总结是一种事后记录方式，针对于工作结束情况、项目完成情况等，将整个过程中的经验、问题进行记录，并在切实与认真分析后，整理成一份详细的报告。如何采用正确的总结格式，写出客观的总结呢？以下是小编整理的关于《外国工艺美术史总结》仅供参考，希望能够帮助到大家。
第一篇：外国工艺美术史总结
外国工艺美术总结
埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：
1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。 两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版”
3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门
4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。
2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。
3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。
古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就?
石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满色彩含蓄风格古朴
2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术?
印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种1
造形，从而形成了带有古希腊 罗马风格的佛教艺术——犍陀罗艺术。这些石工艺作品姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方艺术但却能感受到西方艺术的风韵。
3什么是舞蹈的湿婆?
舞蹈的湿婆最常见的金属工艺作品。湿婆也有“舞王”之称。为一切舞蹈形式之王，是此时印度金属工艺颇具有代表性的形式。
4古印度工艺美术特征：
1宗教性:古印度工匠将宗教作为创作的动力并通过工美作品加强对宗教的信仰。2丰富性，从形式，风格及表现手法上古印度工美有着极度丰富の 形式和内涵。3象征性：任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，是由物资世界抽象出来的一种道德规范，古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有着强烈的神秘感和隐喻性。4抽象性:古印度工美作品的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条，及抽象意味的造型和含蓄的色彩，都带有神秘色彩5官能性：它赞美人体，歌颂生命带有一定的人文主义色彩。6韵律性：带有浪漫主义色彩并注入了清新活泼典雅的风韵。
伊斯兰1织毯工艺代表：跪毯，特点以红黄等纯度较高的用色为主，构图密不透风，碎小纹样缀落其间。纹样题材所属于花卉植物 有时也用阿拉伯文字进行装饰 蓝色也是常见颜色，它形成了图案的阴凉之地。
2玻璃工艺代表：清真寺专用油灯，造型独特，纹样以文字为主。有时也兼以植物形象进行装饰呈现精美繁丽效果。
3伊斯兰装饰图案特点
以直线为基础的几何形图案—以八边形为基础的多变形变化。以曲线为基础的植物花卉形图案—源于蔓藤植物的曲线，以波浪形和涡卷形为特征。以阿拉伯字母为基础的花体书法独具一格。
4伊斯兰教的工艺美术特点：1伊斯兰教禁止偶像崇拜，重工匠的主要精力倾注与抽象装饰纹样创造中2一直笼罩在宗教氛围中的伊斯兰工艺美术三个表现出浓重的世俗性。3美术形式法则：注重整体与局部，弧线与直线，简洁与繁缛，造型与文字图案的和谐统一。 古代日本1绳纹
2埴轮：分为圆筒埴轮(丧葬用品)和形象埴轮(象征性很强的纪念物)
这种形式抽象造型夸张而寓意深刻的得埴轮，以其静穆而冷暖气质和独特而鲜明的艺术风格向世人展示了古日本工艺和雕塑艺术水准。
3长次郎“乐烧陶”
4莳绘：日本漆工艺技法之一，以蒙上的网的竹管将金粉料落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。
5和风：由于日本民族特有的审美情趣和视觉感受对金属工艺也有了新的要求于是出现了诗人公认的“和风化”文化
古代地中海陶工艺在图案造型和装饰风格特点?
1) 基克拉迪斯――开放性，风格稚拙古朴多抽象感。
2) 克里特工艺美术—对不均衡韵味的追求是克里特空想而自主进行创造的一种乐趣，同时
也避免了僵硬死板的表现，充满了活跃和流动的感觉。
装饰表现上，独立植物开始发展起来，包括芦苇在内，尚有百合睡莲，向日葵的爱好，因为热爱大自然他们不拘泥于写实，而善于表达对象的本质创作伴随自己的缘故。另外还与海洋民族生活关系密切的鱼形装饰也生动展现在我们面前。这些动植物的柔和而娇嫩的纹饰吻合
2了流动形态感和强的造型，花及图案化得纹饰也是伴随这种流动性而存在的，造型和纹饰强烈流动感是“克里特”工美本质之一。(流动感，风格细腻精致，柔美平衡，自然主题)
3)迈锡尼：奢华 形式主义 暴力浓烈主题为主，好战习俗。
古希腊陶工艺分期阶段各图案特点：1几何纹样 以几何形体图案为主 图案以平行线 交叉线 三角形 S形和回纹装饰为主 以图案化人物装饰为特色 2东方纹样 图案装饰表现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿如棕 纹 莲花纹 狮身人面像 单身蛇尾等3黑纹样式期 所谓的黑纹式就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色的剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。4红纹样式期：用黑色或深褐色勾勒和装饰在形象外涂黑色料，比黑纹样式灵活自然，丰富多彩。5白地彩纹样式期(彩纹式陶器) 9古代希腊工艺美术总特征?
