明代工艺美术史论文题目范文第1篇
【关键词】中国设计艺术史;工艺美术史;新老交替
设计在现代人们的日常生活中占据着十分重要的地位，以往相关领域的学者们对设计的研究大都集中在应用上，近几十年中，有关设计史的研究才逐渐受到重视。究其原因，主要在于设计本身就属于偏应用型的学科，人们对其的关注也主要集中于实践应用方面，但事实上，研究设计艺术史恰恰能对设计的实践应用起到很大的促进作用。尽管“工艺美术学”被“设计艺术学”所取代已有较长一段时间，但设计艺术史和工艺美术史之间的转换仍然存在诸多困难和阻碍，这不但涉及观念的改变，同时也需要对教学内容进行调整和更新。因此，从理论上梳理清楚对相关概念的认识、及时优化教育教学内容，是改善当前学科教学质量、促进我国设计艺术史长远健康发展的必然选择。
一、设计艺术史和工艺美术史的概念辨析
工艺美术史是人类社会创造美的历史，其主要研究的是各个历史阶段工艺美术发展情况及其主要特点，论述古往今来各种器物在生产和发展演变过程中所形成的独特艺术风格。各类工艺美术作品的诞生就是对这种探索创造结果的验证。在开展工艺美术创作工作的同时，人们的鉴赏能力、审美能力也能得到有效提升。工艺美术史的研究对象就是古往今来所有技术工艺层面的艺术作品。工艺美术史主要可分为中国工艺美术史和外国工艺美术史，其中，前者主要包括原始社会的工艺美术、奴隶社会的工艺美术、青铜时代与青铜器、魏晋南北朝的工艺美术、隋唐五代以及宋元明清的工艺美术等;后者则主要涉及古大洋洲工艺美术、古美洲工艺美术、古埃及工艺美术、欧洲工艺美术、巴洛克时期工艺美术、近代工艺美术、现代工艺美术等。设计艺术史主要研究的是工业革命时期的设计、手工艺运动以及装饰艺术运动时期的设计、早期的现代主义设计、后工业社会的多元化设计、后现代主义设计、新现代主义设计等。
以1998年国务院出台的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》为转折点，“工艺美术学”这一传统专业被“设计艺术学”这一新兴专业所取代。在此之后的十多年中，我国的设计艺术学专业掀起了扩招热潮，这主要得益于“高等教育产业化”政策的支持。每年几十万的招生规模使中国被赋予了“高等艺术教育大国”的称号，然而，我国现阶段的整体设计发展水平显然并未与该称号相匹配。造成这一现象的原因有很多，其中最为根本的原因在于我国设计艺术教育体系还不够完善。
设计艺术学本身的专业特点决定了其更倾向于实践应用，所以，在较为有限的理论课程教学过程中，绝大多数学校都把现代设计史等课程列为设计理论教学的重点，对工艺美术史的教育却并不重视。从表面上看，设计艺术史和当前的设计实践有着更加密切的联系，其在内容上也和工艺美术史有着诸多重复和交叉之处，但二者属于不同的课程门类，有着各自独立的研究范畴和侧重点，所以，笔者认为两者在当代设计教育中都占有同等重要的地位。
二、设计艺术史和工艺美术史的联系和区别
(一)二者的联系
1.时代要素
时代要素是设计艺术史和工艺美术史共同的影响因素。即使处在完全相同的环境中、同属于一个民族，且信仰同样的宗教，但由于所处艺术创作阶段的不同，也会表现出差异化的艺术风格。例如，法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂等都是典型的代表。设计艺术史中即便是处于相同时代的设计也可分为多个不同的流派，如现代设计中的结构主义设计、波普设计等。
2.科技要素
设计艺术史和工艺美术史的特点决定了其发展永远需要科学技术力量的支持，不管是应用于工艺美术和设计领域的新材料，还是各种全新的制作工艺、新器具的发明，都离不开对应科技手段和科技成果的运用。
3.环境要素
不同的地域和环境条件对设计艺术史、工艺美术史各时期的风格特征有着非常直接的影响。例如，古希腊和古埃及就由于所处自然环境和地理区位不同，致使其艺术风格特点也大相径庭。古希腊位于爱琴海流域，自然环境较为开放，因此，其工艺美术作品往往激情昂扬、洒脱奔放，同时还表现出优美深邃、回味无穷的魅力。而古埃及的艺术则体现出尼罗河流域特有的宁静、冷清的气质，以古埃及金属工艺为突出代表。
(二)二者的区别
工艺美术史是世世代代的能工巧匠在开发新材料、新工艺的基础上创造出的一部波澜壮阔的造物艺术史。设计艺术史也是一部人类造物的辉煌史书，其涉及文化、审美、工艺等多个层面的作品，属于较为宽泛的历史。工艺美术史与设计艺术史都属于艺术范畴下的小分支，以往的工艺美术史和当前的设计艺术史最主要的区别在于研究视角的转变，前者更加注重工艺制作，后者则侧重于设计创意，强调艺术的性质，更加贴近于文化。在具体内容上也存在诸多差别，相对而言，设计艺术的内涵要更宽泛、广阔一些，但是从根本上来看，工艺美术史和设计艺术史是同源的，只是在发展过程中出现了分流，因此，在论述角度与研究方向上出现了一定的差别。
三、中国设计艺术史教学的改革
在设计艺术学作为一门专门的学科纳入高校学科目录之后，很多高等院校仍然继续开设了工艺美术史的课程，部分学校增设了工业设计史课程，从而弥补与当代设计的脱节，但古代部分却很难改进，因此，很多高校都面临着古代手工艺和艺术设计相衔接的问题。笔者认为，适当保留和继承中国工艺美术史的精华并以此作为中国设计艺术史的主干，是当前我国艺术设计史教学改革的有效路径。不管人类的认识发生了多大的变化，历史事实却是永远无法改变的。历史上的上层阶级所使用的社会器物往往代表着一个时代最高的手工艺水平，通过研究这些器物的历史沿革，便于我们了解中国古代手工艺的发展线索，但仅仅只是这样也就没有所谓的改革了，观念与外延上的拓展才是改革真正的中心所在。
