奥斯卡优秀动画短片范文

奥斯卡优秀动画短片范文第1篇

个人觉得《头朝下的生活》(和刚刚上映的逆世界有非常大的共通之处 你可以去百度一下)比较有味道所以放一下 长短为10:25剩下的大家自个儿回家看去….)

纸人 (2012)

主演：JohnKahrsKari

导演：JohnKahrs

地区：美国

简介：《纸人》由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。

亚当与狗(2012)

主演：亚当狗

导演：MinkyuLee

地区：欧美

简介：本部动画短片,保持了迪斯尼经典动画《公主与青蛙》的传统风格.茂盛神秘的丛林,鱼儿尽情嬉戏的湖面,飞鸟栖息的灌木,一切都如同天堂般美好.可爱的小狗穿行在这片造物的初端,遇到亚当.他们奔跑玩耍,建立了深厚的友情.可当亚当遇到夏娃之后,亚当开始厌烦这只追随它的小狗.亚当与小狗渐行渐远.最后,亚当和夏娃被赶出伊甸园,回首望去,唯有这只不离不弃的小狗. 《亚当与狗》由迪士尼视觉开发艺术家Minkyu Lee编导制作完成,他曾参与制作了多部迪士尼,梦工厂和皮克斯的动画.《亚当与狗》不久前被安妮奖提名,近日又入围第85届奥斯卡金像奖-最佳动画短片提名.这部影片的各种素材，从背景到人物再到运动规律，堪称一本动画的经典教材，对于想学动画和想从事动画专业的人来说甚至具有临摹意义。伊甸园的丛林与麦田、清晨与黄昏、晴天与雨天，每一个场景都给人留下深刻印象。就题材和风格来说，它颇有经典迪士尼影片的味道。

影片讲述了亚当作为男人兴趣的转变过程。他从一个人与自然为伴，到拥有一个仆从或者玩伴(同性者)，再到拥有一个女友(异性者)，在这个过程中他智慧的成长使其产生了欺骗性。他故意把树枝扔得很远，以给自己和夏娃逃脱的时间。当狗忠诚地守候并

且再次寻找到亚当的时候，他已经不是当初的那个清纯的亚当了。显然他已经偷食了禁果，懂得了羞耻，证据就是他和夏娃的身上都多了一件披风。他们仓皇而逃，被驱赶出了伊甸园。禁果的智慧让其产生了责任感，于是他再次收留了追随他们的小狗。

影片的故事虽然简单，但毫不枯燥，可惜在背景音乐方面大部分时间处于空白状态，这对于默片来说是个相当不好的观感体验。

鳄梨色拉 (2012)

又名：新鲜鳄梨酱

主演：鳄梨

导演：PES

地区：欧美

简介：本部定格动画短片,新鲜有趣又极具创意.如果你用鳄梨做份美味色拉,会选择什么配料?那么就跟随导演PES,摆上主料,买齐配料,磨好刀具,开始动手吧!第一步,切开手雷,挖出软嫩的青绿色果肉.继而处理棒球,加之多色骰子,配以高尔夫的汤汁.当然不能少了灯泡切丁作为点缀.捣碎糅合,精心摆盘,放上筹码,大餐完毕.这份鳄梨色拉,你喜欢么? 本片荣获第85届奥斯卡最佳短片提名.

毫无疑问，这是美国导演PES在2008年拍摄的一部短片《西式意大利面》(Western Spaghetti)的“续集”。PES是一位从一出道就被关注的导演，他的处女作《屋顶偷情记》(Roof Sex)不仅获得了昂西动画节最佳动画处女作奖，还在100多个影展上展映。这一切都源于其鲜明的个人特色：用定格动画的手法对现实事物的幽默重构。 这位导演平时一定在不停地观察着世界和思考着世界，因此才能有其在《KaBoom!》中用火柴花生当炸弹、用小丑的头当火花的奇特演绎，也才能有其在这部《鳄梨色拉》中活用手榴弹、棒球、台球、骰子、国际象棋棋子以及筹码等生活中的物品，恰如其分地为它们各自重构了一个食品的身份。事实上，当象征战争的手榴弹、象征体育的棒球、以及代表赌博的筹码最终结合成一盘沙拉的时候，你或许能读出另一层寓意，就是战争、体育或许在现实中都与赌博联系着吧。

