动画设计范文第1篇
《三维动画设计》课程标准设计，是动漫设计专业教学改革的重要环节。通过新《标准》的制定与执行有助于深化课程改革，全面推进学生职业能力的培养，引导学生主动参与三维动画产品的开发实践，打破传统的教学模式。另外动画工作任务的分解以及学习情境的创建也有助于提高学生的学习能力，发展学生的创造性思维，养成良好的职业素养。在制定新《标准》过程中要求对课程要定位准确，明确思路，恰当选材(内容设计)。
一、课程定位
《三维动画设计》是动漫设计专业的一门核心课程。依据职业能力需求，以三维动画短片设计为载体，主要讲授场景设计、角色设计、动画设计、特效设计和渲染合成等技术。重点培养学生进行三维动画制作的综合能力，为其今后从事动画设计，游戏设计，广告及影视设计等岗位打下坚实基础。目前，三维动画已经成为现代动画产品开发的主流，国内外动画企业大都以三维动画技术开发相关产品。随着动画及相关行业的发展，本课程在动漫设计专业学生培养的过程中越显重要，处于动漫设计专业课程体系的中心地位，既承上又启下。
二、设计思路
(一)课程设计的目的
本课程根据动漫设计专业学生将来所必须具备的综合职业能力出发，应用先进教学方法和教学理论，优化和整合教学内容，以动画制作典型工作任务为载体，构建一种创新型的《三维动画设计》教学。学生成为课堂上的主角，模拟角色为三维动画工作室的设计师，教师对其学习起辅助指导作用，这样就使学生自觉融入课堂学习，学生在做中学，教师在做中教，学生先知其然，然后知其所以然，达到“教、学、做合一”的以“工作过程”为导向的教学方法，从而促进学生的综合能力的全面提升，充分满足社会对于适应型人才的需求。
(二)课程能力层次的设计
将课程培养目标与职业岗位能力相统一，锁定一个核心能力、五个基本、两个扩展、四个方法、两个社会能力、两个工作态度。
(三)知识能力层次的设计
《三维动画设计》课程的核心能力为三维动画设计能力，课程知识能力紧密围绕核心能力进行，将核心能力按项目开发流程分解为五个递进的知识能力，由角色设计一场景设计→特效制作→动画制作→影片渲染输出组成。
三、具体设计
(一)课程任务的确定
依据三维动画产品的制作流程，划分职业岗位群，将《三维动画设计》课程培养目标定位于培养动画设计师(岗位群)，从而选取适应动画设计岗位的“学教内容”即“动画片设计”，最终提炼出五项工作任务，突出任务选取的岗位针对性。
通过完成典型的工作任务，不仅可以使学生具备三维动画设计师的职业能力，同时也有助于培养学生分析问题、解决问题的能力，使学生具有良好沟通与交流、协调能力，养成良好的职业道德，为后续课程及可持续发展打下坚实的基础。
(二)教学内容的组织与安排
根据动画设计岗位群的五项工作任务，总结出适应高职学生特点的，并与动画片开发工作过程相符的学习型工作任务。工作任务的分解体现出阶段性和综合性，学习情境的设计存在独立性和关联性；既能够各自形成独立的工作项目，又能够相互组合形成“三维动画片”的综合制作项目，在难度上呈阶段上升趋势，教学内容的设计和组织符合学生的学习规律和职业能力培养的基本规律。
学习情境及学习型工作任务分解如下：
四、教学实施建议
(一)加强新《标准》配套资源的建设
设计包括工作任务单、项目计划单、项目技术单、任务评价单在内的“学习工作页”，保证新课程标准的顺利实施。
(二)保证学习情境的有效实施