从观念上来看，应注重以下两个方面的变化：第一是准确把握古代设计思想的本质及其内涵，并通过这种认识去分析设计现象，从而改变就事论事的教学模式。要了解某个时代有哪些作品并不难，但要找出其内在驱动原因，就必须结合当时的礼仪制度与哲学理念。如在“艺术设计的萌芽”这一章节中，我们主要从中国设计艺术产生的地理条件、原始的设计观念、独立精神产品的出现等几大方面进行分析。在春秋战国和秦汉时期，增设了“春秋战国秦汉关于设计艺术的美学思想及其主要著作”这一新章节。首先对先秦诸子美学思想中的儒家“立于礼”的文化模式、道家“以大为美”的文化模式等进行了全面系统的讲解，再适时地运用现代设计理念来对古代设计进行深入分析和考究，找出二者之间存在的联系。
从外延上来看，应把拓展重点放在以往不是很关注的设计现象上，弥补工艺美术在涉及面上存在的缺陷。如新石器时代增设了建筑设计的相关内容，包括“礼仪性的祭坛为中心的建筑布局设计”等。与此同时，还增加了上古时代北方地区的民族设计形式，包括北方各民族的岩画艺术设计、青铜器艺术设计等，对于和现代设计联系比较密切的内容则设置了专章进行讲解。如“中国古文字和书籍裝帧的艺术设计”就分别设有新石器时代器物上的符号、甲骨文排列设计、战国玺印的文字设计、纸本书籍的装帧设计这几个方面进行讲解。
四、结语
综上所述，中国设计艺术史是高校设计艺术教育的重要课程之一，该门课程的教学将直接关系到学生设计知识的积累以及艺术文化素养的提升。因此，在设计观念与教育观念转型的关键期，加强该门课程的改革就显得尤为重要。尽管中国目前的设计艺术教育正朝着国际化、现代化的方向前进，但仍然需要传统力量的支撑，而工艺美术史恰好能在一定程度上满足这种需求，具体到教育实践中，还需设计教育界引起足够的重视。
参考文献：
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作者简介：魏大彭(1996-)，男，汉族，澳大利亚新南威尔士大学，硕士研究生在读，研究方向：艺术设计专业。
明代工艺美术史论文题目范文第2篇
现代美术设计应用在社会生活的方方面面，是现代社会艺术的重要表现形式之一，也是展现社会艺术发展状态的重要途径之一。艺术发展的高度能够影响国家走向世界的步伐与速度，因此，发展现代美术设计是社会发展过程中关注的重要内容之一。现代美术设计需要与传统工艺美术相结合，主要原因是传统工艺美术中蕴含丰富的艺术表现形式，蕴含中国各个时代的特色，能为现代美术设计提供更多的设计灵感、设计形式、设计理念和设计方式，推动现代美术设计的进一步发展，提升社会的整体艺术氛围，满足社会不断提升的审美需求，推动我国艺术形态成熟化。综上所述，深入研究传统工艺美术对现代美术设计具有重要意义。
一、传统工艺美术对现代美术设计的影响
我国现代美术设计是基于传统工艺美术之上的创新和优化，是将具备传统文化元素的美术工艺设计与现代的发展特色相结合，与现代的审美相融合。传统工艺美术对现代美术设计的影响是多层次、多方面的。
(一)传统工艺美术对现代美术设计理念的影响
传统工艺美术对现代美术设计理念具有显著的影响。传统工艺美术在各个时代的设计理念都有所不同，但是其核心都是对自然的敬畏，对自然的欣赏，对自然的歌颂，对和谐的追求和对社会的美好愿景等，这些设计理念也深深地影响着现代美术设计，给予现代美术设计更多的设计方向、更为充实的设计素材，使得现代美术设计的设计核心理念清晰化，为现代美术设计的发展奠定坚实的基础。
(二)传统工艺美术对现代美术设计造型的影响
传统工艺美术形态是多样的，随着社会艺术追求的改变、社会审美的变化、社会工艺的改革和科学技术的发展而发生变化。随着历史演变，传统工艺美术造型越来越丰富，形态越来越多样，它蕴含着时代的特色，凝结着人们的智慧与创意。丰富的传统工艺美术造型给予现代美术设计更多设计元素，激发现代美术的设计灵感，强化其思考空间，为现代设计提供更多的可能性，保证了现代美术设计的特色性和艺术性，展现了中华文化的魅力。具体造型对现代美术设计的影响为，通过传统工艺美术的图案增强设计的美感和设计的艺术性。例如，传统的花、鸟、鱼、云等图案应用到现代工艺品设计中，镂空结构应用到门窗设计中。
(三)传统工艺美术对现代美术设计技艺的影响
随着时代的发展，人们对艺术的追求高度、追求形式和社会审美不断发生变化，传统工艺美术技艺不断革新。例如，人们追求精细雕刻，催生了微雕技艺，追求精致服饰，就催生了蜀绣、苏绣等刺绣技艺。现代美术设计融合传统工艺美术技艺，可以提升美术设计的层次感、美感和艺术感，保证美术设计质量，推动现代美术设计发展。
二、传统工艺美术融入现代美术设计的途径
当前，世界政治經济逐渐趋于一体化，各种文化相互冲击，缺乏民族特色和文化底蕴的艺术和文化很难发展，甚至会被其他文化同化，影响国家的持续发展。要想实现民族文化稳定发展，人们必须突破限制，基于自我文化底蕴，不断创新，保持和提升民族传统文化的魅力。由此可见，传统工艺美术要融入现代美术设计中，这是社会发展的必然要求。
首先，国家要强化宣传，通过展示传统工艺美术的丰富性、多样性和高品质性，提升人们对传统工艺美术的重视度。其次，对现代美术设计存在的问题进行分析。在现代美术设计中，部分设计者盲目追求经济利益，忽视美术设计核心的精致性、艺术性，导致美术设计的美感降低，美术设计单一，缺乏独特性。在现代美术设计中，设计者要结合传统工艺美术的丰富元素和多样性技艺，实现多样化、灵活性、具有灵魂和特色的设计。
三、结语
传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，凝聚着人们丰富而深刻的思维特征和价值取向，以其悠久的历史、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为人类的文化史谱写了充满智慧的篇章。传统工艺美术是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，为现代美术设计创作提供了理念、造型和技艺等方面的灵感。现代人追求高雅艺术，设计师把传统工艺美术的丰富元素和多样性技艺应用到现代设计中，将现代设计作品的传统气息和现代气息完美结合，推动了我国现代艺术的发展，同时，传统工艺美术也得到了良好的保护和传承，在现代社会绽放出新的光芒。