这部影片只有1分多钟——事实上PES的每部定格动画几乎都不超过2分钟——这创造了入围奥斯卡最佳动画短片奖影片时长的最短记录。但或许它镇的太短了，在笑过之后，留下的感动与思考并不多。而且考虑到它并非是PES同类型影片的首部作品，它获奖的可能性不大。

头朝下的生活 (2012)

主演：奈杰尔·安东尼鲁思·拉贾·麦克考尔

导演：蒂莫西·锐科特

地区：英国

简介：经历多年的婚姻生活，沃尔特和玛琪的差别越来越大，两人渐行渐远。沃尔特住在地板上，而玛琪住却在天花板上。他们住在同样的房子里，却过着分居的生活。在这平行的生活轨迹里，两人从不说话，甚至彼此都不看着对方。当沃尔特发现了他们遗失很久的结婚纪念品时，他试图重新点燃他们的旧日浪漫。可这却使他们维持已久的和谐关系，彻底崩溃了。这一高一低的两夫妻，到底该选择什么样的方式，才能挽救他们的婚姻呢?

辛普森大电影：最漫长的日托(2012)

导演： 大卫-斯沃曼

国家： 美国

简介：清晨，麦姬被送进托儿所，迎接她的是一系列高科技装置，先是层层安检，然后是一种全新的“儿童分类”机器，可以甄别孩子的智商，而麦姬便不幸被分到“普通区”，与许多有科学、艺术天赋的孩子区别开来，只能在破房间里面对一堆旧玩具。普通区中，有一个男孩子性情特别凶残，见到飞舞的蝴蝶都要一锤拍死，而麦姬偏偏特别喜欢蝴蝶，她在书中看到毛虫从茧变成蝴蝶的一系列过程，开始保护一只即将成熟的茧，受到男孩一路“追杀”，麦姬和他斗智斗勇，直到一天结束，玛姬前来接她回家，也正是蝴蝶破茧而出的时刻„„

3.商标的世界(2009奥斯卡最佳动画短片) 影片长短15:36

看动画短片的同时，大家一起来找商标。分四大组，轮回补充，每次仅限说一个。 中国?——MG 汽车名爵(貌似唯一)

相关信息for your reference~

法国作品《商标的世界》(Logorama)是第82届奥斯卡学院奖的最佳动画短片。在这个花花世界里，主角是商标，配角是商标，连跑龙套的也是商标，如果说植入广告常常会让你有砸电视机或者退票出场的冲动，这部《商标的世界》完全达到了“植入广告”的最高境界，不仅能让你看得津津有味，还可以体会到眼熟的商标不断冲击视觉的刺激享受。制片人尼古拉斯·苏莫尔金在领取小金人的时候幽默地说，“我必须要感谢短片中出现的那3000多个非正式投资商，我可以保证，短片没有伤及任何一个品牌。”

飞起来的草皮在空中划出了一个“Nike”(耐克)，动物园里会吼一嗓子的是米高梅，不小心被车撞翻的路人是巧克力豆“M&M”，品客薯片、依云矿泉水、连《机器人总动员》中虚拟的品牌BUY N LARGE公司的标志都现身了。也许第一眼你还会以为这只是个广告，但是只需另一分钟，你就会发现自己来到了一个完全由商标构成的崭新世界，据制片的不完全统计，短片中出现的商标超过3000个，由法国一家叫做H5的设计工作室，集合了45位创作者之力，用时两年半、耗资25万欧元制作而成。

