意从最基础做起，不怕苦，不怕累。踏实虚心向前辈学习。希望领导给我这个机会，恳请示意。不管成功与否，我都会学习接受。再次谢谢您在百忙之中给予我的关注，愿贵公司事业蒸蒸日上，祝您的事业百尺竿头，更进一步! 此致
敬礼
求职人：
2011年9月12日星期一
附：我的联系方式：
通讯地址：南通职业大学
电话：15962759679
◆个人资料：个人简历
姓 名：程文清政治面貌：团 员
性 别：男学历：专科
年 龄：22系别： 计算机电子工程
民 族：汉专业：动漫设计与制作
藉 贯：江苏灌南健康状况： 健康
◆知识结构
专业课程：Adobe photoshop，Illustrator图形制作，Flash动漫设计制作，网页设计，JAVA程序设计，3DMax，动画原画设计，立体构成，Maya数据结构，影视基础，AfterEffect特效制作，Premier视频制作，游戏MOD,游戏角色设计等。
实习：在南京一酷数码摄影有限公司实训
◆ 专业技能：
接受过全方位的大学基础教育，受到良好的专业训练和能力的培养，在二维动画和三维动画制作方面，有扎实的理论基础和实践经验，有较强的动手能力和研究分析能力。
◆ 主要社会工作：
大一，大二参加社会实践活动
◆ 兴趣与特长：
☆喜爱各项文体活动，尤其是旅游和跑步
☆爱好动漫，大学期间和同学合作制作过反腐倡廉动画《吻》
◆ 个人荣誉：
热心公益事业，无偿献血300CC
Flash二维动画设计师助理
江苏省英语应用能力考试证书
3dmaya设计师
◆ 主要优点：
★有较强的组织能力、活动策划能力和公关能力，在中学就基本形成，大学里又不断全面发展
★有较强的语言表达能力，有比较深厚的文学功底和底蕴才气
★有较强的团队精神，在同学中，有良好的人际关系;人品蛮好
◆ 自我评价
活泼开朗、乐观向上、兴趣广泛、适应力强、上手快、勤奋好学、脚踏实地、认真负责、坚毅不拔、吃苦耐劳、勇于迎接新挑战。
◆ 求职意向
可胜任动画制作，平面设计，广告设计等方面的工作。
动漫091
程文清
动漫设计专业范文第3篇
一、高校动漫艺术设计专业的特色
随着我国经济高速向前发展以及精神文明建设不断推进, 动漫产业的发展迎来了春天。虽然, 它的发展离不开软硬件设备建设、国家和社会的支持和学校的重视, 但不可否认的是人才才是促进其稳定健康发展的核心因素。因此, 动漫人才的培养模式不容忽视, 目前相关培养模式多种多样, 包括电影公司、电视行业、游戏开发机构等。对于动漫艺术设计专业的人才不仅要能够制作动画电影并且熟练使用各种特效, 还要学会制作3D特效以及数字动画。为此, 在教学过程中, 老师要合理设计教学内容, 一方面向学生传授基本理论, 为下一步学习打下扎实的基础;另一方面还要培养学生的学习兴趣以及艺术素养。作为学生要紧跟老师步伐, 在掌握基础理论的基础上, 不断提高自己动画设计的能力, 深入掌握动画设计步骤和技能。
总之, 对于动漫艺术设计专业来说, 它主要是培养影视动漫领域的人才, 在加强理论学习的基础上更要重视实践环节, 使学生具备三维动画制作、场景及造型设计等能力, 具备艺术素养和创新思维, 为多媒体工作贡献自己的一份力量。
二、高校动漫艺术设计专业教学分析
高校动漫艺术设计专业要想走出自己的特色, 就要从实际出发, 制定合理的教学目标和任务, 不断完善教学体系, 为人才培养营造良好的氛围。
1、激发学生的学习兴趣
