水墨动画中国艺术论文范文第1篇
中国山水画是善于表现山川之妙, 是中国传统绘画中的重要组成部分。东晋是山水画的萌芽时期, 从南宋开始, 脱离人物画背景而独立成科的山水画正式确立, 山水画发展到隋唐时逐渐走向成熟。20世纪初, 国内不断地涌入大量的西方文化, 随着时代发现的变化, 国内一批赋有天赋的中国画家开始在作品的题材、内容、形式、语言、构思等多方面进行了具有时代意义的探索和改变。中国山水画的主要造型方法是以线条为主, 注重线条的精细、刚柔、轻重等变化, 中国山水画的线条是天生丽质不假脂粉的“美人”, 不仅勾勒了物象的轮廓, 而且蕴含着极为丰富的内涵。用笔技法讲究流畅、准确、有力。有力是指笔线如钟表里的发条, 应有无尽的感染力, 是从内部发生出来的有生命的力量。流畅是指运笔过程中要有连续性且顺畅。准确是指要准确无误的表现对象, 要恰当而不多余。二是笔触与周围的相互关系, 笔运行中要有点、线、面的关系, 按笔为点, 顺笔为线, 提起轻, 顺有虚的效果。中国画笔墨联系紧密, 笔、墨、水三者的运用至关重要。墨分五色, 指的是墨色的变化, 形成丰富的色阶, 干、湿、浓、淡多种变化。山水画中常见三种用墨方法, 第一种是泼墨法, 往往是一大片墨中有多种变化, 直抒胸臆、灵活多变, 随意性极强。第二种是破墨法, 它要求造型高度准确, 运水运墨技巧高度娴熟, 画面效果多呈现水色、水墨交融多变, 生机活泼之感。第三种则是积墨法, 多层积累、堆积, 层层渍染。
在山水画笔墨技法中, 表现各种物象的手法基本上是概括在勾、皴、擦、点、染的笔墨形式中, 只有笔墨技法运用熟练, 画出的山川景物才能生动自然, 表现出山水画的意境。勾是最能体现笔墨技巧, 及笔墨功夫的用笔技法, 勾用笔以中中锋为主兼以侧锋, 表现用墨的不同及物象形体结构变化。皴法是最丰富、变化最多、表现力最全面的。皴的用笔以侧锋为主, 亦有中锋皴笔, 利用轻重疾徐皴出不同的线面变化。山水画中勾中有皴, 皴中有勾, 勾不足时皴来补, 皴不足时则靠擦来补了, 擦可分皴染和擦染两种。染有擦染和渲染的不同。染时笔触较大, 笔中水分也多, 有大面积的染也有局部的染。勾皴擦后经过染后效果更统一和完整。在山水画技法中点子的表现力丰富, 点子不但可以表现山石上的苔点也可以表现山头上的小树。它还可以起到“联”的作用, 使笔与笔之间、墨与墨之间、结构之间联成一体。
二、山水画与水墨动画的结合
水墨动画是20世纪60年代初独创的一种动画艺术形式, 它以传统中国水墨技法的表现形式作为动画人物造型和空间环境造型的基本表达方式。山水画作为中国传统绘画分类中的一种, 与水墨动画有着微妙的联系。水墨动画源于传统中国水墨画, 它将中国传统水墨画作为主要的创作表现手法, 运用动画制作、拍摄和放映完成的视听艺术作品, 是动画与中国传统水墨画的完美结合。这种新的艺术表现形式对于水墨山水画来说是独具魅力而又有创新力的。将山水画的艺术表现形式呈现到银幕上, 原本静态的山川、河流、树木、小桥、人物等, 与动画艺术的结合都富有了新的生机。山水画常常应用于水墨动画中的场景设计, 场景设计的是否巧妙与整个动画作品的艺术韵味有直接关系。
《牧笛》这部水墨动画片聘请“长安画派”有名的山水画家方济众为影片担任场景设计。深涧泉鸣、山下瀑淌、林见问樵、柳堤放牧、竹林莺啼、竹磬渔鹰、翠谷声还、暮霭归牧等作为《牧笛》的主要场景, 烘托出不一样的灵动意境, 每一帧都可以看作是意境深远的山水画。方济众从小生活于静怡闲适的江南水乡, 他对南方的水乡生活感情颇深, 创作出引人入胜、烟雨蒙蒙的江南意境。画面中的风景多以皱染的笔法来描绘, 无论是竹林、田野、瀑布都呈现出烟雨蒙蒙的江南水乡的意境。画面中水墨的干、湿、浓、淡被运用的恰当好处, 使观赏者沉醉在这美妙的山水画中。
在数字技术和当代文化的冲击下, 水墨动画有了新的制作制作技术、新的表现形式和新的内容, 水墨动画与数字技术紧密结合, 可以提高制作效率, 丰富水墨动画的表现形式, 提升其艺术效果。数字水墨动画是数字时代一种新的艺术表现形式, 其视觉形态仍然遵循水墨画的艺术效果。它利用数字化技术平台进行设计与制作, 打破传统的手绘制作。在数字水墨动画的表现形式上遵循水墨画的干、湿、浓、淡、焦的画面感, 追求画面的意境感。无论是动画场景的制作, 还是角色造型的设定, 其风格都讲究笔墨情趣, 对于线条的把握和色彩的搭配都符合传统水墨画的韵味。数字水墨动画不仅其视觉形态符合水墨画的形式美感, 其表现内涵也透露着水墨文化的精神和意境。2010年, 上海世博会中国馆通过3D动画技术制作了《清明上河图》, 展现了水墨画的深远意境, 场面壮观、意境深远, 完整的再现了汴京当年的繁荣, 也是北宋城市经济情况的写照。而《桃花源记》也是优秀的水墨动画作品之一, 比如影片中, 桃花源外的山、水、石、树、船、茅屋等采用了写意的手法, 表现出了画面的意境深远, 整部动画画面感流畅, 场景设计与人物造型完美融合。
三、结语
水墨动画将我国传统的传统的水墨山水画搬到了荧屏之上, 是艺术与技术的绝妙碰撞。我们需要不断探索对山水画的艺术表现手法, 将山水画笔墨技法的灵活运用应用于水墨动画, 充分研究山水画的视觉表现形态, 才能将山水画更完美的应用于水墨动画之中。
摘要：中国山水画是中国画的一种, 主要描写描写山川自然景色。山水画的发展源远流长、意境博大精深, 贯穿了“天人合一”的思想价值体系, 重于抒情写意表现其意境内涵。水墨动画与山水画有着微妙的联系, 山水画为水墨动画提供了新的艺术表现形式, 水墨动画又丰富了山水画的视觉形态。本文对山水画的发展以及其语言表现进行了解读, 通过论述山水画与水墨动画的结合, 对中国山水画在水墨动画中的应用进行了探讨。
关键词：山水画,水墨动画,数字技术
参考文献
[1] 方勤.水墨元素在视觉传达设计中的运用研究[D].同济大学, 2009.