1古希腊奴隶制的民主制度是产生工美繁荣的社会基础。2富于想象力的希腊神话是古希腊工美繁荣的精神资源。3古希腊陶器达到了及其完美的程度，它是立体与平面，造型与装饰，实用和审美的结晶。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰为我们带来一个清新典雅的世界。4古希腊工美在其发达的美学指导下，创造出优美典雅和谐的古典美的标准。并将这一标准体现在陶工艺，金属工艺等作品的造型、比例 、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质为后罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则。
古罗马1“罗马赤陶”特点：由模具翻制，造型十分规范，独特的朱红色泽，几乎以浮雕装饰，而且大致嵌花贴饰或模型翻印而成。是日常的生活器皿。
2玻璃的制作类型：热融马赛克 透雕手法 充气法 吹制法玻璃的装饰图案：以线条表现或以景泰蓝工艺手法描绘图案。
3古罗马的工艺美术：1古典美的标准得以延续和确立 和谐典雅的装饰风格。2人文主义色彩浓郁，以人物形象作为装饰主题，宗教影响较小。3充满享乐主义的宫廷艺术气息，追求华丽的视觉效果。4用浮雕装饰的手法，强调立体造型的表现。5从尚希主义向多元化发展。 欧洲中世纪1彩绘插图：利用象征主义手法来表现四使徒形象
2扉页字母设计：
3彩绘玻璃窗:主要盛行罗马式和哥特式时期 制作，先由铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。带有单线平涂的绘画意境。色彩以红蓝紫为主
4欧洲中世纪的工艺美术基本特征;:1带有明显的宗教性质。2工艺美术与精神生活联系更紧密3纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大的成就。4反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。
文艺复兴时期1怎么理解文艺复兴的含义，较中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要转变?原意味古典文化的再生，指14世纪始在欧洲出现的古典文化复兴热潮。重要转变，1宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，工艺品的生产与人们的生活需求发生了密切联系3中世纪的传统工艺美术种类呈衰落趋势，木制家具 玻璃器皿 陶器获得广阔的发展。4文艺复兴更注重造型或色彩等各方面比例协调的感觉恢复古典美学风格。5工艺美术已能更多的反映出艺术贾的创作热情。
2意大利陶器“马略卡式陶器” 法国陶器“田园风味的陶器”以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性
3：玻璃：威尼斯 “嵌线玻璃”“嵌网玻璃”“冰纹玻璃”“罗马式玻璃”、
4文艺复兴的工艺美术特征：1人文主义思想的影响下，改变了宗教在中世纪工美的宗教性质。2庄重典雅、和谐含蓄，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到众多的人中。4品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良为后来发展奠定基础。
巴洛克时期1巴洛克的艺术风格: 强奔放，豪华壮观，奇特玄妙，大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表现。 1曲线弧线复杂构图气势宏伟，空间感。 2多种材料组合，强调装饰性，豪华感3生气勃勃，打破稳定的常规，运动感。 4气氛紧张，强烈的情感表现，激情感 5光与影的效果的运用，神秘感
巴洛克艺术的总体特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格常规。
2荷兰德尔福特陶器 接近中国的青花瓷3戈贝兰织物所壁毯()4法国的“布尔镶嵌法”(木制品)
洛可可1洛可可的总体风格特征：1纯粹的宫殿艺术，带有明显的享乐主义色彩。2风格特征，多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷与精雕细琢的表现手法。3促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
2洛可可装饰风格特征;1自然主义的植物纹样的表现，2构成上注意非对称性的处理，3更多地表现了绘画性的特点，细致纤巧 如丰富的层次和明暗关系处理。
3德国的麦森窑 “伯蒂格尔炻器”1709年3月欧洲第一件白釉瓷器。
法国的塞弗尔瓷窑 “玫瑰色蓬巴杜式”英国的威基伍德大乔希亚·斯普特(改进转移贴花)小乔希亚·斯普特(硬质骨灰瓷)
新古典主义时期 产生：它的产生，一方面是为了反对洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马的普遍要求。原因：
1、18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步的发展，并在政治上对自由平等的要求十分强烈。出现文化力量“百科全书派”