在教学实施中可以采用多种教学法并参考六步教学法开展情境教学。通过引导文法明确问题(项目任务)；通过学生咨训体验自主学习，查找完成任务的知识线索；通过小组讨论法进行决策，研究项目任务的设计流程和方法；通过项目教学法进行计划、实施、检查、评估，锻炼学生的设计能力和创新能力。
参考文献：
[1]姜大源，职业教育学研究新论[M]，教育科学出版社，2007
[2]戴士弘，高职教改课程教学设计案例集[M]，清华大学出版社，2007
[3]“关于课程开发的课程设计”课题组，职业教育与培训一学习领域课程开发手册[M]，高等教育出版社，2007
动画设计范文第2篇
1、桌面游戏概述
桌面游戏是目前在中国各个城市兴起的一种新型的游戏, 以精美的画面设计、复杂的游戏规则所著称, 内容涉及之广, 如:战争、文化、艺术、历史等多个方面。广义上说, 是指一个很宽泛的游戏类型, 是指一切可以在桌面上玩的游戏。如:麻将、象棋等。狭义的说, 是指运用一些指示物或物件在特定的图版或盘面上放置、移除进行的游戏。例如:大富翁, UNO等。透过桌面游戏, 可以训练人的思考力、记忆力、联想力、判断力, 也可以通过游戏学习与别人相处、沟通。在桌面游戏中, 很多方面是与动漫设计相关联的, 如卡通形象设计, 场景设计等[1]。
2、桌面游戏的分类
桌上游戏包括有许多类型。这些类型并不一定是绝对划分的, 有的游戏也许有多个类型的特点, 也不是所有的桌上游戏都能划分到某个类型中去。
桌面游戏主要有德式桌上游戏、美式桌上游戏、棋类桌上游戏、牌类桌上游戏、文字谈判类桌上游戏、图形创意类桌上游戏、肢体操作类桌上游戏、版图策略类桌上游戏、战争类桌上游戏、桌上角色扮演类游戏[2]。
二、桌面游戏的特点
便利性 (游戏2-8人, 时间1-2小时) 无论在什么地方, 哪怕是户外, 都可以三五成群的杀上一局。在现代社会人的学习、工作压力大、生活单调, 而游戏可以让人释放压力、缓解疲劳、调节情绪。
老少咸宜 (规则简单, 儿童可以玩。游戏对策略的运用要求高, 使得游戏对成年人有吸引力) 可增强人与人之间的沟通, 增进朋友, 家人间的感情, 可以训练人的思考力、记忆力、联想力、判断力, 思维及逻辑推理能力。
趣味健康性 (游戏设计运用历史, 经济, 战争, 文化, 艺术, 建设等多种知识, 最大程度调动游戏者的兴趣。) 游戏激活我们更多的脑细胞, 各学科的知识的运用。
1、桌面游戏的要素
桌面游戏是一种非常简单的游戏类型, 它只需要游戏道具、游戏规则、一张桌子和一些玩游戏的人, 就可以开始游戏。在这些桌面游戏要素中, 最不可或缺的就是游戏规则和游戏道具。而游戏道具的设计很大程度上决定了游戏的观赏性和可玩性。
2、动画设计在桌面游戏中的应用
动画设计在桌面游戏中的应用主要体现游戏道具的设计上。桌面游戏的道具最主要的就是卡牌。卡牌分为正反两面, 正面的牌面设计主要包括了人物角色的设定与场景设计以及卡牌的色彩调配。这与动画设计中的美术设计有着异曲同工之妙。
3、桌面游戏中的人物与场景设定
在人物设计里, 整体造型的塑造是非常重要的, 要构成完整的造型形态, 光靠局部的造型是不够的, 局部的变化只是设计的开始, 将造型的特征最终完整地表现出来才是最后的目的。人物造型一般是根据角色的特征来进行变化的如:行、走、站、立、蹲、坐、躺、卧是人物运动的基本形式和特征, 要想表现好这些造型特征, 还需要深入地了解人体的结构和造型规律。
