美术写生课堂教学论文范文第1篇
第五章 油画头像写生
一、 油画的笔触
每个画家的风格特征之所以有别于他人，从某种意义上讲可以从用笔技巧(笔触)上来加以区别。因为个性化的笔触、笔法是最难模仿的，即使是画家本人重复自己的画时，也不可能达到原来的感觉。这也就形成了艺术作品原作的唯一性。
每个画家都是用不同的笔触来创建艺术作品，来表达自我世界和对社会生存环境的关注。在特定的时候，笔触作为创作目的甚至会胜过其作为创作手段本身。例如：我们所熟悉的荷兰著名画家凡高——那厚实而具有流动感的笔触;还有伦勃朗的厚薄对比的笔法与堆切以后的透明薄罩的笔法等等。
常见的几种笔法：
1 平涂法
平涂法——把颜色调和均匀，用笔涂在已有的轮廓中。从凡爱克、达芬奇到19世纪新古典主义的大卫、安格尔，以及现代派画家中的高根、马蒂斯和蒙德里安的抽象画中都是平涂的笔法。
2 直接画法
这种显露笔迹的上色方法，从铺大色开始就全面铺开，注意整体关系。这是一种多层画法，可以形成丰富的碰闯效果与叠加效果。现在许多画家都采用这种笔法，这也是一种自由挥洒、抒发个性的方式，但是我们提倡作画时一定要保持良好的心境和较高的审美情趣。
3堆切法(厚涂法)
堆切法——就是在作画时。使用较厚的颜色用弹性好的笔画出笔触，形成画面凹凸的肌理效果。用这种方法作画时，颜色的含油量要低，才能塑造起来。
二 、 油画的刀法
我们画油画时，一般有刮刀和画刀两大类。刮刀一般用于修改错误;画刀是一种专门的油画工具。但是在实际的写生过程中，往往刮刀和画刀可以互用，也就是说，刮也是一种手法，有时候恰倒好处。一般刮刀用到最后收拾阶段，良好的刀法可以起到画龙点睛的功效。但是刀法、笔法交叉运用才能产生丰富的表现效果。
总之，刮刀的作用，一是让色彩层次平缓;二是进行画面的立塑，让油画的厚重感更加强烈;三是修改错误;四是制造各种肌理特效。
三、油画的肌理
一幅好的艺术作品，能够运用画面肌理酝造出奇特的梦幻效果。我们把这种运用多种不同手法组织成的画面表面状态，称之为画面肌理。每一个画家在艺术http://
电话：010-52200939
Email: cnzj5u@163.com
欢迎投稿稿酬从优
第 1 页 共 2 页
版权所有-中职教学资源网
语言的探索上，更离不开对肌理的研究，要学会驾御他，把他变成“自己的个性语言。
四、肌理的塑造
1、用画笔表现
直接用画笔在画面上进行塑造，形成各种不同的用笔效果。
2、立德粉加乳胶塑型法
立德粉和乳胶调成浆糊状，用刮刀平铺在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁湿梳理成自己想要的肌理感觉。
3、木榍表现法
在画面需要的地方刷上胶，然后洒上木屑，待干后用薄薄的颜色罩染。有时用细沙也能达到相同的效果。
4、摩擦法肌理
将丙稀或油画色调和成灰色平铺于画布上，然后用笔杆或其他工具刮成木纹状，待干后再着色。
总之，油画的肌理表现手法很多，特别是当代艺术作品，很多的艺术家不断的寻求新颖的艺术效果，他们着眼于对材料的选择上，这些新的材料就会产生新颖的画面肌理。采用的所有的方法都是为了表现主题，为实现艺术家个人的创作为目的。
四、人物头像写生的方法和步骤
1、起稿构图
在这一步中，我们要认真研究头像在画面所处的角度、位置、面积的大小，以及用什么幅面来表现，再将单色用松节油稀释后固定形象。要求画出大体结构、五官的比例、形体特征和明暗交界线等。起稿构图完后先画一张小色稿。
2、铺大色调
在这一步中注意把握人物面部、头发、背景、衣着和皮肤受光、背光等几个大的色彩关系。
3、深入刻画
人物头像写生应尽可能地表现其精神面貌，提示其内心世界，使人物写生具有深度。深入细致地表现面部丰富微妙的色彩变化，认真塑造、刻画五官的造型特点，形、色结合，是这个阶段的主要任务。但应注意，深入刻画并不是将每个形体、每个细部都一一罗列出来，而应兼顾前后左右，服从整体的需要。
4、调整收拾
这阶段中需要整体的眼光来调整和概括画面。注意头步的主次、强弱关系处理是否得当，是否因为深入刻画忽略了色彩的表现，用较大的笔大胆地进行调整、概括。
http://
电话：010-52200939
Email: cnzj5u@163.com
欢迎投稿稿酬从优
美术写生课堂教学论文范文第2篇
2、吴冠中写意油画中的家国情怀
3、论油画风景写生中色彩的情感表达
4、对风景写生教学改革的几点思考
5、多维观念教学在传统油画教学模式中的应用及探索
6、依托校园环境进行风景写生创作的实践研究
7、高校美术教育专业油画风景写生教学方法浅谈
8、关于在高校油画教学中培养学生创造性思维的研究
9、浅析油画写生与创作教学
10、高校油画教学模式探索
11、油画静物写生教学初探
12、浅谈油画色彩的归纳与写生教学
