图案教案范文第1篇
装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。
装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。
装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。
装饰图案的发展历程记载着人类历史进步的方方面面，它犹如一部精彩的历史图典诉说着过去曾发生的故事。如中国传统图案：
有意味的形式——新石器时代的彩陶图案
狞历饕餮——商周时代的青铜图案
礼乐精神——春秋战国时期的装饰图案
浪漫砖石——汉代时期的装饰图案
神幻窟穴——魏晋南北朝时期的装饰图案
富贵牡丹——唐代的装饰图案
清雅瓷器——宋元时期的装饰图案
繁密秀丽好工艺——明清时期的装饰图案
中国民间图案，外国图案等。
装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图 、连续时间构图、超越时空法等。
装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、
材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
孙亚琳
08艺术设计三班
图案教案范文第2篇
人类审美意识的觉醒究竟从何时开始还没有定论。迄今为止, 在已被发掘出来的历史文物中, 彩陶上的装饰图案是我们见到的最早的装饰图案, 也是最具审美意义的图案。它是祖先留给后人最完善的艺术品之一, 即使以现在的审美观看来, 它也已经具备了装饰形式美的一切法则, 无论是审美概念中的稳定、均衡、对称、变化和统一等总体原则的把握, 还是黑白的对比, 粗细的组合, 曲直的照应等基本技法的表现, 都堪称图案作品中的上乘之作。
接下来的早期装饰图案似乎并不完全以审美为目的, 当时人们对图案的描绘在很大程度上与图腾崇拜和巫术信仰有着直接关系, 在氏族社会之初, 人类为了求得图腾始祖的保护和维护氏族利益, 已开始了对图腾形象的绘制及巫术场景的描绘, 形成了早期的装饰图案。
在现代装饰艺术中, 图案的应用必不可少, 尤其是在少数民族的身体装饰及民族服饰上, 我们能清楚的看到早期装饰图案的延续。例如苗族多个支系的服饰图案中鸟、枫、碟、龙、蛇、竹等纹样均为图腾纹样。它们大都以美的形式展现在人们面前, 给人以美感。装饰图案对现代装饰艺术、服装、绘画及雕刻都产生了巨大影响, 构成了一种新的文化现象。
2 装饰图案的艺术特征
2.1 平面化处理形象
今天, 当现代化的程度越来越高, 生活节奏越来越快, 无论是纯艺术还是装饰艺术都朝着简洁明了的方向在发展。装饰图案一般以平面化的方式处理形象, 它去除了每一个单独形象的体积厚度, 强调画面中形态与形态之间的关系, 所有的形象都经过概括和提炼, 特别注重轮廓的表现, 因为轮廓线单纯明确具有很强的表现力。在实际生活中, 人们对轮廓的辨别能力不可低估。比如黄昏中一个人逆光走来, 能看到的仅仅是个轮廓, 但如果是你熟悉的人, 你会立刻将他辨认出来, 尽管你没有看到更多的东西。
在平面化的表现中体积不是依靠明暗去显示, 而是利用形态与形态及形态与背景之间的关系去表示。如果我们把画面上的形象称作图的话, 那么空白的部分就是起衬托作用的底, 也就是通常所说的背景。写实性的绘画一般比较重视形象本身, 往往把注意力放在形象的细部上而很少顾及其他。图案则要求从一开始就认识到底的重要性, 研究图与底的关系对平面化的图案来说空间的意义不在于纵深感的表现, 而是怎样把画面的每一个部分都充分利用起来, 使图与底具有同样的审美意义。例如我们所熟悉的太极图案就是完美的处理图底关系的典型代表, 黑鱼与白鱼相互衬托, 互为因果, 缺一不可。在欣赏这类图案时人的视线会游移于两个形态之间而不断的跳跃, 单纯的图形也会因此具有动感, 原本平淡的画面显得十分有趣。
2.2 夸张和变形
