photoshop全攻略范文第1篇
在Photoshop的菜单中选择“图像”，就可以从下拉菜单中看到“计算”，这个工具在很多方面尤其是照片美容处理中有很广泛的用途。那么，Photoshop的“计算”到底能做什么?“计算”工具应该怎么用?怎么才能掌握“计算”工具呢?下面我们一一详细讲解。
初学Photoshop的同学，最早接触“计算”工具，应该是网上大堆大堆介绍通道磨皮法那几个步骤(参阅《Photoshop教程：利用“计算”打造通透皮肤》)，“选择反差适中的绿色通道，然后高反差保留，然后计算，然后再高反差保留，然后再计算，然后再再高反差保留，然后再计算„„”。为什么计算过程中我们选择的是绿通道副本到绿通道副本的“强光”混合模式而不是选择“变暗”或者其他的混合模式呢?我们只是按部就班记住了这些过程，然后得出了想要的效果，但为什么计算工具有如此美妙之处呢?其实，通道磨皮法是通道作为选区功能的一次彻底的应用，它通过计算工具选取出人物皮肤需要提亮美化的部分，“计算”是通道的一个选择手段或者工具。“计算”和“应用图像”以及“图层混合模式”既有关联又有区别，要了解计算的作用，并且熟练为自己所用，就需要对通道、图层混合有一个初步的认识。今天我们就来通过实例来剖析一下Photoshop的“计算”工具有些什么功能，是如何工作的。
第一、“计算”工具和“通道”紧密关联
它在通道中运算产生，形成新的ALPHA专用通道，ALPHA通道，又是为我们所需要的选取部分。通道就是选区，实际上，“计算”也是通道“选区”作用的一个产生工具而已。
第二、“应用图像”和“计算”的区别
“应用图像”是直接作用于本图层，是不可逆的，而“计算”是在通道中形成新的待选区域，是待选或备用的。
第三、“计算”和“图层混合模式”紧密相连
要了解图层混合模式，必须从色彩开始系统了解PS的基础应用，图层混合模式的应用是中级阶段PS学习应该熟练掌握和认识的，后面附件中有各个混合模式的比例或者公式。
第四、“图层混合”、“应用图像”与“计算”
“图层混合”是图层与图层之间以某种模式进行某种比例的混合，“图层混合”是层与层之间发生关系。
“应用图像”是某一图层内通道到通道(包括RGB通道或者ALPHA通道)采用“图层混合”的混合模式进行直接作用——实质上是把通道(包括RGB通道或者ALPHA通道)看成为图层与图层的一种混合，只是这种混合的主题是图层内的单一通道或者RGB通道，是通道到通道发生作用而直接产生结果于单一图层，“应用图像”的结果是单一图层发生了改变。
“计算”的结果，既不像图层与图层混合那样产生图层混合的视觉上的变化，又不像“应用图像”那样让单一图层发生变化，“计算”工具实质是通道与通道间，采用“图层混合”的模式进行混合，产生新的选区，这个选区是为下一步操作所需要的。
明白了以上几点之后，下面我们通过实例了解计算是如何做出我们需要的选区，这是掌握“计算”法最最关键的一点。我们拿到一张准备PS的图片，要养成没处理之前，就要想到我们将会处理什么样子或者怎样去处理。而这里的关键，就是我们充分了解图层混合这样的光和色的比例关系。这是初级迈向高级的应用的一个坎。了解这个坎，借助“图层混合”，“应用图像”，“计算”这几个工具，飞跃这个坎。
附：图层混合模式的应用
图层混合模式可以将两个图层的色彩值紧密结合在一起，从而创造出大量的效果。
混合模式在Photoshop应用中非常广泛，大多数绘画工具或编辑调整工具都可以使用混合模式，所以正确、灵活使用各种混合模式，可以为图像的效果锦上添花。
单击图层混合模式的下拉组合框，将弹出25种混合模式命令的下拉列表菜单，选择不同的混合模式命令，就可以创建不同的混合效果;图层的混合模式是用于控制上下图层的混合效果，在设置混合效果时还需设置图层的不透明度，以下介绍混合模式选项说明的不透明度在100%的前提下。
正常：该选项可以使上方图层完全遮住下方图层。
溶解：如果上方图层具有柔和的关透明边缘，选择该项则可以创建像素点状效果。
变暗：两个图层中较暗的颜色将作为混合的颜色保留，比混合色亮的像素将被替换，而