13、油画风景写生中的观察与表现方式
14、中国油画风景的发展概况
15、专业技术训练与综合素质培养并重
16、风景写生教学中的几个问题探讨
17、油画风景写生教学中的“经营位置”
18、高校油画风景写生教学实践研究
19、努力做油画临摹和油画创作的高手
20、应用转型院校油画课对接社会需求教学实践探索
21、论油画风景写生中审美判断力的重要性
22、油画风景写生分阶段教学的思考与探索
23、浅谈油画风景中的写意性
24、高校视觉传达专业色彩风景教学探究
25、浅谈油画风景写生教学对学生审美能力的培养
26、论装饰语汇在油画艺术中的语意表达
27、高校油画色彩教学的实践与思考
28、高中美术生风景写生教学探究
29、油画风景教学中的当代视角转换探索
30、油画风景写生教学的创新与实践
31、高校油画色彩教学的实践探讨
32、高等师范院校美术教育专业风景写生教学探究
33、色彩风景写生教学初探
34、高校油画课堂写生教学方式的体会
35、高校油画风景写生教学探微
36、油画风景写生中几个主要因素的认识
37、民国时期风景油画刍议
38、民族文化传播与高师油画教学
39、浅谈油画风景写生中的色彩表现
40、靳之林东北时期的油画创作研究
41、论张冬峰写意风景油画的意境美
42、谈油画风景写生教学的几点要素
43、传统写实的表现方法在油画写生训练中的必要性
44、油画风景写生教学创新发展思路探析
45、从油画风景写生教学引发的思考
46、徐里：在油画里画出了东方神韵与中国风
47、饱满的笔触 交响的形色
48、关于油画风景写生教学的若干体会
49、高校油画课堂写生教学方式探讨
美术写生课堂教学论文范文第3篇
一、高职设计专业色彩风景写生教学
1、教学目标出现偏差
如其他理工文科类的教学一样, 艺术设计专业的教学理念也沿用了传统的技巧性教学, 教师重在塑造学生关于绘画技巧的知识体系, 但是却忽视了艺术设计的重心—“艺术”, 艺术是需要用心去感受去领会的, 教师不能忽略了学生的文化素养, 尤其是中华民族的优秀传统文化, 如中国风、水墨画、古典艺术等。学生进行设计是对艺术的传承, 一定要有艺术内涵在其中。因此, 学生的审美和文化修养才是教师培养的关键。色彩写生的光色调整、作画步骤, 都必须在感悟大自然的过程中用心灵去表达, 那些用手机拍照再临摹的方法是不可取的, 会扼杀学生的创造性。
2、教学方法不合实际
现今的高职院校艺术设计专业很多还是采用了传统的绘画写生教学模式, 它们通过一定的绘画技巧将风景物体真实地表达出来, 传递背后的个人情感。但是艺术设计专业的要求很显然是从设计出发, 它更关注对色彩的感知、提炼, 强调事物的形神之美。学生的写生绘画作品中采用的材料类型多是水彩、油画、水粉, 而具有我们民族特色的并不多, 容易限制学生的设计表达。教师需要改变教学模式, 摒弃绘画角度的观察与表达, 注重学生设计思维与创造能力的结合, 以设计为核心, 绘画技巧为表达手法, 开创设计性艺术创作。
3、教学过程缺乏组织性
外出风景写生相比课堂教学要具有更大的开放性和复杂性, 教师为了能让学生自由地发挥, 最大限度地体现设计创造性, 多半管理较松, 但是这很容易造成学生思维懒散, 漫无目的的游荡, 很容易为风景和写生地美食所吸引, 毫无组织和纪律性可言。有的学生甚至花费一整天去寻找写生对象, 过于追求完美, 反而错失了发现素材和艺术创造的最佳时机, 最终会被浇灭创作的积极性。
二、高职设计专业色彩风景写生教学的改革策略
1、合理规划教学目标
风景写生教学根据不同的专业, 其教学研究发展的方向应该有所不同。艺术设计专业的实践教学目的应当区别于传统的绘画写生, 完成一部绘画作品需要从设计的角度用点、线、面构造物象, 实现设计感的画面色彩感。要在写生实践中锻炼学生的设计思维, 将学生的设计理念与绘画教学有机结合, 给学生一个自由的空间发挥其创造性。同时, 还要培养学生的人文素养, 一般写生的地点都是具有独特的民俗风情或文化特色的, 教师可以给布置文化日志任务, 让学生记录关于当地人文景观、民俗风情的感想, 便于他们积累素材, 启发灵感。教学目标明确之后, 无形中会有一个牵引力引领着学生去完成艺术设计任务。
2、应用多种教学方法
色彩是写生教学中需要重点把握的部分, 学生往往容易受物象形似对色彩的限制, 不敢大胆铺陈色彩。对此可以采用4张32开画纸为一组, 在一天的任意四个不同时间点对一个物体进行绘画。由于不同时间的太阳光线角度不同, 色光也不同。一个同物体的色彩记录变化会有一定的规律, 方便学生感知和掌控色彩。另一方面, 学生在写生时, 面对的自然环境是复杂的, 物象太多反而难以取舍绘画对象, 教师需要开创性引导, 借鉴中国画的散点透视或者儿童绘画时随性的将错就错方法, 在取景、构图和技法方面加以锤炼, 应用中国国画、民间绘画等的艺术表现手法来打造绘画的视觉趣味中心。