2新古典主义艺术之所以首先在法国兴起还与法国资产阶级大革命 密切相关。资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德。
3罗马古城赫克拉尼姆和庞贝使古代文明重见天日，法国艺术家以温克尔曼提出的“高贵的单纯”和“伟大的静谧”为古典主义的标准 就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替洛可可的那种矫揉造作，纤巧华丽的胭脂气。
意义：新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。
2陶工艺：英国 韦奇伍德 创办“埃多努尼亚”黑瓷(质地紧密、极为坚固的黑色炻器陶与瓷之间)和碧玉炻器(白色的素 ，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后浸如同样金属质泥釉中的方法获得一个绝对均匀无光泽的底子。装饰手法浮雕 。碧玉炻器与硬石雕刻极为相似。
总体特征：呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量的金属制品造型风格和装饰特征看，透着一股浓浓的罗马风，有些就是罗马银质的翻版。
第二篇：《外国工艺美术史》习题
第一章
1、古埃及金字塔所体现的设计美学思想。
2、古埃及的宗教思想对设计的影响。
第二章
1、两河流域的工艺美术思想
第三章
1、伊朗工艺美术造型中体现的伊斯兰文化。
2、古印度工艺美术与佛教的关系。
第四章
1、地中海工艺美术的特点。
第五章
1、古希腊的工艺美术特点
2、古罗马与古希腊的工艺美术的区别与联系。
3、伊斯兰教影响下的工艺美术特点。
第六章
1、分析古代日本的工艺美术与中国工艺美术的相似性。
2、基督教与欧洲中世纪工艺美术
3、文艺复兴时期的工艺美术
第七章
1、 简述巴罗克风格
2、 简述洛可克风格
第八章
1、新古典主义风格的工艺美术特点。
2、古典主义绘画对工艺美术的影响。
第三篇：外国工艺美术史读书报告
题目 《外国工艺美术史》读书报告
姓名 沈正阳 学号 3110103281 指导教师 胡小军
年级与专业 材料1104 所在学院 材料与科学系
《外国工艺美术史》一书详细介绍了世界各地具有代表性文明的工艺美术发展历史，每一章讲述一个地区或一个时期的工艺美术史，每章又有数个小节，分别讲述不同种类或者该地区不同文明的工艺美术细节。让读者广泛的了解了外国工艺美术的发展历史。
读完《外国工艺美术史》，我对于书中所涉及的工艺美术材料的发展很感兴趣。工艺美术根据材料不同，主要可以分为以下几个工艺：石工艺、玉石工艺、骨牙工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、金属工艺、木工艺、染织工艺、漆工艺。
而大多数文明的工艺美术史发展都会有石工艺、陶工艺以及金属工艺的出现，此外受到环境因素、民族因素、科技因素以及时代因素等的诸多影响，也会出现一些其他的工艺形式。反过来，这些工艺形式也反映了当地文明发展时的环境、民族等因素。
石头作为使用最便利最长久的材料，自旧石器时代起便受到了广泛的应用，几乎所有的文明均经历过使用石头作为工艺材料的时代。同时最具有艺术价值的一些石工艺产品通常诞生一些具有悠久历史的文明，比如古埃及、古印度以及美洲的阿兹特克文明等。一些比较知名的石工艺产品有《复活节岛石像》、《阿兹特克历法石》、《美尼斯王征服三角洲化妆石板》等等。
石工艺以外另一个具有广泛性的工艺是陶工艺。陶工艺主要出现于新石器时代，此时期彩陶以黑红白为主，时而有黄紫色，一般为双色或三色。彩陶颜色主要由当地的陶土颜色决定，比如尼罗河流域土质呈黑色，故古埃及陶器主要为黑陶。陶工艺制作简单、用途广泛故而极大地推动了人们的生活水平。瓷工艺是陶工艺的进阶工艺，会此工艺的文明比较少，除华夏文明以外，比较有名的古伊斯兰和古代日本的瓷工艺技术，也有很大一部分是对于中国陶瓷的仰慕和模仿。
金属工艺是除了陶工艺和石工艺以外另一个具有广泛性的工艺形式。根据所有材料的不同，更有青铜工艺、银器工艺、黄金工艺等分类。青铜工艺和黄金工艺在大多数文明中均有极具考古艺术价值的工艺品，比如古代两河流域的《萨尔贡一世铜像》。而古埃及的黄金工艺是较为有名的，以《图坦卡蒙的黄金王棺》为代表的一系列黄金工艺品体现了古埃及人登峰造极的黄金工艺技术。现代熟知的黄金工艺技术，当时的埃及人均有所尝试。古罗马共和末期的银器工艺是古罗马工艺最具代表性的工艺技术之一，此外波斯萨珊王朝时期的银器工艺也是十分的优雅细腻、华美精致并带有显著古典主义色彩的风格特征。
古罗马知名的工艺还有和银器工艺同时期的玉石工艺，其材质丰富多样，常见的有红玉髓、缠丝玛瑙、紫水晶等。古罗马人喜爱佩戴各种玉石佩饰及护身符，也常将玉石工艺品作为金银器、家具、日用品、武器防具等器具上的装饰。其中玉石浮雕具有较高的工艺价值，比较知名的有《奥古斯都的玉佩》和《法兰西大玛瑙浮雕》等。
木器作为人类最早利用自然材料加工制作的工艺美术品，虽然具有广泛性，但是由于木器的保存不易，易腐烂的特性使它的发展情况很难说明，也使得我们很难系统的研究大多数文明的木工艺。古埃及由于其地理环境比较炎热干旱，木制品的保存较其他地方好，也比较容易研究当时的木工艺。其木器主要用于装饰器具和家具两个方面。