图案在实际应用中由于材料和制作工艺的限制, 装饰图案中的形象都有不同程度的变形。最初, 这种变形的确是在不得已的情况下而产生的, 例如汉代出土的陶俑多半都做得浑圆、完整, 细节的变化被概括掉, 手、脖子等部分都是比较粗, 四肢一般与身体联成一体, 不把它们伸展开来, 原因是陶土质粗, 不能做得过细, 否则在烧制的过程中很容易断裂, 所以这些人物看起来显得比较笨拙。但同时你也会发现, 正是由于加粗了那些原本较细的部分, 才使这些形象看上去古朴和厚重, 给人一种自然、原始的感觉, 同时也显示出了材料的特质和工艺制作的美感。在材料的使用上, 那些自然形成的特殊效果被艺术家有意识地加以利用, 形成装饰艺术所特有的形式美感。
装饰图案中的夸张变形己成为艺术家个性的自然流露, 在视觉艺术中变形是绝对的, 变化程度的大小是相对的, 即使是特别写实的绘画, 也会有一定程度的概括和提炼处理。艺术作品的魅力在于艺术家注入了真实的情感, 表现出自己的个性, 而这种个性正是因为他们对形象所做的处理而获得的。
视觉艺术有其局限性, 它只能表现时间的横断面, 或者说是一个生活的瞬间, 而不适宜表现发展过程或时间跨度大的事情。尽管有种种的限制, 但视觉艺术也有其自由和浪漫的优势, 艺术家可以随心所欲地控制手中的画笔, 充分、自由地表达出自己的感受和理想中的东西, 以造型的力量和视觉形式本身打动观看者。
2.3 黑白的魅力
黑白是图案表现的基础。与通常的绘画形式相比, 在装饰图案中黑白比较单纯和明确, 更多的是使用黑白两种颜色, 灰色调是用黑点或黑线组合而成。这与实用美术的印制技术有关, 制作条件限制了丰富的灰色调, 但简约的黑白也给画面带来了纯粹和爽朗的气息, 或许这就是装饰图案的独特美感。黑白表现是艺术家传达思想的媒介, 只有正确地、有创意地组织好黑白关系, 才能准确和生动地表达出你的感受和情绪。
在黑白图案中, 黑白是造型的主角。随着现代艺术的发展, 随着人们对视觉元素研究的深入, 当你有意织地削弱黑白的塑形作用时, 黑白在画面中能够产生的其它意义也就显现了出来。人的眼睛总是希望能将自己所看到的东西辨认清楚, 一个造型意义模糊的形象, 会更长时间地留住人们的眼睛, 同时人们也能更多地感受到黑白在构筑美感方面所产生的作用, 这类画面常制造出动感, 表现出丰富的视觉意义。
2.4 形式的研究
“适合”是装饰图案的基本特征, 它包含两层意义。首先, 是指主题和内容上的适合, 这也是装饰图案的性质所决定的, 图案是从属性的, 它必须与被装饰物品的性质和用途相一致。适合的另一层含义是指图案形式上的适合, 被装饰物有各式各样的形状和造型, 这就意味着图案的基本形式必须被限制在特定的形状之中。当艺术家考虑如何设计装饰图案时, 无论是选择题材, 还是确定形象都应注意到原有的形状。尽管这样的创作方式有较大的限制, 但装饰的美感也正是因此而表现得更加充分。在有限的空间中表现自由, 在规定的范围内寻求突破, 灵活巧妙地安排形象, 既生动形象又合情合理, 这是装饰艺术追求的目标, 也是艺术家的智慧和创造力的表现。
重复是形成节奏的基础。由于生理和心理的原因人们习惯于接受那些有秩序的东西, 人们也容易接受那些己经熟悉了的东西, 重复的原理即是把一些相同或近似的形象或符号不断地推到你的眼前, 给观赏者留下深刻的印象。同时, 人的眼睛不断地停留在那些已见到过的形态上, 使目光停顿, 移动, 再停顿, 再移动, 产生了有节奏的视觉运动。如果一幅画中的形态差异比较大, 眼睛就会不断地去认识新的形象, 没有停顿的时间, 这样会使人感到劳累, 视觉混乱, 画面也显得混乱没有秩序。因此, 在每一幅画中, 形态、黑白、色彩或肌理等视觉因素都应有一定的重复, 形成节奏使画面统一完整。
3 装饰图案的发展
从题材的角度讲, 图案并没有什么限制, 装饰图案在人们的经济条件与文化水平普遍提高的前提下在许多现代化日用工艺品的生产中, 出现了一种欣欣向荣的蓬勃气象。科学技术的日新月异及新材料、新技术的发展和更新都为装饰艺术的发展带来前所未有的动力和契机。
结论
自早期的图腾崇拜到现今的美化人们的生活, 装饰图案已演变成美化和修饰现代生活的重要环节。图案更带有唯美主义色彩, 更注重视觉美感和形式因素, 它不同于普通的绘画与雕刻, 服从环境, 美化环境, 每一幅图案都有它明确的形式倾向和视觉追求。为了把我们具有悠久历史传统的装饰艺术事业推向更高阶段, 也为了更好的美化现代生活, 让我们贡献无穷无尽的智慧吧!