3、科学组织教学过程
写生教学的场地自由度较高, 难以实现纪律监管, 教师可以对学生采取集中教学与个别辅导的方法, 合理运用教学场地和时间。在风景写生过程中, 还可以穿插一些作品展。学生将已经完成的作品加工、装裱, 集中展示, 做一个写生汇报展览。当然, 作品的展现形式不只拘于绘画一种, 还可以是摄影、速写、人文素材资料, 只要有一个好的视觉效果就可以。而教师要针对学生的优缺点进行点评, 加强学生之间互动交流, 以充分调动学生的积极性。
三、结语
色彩风景写生教学是在亲近大自然, 感受自然与人文魅力的同时启发艺术思维的一门实践教学课程, 它重在培养学生在加强色彩感知、衍生设计思路的过程中提升实践技能。教师要因材施教, 科学组织规划写生活动, 引导学生开放性、创造性的设计理念, 使高职艺术设计专业的学生具有扎实的实操技能和创造能力
摘要：高职艺术专业的色彩风景写生可以让学生在感受自然中获取灵感, 为他们的艺术设计提供自然的最佳素材, 有助于将他们培养成理论与实践双高的技能人才。但是, 我国高职院校艺术设计专业的色彩风景写生在教学方法、目标和组织管理上存在许多问题, 本文对此进行了分析, 并给出了相关建议希望能提升风景写生的有效性。
关键词：高职,设计专业,色彩风景,写生
参考文献
[1] 芮雪莹.对高职院校视觉传达专业风景写生教学的若干思考[J].教育与职业, 2014, (11) .
[2] 杨琼.高职院校艺术设计专业风景色彩写生的教学实践研究[J].艺术科技, 2016, (02) .
美术写生课堂教学论文范文第4篇
【摘 要】目前，儿童水墨画教学大多停留在临摹的层面上，这一方法虽然能让学生了解国画的基本表现手法，但一定程度上限制了学生的想象力和创造力的发挥。针对这个问题，结合现行的美术教材，根据儿童的年龄特点，教师可以从探索写生方式、摸索笔墨技巧、开发写生课程、改进教材教法四个方面改进水墨画教学，使传统笔墨韵味与儿童的纯真天性、现代审美观念相融合，提升儿童水墨画教学的实效性。
【关键词】水墨画教学；写生；写生课程；创作
长期以来，儿童的水墨画学习大都以临摹为主，即通过形象、技法的分析与演示，按一定的程式学习传统的表现题材，如画大白菜、葡萄、小鸡、虾等。这样学习的优点是学生能够较好地了解传统国画的基本表现内容和技法，缺点则是这种学习过于程式化和成人化，约束了学生表现的主动性和创造性。正如齐白石先生所说：“似我者死。”因此，学习水墨画不能照搬描摹，而要学其精粹，此时教师的超前意识和恰如其分的引导就显得尤为重要。如何把写生融入儿童水墨画教学，让学生在学到优秀作品中的精彩部分后将其转化为自己的个性语言，是有效实施水墨画教学的关键。
一、在体验活动中感悟笔墨情韵
摸索笔墨技巧，即从水墨画的笔法墨法训练出发，结合实物写生，感受笔墨情韵。对小学生来说，只有让其深入体验，才能享受自主创造的乐趣和收获。 在教学中，教师通过游戏试验的方法让学生边看各种实景，边通过笔的轻沉慢急、干湿浓淡来进行自由创作。教学过程中，教师可以指导学生利用在浓墨上滴水、滴颜料，在淡墨上冲浓墨，在湿墨上晒盐等方法来应对可能出现的问题。
游戏停止后，引导学生认识由他们自己创造的各种墨色以及产生的原因，帮助学生分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。如“毛笔的大小不同，质地不同，会画出粗细不同、软硬不同的线条” “浓墨上滴上几滴水、几滴颜料”等。学生对自己在随意涂画中已经自发运用了水墨画基本笔法、墨法而感到惊讶，并表现出了强烈的探索兴趣。这对提高学生自身应用和表现水墨技巧的能力是十分重要的。
在教学中，要及时让学生欣赏一些名家作品，在观察之后领悟画家是如何通过特定表现手法来表现各种对象、抒发各种情感的。如名画家金鸿均的很多工笔画都采取了积墨、积色、冲水法。通过不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，线条如烟云舒展，具有丰富的内涵和意蕴（如图1）。
二、在训练中提高写生能力
写生方式要视学生的认知基础和实际情况而定，学生身边熟悉的事物如玩具、生活用品、人物、建筑风景等都是合适的素材。学生写生课程的开展应从简单到复杂，从室内到室外，课程内容由浅入深、循序渐进，分阶段进行。
（一）写生盆景，培养细节观察能力