水墨动画中国艺术论文范文第2篇
【关键词】水墨人物;写生;线条;水墨;造型艺术
一、写生在水墨人物画中的地位和作用
水墨人物写生是进行水墨人物画创作的必要训练过程，虽然说在中国传统绘画的概念中不存在“写生”这个概念，写生是从西方艺术传到中国来的，算是舶来品。西方艺术中的写生也就是对客观的一种再现，也是一种画者情感的寄托方式和载体，这一点与中国画的写生有共同之处，但是中国画的写生概念比西方的写生概念有着更为精湛而广阔的内涵。中国画的写生其实更可以看成是一种人生修养和人格魅力的再现。总体来说，写生在水墨人物画中的意义还是非常大的。总结起来，主要体现在以下两个方面：首先，写生是学习水墨人物画的重要途径。水墨人物画是中国画的一个重要分支，是历史不长的一种新兴的画种，兴起的时间虽然比较短暂，但是水墨人物画在近来的发展还是非常迅速的。通过水墨人物画的写生可以将传统的技法同自己的写生实践进行融合，从而找到属于自己的与水墨人物画相适应的笔墨语言艺术表达的方式，最终创作出优秀的水墨人物画作品;其次，通过写生可以逐步探索出水墨人物画绘画特有的语言艺术。通过水墨人物画的写生过程，可以慢慢塑造画者的感悟能力和造型能力，最重要的是可以探索出属于画者自己的特有的人物画创作笔墨语言表达方式。我们知道，水墨人物画的笔墨语言一旦落笔，是不能随意修改的，画者主要是通过笔墨来刻画人物形象的内在精神世界，这可以看成是画者自身综合修养的一种再现，因为不可修改性，所以，画者要经过长时间的笔墨语言训练和写生实践，才能将画者的绘画工具与自己的性格和技艺达到默契配合，从而能根据实际情况自由发挥，达到水墨人物画“形神兼备”的最终艺术效果。另外，因为水墨人物画写生要对人物的结构进行观察，对人物造型的普遍规律进行掌控，然后将自己的真实情感注入到人物本身，這就需要对人物形象进行取舍和提炼，最终才能找到画者认为比较匹配的笔墨语言。
二、水墨人物画中用线的艺术
水墨人物画中最为重要的元素就是线条。如果水墨人物画中没有了线条，整个水墨人物画就是松散和失败的。可以说，水墨人物画的骨架就是线条，有了线条的依托，水墨和色彩才会发挥出应有的灵性。那么，如何才能掌握熟练的用线技艺呢?画者的线条修养和表达能力要通过大量的训练和写生来培养，通过大量训练和写生可以掌握线条的力度和变化规律。从某个层面上讲，水墨人物画就是线的艺术，用线进行造型是水墨人物画最为突出的特色。在水墨人物画中，画者使用什么线、如何使用，都是有一定的方法和内涵的，是要遵循一定的规律和原则的，不能随意使用。概括来讲，在水墨人物画中的线条大多是以中锋为主，然后根据需要配合以侧锋技术和逆锋技术等，这样创作出来的水墨人物画才会更有厚重感，才会更丰富，这样的水墨人物画才会更具有表现力。通常来讲，水墨人物画中人物外部轮廓的线条要平整，多用长线条进行勾勒，内部则多用短线条，多用直线，尽量避免使用圆线，这样的人物画才会有气势，有了气势，整幅水墨人物画才会充满韵味。
三、水墨人物写生中的水法艺术
水墨人物画中的墨色对画质的影响非常大，而墨色的干湿和浓淡变化取决于画者对水的运用技巧。另外，画笔的轻重缓急也在于水，墨也是不能离开水的。可以说，墨就是因为有了水才会活起来，笔就是有了水才会有灵气。对于水墨人物画中对水的认识深度，可以追溯到大家黄宾虹老先生，黄老先生在论画中专门论述了用水设色的有关问题，后来现代浙派水墨人物画的兴起，进一步对水在水墨人物画中的作用和使用技艺进行了总结和发扬，逐步形成了成熟的水墨人物画用水理论体系。例如，王伯敏提出了水墨人物画中的“用水六法”，也就是水调墨、水带墨、水破墨、泼水、铺水、渍水。总之，水在水墨人物画中的作用是非常重要的，画者必须要掌握水的运用艺术，要明白有了水元素的加入和利用，才使水墨人物画有了意韵和节律，因为有了水，水墨人物画中的线和点等才会发挥出应有的作用，才能使人物形象从外部轮廓到内在精神达到和谐统一。也是因为有了水，水墨人物画才有了今天的发展和成就。