摘要：传统装饰图案最具审美意义, 它是祖先留给后人最完善的艺术品之一, 即使以现在的审美观看来, 它也已经具备了装饰形式美的一切法则, 今天, 当现代化的程度越来越高, 生活节奏越来越快, 无论是纯艺术还是装饰艺术都朝着简洁明了更规律更有次序的方向在发展。
关键词：装饰图案,平面化,透视,明暗,变形
参考文献
[1] 苏华, 毅鸣, 王世喜, 侯海燕.图说中国工艺美术.上海三联书店, 2009.
[2] 柳宗悦.工艺文化.徐艺乙, 译.广西师范大学出版社, 2011.
图案教案范文第3篇
1. 基本音符的连音符：
①三连音：用自由均分的三部分代替基本划分的2部分，简称3代2。
题型I 已知一个基本音符，写出它的三连音时，将其时值减半，写成三连音。图示如下：
题型II 已知一个三连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍即可.图示如下:
练习题:
1、写出时值为八分音符的三连音.
②
五、
六、七连音：用自由均分的
5、
6、7部分代替基本划分的4部分，简称567代4。
题型I 已知一个基本音符，写出它的
五、
六、七连音时，将其时值减半，再减半.写成
五、
六、七连
音。图示如下：
题型II 已知一个五(
六、七)连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍,再增加一倍即可.图示如
下:
练习题: 1. 写出时值为八分音符的五六七连音.
③九-十五连音：用自由均分的9-15部分代替基本划分的8部分，简称9-15代8。
题型I 已知一个基本音符，写出它的9(-15)连音时，将其时值减半，再减半,再减半,写成9-15连
音。图示如下：
题型II 已知一个9-15连音,写成一个基本音符时,将其时值增加一倍,再增加一倍,再增加一倍即可. 图示如下:
图案教案范文第4篇
2、懂得如何选择和运用适合的传统图案作为素材进行创作。
能力目标 1、能够运用专业术语流畅地介绍我国传统图案的艺术魅力和文化内涵;
2、能够根据岗位任务需求选择合适的传统图案作为素材，按照合适的方法完成“工作任务”。
3、能够对自己和他人设计的图案客观评价，交流可能会对幼儿心理产生的影响以及对中华文化传承的影响。
素养目
标 1、在完成任务的过程中，感受到中华传统文化的博大精深和艺术价值，树立文化自信心，培养爱国情怀。
2、在信息化手段的辅助下感受到学习过程变得有效，意识到团队合作的重要性，明确自己必须在团队合作中发挥作用，培养起责任担当的意识。
3、深刻领悟到在传承和发展优秀传统文化中，学前教育阶段的老师们的重要作用，进而培养起职业责任感。
教学重点 合理选择传统图案作为素材，运用恰当的图案构成方法设计学前教育场所装饰图案。
教学难点 巧妙利用传统图案素材，设计出内涵鲜明、造型美观又具有时尚魅力的学前教育场所装饰图案。
教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图
预学反馈
明确任务
5’ 传统图案对学前教育岗位的重要性 出示学生课前调研的结果，引导学生分析。
1.发布主题讨论1：你去的学前教育机构是否在环境装饰中使用了传统图案元素?
2.发布主题讨论2：你认为是否有必要环境装饰中使用了传统图案元素或者在什么情境下使用传统图案元素?
3.出示任务：某幼儿园要开展“我和我的祖国”主题活动月，请设计环境装饰所需要的图案作品。
引出新课：--图案设计(最炫民族风)。
1. 在学习平台发表讨论，分析中华民族图案传承的现状。
2.讨论学前教育机构国语宣传洋文化对民族文化传承带来的不利影响，以及运用传统图案进行文化渗透的时机。
阅读任务，讨论此任务的关键要素。
1.通过分析，了解到中华民族文化在学前教育机构文化建设中的缺失这一现状，讨论出对于建设国民文化自信心的不利影响。
2.对传统图案传承和发展的意义达成共识，激发民族自豪感
3.引入学前教育岗位典型任务，提高学生学习的目的性，初步渗透学以致用的精神。
明确标准
习得新知
10’ 传统图案的美感要素
庄严
饱满
灵动
......