有玩具写生的基础后，教师要逐步让学生向盆景写生过渡。盆景写生需要细致的观察，因此，开展盆景写生课有利于培养学生的细节观察能力。让学生写生盆景时，先向其讲解观察方法：远看整体，近看局部，同时摸一摸枝叶的结构、纹理等。学生用眼看清了写生对象的每个部分，包括叶脉和叶片上的绒毛、叶子的锯口等；用手触摸，感受叶片的凹凸感和皱褶。每个学生都因尝试了这种感官观察的方法而培养了细节观察的能力。绘画时，学生将感性的体验融入其中，一幅幅线条流畅、内容丰富的盆景写生画一气呵成（如图2、图3、图4）。
（二）写生静物组合造型，逐渐培养空间感
写生静物是提高学生写生能力的关键，通过这个阶段的学习能够逐渐培养学生的空间感。教学思想主要是：循序渐进、由简到繁。教师可以让学生先画一些儿童熟悉的生活用品、学习用具、体育用品和蔬菜水果等。写生前先让学生了解物体的结构特征，再单个练习，最后组合练习。如第一张作业先让学生画一个茶壶，第二张再加一个篮子、水果等物体，第三张摆出前前后后不同的空间造型，以此类推。这个阶段可以让学生理解许多物体都是由一些几何图形组合而成的，以此培养其空间感。
（三）交通工具写生，培养立体表现能力
交通工具写生，主要指自行车、摩托车、汽车等，绘画中主要以线描为主。写生交通工具的目的在于通过线描写生让学生观察写生对象的外部结构，画出各部件之间的衔接关系，各小部件中的细节，以培养学生耐心细致的观察和绘画习惯。这个阶段还要培养学生的立体表现能力，特别是在描绘汽车时，对车顶、车身、车正面、车侧面的处理，都要体现立体感。因此在这个阶段，教师教学的关键在于引导学生观察，指导学生如何更好地表现物体的立体关系（如图5）。
（四）组织观察写生人物，提高写生造型能力
人物往往是学生最感兴趣的物象之一。每个人的形象各异，不同的人物、服装造型和动作等都为儿童写生提供了丰富的素材。如人物写生，应从对着镜子画自己的眉、眼、鼻、嘴、手、脚开始，而后过渡到画头、胸像的正面、侧面及背面各角度的练习，再画各种动态的人物以及人物的组合。通过教师的引导，学生不仅观察和表现了人物的五官，而且对头发、衣服等也有了细致的观察与刻画，画面充满了童趣和美感（如图6、图7、图8、图9）。
三、在课程开发中实施专项教学
为进一步丰富学生的写生经验，提高学生的写生能力，教师结合现行的美术教材，根据学生的年龄特点，开发了相关的写生课程进行写生教学。
（一）结合美术教材进行水墨写生教学
現行的教材中有一些是可以直接进行写生教学的课程，如一年级《有形的世界》，三年级《自行车的故事》《家乡的桥》，四年级《生长的植物》，五年级《亭子》，六年级《有趣的脸谱》等。只要对这些内容稍作修改，就可以成为合适的水墨写生课程教材。
（二）开发美术教材进行水墨写生教学
从课程的来源来看，一部分可以在原来课程的基础上稍作修改，增添写生的内容，另一部分则可以在进行原来的课程教学之前，增设相关的写生内容。如在二年级《自己做帽子》手工制作前，可以增加一课《帽子写生》的教学，让学生在制作前对帽子的结构有更多的了解。这样一来学生既学习了帽子的静物写生，又为后面的制作打下了基础，可谓一举两得。
（三）根据学生年龄特点插入专题水墨写生
在结合开发现行的美术教材的基础上，教师还根据各年段学生的年龄特点和生活经验，选择学生熟悉的、符合学生心理特点的实物作为写生的内容。增加日常美术课堂水墨写生教学的内容，给学生提供更多的机会进行写生创作，对进一步提高学生写生能力具有重要意义。如一年级进行《镜子中的脸》的写生、三年级进行《家乡的日月大桥》的写生等。
根据以上三块可结合开发的课程，开学初教师对每学期一至六年级进行了课程安排，具体见下表。
四、在生活关联中拓宽教学空间
不可否认，美术作为一种文化的表现形式，与社会、历史、生活环境是密切相关的。因此学生要画出好的作品，必须学会寻找信息源，养成关注社会、关注时代发展的良好习惯，最终“让世界成为教材”。同时要开阔视野、拓展想象的空间，体验探究的愉悦，使审美真正成为有源之水，有本之木。
（一）做中学，玩中学，凸显心灵写照
中国画的核心精神是“以形写神，以形写意”，因此一张优秀的水墨画必然凝聚着学生的个体情感和个性思维，是学生心灵的写照和生活的感悟。让学生在玩耍中涂鸦，在各种实践后感受水墨韵味，不仅能为学生带来精神愉悦，还能激发他们创作的热情。
如《篮球比赛》一课，学生在经历过一场真正的篮球比赛后回忆当时的激烈场面，从而构思出内容有趣、想象大胆的故事性画面。他们一起讨论如何用国画的方式来进行表现，提出了许多有价值的想法，如勾线设色、水墨写意等。这些想法最终被落实到绘画实践中，是学生创造性的集中体现（如图10）。
（二）小课堂，大教材，走向大自然