如此多的广告充斥，但是这却是一个纯公益的影片。由于所有商标的版权都不属于制作方，所以短片不能用作商业目的，根本无法赚钱，除了戛纳、CNC等真的参与到了制作过程中，其他所有商标的出现都是纯义务的，而大多数参与工作的人员也是免费的。

短片讲述了一个正义而暴力的米其林轮胎人大战邪恶的麦当劳大叔的荒谬故事。虽然是法国制造，但是导演心目中的原型却是洛杉矶，在两方经历了追车加枪击等一系列交火之后，地震却突然降临这个虚拟的世界，道路中裂、行人疾走的画面让不少网友都误以为是进入了商标版的“2012”世界。在短片拍摄的时候，《2012》还未出炉，不过据导演透露，他们确实从《虎胆龙威》(Die Hard)、《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)等动作片中获得了部分灵感，比如两个米其林坐在车里对话的画面，是不是有点像昆汀的《低俗小说》(Pulp Fiction)? 2009年5月制作完毕，《商标的世界》在戛纳亮相之后就获得了最佳动画短片的肯定。虽然只有短短的17分钟，也没有复杂的故事，不少网友却从中看到“商标”背后的寓意，“如果说《2012》描写的是人类对自然的暴行造成的末日降临，那么《商标的世界》应该是诉说商品经济带来品牌之间的过度竞争最后导致的不良结果。”

这部片子让人毛骨悚然的一点是它让我发现居然我们被程序设置般默认了如此多的[1]的暗示：宾利的翅膀优雅地飞过大海，msn的蝴蝶翩翩飞舞。美国式的城市到处是不同档次的宾馆、餐厅合适你的胃口与银袋。12车道的宽马路上车流如洪。还有太多的暗示与stereotype：米其林-像是拥有多层脂肪的胖大叔gansta-talk; 只付一半钱的作风; “一杯大可”加大桶炸鸡薯条赤条条地影射着美国低产阶级，原来他们是警察;民主驴和共和象被关在动物园里展示 ;比克笔(法国)的小人背着枪，充当治安管治;不懂事的haribo软糖人(德国)对过气的美国美高梅雄狮亮出光屁股;麦当劳叔叔逃难越过安然商标时幸灾乐祸的说声 loser(失败者), 遇到K-Mart时则骂white-trash(白垃圾)但后来却被坠落的weight-loser(减肥快餐)商标绊倒摔入裂缝;IBM帝国也随之轰然倒塌。结尾时淡出的乐事薯片，多乐果汁等百事的副线商标像围绕着百事星球环绕的卫星 屹然一个次序井然的商业系统。这是一场设计家的胜利， 理性的泯灭。商标把我们熟悉的一切事物都转化成夸张的符号，构成一个表面色彩鲜艳，选择充裕的世界。我们无限追求广告里理想生活，到头来发现它只是一个创造出来的假像。我们都在不停地被设计、被销售，并乐在其中。这就是marketing的力量吧!

奥斯卡优秀动画短片范文第2篇

第十四届(1941)

最佳记录片：Churchill‘s Island

第十五届 (1942)

最佳记录片：《中途岛战役》等四部记录片

第十六届 (1943)

最佳记录片：《12月7日》(短片),《沙漠胜利》(长片)

第十七届(1944)

最佳记录片：《海军陆战队登陆踏拉瓦岛》、《战斗夫人》

第十八届(1945)

最佳记录片：《希特勒活着吗?》、《名副其实的光荣》

第十九届(1946)

最佳记录片：《命运的种子》(Seeds of Destiny)

第二十届 (1947)

最佳记录片：《第一步》(短片)(First Steps)、

《死亡设计》(长片)(Division of Films and Visual Education)

第二十一届(1948)

最佳记录片(短片)：《走向独立》(美国海军)

最佳记录片(长片)：《秘密陆地》(美国海军)

第二十二届(1949)

最佳记录片(短片)：《生存机会》(20世纪福斯电影公司)，《以多抵少》(华纳兄弟电影公司)