选择传统图案作为素材的方法
1.提出問题：传统图案到底美在哪儿?请在便利贴上写下你们的答案，并粘贴在海报纸上。
2.要求各小组归纳主要的答案，并陈述。
3.指导学生归纳传统图案的美感要素。
1.请试着画一个具有传统图案感觉的图案，每组选择一幅粘贴到海报纸上。
2.引导学生讨论为什么选择这幅图案张贴出来?
3.引导学生分析归纳传统风格图案的美的标准。
1.引导学生按照时间、地点选择传统图案素材
吉庆节日、纪念节日
边条、角隅、限定形状等
2.引导学生分析表现主题选择传统图案素材
长远、幸福、健康等吉祥寓意 1.在便利贴上写出答案，粘贴在海报纸上。
2.讲答案相同或相似的便利贴归类，然后陈述。
3.共同归纳民族风图案的美感要素。
1.按照民族风图案特点试着画，然后选择粘贴到海报纸上。
2.陈述选择这幅图案的理由。
3.观察、比对、交流、归纳
1.分析需装饰区域的形状，选择合适的图案。
2.回顾课前预学，选择能表达任务主题的传统图案素材。
加深学生对民族图案文化内涵和艺术价值的理解，激发学生的爱国情怀，在运用专业术语表述对传统图案美感要素理解的同时，锻炼学生语言表达能力，增强她们严谨务实的工作态度。
在试一试说一说过程中，明确设计传统风格图案须达到的美的标准。
学会理性分析素材，取其精华，去其糟粕，因时因地制宜让传统文化正确表达主题，引导人们审美，善于有选择性地弘扬传统文化。
图案教案范文第5篇
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
一、素描工具
1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．
2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．
3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．
5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．
7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握
第二课：素描中线的表现方法
一、握笔
1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．
二、画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．
2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．
三、线的种类和注意事项
1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．
3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
第三课：素描中的透视表现
一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
第四课：素描的色调"黑白灰"
1、色调
当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．
2、素描色调的另一种说法：五大调
(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现． 五大调的明暗对比的顺序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
第五课：构图
一、构图也叫布局（经营位置）
对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
二、构图时应注意以下几点：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)
2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)
4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜1＞
一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
第六课：石膏写生
第一节：几何体 ＜2＞
一、几何体的画法
1、圆柱：
A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比． 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．
第六课：石膏写生
以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果． 明暗画法和结构画法
1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）
2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）
3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图(图1)
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系(图2)
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画(图3)
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整(图3)
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩． 第六课：石膏写生
第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习
1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；
2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．
3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；
4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；
5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)