比混合色暗像素保持不变。
正片叠底：整体效果显示由上方图层和下方图层的像素值中较暗的像素合成的图像效果，任意颜色与黑色重叠时将产生黑色，任意颜色和白色重叠时颜色则保持不变。
颜色加深：选择该项将降低上方图层中除黑色外的其他区域的对比度，使图像的对比度下降，产生下方图层透过上方图层的投影效果。
线性加深：上方图层将根据下方图层的灰度与图像融合，此模式对白色无效。
深色：根据上方图层图像的饱和度，然后用上方图层颜色直接覆盖下方图层中的暗调区
域颜色。
变亮：使上方图层的暗调区域变为透明，通过下方的较亮区域使图像更亮。
滤色：该项与“正片叠底”的效果相反，在整体效果上显示由上方图层和下方图层的像素值中较亮的像素合成的效果，得到的图像是一种漂白图像中颜色的效果。
颜色减淡：和“颜色加深”效果相反，“颜色减淡”是由上方图层根据下方图层灰阶程序提升亮度，然后再与下方图层融合，此模式通常可以用来创建光源中心点极亮的效果。
线性减淡：根据每一个颜色通道的颜色信息，加亮所有通道的基色，并通过降低其他颜色的亮度来反映混合颜色，此模式对黑色无效。
浅色：该项与“深色”的效果相反，此项可根据图像的饱和度，用上方图层中的颜色直
接覆盖下方图层中的高光区域颜色。
“” 混
合模式的原理是：对颜色进行正片叠底或过滤，具体取决于基色，图案或颜色在现有像素上叠加，同时保留基色的明暗对比。不替换基色，但基色与混合色相混以反映原色的亮度或暗度。“叠加”模式的公式是分两种情况，当基色小于或等于128时，(基色*混合色)/128=结果色; 当基色大于128时，255-[(255-基色)*(255-混合色)]/128 =结果色，对比前面提到的“正片叠底”和“滤色”公式可知，当基色较暗时，基色和混合色以“正片叠底”模式混合，当基色较亮时，基色和混合色以“滤色”模式混合，这两种方式以“马太效应”(亮的越亮，暗的越暗)方式组合。
简单的说，就是当对亮调的部分着色时，得到的效果和“滤色”混合模式得到的相同，基在“暗调”部分着色，得到的效果就和“正片叠底”混合模式得到的效果相同，所以“叠加”模式常常用来增大图像的亮度和颜色的反差。
柔光：使颜色变亮或变暗让图像具有非常柔和的效果，亮于中性灰底的区域将更亮，暗于中性灰底的区域将更暗。
强光：此项和“柔光”的效果类似，但其程序远远大于“柔光”效果，适用于图像增加强光照射效果。
亮光：根据融合颜色的灰度减少比对度，可以使图像更亮或更暗。
线性光：根据事例颜色的灰度，来减少或增加图像亮度，使图像更亮。
点光：如果混合色比50%灰度色亮，则将替换混合色暗的像素，而不改变混合色亮的像素;反之如果混合色比50%灰度色暗，则将替换混合色亮的像素，而不改变混合色暗的像素。
实色混合：根据上下图层中图像颜色的分布情况，用两个图层颜色的中间值对相交部分进行填充，利用该模式可以制作出对比度较强的色块效果。
差值：上方图层的亮区将下方图层的颜色进行反相，暗区则将颜色正常显示出来，效果与原图像是完全相反的颜色。
排除：创建一种与“差值”模式类似但对比度更低的效果。与白色混合将反转基色值，与黑色混合则不发生变化。
色相：由上方图像的混合色的色相和下方图层的亮度和饱和度创建的效果。
饱和度：由下方图像的亮度和色相以及上方图层混合色的饱和度创建的效果。
颜色：由下方图像的亮度和上方图层的色相和饱和度创建的效果。这样可以保留图像中的灰阶，对于给单色图像上色和彩色图像着色很有用
亮度：创建与“颜色”模式相反的效果，由下方图像的色相和饱和度值及止方图像的亮度所构成。
下面我们来看一下这些混合模式存在于那些地方
“图层混合”：图层与图层间—上下图层间视觉改变
“应用图像”：通道与通道间—本图层直接发生改变
“计算”：通道与通道间—上下图层与本图层都不发生改变，产生新的选区
下面我们来看一张需要处理的图片。请点击“下一页”。
记住，拿到图片，我们一定要养成先观察的好习惯，这样才能有针对性的下手，我们观察出什么呢?我们发现，白色瓷杯和竹筒的质感光感都不错，基本上不用怎么动，但背景有些昏暗，我们少许对背景提提亮就可以了!