场景设计是随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升桌面游戏的动感, 它能够使桌面游戏的效果更加饱满。而在桌面游戏中, 场景设计就是与角色有关系的所有景物, 人物所处的生活环境, 社会环境, 自然环境及历史环境都是场景设计的范围
4、桌面游戏中的色彩调配
桌面游戏中的色彩调配要以人眼看着舒服为标准, 追求和谐、自然、切合主题。人物主体可以选择较为鲜明的颜色, 以增加动感的渲染力度。配角最好用柔和点的颜色, 便与人们将注意力集中在主角的身上。而背景颜色只是为了衬托主角, 所以不能喧宾夺主。一般都是采用深浅搭配对比色的搭配, 一般不用中性色。
三、动画设计在桌面游戏中的创新
随着互联网的发展, 桌面游戏也不再简单的是在桌上玩的游戏类型。它逐渐发展成为网络休闲游戏的生力军。以QQ游戏中的英雄杀为例。在非公共休息日, 英雄杀的同时在线人数可达到9万人。所以桌面游戏的设计, 不再仅仅局限于卡牌的设计, 同时还涉及到游戏背景以及卡牌出牌特效等更多方面的设计。在游戏发展的趋势上来看, 会逐渐趋向于动态化、3d化发展。例如:QQ游戏中的英雄杀在出牌的时候, 以语言进行叙述出牌出牌的功能。没有动态化的表现。以英雄杀中的“南蛮入侵”为例, 如果用动态化表现南蛮入侵, 并使用动态化的“杀”, 对于游戏的体验感将会大大的加强。相信在不久的将来, 更多样化设计的桌面游戏会成为人们热衷的游戏类型之一。
四、总结
在现今动漫产业的飞速发展中, 动漫设计已经绝不仅仅是属于孩童范畴内的设计元素了, 更多的成年人也被动漫设计中的卡通形象所深深吸引, 在娱乐的同时, 也找回自己童年时的欢乐时光。
随着人们生活水平越来越高, 对生活的追求也越来越高, 文化生活越来越丰富。因此, 桌面游戏的出现更加丰富了人们的业余时间, 现在的桌面游戏也有了动漫网络游戏, 运用3D效果, 更形象、更逼真地将桌面游戏加以推广。
摘要：动画设计虽然在各个行业领域中有这越来越多的应用, 但就对动画设计的应用创新的现状及发展趋势的探讨还较少。桌游是目前风靡全球的一种游戏类型。它的游戏道具的设计, 在很多方面与动画美术设计元素息息相通。如造型设计与场景背景设计等。本文通过理论总结、经典案例分析动画设计在桌面游戏设计的应用和创新进行一些探讨。
关键词：桌面游戏,动画设计,卡牌,美术设计
参考文献
[1] 赵国志, 赵璐, 色彩构成与绘画设计艺术 (M) 辽宁:美术出版社, 2000.
动画设计范文第3篇
1. 理解原电池的基本反应原理;
2. 掌握电极正负极的判断、能够写出电极反应式; 3. 学习原电池组成的条件; 4. 利用氧化还原反应设计原电池。 【过程与方法】
通过对原电池组成条件的研究，学习归纳总结的方法。 【情感态度与价值观】
培养学生认真完成实验、仔细观察现象、合理分析实验的科学态度。
二、教学重难点
重点：原电池的原理和原电池的组成。 难点：原电池的原理和原电池的组成。
三、教学方法
主要采用讨论法并辅助以多媒体教学手段和实验。引导学生讨论、类比分析，从而归纳出原电池的概念和组成条件，并通过多媒体课件帮助学生理解两极的氧化还原反应原理。
四、教学过程
【新课引入】格林太太是一位非常美丽大方的夫人，她微笑的时候总是露出一口整齐的牙齿，其中有一颗是金色的，那象征着她的地位和财富，另一颗是钢的，那是一次车祸后留下的。令人不解的是，自从车祸换上那颗钢牙之后，格林太太就整天头疼，夜不能寐。医生找不出问题，连心理医生也爱莫能助，但是一位年轻的化学家找出了问题的症结，你知道化学家怎么解决了问题吗?你能为格林太太开出一张药方吗?