6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．
第四课：人物写生
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．
人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力．
关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验
第一课、色彩的属性及相互关系
1、三原色：红、黄、蓝（在色彩中不能由别的颜色来调制三原色）
2、复色：除去三原色的所有颜色，如：橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、．．．
3、对比色：(图1)色环方向相对应的两色互为对比色；如：(红＿绿) 、(黄＿紫) 、 (橘红＿蓝)；
4、邻近色：(图2)色带中相邻的颜色；
5、暖色和冷色：(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色；暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如：绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色； 第二课、构图的常用形式
构图的常用形式有：
三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 "S" 形构图等．
在静物写生中三角构图最为常用(图3)；
构图中注意的事项：
1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移；
2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散；
如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的"组"和"散"的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联．
3、主次分明：主次一般会体现在所占面积和位置上；
主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大；没有主次的画会让人感觉不知所云．
第三课、色调
根据它的冷暖分为：冷色调、暖色调；
色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用；
1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明朗和宁静(图7)；
2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图8)；
3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图9)；
备注：对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐就可以使用．
第一课：怎样画速写
画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要．
1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．
2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，
3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，
4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，
5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！ 平面构成
第一课、形态的类别、特征及关系
一、形态的类别：自然形态、非自然形态
1、自然形态：
自然形态是指自然界的生物和非生物形态．(如山、海、花草、鱼虫等)；自然形态的变化极为丰富，有些形态易被感知，(如山石、动物、树木等)，有些形态不易被感知，(如雾、晚霞等)，还有些形态工整有序，像是人工所为，(如斑马身上的条纹、蜂巢的六边形等)．
2、非自然形态：
几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等；
抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态；
怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态；
装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理；
人为形态：人为加工设计的形态．
第一课、形态的类别、特征及关系
二、形态的特征
1、形状：构成形象的主要特征，有内外轮廓区分；
2、大小：形之间的比较差异；
3、颜色：形的明暗、黑白或色相差异；
4、肌理：形态表面的质感，如粗、细、光、皱、凹凸差异；
三、形态的关系
1、分离：形与形关系疏远；
2、相遇：形与形关系密切；
3、相切：一个形占主要位置；
4、相连：形与形结合一起；
5、重合：消失掉一个形，如日蚀；
6、相叠：透叠出新的形；
四、形与背景的关系
任何形在背景中都可看作是空间的存在，在背景中涂实的形是正形或实形；反之，背景中空白的形是负形或虚形，而以线为轮廓构成的形为线形．
第二课、点、线、面的运用
点、线、面是平面构成的基础，任何形的构成和组成都离不开点、线、面的运用．
一、点
1、在形态构成中，点有大小、形状和面积，是基本的形态要素．
2、点有实点（积极的点）、虚点（消极的点），点还可构成线（点的线化），还可构成面（点的面化）．
3、点的大小变化能产生空间感，点的规律排列能产生方向感，点是线和面的变化基础，点还可以形成自由聚散的变化．
二、线
1、线的表现形式：
几何曲线：具有机械美；
自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏美；
涡线：有速度感、向心性；
辐射线：规律的扩散性；
横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；
竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；
倾斜线：不稳定，有动感；
