学前美术教育论文范文第1篇
摘 要：本文从我国高校中学前美术教育现状入手，研究了相关课程设置与具体教学实践中出现的各类问题，根据笔者的实践总结为学前美术教育专业教学水平的提高给出了相应的解决策略，提出了教师在教学设计活动以及具体的教育实践中，应将重点置于提升学生课堂学习兴趣、提高学习效率上，培养学生的创新能力，以此为目的积极开展互动式教学，集中力量对学生的学习成果进行集中展示，保证未来学前教育的质量。
关键词：学前教育;美术技能培养;专业特点
0 前言
学前美术教育作为在高校中的基础课程，科目设置的初衷就是让学生在美术方面具备一定的美术素养，使其在今后的学前美术教育工作中具备较强的教学与组织其他活动的能力，从美术的专业性培养上为学生成长为理论合格、能力出众的学龄前美术教师奠定良好的基础。
1 当前学前美术教育实践中凸显的各类问题
1.1 大部分学生的美术素质仍维持在入门级的水平，教学中存在困难
从当前形势看，一些高等院校所录取的学前专业学生在美术方面的实际基础是相对薄弱的，美术教学人员在实施教学的过程中困难重重。
1.2 大部分学龄前美术教材不能满足具体的教学实践要求
相关调查表明，我国开设学前美术教育专业的高校中，出现了教材过于老旧，教材内容与当前学龄前美术教学发展方向不一致的情况，同时一些高校中的学前美术专业教师缺乏相关教学经验，造成了当前高校学前美术专业的教学实践与学前美术教学的实际需求背道而馳。
1.3 教育者施教过程中培养项目不全面
教育者按专业美术教学标准对学前教育专业的学生施教，会造成与学前美术教育工作的脱节，从而缺乏相应的针对性，无法获得学前美术教学应有的成果。教学一旦陷入一成不变的模式化当中，就会对儿童的想象力与创新思维产生极大的伤害。
2 学前美术高等教育人才培养的具体措施
2.1 提高学生学习兴趣，提升课堂教学质量
当前，在美术技能课程安排上，大多每周仅一到二节，相当一部分院校在课程数量上设置不足。对于既定的教学目标来说，课程数量是相当有限的。这就要求：第一，教学人员要认真准备课程，结合实际对相关教材进行增减，尽量满足学前美术教学的需求，寓教于乐，尽可能提高学生的学习兴趣;第二，相关教学人员应将重点放在营造快乐的课堂教学氛围上，教学过程中应让教学者感到快乐，学生应在学习中体会到兴趣所在，从而爱上这门课程。教学人员要尽量摒弃教科书式的讲授，学生也应积极理解其中的内涵，而不是仅靠简单临摹、记忆等方式学习。当前，我国高校美术专业的教育者除了要关注具体科目中存在的各类弊端，还要认真思考应对的各种措施。教育者不仅要关注理论的发展，还要努力探寻与当前专业以及科目相适应的具体施教方式和学龄前儿童的学习特点，重视当前学龄前儿童美术教学的具体实际，从而不断改进教学者个人的教学技能，表达出美术教育的特征，改进相关教育成果，从而达到美术教育的相关目标。这个目标的实现要通过中职向高校过渡，不断改进相应科目的具体设置，使其不断优化。当前比较先进的优化方式为“模块化”管理，对相关课程实施模块化干预。在高校美术专业中，相关科目有美术鉴赏课、美术基础课、幼儿园手工、教玩具设计与制作、幼儿园环境创设、选修等等。其中美术鉴赏课、美术基础课、教玩具设计与制作、幼儿园环境创设的建立与提升美术方面的基本素养的必备课程，同时是其他专业课程的基础学科;专业课是使学生具备专业技能、培养实际能力的核心课程;其他课程是为美术职业院校学生提升专业水平以及为其未来发展铺平道路的课程。对这些课程实施模块化管理，学生以自己未来发展的方向为标准实现对相关模块的选择，从而开展各个模块的课程学习。从高等院校来看，其教学目标在于为社会输出相关的配套人才。对于学龄前美术教育，社会学、身体健康、艺术实践、语言能力、科学素养五个方面成了学生学习的核心要素。为提升当前美术教育应有的作用，相关高等院校要始终坚持培养人才的发展目标，让学生在学习过程中体会到美术所包含的无限想象力，改善学生在美术上的创新能力。结合当前美术教育的具体实际，同时考虑人才培养、科目改进等工作，不断联系院校当前实际，实现创新性发展。第一，在学前美术教育环境的创立中，实现创新与发展，不断对学生的美术素养进行改进与提升，使学生在一个良好的学习环境中学习，进而提升全校的美术教育水平。第二，积极开展创新教学活动，如组织学生参加艺术展览，不断发现与学龄前儿童发展方向相适应的教学内容，利用作品展出、手工比赛的方式，提升学生的创新发展能力。教育者还应与学生积极沟通、讨论，从而共同发现美术教育的新方法、新方向。通过作品创新、科目改进等方式，以师生共建的方式创立一个和谐的学龄前美术教育氛围，让学生发自内心地感受到创作的灵感，从而激发学生的创作、创新热情。
2.2 在教学活动中与学生实施互动，从深层次发现学生的创新能力