清代著名画家石涛曾说“笔墨当随时代”，用现代的话说就是绘画应该与时俱进，儿童美术教学也应如此。因此，教师在进行儿童水墨画教学时大胆选择了学生生活中熟悉的、感兴趣的，能借以抒发内心情感的新题材。让学生自己观察和交流如玩具、小植物、小动物、瓜果蔬菜、日用品的特点，而后用水墨的形式进行表现。另外，学校临近充满水域风情的村庄，也为学生外出水墨写生提供了方便。教师让学生观察村落的景象，如老街、石桥、错落有致的老房子等，并与学生一起探讨如何将身边熟悉的场景变成水墨画，提高学生对主观物象的认识和表现能力，积聚作画的经验。经过这一过程的探讨，学生完成了一系列写生作品：水色相融，清雅明丽，用笔没有那么老到却轻松自如，稚趣盎然。可见，学生学得开心，思想和情感都得到了淋漓尽致的发挥（如图11、图12、图13、图14）。
总而言之，儿童的水墨画写生教学既要引导儿童从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，也要帮助儿童从各种现代艺术中领悟一些新的创作方法与风格，逐步建构自己的审美思想，最终融入到作品中。只有这样，儿童的水墨画学习才能逐步达到更高的水平。
参考文献：
[1]朱良志.中国美学名著导读[M].北京：北京大学出版社，2004.
[2]杨大年.中国历代画论采英[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3]周積寅，史金城.近现代中国画大师谈艺录[M].长春：吉林美术出版社，1998.
（浙江省湖州市湖师附小教育集团 313002）
美术写生课堂教学论文范文第5篇
写生可以被当作是一种“架上艺术”, 长期的磨练能够给画家带去更出色的绘画功底, 而对于设计师来说, 写生同样是一种日常工作中的重要记录方式, 设计师通常会通过对人物、风景、产品等对象的写生来获取灵感。各领域设计专业是当代美术院校中的重要组成部分, , 而外出风景写生课程通常是多个设计专业教学过程中的重要的一部分。一方面, 写生能够给学生提供良好的绘画实践机会, 鼓励学生把课堂所学的绘画基础技法在户外大胆展现出来。学生在创作技法和观察能力的同时得到提升的影响下, 能够更好的诠释美、表达美, 避免了模式化概念化的弊病。另一方面, 写生课程是艺术设计基础教育一剂兴奋剂。结合写生教学, 一些设计基础课程中较为枯燥理论及方法能够得到准确、生动、高效的传授, 对于提高学生造型表达能力、空间表现能力、色彩判断能力等有着极大的帮助。再次, 帮助学生养成良好的绘画记录习惯, 在未来能够展现自身手绘能力。除此之外, 学生在外出写生过程中还能得到包括摄影、摄像、调研、表达等能力的提升。
一、培养学生外出风景写生的积极性
目前, “看手机作画”成为了美术院校中艺术与设计类专业学生的一大弊病。在写生课程中, 许多学生无视摆设静物, 却依赖手机成像后在纸上进行绘画。然而, 要纠正并阻止学生这样的写生习惯, 需要从调动积极性开始。外出风景写生普遍受到学生的热爱, 这正是引导学生脱离影像而追求客观现实实物的最佳时机。叔本华认为:意境乃须臾即变的存在, 唯诗人能记载它, 使之永恒, 主张以诗人之眼观物, 化须臾为永恒。写生的过程是一个“看”的过程, 通过眼睛去捕捉生动、鲜活的事物, 使画面富有生气。由于写生过程并不是游山玩水, 枯燥的实践过程也必然存在, 而如何把“枯燥”向“趣味”转换, 需要课程中避免很多常见现象。首先, 在风景写生地, 教师应该有计划的安排学生进行各类写生, 避免学生长时间逗留同一地点并鼓励其探索更多有意义的景色。其次, 应鼓励学生以小组形式活动, 避免个人单独行动, 从而有助于学生间相互学习, 增进友谊, 同时也保障了学生的人生安全。第三, 收集学生的每次作品并进行仔细讲解和分析, 尽量避免其重复出现错误。最后, 在返校后可以举办作品展, 从而吸引更多学生感受写生的魅力。
二、针对“设计用”的风景写生课程
写生固然有多种创作形式, 创作人对其创作目的也可能各不相同。通过对各种素材的使用, 最终呈现的写生效果是多样的, 同时也是多用途的。就风景写生而言, 就包括了素描写生、钢笔速写、水彩风景、油画风景、水粉风景、彩铅手绘甚至雕塑写生等。然而, 即便创作者使用的素材不同, 同样也可为某种目的而去作画。美术院校的设计专业旨在培养在拥有扎实美术功底的前提下的高素质设计人才, 而所谓的美术功底便是一种“设计用”美术。从文艺复兴时期的艺术大师手稿中就已经能找到诸多“设计图”。直至今天, 各式设计效果图的表现形式更是绚丽多彩, 而手绘设计表现在中外高校的教学中依然具有着举足轻重的地位。因此, 设计专业学生的写生过程也值得围绕“设计用”的目标展开。针对几个不同设计专业的学生更应该提出不同的写生要求。比如针对景观设计专业的风景写生课程, 应该要求学生加强风景速写的写生训练, 并使用水彩、马克笔、彩铅等素材对画面进行快速上色, 已配合学习景观设计效果图表现技法。学生在课堂上往往只是临摹书本上的范画, 而风景写生过程中的构图、层次、疏密、光影等都能让学生得到最直观的体验, 相比临摹则是另一种必不可少的学习过程。另外, 景观设计专业的学生还可以通过采集样本绘制精微素描来达到对植物的深入研究。站在建设设计专业角度来看, 外出风景写生主要针对的是各式建筑结构的研究和发现。例如建筑大师梁思成对中国古建筑的写生精神, 一直是后继者的楷模。除此之外, 所有设计专业的学生都应该学会如何勾勒草图。一些生动场景转瞬即逝, 如何扑捉头脑中的设计灵感和思维路径是作为设计师写生的首要目的。在外出风景写生课程中, 草图的表现是极其有价值的过程, 草图是学习设计的基础, 也是进行设计创意过程的载体.它能在瞬间展现出设计师的艺术修养。