现在我们的思路有了，来看看整体提亮的效果。
按照我们初学时候的方法，应该怎么做呢?用套索工具选出白色瓷杯和竹筒，然后羽化，再反选选出背景，再对选出的背景提提高亮度亮就可以了。现在我们知道通道就是选区，下面来看看计算工具是如何应用于通道产生选区的。
为什么选蓝色通道下手?因为通道就是选区，因为我们要一个高反差的选区。对于这张图来说，只有选出一个高反差的选区，实际上就是选出了明暗的选区。选取了这个明暗的选区，实际上我们就把白瓷杯和背景分离出来了。
那怎么把白瓷杯和背景分离出来呢?我看即便蓝色通道中，白瓷杯的灰度还是反差不够大。所以我们要用到“计算”工具，通过计算强化这种反差，选出我们需要的选区。
现在，我们产生了一个ALPHA 1选区。
——思考一下!为什么这里，做了一个“线形减淡”的混合模式?
——实际意义，给选区加光，强化白瓷杯选区。
但其实这时候我们再通道内点击RBG，发现图片是没有任何改变的
——这就说明，我们的ALPHA 1只是个备用选区，待作用
——下一步，就是如何把这个选区作用于蒙版，从而让我们图片发生我们需要的调整。
我们再计算一次
这次，我们选择ALPHA1到ALPHA1通道，以“强光”的模式混合，我们发现，图片的反差，徒然增大，白场到黑场之间，几乎没有层次!要的就是这个效果!这就是我们要的选区!
计算，就是以各种光叠加的混合模式，算出或者选取出我们需要的选区!
这一步的操作，产生ALPHA2通道!
这一步很关键，按住CTRL键，同时按住鼠标左键，点击ALPHA2通道，这一步的实质是载入这个通道的“高光选区”。
出现蚂蚁线，这个高光选区选取出来了。
观察图片，我们现在选取的是高光区，基本上就是白瓷杯子这一部分了，实质上我们不对白瓷杯操作啊，我们要操作的是背景部分。
接下来，我们按住CTRL+SHIFT+I，做一个反选，稍微羽化几个像素，把我们的背景选区，载入了。接下来我们点击回RGB，回到图层，建立一个新的曲线调整图层，我们发现了什么?我们计算反选出来蒙版自动载入了，白色瓷杯部位，没有被曲线调整所影响，背景是我们要选择的部位，提亮了。
这就是计算的作用!它产生了选区，为蒙版服务的!
下面我们再来看一个相对复杂的操作。请点击“下一页”。
记住，每一步，目的要清晰——
——计算是为蒙版服务的
——蒙版是为了更精确的做选区调整图片
——通道，蒙版，图层(图层混合模式)，三个概念相互紧密关联紧密作用，是PS调色之外的另一综合应用。
——计算”是混合模式的一种综合运用，以通道为载体，以蒙版为对象，在PS实践应用中，作用巨大，要理解“计算”工具，充分利用混合模式，快速选择需要选取的对象，达到高效准确的目的!
原图：
效果图：
学习计算的核心，归根到底，是理解图层混合模式，实质上是将各通道内的黑白灰图片，把这些黑白灰图片作为一个图层与另一图层混合产生新的黑白灰图片，新的黑白灰图片，作为蒙版选区为我所用，计算法混合所遵循的原则，还是图层混合的那一套!