教育工作者应以学龄前教育专业学生的特征为出发点，展开互动式教学活动。例如，教师可以建议学生参观当地开展艺术创作展览，使学生在发现美的同时，产生对美的强烈向往，使学生在这一过程中提升创造力，从而提升专业技能。要清楚地认识到学习美术是无捷径而言的，教育工作者一定要在教学中对学习者进行指导，要有相当的耐心，同时注意勤观察，认真实践，不断积累经验。现今的美术教材的问题在于理论与实际需要不相符，很大一部分美术教育者对于具体的学龄前美术教学实践是不足的，所以相关教育者一定要认识到当前学前美术教学的具体需求，积极深入实践当中，以当前教学的具体需求，对教材进行认真分析，让教材内容充实起来，从基本功入手，完善教学基础，提升教学能力，改善教学环境。因此，教师应从当代高等美术教学的现状入手，改善教学模式，摒弃以往模式化的教育形式，以保证学生理解与具备相应的美术素养的目的为基础，让学龄前教育专业的学生的美术教育专业水平不断适应当前教育形势。应当承认，儿童教学思维能力提升工作、表达水平、创新水平也是关键工作的组成部分。学龄前教育专业的相关课程施教者除了要培养学生的美术素养和实践技能外，要努力使被培养者成为合格的学龄前美术教育工作者，将重点放在课堂上的美术理论培养以及课堂教学水平的提升上。在相关的技能传授上，教育者要启发学生对美的感受，让学习者具备更加丰富的想象力与创造力，这样可以让学生在未来从事幼儿教育工作过程中，充分发挥想象力与创造力。知识体系的核心是专业课程模块，这一模块的课程大体分为三类。类型一仅限在中职层次学校范围，这一层次的课程以设计和提升相关的美术技能为主，如美术基础、教玩具设计与制作、幼儿园手工、幼儿园环境创设、美术鉴赏。类型二是在高等院校中设置的相关课程，从性质上来说是提升视觉水平的相关能力的科目。类型三是以中职院校中已经存在，但其课程水平已经超过中职院校的教学水平，以对中职阶段的相应科目做质的提升的相应科目，如与深层次设计有关的软件教学，中职层次的院校只进行应用的教学，发展到高校阶段则培养以此为手段解决实际问题的能力。总而言之，将中级教学过渡到高级教学是美术教育的核心内容。从当前的形势来看，在过渡阶段的改革以解决学制上的过渡为主，距达到平稳的课程过渡还有很长的路程。当前职业技术教育已处于改革的转折期，平稳过渡是当前我国职业教育院校达到教学目标、培养专业人才、适应未来就业趋势、改良社会经济体制的关键措施。
专业素养的提升。对于美的欣赏，从精神层面上来说是相当复杂的，这一过程的重要性在于可以从深层次体会到艺术品的深意，提升学习者的美术素养，提升学习者对于作品的艺术性、社会性的感知。当前艺术欣赏具体包含下中外绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术欣赏等内容，从欣赏对象中认真选出有较高艺术水准的艺术品，让学习者通过审美过程提升艺术思想品质。这种欣赏过程要结合必要的趣味，可以将图案与文字相结合，使文字合乎逻辑、有鲜明的论点、雅俗共赏，使学生对每一类艺术品中的核心欣赏点有足够的认识，进而提升学习者的鉴别能力与艺术修养。
在实践中注意相关能力的应用。学生可以深入幼儿园，观察幼儿美术教师制作玩具的过程。玩具作为幼儿深爱的物品，也是提升想象力、提升思维能力的重要工具。采用恰当的方式制作相应的儿童玩具，可以满足美术教学的需要。教育者要注意在实践中与学龄前儿童共同参与到制作当中去，实现对学龄前儿童的左右脑水平的开发。大部分玩具在保证安全的情况下可以利用废旧物品进行制作，不但能从学龄前儿童入手开展节约资源的教育，还可激发幼儿的想象力和创造力。
2.3 提升教师的美术教学水平
学前美术教学以提升学前儿童美术教学质量为研究对象，应结合国内外先进的教学理论与实例进行，这一教学过程阐明了当前儿童美术教育的相关发展规律。在具体的操作中应联系幼儿美术教学的具体情况，实践中的教学应包括相关教学理论、实践、认知。理论方面大体包含学前美术教育的含义、现实意义、具体操作等内容，需要对学前儿童的美术学习过程教育含义有充分的了解，对学前儿童的美术教学有深刻的理解与认识;现实意义方面含有对学前儿童美术教学的现状的改进与提升技能，以及提升各阶段学前儿童的美术实际水平的能力，进而实现相关理论的突破;具体操作上包含各类学前儿童美术教学方法与措施，以保证相应的教学成果。强调美术教学水平在今后学龄前儿童美术教学中的核心地位是至关重要的，它的先进理念在于培养学生独到的审美角度、实现美的水平以及继承和发扬美的能力。所以，美术专业在以学龄前儿童为教育客体的实践中，一定要将理论与实际相结合的原则作为教学实践的指导思想。相关教學人员应结合具体实际，甄选学前教育美术教材，引入符合实际的先进教学形式，这样就可以让学生在进入社会后，很快适应学龄前教师的角色。
2.4 突出学习成果，加强技能教学
教育者一定要将重点放在为学生创造展示学习成果的条件上，使学习者通过这些条件获得满足感，从而达到提升信心、加强师生交流、改善学习成果的目标。教育者还可通过学习者之间的自评、互评、交接评等措施检验个体的技能水平，进而提升学习者对于美的鉴赏水平。
在技能课方面，教育者不应仅将教授内容局限于画几张画、做几次手工上，应密切联系素质教育的内涵，不断提升学生的美术专业素养，将培养重点放在学生个体的内心反应、个人理想、创新性、趣味性、实践能力上。院校在相关专业课程的设立上，一定要对具体社会需求进行调查研究，将培养学生达到行业的职业资格标准、具备职业综合实力为终极目标，从而建立相关的课程体系。福建幼儿师范高等专科学校在讲授专业课程过程中，因为在初期已经设立了美术鉴赏、美术基础幼儿园手工，因而在教学中期，将初级阶段的基础课改为教玩具设计与制作、幼儿园环境创设，从源头上阻止了课程设置上的重复，使学习者以初级水平的专业技能为出发点向更深层次的方向发展，并为将来进入工作岗位更好发展奠定基础。注意学龄前儿童的生理特征、心理成长过程、情感变化特点与其美术素养发展的联系，对学龄前儿童的美术活动进行合理设计，使其在活动中体会到实践的成果与乐趣，加强学龄前儿童对美好的向往，使儿童具备认识美的能力，加深儿童对美的感受，提高儿童对于美的欣赏力、创新力。在学龄前儿童的教育水平、管理层次上，让学生在走向工作岗位以后能迅速适应工作环境，使其在美术教育上发挥应有的积极作用。教育工作者应以改进美术教学的现状为己任，提升学生的学习信心，不断提升学龄前教育的质量。