(黄山学院)
作者简介：喻竹(1987-)，男，安徽黄山人，硕士，助教，研究方向：美术。
明代工艺美术史论文题目范文第3篇
摘 要：随着工艺美术行业的发展，市场对于工艺美术人才的需求进一步增大，工艺美术人才的培养就显得尤为重要。从当前中职教学情况来看，中职教师都通过诸多方式创新工艺美术教学以培养更能够迎合市场需求的工艺美术人才。下文中，我们结合我校学生的实际情况，以创意井盖为例，就从根据不同区域设计不同内容、根据创意井盖开展专业教学以及通过创意井盖提高学生沟通能力等入手，进一步全面阐述其在中职工艺美术人才培养中的表现进行阐述。
关键词：创意井盖;工艺美术;人才培养
《教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》（2015）中提到：在中职教学中，教学方式多样化，充分利用外在资源与课堂教学结合，鼓励校内与校外、课堂与课下等结合，全面提升中职工艺美术人才培养的质量。创意井盖在中职工艺美术人才培养中应用的表现真正迎合了文件的相关要求，能够真正提高中职工艺美术人才培养的质量。
一、中职工艺美术人才培养的重要性
从发展的角度来看，中职工艺美术人才的培养十分重要。中职工艺美术人才的培养能够真正为社会工艺美术类的企业提供具有高标准、高水平的中职工艺美术类人才，能够提高我地区甚至我们国家的工艺美术类人才培养的竞争力。
从教学的角度来看，工艺美术人才培养也始终发挥着重要的作用。对于我校而言，强化中职工艺美术人才的培养就需要进一步创新教师的教学观点，不断通过应用学生感兴趣的方式来创新工艺美术教学，真正提高课堂效率和质量。于是，这样形成一个良性的循环，不断促进中职工艺美术人才培养工作的有效開展。
二、创意井盖的内涵
创意井盖主要是依托社会中的井盖资源，通过与相关部门合作，学生为普通的井盖赋予美术设计与创作的过程。在创意井盖的应用过程中，我们重视创意井盖在中职工艺美术人才培养中应用的表现，通过鼓励内容多样化、形式多样化，鼓励学生在创意井盖的活动中与人沟通，进一步发挥创意井盖在中职工艺美术人才培养中的功能与作用，提高中职学生的专业技能水平、沟通水平，促进其综合全面地发展。
三、创意井盖在中职工艺美术人才培养中应用的表现
为了进一步利用创意井盖资源，我们将创意井盖与中职工艺美术人才培养进行系统结合。下面，我们就三、创意井盖在中职工艺美术人才培养中应用的表现进行阐述。
（一）赋予不同区域创意井盖不同的设计内容
在创意井盖与工艺美术人才培养结合的过程中，我们将主动权交由学生，真正让学生自主去根据不同区域的实际情况设计与迎合区域特点的创意井盖。在这个过程中，也强化了中职学生的沟通能力与交流能力，避免了“死读书”情况的出现。比如，公园里学生构思与放松娱乐有关的创意井盖图案，商场附近就构思与时尚有关的创意井盖图案，居民区附近则构思与回家相关的创意井盖图案等等。学生真正在不同区域的设计中感知到了工艺美术学习中的“个性”原则。
除了根据各自特点构思不同的作品之外，我们也结合节点等就同一主题在不同区域进行创作。创意井盖在中职工艺美术人才培养中的表现能够哦真正打断中职学生传统的思维，鼓励学生进行创新创作。而对于工艺美术专业的学生而言，创新最为重要。例如：五一劳动节时，我们可以让学生在公园、街道、商场等附近的井盖进行“劳动者的花样年华”井盖设计，让学生通过花样井盖的设计来表达对劳动者的尊重。这样，不仅可以提高学生的井盖设计和创作水平，更是可以真正将活动与学生技能和情感相结合，更好地促进中职美术专业教学的创新，更好地培养工艺美术专业实用型人才。
（二）利用创意井盖开展相关专业教学
学生在进行创意井盖创作的过程中，涉及到非常专业的色彩、构图等知识。这些专业知识对于其掌握工艺美术精华有着非常重要的作用。在传统的中职工艺美术教学中，教师往往重视以理论的方式讲述工艺美术的色彩以及构图等要素，忽视了实践练习。因此，通过创意井盖开展专业的教学能够激发中职学生学习工艺美术的能动性和积极性。
创意井盖在中职工艺美术人才培养中应用的表现过程中，我们真正将创意井盖搬进课堂，将具体的区域以案例的方式开展中职工艺美术专业教学。这种模式真正将学生所熟悉并且实践过的内容搬入课堂，学生的学习兴趣更为浓厚。
一是通过项目展示。以六人为一组，将自己在创意井盖实践中的内容形成一个过程，流程如下，如何选择区域，如何沟通，如何结合区域情况构思，创作以及后期的效果。项目展示的过程，每个小组各有特点，引导学生从专业的角度分析作品。真正通过实战分析，学生能够明白创意井盖创作的利弊。
二是通过团队沟通。针对上述展示的作品，以团队沟通的方式随机选择一组作品进行再创作。学生就从色彩、构图以及绘画技巧等方面就如何润色或者改进作品进行分析以及尝试。中职学生真正通过自己的尝试能够明白工艺美术创作的技巧，对于中职工艺美术人才的培养至关重要。学生真正能够在团队沟通与合作中，以创意井盖为依托，真正发现色彩、构图以及技巧的重要性，不断提升自我。也是通过团队沟通与合作，能够强化工艺美术社会需求的多样性，让学生提前适应社会就业生活。
（三）通过创意井盖强化学生交流
在当今社会，随着高校扩展，中职学生的就业压力越来越大。如果学生单纯死读书，其就业竞争力很低。尤其是对于中职学生而言，其年龄相对较小，如果不会与人沟通或者不重视与人沟通，那么在就业中十分不占优势。我们除了重视学生的技能之外，也是重视学生的交流能力提升。因此，创意井盖活动的开展，也能够开拓学生的视野，强化学生与外在不同群体的交流，对于学生而言，也是一个很好的锻炼。