要想知道答案，我们一起来学习今天的内容。
上节课我们学习过化学能能够转化为热能、光能，能不能将化学转化为电能呢? 【实验展示】Zn，Cu放入稀H2SO4，用导线连接，记录现象。 【生活动】观察并记录实验现象。
【师分析】(学案投影)Zn，Cu单独放入稀H2SO4，Zn片表面产生气泡，Cu片表面不产生气泡;用导线连接，发现Cu片表面产生气体的同时产生电流。说明生成新物质的同时，产生电流，可见化学能还可以转化为电能。这个装置称为原
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电池。我们今天就来一起探讨原电池。 【板书】
原电池
一、 原电池
1.定义：将化学能转化为电能的装置。 【师引导】在这个装置中，为什么会产生电流? 【生回答】电子发生定向移动。 【师引导】哪里的电子?
【生回答】Zn片Cu片上有能够自由移动的电子。
【师引导】电子从Cu片流向Zn片?还是Zn片流向Cu?为什么? 【生回答】Zn比Cu活泼，所以电子从Zn片流向Cu。
【师分析】(动画播放)从另一个角度讲，Zn的电势比Cu的电势高，它们之间存在电势差，就像水从高处向低处流动一样，故电子从Zn到Cu。那么为什么Cu表面产生气泡呢?
【生回答】溶液中的H+在Cu片表面得电子生产H原子，两两结合生成H2。 【师提问】H元素由+1价的离子变成H2，为什么?发生什么反应? 【生回答】得电子生成H2，化合价降低，发生还原反应。
【师引导】有得必有失，则Zn失电子生成Zn2+，化合价升高，发生氧化反应。 【师总结】(幻灯片播放)相当于Zn通过Cu将电子传递给溶液中的
H+，反应的实质是Zn和H+的反应——氧化还原反应。只是一边发生氧化反应，另一边发生还原反应，将氧化还原反应分开进行，从而产生电子的定向移动，产生电流，这就是原电池的工作原理。
其中Zn片和Cu片在原电池中叫做电极。失去电子的一极叫做负极，得到电子的一极叫做正极。 【板书】
负极：电子流出的一极，发生氧化反应 2.电极
正极：电子流入的一极，发生还原反应
【师强调】氧化反应在负极发生，失去电子;还原反应在正极发生，得到电子。 【师引导】什么样的材料可以做电极? 【生回答】可以导电的物质，且活泼性不同。
【师总结】一般使用金属或者石墨电极。将一个氧化还原反应分在负极和正极进行才能形成原电池。
【练习】判断下列装置能否形成原电池。能够形成原电池的指出正负极，书写正负极反应，电池总反应。
【师引导】电解质溶液提供可以自由移动的阴阳离子，在内电路中形成闭合回路。
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所以要形成原电池有哪些条件? 【板书】
3.形成原电池的条件： (1)有自发进行的氧化还原反应 (2)活泼性不同的电极 (3)形成闭合回路 (4)溶液为电解质溶液
【师总结】只要有一个能够自发进行的氧化还原反应，在两极进行，形成闭合回路，且溶液为电解质溶液，就一定能形成原电池。
那么生活中哪些物质可以组成原电池呢?利用金属片和水果蔬菜能否组成原电池?
【生活动】组装水果电池。成果展示。
【师总结】水果中存在酸，可以与金属片反应，只要满足条件都可以组成原电池。 【师引导】现在你能给格林太太开出药方了吗?