在技能课的具体教学中，相关教师要积极引导学生对学龄前儿童的生理以及心理特征进行深刻认识，逐步熟悉和掌握其普遍规律，了解其情感走向，教授的美术教学方法一定要与学龄前儿童的身心发展相适应，使相关专业学生能够了解并熟练应用提升学龄前儿童对美的发现与创造能力的具体措施。
3 结语
在学前美术教学的过程中，相关教育人员一定要以开放的心态加强教学设施建设，夯实基础、锐意进取，利用相关技术手段，如相关课程的试讲活动，让学生积极参与到教学过程中去，提升其素质，并在此过程中不断学习和掌握先进的教学技术，保证相关专业在未来发展中具有较强的竞争力。
参考文献：
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作者简介：杨幼梅（1975—），女，福建漳浦人，硕士，讲师，主要从事美术教育、国画创作研究。
学前美术教育论文范文第2篇
摘 要：在分析高职院校美术课程中简笔画教学重要性的基础上，以云南省工程职业学院学前教育专业为例，对学前教育专业简笔画教学存在的问题展开了分析，并结合问题提出了开展多元构思教学、实现多阶段训练和强化创造感悟能力等对策，从而为高职院校美术课程中简笔画教学的改革创新提供参考。
关键词：学前教育专业；美术课程；简笔画
在高职院校的美术课程教学方面，学前教育专业具有一定的特殊性。在学前教育专业人才培养方面，简笔画教学作为学前教育专业美术课程的重要组成内容，关系到学生能否掌握学前教育必备的美术基础知识技能。因此，还应加强对学前教育专业美术课程中简笔画教学的探索应用，以便更好地推动学前教育美术课程的发展。
一、学前教育专业美术课程中简笔画教学的重要性
在学前教育专业的美术教学中，简笔画课程作为专业技能课，具有易上手、画风简单等特点，可以较好地激发学生的绘画兴趣。学前教育专业的教学对象是幼儿，幼儿的认知水平、接受能力、学习能力等决定了简笔画在教学中的必要性。幼儿正处于认识世界的启蒙时期，对生活中的具体事物的认识比较浅显，所表达的也往往是自己所看到的比较浅层和直观的东西。简笔画的特点符合幼儿的这一认知特点，因此简笔画与学前教育专业美术课程的要求不谋而合。在学习简笔画的过程中，学生只要一支笔和一张纸就能进行创作，可以及时记录创作灵感，进行创新思维的激发。对于即将从事学前教育的学生来讲，运用简笔画进行情感表达，绘制不同人物、动物和各类场景，也能更好地激发幼儿的视觉神经，引导幼儿学会辨认颜色、图形，加强对幼儿各方面能力的培养。而学前教育专业学生在学习的过程中，也能得到创造力、观察力、联想力和表达力的培养，继而更好地从事学前美术教育工作。
二、学前教育专业美术课程中简笔画教学存在的问题
（一）教学内容没有突出专业特点
现阶段，工程职业技术学院的学前教育专业简笔画课程中教学内容较为单一，没有突出专业特点，儿童画的特征在课程中极少涉及。受这一因素的影响，课程教学中展示的儿童画相关内容极少，且多为象征性的展示内容，相关学习资料较少，仅仅将简笔画当成是学前教育专业需要掌握的工具而没有与幼儿的心理特点关联起来。其实，简笔画拥有不同的艺术特点，在创作、表现等方面都存在一定的绘画规律，需要学生有所把握，以便在幼儿美术教学活动中更好地把握儿童的心理，为幼儿绘画提供科学的指导和做出合理的评价[1]。目前，大部分简笔画教师都是美术院校毕业的专业人才，虽然具备很强的专业能力，但由于缺乏学前幼儿教育方面的知识，在教学中往往忽略了幼儿认知心理。在教学中过度强调技能，缺乏简笔画在幼儿教学具体实践上的内容，导致学生毕业后不能快速适应幼儿园的美术教学工作。
（二）训练手法单一
简笔画的学习，在短暂训练掌握一些简笔画的简单绘画技巧后需要坚持长期的练习，才能达到教学要求。在云南工程职业学院学前教育专业简笔画教学中，主要采用教师讲授和学生临摹练习的教学模式。所以在简笔画训练上，临摹为主的单一训练手法，很难对学生的观察力、想象力进行培养。因为单靠临摹，往往难以学会利用基本技能对不同物象进行概括的方法。简笔画看似简单，实际需要对物象特征进行提炼，将复杂形体符号化和几何化处理，需要在掌握物象特征基础上，运用少数笔画进行表达，保证被大众认同和识别。从幼儿教育角度来讲，在学习简笔画的过程中，学前教育专业学生应当形成多创作、多积累的习惯，以免创作的简笔画过于形式化，无法激发幼儿兴趣。但是采用单一的训练手法，将导致学生缺少对简笔画艺术特征的深入思考，在临摹过程中对简笔画造型进行死记硬背，无法达到举一反三的学习目标。长期展开这种训练，不仅将导致学生的思想观念受到影响，也不利于学生参与幼儿美术教育實践。
（三）缺乏感悟学习
简笔画的学习，需要一定量的积累才能发生质的突变，需要长时期的感悟和体验才能更好地理解该种艺术。但就目前来看，学前教育专业美术课程内容繁多，能够给予简笔画教学的时间较少，学生只能利用一学期三十课时左右的时间完成全部内容的学习。对于美术基础较弱的学生来讲，则疲于应对技能练习，只能掌握简单造型规律和绘画技能，难以获得更多的学习感悟。因为在简笔画创作中，运用曲直、色彩不同的线条都能给人不同的情感体会。例如，在进行人物头像绘制时，利用向上弯曲的弧线就能绘制出开心的表情，向下则表示人物伤心或委屈。缺少学习感悟，直接导致学生在学习过程中无法实现多联想和多创作[2]。受这一因素的影响，学前教育专业学生无法对简笔画学习产生兴趣，对颜色、动态、形状等要素的注意不足。但是在幼儿教学中，需要依靠形状、颜色等要素对幼儿的视觉神经产生刺激，以激发幼儿的兴趣。