我印象最深的一个学生，他十分内向，不擅长与人交流。在创意井盖与中职工艺美术教学的开展过程中，他主要是以创作为主。为了进一步提高与锻炼这名学生的沟通能力，我特意与该组学生沟通，让这位内向的学生尝试与人交流。他在微信上与我沟通，“老师，交流这事我真是不擅长，我做不来”。我鼓励他，“什么都有第一次，这是你的缺点，我们要努力突破，老师在学生时代，也是和你一样不爱说话，但是老师也是鼓起很大勇气去说，才突破了那个内向的自己。老师相信你，没问题的！”于是，在这组学生参与的创意井盖中，我特意鼓励他，看着他从一个不爱说话的学生到能够自如与人交流的学生变化。他能够主动与区域的负责人交流创意井盖的想法，能够与路人沟通他们对创意井盖的看法，能够与其他学生一起交流创意井盖创作的思路，也能够与我讲述创意井盖的趣味。有一天，他在微信与我说，“老师，谢谢您，您让我在创意井盖中有了改变，让我变成了一个我更喜欢的人”。
在一系列的创意井盖的活动中，中职工艺美术专业的学生除了技能提升很大之外，与人交流沟通的能力也大有提升。创意井盖依托实践开展活动，真正激发了学生内在创作的动力。在今后的教学过程中，要进一步创新自身的教学理念，利用生活资源开展教学，以真正提高学生的工艺美术技能，强化其对社会以及就业的适应能力，真正培养高水平、高质量的工艺美术类人才。
参考文献
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基金项目：2017 年度广西职业教育教学改革研究项目“花样井盖在中职工艺美术专业实践教学中的应用研究”（项目编号：GXZZJG2017B059）;2017 年南宁市教育科学“十三五”规划立项 C 类课题“创意 井盖在中职工艺美术人才培养中的应用研究”（项目编号：2017C300）。
明代工艺美术史论文题目范文第4篇
关键词：民间工艺美术;人文精神;精神文明
人类精神文明事业的进步。很多民间工艺美术的形成都以群众的日常生活为来源，因此也包含了很多群众的精神力量，也正因为如此，才使得民间工艺美术带有鲜明的人文关怀，成为典型的非物质文化遗产。
1 民间工艺美术概述
近年来，民间工艺美术逐渐进入到大众视野，而且加入了很多现代化元素，使得人们对传统的民间工艺美术有了全新的认识。民间工艺美术指的是以广大劳动群众为主体创作者，从日常生活和生产中形成的各种造型美术工艺，以此彰显自己的阶层文化的艺术创作活动。民间工艺美术的名称，是相对于专业美术、宫廷艺术等领域而言的，由于其来源于群众的日常生活，在而用来美化物品和生活，因此民间工艺美术的作品往往都蕴含了创作者对生活的美好憧憬。民间工艺美术既可以作为一种人文思想的表达方式，又具备较强的实用性，这是民间工艺美术区别于其他传统艺术形式的重要标准，也因此而使得民间工艺美术具备更丰富的人文精神。民间工艺美术的种类很多，包括剪纸、木雕、竹编、民间玩具和工艺铸件等，这些不同工艺的形成都与人民群众从事的劳动息息相关，往往是就地取材，通过手工生产的方式形成带有艺术特征的民间工艺美术作品。民间工艺美术带有明显的生动、刚健、清新等特征，而且凝聚了民间传统手工艺的技艺和技巧，具有较强的感染力。另外，民间工艺美术带有很强的原创性和区域性特征，因此而使得不同地区的民间工艺美术都具有较强的辨识度，为民间工艺美术的传承创造了有利条件。
2 人文精神的内涵
人文精神是将人作为主体的思想文化特征，人文精神体现的是人类社会文明发展的高级阶段，指的是对人类的生命和命运的一种特殊关怀。从人类自由的角度来看，人文精神是一种广义上的人文主义，以全面实现人的自由为根本目标，从而引导人们超越当前的生活而获得更美好和更自由的空间。人文精神提倡的是对人类尊严和价值的崇尚，在任何历史条件下，都应当具备崇高的人格，实现真善美的辩证统一。另外，人文精神也可以视为“人文”和“精神”两个层面上的意义重合，一方面将人文理解为人文主义，将认为精神视为人文主义的核心思想和基本精神，强调追求自由的执着精神，这在任何一个历史朝代都应当被推崇;另一方面将人文理解为人类社会，人文精神则指人类的精神，这种精神带有极强的普遍性，而且是人类应当具备的基本精神，以文化作为表达形式，充分展示人类的文化精神。总之，人文精神是推动人类社会不断进步的文化精髓，是现代社会精神文明建设的核心指导思想和精神信仰。
3 民间工艺美术蕴含的人文精神
民间工艺美术获得快速传承与发展，与其自身蕴含的人文精神密切相关，而对人文精神的深入剖析，也可以为民间工艺美术的发展奠定丰富的理论基础，实现民间工艺美术的可持续发展。民间工艺美术的人文精神，可以从以下三个角度分析：
3.1 文化特征的角度
在很多民间工艺美术作品中都可以看到劳动人民淳朴的创作手段，生活和劳动就是他们创作的源泉，体现了劳动人民对美好生活的向往，而很多创作者也将民间工艺美术作品视为自己的精神寄托，表达自己内心深处的美好憧憬。人是万物之灵，人类有思考的能力，有独特的精神文化，而且对生活有执着不断的追求，只有借助充满文化特色的工艺美术作品，才能将人类这种独特的文化进行传承和发展。如江西的客家文化。江西客家主要聚集在，江西南部、中部和西北部，是江西客家文化的发源地，也是客家人最大的聚集地。客家文化的形成，与江西省的自然地理因素、历史因素等都有密切的关系，客家文化精神文明发展的历史过程中也有着重要的地位。通过客家文化，可以深切了解到勤劳、朴实的客家人在传承民间工艺美术过程中的重要地位，在多年的发展和演变过程中，客家文化仍然保留其独特的文化功能，始终可以作为江西民族文化的代表，为江西省的传统文化发展提供丰富的精神文化内涵。人类社会的不同发展时期，对文化的发展也有不同的需求，江西客家文化可以在满足群众需求的同时，带领人们探索更加丰富的文化世界，这也充分体现了人们对科学执着追求的人文精神。
3.2 实用特征的角度