【师总结】原电池由自发行进的氧化还原反应;活性不同的电极;闭合回路和电解质溶液组成，原电池负极失去电子发生氧化反应，正极得电子发生还原反应。 【作业布置】完成学案上的原电池设计和练习册上的习题 【板书设计】
原电池
1.定义：将化学能转化为电能的装置。
负极：电子流出的一极，发生氧化反应 2.电极
正极：电子流入的一极，发生还原反应
3.形成原电池的条件： (1)有自发进行的氧化还原反应 (2)活泼性不同的电极 (3)形成闭合回路 (4)溶液为电解质溶液
动画设计范文第4篇
FLASH动画目前被广泛应用于网页设计、网页广告、网络动画、多媒体教学课件、游戏设计、企业介绍、产品展示、贺卡和电子相册等领域。由于FLASH本身具有强大和灵活的网络交互功能，在保证传输速度的同时，还提供了非常丰富的交互动画效果，可以说，FLASH在推动网络动画的普及与大众文化方面功不可没。FLASH动画能在文件容量不大的情况下实现多媒体播放，而且具有“流”媒体播放的特点，可以边下载边播放，非常方便在网络上传输、播放、下载，因此许多网友都会把自己制作的FLASH音乐动画、FLASH电影动画上传到网上供其他网友欣赏。它还是目前制作网络交互动画最优秀的工具，支持动画、声音及交互功能，具有强大的多媒体编辑功能，由于其自身独有的特性，所以它越来越多的应用到各个多媒体技术领域。
这次课程设计期间我们进行了FLASH动画设计的学习，它为我们提供一个实际操作的平台，通过自我实际操作，让我们发现自己所学知识的不足，更好的完善自己，它是对自己所学知识的检验，它能从各个方面暴露出自己所学知识的漏洞，能够让我们更加清楚的认识到我们存在的问题，引领我们寻求解决的方法，从而增长我们的知识储备，也为我们提供了一个很好的动手操作的机会，让我们加深对所学知识的理解，更能通过实际操作，锻炼我们的动手分析设计能力、处理实际问题的能力等。
FLASH动画设计是一门操作性非常强的课程，它创造性强、故事性强、动感性强，它有足够的理由来吸引人们的眼球进而学习它。它的表现形式有很多，但我最喜欢FLASH贺卡，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。如果能够运用自己已掌握的知识，自己设计并制作一个精美的FLASH贺卡送给朋友，我想那是一件很有意义的事，所以我选择制作FLASH贺卡作为我这次课设的题目。
二 实践内容
1、熟悉FLASH工具，由于FLASH制作方法简单，生成文件小，矢量图形利于缩放，成本低等优点，越来越多的人已经把Flash作为动画设计的首选工具， 贺卡制作的全过程都是在flash中完成的， 通过使用关键帧、补间动画、引导层等使得所生成令人心动的动画效果，再把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，效果就更加突出了。
2、准备素材、图像、元件，搜集资料，执行文件—导入—导入到库命令，将所需要的东西都导入到库中。
3、设置场景的大小为400px×300px，背景为白色，帧频为8fps。
4、制作动画等主要元件，贺卡中涉及很多动画效果，如枫叶飘落、文字移动等
效果，需要将他们制作成影片剪辑等元件，并按照不同的层次和顺序导入到场景中去，充分发挥自己的想象空间，做成一个完整的贺卡。
5、编辑自我简介动画部分，在主场景中，首先制作自我简介动画部分，在图层一上的第四十帧上插入空白关键帧，然后在第一帧上插入背景图片，在上面插入文字“心灵魔法贺卡”后，按下CTRL+B将这几个字打撒，然后在字上面按下右键选择分离，最后在第三十四帧上将刚输入的字删去，输入自我简介文字，在第一帧上单击一下，将属性面板中补间属性修改为形状补间，这样自我简介部分的动画就做好了。