大部分学生选择动漫艺术设计专业是源于兴趣爱好, 这对于教学工作的开展来说就是一个突破口, 老师要充分利用这一点, 通过一系列的教学活动促进学生更加深入的学习, 把兴趣爱好变成一步一个脚印的实干。每个学生的基础以及认知水平有所差异, 老师要认识并重视这一点, 通过考核以及平时表现对不同层次的学生给予不同的目标, 通过布置科学合理的课后作业帮助基础差的学生树立学习信心, 鼓励基础好的学生不断激发潜能, 敢于创新。通过这个方法让每位学生都所有收获, 感受到动画学习带给自己的满足感, 而不是一次次的挫败感。不仅如此, 还要多给学生提供参观艺术展览和动手实践的机会, 通过艺术熏陶帮助学生树立学习目标, 在实践中检验自己对知识的掌握程度, 加强对理论知识的应用能力, 不断完善自己的知识体系, 促进其进一步探讨和学习, 在不断提高自身能力的同时更加热爱自己所学专业。
2、丰富教学方法和手段
在教学改革的大背景下, 动漫艺术设计专业作为高校艺术教育的重要组成部分也要进行创新改革, 树立全新的教学理念, 走出国外教学的约束, 丰富教学方法和手段, 培养学生的创造力和想象力, 通过符合中国实际的教学体系培养一批优秀人才为中国动画产业注入新的活力。首先, 教师要树立正确的师生观, 尊重学生的想法, 欣赏每位学生的个性, 平等对待课堂上的学生, 给学生营造自由舒适的学习环境。在课堂上结合使用传统教学、分层教学、情境教学等手段调动学生的学习热情, 促进其掌握专业知识和技能的掌握。其次, 对于动漫艺术设计专业来说实践尤为重要, 为此在巩固所学知识时可以适当走出课堂, 给学生安排一些项目让学生共同合作完成, 学生需要明确任务要求、合理设计内容、发挥每个人特长以及相互配合, 可以很好地提高学生综合能力。作为老师在这个过程中要做好引导者和陪伴者身份, 及时引导学生创新思考, 融入中国特色, 切实解决学生学习路上的绊脚石。
3、加强校企联合工作
校企联合对高校和动漫企业来说是双赢的事情, 一方面动漫企业具备基础设备和专业的动漫人才, 可以为高校相关专业学生提供实践机会和专业人员指导, 这对于提高教学质量, 培养学生能力都有一定帮助;另一方面动漫企业可以从高校得到良好的人才资源, 为未来稳定健康发展奠定基础。高校可以聘请动漫企业的专业人员给学生上课, 不仅向学生传授专业的理论知识和实用的动画技巧, 还可以向学生传递企业对动漫人才的具体要求, 帮助学生尽早进行职业规划, 明确自己的努力目标, 及时发现自己的不足之处并弥补, 使学生为未来社会发展所需要。同时安排学生到动漫企业实习, 熟悉未来工作环境, 巩固所学知识, 检验自己的能力, 为今后生活树立方向。
三、总结
总之, 我国动漫产业的发展离不开人才战略的实施, 而人才的培养又离不开科学合理的培养模式。对于这项工作, 不论是国家还是社会企业都要勇担责任, 从实际情况出发, 为学生提供良好的教育环境和资源, 培养学生创新力, 为我国动漫产业稳定健康发展贡献一份力量。
摘要：随着教育改革的不断推进, 高校动漫艺术设计专业也在不断摸索适合自身发展的教学模式和手段。在动漫产业不断发展的过程中, 人们逐渐认识到一味地模仿其他国家的教学体系是不可行的, 要在动漫设计方面融入中国特色文化, 打上中国标签才能走得更远。为此, 高校在开展教学活动时要注重培养学生的创新意识和能力, 为学生营造自由的学习环境, 促进其张扬个性, 主动学习。本文在简单阐述高校动漫艺术设计专业的特色的基础上, 从激发学生学习兴趣、丰富教学方法和手段、加强校企联合三方面对如何有效开展教学工作提出几点建议, 旨在促进高校动漫艺术设计专业教学任务顺利进行, 为我国动漫企业发展提供不竭动力。
关键词：高校,动漫艺术设计专业,特色,教学分析
参考文献
[1] 王谢宝;中职“动漫艺术设计”专业的特色与教学实践探索[J];新课程 (下) ;2014年11期.
[2] 史琨;高校艺术设计专业实践教学存在的问题和对策分析[J];中国文艺家;2017年04期.