photoshop全攻略范文第2篇
时间过得实在是太快了，有一点儿转瞬即逝的感觉。教了两年多的PS课，基础上来说，学到一些专业技巧，同时也做了一些设计作品。想与同学们在学期末一起与大学分享。对与错暂且不谈，只是一点儿自己的心得体会，与大家交流。
一、PS操作技能
1、掌握好基本工具
在工具箱中的工具，可以说是PS最最基本操作的第一步，也是我们学习Ps的第一步。这些工具本身并不困难，它们的作用十分的明确，有见名知意的作用。尤其是其中的像选区工具组、画笔、仿制图章、修复工具、裁切、缩放等等，这些工具是我们对图像处理的首选，我们学习Ps就必须把这些基本工具掌握牢固。而且互相配合操作，更是不能忽视。
2、掌握好图层的操作
图层是图像处理的关键所在。掌握好图层操作的关键在于，我们应该知道什么时候应该添加图层、图层蒙版。对于日常的图层，我相信大家都已经掌握的不错了，对于大家来说困难的地方应该在于图层蒙版的操作，不是很熟练。想一下，如果你是这种情况，请反复操作它，它本身并没有什么不好理解的东西，只是操作是否熟练的问题。这是一个重点，也算是一个不大不小的难点吧。
3、掌握好建立选区的方法
建立选区的方法有以下几种：基本选区工具组中的工具;快速蒙版、图层载入、路径转换为选区，以及通道。对于大家来说路径、通道应该是很难接受和掌握的。不用担心，我们完全可以避开它们，达到同时的目的。我们要掌握的选区的方法有选区工具、快速蒙版、图层的载入和通道的载入。对于其它的可以不考虑。选区创建过程中，羽化值的设定是一个关键所在，一定要考虑到它。因为它直接关系到我们的作品的打印效果。对于羽化设定有两种方法，前期和后期羽化。
4、掌握好常用的命令
此处的常用命令，主要是说图像的色彩校正命令和常用的那个滤镜命令，以及对选区进行的常见命令。校正里面我们常用的色相/饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、高光和暗调等等，对于它们我们应该熟悉它们的作用，它们所能产生出来的效果。常用的滤镜，如模糊滤镜组、杂色组、渲染组，以及抽出、液化等常见的滤镜命令。对于其它的滤镜，我们可能不常用，不
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常用我们就没有必要让它占我们的大脑空间。选区的操作命令，一个是羽化，它也是最重要的。之外，选区的变换、放大、收缩、描边，以及对选区的移动，还有就是选区的四种模式了。
二、操作过程中的注意点
1、思考
每当拿到一个任务时，我们应该思考它是作什么用的，是正式场合的严肃，还是搞笑的随意。这一点是确定我们作品的基调，它决定了我们的作品大体的样子。这点确定后，建议大家到网上找一些与此相关、相近的作品，参考一下别人的成攻之处。如果有好的作品，我们还可以考虑模仿它，这样以来，我们可以减少不少的工作量。
2、细节处理
图像处理过程中的细节不容忽视，很多情况下，往往是细节决定了你的成攻或失败。对于细节的处理，我们在课堂上已经说的很多了，此处不再赘述。另外，再提醒大家一点，我们作品目的是让别人能用，打出来的，而不是让别人知道你懂得很多。所以，在作品中，我们不能为了表现自己会的多，把自己什么的东西全拿出来，这样往往是不好的，这点儿切记。还有一点想提醒大家，一幅作品中最好一个地方能作为闪光点，它可以是我们的创意、也可是某一点儿的出色，这样可以为我们的作品添色不少。
3、总结，再加工
处理图像完工以后，一定要记得存在原始文件Psd，在以后的日子中，可能还会再用到它，如果你没有这个习惯，请从今天开始培养它。Psd文件的保存，有助于我们再加工。一般来说，我们做出来东西，要给别人看，同时征集他们的意见，也行他们是外行，但对图像的欣赏人人都是会的。他们的观点，很有可能让你改动作品，再加工。即使没有别人的意见，我们自己也可以在过一段日子之后再回头看看。这样的改进，多数是进步的、提高的。
三、培养自己对图像的感觉
我们都是一样的，都不是学习美工的，这是实情。但我个人认为，如果只有美工可以做图像处理的话，我相信Ps作为计算机软件，我们学计算机的，是不是也有一点儿优势呢。所以放下抱怨，努力提高自己对图像的感觉。在此先声明，这一块不是我的强项，以下的几点建议，纯属自己的想法，有待进步完善。