三、加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的对策
（一）加强多元构思教学
学前教育专业简笔画课程与普通的教学简笔画课程不同，在内容上应该选择突出学前教育专业的特点。针对学前教育专业简笔画课程教学内容没有突出专业特点的问题，教师还要通过多元构思教学加强扩展学生简笔画学习思路，引导学生加深对各种简笔画的内涵与精髓的理解。在简笔画学习中，教师应重视引导学生以专业视角看待简笔画艺术，以确保学生能够体会到以儿童绘画为主体内容的儿童简笔画的艺术特点。例如，著名造型大师保罗·克利就从4-6岁儿童形象中找寻创作灵感，以便利用儿童的眼光创作出具有神秘感和稚拙感作品的创作。以儿童为本位开展多元构思教学，教师应当引导学生实现简笔画的多元化创作，利用组画中疏密、遮挡、叠加等各种形象关系对画作进行构思，以体现不同的节奏和美感。以卡通动漫为形象要求学生进行创作构思，则能使学生抓住不同动漫人物在五官和肢体语言上的共同特点，引导学生打破原本的思维定式，对具体事物的原本印象进行颠覆。例如，教师可以要求学生以简笔画形式绘制水中的动物，鼓励学生大胆创作，绘制出四只脚的鱼、长翅膀的螃蟹等形象[3]。采取该种教学方式，则能使学生在掌握简笔画创作技巧和规律的同时，得到创作思路的拓展。通过不断丰富学生的简笔画构思，也能使学生在幼儿教学中以更加丰富的想象力引导幼儿发挥创造力，继而使幼儿的美育得到更好的培养。
（二）开展多阶段的训练
在学前教育专业的简笔画教学中，需要开展多阶段的训练，采用多元的训练方法开展教学，确保学生获得利用简笔画开展幼儿美术教育的能力。在第一阶段教学中，教师应当注重学生几何形状和符号造型等内容的基础训练，在开展临摹训练的同时，采用默写、写生等多种辅助训练手法，以便使学生的动手能力、手眼协调能力等多种能力得到培养。在第二阶段，需要注重综合训练，以写生为主，对学生的审美能力、观察能力等能力进行培养，并采用默写和临摹训练方式引导学生掌握多种物象的基本形和线条。在第三阶段，应注重写生和创编训练，要求学生结合题目要求完成物象创编，掌握运用简笔画开展幼儿教学活动的方法。在各阶段训练中，写生训练都是重要的训练方法。在实际训练的过程中，还要求学生寻找最佳视觉面，利用简单几何形和线条进行物象勾勒，舍弃无关紧要的细节，并运用夸张变形手法实现物象平面化处理。对于学前教育专业学生来讲，动物园、公园等场所都可以成为写生训练的地点，可以帮助学生更好地融入自然，体会简笔画的创作意趣，从而在得到绘画技能和观察力培养的同时，得到情操的陶冶，继而更好地完成简笔画的学习。
（三）强化创造感悟能力
针对学前教育专业，还要加强学生创造感悟能力的培养，以便使学生能够养成时刻观察、联想的习惯，在幼儿教育中更好地运用简笔画进行教学。想要达成这一目标，教师在绘画作业布置上，还要引导学生加强对真实事物的观察，然后通过联想完成丰富造型的创作。在这一过程中，教师还应指导学生摆脱单色绘画的情况，尝试在绘画过程中进行颜色的变化，以便通过融入更多的要素丰富学生的联想，加强学生对形状、颜色等各种要素的认知。为加强学生对动感要素的体验，教师可以引导学生跟随自身了解画作的动态走势。例如，在绘制狐狸这一形象时，可以先绘制出心形脸颊，然后通过改变线条完成狐狸形象的创造。为帮助学生加强观察和联想，教师可以对学生绘制简笔画的习惯进行培养，要求学生完成简笔画日志的建立，每天以简笔画形式对印象深的事物进行记录[4]。而日志内容既能单独成幅，也可以为连环画。将学生定期上交的日志当成是平时成绩的一部分，可以督促学生通过加强日志记录得到简笔画创作能力的培养，使学生更好的进行构图、造型和色彩等要素的运用。而学会利用简笔画对生活的美进行描绘，也能使学生的审美情趣得到培养，养成时刻联想和观察的习惯，继而在幼儿美术教育中更好地融入生活元素，加强对幼儿创造力、观察力的培养。
四、结语
通过研究可以发现，在学前教育专业美术课程中，简笔画教学占有重要的地位，关系学生今后能否顺利运用简笔画技能开展幼儿美术教育活动。针对云南工程职业学院简笔画教学目前存在的问题，还要通过采取开展多元构思教学、实现多阶段训练和强化创造感悟能力等措施加强学生的培养，以便使学生在掌握简笔画技能的基础上，能够在简笔画创作中融入更多儿童元素，使联想和观察能力都得到培养，继而更好地满足幼儿美术教育的需求。
参考文献：
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作者單位：
云南工程职业学院
学前美术教育论文范文第3篇
[摘 要]“美术”是学前教育专业的必修课，以提高学生美术素养和教学能力为核心目标，决定了其特殊的教学内容和方式。当前，高职院校学前教育专业美术教学存在着偏离学前教育专业背景、重视技巧而忽略美术修养、教学内容碎片化严重的问题，弱化了课程教学质量，美术教学改革势在必行。基于此，文章在简要阐述高职院校学前教育专业美术教学特征的基础上，系统总结了当前美术教学面临的问题，并提出了具体的改革策略，以期有助于高职院校学前教育专业美术教学改革顺利进行，进一步强化学生的美术教学能力。