6、在这次课程设计中制作的贺卡有多个界面，共有10个图层，下面我以第二部分动画的制作说明文字闪动的变换是如何实现的。
首先，新建一个图层，在第五十五帧上插入空白关键帧，在第四十一帧上插入第二章背景图片，锁定该图层，然后再新建一个图层，在该图层第四十一帧上插入第一个文字元件，为了实现文字闪动效果，在第四十五帧上插入不同文字形态的第二个元件，并修改其大小和位置，在第四十一帧上设置动画补间，这样这部分动画就完成了。
7、制作枫叶飘落动画部分，我们知道除了通过遮罩图层制作遮罩动画外，还可利用引导层制作路径引导动画。路径引导动画是使对象沿着设置的路径运动的动画。贺卡中的枫叶飘落动画部分就是应用了引导动画实现的，下面介绍一下它的实现过程。
再新建一个图层，在第七十帧上插入空白关键帧，然后再次新建图层，在第五十五帧上单击鼠标，将名为枫叶的影片剪辑元件拖到舞台，设置枫叶飘落的起始位置，在第六十五帧上单击鼠标，设置枫叶飘落的终止位置，在第五十五帧上单击一下，设置影片剪辑补间为动画补间，然后创建引导层并用笔刷在引导层上绘制作为路径的线段，注意的引导线必须是平滑、圆润、流畅的，这样的引导线有利于引导动画，最后将被引导层上的对象与引导线两端对齐，将枫叶影片剪辑吸附到上面，这样枫叶飘落的效果就绘制成功了。
8、编辑自定义按钮并为按钮添加动作脚本，执行插入―新建元件―按钮，绘制replay按钮元件，制作成自己喜欢的图案后，拖动到场景中。单击最后一帧，将它拖动到舞台上，在按钮上单击鼠标右键，选择动作选项，其语句编辑如下： on (release)
{
}
9、导入音乐，在第二个图层第五帧上单击鼠标，将音乐拖动到舞台，这样音乐就添加到了动画中，还可以在属性面板是设置其效果等。 gotoAndPlay("场景 1"， 1);
10、测试贺卡并进行保存，贺卡做好后需要大量的测试，根据情况对某些细节做调整，精益求精，在保存上应精简原则，在保证质量的基础上调整大小，由于FLASH有不同版本，在版本的选择上按就低原则，以适应不同版本的兼容和播放，制作好后将其保存到相应路径下。
三 实践总结
本次flash课程设计我制作了一个flash贺卡，通过这次课设学到了很多东西。首先，我觉得创意是制作一个FLASH的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意，有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而来，得来全不费工夫。其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来形成一个整体，这一部分很重要，如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整篇文章的梗概，否则就不知道何从下手。
在制作FLASH动画作品时，掌握最基本的元素基础知识很重要，如理解了图层、帧、元件、按钮、库这些基本元素的使用及功能，这样才能熟练的制作过一些简单的作品，熟练掌握老师所讲的实例之后，才让创作自己的FLASH动画作品，但在制作作品前，要先写出自己作品创作创意及构思，这样做起作品来才不会无头绪，不会做无用功。
动画设计范文第5篇
摘 要：本文针对当前我国动画设计特点和动画设计工作现状，对动画设计中的国画元素进行了详细分析和阐述。
关键词：动画设计；国画元素；分析；探讨
广义而言，动画设计工作的专业性和综合性相对较强，动画设计工作具有独特的动画艺术创作特性，并且动画设计制作流程甚是复杂。假设此时适时融入国画元素，将国画思维元素和国画造型元素以及相关国画表现元素等融入动画设计当中，其应用空间和发展空间就会不断扩展且会得到广泛重视，国画构图章法和当前动画设计自由画法相结合，定会掀起行业内的轩然大波。虚虚实实、动静结合，国画动画风便由此产生，以下是对动画设计中国画元素的整体分析。