牙骨工艺早在旧石器时代就已经受到了广泛的应用，当时主要用于武器和饰品的制造。当金属工艺开始广泛应用，牙骨工艺也渐渐淡出了历史舞台，但象牙工艺则由于象牙的体积庞大，取得不易，作为一种贵重艺术品工艺保留了下来。欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，但大多是宫廷与教会用具，作为宗教器物的装饰。
玻璃工艺最早诞生于古埃及，后经阿拉伯人传播于世界各地。古埃及、古罗马以及古伊斯兰是工艺美术史上三个比较有名的玻璃工艺产地。古埃及的玻璃工艺所用的是原始状态的不透明玻璃，之后出现的着色技术使当时的玻璃具有了各种色彩。睡莲纹玻璃杯是古埃及时期典型的玻璃制品。古罗马的玻璃工艺继承至埃及，但是与古埃及不同的是，古罗马的玻璃已经有了透明的性质。当时玻璃的制法采用的是热熔马赛克法和充气法，而装饰手法则分为线条表示纹饰和景泰蓝工艺图案。伊斯兰的玻璃工艺是从罗马及波斯的玻璃制作工艺上发展起来的，以精致豪华和质地优良著称于世，尤其反映在大量的玻璃灯具上，多为清真寺的专用油灯，此外玻璃餐饮具特别是玻璃杯具在当时也是十分流行的。
阿拉伯神话中常有乘坐飞毯的人们，这和当时伊斯兰的染织工艺发达是分不开的。伊斯兰的染织工艺可分为丝织工艺和织毯工艺。伊斯兰的丝绸制品具有其独特的特性，既反映了欧洲和中国二者的影响，同时又不时地对其他文化产生影响。除伊斯兰以外，古代美洲和日本的染织工艺也有其独到之处，尤其是古代美洲的染织工艺，在世界染织工艺发展史中占有极其重要的位置，其中纳斯卡文化的染织品被誉为“世界纺织品的奇迹”，《鸟兽神像纹披肩》是其中的优秀范例。
漆工艺是日本的传统工艺美术，自绳纹时代前期日本就已经开始使用漆器。飞鸟时代的《玉虫橱子》是现存最早保存最完整的漆工艺品。日本的漆工艺历经奈良、平安、镰仓、室町桃山、江户五个时代的发展变革，其价值终于被世人认可。
《外国工艺美术史》一书中提到的工艺美术类型主要便是以上几个。工艺美术发展史，是人类掌握材料技能和获得智慧的历史，也是人类追求和创造美的历史。在漫长的工艺美术创作中，人们不仅培养了自己的审美标准和创造意识，而且也提高了对各种材料的把握能力和加工技术，这种周而复始的创造经过长期的积淀，最终导致了世界各民族独特工艺文化风格的形成，进而形成世界各地不同民族、不同风格的璀璨文明。
工艺美术是与诸多自然和社会因素相关联的，特别是环境、宗教、民族和科技等因素。尼罗河的浩瀚使古埃及工艺美术作品带着一种古朴与大气;材料资源丰富令古希腊的陶工艺在世界上首屈一指;因为伊斯兰教的教义，几何图案在伊斯兰的工艺美术品中随处可见;因为社会的奢华风气，银制品才为古罗马人所追捧与喜爱;岛国的封闭环境使得古代日本的工艺美术总带有超然而肃穆的属性;欧洲中世纪的工艺美术的宗教色彩来源于基督教的禁锢;由于资本主义的解放，反传统在罗可可工艺美术中表现得无以复加„„
读完《外国工艺美术史》，我认识到世界其他民族都有过辉煌的历史和灿烂的文化，智慧的先辈和伟大的创造不只是出现在中国。中华文明的伟大就在于它的完整性和延续性，这是其他民族所无法媲美的。
第四篇：外国工艺美术复习资料
古梅尔尼查陶器 因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。
温卡陶器 因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。
绳纹式陶器 出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
黑顶陶器 在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》
《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。
正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。
玻璃鱼形容器 现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。制作方法：沙芯法。
沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。5待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。
哈拉夫式彩纹陶器：公元前约5500——4400年，多色彩纹土陶，器型丰满，装饰华美，高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。以红、黑、白、褐等色绘制图案。代表了新石器时代陶工艺的较高水平。
翼狮形角杯：在古代波斯所有工艺中最具代表性，它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒的杯子，大都以金、银等贵金属制成。作品结构严谨、做工考究、形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。
《人物纹八曲长杯》 萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色，它因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰 效果。