最佳记录片(长片)：《乌地的黎明》(英国新闻处)

第二十三届(1950)

最佳记录片(短片)：《朝鲜内情》(20世纪福斯电影公司)

最佳记录片(长片)：《提坦--米开朗基罗的故事》(制作人：罗伯特.斯奈德)

第二十四届(1951)

最佳记录片(长片)：《南太平洋岛风光》(雷电华电影公司旅游风光片)

第二十五届(1952)

最佳记录片(短片：《邻居们》(加拿大国家电影局)

最佳记录片(长片)：《环绕我们的海洋》(雷电华电影公司，制片人：欧文.艾伦)

第二十六届(1953)

最佳记录片(短片)：《阿拉斯加的爱斯基摩人》(制片人：华尔特.迪斯尼)

最佳记录片(长片)：《沙漠奇观》(制片人：华尔特.迪斯尼)

第二十七届(1954)

最佳记录片(短片)：《星期四的孩子们》(英国情报处)

最佳记录片(长片)：《消失的大草原》(制片人：华尔特.迪斯尼)

第二十八届(1955)

最佳记录片(长片)：《海伦.凯勒自己的故事》(制片人：南茜.海顿)

第二十九届(1956)

最佳记录片(短片)：《南北战争的真相》

最佳记录片(长片)：《沉默的世界》

第三十届(1957)

最佳记录片(长片)：《艾伯特.施韦策》

第三十一届(1958)

最佳记录片(短片)：《女佣人》

最佳记录片(长片)：《白色的荒地》

第三十二届(1959)

最佳记录片(短片)：《玻璃》(荷兰)最佳记录片(长片)：《塞伦吉蒂不会死》

第三十三届(1960)

最佳记录片(短片)：《吉斯皮纳》(英国)最佳记录片(长片)：《飞马》

第三十四届(1961)

最佳记录片(短片)：《展望》最佳记录片(长片)：《上有天，下有地》(法国)

第三十五届(1962)

最佳纪录片(短片)：《迪伦.托马斯》最佳纪录片(长片)：《黑狐狸》

第三十六届(1963)

最佳纪录片(短片)：《查格尔》

最佳纪录片(长片)：《罗伯特.弗罗斯特：一位与众人争吵的情人》

第三十七届(1964)

最佳纪录片(短片)：《来自小石城的几个人》

最佳纪录片(长片)：《雅克一伊夫斯.库斯图的没有太阳的世界》

第三十八届(1965)

最佳纪录片(短片)：《活下去!》

最佳纪录片(长片)：《埃莉诺、罗斯福的故事》

第三十九届(1966)

最佳纪录片(短片)：《到明天就是一年了》最佳纪录片(长片)：《战争游戏》

第四十届(1967)

最佳纪录片(短片)：《红木树》最佳纪录片(长片)：《安德森队伍》(法国)

第四十一届(1968)

最佳纪录片(短片)：《人为什么创造》

最佳纪录片(长片)：《自己的历程》

第四十二届(1969)

最佳纪录片(短片)：《最佳纪录片(长片)：《阿瑟.鲁宾斯坦一热爱生活》

第四十三届(1970)

最佳纪录片(短片)：《访问我的老战士》最佳纪录片(长片)：《伍德斯托克》

第四十四届(1971)

最佳纪录片(短片)：《暗哨》

1968年的捷克斯洛伐克》

最佳纪录片(长片)：《赫尔斯特龙记事》

第四十五届(1972)

最佳纪录片(短片)：《这个极小世界》

最佳纪录片(长片)：《马乔》

第四十六届(1973)

最佳纪录片(短片)：《普林斯顿：寻找答案》

最佳纪录片(长片)：《伟大的美国牧童》

第四十七届(1974)

最佳纪录片(短片)：《不》

最佳纪录片(长片)：《心灵与精神》

第四十八届(1975)

最佳纪录片(短片)：《比赛结果》

最佳纪录片(长片)：《从珠穆朗峰滑下来的人》

第四十九届(1976)