1 国画内部思维元素在基础性动画设计过程中主要应用
（1）思维元素特征要点分析。应该了解到，国画思维模式大都主表现，以突出国画魅力为主，国画意境、国画韵味、国画构思和国画神采皆是国画总体思维模式中的重要组成部分和重点操作环节，上述国画因素是其自身表现性特征中的几种重要体现，这同时也代表着国画的原有魅力。我们通常所说的国画意境即为传统绘画美学中一种美学概念，同时也是山水画作品创作过程最为高深的境界之一。国画绘画意境源于笔墨，对画法要求甚是严格，老庄哲学也与之息息相关。需要注意的是，国画创作过程中，神似是其主要追求之一，绘画神态、绘画神韵和绘画神采是国画绘画中的三项核心原则，在进行人物绘画时，人类神态表情和人类性格表现都要突出绘画重点，而花卉草木以及相关飞禽走兽等，也是以人的画法进行拟画，梅兰菊竹是最为常见国画绘画案例，王冕的梅、郑板桥的竹子，这些绘画手法中都是胸中之意、画家之笔，也都是作者生命和灵魂的写照。
（2）动画设计过程中思维元素的主要应用。国画绘画意境和国画绘画神采，这也是从有到无的国画绘画过程，国画以独特的绘画方式将人物情感和周围景象有力衔接起来，将画家内心所要表达的东西跃然纸上。换个角度而言，也就是说国画意境和国画构思、国画韵味以及相应国画神采等进行了有机结合，国画意境与上述国画元素相融并为我国内涵式动画奠定了强有力基础。以近代画家齐白石的虾为例，编者方慧珍就以此为据创作了水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》，可以看出，上海电影制片厂也因此获得社会的广泛好评。《小蝌蚪找妈妈》这部动画作品的创作灵感就来源于近代画家齐白石的绘画作品，诗歌般的动画场面将国画自身特有意境和国画自身特有内涵以及对应生命律动等做出了合理传达和表现。在《小蝌蚪找妈妈》这部作品中，空白灵动的鱼虾形象，展现出了虚虚实实、一静一动的国画特质，也给予动画观众无限的想象空间，此种遐想式动画作品创作模式与国画自身所要表达的意境相符，虚实相生、画里画外皆是画的特殊效果也展露无遗。
2 国画内部造型元素在当前我国动画设计中的主要应用
（1）国画造型元素中的相关特点描述。国画以线造型特点和国画意向造型特点二者均是当前我国国画中主要绘画风格和主要造型特征，同时也是国画中的主要表现元素。国画绘画山水、国画绘画花鸟和国画绘画人物，三者皆为国画绘画元素中的三大分科，其自身表现因素也由此三者所促进构成。应该了解到，国画绘画以线造型特点和国画绘画意向造型特点，二者相辅相成、相互影响，产生此种状况的主要原因就是线条并非实际绘画物象，其实质上是主观视觉对相关绘画客观事物的对应抽象传达和抽象表现，国画绘画线条表现力极为明显且国画绘画中的精神内涵也展露无遗，但从此方面来看，二者自然是相同的，二者相互融合也为后续物象构成奠定了强有力基础。
（2）动画造型与国画绘画造型的合理融合。就动画设计流程而言，动画造型在整个动画设计过程中占有相当部分的比重，也可以说，无论是何种动画作品创作，其首要一点都是对其基础性动画角色和动画人物的创作，动画造型概括、动画造型简练、动画造型符号化、动画造型夸张变形等特点预示着动画设计的多变性，上述种种动画设计特点均与国画绘画特点间相契合，国画绘画意向造型与当前我国动画设计中的特点持等同态势，动画形象表象特征十分明显且也丰富多彩，最为成功的动画作品《大闹天宫》、动画作品《小蝌蚪找妈妈》、动画作品《牧笛》、动画作品《哪吒闹海》、动画作品《三个和尚》等，这些国产动画作品中均充斥着身后的国画文化底蕴和国画艺术内涵，在动画作品《大闹天宫》中。张光宇成功借鉴了国画绘画中相关艺术元素，将仙女这一形象展现的活灵活现，之后在此基础上将敦煌飞天想象也“据为己有”。在作品中，无论是任务线条创作还是任务表情描绘，其皆为上乘之作。
