世纪宝鼎范文第1篇
随着近期互联网与移动互联网的兴旺发达，人们对于具有创新活力的人才是越来越青眯，这不仅体现在互联网领域，同时，它也扩展到整个生产领域，越来越成为激发社会生产潜力的重要因素，由此，我们得出的结论就是：在21世纪，我们拼的就是人才，而创新类人才就是未来生产潜力的主要推动力，所以，在这个日新月异的社会里面，一个企业要想得到长久持续和兴旺不衰的发展，就必须把创新类人才放在企业发展的首要位置上，只有通过不断收集和培养创新类人才，企业才能不断站在市场的制高点上，从而为企业带来巨大的利润。
那么，在这个竞争异常激烈和残酷的社会里面，我们要怎样才能发掘和收集创新类人才呢?其实这很简单，无非就是一个利益之间的问题;而这个“利益”又是包括多方面的，如报酬、企业文化和企业对员工的关爱，这个就是收集人才的关键，一个企业，要是连基本的报酬待遇都不能胜过其他公司，它又怎么能招揽到比别人更好的人才呢，尤其是创新类人才，不单如此，一个企业要想长久地留住一个人才，就必须要给他关爱和呵护，要给他一种“家”的感觉，这就涉及到一个企业的文化了;一个企业的企业文化好不好，事关到企业员工之间归属感的问题，显然，这又会影响到企业人才收集的问题，所以，企业要想收集到优秀的人才，就必须在这几方面下足功夫，不能有丝毫的马虎;另一方面，一个企业要如何发掘到自己适合的创新类人才呢?这里的“发掘”和“收集”又是两个意思了，“发掘”是自己去发现那些具备创新活力的人才为自己所用，它是留住人才的前戏，只有发掘了人才，你才有可能留住人才;而发掘人才也事关到很多问题，如文凭、经验、能力之间的矛盾;我个人认为，一个企业要想招揽到具备创新活力的人才，就必须要放弃传统的招聘制度，大胆改革，锐意创新;现在很多企业都是设置了很多门槛的，如文凭、经验等门槛，一个企业，至上而下，虽然分为很多不一样的等级，但是发掘人才的渠道必须要把它相对公平化，为什么呢?很显然，现在已有的招聘制度已跟不上企业对于人才需求的速度，那么，相对人才而言，无论是哪方面，他们都是存在不公平的，而企业改革将会使这些不利的局面尽量减到最少，从而起到将人才收揽其中的作用;所以，我们可以欣然发现一些快步伐的公司，他们抛弃过去那种老旧的招聘制度，实现一种资源有效利用的招聘制度;一个公司，最重要的是能够吸纳到自己适用的人才，什么是适用的人才呢?简单来说，就是什么岗位需要什么方面的人才，以及这个人才是否认可你的企业文化、他的综合素质是否达到企业对他所在岗位的要求，不然，找回来的却用不着，那还不是废物一个;所以企业要想招得到自己适合的人才，就必须要有自己灵活的一套招聘制，例如，我们不设那些无谓的门槛，无论你是名牌大学还是普通大学、本科还是专科，只要你拥有企业所需的综合素质和技能，你都可以来应聘，选上你之后，你将面临一个残酷的试用期，一切是以能力为中心的，当然我们也不排除高学历，多经验的人来应聘，不过在能力面前，这些只能是辅助，是一个人才在应聘当中较重的一个砝码，而不是企业招聘的标准，所以，企业招聘要的就是使自己的招聘制度本土化、灵活化，对于不一样的岗位和不一样的人才采取一种不一样的招聘，只有这样，才能够激发应聘者对企业的兴趣，为企业增加活力，这就是我所说的那种挖掘人才，我们要通过新机制才能够有力、持久、有效地挖掘和利用人才，这就是我所说的一种观点!
那么，现在的中国正面临深化改革，转型升级的一个新常态和大时代背景下，企业人更是要审时度态，争分夺秒地实现自身的改革，以求追上时代的步伐，不然，在面临众多企业的竞争之下，只有淘汰的结果;古人其实是有很多智慧值得我们去参考和利用的，例如商鞅变法等，尽管其中有许多是失败了的，但是在这么一个残酷的时代里面，一个企业要是不具有居安思危和谋求改革的心态，那等于是自取灭亡，古人说的好，“穷则变，变则通，通则久”，所以企业的发展就是在不断的变革当中，我们需要的就是这种永不停息、开拓创新的精神;所以说，对于现代人来说，我们的招聘制也一样要改，过去我们不断在模仿西方，甚至是中西结合，但是现在的时代不一样了，中国人已经跟上欧美的步伐了，现在我们需要的是创新制度，就是找到一种合适的渠道来为我们企业招聘到合适的人才，当然我们企业要结合自身的情况，来创新属于自己的招聘制度。
那么，一个企业又要怎样培养员工呢，特别是员工的创新意识?我个人认为，企业要做到这些，无非都是要结合自身的情况来定，当然，我们可以参考的就是通过引进创新类人才、培养创新氛围、激励员工创新这几个步骤;通过这些，我们就可以从内部造成一种创新的意识，那就是：不创新就等于淘汰，就等于灭亡;显然，引进创新类人才是我们首先要做的工作，我们要通过引进这些人才来带动和激励内部员工努力创新，这就可以形成一种彼此竞争的环境;下一步，我们就要深化这种创新意识，使其牢牢地扎根在企业文化之中，从而影响新进来的员工;最后就是公司要激发员工的创新活力，那就是采取措施來大力嘉奖创新员工和适当淘汰那些过于保守和不思进取的人，通过这几个步骤，我们可以激发企业的创新活力，形成良好的创新氛围，从而为企业创造巨大的经济效益，显然，这就是我们企业需要做的，我们就应该这样去培养员工的创新意识。
21世纪，面临新挑战，只有改革创新，才能更好地吸引新人才，所以，现在你还等什么呢?