最佳纪录片(短片)：《计算我们的日子》

最佳纪录片(长片)：《美国哈兰县》

第五十届(1977)

最佳纪录片(短片)：《严肃是我的敌人》

第五十一届(1978)

最佳纪录片(短片)：《戈萨默.康多的逃跑》

最佳纪录片(长片)：《吓人的真相》

第五十二届(1979)

最佳纪录片(短片)：《保罗.罗伯逊：对一位艺术家的歌颂》

最佳纪录片(长片)：《最好的孩子》

第五十三届(1980)

最佳纪录片：《从东方伟人到莫扎特：艾萨克.斯特恩在中国》(默里.勒纳摄制)

第五十四届(1981)

最佳纪录片(短片)：《协调一致》

最佳纪录片(长片)：《灭绝种族的大屠杀》

第五十五届(1982)

最佳纪录片(短片)：《如果你热爱这个星球》(加拿大)

最佳纪录片(长片)：《又一个孩子失踪》(加拿大)

第五十六届(1983)

最佳纪录片(短片)：《5点15分的弗拉明戈舞》 最佳纪录片(长片)：《他想让我跳舞》

第五十七届(1984)

最佳纪录片(短片)：《石雕师》

最佳纪录片(长片)：《哈维.米尔克的时代》

第五十八届(1985) 最佳纪录片：《破碎的彩虹》

第五十九届(1986)

最佳纪录片(短片)：《女人--为了美国，为了世界》

最佳纪录片(长片)：《阿蒂.肖：你们大家都有时间》、《在美国穷困潦倒》

第六十届(1987)

最佳纪录片(短片)：《童心不泯》

最佳纪录片(长片)：《悠悠十载午餐：阿尔贡昆圆桌上的妙语和传说》

第六十一届(1988-1989) 最佳纪录片，长片：《终点饭店：克劳斯.巴比的一生》(马塞尔.奥菲尔斯)

第六十二届(1989-1990) 最佳记录片：《普通线索：棉被的故事》

第六十三届(1990-1991) 最佳纪实短片：《午餐约会》

最佳纪录片：《美国之梦》(制片人史蒂文-冈崎)

第六十四届(1991-1992) 最佳纪录片，短片：戴布拉-沙斯诺夫《弥天大谎：通用电气公司、核武器和我们的环境》

最佳纪录片，长片：阿莱-莱特和欧文-萨拉夫《在明星的影子中》

第六十五届(1992-1993) 最佳纪实短片：萨姆-卡曼《小巴士》

第六十六届(1993-1994) 最佳纪录短片：《保护我的生命》

最佳纪实故事片：《我是个许诺：儿童》苏珊.雷蒙德和艾伦.雷蒙德

第六十七届(1994-1995)

最佳纪录短片：查尔斯.古根海姆《需要正义的时刻》

最佳纪录长片：弗赖达.李.莫克和特里.桑德斯《马雅.林：十分清楚的洞察力》

第六十八届(1995-1996)

最佳记实性题材短片：卡里.安卡利斯《一位幸存者的回忆》 最佳纪录故事奖：约翰.布莱尔《受人怀念的安妮.弗兰克》

第69届(1996-1997年) 最佳纪录短片

《马克·奥布莱恩的生活和工作》 最佳纪录长片 《一代拳王》

第70届(1997-1998) 最佳纪录片：短片 《康复记》 最佳纪录片：长片

《漫漫回乡路》

第71届

最佳长纪录片 《最后的日子(The Last Days) 》 最佳短纪录片《金色年华的即时浪漫故事 》

第72届

最佳纪录片：《九月的一天》

最佳记录短片：《花边国王》(King Gimp)