处处留心皆学问：走到大街上，只要你用Ps的心来观察这个世界，可以说它无处不在。商店的招牌、大街上的广告牌、书店的图书封面、大街上发的小广告、饭店里的菜单等等等等，太多了，只要你用心去观察它，它的作用可以说是无处不在。这些东西都是我们学习的一个好的途径。
学会分析别人的作品：看到别人的作品时，我们应该用欣赏的眼光去分析它，找一找它的
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优点，分析它，思考一下别人为什么会这么做，它可以怎样的帮助我们。然后，我们去模仿它，使之达到理想效果。
总结、想像、创新：分析了别人的东西，一定要总结。学习是一个渐进的过程，开始我们可以模仿别人的东西，当然一味的模仿是不够的，我们还要在别人的基础上，有所提高。提高自己作品水平的最好手段是“分析、总结”。在掌握一定的技术之后，我们就可以大敢地进行所谓的创新了。
不知不觉地写了这么多，希望它能给你们一点儿帮助。最后再给大家一点儿建议：“互动式教学”是很多人都认为是好的，但有时确切地说是有一定难度。第一在于教师，可能教师本身用得就不是互动式的教学方法;第二在于学生，“互动”的“互”是相互，也就是说要求大家参与进来，一起动起来，这样才能达到理想效果。
彭美 2016-1-13
photoshop全攻略范文第3篇
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接下来我们具体看看如何定义渐变映射，首先打开一张图。
执行“图像>调整>渐变映射”命令或“图层>新建调整图层>渐变映射”命令，即会弹出“渐变映射”对话框。
点击对话框中的渐变条，既可弹出可编辑渐变对话框
A01：为渐变映射的预设，用鼠标单击渐变方块，就可以应用该渐变映射，还可以通过预设右上方的小三角和载入、存储按钮来读取和保存自定义的预设
A02：渐变类型有两种，一种“实底”，另一种“杂色”，在上图中我们看到的是实底的渐变，“杂色”的渐变是随机生成的，一般用于比较炫目的特效制作，这里就不在讲述了。
A03：平滑度的设定再Photoshop的Help文件中，也没有什么解释，在个人的使用过程中，只是觉得平滑度的设定可以适当增强图像的对比度。在一些很细微的变化中，可以尝试调整。
A04：不透明度色标，用于设定渐变的不透明度，当不透明度为100%时，该不透明度色标下的颜色为实色;当不透明度为0%时，该不透明度色标下的颜色为透明色;当不透明度为50%时，该不透明度色标下的颜色为半透明色，以此类推。不透明度色标可以左右滑动，设定不透明度的渐变点，也可以在两个不透明度色标之间单击，可添加新的不透明色标点。
A05：左边色标点 A06：右边色标点
渐变的编辑最主要的就是控制A05和A06，好，我们来看看如何控制色标点。
单击色标点，色标便呈选中状态，下图中B01为选中状态，B02为未选中状态。单色标点被选中后，便可以编辑颜色，单击下图中的颜色块，便可弹出拾色器对话框，挑选颜色
将左右两端的色标点都重新定义颜色
将“预览”复选框的“√”选中，可以预览到图像效果
渐变两个色标点之间都会有一个“颜色中点”，见下图所示，是用来控制渐变量的大小的，可以拖动“颜色中点”，向两个色标点靠近，或者在“位置”处输入数值进行控制。
一下是控制“颜色中点”位置后，不同的渐变映射结果
此时，我们已经了解了渐变映射中各项参数的使用，现在我们来做一个渐变映射。单击预设里的“黑色、白色”渐变，将渐变映射调整到由黑色到白色的基础阶段。当然，这也是一种将图像转灰度图效果的方法。