[关键词]高职院校 学前教育专业 美术教学 改革策略
近年来，随着人们生活水平、文化修养的不断提升，广大群众越来越重视幼儿素质教育，尤其注重培养幼儿的绘画与手工能力，因此社会对学前美术教育人才有了大量需求，促使高职院校学前教育专业普遍开设了美术课。该专业美术课在快速发展的過程中暴露出一系列问题，需要从高职院校学前教育专业背景与社会人才需求现状系统地审视和总结，以寻求针对性的解决措施，进而提升美术课教学质量。
高职院校学前教育专业美术教学特征
1.美术专业知识的特征
高职院校学前教育专业美术教学主要是围绕着介绍、分析、训练美术知识而展开的，包括简笔画创作、设计与工艺技巧、中外美术作品赏析、幼儿美术教育理论与实践、纸艺技法五个方面的内容。每一项内容都构成一个独立的美术专业知识单元，如“简笔画创作”涉及简笔画理论知识、简笔画创作规律、动物简笔画练习、人物简笔画规律、人物头像练习、人物动态画法、简笔画线条与构图要求、常见物象的简笔画创作等。这些可以丰富学生的美术理论知识，培养学生的美术创作技巧，提高学生的美术欣赏能力，继而达到提高其美术综合素养的目标。不仅有助于学生以后就业，而且也是一名合格大学生所应具备的基本素质，为提升学生的个人修养、生活品质奠定了基础。
2.美术教学能力培养特征
与专业院校的美术课相比，学前教育专业美术教学十分重视培养学生面向幼儿的美术教学能力，使其能够将所学的美术知识应用到具体的幼教工作中，提高幼儿的美术认知、理解、审美及创作能力。因此，学前教育专业美术教学工作具有培养学生美术教学能力的特征，一是培养学生准确掌握幼儿美术发展不同阶段的特征，了解幼儿美术教学应遵循的基本原则和过程;二是培养学生掌握绘画、手工、审美等教学方法，使其能够结合教学内容和幼儿的特征，灵活地设计美术教学方式，提高幼儿美术课的教学质量和效率;三是培养学生了解幼儿美术作品的评价原则和技巧，使其能够采取合理的交流方式，准确评价幼儿美术作品，激发幼儿学习美术的成就感与积极性，进一步加强美术教学活动。
3.课程教学实操性特征
高职院校学前教育专业的美术课无论是给学生传授美术专业知识，还是培养学生美术教学能力，都要注重学生理论与实践相结合的能力。在教学中，既要加强理论知识的传授，又要更多地开展实操训练活动，不断增强学生美术创作、审美、教学的实操能力。如“纸艺”教学过程中，需要培养学生认识纸艺的文化背景、历史发展过程、审美特征，继而引导学生掌握纸艺折叠、雕刻、剪切等方法，使其能够用纸艺来制作出动物、花卉、树木、建筑等作品，同时，还要进一步培养学生掌握纸艺的教学方法。学生必须在操作过程中深化对美术理论知识的认识，以及对美术教学的认识，主动提高自身实操能力，为将来顺利进行幼儿美术教育工作和提升个人生活品质打下良好的基础。“实操性”既是高职院校学前教育专业美术课的基本特征，又是一种不可或缺的教学方式，是提高美术课教学质量和效率的关键所在。
高职院校学前教育专业美术教学存在的问题
1.偏离学前教育专业背景
与专业院校的美术课或者是普通高校的公共美术课相比，高职院校学前教育专业美术课既重视培养学生的美术专业知识，又重视培养学生的幼儿美术教学能力，为其将来从事幼教工作奠定基础。当前，高职院校美术课教师大都肯定了通过美术教学培养学生幼儿美术教学能力的课程目标，但在实际教学过程中却弱化甚至是忽略了这方面的教学内容。首先，部分教师在简笔画创作、设计与工艺技巧、中外美术作品赏析教学过程中，以介绍美术知识、训练美术技巧为主，仅仅是轻描淡写地介绍各项内容的幼儿教学价值和方法。教师很少结合各项内容特征针对性地介绍幼儿教学的方法和技巧，更是很少创设教学环境，引导学生开展幼儿美术教学活动。其次，部分教师在“幼儿美术教育理论与实践”教学过程中，大都停留在对幼儿美术教学原则、方法的说教上，形式简单，内容浅尝辄止，实操教学缺失严重。这显然弱化了学生的幼儿美术教学能力，不利于其未来就业。
2.重视技巧而忽视美术素养
简笔画、设计与工艺、中外美术作品、纸艺等，在形式上表现为绘画和手工技巧，而内在又暗含着特殊的文化内涵、审美理念、情感思想等。学生只有准确掌握这些多样化的内涵，才能拥有良好的艺术审美、情感体悟，以及思想表达方面的美术素养，然后通过特定技巧创作出优秀的美术作品，同时，也能将这些技能用于幼儿美术教学工作之中，引导幼儿正确地进行美术欣赏与创作活动。当前，高职院校学前教育专业美术教师还存在着重视技巧而忽视学生美术素养的问题，用大量时间来培养学生简笔画、设计与工艺、纸艺的创作技巧，而很少系统、深入地介绍各个美术项目的文化内涵、审美理念、情感思想，将美术教学简单地理解为培养学生创作技巧，即便是在“中外美术作品欣赏”中，也仅仅是选择一些代表性作品进行简单讲解。这一方面会使学生创作的美术作品流于形式缺乏内涵和审美;另一方面也会造成学生美术思想、审美与情感素养不足的问题，继而影响到其个人修养的提升。
3.教学内容碎片化问题严重