动漫设计专业范文第4篇
随着我国动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，而我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。虽然，目前国内有很多高校开设了动漫及相关专业，但大多着眼于理论层面，实战能力有限，加上培养周期长，软件的更新速度跟不上发展，教学方式、理念僵化，游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，等等诸多原因，综合来看，进入高校学习动漫专业知识所耗费的时间、财力巨大，收效甚微。
因此，花些时间精力选择一家动漫专业教学培训具有独特优势的培训机构就十分必要了。
作为培训机构的行业翘楚，武汉梦工场是不少初学者作为人生起步的一个平台。武汉四维梦工场动漫专业课程设计遵循由浅入深，由简到难的授课顺序。从培养学员的审美观点、艺术修养和技术能力入手，运用项目实习驱动教学，将实战经验和艺术感悟一步步在教学中渗透给学生。
动漫设计专业范文第5篇
关键词：传统素描;基础造型;衔接;单一素描;教学阶段;卡通动漫
我们今天谈的素描是一种很传统的绘画形式，从几百年前的素描，到今天的素描，基本没有太大的变化，就纯艺术而言，还是以研究基础造型为核心，如三大面五大调、比例、透视，质感、结构、空间等。所以，作为培养艺术专业学生基础能力的主要手段。在今天的绘画教育中，素描教学训练和目的也因为社会的需求发生了调整，现在的素描是让学生实现从基础造型的掌握到创造能力的提升，而不是传统的素描艺术。因此，从另一个角度讲，它是从单一的素描艺术走向了设计素描的多元化，走向了与专业要求相结合的道路。早期传统绘画教学体系中，素描训练侧重于对透视规律、形体结构、三大面五大调等全方面的研究，使学生能在艺术创作中熟练地掌握素描技法。
现在，传统绘画采用的素描技法并不能满足今天CG插画、卡通动漫等专业的基础学习。
第一，CG插画、卡通动漫等许多专业需要相关的软件课程培训和思维培养，令基础课的时间受到非常大的压缩，因此，在课程的设置上出现了一个障碍。这些艺术专业的素描课在职业院校往往只有一年的学习时间，学生大多数没有素描基础，也是没有参加过高考的艺术生，可以说在进入所学专业之前，没有任何绘画基础，所以在入学后一年内，学生对于掌握素描这种深刻与精细为表现力的艺术能力来说，时间远远不够。
第二，基础绘画的能力和专业课程的合理衔接。CG插画、卡通动漫专业在基础绘画课程中，同时需要进行一些造型、变化、夸张、动作、道具、场景、想象等训练，但传统素描的教学中明显缺乏与之相关的教学方式和内容。
上面谈到的这两个问题，使我们必须对基础绘画课程进行改变，其中最为重要的一点，就是将基础素描在画面中完成所有造型、调子、质感、等几个绘画语言的训练方式，分步骤的系统训练，在学习时间不足的情况下，将基础素描训练改为单一训练。同时，在素描教学中加入专业需求。其中，我们必须要做好两个方面：一是与后续专业课程的接洽，二是明确专业素描的教学方法。
在进行单一分步骤素描教学时，把与专业相关的几种绘画语言作为课程教学的重点，以素描要素作为独立的课题训练。
第一教学阶段，就是我们的近大远小、近高远低、近实远虚的透视和空间。这是素描基础创造空间感的重要手段。卡通动漫的画面中，更是大量使用各种一点透视、两点透视、多点透视等，尤其是多点透视对画面有更强烈的视觉冲击力。
第二教学阶段就是素描造型的结构，素描结构是绘画的重要组成。卡通动漫的造型主要是通过对变形结构的表现来实现的。素描结构的表现形式有三个方面：一是表现对象的基础造型;二是通过特殊的几何形结构归纳，获得独特的风格;三是根据画面需要改变角色结构。结构是绘画者自己对于画面或艺术风格的个人内心感受。
第三教学阶段是三大面五大调，也就是通常谈到的光影关系。
三大面五大调是表现氛围和有效烘托故事情节的方法之一，对表现主体角色的性格、表现角色内心活动能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本要素。在画面中可以起均衡作用，使画面产生既丰富又具有情趣的投影变化，增强画面的美。
第四教学阶段就是通常所说的角色创作，也可以称为夸张变形。我们的角色都是生活的提炼，所以，艺术来源与生活。主观的夸张变形表现是对生活现实美的再创造的艺术表现方式。在这个阶段要加强角色创作的强化练习。
第五教学阶段就是综合练习阶段，在这个阶段要强化艺术的表现力，所以要在画面里取舍归纳。在动漫的表现过程中，经常强调造型的简洁，其目的是为了使每一个角色的个性突出，又防止走入角色概念化。动漫形象是画面内涵及角色性格的载体，要能用最少的造型元素表现出对象的特点。
一幅好的作品，肯定是对生活中对象有意识进行加工再创造出来的结果，而这种加工主要就是对元素取舍、概括和提炼，为使学生正确理解教学内容和形式，各教学阶段完成之后，可再安排学生进行综合创作，将各个教学阶段的绘画语言融合到同一张作品中，使学生对知识点融会贯通。
参考文献：
[1]彭娇.试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[J].美与时代，2010(4).
[2]黄力夫.浅谈卡通雕塑简洁而夸张的造型语言[J].艺术教育，2010(1).
(作者单位 四川省五月花专修学院)