建筑工程学院工程造价f班 梁慧鹏
学号：1404110614
世纪宝鼎范文第2篇
46 《星星、月亮、太阳》 徐速 47 《台湾人三部曲》 钟肇政 48 《洗澡》 杨绛 49 《旋风》 姜贵 50 《荷花淀》 孙犁 51 《我城》 西西 52 《受戒》 汪曾祺 53 《铁桨》 朱西宁 54 《世纪末的华丽》 朱天文 55 《蜀山剑侠传》 还珠楼主 56 《又见棕榈，又见棕榈》 於梨华 57 《浮躁》 贾平凹
58 《组织部新来的年轻人》 王蒙 59 《玉梨魂》 徐枕亚 60 《香港三部曲》 施叔青 61 《京华烟云》 林语堂 62 《倪焕之》 叶圣陶 63 《春桃》 许地山 64 《桑青与桃红》 聂华苓 65 《蓝与黑》 王蓝 66 《二月》 柔石 67 《风萧萧》 徐訏 68 《芙蓉镇》 古华 69 《地之子》 台静农 70 《城南旧事》 林海音 71 《古船》 张玮 72 《酒徒》 刘以鬯 73 《未央歌》 鹿桥 74 《沈重的翅膀》 张洁 75 《果园城记》 师陀 76 《人啊，人》 戴厚英 77 《黄金时代》 王小波 78 《狗日的粮食》 刘恒 79 《棋王》 张系国 80 《赖索》 黄凡 81 《妻妾成群》 苏童 82 《霸王别姬》 李碧华 83 《杀夫》 李昂 84 《楚留香》 古龙 85 《窗外》 琼瑶 86 《沉默之岛》 苏伟贞 87 《白发魔女传》 梁羽生 88 《古都》 朱天心 89 《尹县长》 陈若曦 90 《四喜忧国》 张大春 91 《喜宝》 亦舒
92 《男人的一半是女人》 张贤亮 93 《将军底头》 施蛰臣 94 《蓝血人》 倪匡
95 《二十年目睹之怪现状》 吴趼人 96 《活著》 余华 97 《冈底斯的诱惑》 马原 98 《十年十瘜》 林斤澜 99 《北极风情画》 无名氏 100《雍正皇帝》 二月河
一百强中文小说头十名，作家以独立的精神穿透时代主题，写出能够反映人类共同价值观的佳作，也以辉煌的艺术感召新世代作家。
鲁迅的两部小说集《呐喊》和《彷徨》，是中国现代文学奇特而辉煌的成就。其中，《狂人日记》通过一个有「迫害妄想」狂人的自述，揭示中国是一个拥有几千年「吃人历史」的残忍国度，有力地抨击了封建制度。主人公狂人道破中国历史上和现实中「人肉宴席」的真相，发出「救救孩子」的痛苦呼吁。
不过，鲁迅小说给读者留下印象最深的，还要数《阿Q正传》。小说主人公阿Q是一个农民，社会地位卑微，好赌却赌运极坏，好挑衅他人却性格懦弱;他经常挨打受戏弄，但喜欢欺负更弱小者。有一次，阿Q调戏了赵举人家的女雇吴妈，不仅受到严厉惩罚，而且失去了工作。阿Q进城谋生，很快回乡炫耀富有，也受到乡亲的羡慕，但也很快被发现是偷盗集团成员，名誉彻底扫地。走投无路的阿Q想参加辛亥革命，虽不过是幻想而已，但也遭到「不准革命」的厉声喝斥。不久，赵举人家遭强盗抢劫，阿Q被官府捉去，作为抢劫案犯的替罪羊而被处决。《阿Q正传》没有曲折的故事，但有勾人的悬念，读者被阿Q的个性深深吸引，情不自禁关注他的结局。然而，每一个有理性的读者掩卷深思时，都会被一种透骨的悲凉所笼罩。因为苟且偷生的阿Q一旦被挑动，往往会爆发出具自毁倾向的热情，乃是中国国民性阴暗面的最生动写照。晚清义和团、一九六六年文革甚至今天，中国大地上都出现过和继续出现千千万万阿Q式的人物，他们从来不知反省，却「快乐地」苟活著。
沈从文的中篇小说《边城》，以川湘黔三省交界的边城茶峒二三十年代的恬静生活为背景，而展开一个悲剧故事。与世无争的七十岁摆渡老人和十五岁外孙女翠翠相依为命。城中管水码头的团总的长子天保、次子傩送都喜欢翠翠，长子并先求婚，老人似有允意，翠翠却暗恋美甲一乡的傩送，终不作答。弟兄俩夜晚上山唱歌，约定谁得到翠翠回答算谁赢。天保自知唱不过弟弟，乘船离家，结果失足淹死。顺顺因天保之死，对老船夫有所误解;老人在雷雨夜遽逝后，傩送因反对父亲包办婚姻出走。从此，翠翠终年孤守渡口，盼望著傩送归来。
沈从文是中国杰出的小说家，他通过《边城》这部爱情悲剧，揭示人的命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。作品人物形象生动细腻，山光水色描绘得如诗如画。著名评论家李健吾称沈从文的《边城》是「一部田园牧歌式的杰作」、「一颗千古不磨的珠玉」。
老舍的《骆驼祥子》是中国现代文学史上的名篇，作者创作甚丰，有「中国狄更斯」之誉。《骆驼祥子》描写农村青年祥子到北京谋生，历尽磨难，终沦为乞丐。
祥子是否该有如此结局呢?他身强力壮，肯吃苦，也无不良嗜好。他坚信，经过努力，定能实现自己的美好理想，虽然这理想不过是一辆属於个人的车子。经过三年的含辛茹苦，祥子终於用血汗换来一辆崭新的人力车。没过多久，祥子遇到军阀抓夫，连人带车落进虎口。祥子后来只身逃走，继续为实现「车梦」而拼命奋斗，却又遇到侦探抢掠，买车希望再次破灭。最后，祥子靠妻子虎妞的一点私房钱，终於买来一辆旧车，但旋即因妻子难产、去世和料理丧事，不得不把车卖掉。祥子从此过著自暴自弃、穷困潦倒的生活。通过这个沉痛而悲伤的故事，作者似乎想告诉读者，命运之神残酷到这般地步，它可以恣意妄为地欺凌芸芸众生，无论你怎样挣扎上进，都不会有出头之日。
张爱玲《传奇》的时空为四十年代的半殖民地半封建的十里洋场上海，以苍凉的基调、犯冲的色彩、繁复的意象构筑这个历史轨 中的遗老遗少、乱世儿女的荒诞生活与颓废精神的面貌。