民间工艺美术与其他类型艺术作品最大的区别，在于其来源于生活，因此具备较强的实用性特征。人们在进行民间工艺美术作品的创作时，往往首先考虑的是其是否可以应用到人类实际的生活和生产活动中，是否可以满足不同的生产需求，在这种功能设定的前提下，人们也逐渐认识到，艺术作品的创作应当与文化精神相结合，以人类精神文化为基础的工艺美术作品才能得到重视，获得发展空间。因此，在民间工艺美术的发展过程中，实用性价值使其始终坚持的一项基本原则。江西景德镇是我国古老的瓷器之都，景德镇的陶瓷美术工艺是江西省最具带表性的民间工体美术，最早的陶瓷作品生产是为了满足人们承装物品的需求，创作者运用形态各异的陶瓷表达他们对艺术创作的热情，在陶瓷上绘制不同的图案，有古典的水墨青花，有浓重的梅兰竹菊，他们将生活中无法实现的美好愿望运用工艺美术的形式表达出来，而每一件陶瓷艺术品的成功都是劳动人民的文化沉淀。正是受到文化精神信仰的支撑作用，才能引导人们不断创作出新的作品，陶瓷艺术的创作充分体现了江西地区的民族文化内涵，使景德镇成为一个历史标签，已经深深镌刻在人们心中。
3.3 可持续发展的生态特征
可持续发展的生态特征是民间工艺美术蕴含的人文精神的精髓，对民间工艺美术作品的观察可以发现，其中大部分作品的创作灵感都来源于自然，而且使用的材料也多取材于自然，因为传统的民间工艺美术发展过程中，物质资源十分匮乏，人类的生存和发展都要依赖于大自然，而自然界也给了人们丰富的回馈，提供给我们丰富的自然资源，而民间工艺美术正是人们表达对自然环境的敬畏以及想要实现人与自然和谐相处的美好愿望。人文精神的核心是以人为本，对人们所处的自然环境以及人类的社会生活都要给予足够的人文关怀，这些理念从民间工艺美术作品中都可以看出。如江西萍乡湘东摊面具，创作者拥有自然的生活规律，而且摊面具的取材大多来源于自然，在创作过程中使用的工艺也较为简便，镶嵌、绘画等工艺都体现了创作者尊重自然、尊重生态的创作理念。
4 结语
综上所述，民间工艺美术是经过多年的沉淀形成的重要精神文化资源，不仅具有鲜明的精神文化特征，更是一种意识形态，引领传统艺术在现代社会中实现自身的持续发展。民间工艺美术对社会生产和生活带来的精神文化生活是丰富多彩的，其中蕴含的人文精神为我国精神文明事业的发展奠定了坚实的基础，也为其自身的发展提供了必要的先决条件。在现代社会文化环境下，只有不断探索民间工艺美术的人文特征，从文化特征、实用特征以及生态特征等几个角度出发，将其充分融入到民间工艺美术创作中，才能推动精神文明的持续发展。
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明代工艺美术史论文题目范文第5篇
摘 要：工艺美术产业在河南省文化产业中占有重要地位，是河南省重点发展五大文化产业之一。通过调研河南省传统工艺美术产业的发展现状，梳理存在问题，研究其在中原经济区建设大背景下的发展走向趋势，提出产业可持续发展对策，对推动河南省文化产业跨越式发展具有积极意义。
关键词：河南工艺美术；产业化发展；对策
中原经济区的五大战略定位之一是建设华夏历史文明传承创新区，是我国主体功能区划中唯一具有传承创新文化使命和功能的经济区域，作为中原经济区主体部分的河南省义不容辞地要担负起这一崇高使命。2013年初，河南省政府出台《河南省文化产业发展战略重点方案》，明确将工艺美术产业与数字传媒、创意设计、动漫游戏、文化旅游一起定位于今后河南省重点发展的五大文化产业，提出了通过重点产业带动全省文化产业提速，推动文化产业跨越式发展的思路。这些都为河南省工艺美术产业的快速发展带来了极大的契机与发展空间。近年来，河南传统工艺美术在与现代科技、文化相结合的背景下，渐渐融入了海内外大市场，通过市场化，一些传统工艺焕发了新生机，有效带动了传统工艺本身的传承与发展。但不可否认的是，还存在企业规模小、集约化程度低、产品老化、自主创新能力不足、产业链条不完整等问题，严重制约了工艺美术产业的快速发展。因此，大力探寻传统工艺美术市场化、产业化发展的有效对策成为推动河南省传统工艺美术传承发展的重中之重，值得深入研究。
一、河南省传统工艺美术产业发展现状
厚重的中原文化和丰富的工艺美术资源为河南省工艺美术产业的快速发展奠定了坚实的基础。主要包括雕塑、金属、漆器、天然植物纤维编织、刺绣、艺术陶瓷等11个大类，70多个品种，是全国工艺美术重点产区之一。河南省工艺美术产业历史悠久、底蕴厚重、技艺精湛、地方特色较为鲜明，具有一定的产业规模和地方传统特色，已成为河南省文化产业的重要组成部分，更为加快河南省文化产业发展和中原经济区的建设提供了优越条件。
据河南省统计局2015年统计年鉴显示，截至2014年底，河南省文化及相关产业规模以上企业分类中“工艺美术品的生产”法人单位476家，占全部文化及相关产业的11%；吸纳的从业人员逾11万，占全部文化及相关产业从业人数的12.8%；资产总计504亿元，占比10.4%；实现营业收入786.3亿元，利润总额68.25亿元，占比14.7%。这些数字均远超12个行业大类的平均值。2015年，全省规模以上工业企业中“文教、工美、体育娱乐用品制造业”利润总额73.37亿元，在全省利润总额同比下降0.1%的情况下，实现同比增长11.1%。2016年前三季度“文教、工美、体育娱乐用品制造业”主营业务收入达742.62亿元，同比增长14%；利润总额55.96亿元，同比增长7.7%，超出全省平均值2.7个百分点。这些数字充分说明工艺美术品制造业在全省文化及相关产业中起着重要作用。
全省“十二五”期间建成了41个特色文化产业村、34个特色文化产业乡镇，汴绣、钧瓷、汝瓷、牡丹瓷等文化产品的开发实现较大突破，镇平县石佛寺镇玉石产业、固始县三河尖柳编工艺品、孟津县平乐村牡丹画、民权王公庄画虎村等乡村文化产业享誉海内外。笔者对几个传统手工艺发展状况的调研情况如下。
（一）汴绣
开封市目前生产汴绣的企业约50余家，其中规模较大的以开封汴绣厂、开封市工艺美术研究所等为代表。这些较大规模的企业经营管理正规，但是数量较少。其余多数都是作坊式、来样加工式。目前汴绣市场需求量稳中有升，再加上汴绣有较高的工艺要求，制作工期较长，不易于大规模批量化生产，所以，虽然行业竞争比较激烈，但是企业经营状况都比较正常。
（二）禹州钧瓷