我们在两个色点中间单击鼠标，即可再添加一个色点，这个色点的位置和如何选择颜色非常关键。要了解如何选择色点位置和色点的颜色，我们先来了解一下色彩的基础。颜色包含了三个要素，即色相、明度、饱和度。色相(Hue)是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，通俗来讲，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是表示颜色外貌的属性，就是色相。通常所说的冷色调和暖色调也是色相的范畴;明度(Brightness)是颜色的相对明暗程度;饱和度(Saturation)是指颜色的纯度，通常我们称为鲜艳度。而渐变映射中是将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色，其实这里说的灰度范围映射，就是指不同的明度进行映射。颜色的明度范围是从0～100，而渐变也是由0～100，由此我们可以将渐变上的色点不改变明度，而改变色相和饱和度的话，就可以得到灰阶
完整的渐变映射。
在这里，颜色的选择和色点的位置，注意红框中的数值尽量相等
预览的结果
依照上面的方法继续添加色点
photoshop全攻略范文第4篇
是否属于 地方课程或校本课程 学科 信息技术
设计者 实施者 指导者 姓名 李昊文 李昊文 石沙
教学基本信息
PHOTOSHOP 图层混合模式
否
学段
高中 年级 高一 教学设计参与人员
单位
北京市徐悲鸿中学
北京市徐悲鸿中学
北京教育学院宣武分院
陈卫
指导思想与理论依据
《普通高中技术课程标准》中说明信息技术的课程价值之一在于“引导学生融入技术世界，增强学生的社会适应性。”结合学校美术特色，加之学生的学业方向，将 PHOTOSHOP 软件作为我校信息技术课的主授内容。学生在高中阶段可以有意识地提前接触一些专业性较强的技术操作软件，为提高学生信息素养、信息处理能力打下基础，使得有专项特长的学生能更好的适应社会发展需要和自身专业提高的需要。
教学背景分析
教学内容：本节课是“高级图层操作”系列中的第四部分内容，介绍图层混合模式的应用。
学生情况：高一学生通过近一学期的学习，已经能够对 PHOTOSHOP 软件的基础操作和使用技巧掌握较好，并且对于图层蒙版应用已比较熟悉，能够相对较好的综合应用该软件中的功能操作。
教学方式：本节课以学生自主探究的教学方式，加之问题引领的方法，以任务实践驱动学生自主的发现问题解决问题，探索图层混合模式的有效应用。 教学手段：黑板、投影、多媒体计算机
教学目标
1.明确 PHOTOSHOP 软件中图层混合模式的调用位置和使用条件。 2.理解图层混合模式的作用。
3.感受图层混合模式功能给图像合成带来的特殊效果。
4.能根据需要合理选择辅助操作手段，提升对图像的综合处理能力。 5.进一步提升对图像美的理解。
教学重点难点
重点：明确图层混合模式的调用位置与使用条件，理解和感受图层混合模式的作用。
难点：根据任务的操作需要，能够合理地选择相应的辅助操作手段(如：复制副本层、蒙版、附加颜色图层等)。
教学过程
教学技术应时间教师活动 学生活动 设置意图
阶段 用 安排
观察
学生的一幅手绘作品经过加工处创设激发学生兴趣，2 分理，呈现出与素材背景(砖墙)的思考 投影 情境 引入新课 钟
不同叠加效果。
答问感受
投影
温故提问图层控制面板中的部分按钮功回顾旧知识，引1 分
回答问题
知新 能，引出新知识点。 出新知识 钟
知识点 1 ： 观察 先明确图层混投影 3 分
合模式的调用钟
图层混合模式的调用位置：图层控记忆
位置
制面板中 下拉选项中 答问
实践操作 知识点 2 ： 初步了解图层
混合模式的内图层混合模式的内容( 25 种)及答问 容及分类。
分类( 6 类)
感受
新课8 分介绍学习材料 讲解 分享 教学软钟
件 [ 任务 1] “墙中画” .PSD
实践理解
感受不同素材操作
文件与同一背
记忆
景素材的搭配
效果，图层混合
思考
模式的作用体
现其中。
实践操作
解决问题
分享交流学生
思考
的不同选择，从
而感受图层混
实践操作 合的作用。
明确大于等于
素材：“砖墙”、“变形金刚”、
两层才能应用“手绘型男”、“虎头”、“梅
个别学生图层混合模式。 根” .JPG
演示操作
投影 要求：多个素材融合，学生自己感
受，找到最适合的图层混合模式项
要点：多个素材图层操作
当只有一层素
分享交流 材图像时，可以知识点 3 ：图层混合模式的作用效
果原因与使用条件
采用复制出副本层的方法进行叠加。
[ 任务 2] “梦幻” .PSD 聆听
思考
理解
记忆
素材：“天秤座仙女”、“星云” .