三、指导学生风景写生的自学路径
外出写生中, 学生自由行动是普遍现象。在这个过程中, 带队教师基本无法时时刻刻顾及每个学生的实践情况, 这就使一部分的写生技法并不成熟的学生停滞不前。尤其是第一次外出写生的学生, 在遇到户外复杂对象时往往变得束手无策, 需要指导老师的帮助的指点后得以继续。为了尽快让学生适应写生技法上所遇到的困得, 具体做法是在早期课堂上教授临摹的技巧。对各种范本的临摹并不是一个简单的过程, 学生在外出写生前就应熟知范本中范画的步骤、技法、素材等。举例来说, 针对风景水彩写生, 学生可以寻找与范画类似的场景, 使用相同的工具, 并参考范画所演示的方式方法进行作画, 并同时注入个人的主观理解而不是一味的抄袭。不过, 这个过程的前提是学生应在前期就具备一定的水彩绘画基础, 并能够独立判断范画的意义和作用。在整个写生过程期间, 可以以绘画基础水平强弱来安排学生的训练方式。首先, 绘画基础薄弱的学生需要得到临摹与写生交替训练, 并且临摹占主要地位。其次, 绘画基础良好的学生可以采取“参考范本边写生”的方式进行, 有助于激发其自我思考意识。最后, 绘画基础优秀的学生可以以“写生为主, 理论为辅”的形式进行教学, 引导学生对内涵的追求。
四、强调设计理念并鼓励创意表现
对于设计专业的学生来说, “创意”一词是永恒的主题。开发学生的探索精神, 激发他们的创意灵感, 是很多专业课程的责任和义务。外出风景写生过程中, 设计专业的学生更应该尝试有创意性的写生, 且无关与学生绘画水平的高低, 旨在表现和表达个人的创作能力。创意写生是一个趣味的过程, 虽然不会给予学生过多压力, 但是这并不意味着难度的降低。包括设计素描、设计素材、三大构成在内的设计基础表现手法都可以被运用到风景写生的创作过程中去。例如, 学生在创意写生中可以通过运用多种素材表现点、线、面, 并以抽象的形态表达出画面的节奏与韵律, 让画面富有很强视觉冲击力, 同时让观看者感受到具有个性色彩的主题。在各类设计专业中, 平面设计专业对学生创作能力的要求较高。外出写生会给予平面设计专业学生更多探索和研究的机会, 如果把热爱手绘插画的学生聚集到一起, 鼓励其通过使用各种素材, 把眼前的对象进行“卡通化”、“扁平化”等加工, 会使作品更具有视觉传达的特色, 完成的画作保函了设计思维。
五、个人汇报与总结
一个短期外出写生过程, 学生的最终汇报和总结尤为重要。在最后阶段, 有三个环节是值得注意的:其一是教师点评过程。教师应该客观公正的点评每个学生的写生作品质量, 而不是通过作品数量的多少来评价一个学生是否认真。其二, 学生间可以进行互评以增进相互间的了解, 也是教师测评所有学生综合审美能力的一个途径。其三, 学生应以个人或小组形式进行汇报, 汇报内容应展示学生所记录的绘画过程, 在总结自身的不足之处后提出未来的学习目标。最后, 教师也应该对整个写生过程做出总结, 并从学生的绘画水平、创作能力、绘画精神、表达能力等方面给出一系列意见及建议。
六、小结
对于美术院校的学生来说, 外出风景写生不仅仅是一个自我审视的过程, 更是一个大胆创新的时机。绘画是设计师表达自己设计思想最自由、最具艺术感的传达方式。艺术设计教学应看到风景写生的重要意义, 鼓励组织长期或短期外出风景写生, 从而帮助学生真正理解写生的意义, 留下艺术设计学习过程中的精彩片段。
摘要：写生训练是一种重要的教学方法, 更是美术院校中教学的基本课程。外出风景写生作为一种短期的集训, 让学生走出画室, 在自然中寻找灵感并摆脱日常对画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端。直到目前, 外出风景写生尚未得到足够的研究, 学生在长期或短期的写生训练中仍然停滞在造型基础阶段。针对设计专业的外出风景写生课程, 学校应注重培养学生的探索精神和自学能力, 同时对大胆和创新的作品给予积极评价。
关键词：风景写生,写生教学,户外写生,写生观
参考文献
[1] 周卫.自然的意境与风景写生[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2005.