波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球，波斯的染织工艺十分发达，并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多。
萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。
罗马赤陶：罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。
万花玻璃杯：古罗马的玻璃工艺制品中最精彩的是“万花玻璃”制品，将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，在经热熔处理，使各色之间相互溶合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。
米奈型陶器 这是伊斯兰陶瓷艺术设计中色彩最华丽、装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样.并经低温烧制。
奈良三彩 奈良时代开始从唐代引进“唐三彩”的烧制技法，并加以仿造，成为“奈良三彩”。为铅釉低温烧制陶，其创造之处在于，把唐三彩以“褐”为主色的褐、黄、白釉色，改为以“白、绿”为主色的白、绿、褐三色。在形态上，以日常生活用容器为主，或是模仿铜合金佛用器具烧成的壶、瓶、钵、盘、碗等。
莳绘 漆工艺技法之一，将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出、莳绘、平尘、沃悬地等。
友禅染 江户时代中期出现，在丝绸上印染有花鸟、草木和山水、人物等图案的印染方法，是印染技术上的一场革命。它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品。这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容。
圣遗物箱: 是欧洲中世纪金属工艺美术的种类，用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器。有各种材料制作的，尤以金属制作并以宝石、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。造型有：建筑形、人物形、动物形
彩绘玻璃窗 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样或植物纹样。
田园风格陶器 文艺复兴时期著名法国陶工伯尔拉尔·巴利希 创造了“田园风味的陶器”，它浮雕式的装饰手法，常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写实、趣味奇特
穆拉诺式玻璃器： 是文艺复兴时期意大利的玻璃工艺，早期的穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成，常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等。在装饰上是以彩绘形式表现神话故事，寓意人物。
“戈贝兰式花壁毯” 路易十四的宰相戈培尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,负责人就是宫廷画家夏尔·勒布伦,闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”即由此而来。代表作品：《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》
德尔夫特窑陶器是巴洛克时期工艺美术品种，受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。
玫瑰色蓬巴杜式 塞弗尔窑瓷器装饰特点在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，以青、绿、黄或玫瑰色为底。大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。又称“玫瑰色蓬巴杜式” 乔桑·韦奇伍德韦奇伍德既制作实用瓷也生产装饰用瓷，最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、黄、紫、褐等。以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。常用于复制古代的手工艺名作。 二 简答题
1 结合古代埃及主要成就分析工艺美术与环境的关系。
自然环境是古埃及文化形成与发展的重要因素： 1埃及地理位置的封闭性使古代埃及人产生了孤立主义情绪和以埃及为世界中心的思想;2各种自然力如太阳、尼罗河和风强烈地影响着埃及人的世界观和宗教观;3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破坏这种一致性的事物,进而把它们全部人性化;4埃及地形的对称性则使埃及人的宗教、文学和艺术呈现出对称性的特点。
2古希腊陶器的历史分期及其主要特征
古希腊陶工艺发展分期： 几何纹样期(前9世纪~公元前8世纪)第一阶段：平行线、交叉线、三角线、s纹、回纹等为主要特色;第二阶段：图案化的人物装饰为其特色。
尾等