JPG
当只有一层时要求：增强图像整体视觉效果 素材图像时，可
以采用增加颜要点：单一图层重复复制
色图层的方法，
为图像上色，并[ 任务 3] “炫丽” .PSD
加之图像混合
模式的应用使颜色更好的映
1 分钟
7 分
钟
12 分钟
衬素材图像。
思考
实践操作
素材：“夜景”、“美人鱼” . JPG
要求：利用新增颜色图层的方法，进一步提升图像效果
分享交流 利用蒙版的方
法隐藏图像中要点：添加颜色图层
的多余部分，为
图像合成提供蒙版功能(黑、白、灰)
便利。 特别是蒙版中灰色的使用。
利用蒙版的方法隐藏图像中[ 任务 4] “仙女与狼” .PSD
的多余部分，为图像合成提供便利。
9 分钟 素材：“仙女”、“狼” . JPG 要求：实现两个图像的形状相似区域完美融合，
要点：蒙版应用其中
1. 图层混合模式的调节位置
2. 图层混合模式是层与层之间的
回顾
不同叠加运算效果 归纳3. 多层素材图像 总结
4. 单个图层重复复制
5. 添加颜色图层 6. 蒙版应用
[ 拓展 ] “融合” .PSD
素材：“云天”、“海边” . JPG ，以及自选图像 思考
实践
根据图图像处
理需要，引导学生能将之前学
习的修改图像细节的技巧应用其中
思考 归纳 记忆
总结归纳四个任务的要点操作，加深学生对图层混合模式
的认识与理解，提高学生处理不同问题的能力
2 分钟
拓展提高
要求：实现多个图像完美叠加
要点：三层以上素材;祛除图像中的瑕疵
效果评价
学生学习效果评价：
通过本节课的学习，可以看到学生能够理解和感受到 PHOTOSHOP 软件里图层混合模式功能的作用，并且明确了使用图层混合模式必须大于等于两层的使用条件。四个任务的完成都较理想，学生能够将之前所学知识和软件操作技巧融入本节课的新知识中，在遇到问题时较为快速地联系旧知识，从而找到解决问题的方法，并且能够根据任务的操作需要，合理地选择相应的辅助操作手段，快速有效的处理图像，进一步提高了对图像的综合处理能力，从而提升对(图像)美的理解。
教师教学效果评价：
根据学校美术特色选择适合学情的教学内容，自拟教材，让专业特点突出的学生群体，较早的接触并掌握与自己学习专业和职业发展前景息息相关的技术软件进行学习，让他们感受当前信息技术发展与艺术专业的密切联系，提高信息的综合处理能力，适应社会需要。能够根据教学内容有效选择丰富多样的素材图像，充分调动和激发学生的学习兴趣。提高学生对于 PHOTOSHOP 软件的深层次掌握能力，强化对于图像的综合处理意识。鼓励他们分享与表达，说出自己对(图像)美的理解，融通信息技术课与其它美术专业学科的界限。
教学设计特色说明
基于学校美术特色的特点，加之学情区别于其它普通中学，将 PHOTOSHOP 软件作为我校信息技术课的主授内容。美术特长专业学生发散性思维较为突出，加之多年的美术基础，对于美的理解具有一定鉴赏能力。
本节课是本学期末的一次综合能力的提升课程，是 “高级图层操作”系列中的第四部分内容，前面几次课已经介绍了图层蒙版、几种图像混合创意方法以及图层样式的内容，加之对于 PHOTOSHOP 软件基础操作的熟练，学生已经具备一定的图像综合处理能力。
photoshop全攻略范文第5篇
一、第1组：杂牌军
这一组的组员是Normal(常规)模式和Dissolve(溶解)模式，它们的特性导致它们无法加入其他组，所以才把它们集合在一起。Normal模式下图层的颜色为正常显示状态，是默认的模式。Dissolve模式在图像完全不透明的情况下，和Normal模式没有什么区别，因为它只对羽化的图像起作用。
二、第2组：黑暗兵团
这一组的组员是Darken(加暗)模式、Multiply(正片叠底)模式、Color Burn(颜色加深)模式和Linear Burn(线性加深)模式。这一组成员的共同点是它们会使图像看起来变得更暗。它们的代表人物是Multiply模式和Color Burn模式。
三、第3组：明日帝国
这一组的组员是Lighten(变亮)模式、Screen(屏幕)模式、Color Dodge(颜色减淡)模式和Linear Dodge(线性减淡)模式。这一组成员的共同点是它们会使图像看起来更亮。它们的代表人物是Screen模式和Color Dodge模式。
四、第4组：突击队
这一组的成员是Overlay(叠加)模式、Soft Light(柔光)模式、Hard Light(强光)模式、Vivid Light(艳光)模式、Linear Light(线性光)模式和Pin Light(个性光)模式。它们的共同点是使图像对比更强烈。代表人物是Overlay模式、Soft Light模式和Hard Light模式。
五、第5组：排雷兵