高职院校学前教育专业美术教学虽然涉及简笔画创作、设计与工艺技巧、中外美术作品赏析、幼儿美术教育理论与实践、纸艺技法这五项内容，但各项内容既自成一体，构成一个独立的知识单元，又相互关联，共同影响学生美术素养和幼教能力的提升。美术教师必须秉持培养学生美术知识和美术教学能力的双重目标，对教学方法进行整合，如此才能提高美术教学的质量和效率。当前，高职院校部分美术教学工作还表现出明显的内容碎片化问题，一方面是五项内容之间缺乏贯通，各项孤立教学，不利于学生的深入理解和贯通应用，存在着前面学习后面遗忘的问题;另一方面是各项内容内部存在着教学碎片化的情况。以“简笔画”为例，教师分别介绍了动物简笔画练习、人物简笔画规律、人物动态画法的创作技巧等，但无法进行整合性教学，导致学生虽掌握了单个技巧，却无法进行综合应用，不能创作出高质量的美术作品。
提升高职院校学前教育专业美术教学的策略
1.设置“专业知识+教育训练”的课程教学模块
高职院校学前教育专业美术教学的目标是实现“美术专业知识教育”和“美术教学能力培养”，缺一不可。当前，高职院校在教学中之所以存在偏离学前教育专业背景的问题，根本原因是美术教师在课程设置过程中出现了教学目标把握不全面、不平衡的问题。因此，美术教师的首要工作是从宏观层面设置“专业知识+教育训练”的课程教学模块，即将简笔画创作、设计与工艺技巧、中外美术作品赏析、幼儿美术教育理论与实践、纸艺技法五项内容构成五个独立的教学单元，并把每一个单元的知识点划分为不同主题，各个主题之间彼此独立，这些模块又可划分为专业知识和教育训练两个方面。专业知识主要是为学生传授美术理论知识，培养其审美能力、创作能力;而教育训练则是根据专业知识的内容，针对性地培养学生的幼儿教学理念、原则和方法，使其能够围绕模块主题进行具体的幼儿教学活动，以确保美术教学能够顺利实现“美术专业知识教育”和“美术教学能力培养”的双重目标。
2.建构“素养知识+技能知识”的模块教学内容
美术素养是学生掌握和应用美术技能的基础，而美术技能反过来又进一步强化、提升学生的美术素养，二者相互作用，共同决定着学生的美术专业水平和幼教能力。高职院校美术教师在设置“专业知识+教育训练”的课程教学模块之后，模块中的每一部分都必须建构“素养知识+技能知识”的教学内容。“素养知识”部分要先详细介绍特定美术技巧的文化背景、历史发展过程、审美特征，继而再进行技巧演示与训练活动，以夯实学生的美术理论知识基础，提升创作能力。“技能知识”部分同样也是先详细介绍特定美术技巧的幼儿教学价值、原则、理念和方法，随后通过教师演示教学、学生实景训练等方式，促使学生掌握幼教技巧，积累幼教经验。这是避免当前高职院校学前教育专业美术教学重视技巧而忽视美术素养的重要方式，可全面提高学生的美术综合素养和教学素养。
3.實施“单项知识+综合训练”的模块教学过程
高职院校学前教育专业美术课涉及多样化的教学主题和教学内容，教师既要注重单项知识的教学活动，又要进行综合训练活动，使各项美术知识融会贯通，协同提升学生的美术创作能力与教学能力。同时，美术教师在模块教学过程中还需要实施“单项知识+综合训练”的教学流程，即完成每一个主题或者是某个模块教学任务之后，要安排2至4个课时进行综合训练活动。例如，教师在完成简笔画理论知识及相关技巧的教学后，应再安排一个综合训练部分，要求学生完成某一主题的简笔画创作任务，制订一个简笔画教学方案，然后挑选3至5个学生进行模拟教学。这样可以有效地巩固学生的单项知识，强化其对单个知识点的综合应用能力和教学能力。
总体来说，美术是高职院校学前教育专业的一门基础课，具有美术专业知识教育、美术教学能力培养、课程教学实操性三个方面的特征，可提高学生的美术素养、个人修养、生活品质及就业能力。然而，当前的高职院校学前教育专业美术教学面临着偏离学前教育专业背景、重视技巧而忽视美术素养、教学内容碎片化问题严重的问题，弱化了课程教学价值。因此，高职院校美术教师要从宏观层面设置“专业知识+教育训练”的课程教学模块，中观层面建构“素养知识+技能知识”的模块教学内容，微观层面实施“单项知识+综合训练”的模块教学过程，以此提高学前教育专业美术教学质量，顺利实现其多样化的教学价值。
参考文献：
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作者单位：咸阳职业技术学院 陕西咸阳
学前美术教育论文范文第4篇
◆摘 要：近些年来，我们能够看出中职学前教育已逐渐被纳入重点发展范围内。尤其针对美术教学，其影响力与岗位对接的连续性也受到了社会关注。这也充分证说明国家对中职学前美术素养的培育工作寄予了厚望。但是，由于长期受传统思想的影响，不少中职院校制定的美术教学与岗位对接模式难免单一固化。因此，本文就以学前美术专业为出发点，重点研究怎样提高学生对美术教学的理解和运用。
◆关键词：中职学前教育专业;美术教学;岗位对接;培养策略
从学科性质分析，美术教学实则扮演着导师的角色，学前教育专业学生需要具备较强的专业能力，这有利于将来的就业，可以发展学生基本的审美能力。同时，让学前教育专业学生善于从周围环境寻找灵感进行一系列的作品创作。因此，在我国学前教育体制中，相关教育工作者也愈发凸显美术专业与岗位对接的存在价值，使其培养学生综合素养的同时，还能为他们今后的工作就业营造更加广阔的发展空间。
一、当前中职学前教育专业美术教学与岗位对接现状分析