排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序感；
交叉线：不同线形的相互交汇．
第二课、点、线、面的运用
二、线
2、线的性格：
A、是通过线的不同表现形式，如粗、细、迟缓、流畅、急促等变化，给人造成某种心理感受，如喜悦、悲伤、坚实、烦乱等．
B、消极的线(隐藏的线)
C、不是直接的实线，而是能知觉出的隐藏的虚线．
D、点可以构成半虚的线．
E、线的排列可以构成半虚的面．
F、封闭的线构成面的轮廓．
三、面
A、面与点、线相比更具理性和量感．
B、充实的面具有量感(积极的面)；非充实的面具有虚感(消极的面)(点构成的面，线构成的面，被包围的面)；封闭的线形成空间中的形(线形)；
C、面可分为：几何的面、有机形的面、偶然形成的面；
D、影响面的因素：面的内部变化和外部变化；
E、面的构成：分割构成(减法):直线分割、曲线分割、异形分割；组合构成(加法):几何面构成、曲面构成、不规则形构成等．
四、点、线、面的综合构成．
造型语汇中用单一形表达，有时会显得单调和局限，点、线、面综合运用时则更为丰富，但不能平均使用，平均使用反而会抵销各自的形态特征．
第三课、基本形与骨骼
一、基本形
基本形是构成变化中的单位形，基本形可演化出若干种构成变化形式．基本形之间的组合关系，可表现为 构成形式中的重复、近似、渐变、发射、变异、集结、对比等，基本形还可群化、繁殖、单形组合等．
1、重复构成：重复构成是同一形的重复排列，构成一种整齐、规律、秩序的美．
2、近似构成：指形的相似、相类、接近．包括有形状、大小、色彩、肌理、 质感 、位置、方向等近似构成形式．
3、渐变构成：渐变是指形的逐渐变化，是有序、有规律的改变．
(空间渐变、形状渐变、交错渐变、延异渐变)
4、变异(特异)构成：变异是指在整体有序中的个别无序，在普通中的特殊，在规律中的破坏，变异也是一种特殊的对比．
变异的表现方法：A、大小变异(整体的大与小的变异)；B、色彩变异(局部的色彩变异)；C、位置变异(产生局部位置变化)；D、方向变异(产生局部方向变化)；E、形状变异(产生局部形状变化)；F、错位变异(产生局部错位变化)；G、开烈变异(产生局部开烈变化)；H、分离变异(产生局部分离变化)；I、性质变异(产生局部性质变化)；J、破坏规律的变异(产生局部破坏变化)
5、集结(密集)构成：集结构成较为自由，集结有些像自由发射，有些像自由的渐变，是靠疏密变化，产生节奏，形成韵律．
6、对比构成：对比是形态中不可协调的因素，彼此相互排斥，在对比中强调各自的特性．造型上有大小、方向、形状、色彩、肌理、空间、节奏的对比．
渐变
大小变异 形状变异 位置变异
色彩变异 肌理变异 开裂变异
方向变异 错位变异 线质变异
第三课、基本形与骨骼
二、骨骼
在平面构成中骨骼有两个职能，一是本身骨骼线构成，再者是骨骼容纳基本形．广义上讲起支撑作用的都可看作为骨骼，在自然界中参天大树是靠树干支撑的，一片树叶由叶筋支撑的，人、动物有骨骼，建筑物有柱、梁、框架，都可以看作是骨骼．
1、骨骼与基本形的关系：基本形纳入骨骼中可以有显露骨骼(有作为骨骼)和不显露骨骼(无作为骨骼)两种形式．
有作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼仍发挥作用；无作为骨骼是指骨骼置入基本形后，骨骼消失或骨骼已不发挥作用．
2、渐变骨骼：渐变骨骼有单元渐变、双元渐变，渐变骨骼还可纳入渐变基本形，也可基本形不变，重复置于渐变骨骼之上．
3、发射骨骼：骨骼呈放射状，也可以是一种特殊的渐变形式．(发射的形式有：心点明显、隐晦、变换、迁移心点、旋转发射、不连接发射等)
第四课、比例与分割
平面构成中分割是构形的常用手法，骨骼也是对平面的分割，分割可以按比例分割，也可自由分割，或将原形态分割打散重新构成．
比例分割反映出人们的一种审美观，古希腊人崇尚黄金比(1:1.618), 他们将黄金比运用到神庙和雕像建造中；古埃及人则用稳定的金字塔形表现他们的神圣与庄严，中国人崇尚"天圆地方"，"圆"象征苍穹、宇宙，"方"象征坚实的大地，"圆"还表示"饱满"、"中庸"的理念．
一、分割的常用方法：
1、重复分割：按一定的比例重复分割；
2、渐变分割：按一定的渐变比率分割；
3、等形分割：是一种对称分割形式；
4、等量分割：不对称分割，表现一种视觉平衡；
5、黄金比分割：以黄金比为分割比例；
6、自由分割：打破规律的单调；
7、打散分割：将原图形分割打散，进行规律或非规律构成
8、数列分割：(等差分割、等比分割、调合数列等)
第五课、空间与矛盾空间
一、空间：
空间是形态组合在二维平面上造成三维的空间感，这种三维的空间感源于视觉中的错觉性认识．
1、空间的表现形式：(A、线与形的变化组合可以造成空间；B、重叠可造成空间；C、形态的大小可造成空间；D、渐变可造成空间；E、明度、色彩差可造成空间；F、肌理差可造成空间；G、黑白、正形、负形、虚形可造成空间；H、阴影可造成空间． )
2、矛盾空间：矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性，造成眼睛的错视，表现为非现实的无理图形，假想空间、梦幻空间、错觉空间和非现实空间的表述形式．
3、矛盾空间的表现方法：A、视角变换构成的矛盾图形；B、形状交叉错接形成的矛盾图形；C、视错觉形成的视幻觉图形．
第六课、隐现图形与变换坐标 隐现图形
一、隐现图形：
隐现图形是一种视觉上的视差，使得图形忽隐忽现．(一般视觉经验对完整图形比较容易判断，而隐现图形则迷惑视觉判断，因为"隐"和"现"的图形都不是完整的图形，它们或相互交错，此隐彼现，或利用错视"图底"转换，共用形或共用线形成隐现图形．)
1、隐现图形的表现方法：(A、切割图形构成；B、利用公用线或公用形构成；C、利用图底转换或错视构成； )
二、变幻坐标图形：
坐标是确定图形、比例、位置的依据，通常使用的是正交坐标．
如果将正交坐标变形，正交坐标内的图形也随之改变．
其做法是：先在图形上画好正交坐标，以此为模式，然后再画另一任意改变坐标比例的形，将图形再画入其中，注意横竖坐标数不得改变．
第七课、肌理
肌理是指物体的表面纹理，不同的材料形成不同的表面肌理，它给人造成了不同的心理感受，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理．
一、触觉肌理：
触觉感受到的肌理，触觉肌理受光的影响，触觉肌理可分：
1、自然形成的肌理，最为丰富，如岩石、树木；
2、人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、布材料等.