黑色纹样期(公元前6世纪)赤色、黄褐色陶壁上用黑色剪影纹样，以刻线表示纹路结构。色料着色效果强、重实用性装饰内容以神话东方纹样期(公元前7世纪)受古埃及、亚述、叙利亚等东方国家影响。纹样：动植物纹、怪兽纹、棕榈纹、莲花纹、狮头、羊身、蛇故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。
红色纹样期(公元前5世纪)在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。装饰主题：出现许多日常生活场景
彩色纹样期(公元前5世纪后半期)作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。 3试论伊斯兰教工艺美术的装饰特征及形成原因 伊斯兰艺术以具有象征性和装饰性的抽象纹样为主，形成独特而精美细密的阿拉伯纹样体系：植物纹、几何纹、阿拉伯文字纹样。 装饰风格的形成原因 地理环境：阿拉伯半岛大部份地区是沙漠或干燥草，人们梦想的家园应该同《古兰经》所描述的天国一样。这种巨大的反差,迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术。即复杂的装饰图案和蓝绿两色频繁使用，蓝色比喻水天一色,绿色象征植被和生命。
单一的宗教信仰：伊斯兰教讲求绝对服从，禁止偶像崇拜。这使得伊斯兰艺术转向象征性和装饰性的抽象纹样，形成独特的阿拉伯纹样体系。
多重外来文化(波斯、希腊、罗马、印度、中国等)的影响：阿拉伯人所征服的很多地区,都曾经拥有辉煌的古代文明,这些高度复杂化的古代文明并没有湮灭伊斯兰的艺术,而是被伊斯兰所吸收和利用。在恪守朴素的伊斯兰基本信仰的基础上,对可调和的东西采取包容的态度,这也是伊斯兰艺术能够发展壮大的根本原因
4文艺复兴、巴洛克、洛可可及新古典主义时期艺术风格区别 文艺复兴 在人文主义思想影响下，呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著提高。
巴洛克 表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
洛可可 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。注重精致、纤细秀美的装饰效果;热衷于精雕细琢的表现手法，作品造型多用曲线;呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质。洋溢着东方特别是中国情调。
新古典主义一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格,反对罗可可艺术的过分雕琢,给欧洲带来了一股清新的装饰风。5 原始社会工艺美术的特点 1最初的工艺美术是为了有效的劳动和生存的保障而产生的，决定了当时工艺文化的特性 2实用功能大于审美功能，符合当时的生存条件和生活动机，原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件; 3材质决定技术和工艺形式，材质是工艺美术创作的“灵魂”，离开了材料就没有工艺美术可言。 4不断创造，由最初的使用自然材料，逐渐掌握改变自然材料性质的技能 5工美是人类精神文明和物质文明的结晶 6工美的存在发展以及风格不是孤立的，它离不开人类生存的环境，宗教信仰民族文化和时代发展的影响
6简述古代日本工艺美术的发展历程
1上古文明时代的日本工艺美术，装饰和造型不受任何外邦文化的影响，具有深刻的内涵和自然属性;
2佛教传人日本之后，工艺美术的发展产生了极大改变，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体，至8世纪，日本工艺美术呈现“唐风”一边倒的态势;
3至平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡
4至室町时代，日本工艺美术受到禅宗和中国宋元文化的影响，呈现出寂静和典雅的风格特征。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位。
7文艺复兴时期工艺美术出现的几个转变
1工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由宗教性质的工艺美术变为宫廷性质的工艺美术;2工艺品的
生产与人们的生活需求产生了更为密切的联系，促进了工艺美术的繁荣;3此期的工艺品更多的反映出艺术家的创作热情，艺术家的才能和智慧得到了更为充分的发挥;4中世纪传统的工艺美术种类呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器则得到了广阔的发展;5文艺复兴时期的工艺美术更注重造型和色彩方面的比例与协调，一般器物的造型也考虑到适用和便利因素。
8罗可可形成的生产时间，背景，风格艺术特征，形成因素或原因
第五篇：《外国美术史笔记总结》
一. 史前美术及古代美术
1. 爱琴及古代希腊美术。
A古风时代，
美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽”
B古典时期
古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型