四、水墨人物画中的用墨艺术
水墨人物画中，用水艺术非常重要，用线艺术也非常重要，但是用墨的艺术可以说是最为重要的部分。总体来说，水墨人物画中的墨色不但要注意浓淡对比，而且还要注重黑白对比，当然，最为重要的还是要讲究墨形的对比。只有注意了墨的黑白和浓淡对比才会使画质有层次感，同时水墨人物画中有了墨形的对比又可以让整个画面有构成感，让整个画面有了对比的丰富性，也使画面有了趣味。同时，水墨人物画中通过墨色的各种对比会使画面更为丰富，不失灵性，又能实现整体统一。有一些地方需要特别注意，要学会精妙处理，比如，在水墨人物画写生中，对人物上身的处理多是以线主调，但是对于下身裤子的处理就要以墨为主调，只有这样才能使整个画面具有鲜明的线面对比，同时由于墨块是为了表现结构的，所以对于墨块要用到结构处，也就是说画者一定要将线条和墨块结合好，这样才能得到一幅满意的水墨人物画。
五、水墨人物画中是用色艺术
通常来说，水墨人物画是以墨为主的，色彩只是一个辅助元素。但是，我们在水墨人物画中用墨的时候，一定要注意处理好用墨和用色的关系。如果在画中色用得过多和过杂，而不去考虑墨的需要，就会对墨的作用发挥有负面的影响，如果水墨人物画中用色过少，又会影响画面的整体效果。所以，画者一定要注意把握用墨和用色的关系，努力做到色中有墨、墨中有色。当然，在水墨人物画的写生过程中，对色彩的要求还是比较简单的。通常是画者根据自己的感觉来用色，颜色也基本以赭石色为主。我们知道，在水墨人物画中，用色的作用和用墨的作用是统一的，都是为了同一个目的，那就是为了充分表现形体的结构。在水墨人物画中，对颜色的利用基本都用在裸露的皮肤，比如人物的脸部和胳膊等地方。同时，用色的时候还要根据写生时候的实际情况来确定，比如要充分考虑写生时候的天气情况和温度的变化等。对于人物衣服的颜色要根据实际情况给人以厚重感，不要过于浮躁。
六、水墨人物写生中笔墨与造型的关系
水墨人物画有两个相对来说比较难以解决的矛盾和问题，那就是笔墨和造型。对于画者来说，必须要在写生过程中多磨练笔墨和造型之间的关系处理艺术。其实，笔墨和造型之间的关系又会涉及到用墨和用色的变化，还会涉及水墨人物画中人物的“形态”和“神态”之间的关系。所以说，从这个角度讲，造型和笔墨之间的关系是水墨人物画中最为重要的关系，当然也是最难处理和解决的关系。在过去，水墨人物画的造型和笔墨哪个更重要，有的画者觉得笔墨重要，造型要服务于笔墨，而也有的画者认为造型更重要，笔墨也服务于造型，这两者之间的关系孰轻孰重的问题一直是个有争议的话题。我们知道，中国画中的山水画和花鸟画因为重视的是神态而不是形态，所以在这类型的画面中，笔墨的使用就会比较随意，只要画者根据自己的观察和内心来使用就可以，笔墨的表现力都会十足。但是，水墨人物画就不同了，水墨人物画对造型非常讲究，水墨人物画追求的是一种“形神兼备”的艺术效果。这样一来，水墨人物画中的笔墨就会受到很大的限制，对于水墨人物画来讲，笔墨必须是为人物的结构和造型服务的，离开了人物的造型，只去追求笔墨的精彩可以说是水墨人物画的大忌。那么，笔墨和造型到底是一种什么关系呢，在水墨人物画中的笔墨和造型可以说是一种非常典型的对立统一的关系。如果只是强调笔墨，不去重视造型，那么人物画的存在就没有什么价值了;同样的道理，如果画者只是追求人物的造型，不重视笔墨艺术，水墨人物画的表现力就会大打折扣。所以，画者一定要正确处理好笔墨和造型的关系，努力找到笔墨和造型的结合点。
参考文献：
[1]刘勇.水墨人物写生中的笔墨探析[J].湖北美术学院学报，2015(3).
[2]张伟.对水墨人物写生的思考[J].美术大观，2019(1).
[3]安娜.水墨人物写生探究[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012(1).
[4]张晓红.水墨人物写生漫谈[J].艺海，2010(2).