二、视觉肌理
1、绘写形成的肌理，规律的和无规律的；
2、特殊方法形成的肌理：
a、渲染法；b、吹彩、吹墨法；c、滴流法；d、对印法；e、拒水法
第八课、采集构成
采集构成是不同的现实生活素材作为构成材料，如过期的印刷品、摄影作品、报刊杂志等，也可是自然材料或日用品、工业品等．采集构成是研究不同素材重新构成后所表达的形式意义和内容意义．
平面素材采取拚贴手法构成，拚贴，可运用构成的各种形式语言，表现极为自由，拚贴还可将不同时间和空间的物象构成在一起，创造出一种超然的构成形式．
常用的手法有：
1、移花接木：改变结构、性质或形态；
2、偷梁换柱：是一种置换的方法；
3、时空错位：打破时空观念；
4、逻辑相悖：反逻辑思维；
5、形象变异、变维：形式上表现为多维度图形；
6、隐藏图像：迷惑视觉；
7、同构图像：不同性质的图形同构在一起，如：埃及的狮身人面像、欧洲的美人鱼等都可看作同构图形．
图案
1、图案的应用：
图案的用途非常广，尤其是用在装饰方面的特别多，如：各种工艺品的装饰、雕塑、陶瓷、布料等的装饰等等．
2、单独图案是学习图案的第一步
习惯上我们常用几何图形(圆形、三角形、方形、菱形、正五边形、正六边形、椭圆等)作为单独图案的基本形，所做图案适合於基本形内；单独图案经常采用对称、均衡等形式，不管采用何种形式，在设计图案时都应注意的是：图形的高度概括及特征的突显；构图的饱满程度；主次关系是否明朗突出；色彩在色相、明度、纯度上的搭配是否和谐(关於色彩的搭配详见"色彩构成")；
第二课、二方连续、四方连续
1、以一个或一组图形为单位，形成左右(或上下)的两个方向上的重复排列，这种形式就叫二方连续；
图案教案范文第6篇
一、苗族服饰图案的艺术研究
1、几何图案
几何图案是苗族服饰中运用最广泛的图案之一, 苗族服饰中的上衣、裙装、围裙以及腰带大多运用织花或者挑花的工艺进行装饰, 其图案多为几何图形并且覆盖整套服装, 给人一种节奏统一、韵律协调的装饰美。苗族服饰中的几何图案包括锯齿纹、十字纹、水波纹、雷纹、云纹、井纹、回纹以及几何化的自然景象所衍生出的太阳纹、卷草纹、骏马纹、铜鼓纹、八角花纹、星纹以及鱼纹等图案类型。这其中“十”字纹是最早出现的、也是最基础的图案结构。
以“十”字纹为基础, 苗族创造出了更多较为复杂, 且更美观的几何纹样, 包括星辰纹和江河纹。星辰纹的构造由一个比较大的图形和五个小方块或者小平面图形构成, 五个小方块或者小平面图形镶嵌在比较大的图形上面, 象征着在广阔的天空中, 东、南、西、北、中五个方向的位置, 也象征着天空中的无数星辰。但由于所运用的制造工艺不同, 其在造型上也截然不同。江河纹据传说是苗族祖先曾经在迁徙过程中遇到过很多江川河流, 并且都惊险渡过, 因此苗族人将大小河流并为九曲河流花纹以表达对祖先的尊敬和热爱。江河纹由大小不一的菱形相互叠织而成, 象征着故土河流永远纵横, 永不干涸, 也象征着苗族人民的生生不息[1]。
2、动物图案
在苗族图案纹饰中, 动物形纹以其独特的造型在苗族服饰中应用比较广泛, 特别在制作过程中, 其独有的工艺手法的运用, 使图案纹饰看起来更加生动形象、栩栩如生。更加显示出了其具有的魅力和韵味。苗族服饰中的动物图案包括龙、凤、象、狮、虎、鹿、鸡、兔、鼠、鱼、山雀、乌龟、蝴蝶、蝙蝠、蜜蜂、猫头鹰等动物纹饰, 其中以禽鸟纹和鱼图纹的应用最为广泛。