[2] 郑孝东.手绘与设计·贰[M].南昌, 江西美术出版社, 2011.11.
[3] 范瑞芳.写生教学的再认识[J].大舞台, 2013, (2) :228-229.
[4] 曾亦.火车上的画[J].新美术, 1985, 108-109.
[5] 傅俊.中西方写生观异同之比较研究[D], 华东师范大学, 2013.
[6] 崔育斌.似与不似之间——论绘画的审美特性[J].深圳大学学报, 第16卷第2期, 1999.
美术写生课堂教学论文范文第6篇
我国自上个世纪80年代艺术设计专业兴起,许多艺术类高校和综合大学开设了建筑设计、视觉传达设计、室内外装饰设计、多媒体设计、动漫设计等专业。整个美术基础课教学体系开始由原来的传统教学逐渐发展成现在的以设计素描、设计色彩为主要教学内容的全新的设计专业基础课教学体系。直至上个世纪90年代这种旨在培养学生设计观念及基础设计能力的全新的教学体系才得以在各类美术院校深入开展起来。
一设计类专业开设色彩风景写生课程的意义
众所周知，自印象派出现以后的几百年来，写生色彩一直是掌握色彩科学知识、把握色彩创作过程的最佳方式，印象派的色彩就是启蒙的设计色彩。色彩风景写生作为一门必修的色彩写生基础课，是学生收集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果，被许多高校艺术课程教育广泛接受，一直作为整个设计色彩教学中相当重要的一个环节。
色彩风景写生是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术设计人才专业技能不可缺少的实践环节的复杂的教学系统。在现代艺术设计教学中重视风景色彩的训练，对于学生色彩能力的提高是有着十分重要的作用的。
二设计类专业开设色彩风景写生课存在的问题
伴随着国家对艺术设计专业的重视及人才市场的需求，很多院校进行基础教学改革，收到了一定的成效，也同时暴露了如下一些问题。
色彩风景写生在整体教学中并未有明确的位置和教学目的，盲目的将其作为基础教学实践的一个补充。
艺术设计专业一般将色彩风景写生做为实践课程，安排一周到两周的学习，选择典型的写生基地，或是园林景区做为写生地点。在教学内容安排上只是把它做为设计色彩课程的一个实践补充，而不是做为一门独立的设计基础课来对待。在教学中，任课教师教学目的不明确，学生学习目的和积极性也自然不明确，因而导致风景写生课成了学生纪律涣散的旅游观光课。没有明确的实践目的，学生搞不懂出外写生和他们的专业关联度是什么，自然对这门课失去兴趣，变成了玩乐。
行政领导不重视，培养计划不能针对学生的专业特点确定教学目标和具体的实施工作。
从第一点问题不难看出，教学目的的不明确根源就在培养计划制定之时没有针对学生的专业特点来制定教学目标。还有一个最关键的问题，行政领导对写生课的重视和理解程度。例如：行政领导是非专业，或是从行政管理角度看待写生课程，只一味关注学生团体是从理解出发，作品的效果是什么样子。
三色彩风景写生课程改革的思路
1教学计划定位要准确
艺术设计专业从行政领导到专业教师在最初制定教学计划时即明确色彩风景写生的地位，它不是设计基础课程的补充与附属，不是可有可无。它是几百年前自印象派开始就做为学习设计色彩的必修课程。行政领导在考虑学生外安全的同时，更加应该重视的是课程教学计划的定位。任课教师要根据专业特点的不同，吸收有经验教师的写生教学经验，听取专业课教师对学生专业基础能力的要求，在教研活动中反复讨论，制定完善的教学执行计划。通过多轮教学实践总结经验和不足，逐步将色彩风景写生的定位变得清晰准确。
2教学目的明确
首先要明确色彩风景写生的教学目的，那就是充分利用自然条件，通过大量的写生练习，使学生掌握风景写生的一般方法和规律。针对不同专业的培养目标，在教学观念、内容、方法手段上都要突出“专业课程”的内涵，要突出“设计”，把自然环境、人文景观中美的元素运用到各自的专业设计中。写生教学的重点在于让学生根据自身专业特点，掌握写生的技法和步骤。难点是如何综合加工自然界的景物，把看到的最美的东西加以组合，成为一幅完美的画面。
3明确完整的写生活动过程
一般分为三个阶段：前期准备，写生实践，调整展览。