这一组只有2个组员Difference(差值)模式和Exclusion(排除)模式。它们的共同点是使图像前后对比产生非常大的反差。代表人物是Difference模式。
六、第6组：后群队
这一组的组员是Hue(色相)模式、Saturation(饱和度)模式、Luminosity(亮度)模式和Color(颜色)模式。它们的作用都是为了修饰图像，例如给黑色照片上色等。代表人物是Color模式。
企业里面划分了不同的职能部门，要办理档案挂靠，就应该去找人事部，而不是去找技术部。我们使用Photoshop的图层合成模式时，首先要清楚自己需要什么样的效果，然后再到不同的组里去选择合成模式。例如要使图像效果明亮，就应该去“明日帝国”组里选择，而不是跑到“黑暗兵团”中去。
在各分组里，笔者分别挑选了它们的代表人物(即最常用的合成模式)进行分析，其他不常用的这里就不多说了。
1. Multiply(正片叠底)模式
请读者展开想象力，Multiply模式就像把激活层与下面的图像当成放在幻灯机前的2张透明幻灯片。一张幻灯片在前，另一张在后。光线穿过两张幻灯片，结果总使含有2个图像内容的图像更暗。Multiply模式可以用于添加阴影，而不会完全消除下方图层中阴影区的颜色。请记住，白色是该模式的中性色，也即是白色在这里变成透明，这个特性非常有用，例如可以用于消除复杂的白色背景。
2. Screen(屏幕)模式
继续用幻灯片来比喻。把2张幻灯片分别放在2个独立的幻灯机上，并且同时投射到同一个屏幕上，就会得到像Screen模式一样的效果。Screen模式的效果和Multiply模式的效果正好相反，它会得到一个较亮的图像。该模式可用于在图像上添加高亮。请记住，黑色是它的中性色。
3. Overlay(叠加)、Soft Light(柔光)、Hard Light(强光)模式
很难把这3种模式真正区分开，因为这3种模式都是把激活层的暗色与屏幕上出现的亮色相乘，成为下面图层的合成像素。但它们的侧重点不同，Overlay模式侧重于合成像素，而Hard Light模式侧重于激活层像素。如果希望激活层的图像较清晰些，可使用Hard Light模式。如果希望底下所有图层的合成图像清晰些，则可使用Overlay模式。而Soft Light模式则是使Hard Light模式淡化，结果是产生一个低反差的效果。请记住，50%的中性灰是它们的中性色，这个特性非常有用，可以用来制作复杂的灯光效果。当读者在某个 Photoshop教程中发现笔者首先使用50%的灰来填充图像时，就应该猜想到他会用这些合成模式了，但大多数笔者都没有专门去说明这一点，导致读者老是想不通为什么一定要用50%的灰来进行填充。
4. Color Dodge(颜色减淡)、Color Burn(颜色加深)模式
Color Dodge模式可以使激活层上的每种颜色变成亮值倍增器，使合成图像变亮。像白色这样的亮色，产生的效果最强烈，黑色则不起作用。笔者在这里所要说的是，这个合成技巧在设计中应用非常广泛，在本书以后的章节中会陆续出现它的应用实例。Color Burn模式的作用与Color Dodge模式相反，它是利用激活层的彩色去降低合成图像的亮度值，结果会使图像急剧变暗。Color Burn模式中，深色产生的效果最强烈，白色则不起作用。
5. Difference(差值)、Exclusion(排除)模式
Difference模式同时对绘图的图像区域与当前前景色进行估算，如果前景色调更高，则背景色调改变其原始数值的对立色调。这种模式下用白色在一副图像上绘画会产生最显著的效果，因为没有一个背景图像包含比绝对白色更亮的色调数值。Exclusion模式把中间颜色着到灰色上，形成一个较低反差的效果。
6. Hue(色相)、Saturation(饱和度)、Luminosity(亮度)模式
它们都是利用HSL色彩模式来混合激活层与底层图像的色彩。选择Hue模式时，Photoshop保留激活层的色相不变，将与之同底层图像的饱和度和明度值混合。选择Luminosity模式时，仅把纹理的明暗信息传到下方图像上。选择Saturation模式时，Photoshop保留激活层的饱和度值，将之与底层图像的色相、明度混合。需要注意的是，以上几种模式对灰度图不起作用。
7. Color(颜色)模式
photoshop全攻略范文第6篇
2视图-显示-网格
3接下来新建图层选择多边形工具，用路径选项画出六边形。
4接着选择路径工具，按住alt进行复制
5打开路径面板把背景去掉，(点击背景前边的眼睛)，填充白色，在填充黑色(使用路径面板中的用前景色填充路径)按照足球的样子进行着色。
6选择画笔工具中最小的那个进行描边，在描边一次(使用路径面板中的用画笔描边路径)，然后删除工作路径