作者简介：黎俊麟(1998-)，男，广西玉林人，美术学，中国人民大学艺术学院本科生，研究方向：中国画、人物画。
水墨动画中国艺术论文范文第3篇
然而国内动漫设计创作的有关机构, 包括动漫画的制作机构、网络机构、媒体、影视机构、出版机构、高校、游戏公司等人才缺口十分大。与此同时, 越来越多的学生也对动漫产生了极大的兴趣, 希望在卡通动画领域从事学习和发展事业。因此, 在动画产业的高速发展以及社会市场的大量需要下, 我国动画专业教育也快速得到发展, 许多高等院校开办了动画专业大专或本科教育。动画教育的迅速发展, 将在未来几年内为中国的动画生产培养出大批高素质人才。但是在这样的“迅速发展”下, 动画教育有较大的泡沫, 如许多院校动画专业仓促上马, 没有学科带头人和相应的教师队伍及基础设施与配套教材不齐全等, 致使教学质量和学生专业素质无法保证。甚至没有一套完整的教育模式, 市面上出的动画教育书籍也没有太系统的, 这些都给动画教育带来了很大的困难。
下面结合这么多年的动画学习, 谈谈我对动画教育认识上新的理解。
(1) 动画教育并不是美术加电脑这么简单。动画教育必须是全面的, 它不是动画培训班, 在突出专业课的同时, 也要加强相关的文艺课程和边缘学科, 必须以动画基本原理和动画技术为基础, 使学生真正掌握动画知识的本质。只有这样的教学安排, 学生将来才能有发展前途。
(2) 培养专业全面的动画人才。如在三维动画的专业中, 必须加入二维的动画教学;在二维的动画专业中, 也必须加入三维动画教学。二者必须结合, 不可偏废, 这样才能培养全面的动画人才。
(3) 提高动画教学质量。教学质量是学校的生命线, 要提高动画教学质量, 必须采取措施, 努力解决师资不足或水平不够等当前主要的困难。而在强调培养应用型人才时, 也应当重视高级原创型人才的培养, 有条件的院校应发展研究生, 博士生的计划。
再说说如何培养出能创作符合市场需求作品的动画艺术人才。
(1) 加强动画企业与动画院校之间的紧密联系。近年来动画教育在大规模的发展。但培养人才是一个长期的工程, 尤其是主创力量, 不可能一出校门的毕业生就能成为导演或设计师。因此, 这就要求青少年提早走出校园, 边学习边工作, 要在岗位上继续培养和深造。同时建立动画企业与动画院校之间的紧密联系, 最好能有稳定的对口合作关系, 使学校根据企业的要求进行有针对性的培养。这样培养出来的人才才能符合社会生产的要求。
(2) 提高理性认识从本民族悠久的文化中汲取精髓。只有民族的才是世界的。要创造优秀的民族动画。我国在动画理论上的研究远远不够, 在认识上还不是很深刻, 甚至很茫然, 我国要想有自己本国的动画, 必须在动画片的民族化问题上做出研究, 探索本民族的动画。我们要提高理性认识, 提高片子的选题品质。因此选题是重中之重, 是一部动画片成败的关键, 应以市场的需求为标准, 根据观众定位, 充分研究他们的心理和爱好, 做好正确的分析和评估。并能塑造迎合市场的动画形象, 动画片是视觉艺术, 直观的造型当然重要, 决定造型的取向, 还是要从市场的需求出发。要看观众是否能接受。这样才有可能创造出优秀的民族动画, 从而走向国际, 打入世界市场。
最后, 我要对中国动画的后备力量——青少年动画爱好者说几句话。
世界动画作为一个产业正在飞速发展, 它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚, 但动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用, 但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体, 但目前来看, 青少年仍然是最大的动画片主动受众。
青少年是祖国的希望, 是祖国的未来, 是发展中国动画的后备力量。青少年动画爱好者必须了解当今的动画市场格局, 了解青少年的心理, 从青少年的需求去引导中国动画市场发展的方向。另外, 青少年还要学会借鉴一些国外好的动画, 来扬长补短, 把学到的东西运用到自己的创作中去, 从而创造出更新颖、独特的动画来。
综上所述, 中国动画教育现阶段是存在许多弊端, 但应该从动画产业规律出发, 结合当今时代需求来调整教育模式, 培养出具有团结协作的时代精神, 能以市场为主导, 借鉴本民族文化, 充分运用高科技手段进行艺术创造的青少年中国动画人才。
摘要：在飞速发展的动画产业刺激下, 动画艺术教育也在日趋完善。然而, 中国动画教育的发展却有较大泡沫成分, 存在许多弊端。动画艺术教育应该从其规律出发, 以市场为主导, 结合时代需求来调整教育模式, 以便培养出更多的动画艺术人才。
水墨动画中国艺术论文范文第4篇
一、传承与创新融合