第73届

最佳纪录短片：《母亲》

最佳纪录长片：《战地余生/陌生的怀抱》

第74届

最佳纪录短片：《Thoth》 最佳纪录片：《周末谋杀》

第75届

最佳纪录短片：《Twin Towers》 最佳纪录片：《Bowling For Columbine》

第76届 无

第77届

最佳纪录片：《生于妓院》

最佳纪录短片：《奇迹时分：孩子们的进步》

第78届

最佳纪录片：《帝企鹅日记》 March of the Penguins

最佳纪录短片：胜利要诀 A Note Of Triumph The Golden Age Of Norman Corwin

第79届

最佳纪录片：难以忽视的真相

最佳纪录短片：颍州的孩子

第80届

最佳纪录片：《驶向阴霾的出租》(Taxi to the Dark Side) 最佳纪录短片：《自由空间》(Freeheld)

81

2009

最佳纪录长片 《走钢索的人》 最佳纪录短片 《微笑的Pinki》

82 2010

《海豚湾》——路易·皮斯霍斯和费舍·史蒂芬斯(Fisher Stevens)

《普鲁登斯的音乐》——罗杰·罗斯·威廉斯和埃莉诺·伯克特

83 2011

最佳纪录长片(Best Documentary Feature)： 《监守自盗》Inside Job 最佳纪录短片(Best documentary short subject)： 《不再是陌生人》 Strangers No More 84 2012 最佳纪录长片

《不败》(Undefeated) 最佳纪录短片

《面子》(Saving Face)

85 2013

最佳纪录长片 《寻找小糖人》 最佳纪录短片 《控诉》

第86届

2014

最佳纪录长片 《离巨星二十英尺》

奥斯卡优秀动画短片范文第3篇

关键词： 英语电影 音乐 联觉

基于新媒体时代的空前繁荣，全球多元文化的的融合、碰撞异常激烈。如何在英语电影作品中正确理解音乐的作用是深度感受多元文化的重要因素。电影音乐的作用包含了诸多方面，普遍认为有以下几点：(1)概括内容，深化主题;(2)描绘景物，交代环境;(3)渲染气氛，烘托情绪;(4)刻画形象，突出主体;(5)抒发情感，挖掘内心世界;(6)激发联系，引发时空转变;(7)参与剧情，推动剧作作用;(8)有助于形成画面节奏，有利于画面连接，提示画面段落。在电影赏析中，明晰电影音乐的作用和理解音乐诸多要素在电影作品中的创新运用是全面理解电影作品内容和深刻文化内涵的重要基点。此外，还需了解电影音乐的发展历程和特性。

一、电影音乐的发展历程和特性

1.电影音乐的发展历程

自1895年12月28日由法国巴黎路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟用他们自己发明的“活动电影机”，首次公开营业放映了自己摄制的《火车进站》等影片开始，电影在全世界真正诞生。同时，也标志着无声电影时代的开始。

直至1927年，由于光电管的发明，声波能够转换成电磁波记录在胶片上，美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌王》，加入了主要以歌唱和音乐伴奏为主的有声内容，标志有声电影时代的正式来临。中国的第一部有声影片，是1931年由明星影片公司和百代公司联合摄制的采用腊盘配音方式的故事片《歌女红牡丹》。

随着科学技术的不断发展，电影音乐得到了迅猛发展。20年代末期，音乐的地位已经从画面的陪衬发展到了被当做电影中的一个重要因素。此时期具有代表性的电影音乐是由作曲家佛里德里克·霍兰德尔为德国影片作曲的《蓝色天使》和卡罗尔·拉塔乌斯作曲的《卡拉马佐夫兄弟》。此后，随着大批配乐大师的崛起和越来越多的著名音乐家加入到电影音乐创作，一方面，电影音乐的形式、内容更加多样化。另一方面，电影音乐理论和实践得到了空前的繁荣。具有代表性的著作有《电影音乐：对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》、《为电影作曲》、《电影音乐技巧》、《电影音乐美学》等。

2.电影音乐的特性

基于时间的、运动的艺术属性决定了由视觉画面和听觉声音两大部分构成的电影音乐的特性。研究学者普遍认为，电影音乐包含以下特征：具有“确定性”的内容、具有“灵活性”的结构、具有“多元性”创作。