小说中的人物没有大奸大恶，而是「那种不明不白、猥琐、难堪、失面子的屈服，然而到底还是凄凉的」。张的作品兼有中西之长，在中国古典式小说的叙事结构和西方心理分析的细节描绘融合下，构成独特的「张爱玲文体」，对后人影响颇深。
丰富的比喻与象徵是其作品的重要风格，使它们具有诗一般的魅力。张在自己的作品常用的字是「荒凉」，日月意象也是她喜用的，明暗多变的夜月对这个时代更具苍凉的意味。张一九五五年移居美国后，过著隐士一般的生活。
一九九五年，张爱玲在美好的中秋前夕，於加州寓所悄然离世。张爱玲以苍凉的《传奇》开始其文坛地位，也以弧寂结束她「传奇」的一生，「再好的月色也不免带来凄凉」似乎是她为自己一生下的注脚。
钱钟书创作的《围城》被誉为「新儒林外史」，写抗战初期知识分子的群相。主人公方鸿渐是江南豪绅之子，留欧四年，买来美国大学假博士文凭混迹沪上。尽管国难当头，一批留学回国的男女仍大玩爱情游戏。赵辛楣爱上苏文纨，苏偏倾心於方鸿渐，而方又对苏的表妹唐晓芙情有独钟。於是苏端出方勾引女人的丑闻坏其好事，方不得不到湖南三闾大学教书。
三闾大学派系倾轧。方鸿渐因暂代助教孙柔嘉的英文课，触犯了系主任韩学愈，遭算计，韩企图把英文课教席弄给妻子。赵辛楣因与中文系主任汪处厚的太太幽会曝光连夜逃走。方鸿渐返沪途中在香港与孙柔嘉成婚。他们回沪都谋得职业，但为生活琐事又闹翻。方鸿渐等人在城镇与学校、家庭的一座座「围城」间奔突、颠踬。
该作品语言机锋锐利，譬喻充盈中外典故，警策有趣，讽刺强烈。作者写来入木三分，书名正有困处生活愁城之喻。
茅盾的代表作《子夜》以一九三零年的上海为背景，描绘中国民族资本家与买办金融资本家的斗争。吴荪甫是个有魄力的企业家，驰骋上海商场，不择手段的兼并同业，用贱价收购了不少工厂。他再以收买、分化及请当局派军警镇压等手段，瓦解了罢工工潮。 吴经过苦心经营，终於成为工业界的头面人物。但他受到金融资本家赵伯韬的排挤、打击。由於军阀混战，公司产品销路受影响，资金周转不灵。赵伯韬见有机可乘，介绍一个银行财团向他放款三百万，条件是以他的益中公司全部财产作抵押。吴认为他别有用心，断然拒绝。吴把资金全部投入公债市场，但由於公债市场被赵所控制，吴彻底破产。小说结构宏伟，人物众多，语言生动，描写细腻，作者以历史的审判者的眼光，俯视著三十年代都市的芸芸众生。
白先勇的《台北人》由十四部短篇组成，其主人公都是跟随国民党政府到台湾的大陆人，他们在「反攻大陆」的口号中，年复一年「流落」在台北这个临时首都。许多人始终不能或不肯摆脱过去，虽然在故事中都已经是中年或老年，但意识和心灵上长期缅怀的仍是在大陆的少壮风光。他们是在台北生活了二十多年的各行各业的大陆人，包括交际花(《永远的尹雪艳》、《金大班的最后一夜》)、空军寡妇(《一把青》)、沉溺在少年恋情中不能自拔的小学教师(《花桥荣记》)和男佣( 那片血一般红的杜鹃花》)、台儿庄之役的退伍军人(《岁除》)、退休女仆(《思旧赋》)、儒将(《梁父吟》)、酒家女(《孤恋花》)、迟暮贵妇(《秋思》)、恋慕男生的默片时代男明星(《满天裏亮晶晶的星星》)、官宦人家(《游园惊梦》)、情感失落的教授(《 冬夜》)等等，形象令人难忘。
巴金在中国大陆文坛被称为「世纪同龄人」，他的代表作《家》在一代又一代的年青读者中广受欢迎。小说主人公高觉新与表妹梅芬相爱，被封建大家长和礼教所阻，违心地与瑞珏组成了家庭，梅芬因爱情不顺遂而抑郁不乐，终日不得开心颜，最后悲惨去世。而在婚后赢得夫丈爱怜的瑞珏也因难产而死。高觉新的二弟觉民和三弟觉慧同样遇到恋爱受阻的痛苦，但他们敢於为自己争取幸福，三弟觉慧甚至离家出走。
巴金称，童年时经常目睹一些可爱的年轻生命横遭摧残，「我不止一次地在心中发誓：我绝不做封建家庭的奴隶，我要控诉这个垂死制度的罪恶。『魔爪』并不曾伤害我，我脱离了封建家庭就像摆脱一个可怕的梦魇，但是我的同辈中有不少的人做了旧礼教的殉葬品。我写《家》的时候，好像在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了过去使我心灵激动的一切」。
《家》是三部曲中的一部，其他两部是《春》和《秋》。巴金还翻译过俄国普希金、赫尔岑和高尔基的作品。
萧红的《呼兰河传》出版於一九四三年，以散文诗的娓娓笔调倾诉了一个东北小镇的生活。小镇虽然地处穷乡僻壤，但居民生性乐观，日子并不寂寞。女主人公的祖父是一个慈祥的老人，令孙女忘却了父亲的冷漠和母亲的刁难。女主人公也依恋祖父，跟他学习《千家诗》，以慰藉祖父失去祖母的悲苦。女主人公的众多邻居过著缺少文化的愚昧生活，有的悲惨地死去，有的却坚韧地活下来。十多年过去了，离开故乡的女主人公万般怀念那个度过童年的小镇。 《呼兰河传》再现了东北小镇城卑琐平凡的生活与民众得过且过的精神状态。时间与距离赋予了作者巨大的情感力量。正如萧红在书中结尾所说：「以上我所写的并没有优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这裏了。」
三十年代，中国文坛活跃著一大批与萧红地位相当的作家，然而经过岁月流逝，人们记得的仍是这个创作远非等身的女作家，因为她的创作符合鲁迅的观点：「有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。」真正具有审美和认识价值的「地方色彩」，定然是民族大文化背景衬托下的地域文化色调。