中国的动画发展已近百年, 百年来我们有很多的原创动画传承了很多优秀的中国传统文化, 是中国文化走向世界的重要一步。在中国的动画发展历程中, 我们不难看出动画既是对传统文化的继承, 又是对传统文化的创新。例如非常受欢迎的《桃花源记》就是一部传统文化与创新融合非常好的动画产品。《桃花源记》中的动画造型吸收了大量的中国传统民间艺术作品, 例如剪纸、皮影等等。《桃花源记》在充分发挥中国传统民间艺术特色的同时, 又在此基础上进行了一系列的创新。我们都知道, 无论是剪纸还是皮影, 二者都是平面影像, 与动画造型设计中的注重侧面形状表达的概念不符, 很难仅通过剪纸与皮影表达出动画的立体效果。所以在《桃花源记》的动画设计中, 动画设计人员将剪纸与皮影通过先进的计算机技术通过三维立体成像, 将内部进行镂空雕刻, 不但使得动画造型出现立体的效果, 而且在原有的基础上进行了一定的装饰, 使得整个动画形象更加的生动、形象、传神。同时为增加动画角色的渲染力, 在进行设计时, 对动画角色的背景、性格特点等进行了一定的夸张处理。动画《桃花源记》的取材来自于中国传统文化中陶渊明的同名文学作品。在吸收中国传统文化精华的同时, 融入了中国绘画中对工笔、剪纸、皮影等特色, 最后经过计算机三维技术的处理, 使得动画角色的动作、表情更加具有感染力, 达到深入人心的效果。
对中国传统绘画艺术进行吸收、运用, 既是中国动画发展的必由之路, 也是新时代中国绘画艺术新的创新形式, 是中国动画与中国绘画走向更大世界舞台的重要途径。中国文化对世界的影响越来越大, 尤其是在我国成功举办奥运会与世博会以后, 中国文化更是引起了世界的广泛关注。在此期间, 有一部动画片风靡全球, 片名为《功夫熊猫》。《功夫熊猫》无论是从片名, 还是动画主要内容, 都含有非常浓厚的中国色彩, 但遗憾的是, 这并不是一部中国动画作品。功夫熊猫中无论是功夫、服饰、还是场景都成功的体现了中国文化所具有的独特魅力, 《功夫熊猫》的成功并不是偶然, 该片的美术总监为了将中国文化、绘画与动画造型进行完美融合, 对中国文化和绘画艺术进行了长达八年的深入研究。《功夫熊猫》无疑是非常成功的, 但是这部影片也是为我国的动画发展所敲响的警钟, 值得我国的动画造型设计人员对此进行深刻的反思。我国的动画产业应该进行理念性的变革, 充分吸收外国动画影片中的精华, 以中国传统文化和传统绘画为基础, 发挥中国传统文化的优势, 体现中国特色, 紧跟时代的潮流, 在传承中国绘画艺术的同时, 大胆的进行创新, 推动中国动画产业的发展。
二、技术与绘画艺术融合
科学技术的发展, 对于促进社会的发展、变革有着非常重要的推动作用, 例如电影技术的发展, 对于动画发展有着不可取代的推动作用。在电影发展的初期, 动画也仅能以黑白的形式表现, 随着电影技术的不断发展, 动画也逐渐演变为3d立体代入感更强的形式, 技术在动画发展中占据着重要的地位。技术的发扎, 使得动画造型设计有了更加广阔的创作空间, 使得原本属于天马行空的想象, 有了实现的可能, 带来了更加震撼人心的冲击力。例如《促织》, 改编于《聊斋志异》, 虽然片长非常短, 但是该片将技术与绘画艺术进行了深层次的融合。《促织》中的故事背景主要是通过二维手绘来完成的, 在后期又利用了计算机的三维建模技术对角色进行刻画, 在制作的过程中, 充分运用了中国传统工笔画的特点, 工笔画的运用使得动画中的蟋蟀更加生动、形象, 计算机技术的运用突出了蟋蟀细节上动作、表情。技术与绘画的结合使得《促织》中的蟋蟀有了强大的生命力。
无独有偶, 动画作品《夏》中, 大胆的运用了中国传统绘画艺术中的水墨特点, 当动画产品经过计算机的水墨渲染技术进行处理后, 再加上工笔的修饰, 将夏天渲染的淋漓尽致, 宛若身临其境, 极强的表现出了中国绘画艺术的特色, 使为整部影片提供了完美的视觉盛宴。
三、结语
动画造型的设计需要对中国的传统绘画艺术进行传承, 大胆吸收外来文化, 以中国传统文化为基础, 将动画造型设计与文化、技术融合, 创造出具有鲜明中国特色的动画作品, 弘扬中国传统文化的精粹。
摘要：我国的动画造型设计起步相对较晚, 还属于发展的初期, 因此为了我国动画产业的发展, 我们不仅要在设计时借鉴外国的经验, 还要设计出具有中国特色和中国文化内涵的动画作品。在进行动画设计时, 要合理的融入中国优秀的传统绘画艺术, 运用先进的计算机技术增添动画的灵动性与表现力。
关键词：动画造型设计,传统绘画,传承
参考文献
[1] 马永伟.论中国传统三雕艺术对绘画创作中布局与造型设计的启发[J].美术教育研究, 2014, (23) :12-13.
[2] 张翔.对中国动画造型创作中传统绘画元素的探讨[J].大众文艺, 2013, (19) :116-117.