2013年钧瓷生产厂家已达到197家，从业人员2.8万人，年产值达7.86亿元。钧瓷企业以神■镇为核心，产业辐射周围10余个乡镇（办），带动面广。产业体系颇具规模，内部分工协作关系基本形成，配套服务体系日趋完善，形成了布局较为合理，产、供、销相衔接的产业发展体系，专业技术人员充裕。多家钧瓷生产企业建有研发机构，有多项成果荣获省级以上科研奖。
（三）镇平玉雕
玉雕加工遍布全县所有乡镇100多个行政村，其中，专业村50个，玉雕专业户近1.5萬户。县内拥有10大玉雕专业市场，各类玉雕精品门店、摊位2万多个，其中，玉雕加工群体占到全国加工群体的70%。文化产业园区内各类企业达1 621家，其中文化企业1 072家，达到66.1%，形成了各类玉雕专业市场10个，辐射带动县内外玉雕从业人员25万人。镇平已成为全国最大的玉雕加工、销售集散地和玉文化研究传播中心。
二、河南省传统工艺美术市场化发展中存在的主要问题
一是名牌产品少。由于资源分割和分散，河南省工艺美术文化资源的集中度太低，存在着资源利用不尽科学、不尽合理的现象，缺乏在全国乃至世界叫得响的工艺美术品牌。二是许多传统手工技艺濒临失传。一些传统工艺匠人生活条件窘迫，生产环境恶劣，缺乏创作欲望和热情；父艺子不学、师技徒不受的情况十分严重；继承和传承的出版及声像资料缺乏，传统手工绝技和工艺美术品种濒临失传。三是创新人才匮乏。产品创作人才尤其是在全国知名的工艺美术大师少，熟练技工匮乏，远不能满足产业发展的需要，跟不上时代发展的潮流和国内外市场的变化，成为制约河南省工艺美术产业发展的“瓶颈”。四是知识产权保护意识不强。产品设计出来以后，由于知识产权保护意识淡薄和防范措施不力，自己原创的设计产品为他人所仿用，伪劣产品挤占市场，鱼目混珠，损害了消费者的利益。五是产业集聚化、规模化程度不高。一些地方的工艺美术产业尚处于民间自发状态、家庭作坊式的水平，生产布局分散，区域性的乡、村、街的规模和工业、产业园区未形成规模，不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，不利于创建产业品牌。
三、河南省传统工艺美术产业化发展的对策研究
（一）充分认识传统工艺美术产业的作用和地位
我国的工艺美术文化饱含了中国人民的智慧，融合了中华民族特有的民族气质和文化素养，代表了中华民族历史传承的艺术凝聚和文化形象；既是一个具有鲜明中国特色的文化产业，又是一个随着人民生活水平不断提高而蓬勃发展、方兴未艾的朝阳产业，具有巨大的经济价值、社会价值、文化价值、艺术价值和历史價值。同时，中国传统工艺美术文化作为中国与世界各国之间商业贸易的重要载体，更成为沟通东西方文明的桥梁。正是通过这个桥梁，世界开始了解中国，中国也开始了解世界，并影响着世界，中国工艺美术文化的重要性不言而喻。2012年《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》出台，工艺美术业被列入11个重点行业之中。同年，国家统计局也修订了“文化及相关产业分类标准”，把“工艺美术品的生产”确立为十大类中的第七类，而在2004年制定的分类标准中工艺美术品仅作为“相关文化产品”。这些变化充分体现出工艺美术行业在文化产业中愈发重要的地位。一系列政策也体现了我国政府对工艺美术文化产业发展的高度重视和大力支持。可以说，发展工艺美术产业已经成为中央提升文化软实力的国家重要战略。
传统工艺美术品生产的材料多是就地选取，加工也适于就地实施，加工中的能耗低，污染也较少，产品的附加值高、收益多，可以说传统工艺美术产业属于典型的绿色、低碳、环保产业。工艺美术产业属于劳动密集型产业，能有效带动就业。另外，工艺美术品蕴含丰富的中国历史传统文化，在国际市场有较大需求量，能增加出口、拉动经济。传统工艺美术具有作为经济和社会发展新的增长点的产业价值。越来越多的具有浓郁地方特色的优秀工艺美术文化产品已经成为对外宣传与交流的品牌名片。
（二）探索传统与现代相融合、多层次创新发展之路
1.寻求材料和技术创新
工艺美术属于造型艺术，新材料的创造和制作技艺的改进是工艺美术创新的重要方面。传统雕刻领域已出现现代电动机械工具，陶艺作坊和工厂中电窑也越来越多的应用。在一些适宜于批量生产的传统工艺品中，更要运用新材料、新工艺进行新品种、新花色的开发以突显现代风格。汴绣可以说是家喻户晓的传统工艺品，但人们对汴绣生产方式的认知还普遍停留在手工刺绣上，但实际上目前已经有相当一部分工艺品的生产已经使用到了电动缝纫机机绣，甚至是通过计算机软件技术进行的电子绣花。工艺品的生产技艺因现代科技的发展不断实现着创新。如今一些经营者通过电脑对绣画稿件进行辅助设计，画师上稿的效率被大大提高，虽然这与传统刺绣作品相比会产生一些负面影响，但在一定程度上也满足了市场需求量的提升。这在一个侧面也反映出正确处理传统手工艺与现代科技的重要性。
2.时尚化产品的创新
传统的民间艺术品需要根据时代的发展不断进行自我调整以适应新时代的要求，由于生活环境的变化，手工艺品无论是在物质功能上，还是在审美情趣上都需要找到发挥自身功能和价值的新途径。工艺美术企业需要转变思路，一方面适应时代发展的需要，另一方面还要进一步提升其“服务人民大众”的功能，积极开发满足人们日常生活的新产品结合。河南一涵汴绣有限公司是一家成立于2011年的工艺美术企业，近年来企业坚持产品创新，实现了快速发展。一涵汴绣以汴绣生活化、汴绣艺术化、汴绣装饰化为目标，汴绣生活化主要以汴绣丝巾、披肩、手包、旗袍为代表作品；汴绣艺术化的代表作品有汴绣清明上河图、汴绣牡丹图、汴绣山水图、汴绣人物图等；汴绣装饰化则体现在专注于酒店、地产、企事业单位等用于布置空间环境的装饰画、屏风的中高端定制。一涵汴绣的工艺美术产品体现了时尚化特征，能够满足不同层次、不同消费群体的需要。2015年7月，河南一涵汴绣有限公司在上海成功挂牌上市，成为汴绣行业中唯一一家挂牌上市的公司。
（三）进一步提高工艺美术品生产集约化程度