米隆的《掷铁饼者》;波利克莱妥斯的《持矛者》;帕特侬神庙;《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部
18世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。
晚期有：史柯帕斯------《头像》。普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》，
C希腊时期 合作的《拉奥孔》，公元前2世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》
2.埃特鲁里亚和古代罗马美术
帝国早期和中期的罗马美术
帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门;图拉真记功柱。
兽场有：科洛西姆斗兽场
二. 中世纪欧洲美术
1. 拜占庭美术
建筑有;圣索菲亚教堂
2. 罗马史美术
建筑：比萨主教堂
3哥特式美术
建筑特点：A. 哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架;B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂;C.柱子又高又细;D。外部体形巍峨高大，高耸向上。
代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作;兰斯主教堂;亚眠主教堂;德国有科隆主教堂;意大利的米兰主教堂
绘画：乔托----《哀悼基督》
三. 文艺复兴时期的欧洲美术
1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术
多纳泰罗------《大卫》;波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》2
2. 意大利盛期文艺复兴美术
A. 达.芬奇
特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。
作品：《岩间圣母》;《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》
B.米开朗琪罗
特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。
作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。
《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的气势，体现了“令人生畏”的风格。《创世纪》《创造亚当》《末日审判》
C.拉斐尔
特点：他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美，庄重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。
作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典学派》
D.提香和威尼斯画派的杰出代表
乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》 。委罗涅塞------《利未家的宴会》 。丁托列托-----《最后的晚餐》
四.意大利以外地区的文艺复兴美术
1.尼德兰文艺复兴美术
奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。
勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》
2. 德国的文艺复兴美术
丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》
3. 西班牙文艺复兴美术
埃尔.格列柯-----《托莱多风景》
五.17世纪意大利美术
1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。卡拉瓦乔----《召唤圣马太》
2.巴洛克美术和贝尼尼------《大卫》，《圣德列萨的神迷》，《阿波罗和达芙尼》，《四河喷泉》
六.17世纪法国美术
古典风范的代表1.普桑------《阿卡狄亚的牧人》
七.17世纪西班牙美术
委拉士开兹-----《英若森十世》，《宫娥》
八.17世纪法兰德美术
1.鲁本斯-----《抢夺留西普斯的女儿》：此画动荡不安，流转变化的整体视觉效果，有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，像编织图案那样，用不同深浅，不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效果。------《玛丽.美第奇生平》
九.17世纪荷兰美术
1.哈尔斯-----《吉卜塞女郎》
2.伦勃朗-------《夜巡》：此画运用光线的手法，成为渲染气氛，创造空间，强调着色，刻画人物，塑造形体的有力手段，明暗层次丰富，细腻。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神气质，挖掘内在美，正是这种追求更深刻更永恒事物的作法，使他肖像画具有不朽生命力。