在学前美术教学与岗位对接过程中，不论是从教学体制，还是在岗位对接能力方面都存在着或多或少问题。具体来说，很多中职院校还是采用单一僵化的教学方法开展一系列的培育活动，既没有对岗位实践工作做出统一规划，也没有激发学生的创新潜力，凸显教学实感和欣赏情趣。整个过程下来，学前教育专业学生的美术教学无趣乏味，从而就导致美术教育与岗位实践无法有效对接起来。因此，加强对学前教育专业美术教学体制改革刻不容缓。另外，中职教师的教学方向与学前教育专业学生的认知能力发生偏移，也就是说教师没有遵循教育的基础需求，也没有将美术教学应用在岗位实践流程内。长时间学前教育专业学生会错误认识美术教学，认为只是简单的线条绘画和轮廓模仿，岗位实践活动可有可无。所以，为了有效解决以上出现的种种问题，相关教育人员提出了与之对应的教学方案以供参考。
二、中职学前教育专业美术教学与岗位对接的方法策略
（一）加大中职学前美术教学改革
在改革中职学前美术教学体制过程中，首先要充分意识到有效性教学对学生基础素养的重要性，以及拥有先进艺术思想对提升学生鉴赏水平所起到的关键作用。例如，教师在讲解线条素描时，不仅要培养学生的观察能力，还要为中职学生打造科学化的学习方法。具体来说，教师可以从实际生活环境中搜集与内容相关的素材，并试图进行绘画创作，然后带领中职学生观察其基本构成线条，大致掌握轮廓描摹的先后顺序。在这一过程中，不同的学生对美术绘画的理解层次不同，艺术素养较好的学生其线条就更加流畅，而艺术素养相对薄弱的学生对线条的描摹能力也就相对差一些。因此，我国教育工作者仍要继续加大对中职教育体制的改革力度，使其将培养学生的基础素养放在首要位置。
（二）立足教学重点制定岗位对接模式
在改革過程中，虽然创建立了一定规模的美术教学体制，但要完全领悟学前教育的价值思想还远远不够。再加上中职教师也没有结合岗位教学法开展相应的美术素养培育工作，于是就导致学前教育严重脱离社会岗位的需求。因此，我们要立足学前美术教学重点，制定科学化的岗位对接模式。例如，学生在学习剪纸、书法以及国画等传统艺术文化时，一方面教师要制定层次化的教学方法，其目的是为在有限的时间内，高效完成与之对应的学习任务。另一方面，教师还要不断培养学生的审美情趣和鉴赏能力，并通过有效的基础课程巩固自身对美术教学的理解。这样一来，美术教学就能为学生提供良好的岗位实践机会和创作渠道，真正实现我国中职教育的教学目标。
三、完善中职美术教学制度，实现岗位对接目标
除了对以上内容的阐述，最后我们还要进一步完善中职教育美术教学体制，实现我国岗位对接等其他目标。例如，学生在欣赏美术作品时，教师可以把一些经典名人作品安置在课堂中，以便学生进行观察研究，研究的关键点就是创作者是基于怎样的生活环境下创作出的这幅作品，或作者为何要利用这样的艺术手法和绘图色彩表达自己的思想情感，诸如此类问题都值得我们进行揣摩探讨。然后，在观察的基础上训练学生的实践能力和适应能力，并在适当的环境下为学生提供一些简单社会实践活动。这样一来，学生对美术教学就不在以被动的状态去完成，反而利用高效的学习方式，进一步巩固自身对艺术文化的理解。
四、总结
纵观整个学前教育过程，美术教学对提高学生创新力和欣赏力起到了不可忽视的重要作用。同时，教师提出的岗位对接策略也开创了我国中职学前教育的新局面，并充分彰显了有效性的教学特色。所以，我们还要继续推进美术教学进程，积极探索能够提高学生基础素养的方法和策略，积极宣扬我国美术文化的精髓，以此来落实中职学前教育美术专业与岗位对接的工作任务。
参考文献
[1]何立群.美术教育中发散思维能力的培养探讨[J].课程教育研究：新教师教学，2015.
[2]王麒，侯素雯.美术教育[M].北京师范大学出版集团，2013.
[3]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M].华东师范大学出版社，2014.
学前美术教育论文范文第5篇
2、学前教育美术课程中的问题及解决办法
3、浅谈中职学前教育专业学生游戏组织能力培养的策略
4、“独一代”如何教育“独二代”
5、高职学前教育专业美术教育中手工课教学研究
6、浅析学前美术手工教学的有效开展
7、中职幼教美术手工课教学的方法及策略研究
8、对学前教育美术手工课程的教学研究与初探
9、学前教育专业环创课程教学研究
10、浅议学前教育专业的手工课教学
11、幼儿美术手工教学策略探研
12、试论美术手工课实践教学
13、探讨中职学前教育专业的手工课程教学
14、浅谈运用模块化教学提升幼师美术手工素养
15、学前艺术技能评价体系现状与改进策略
16、基于创新能力培养的高师美术手工教学途径探索
17、教师教育专业化背景下高师学前教育专业“手工制作”教学改革
18、学前教育教玩具制作课程浅析
19、幼儿园区域游戏活动的指导策略
20、学前教育专业美术手工体系化课程探究
21、浅议学前教育专业手工制作课的教学目标和教学内容设置原则
22、“做中教、做中学”教学方法在手工课教学中应用的探索
23、学前教育专业课程的教学现状及策略分析研究
24、中职学前教育专业艺术类课程体系构建的研究
25、中职学前教育专业学生美术核心素养培养研究
26、对学前教育美术手工的教学研究分析
27、幼儿手工制作指导方法探讨
28、校—园合作、项目驱动 培养应用技能型学前教育专业人才
29、超轻黏土在小学美术课堂中的应用
30、美术手工制作课程与幼儿园环境布置
31、学前教育美术手工教学的研究
32、纸艺在学前教育专业手工课程中的应用探讨
33、中职幼教美术手工教学之我见
34、探索学前教育专业手工制作融入传统文化的新思路
35、关于学前教育美工课程建设与教学改革的探索
36、幼儿手工教学中的兴趣培养与活动指导
37、基于特殊儿童需求的手工教学发展研究
38、中职学前教育专业手工课多样化材料的加入分析