萧红，黑龙江呼兰县人，生於一九一一年，幼年丧母，随祖父生活，二十岁为抗父包办婚姻而离家出走，在困境中开始写作，不久与作家萧军同居，后一起赴沪，与鲁迅相识，过从甚密。
一九三五年，萧红的中篇小说《生死场》出版，是当时文学界最早反映东北人民抗日斗争的作品之一，轰动当时的文坛，奠定了她文学创作生涯的基础。 一九四二年，萧红病逝於香港，作家茅盾称赞《呼兰河传》是「叙事诗，是多彩的风俗画，一串凄凉的歌谣」。
刘鹗创作的《老残游记》发表於一九零三年，该小说以江湖郎中老残的经历为线索，描写清末曹州知府玉贤、酷吏刚弼严刑治盗的「清官」、「能吏」，但他们所缉办的「盗」十个中有九个半是无辜的穷苦百姓。书中还塑造了山东巡抚张宫保、知府白子寿两个清明如镜、为民伸冤的「青天大老爷」形象。作为书中主线人物的老残名叫「补残」，是为晚清腐败社会补救残局的意思。这个江湖郎中向山东巡抚献治河良策、替城武知县策划制盗良方，揭露玉贤、刚弼的残暴，为贾魏氏伸冤，企图证明败坏社会的主要是几个「瘟官」。
刘鹗生於一八五七年，卒於一九零九年，江苏丹徒人，出身官僚家庭，崇拜「西学」，研究过数学、医学、水利学，当过医生、商人，并最早在中药龟甲片中发现甲骨文。世纪初八国联军占领北京时，他从沙俄军队手中廉价收购了太仓储粟卖给饥民，一九零八年以「私售仓粟」入罪充军新疆，次年病死。书中的老残行医济世又懂治水之术，显然是作者自己补救时世残局的理想化身。
刘锷发表《老残游记》时署名「洪都百炼生」，作品刊载於当时著名的文学杂志《绣像小说》半月刊上，一九零六年出版单行本，学界一致认为《老残游记》是本世纪初古典小说与现代小说之间「承先启后」的作品。其时，孙中山领导的革命党在南方进行反清活动，北方义和团蜂起，八国联军入京，清廷岌岌可危，民众似乎仍浑然不觉，但一个崭新的时代却正在逼近。■
百年的「呐喊」 「传奇」的世纪 《亚洲周刊》
亚洲周刊二十世纪中文小说一百强揭晓，总结中华文化的百年灵感与智慧，也展现一页又一页的世纪传奇。鲁迅的《呐喊》夺得百年小说冠军。全球华人的集体美学经验，浓缩成文学的盛宴，汇合了多元化的时代变幻味道。 在二十世纪的最后二百天裏，面向全球华人社会的亚洲周刊选出「本世纪中文小说一百强」，总结中华文化的最新灵感，让中文世界的读者蓦然回首百年岁月，重温那些曾经激动人心的小说。它们虽然历经时代的沧桑，但每一个方块字都像一滴雨点，一滴一滴地渗在枯旱的历史土壤中，滋润了多少荒芜的心田，陪伴了多少人成长，也见证了多少欢乐和哀愁。
由亚洲周刊编辑部与来自全球各地的文学名家联合评选的「二十世纪中文小说一百强」，鲁迅的《呐喊》夺得百年小说冠军。紧接著是沈从文的《边城》、老舍的《骆驼祥子》、张爱玲的《传奇》、钱钟书的《围城》、茅盾的《子夜》、白先勇的《台北人》、巴金的《家》、萧红的《呼兰河传》及刘鹗的《老残游记》。 百年的文学精华，以
三、四十年代的作品为主导力量。当时的作家在风云变色、家国命运危难之际奋笔疾书，而这是作家拥有创作自由的年代，作品充分反映大时代的变幻与内心世界的翻腾，也展现感时忧国的主题，成为百年小说排行榜大部分精英的鲜明主题。
正如英语文学不等於英国文学或美国文，亚洲周刊所选出的「二十世纪中文小说一百强」并非只是现代中国文学史的一部分，而是跃升至更大的范畴，总结全球华人的写作与阅读经验。作者及读者不论持何种护照，只要是用中文，都可以分享共同的美学经验。 这集体的美学经验，也浓缩成本世纪的文学盛宴，让不同背景的读者都能分享多元化的口味，因为这一百年来的文学口味，汇合了甜酸苦辣，也汇合这时代变幻的味道。
但无论品味如何，评审都毫无争议地推崇鲁迅，对他的作品投下高票，为他戴上二十世纪中文小说的桂冠。这位生於一八八一年、卒於一九三六年的文学名家，在去世六十三年后，作品登上百年小说冠军的宝座。事实上，鲁迅的作品除了《呐喊》以外，还有《彷徨》也登上第十二名的位置，连中二元。这和去年兰登书屋发表的「二十世纪英文小说一百强」一样，榜首的乔哀斯除了以《尤里西斯》夺冠外，另一名作《年轻艺术家塑像》也列入前十五名内。东西两位大师相互辉映，也有异曲同工之妙。
但鲁迅和乔哀斯都已是古人，而十大之中，只有白先勇及巴金仍是活著。巴金今年已九十五岁，他的另一本小说《寒夜》则名列十一。白先勇的《台北人》写於六十年代，可说是十大之中最「现代」的一本。这也是一百强之中第一本以台湾为背景的小说。当然，它没有写台湾的乡土，而是展现「没落贵族的残照」，从一个侧面探讨冷战年代的两岸关系。
以地区来说，香港小说家的作品在一百本小说中占了十二本，超过十分之一，表现不弱。排名次序分别是金庸名列二十九的《射雕英雄传》及第三十一名的《鹿鼎记》，第四十六名是徐速的《星星·月亮·太阳》，接著是西西的《我城》(五十一名)、施叔青的《香港三部曲》(六十名)、徐訏的《风萧萧》(六十七名)、刘以鬯的《酒徒》(七十二名)、李碧华的《霸王别姬》(八十二名)、古龙的《楚留香》(八十四名)、梁羽生的《白发魔女传》(八十七名)、亦舒的《喜宝》(九十一名)、倪匡的《蓝血人》(九十四名)。