（3）线描在当前动画设计过程中主要应用。众所周知，线描手法是现下我国国画绘画中的基本表现形式之一，作为中国画最基本的表现方式，线描不仅有多种不同的表现形式，而且，就是同一种表现手法，也能被演绎出多种风格。比如线描表现手法中就有写实风格、写意风格、装饰风格等多种风格。而同样是装饰风格的线描，由于画家不同的个性语言和表达方式，又各具特色，既有方圆对比，又有夸张变形。这些，都可以为动漫造型中不同性格、不同形象的设计提供强有力的参考。
3 当前我国国画绘画中其自身表现元素在基础性动漫设计过程中的主要应用
（1）国画绘画中其自身笔墨语言的独特绘画形式和表现手段。国画山水绘画和国画花鸟绘画以及国画人物绘画统称为国画绘画中的三大绘画科目，国画绘画章法、国画绘画笔墨和国画绘画设色等也有着独特的国画绘画表现语言。在国画绘画章法布局过程中，其以宾主呼应绘画形式和虚实相生绘画形式将相应基础性审美思维展现得淋漓尽致。需要注意的是，在国画绘画笔墨语言表达上，其在一定程度上形成了笔墨融合神韵以及国画绘画形神兼备神韵等。国画绘画基础性表现因素和国画绘画基础性表现形式多种多样，在表现形态中，国画绘画笔墨挥洒表达、国画绘画意境表达、国画绘画色彩应用、国画绘画叙事处理以及相应国画绘画空间表现等共同构成中当前我国国画的表现性特征。
（2）当前我国国画绘画笔墨语言在动画设计中的主要应用。在国画绘画的众多因素之中，笔墨语言表达形式显得尤为重要。传统山水式国画具有不断变化之特性，将其科学合理的展现到动画设计当中可以达到意想不到的视觉效果。因为当前我国国画绘画笔墨语言造就了中国动画产业的升级，其有效吸取了本土文化中积极元素，将国画绘画山水和国画绘画人物以及国画绘画花鸟等融入到基础性动画作品创作中去，之后在此基础上有力吸收了笔墨语言中的优异特点，使整个动画画面中满满的充斥着国画绘画审美情趣和国画绘画审美意境以至被世人广为称赞。水墨画以墨代色，用墨的方法也异常多样，渲、泼、破、积等，创造了墨色中的明度变化和纯度变化，使得水墨动画的画面空间和层次更加深远。因此，中国动画中的人物造型与背景在采用了水墨这一艺术形式之后，不仅凸显了水墨画这一中国传统的艺术特色，更是扩充了动画的艺术情调。
4 结束语
中国传统形式绘画思维元素和中国传统形式绘画造型元素以及中国传统形式绘画表现元素等在当前我国动画设计中应用较为广泛。中国国画的完美融入可以将其自身文化特点和造型特点以及相应表现元素等于动画设计有机结合，之后在此基础上使动画设计内容、动画设计形式和动画设计格调以及动画设计表现手法等都相继发生变化。随着科学技术的飞速发展和人们生活水平的不断提高，当前人们逐渐对动画行业领域的发展重视起来，适时在其中融入国画元素可得到事半功倍的效果。
动画设计范文第6篇
色尔古的设计理念是：尊重悠久的藏族民居文化，对藏族民居文化进行保护和继承，对色尔古藏寨民居进行修复及复原，做到修复如旧的设计思想，不是简单纯粹的风貌改造设计，在设计中充分利用当地原有藏寨的文化元素，使设计效果达到真正的色尔古民居原有的风貌，给游客一种回归原始的视觉冲击。色尔古藏寨作为黑水县旅游精品村的定位，要让色尔古藏寨发挥旅游经济的作用，那么必须让游客停下来，才能发展色尔古的旅游资源，才能真正为当地藏民谋取经济回报，才能成为真正意义上的旅游富民。那么设计必须坚持做到修复 如旧的设计原则和理念。
色尔古藏寨寨内主要设计内容有：色尔古藏寨寨内锅庄广场的修复;白塔及白塔四周景观改造;寨内游线道路的铺装改造;寨内边坡、栏杆及部分绿化的修复;寨内民居外立面墙体、门窗样式复原;寨内灯光的改造等。
寨外设计内容有：入口大桥栏杆的改造;沿茂黑路两边街道的外立面的风貌修复及复原;新建游客服务中心及停车场;传统民居展示等。