39、学前教育艺术课程——儿童创意音乐剧实践个案研究
40、浅谈学前教育专业美术教育中的手工课教学
41、“理实一体”模式下手工高效课堂教学设计与实践
42、高职学前教育专业学生师德培养策略
43、浅析如何上好学前教育专业手工课
44、中职学前教育专业手工课教学内容探究
45、微课教学环境下中职美术有效课堂构建
46、学前美术手工教学的拓展探究
47、对学前教育环境创设课实施模式的探讨
48、幼师美术手工课教学的策略研究
49、中职校学前教育专业美术创新手工教学的思考
学前美术教育论文范文第6篇
一、民间美术在学前教育专业美术教育中的价值
1、提高学生的审美能力水平
著名的艺术社会学家豪泽尔说过:“人可以生来就是艺术家, 但要成长鉴赏家却必须经过教育”, 因此, 民间美术应用在学前教育专业美术教育中的目标不单是培养艺术人才, 更重要的是提高学生的审美能力水平。艺术具有审美功能, 这是它的基本功能属性, 而艺术所展示的其他功能又反过来由审美功能体现。培养审美能力水平是民间美术教育中最主要, 最根本的要求, 因为民间美术是创作者对于世间万物、人文科学以及人生常态的一种思考, 其间包含着创作者无限的情感, 也是他的审美能力水平的展现。在学前教育专业美术教育中, 当学生接触到这种传递着创作者思考与情感的民间美术作品时, 不由自主地会将自身投入其中, 去感受, 去欣赏, 而这就会循序渐进地提高学生自我的审美能力水平。可见, 把民间美术应用在学前美术教育中, 能够扩展学生的审美视野, 丰富学生的审美情感, 让学生在民间美术的氛围内得到不一样的精彩的审美体验。
2、发扬民族精神, 传播民族文化
中华上下五千年的文明是需要通过子孙万代去发扬与传播的, 而民间美术作为中华传统优秀的一种文化, 更应该引入到学前教育专业的美术教育中去, 让幼儿耳濡目染, 感受民族文化自豪感的同时, 也会不自觉地像身边人的去展现他们所学的民间美术, 这就是一个发扬与传播的过程。
3、把民间美术入幼儿园
民间美术, 指的是由民间产生, 通过民间流传, 继而发展在民间的美术。民间美术的特性决定了它更贴近生活, 更容易被幼儿所接受。传播民间美术的第一步就是学习与理解, 因此, 在学前教育中, 把民间美术引入课堂, 可以引起他们对于民间美术的兴趣, 进而深入学习感知, 再而发扬传播, 这都是有利于民间美术往更远更好的方向发展的。
二、如何将民间美术引入课堂
1、绘画课
绘画课是一门培养学生观察物体的形状, 感受物体的内涵, 继而再次表现物体的课程。在学前教育美术课程中, 教师可以向学生展示民间绘画作品, 解释绘画技巧, 然后让学生选取自己感兴趣的物体进行描绘。比如在学习有国画之称水墨画时, 先让学生观察王冕的“墨梅图”, 让学生了解如何用浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等, 画出不同浓淡层次的梅花, 然后让学生选取自己喜爱的手法, 去绘制一幅“墨梅画”, 并在此过程中了解水墨画的价值与意义。
2、图案课
图案课是一门培养学生运用点、线、面、色等不同描绘元素和学会分割、重组与创造形体, 然后形成独立的创造性思维的课程。民间美术中的图案表现手法各式各样, 如民间刺绣中运用到的图案造型、民间剪纸上设计的人物造型等等。这些图案的创造缘于生活, 因为其丰富独特的造型特点, 被广泛运用在生活中, 所以, 学前教育工作者可以就地取材, 带领学生感受民间图案的造型美。
3、手工课
手工课是一门培养学生动手能力的课程, 在学前教育美术专业是最基本的课程。结合孩子爱玩的天性, 教师可以安排编织课、剪纸课、泥塑课等, 让学生把简单的材料通过双手转变为美术作品, 不但能够提高学生的动手能力, 还能够给予学生更多的想象与发挥空间, 创作出自己的民间美术品。
4、美术鉴赏课
美术鉴赏课的设立, 目的在于提高学生的审美能力水平, 而这不是一蹴而就的, 需要结合上述的绘画课、图案课和手工课等等的课程, 慢慢地培养学生的审美意识, 让学生发现美, 理解美, 继而展现美。民间美术符合美术鉴赏课的内容, 原因有二:从提高学生美术素养的角度看, 鉴赏课能使学生感知美和领略美;而从开设美术学科的目的的角度看, 鉴赏课不仅要表现其时代性, 更要考虑其易接受性。教师可以通过对民间美术进行分门别类, 用学生易于接受的方法介绍给他们, 引导学生进行鉴赏与讨论, 提升自身的审美能力水平。
三、结语
民间美术以自身独特的民族性、地域性与亲和性, 从产生到现今, 都深受人们喜爱。因此, 在学前教育专业美术专业中应用民间美术, 不仅是丰富了学生的美术知识与美术体验, 更能让学生从这多彩的艺术中培养审美价值, 提升道德水平, 发扬与继承民族文化。
摘要：民间美术在学前教育专业美术教育中具有不可忽视的重要作用, 不仅因为其是中国历史文明的沉淀, 见证着民族文化的发展, 更因为它以一种质朴的审美形式作用于人们的物质生活和精神生活中。因此, 如何灵活地有效地把民间美术运用在学前教育专业中, 需要学前教育工作者不懈地努力。本文先讨论民间美术的价值, 进而举了一些具体应用方法, 希望能引起学前教育工作者对于民间美术引入学前课堂的重视。
关键词：民间美术,学前教育专业,美术教育,应用
参考文献
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