水墨动画中国艺术论文范文第5篇
一、中国传统动画视觉艺术风格的本质
随着经济时代的快速发展, 动画事业也在稳步发展的同时进入了新领域, 但不管动画如何变化发展, 也不管其形式如何复杂繁琐, 在制作动画时, 最具视觉艺术感的内容应该是其风格, 因为只有风格的存在能够把人视觉意识从一个角度向另一个角度转变, 变熟悉角度为特殊角度。人眼观察作为传播动画视觉的重点, 眼睛作为每个个体的视觉器官, 不管是在情感认知上, 还是在行为认知上, 眼睛都起到先导作用, 人接受信息的主要器官主要在于眼睛, 眼睛自然属性对人接收信息的范围有决定作用, 而人的社会属性则对其吸收并加工信息的结果有决定作用, 主要包括民族、环境、文化圈等, 因此产生了差异化的视觉风格。
二、中国传统动画的多元化角度分析
对于中国传统动画而言, 可从以下角度和层次进行分析:第一, 内容与题材均较为严肃。与国外动画相比, 中国传统动画从内容上来看, 通常具备教育意义和政治性特点, 正义打败邪恶等。可见中国传统动画相对严肃。第二, 正统的卡通形象。在卡通形象设计方面, 中国传统动画均表现为正统和规矩, 尽管也有《三个和尚》中的卡通形象, 但不乏非常正统的设计, 如哪吒、小号手、葫芦娃、蓝猫等, 当然这些卡通形象设计比较严肃, 对应的剧情也较为严肃。第三, 幽默感较为含蓄。在中国传统动画中幽默感含蓄是主要特点之一, 因受到儒教思想的长期禁锢, 我国传统文化主要是正统教育, 仅在语言上体现出幽默感, 在动画中通常是通过语言可以引人发笑, 在形体上很少有幽默元素的体现, 这也与中国人含蓄内敛的情感相符合, 不会轻易用形体表现自我。例如:在《过猴山》这部动画中, 仅有语言形式的幽默, 少有形体形式的幽默。第四, 淡薄的商业意识。传统动画的制作多是由国营企业进行, 不会涉及到商业盈利问题, 而当前动画作为一种盈利手段, 在市场中占一定份额, 我国动画制作起步相对较晚, 因此受到制约, 并未建立起产业化发展规模, 加上我国传统动画主要是艺术观赏目的和教育目的, 影响着其商业价值, 如《山水情》, 其作为经典的动画作品, 取得了艺术层面上的奖项, 但在经济层面却难以有效运作。第五, 具有较强的艺术性。在我国, 传统动画要求极高的艺术性, 动画创造极其严谨。例如:《九色鹿》、《大闹天宫》等动画将多种艺术形式展现出来, 如京剧艺术、绘画艺术等, 均具有较强的民族风格特点。第六, 民族性特点比较强。中国传统动画不管是在题材方面, 还是在内容方面, 均与民族特点相关, 很少涉及到国外故事。
三、中国传统动画视觉艺术形式的可观性
中国动画风格十分鲜明, 充分体现了民族风格。尤其是上海美术电影制片厂的一大批艺术家们创作出了非常多经典的中国动画作品, 剧本构思新颖、美术观赏性极强, 是不可多得的艺术佳作。
中国动画作品表现形式凸显动画视觉效果。比如, 中国传统动画的代表作之一《小蝌蚪找妈妈》, 运用水墨画的形式演绎, 呈现了浓厚的视觉艺术氛围, 蕴含的民族风格是动画领域的里程碑, 具有重要的研究价值和意义。另外, 中国传统水墨动画佳作还包括《山水情》、《牧笛》等, 其中《山水情》用动画的形式勾画出优雅极致的风景, 给人以身临其境的体验, 不管是初春的万物复苏景象、盛夏芳草宜人的景象, 还是深秋枫叶飘零的景象、寒冬漫天雪花的景象, 哪一种景象都给人以丰富、怡人的情感体验, 这部动画片淋漓尽致的展现了我国水墨画的独特风格。《牧笛》这部动画片的诞生促进了民族风格的发展。尽管整部影片无对白, 但后期通过高胡、板琴、箫、扬琴、二胡等多种乐器将故事核心内容表达的淋漓尽致, 让人们在无对白的情况下看懂了故事发展, 在音乐中观赏者的心情也随主人公情绪变化而变化, 从焦急到担忧最后欢快, 最终趋于平缓, 将叙事和音乐完美结合。从这三部水墨动画可以看出, 动画内容的民族性越强, 其群众性越坚实, 同时越符合国际性要求。
中国动画作品创作题材丰富。比如《大闹天宫》这部动画片作为中国传统动画的代表作之一, 不管是在场景设置方面, 还是在形象设计和用色方面, 均从我国传统民间艺术中借鉴经验, 如年画等, 同时在动画中还融入了传统的戏曲艺术形式, 将孙悟空这一生动、灵活的形象展示给观众, 赢得了观念的广泛认可, 其形象也深入人心, 至今被人所传扬。再比如《哪咤闹海》于1979年诞生, 为彩色宽银屏动画开创了先河, 先后获得最佳美术片奖、优秀影片奖以及青年优秀创作奖等。一经问世, 其就以雅致的风格和鲜艳的色彩获得了国内外观众的一致认可和好评。在这部动画片中, 鲜明性特点发挥的淋漓尽致。这部动画片是从古典文学作品中取材, 但其立意及其主题均与原著不同, 可见当时动画制作人充分发挥了才智。《哪咤闹海》以闹为中心, 正义和邪恶的力量非常突出, 给人以史诗感。在《三个和尚》这部动画片中, 愈雅于俗、寓巧于拙、寓神于形, 在外形上, 三个和尚设定的高矮胖瘦各有差异, 在表情上, 三个和尚分别设定了活泼和灵活、安静和木讷、憨态可掬的三种形象, 整部动画片以柔和色调为主, 极具中国传统色彩特点, 三个和尚不同颜色的设定关系着人物性格, 对传统艺术形式的继承, 同时也有对国外表现手法的吸收, 在民族风格发展中作出新尝试, 取得良好效果。