当然，「香港作家」的定义也可能会引起争论，像写《香港三部曲》的施叔青，在香港生活多年，但她成名於台湾，后来也搬离香港。不过，严格来说，有作品入选的香港作家中，不少人的生命经验与文学经验都超越香港，像金庸、徐速、徐訏、刘以鬯、亦舒及倪匡等，都在香港以外就积累了文学的灵感。 台湾小说占逾四分之一台湾的小说在全球华人的小说中占了重要地位，在一百强中共逾四分之一。在前五十名的小说中，台湾小说共有十四本，并反映不同省籍及不同的文学取向，分别是白先勇的《台北人》(第七名)、陈映真的《将军族》(第十五名)、王文兴的《家变》(第二十一名)、吴浊流的《亚细亚的孤儿》(第二十三名)、高阳的《胡雪岩》(第二十六名)、黄春明的《儿子的大玩偶》(第二十八名)、赖和的《惹事》(第三十三名)、王祯和的《嫁妆一牛车》(三十四名)、邓克保(柏杨)的《异域》(第三十五名)、钟理和的《原乡人》(三十七名)、李永平的《吉陵春秋》(四十名)、司马中原的《狂风沙》(四十二名)、钟肇政的《台湾人三部曲》(四十七名)、姜贵的《旋风》(第四十九名)。 从一九三七年到一九四五年的抗战，是中华民族生死存亡关头的斗争。「二十世纪中文小说一百强」也选出了五本与抗战题材有关的小说，包括老舍的《四世同堂》(二十五名)、徐速的《星星·月亮·太阳》(四十六名)、孙犁的《荷花淀》(五十名)、徐訏的《风萧萧》(六十七名)等。尽管题材大多是爱情，但更重要的主题则是感时忧国的终极关怀。 感时忧国的终极关怀
邓小平复出和「四五」*****平反带来了文学的春天，引发中国大陆文坛「非政治化」和「人性复归」汹涌的创作浪潮。当过知青的阿城创作了《棋王》(二十名)，讲述社会底层平民家族和子弟的艰难辛酸;刘恒的短篇《狗日的粮食》(七十八名)展示了中国大陆农民惊人贫困的悲惨生活;张洁通过长篇小说《沉重的翅膀》(七十四名)，再现了中国工业改革逆水行舟的困境，最早揭示经济改革不跟政治改革配套将扭曲整个改革的现实。 作家也通过文学创作反省文革、反右、土改甚至劳改制度，代表作是戴厚英的《人啊，人!》(七十六名)、古华的《芙蓉镇》(六十八名)、张炜的《古船》(七十一名)、张贤亮的《男人的一半是女人》(九十二名)和林斤澜的《十年十☆》(九十八名)。贾平凹的《浮躁》(五十七名)和杨绛的《洗澡》(四十八名)揭露社会主义制度下，人性在政治压力下严重扭曲，令人瞩目。不夸张地说，这一时期中国文学家是清算中共左倾错误的急先锋，得到全社会民众的赞许，被誉为「时代的良心」。
文革后文学丰收的季节入选的中国大陆小说，在一九四九年以后面世的共有二十五本，比台湾地区的 二十八本还少。更值得注意的是，入选的中国大陆小说共有二十三本在文革后创作，反映思想上日趋自由后文学比较丰收的季节。从四九年到七六年，不少在大陆脍炙人口的小说都没有入选，如杨沫的《青春之歌》等，尽管曾列於五百多本的参考书单供评审勾选，但都未能入围。这反映在这段时期，由於思想的箝，文学土壤贫瘠，因而无法产生好的作品。
四九年至七六年的中国大陆小说，只有浩然的《艳阳天》(第四十三名)及王蒙的《组织部新来的年轻人》(第五十八名)入选。浩然很多作品尽管是文革的「样板」小说，但《艳阳天》其实写於文革前，没有其后《金光大道》的教条，并且刻划农村的变貌入木三分，因而受评审青睐。 一百强小说的殿堂并没有排斥畅销作品，武侠小说、科幻小说及言情小说都占有一定的位置。金庸的作品进入前三十五名内，还珠楼主的《蜀山剑侠传》(五十五名)、古龙的《楚留香》(八十四名)、梁羽生的《白发魔女传》(八十七名)都名列榜上，反映武侠小说在全球华人的阅读经验中是不可或缺的一环。科幻及预言的小说，如保密的《黄祸》(四十一名)、张系国的《棋王》(七十九名)及倪匡的《蓝血人》(九十四名)等，都展现文学的魅力。
历史小说也是「二十世纪中文小说一百强」的独特项目。高阳的《胡雪岩》高踞第二十六名，唐浩明的《曾国藩》名列三十六，当前在中国大陆红极一时的《雍正皇帝》也成为一百强中的压轴作品。同样，言情小说也没有被歧视，自张恨水以降，言情的传统其实也是社会品味的重要侧影，琼瑶、亦舒及李碧华等，都在中文小说的「有情天地」中挥洒自如。
世纪宝鼎范文第3篇
首都师范大学
**学院
**
复兴，即是从衰落中再次恢复强大，慢慢崛起。清王朝时期，盛世不断，国力强盛，无奈统治阶级骄傲自大，从根本认知上落后于人。闭关锁国，一下子就锁住了认知的提升，锁住了经济的发展，锁住了前进的步伐，最终滑向了衰落。而今，我们能够从推翻封建帝制、打败外来侵略者、建立中华人民共和国、实现国家统一到改革开放，都要归功于革命先驱们认知上的超前与创造性。
真正的复兴不是单纯的经济得到发展，而是人们的观念与认知得到升华和提高，进而有了更加健全的社会。
从林则徐开眼看世界到小平同志在南海边上画了一个圈，我们就这样在认知上不断地突破，努力的前进，实现我们的复兴。
一、 破茧的欲望——林则徐开眼看世界
随着鸦片战争的打响，英国侵略者的利炮一下子就惊醒了清王朝的一些爱国知识分子，他们开始抛弃妄自尊大的陈腐观念，向西方学习，寻求强国御侮之道。林则徐就是其中一位。不懂外语的林则徐为了“师夷长技以制夷”，设立译馆，编译了《各国律例》和《四洲志》，倡导学习西方。在中国几千年来空前激变动荡的时代，在中国由一个封建社会向着痛苦的半殖民地半封建社会开始转形的时代，努力的迈开了近代中国人了解世界和学习西方的第一步。尽管这一步走得还很小，且有许多不足之处，却是艰辛长路的极其宝贵的开端。