3.维米尔-----《倒奶的厨娘》
十.法国罗可可美术
1.华托的“游乐画”-----《乘船赴西特拉岛》
2.布歇-------《梳妆的维纳斯》。弗拉戈纳尔------《秋千》
十一.18世纪英国美术
1. 菏加斯-----《时髦婚姻》，庚斯波罗，雷若兹
十二.新古典主义美术
1. 达维特-----《马拉之死》
2. 安格尔------《大宫女》，《德沃赛夫人》，〈〈泉〉〉
十三.浪漫主义美术
特点：在19世纪头几年，浪漫主义美术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术，往往借鉴非古典的传统。
1. 戈雅------〈裸体的玛哈〉和〈着衣的玛哈〉，〈1808年5月3日〉
2. 康斯泰勃尔-----〈干草车〉透纳--------〈奴隶船〉—英国
3. 弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德国
4. 席里柯------〈美杜萨之筏〉，德拉克罗瓦----〈自由引导人民〉，吕德-----〈马塞曲〉---法国
5. 西班牙，法国是充满激情的浪漫主义;德国是精神内省充满沉思的浪漫主义。
十四.写实主义美术
1.库尔贝-------〈打石工〉，〈画室〉。杜米埃-------〈三等车厢〉。柯罗-----〈莫特枫丹的回忆〉。米叶------〈拾麦穗的妇女〉。卢梭------〈巴比松附近的橡树〉克拉姆斯柯依--------〈无名女郎像〉。列宾-----〈伏尔加纤夫〉。苏里柯夫-----〈近卫军临刑的早晨〉。亨特------〈觉醒的良心〉。米莱斯-----〈基督在父母家里〉罗塞蒂-----〈圣母领报〉
十五.印象主义美术
评价，意义：始于19世纪60年代，摆脱了对历史，神话，宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式，生动再现亲眼目睹的日常景象和自然风光。
特点：以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上和光色上。
1.法国
A马奈-----〈草地上的午餐〉：马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。
B莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡莲〉莫奈特点：把整体，把对自然清新生动的感觉放在首位;把流动不居的光线效果固定在画布上，捕捉大自然的清新之美，速写式的技法;直接在外光下写生创作，保持画家生动的感受和新鲜的印象，清新活泼，自然生动的面貌。莫奈能发现久被人们忽视的真实色彩，改变了人们头脑中的影响深远的固有色概念，表达出环境色的效果，卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精彩交响曲。
C雷若阿特点;甜美的风格和流畅的笔法，喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物：娱乐消遣场面，可爱的妇女和儿童，美丽的鲜花，女性裸露的肉体，轻灵的笔触和斑兰的色彩。作品：〈糕饼磨坊〉，其中〈阳光中的裸女〉传达阳光下的感受，丰富的环境色彩反映着周围环境的影响，〈浴女们〉
D.德加-----芭蕾舞演员是他心爱的题材------〈苦艾酒〉他的绘画作法得益于日本浮世绘自由的表现方式。
E.毕沙罗特点：以厚重的笔触在画布上精心摆放着不同色彩，再现了法国的自然风光，充满光感，色调迷人。作品：〈红屋顶〉
F.罗丹------〈青铜时代〉， 〈思想者〉，〈加莱义民〉，〈吻〉， 〈巴尔扎克像〉
2.英国。惠斯勒------〈白衣女郎〉
十六.印象主义之后的美术
概括：把兴趣扩大到题材，，再现自然对象瞬间的光色关系为目的，是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，消弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消失，导致形体与背景的融合，预示着未来的观念，现露出现代主义的端倪，塞尚，高更和凡高为首的后印象主义，从他们的作品中能看出对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视。
A. 法国，保罗.塞尚绘画特点：实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合，他是立体主义的先驱。最能充分实现他的理想是静物，创造不同视角的异质空间，
B. 高更特点：创造了既有象征性又带装饰性的绘画。代表作----〈我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去〉他的抽象性特有题材是表现原始人的生活。
C. 凡高特点：独特的个性和非凡的魅力，充沛的精力和强烈的热情，狂放的笔触和燃烧着的自然物象。作品-----〈向日葵〉
新印象主义又称分色主义，修拉被称为彩派画家，修拉-----〈大碗岛的星期天下午〉
十七.20世纪美术
野兽派
马蒂斯-----〈舞蹈〉
立体主义
起因：毕加索和布拉克对塞尚画中的某些实验加以理性的研究。毕加索-----〈阿维尼翁的少女们〉标志着立体主义的起点。