依托地区传统工艺美术资源，大力建设工艺美术产业专业村（镇），进而培育工艺美术特色区域，以龙头企业为抓手培养壮大产业集群。围绕支柱产业加快发展相关配套产业和公共服务体系。在工艺美术特色区域的基础上，以其为中心，依托大中型城市，着力建设工艺美术产业园区，聚集大批的工艺美术企业，充分发挥产业园区创意、研发、生产、物流等一体化功能，提高集约化程度，打造地方品牌，提高国内外的影响力。2013年6月，《河南省文化产业“双十”工程实施方案》经河南省政府同意并颁布。该方案的出台对培育壮大文化市场主体，提升文化产业集聚发展水平，增强核心竞争力意义重大。2014年开封宋都古城文化产业园区、许昌钧瓷文化创意产业园、镇平县（石佛寺镇）玉文化产业园区3个园区被评为首批“河南省重点文化产业园区”。以镇平县（石佛寺镇）玉文化产业园区为例，镇平县依托悠久的玉文化历史、玉雕工艺独特等优势，以打造“中华玉都”为目标，加速打造集玉原石销售、玉雕生产加工、玉雕精品展销、玉文化研究传播为一体的国家级玉文化产业示范园区。如今，南阳玉雕已形成具有丰富玉文化内涵、魅力独特的文化品牌，成为支柱产业得以快速发展。
（四）进一步健全工艺美术产业市场体系
加快工艺美术专业化和高端市场建设，促进工艺美术产业与现代旅游产业结合，促进文化资源与工艺产业的协调发展。伴随旅游业开发的规划布局，应积极鼓励引导工艺美术企业和工艺美术大师创作具有浓郁地方特色的旅游纪念品，依托特色景区开办旅游商品专卖店，建设并开放特色手工艺工作室或工作坊等，引导公众接受、喜爱并消费工艺美术创意产品，培育产品市场环境。以会展品牌推动产业发展，拓宽河南省工艺品在国内外市场的发展空间，扩大工艺品的销售。中国南阳玉雕节暨国际玉文化博览会，前身是始于1993年的南阳（镇平）国际玉雕节，每年一届。2002年改由中国珠宝玉石首饰行业协会和河南省人民政府主办，更名为“南阳玉雕节”。时至今日，玉雕节已发展成为一个大型的综合性经济文化活动，在促进南阳玉雕产业快速发展中发挥了重要作用。
（五）加强工艺美术产业与地方高校的产学研合作
工艺美术产业应将院校作为工艺美术技术来源和智力支撑、积极开展产学研合作。同时，加强地方高校和工艺美术企业联合开展工艺和产品研发，促进产学研结合，对地方高校转型发展具有重要的推动作用。在校企合作共赢发展方面许昌学院与当地钧瓷产业的互动发展是成功的案例。许昌市禹州市是河南省首批8个“省级文化改革发展实验区”之一，许昌钧瓷文化创意产业园是河南省首批3个“河南省重点文化产业园区”之一，许昌市禹州市神镇是河南省首批25个“河南省工艺美术特色产业基地”之一。早在2007年，许昌学院就与禹州钧瓷研究所合作共建陶瓷艺术设计专业，培养适应市场需求的陶瓷专业技术人才。2012年又成立“许昌中国钧瓷研究院”，集科学研究、造型开发、技术推广、人员培训和产品生产于一体，为促进钧瓷产业发展起到了积极作用，成为许昌学院产学研结合、服务地方经济文化建设的具体体现。得益于多年来坚持的校企良好合作成果，许昌学院在2015年成为首家省市共建的转型发展试点高校，并入选河南省首批示范性应用技术类型本科院校。2015年，宝丰县与平顶山学院签订陶瓷发展合作协议，平顶山学院陶瓷学院成为宝丰县陶瓷研发和培训基地。二者的强强联合将更好地促进宝丰县的陶瓷产业发展，提升陶瓷产业人才素质，同时双方发挥各自的人才、生产和销售优势，促进产学研的深入开拓，大力推动汝瓷产业发展。
（六）促进工艺美术产业与创意产业互动发展
2014年2月，“国务院关于推进文化创意和设计服务于相关产业融合发展的若干意见”出台，明确提出文化传承、科技支撑。鼓励文化创意和设计服务要依托地方丰富厚重的文化资源提升创意和设计内涵，拓宽物质和非物质文化遗产传承利用的途径。河南省工艺美术产业中有不少品类都被列入国家和省市非物质文化遗产名录，为了能够进一步發展壮大，应高度关注与文化创意产业互动发展。文化创意已成为传统工艺美术发展的新引擎，在工艺美术技艺的发展传承基础上，要积极运用创意设计思维，创意开发具有时代气息、实用性、日用型、产业化的工艺美术新产品，进一步做强品牌，实现特色化、可持续发展。
河南省的工艺美术产业是传承历史、弘扬优秀中原文化的重要载体，只要找准传统工艺美术产业发展方向与对策，势必会推动河南省文化产业的跨越式发展，对中原经济区独有的华夏历史文明传承创新区建设研究工作也将起到积极的促进作用。
参考文献：
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[责任编辑 王燕文]
明代工艺美术史论文题目范文第6篇
关键词：美术教育;毕业生;就业现状
近年来，伴随着美术类高校招生与分配制度的深化改革;招生规模的不断扩大，毕业生人数也在逐年增加，2010年仅迎接大学毕业生就有近600多万人，加上往年失业毕业生，大概700到800萬大学生面临就业问题。温家宝总理曾多次将高校毕业生就业工作摆在重要位置上，甚至是首要位置。2009年4月，召开的全国普通高校毕业生就业工作电视电话会议。中共中央政治局委员、国务院副总理张德江在会上强调，深入贯彻落实科学发展观，狠抓政策落实，齐心协力，扎实工作，千方百计促进高校毕业生就业。虽然高校毕业生就业问题引起了政府有关部门和社会各界的高度关注，并提供了五种就业途径(自主创业、基层就业、参军入伍、从事科研、考公务员)，但就业难的问题仍日益突出。
一、美术教育专业毕业生面临的几大就业问题
(一)美术教育的人才培养脱离市场需求
在社会和科学技术飞速发展的今天，就业市场对于人才的综合素质要求也在飞速发展，在要求良好的专业知识;道德和精神的基础上，对于具备创新、自主的解决问题的能力以及良好的心理素质也提出了更多的要求。而美术教育专业目前还是以专业理论为教育的主要目标，与市场需求脱轨。就本人而言要在校学习的知识，在实际工作中需求较远，创新能力匮乏，所学技能与社会较远。