二、 被困的蛹动——太平天国运动
一次农民起义被称为近代中国民主的开端，被马克思认为是世界上第一个具有共产主义性质的政权。我们不得不说，这群具有阶级局限性的农民反映了中华民族几千年来不屈不挠的精神以及对于民族独立的渴望。他们倡导有田同耕，有饭同吃，有衣同穿，有钱同使，不出不均匀，无人不饱暖;他们提出《资政新篇》，发展资本主，向西方学习，进行经济、政治和文化改革。虽然最终被清政权正压下去，但它宣扬了民族思想和革命精神，播下了日后反清的种子。
蒋介石曾对太平天国运动有过这样的评价：“往者，洪杨诸先民，崛起东南，以抗满清，虽志业未究而遽尔败亡，而其民族思想之发皇，轰轰烈烈，在历史上足以留一重大纪念焉。”①
三、 畸形的探索——洋务运动
之所以说洋务运动是畸形的，是因为它的根本目的是为了拯救清王朝，维护地主阶级的统治。又说它是一次探索，是因为它客观上培养了一批近代人才，学习了西方先进的资产阶级思想，而且把这些思想进一步在中国传播。为日后的戊戌变法和辛亥革命奠定了思想基础。
虽然有人评价洋务运动使中国向近代化迈出了可贵的第一步，是中国社会从未出现过的近代化实践活动，这种实践对中国有着不可抹杀的影响。但是我认为它不能算是一次彻底的认知上的突破，它的目的决定了它最终只能是一个量变的过程。
四、 才露尖尖角——戊戌变法
我认为戊戌变法可以粗略的概括为光绪帝和几个先进的书生为了挽救民族危亡而进行 1 的一次探索性变革。虽然他们有了美好的蓝图，但却阻挡了官僚的升官发财路，干扰了洋人的美梦，更找错了靠山，最后不得不以失败告终。
但是戊戌变法的地位与影响是至关重要的。它是中国资本主义现代化的第一次思想潮流的解放。资产阶级维新派对封建思想进行了猛烈的抨击，为近代思想启蒙运动的蓬勃兴起开辟了道路，促进了中国人民的觉醒。也使科学和民主思想的传播具有较为广泛的社会接受面和较为深远的历史影响。
五、破茧——辛亥革命
辛亥革命被中国共产党称为是“中国历史上一次伟大的资产阶级民主革命”，它将清朝送进了历史，结束了两千年的帝制，建立了亚洲第一个民主共和国。而我认为新辛亥革命另一个至关重要的影响就是它使民主共和的观念深入人心，在中国知识分子失去文化权威的焦虑感中使三民主义和社会主义成为他们大多数人的新信仰。 但辛亥革命只是破茧，并未成蝶。成功的中国革命党人并没有一个确切的治国方案，于是按照美国宪法，美国政治体制，实行总统共和制。民国初年民主共和体制并未真正贯彻实施。
六、找到新世界——建党与国共合作
在张勋复辟和护法运动等混乱的社会背景下，十月革命给中国带来的一丝曙光。李大钊热情的歌颂，扛起了社会主义的大旗。为马列主义在中国的传播开启了一扇窗。 1921年中共成立，1924年国共开始了第一次合作。“以孙中山为核心的国共两党领导人，运用高超的政治智能，建立了国共两党联合统一战线，创造性地实行了政治改革和军事改革，开辟了一条适合中国特点的民族独立和民族解放的道路。”②
七、成蝶——毛泽东思想
毛泽东是马克思主义中国化的奠基人。他不仅提出了马克思主义中国化的命题和任务，还阐明了马克思主义中国化的含义，指明了马克思主义中国化的正确道路，成为提出“马克思主义中国化”的第一人。
毛泽东思想是一条真正的适合于中国的道路，他的认知实现了一个实实在在的质变。
八、展翅——改革开放
新中国成立，完成了新民主主义革命。但新中国成立以后模仿苏联建立起来的高度集中的计划经济体制，已严重阻碍了我国生产力的发展。以邓小平为中心的领导集体既不丢“老祖宗”，又发展“老祖宗”。既不断开拓马克思主义理论新境界，又实行改革开放，前无古人的创造了社会主义市场经济新体制。使生产力和人民思想得到了解放和发展，建设有中国特色的社会主义。
我并非一个唯心论者，但我认为每一个社会阶段所对应的社会思想不会平白的出现，它需要人的思考与勇气，而之所以能进入到下一个社会阶段，最终是需要把这种思想付诸实践。所以我认为，认知上的突破才是复兴的精髓。
附录：①摘自《太平天国诗文钞》序
世纪宝鼎范文第4篇
[摘要]世界各国普遍认为文化产业对一国的综合国力强弱有重要影响，因此开始关注本国的文化发展问题。美国是当前世界的文化产业大国，为了成为世界文化强国，美国采取了一系列措施，包括独特的文化管理体制、重视文化产业人才培养等，这对我国的文化产业发展有一定的启示意义。
[关键词]美国 文化发展 文化产业 举措
发展文化产业的重要性
首先，发展文化产业能够直接促进经济增长。进入新世纪之后，文化产业已经成为全球崛起最快的产业之一，很多国家已经将文化产业作为支柱产业加以重视，并使之成为出口创汇的重要来源。美国当前的最大出口商品不是工业产品和农业产品，而是美国制造的文化产品。据《美国经济中的版权产业（2014）》报告显示，2013年，美国总体版权产业增加值为1.9217万亿美元，占美国GDP的比例达到11.44%，而且美国的版权产业出口额已经超过了飞机制造、汽车及配件、农业等产业，成为出口大项。以美国电影《星球大战》为例，其三部曲在全球收获18亿美元的票房，以《星球大战》为主题的玩具、图书、游戏和唱片等周边产品的销售总额超45亿美元。由此可见，文化产业已经成为一国经济增长的重要动力。