四、结语
传统民间艺术的应用使动画具有着强烈的艺术魅力, 中国动画的发展只有在中国传统文化的源泉之中才能获得创新的动力, 这就是中国传统动画的视觉艺术风格。不管是国外动画的视觉风格, 还是中国传统动画的视觉风格, 从本质上来看, 都是要让受众者体会到动画的艺术魅力, 对不同地域和国家的动画作品进行体会与感受, 使人类知识层面得到拓宽, 从而促进人类文明发展。
摘要：动画是一种视觉艺术形式, 从广义上来说, 动画是“画出来的运动的艺术”。自从19世纪末科学技术发展电影问世之后, “画出来的运动的艺术”被搬上了电影屏幕, 从而形成了一种特殊的视觉艺术——动画。随着有声电影和彩色电影的出现, 尤其是当代科学技术快速发展, 多媒体在动画影片制作之中得到了广泛而充分的应用, 使得动画艺术风格的内涵越发深厚丰富。与此同时, 中国传统动画的视觉艺术风格也更加鲜明。本文从中国传统动画的多个层次和角度出发, 对其视觉艺术风格进行剖析, 针对中国传统动画视觉形式的审美艺术价值做研究探讨。
关键词：中国传统动画,视觉艺术风格,价值
参考文献
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水墨动画中国艺术论文范文第6篇
折纸艺术起源于中国。折纸艺术指的是用一张比较完整的纸采取折叠的方法而折成的各种人物、动物或草木的形态的方法。折纸是一种工艺, 是一种艺术, 也是一种游戏。它以自然生活中的各种物体为造型基础, 按照一定的规则和手法, 通过对纸张的手工折叠、剪纸等操作进行摹似塑造, 使之再现和表现生活。
使用不同的纸质材料折纸, 会表现出来不同的感觉, 但主要有几下几种分类:1) 双面彩色的“折纸”:为立体事物的创造提供了很好的表现原材料。2) 带晕色的“折纸”:折纸花时必不可少的材料能, 在光线上的立体感, 可以增加对人感官上的刺激。3) 网眼类的“折纸”:用纤维织成的布类折纸, 表现出来的质地上感受和传统的纸质是有明显区别的, 往往能起到以假乱真的效果。4) 具有金属光泽的“折纸”:金银等箔片类折纸所有易皱难折的缺点, 可塑性强, 及光线反射和折射效果, 颇受孩子们的喜欢。
二、折纸动画定义及出现的背景
折纸片是美术电影的一个片种。它用硬纸片折叠、粘贴, 制成各种立体人物和立体背景, 采用逐格拍摄方法逐一摄制下来, 通过连续放映而形成活动的影象。制作时将纸片刷染成各种色调, 折叠成所需的形象, 动作操纵与木偶类同。折纸片不同于剪纸片, 的不同姿态, 通过逐格拍摄的方法摄制。因为它的人物和背景都是立体的, 又不同于木偶片, 因为它的人物和背景都是用纸折叠而成。从而形成了折纸片轻巧、灵活、充满稚气的独特艺术特点, 它适合表现简短的童话故事。用折纸造型表现故事情节的美术影片。用硬纸片折叠、粘贴, 制成各种人物、动物、景物形象, 拍摄时将动作分解为若干循序渐进的不同姿态, 通过逐格拍摄的方法摄制。中国在1949--1966年间先后出品了大量极具中国风格的动画影片, 这类影片充分体现了中国特色元素, 并根据各民族风情创作出了具有独特民族印记的动画电影。这一时期, 中国的折纸动画片也走入观众的视线, 走上了历史舞台。
三、以折纸动画《聪明的鸭子》为例对折纸动画进行分析
《聪明的鸭子》故事梗概:风和日丽的一个下午, 三只小鸭一会逗逗蚯蚓, 一会扑扑蝴蝶, 玩得不亦乐乎。一个不小心, 它们弄醒了正在做美梦的小黑猫, 对方大怒, 把它们追得无处逃。看到一个废弃的烟囱时, 机智的三只小鸭钻了进去, 小黑猫也想效仿, 无奈身形太过肥胖, 于是它便在原地候着。这时, 三只小鸭从烟囱出来时, 全变成了小黑鸭, 这可把小黑猫吓坏了, 黑猫转头就跑, 三个小东西笑的不亦乐乎。确认黑猫的离去后, 三只小黑鸭来到清亮的湖畔, 几番在湖里的翻转和玩耍后, 全都恢复成了原来的红头、黑头、绿头, 三只可爱的小鸭子, 用自己的智慧度过一个充满乐趣的下午。正面人物:三只小黄鸭, 作为故事的主角人物:黄色卡纸对折剪出小黄鸭的外形、嘴巴为红色爱心型;头部中间镂空, 将黑色的眼珠嵌到鱼尾形状的眼眶内;翅膀为接近橘色镂空扇形;脚掌为梯形图形向两边折叠作为小鸭鸭掌的支撑;其中有一只小鸭头部山峰壮冠, 还有一只会带小花。小鸭造型运用了折纸艺术中对折, 再部分粘贴拼接而成。反面人物:小花猫, 作为故事的负面人物:棕色纸对折剪出小猫外部轮廓形象:身上贴熟褐色类似牛奶花纹, 头部两条棕色条, 胡须, 白色流苏状, 眼睛, 菱形;向上高扬, 最有特色的尾巴:折叠为重叠或者卷曲壮。色彩:朴素的色彩、利用折纸材料本身自带的颜色, 黄色的小鸭, 绿色的树, 粉色的喇叭花、 (朴素的色调, 在自然材料中找到、具有舒适感和亲切感, 中和了纯色的强烈, 具有朴素和安定的感觉。风格:中国传统民间工艺朴素折纸风格。总的来说, 这部动画作品, 充分利用了折纸工艺对儿童来说极具亲和力的特点, 大大提升了儿童作为这部动画受众主体的参与感, 并作为一部科教类型的动画作品, 对儿童起到了极大的教育作用。