内容的“确定性”是指音乐与画面内容的关联性。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与戏剧情节密切相关，所以人们往往根据画面形象内容和电影剧的剧情来感受音乐，而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐那样可以自由选择题材、内容进行自由的发挥，而必须根据电影的表现内容，影片的题材、内容、主题风格进行创作。

结构的“灵活性”是指音乐作品与电影艺术结合以后在电影作品中所表现出来的特异性质。显然地，一部纯音乐作品大都可以归属某一创作流派。其创作特征必须遵循一定流派的结构，且必须具有完整性。而电影音乐并非纯音乐作品，它必须兼顾画面结构和剧情的表达，因此，电影音乐的表达经常显示出被分割的乐句、乐思、主题，正如大多数人的观点：电影音乐经常是“去头”“削尾”的，其结构形式灵活多样。

创作的“多元性”是指在电影音乐作品中，通过各种手段对音乐诸多要素的创新使用，比如：火车车轮滚动的声音、声调怪异的女生等，这些音乐要素包含了旋律、节奏、力度、速度、音色等，表现出了创作手法和风格上的“多元化”。

二、电影音乐的分类和作用

1.电影音乐的分类

普遍认为，电影音乐的分类应依据电影性质的不同类别。因此，大多数学者认同电影音乐应根据电影的四大类型(美术片、新闻纪录片、科学教育片、故事片)分为：美术片音乐、新闻片音乐、科学教育片音乐和故事片音乐。

以上几类电影音乐既有共性，又有差异。一方面，音乐在其影片中的地位都非常重要，都起到强调画面动作、解释画面内容的作用，与画面紧密关联。并且，在形象性、概括性、色彩性、幻想性等要素上都有显著的相同点。另一方面，又因为电影内容的性质决定了在其音乐的选择和运用上存在的差异。美术片往往在制作上先创作好音乐，然后根据音乐的长度和速度进行动画的设计和绘制;新闻纪录片音乐一般由作曲家专门创作或根据影片需求进行编选;科教片音乐侧重强调音乐的叙述性、描绘性;故事片音乐具有强烈的音乐综合性艺术功能特征。

2.电影音乐的作用

电影音乐的功能性作用受制于电影自身的性质差异。因此，其作用既可以表现出单一的功能，又可以是多种功能的结合。也就是说，在不同的电影作品或同一部电影作品中，音乐有可能只发挥一种作用，也有可能发挥多种作用，并且还会产生创新的意义。

一般认为，其作用大致可以分为八个方面。第一，通过特定的音乐内容与电影的主题深度关联。表现在与电影的风格，主角的身份、气质、性格等具体方面的概括与深化，以贝多芬《命运》音乐主题在电影中的运用为代表之一。第二，通过特定的音乐内容与电影环境、景物的深度关联。其主要表现为运用相应的音乐内容形象地渲染、强调画面效果，例如对画面中的格斗、狂奔的骏马、雷鸣闪电、狂风暴雨等运动特征的音乐模拟。美国大型动画片《狮子王》是其代表作之一。第三，通过特定的音乐内容对电影内容的情绪、气氛进行烘托与渲染。例如美国心理惊险片《沉默的羔羊》，是反映美国社会犯罪问题的代表作之一。导演通过运用戏剧悬念，以此营造恐怖气氛，给观众强烈的心理刺激，其主题音乐以此为依据渲染气氛。第四，通过特定的音乐内容对电影形象进行刻画，并突出主体。这一作用主要表现为侧重于对人物表情、精神、气质、职业特征等形象的刻画，同时揭示人物的内心世界。例如，美国经典影片《巴顿将军》中一开始对巴顿将军的人物揭示。作曲家戈德斯密斯为此人物设计了三段主题音乐：首先，以小号的嘹亮刻画灵魂再生;其次，用管风琴与宗教相联系;最后，用长笛演奏的军队进行曲突出军人主体。第五，通过特定的音乐内容，对电影情感的抒发，以及对人物形象内心世界的挖掘。概括来讲，主要是在人的情感之喜、怒、哀、乐方面的关联。第六，通过特定的音乐内容激发观众的联想，引发时间、空间的转变。第七，通过特定的音乐内容对剧情、剧作起到参与、推动的作用。例如，传记电影《莫扎特的故事》、《格林卡》、《音乐之声》、《贝伦夫人》、《红磨坊》等。第八，通过特定的音乐内容，对画面节奏的形成、连接、画面段落的提示起到促进作用。