前期准备阶段。色彩风景写生课程在培养方案中一般安排在第二或第三学期，学生已经有了一定的造型能力和色彩静物写生基础，这一阶段的重点是临摹优秀作品，通过对优秀作品，特别是大师作品的临摹。目的是学习别人的画面处理手法，感受大师的绘画风格，达到放开眼界，博采众长，丰富表现技法的结果。当然，临摹要有目的性的开始，盲目的，不假思索的临摹，只能适得其反。指导学生正确的对待临摹，让学生带着自己在写生过程中产生的问题，有针对性的进行作品临摹。教学中可采用多媒体教学，运用课件指导学生写生的方法步骤，同时欣赏中外优秀的风景写生作品。
实践阶段。在色彩风景写生实践阶段，教师先带领学生熟悉写生环境，了解写生基地的相关背景，包括自然背景和人文背景，对拓展学生的设计思维，积累设计原始素材有着重要的基础意义。在进行色彩风景写生前，应先进行一些风景速写练习，以培养学生掌握构图取景、透视关系变化等绘画前期的能力。特别是大场面的构图有一定的难度，自信心不足的情况下，让学生多进行一些小场景的特写描绘，这样能激发学生创作的激情。不要拘泥于素描中光影的立体变化，以平面构成形式来表现自然，根据各自专业特点，在速写中用各种线条各种形式平面地表现自然景物，运用线条的密集、疏散来表现空间关系。整个写生期间可采取先集中后分散的教学方式。集中训练期间教师可以指导学生取景构图，把握整个画面的色彩关系，经过集中训练后学生基本掌握写生技法时就可以进行分散训练。在分散训练中学生可根据充分发挥个性，采用不同的技法表现景色，充分表现个人的创作激情。
调整展览期。在写生活动结束后，指导学生对自己的作品进行修改完成，使作品更具概括性，更成熟和完整。习作展览是学生写生活动的总结环节，不仅是教学成果的展览，更是鼓舞学生创作信心，培养学生有强烈的荣誉感。
4着重培养学生的能力
培养学生观察能力与表现能力。色彩风景写生正确的观察方法，第一要整体观察，整体观察不同季节、时间、地域的色调，整体的观察大的色彩关系，从物体的固有色，到光源色和环境色同时观察给景物带来的变化，注意色彩的冷暖对比、明度对比和纯度对比。要让学生逐渐从绘画思维向设计思维转变，从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，用色彩构成知识来丰富画面，让学生对画面组织和控制更要有理性，更有针对性和目的性。
培养学生的实践操作能力。写生课程是一门典型的实践课程。有一点要十分明确的就是教师在整个过程中只是一个引领者，而学生在此时处于一个主体的状态。教师着重培养学生从具体的专业方向出发动手操作。同时，在写生过程中培养学生与人沟通和团结协作的能力。
写生能力与专业应用能力。写生能力与专业能力的紧密结合，就是把基础的捕捉色彩、设计色彩的通车与与学生所学的专业方向结合起来，根据专业不同，突出写生课在专业学习中的应用能力。如室内外环境设计专业表现手法以水彩淡彩为主，视觉传达设计专业捕捉自然界中的装饰色彩，最后以绘画语言用水粉、丙稀颜料表现景色，一般采取厚画法，平涂勾线。不要局限于传统的写生技法，可以借鉴印象派大师的作品，用点彩的形式表现自然景物，注重表达色彩的色调，表现景物的意境。学生在写生过程中，运用各种技法表现的作品，既增加自己的创作激情和兴趣，又增强了创作的自信心。在整个写生实践中，以提高专业应用能力为目的的写生创作，达到了双赢的效果。
综上所述，经过实践的教学改革，往往是出真知的。追忆印象派大师们在巴黎郊外的聚集，回想“日出印象”的轰动，是大师们对奇妙大自然灵性的感知，也是对艺术孜孜不倦的求索。对我们后继的艺术设计专业师生们来讲，那应是先贤们为设计的发展所做的第一次改革尝试。在当今这个远离大师的时代，我们后继者所能做的只是继续发扬它的所长，以滋养我们的求知之路。
参考文献
[1]安·达勒瓦.艺术史方法与理论[M].江苏美术出版社,2009.
[2]段炼.跨文化美术批判[M].西南师范大学出版社, 2004.
[3]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社, 2005.
[4]高敏.色彩[M].西南师范大学出版社,1993.
[5]申冠群.色彩基础教程[M].山西人民出版社，2003.