四、折纸工艺在动画中的应用价值
1) 纸张不同的材料机理可以运用到动画作品的故事表现中:各类材质因自身肌理的差异, 呈现出各自的纹理、光泽、质感等不同的视觉效果, 多样性的材质为定格动画师提供了无限的选择性, 同时也丰富了定格动画的表现形式。同时, 材质的肌理赋予定格动画的角色
和场景极强的真实感。材质肌理的细腻度是电脑三维动画贴图很难体现出来的, 这种逼真的视觉效果使定格动画影片给观众带来一种独特的视觉体验。
2) 折纸动画使动画的灯光更加真实:因为用现实材质制作出的角色和场景具有可触性, 所以在真实的光照下, 偶型和光影可以完美结合, 通过对光线的角度、强弱和方向的细节把控, 营造出极具层次的艺术感, 同时以生活化的情节设计增添影片的现实感, 引起观众的情感共鸣。这些艺术特点都是传统二维动画和电脑三维动画所无法比拟的。
3) 折纸动画的创作手法提升了观众的“参与感”:折纸片采用“唯恐不假, 唯恐不奇”的创作法则, 来提升观众的“参与”感。不论是角色造型、动作设计、环境构建以及连贯性的故事情节, 都力求在创新的基础上营造一种与观众的距离感, 让观众能充分调动感官与想象, 任意畅想, 体会故事中的寓意, 自然而然地心领神会, 这也对创作者以及观众双方面的智慧及审美提出了要求。
4) 唤起对中国传统动画重新定位的反思:要发展折纸动画, 需要对其进行重新定位, 不能完全复制传统折纸动画制作模式, 如今的折纸动画故事情节需要进行创新, 赋予时代感。在折纸动画的制作上可与更多电脑动画制作手法相结合, 比如定格拍摄和Flash技术相结合、定格拍摄和Adobe After Effect后期合成技术相结合等;在艺术表现形式上也可以进行多种融合, 比如:折纸人偶与实景拍摄相结合等。这些都可以使折纸动画在保留其折纸艺术特色的同时, 画面表现更加自然生动, 更恰如其分地表现出作品的主题和创意。因此, 使用多种媒体工具进行设计, 通过媒体工具间的配合使用提升折纸动画的质感和创意是发展折纸动画的重要途径。
五、通过折纸动画对中国传统动画进行优缺点分析
1) 一味将民间工艺的表现形式强加于动画内容、而缺少考虑其表现形式是否合理、是否有利于突出主题?中国动画借助中国传统民间工艺作为动画人设和场设的动画有很多, 比如《瓷娃娃》中的各种瓷雕就是用闻名世界的瓷都景德镇的高岭土捏制并涂以高温颜色釉烧制成的, 主角瓷娃娃的不同姿态就烧制了192个。又比如《猪八戒吃西瓜》是借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展出来的。这些都是为了弘扬和发展中国民间传统工艺而创作的的, 但是如果对材料表现内容进行归纳, 可能会进行的更好。
2) 对受众群体分析不够:中国传统动画影片大多目标人群是定位不清晰的, 一部影片的很多都想得到各个年龄层段观众的喜爱, 但是儿童的喜好和成年人的爱好是不同。京剧的形式和内容或许对传统文化喜爱的成年人会更喜爱, 所以这类动画主导市场应将目标关注到成年人的群体上, 而一些运用简单的材质, 诉说简单故事的动画需定位在青少年人群中, 需对受众人群进行分析, 更好的进行创作。
3) 内容对动画来说才是核心、根本、勿将形式大于内容:中国传统动画有一个典型的特点就是, 动画短片的内容不够饱满充分, 而只是简单对动画艺术形式进行探索, 而动画的剧本和故事则比较单调简单, 叙事也不够有吸引力。
首先, 对折纸动画的媒介、材料、历史、视听语言、外在形式和技巧上的探索和实践, 产生了对动画艺术的表现技法和传播媒介的好奇, 使人有耳目一新视觉效果, 这点可能有助于科教动画题材教育功能的发挥。其次、定格动画的形式美感有着广阔的发展前景, 我们需要对它进行进一步的探索。事实上, 实验动画与商业动画并不是绝对对立的两面、实验动画也可以转化为商业动画、商业动画可以为实验动画提供新颖的信息、而实验动画可以通过对动画形式媒介、材料的探寻可以让动画更具艺术价值。
摘要：动画作为一门综合艺术, 在它的创作发展中, 人们就对动画的制作材料和传达媒介一直做着探索, 比如用泥塑制作动画, 用沙子制作动画, 用玻璃制作动画, 用纸制作动画等等。不同的制作材料对动画片中人物、情感、事件的发展脉络等都有不同的表现和不同的感官表达, 其中, 纸元素作为动画创作中的一种创作材料, 可以利用纸品的不同变化和组合来给观众一种特别的视听感受, 而中外动画创作者都在创作动画中充分利用了纸元素来对动画进行探索。纸艺运用并妆点于生活之中, 实现它的承载、审美和教化作用。而动画艺术和纸艺术的结合的动画作品, 会给动画受众带了更广的影响和更深的感受。
关键词：动画,折纸艺术,民间工艺
参考文献
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