其次，文化产业能够带动相关产业发展，创造更大的就业空间。任何一个产业都很难独立存在和发展，而是与其他产业密切相关、相互依存的，文化产业也是如此。如艺术活动会带动服装、饮食、交通等行业的发展，影视产业带动影像、家电、旅游、演艺市场、玩具制造等产业发展，很多电影、电视拍摄基地都是旅游景点，这是影视文化产业带动旅游产业发展的一个典范。在带动就业方面，文化产业自身就创造了大量工作岗位，而且由于文化产业能够带动其他产业发展，间接又推动关联产业的就业。如在美国，从事文化艺术工作的人数近2000万；10%的澳大利亚工作者从事文化产业。据国家统计局调查显示，2015年，我国文化产业法人单位吸纳就业人员达2041万人，占就业人员总数的2.6%，随着文化产业的发展，其吸纳就业的能力将进一步增强，能有效缓解社会的就业压力。
最后，发展文化产业将起到引导人、规范人、提升公民综合素质的作用。人类在实践活动中创造出蕴含文化精神的文化产品，这些文化产品又将潜移默化影响人们的实践活动。大众在享用文化产品的同时，便自觉或不自觉的接受文化产品所蕴含的精神、价值观的影响，并以文化产品中所蕴含的价值观念作为行为准则，指导自己的实践行为。所以优秀的文化产品能够熏陶大众形成正确的是非观、价值观，对于引导、规范个体行为有重要作用。而且人们能够从文化产品中快速地获得知识、技能和经验，这无疑提高了人力资本积累的效率，提高人类实践活动的水平，从而缩小不同民族、不同地域之间的发展差距。
美国文化产业发展举措
独特的文化管理体制。美国并没有设置专门管理文化发展的部门，政府认为设置文化部会影响艺术创作的自由和活力，将之体制化。为此，美国在文化管理上选择了“去中心化”模式，对文化产业进行直接和间接管理。在直接管理方面，美国采取直接干预文化领域事务、直接资助文化事务、以公私合营方式资助私人文化艺术机构等方式促进文化产业发展，如政府设立“国家艺术基金会”，资助州、镇、非营利组织等开展文化事务。
完善文化法律法规建设。美国的法律体系建设比较完善，它也是较早意识到知识产权的重要性并将之写入法律的国家之一。美国宪法在制定之初，便将版权与专利保护写入其中，并明确提出这将“促进科学和实用艺术之进步”。当前美国已经形成了一套完善的文化知识保护法律体系，这包括《专利法》《版权法》《商标法》等等。这些法律对促进美国文化产业的崛起起到重要作用，如迪士尼公司创作的“米老鼠”形象有巨大的经济价值和社会影响力，为此美国多次修改版权法来保护米老鼠的版权，如将公司版权的保护期从原来的75年改为95年，个人著作权保护期也从著作人死后50年延长至70年，保护了文化公司以及个人文化创作者的利益。
重视文化产业人才培养。美国文化产业能够快速在世界崛起还得益于其引进和培养了大量优秀文化人才。二战后，美国依托强大的综合国力在全球范围内网罗文化艺术人才，有统计显示仅在1990到1991年间，移居美国的文化界人士就超过3万人，其中1500人为著名文化界人士，这些移民为美国文化产业发展作出了巨大贡献，如美国好莱坞不断从世界各地引入最优秀的演员、音乐创作者、电影制作人等，创作出大量经典影片。除了引进文化艺术工作者之外，美国还重视国内文化艺术人才的培养，全美有超过3。多家大学都开办了文化管理专业，为应对游戏产业的日益繁荣，美国一些大学也开始设置相关课程，如美国纽约伦斯勒理工学院就开设了游戏技术、动画制作等课程。这些举措都为美国的文化产业发展输入源源不断的人才动力。
美国文化发展对中国文化产业发展的启示
首先，我国要制定完善的文化产业政策，形成能够促进文化产业发展的管理体制。同时，还应对文化产业的发展进行监测和统计，为文化产业政策的出台提供依据，使之符合社会发展要求与文化产业发展需要。我国文化产业政策的制定应逐步与国际接轨，使之具备参与国际文化市场竞争的条件。在文化产业管理体制建设上，我国需要设置一个与自身利益无关的公共部门来管理文化产业，这样其出台的文化产业政策将根除保护主义弊病，为文化发展创造公平、公正的市场环境。我国应向美国学习，形成宽松的文化管理环境，降低文化产业的准入门槛，鼓励民间资本进入文化市场，激发文化产业活力。
其次，我国要加强与文化产业发展相关的立法。从美国的文化产业发展经验可以看出，完善的法律保护维护了文化主体的利益，有益于文化产业的发展。我国的文化产业要想持续健康发展，也需要强有力的法律支撑。当前我国已经制定了《著作权法》《商标法》《专利法》《电影条例》等法律法规，这为我国的文化产业发展提供了基本保障。但文化产业发展日新月异，文化行业种类日益繁盛，这些法律无法满足文化产业的发展需求。所以，我国除了应在宪法中明确公民个体的文化权利外，还可以根据文化产业的不同门类制定具体部门法，扩大文化产业法律法规的覆盖范围。
再次，我国需要在文化产业实施人才战略，培养文化产业人才。美国文化产业在国际文化市场保持竞争优势的一个关键因素在于它拥有大量优秀的文化人才。我国应借鉴这一经验重视文化人才的引进和培养。具体来说，鼓励高校开设与文化产业相关的专业，培养文化管理人才、文化创作人才、文化技术人才等；政府可以设立基金奖励对文化发展作出突出贡献的人才，鼓励人们进入文化产业；打破地域界限，保障人才的自由流动，使之根据文化产业的需要实现人力资源的最优化配置。