“鸟服卉章”是鸟类图案在苗族服饰上留下的亮丽记载, 充分说明了鸟图纹造型的悠久性。鸟图纹是苗族纹饰中造型最为丰富的纹饰之一, 通过刺绣的技艺将其绣在衣袖、衣身、衣背、围腰以及挎包中。关于鱼图纹的运用, 相传是因为鱼与苗族的生活关系密切, 苗族的祖先曾经生活在“左彭蠡之波, 右洞庭之水”的水乡, 至今苗族人仍然保留着稻田养鱼的生活习惯。鱼是一种繁殖能力极强的生物, 被称为多子的象征, 比较符合苗族人的观念。苗族服饰中的鱼纹图案呈现正圆形, 图案中的两条鱼紧紧相贴, 呈现弧形的状态, 或者一条鱼的头部与另一条鱼的尾部相连, 形成抱合状。并且图案中的两条鱼并非完全相同, 而是尽量描绘出差异性, 充分展现出其独特性。
3、植物图案
苗族服饰中植物图案的纹饰包括菊花、荷花、向日葵、石榴、葫芦、辣椒花、鸡冠花等花卉植物。由于不同工艺技巧的运用以及不同地域自然环境的差异, 苗族服饰中花卉的形态也不尽相同, 使得植物图案纹饰的运用呈现出鲜明的创作个性以及地方特色。在苗族服饰植物图案的应用中, 云波纹是最常见的一种图案。
云波纹不仅作为苗族服饰中最主要的配饰, 也是部分苗族支系的象征纹饰, 比如苗族女装的左肩、衣袖以及围腰的刺绣纹饰, 通常以云波纹为主要纹饰。
二、苗族服饰图案的美学分析
1、苗族服饰图案的构成要素
苗族服饰图案的构成要素主要由写实与写意并用的形象要素、对比强烈的色彩要素以及种类繁多的质地要素组成。形象决定着服饰图案的外在形式, 苗族妇女根据写实与写意两方面综合考量来进行图案的创作, 从山川河流等自然环境的描绘, 深入对历史的延续以及文化的传播等具体的描写, 并运用幻想与真实交织、抽象与具象并用的手法进行深层次的描绘。强烈的色彩搭配会给人呈现出深刻的印象, 苗族服装中的色彩搭配经常以高明度的形式出现, 比如红配绿、红配黄、黄配绿等。古书中就曾经记载“苗族爱好五色衣”, 充分体现了苗族服饰高明度的色彩搭配。质地是通常意义上讲的客观形象所呈现的具体属性, 不同物质的质地, 可以通过其质感特征来体现。苗族服饰的质地主要是由苗族妇女的制作工艺所决定的, 一代又一代的苗族妇女通过不断的摸索, 掌握了精湛的刺绣、染色、蜡染、以及纺织的工艺经验, 为苗族服饰的艺术发展做出了巨大的贡献[2]。
2、苗族服饰图案的美学法则
苗族服饰的图案是一种具有美学价值以及使用功能双重价值的视觉符号, 它的美学价值具体体现在其整体构造的和谐统一。在艺术创造中, 和谐统一是设计者们始终追求的最重要的艺术标准。和谐统一的图案可以使人产生赏心悦目之感, 比如色彩鲜艳的图案与五颜六色的衣裙、鞋帽和谐统一, 给人以热烈、温暖的感觉, 并能带来强烈的视觉冲击。通过有机整体中的部分变化, 可以使图案有条不紊、和谐统一, 给人以稳定踏实、庄重整齐的美感, 保证图案在不失美观的基础上, 还具有深层次的韵律感和节奏感。
三、总结
保证服饰图案整体的平衡感也是苗族妇女所要遵守的艺术准则。平衡所呈现出的和谐、秩序以及条件可以给人呈现出愉悦以及舒爽的视觉体验。平衡的形式特点主要体现在同一稳定的整体中寻求不断的变化, 使图案更加生动形象、活灵活现、栩栩如生。
摘要：在中国各民族的服饰中, 苗族的服饰以其美观性、历史性以及艺术性的特点在所有服饰中占据一席之地。基于此, 本文通过对苗族服饰上的几何图案、动物图以及植物图案的细化分析, 进一步阐述了苗族服饰图案的美学分析, 包括图案的构成要素以及美学法则, 对苗族服饰图案艺术进行深层次的研究和探讨。
关键词：苗族服饰,图案纹样,美学法则,艺术分析
参考文献
[1] 曹方远.海南苗族服饰图案的艺术特征及其在包装设计中的应用研究[D].海南大学, 2016.