三、电影音乐要素的赏析

1.电影音乐的形式美

构成电影音乐形式美的基础要素包含了音乐的音高、音强、音色及音长四个基本要素。在此基础上，电影音乐的形式美具体的体现在旋律、音色、节奏、调式调性上。

在旋律方面，主要依据旋律的不同进行方式来展现形式美。比如：第一种：平行式(同向平行进行)，以肖邦降D大调前奏曲《雨滴》中在中声区以单一的节奏和单一的音高进行为例。第二种：级进式(二度音程间的上下进行)。第三种：跳进式(二度音程以上的进行)，其包含分解和弦跳进型(如《蓝色多瑙河》中，主要围绕135原位和弦的跳进)和突跳型(如《孤独的牧羊人》中音程在八度、七度和九度之间的跳跃)。第四种：环绕式(以某一个音为中心的运动方式)，如《泰坦尼克号》的主题。第五种：模进式(音型的模仿重复)。

在音色方面，主要体现在人声和器乐类型上。人声一般分为女高音(包括花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音)、女中音、女低音、男高音(包括抒情男高音和戏剧男高音)、男中音、男低音、童声。此外，乐器的分类包含了中国民族乐器和外国乐器两大类(见下表)：

在节奏方面，主要通过不同的节奏型体现各种电影音乐风格。如：美国乡村音乐节奏型、现代爵士音乐节奏型、古典宫廷小步舞曲节奏型、非洲原始部落音乐节奏型、古典圆舞曲节奏型等。在调式方面，大调式体现出明亮的音乐风格，多用于表现宽广、热情、雄伟、舒展的情绪;小调式则相反，色彩较暗淡、柔和，多用于体现抒情、忧伤的情绪。

2.电影音乐的内容美

构成电影音乐内容美的基础要素是人们的感觉器官与音乐相关要素的相互关联作用，也就是心理学家称作的“联觉”心理现象。在此基础上，电影音乐的内容美具体的体现在与音高体验的联觉对应关系;与音强体验的联觉对应关系;与速度、节奏相关的联觉对应关系;与发音时间相关的联觉对应关系;与紧张度相关的联觉对应关系;与印象新异性体验的联觉对应关系。以上几方面已经有详细的研究总结，如音乐美学研究专家张前老师在其专著《音乐美学教程》中将其归纳如下表所示：

①与音高体验的联觉对应关系

②与音强体验的联觉对应关系

③与速度、节奏相关的联觉对应关系

④与发音时间相关的联觉对应关系

综上所述，英语电影赏析涉及了诸多方面，既包含了电影知识，又包含了音乐知识，此外，还涉及了诸多心理学方面的内容。更重要的是，其跨文化的电影内容常常是影响和评价欣赏者审美能力的重要方面。因此，笔者认为有必要厘清电影音乐的发展历程和特性、电影音乐的分类和作用、电影音乐形式美和内容美的具体内涵。

参考文献：

[1]陈斌，程晋.影视音乐[M].杭州：浙江大学出版社，2004.

[2]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[3]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[4]张法.跨文化的学与思[M].重庆：重庆出版社，2006.

项目级别：云南省教育厅科学研究基金项目

项目名称：英语电影资源在大学生审美能力培养中的运用研究

项目编号：2012C159

所属学科：电影其他学科

学科代码：7603599