最后，打造中国文化品牌，注重对外文化交流。一国文化的对外影响力是其文化实力的重要表征。美国正是通过迪士尼、好莱坞等文化品牌向全球輸出文化产品。我们要想在国际文化市场占据一席之地，也必须重视打造中国的文化品牌，如我国可以将传统音乐、京剧、绘画等打造成民族文化品牌进行对外传播。在这一过程中，我国要注重与国外的文化中介机构合作，创造中国文化对外传播渠道。同时，还可以通过创办国际一流高校来吸引国外留学生、学者来中国进行文化艺术交流，这也能促进我国文化的对外输出，提升中华文化的海外知名度。
（作者单位：福建农林大学文法学院）
[注：本文为福建省教育科学院课題“慕课时代农林类高校专业英语人才修辞能力之培养与建构”（项目编号：FJJKCGl5-154）研究成果]
责编/张蕾 美编/杨玲玲
世纪宝鼎范文第5篇
知识经济时代的营销市场硝烟四起，竞争空前激烈。一方面，广告促销等营销手段已无法更有效地唤起消费者的消费欲望；另一方面，市场上的产品高度同质导致价格战、令厂商举步维艰。
竞争的日益加剧和新一轮的产能过剩已经将企业再次推向了微利时代。于是，如何努力提高营销力，以求得持续生存与发展，成了现代企业迫切需要探求的问题。
在这种背景下，现代营销大师利普·科特勒提出了一种跨越原有的产品和市场，基于横向思考的新营销方式——水平营销。
一、水平营销——企业营销危机下的创新
水平营销所探索的是所有纵向营销无法抵达的市场和领域，即通过改变产品以增加需要、用途、情境或目标市场，来对产品进行重组。
水平营销意味着不对产品进行重大的改变，其结果与纵向思维的结果大不相同，最终的创意也许意味着要对市场、渠道、乃至公司的使命重新界定。譬如，全球定位系统技术原本是专为轮船设计的，如果把它安装在汽车上，就能获得追回失窃的汽车或找寻方向的新服务。又如，数字报警器公司为其产品添加了新功能，能够存储打开和关闭报警器的时段，并将其作为员工开关店门时的一种控制方式。
水平产品能在不降低其他产品销售额的情况下赢得销售额，从而解决了市场过度细分的问题，而这个问题正是成功推出新产品所面临的主要困难之一。
二、水平营销的精髓——源自市场外部的创新
水平营销的创新是一种源于市场外部的创新，这种创新最大的好处是能够开拓一个新的市场，而不是夺取旧的市场。例如，日本7－11便利店24小时出售日常食品、日用品及饮料。它的连锁店遍布全球，仅日本就有7000家。20世纪末，7－11日本连锁店注意到了电子商务的蓬勃发展，并认为这对它会造成潜在的威胁。于是，管理层想出了一个绝妙的主意。他们决定和电子商务连手，把便利店变成网上购物的存货点。无论你在日本哪个地方进行网上订购，你都可以到7－11提货付款。这样，遍布日本的7－11因“地利”而赢得了利润。由于省去了运费，网上购物也就便宜了，顾客们在白天或晚上的任何时候都可以去取回自己订购的商品。不难看出，这是一次跳出常规市场定义的水平营销创新。
相对于原创性的新概念、新产品开发，水平营销是一种讲究策略、能更快速地生成新点子的商业战略。例如，日本一家从中国进口中药的伊仓贸易公司，在西药称霸的时代里，中药的销路不好，药品大量积压在仓库。后来，该公司将中药和日本人的习惯茶饮联系起来，决定在东京中央区开办一家把中药与茶结合起来的新行业，结果这个称为“汉方吃茶店”的生意之好，令人羡慕。中药和茶之间本无本质上的联系，但通过横向的思考，策略的研究，伊仓产业公司跳出了中药的行销领域，创造了新的市场。从这个案例说明，水平营销可以利用那些与产品无关的种类或产品，跳跃到其他产品或类别上，以捕捉可能的点子，它是一种不淘汰任何可能导致新概念的选择的不确定性的过程。
三、水平营销与现代企业文化
企业要开展水平营销，必须建立与之相配套的现代企业文化。企业文化是企业在实践中逐步形成的，为全体员工所认同、遵守、带有本企业特色的价值观念、经营准则、经营作风、企业精神、道德规范和发展目标的总和。
水平营销的主体是人，而现代企业文化强调的是人的作用，人是企业创造力的最重要来源。因为只有创意是无法复制的。
创意是基于个人的，企业必须拥有一批充满创意、富有想象力的人员，才能提高企业的创造力。因此，尽量雇佣一些有创造力的员工已是企业发展的必然要义。对员工进行水平思维的培训是企业创造力的放大器。
综上所述，我们看到，水平营销是21世纪企业营销环境变化的产物。水平营销和纵向营销两者相互作用，形成强大的营销合力，这正是企业所渴求的理想之路。(来自《发明与创新》，本刊改写)
编辑：立石
世纪宝鼎范文第6篇
发展状况
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派(或称新造型主义)。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶
然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义(又称行动绘画或纽约画派)，是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感
情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生(少数艺术家例外)，但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践(如立体主义、未来主义和构成主义)中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。