(二)美术类扩招与社会普遍需求的对立
由于招生规模的扩大，2009年毕业生数量已接近2003年的3倍，而可供就业的岗位却没有相对增加。与此同时，应届毕业生就业还面临着就业毕业生等其他就业人员的竞争。在这样的形式下，就业岗位与就业毕业生形成了一比几十或几百甚至上千人的状况，大学生的就业难度确实加大了。
社会对人才的需求和师范院校专科毕业生的就业期望值之间存在着很大距离。通过参加几场人才招聘会，学生对人才市场很失望，基本上没有行政事业单位或教育单位招聘专科毕业生，大都是企业招工。学生都普遍认为，自己上了三年大学，基本具备了胜任中小学教师的条件，而且为了上学几乎花尽家里的所有积蓄，而最后还是和连高中都没有读过的人一样去企业打工，心里无法接受。最终出现师范类专科毕业生“高不成，低不就”的现象。
(三)一些毕业生专业素质不高
一是专业知识不扎实;二是个人能力没有得到好的锻炼;三是缺乏团队合作精神，奉献精神;四是独立解决问题能力差。还有就是毕业生对企业招聘的诚信存在太多的顾虑，担心上当受骗，不敢踏出第一步。
二、传统美术教育在现今市场中的形式
教育本应当与现代社会紧密融合，然后随着社会进步而变。面对日新月异的新文化新时代的到来，教育的本身不仅要理解和顺应，还应具备一种积极的前瞻思维。凡事预则立，不预则废。立足于此，笔者就高等美术教育的实际与走向，提出以下一些不成熟的思考与设想，以求引起同行的关注与探讨。
人人皆知，纯艺术人才在当前社会饱和程度已经很高。更何况目前的经济形式对于追求纯粹的自我价值艺术价值很难实现，像一些大城市，单单从各大企业工作单位，这个层面来分析，单是国、油、版、雕等纯艺术工作有100人专门从事，基本上就足够了，毕竟还会有大学教师等这类半职业化的艺术家人群存在。根据本人了解的情况，目前仅在黑龙江省的几家画院及雕塑院等纯艺术类别机构的专职美术家总共加到一起的职位也不过才几十个，而且绝对不会单单因为某个天赋异禀的毕业生的加入而废旧立新。由此可以推断，仅在我省，艺术类的教育与纯艺术类的专职人才有一千人也基本就饱和了。而单纯的我省各类高等美术院校现在每年走向社会的毕业生却数以千计，而且这个数量只会逐年增加。仅鉴于此，不少人认为艺术类专业不必扩招。但是扩招是个大趋势对于学校建设专业的进步是不可缺少的。
与此相反，其他领域行业对于美术人才、美术教育人才的需求还未能满足，尤其是对于需要新技术含量的人才的需求，整伴随新技术的发展与应用的普及而呈上升的石头。传统意义上的设计领域，比如环境艺术设计平面艺术设计等，因有新技术的参与，对于行业的从业人员的知识掌握与技能也提出了不同的要求。也使得艺术类设计行业的细致划分也产生了不小的变化。
此外，新技术突破传统教育的革命也使得个人可以跨领域创作出来，产生的新型艺术品，本身就是一种无法界定与归类的艺术形式。因此，我们发展属于自己的核心技术产业与教育产业链条的目标就更加明确。
以教育带动发展，以营业带动教育，用固有师资力量开展艺术类的各项新兴产业内自主教学教育运用产生的经济效益，即使再小对于教育本身的收益也会扩大迄今与将来高等美术教育改革的核心。从现在许多院校的专业及课程设置上，不难看出，其追求目标已经不是培养纯艺术人才。我们要与时俱进地调整与改变我们的既定目标与方向!而新方向就是美术教育系未来的自主产业链条，高等教育课程国际化同时也导致了教学技术和方法的深刻变革。
三、美术教育产业化的利弊
教育产业化是指在教育领域实行的被称为“单纯财政视角的教育改革”，即在教育经费严重不足的背景下，为弥补经费短缺，围绕着学校创收、经营、转制、收费、产权等问题，以增长和效率为主要追求的教育改革。如今泛指利用市场手段扩大教育资源、利用市场机制“经营”教育的各种举措。
对于高校美术教育来说本来就已经是“产业”，又如何提及“产业化”的争议?部分人会担心把教育“产业化”，会导致教育这项使命也成为利益推动驱使的“奴隶”、一切都变成单纯的以赢利为目的地“负面市场交易”，进而会损坏了“教育事业的良性发展”。对于传统意义上的“教书育人”与适应社会的能力技能的培养有了质的变化。高等教育当然不能完全围着市场转，超于市场是大学的一个功能。但是如果完全不管市场，缺乏财政纪律，久而久之会腐化，但是对于“市场交易”的担心基本是多余的。例如我国的农业产业化也正是开放了以赢利为目的的“市场交易”，从而广大农民群众走上了富裕之路。有对教育服务的市场需求对于“富裕”的含义也会有所变化：人才的培养与可靠的市场创造。而对于教育服务的市场供给，更应该予以肯定和支持。显然教育产业对于“市场交易”不排斥，不可能会产生对于“市场交易”的完全依赖。因为“市场交易”并不能解决教育产业中的所有问题。而我所说的美术教育的自主产业创造是利用“市场”这一美术教育毕业生终究要面临的事物来进行更好的教育培养与集体个体的深层次的发展。一般来说，第一产业和第二产业中的全部活动或者绝大多数活动，以及第三产业中许多领域的活动，能够在“市场交易”中完成。但教育产业化的不少功能和活动却不能再“市场交易”中得到实现。“产业化”意味着“市场交易”的不完全变革。如果赋予“产业化”这样的含义，那么“教育产业化”的命题就不能简单成立，至少是不能完全成立。教育产业，无论中外，尽管程度有所不同，但都是在国家的严格控制或主导下的产业。
四、美术教育就业市场的转变趋势
在信息技术飞速发展的当今时代，采用国际上通用的现代教育技术，是高校课程实施国际化的基础。传统教学方式与现代教育技术相比，根本区别在于：前者以教师、教科书为中心，通过班级授课批量生产大学生，学生缺乏主体性、个性;后者充分发挥学生个体的潜能、主动性、创造性，形成鲜明的个性，以学生为中心将课堂教学与现代教育技术相结合，体现个性化培养、创造人才培养的教育思想，最直接的影响就是面向“市场”的产业来带动基础的美术教育。鉴于整个美术教育的未来发展更加切合现实与人性化，更好地让学生融入美术教育的发展方向，本人提出的一些想法与设想：目前的扩招产生的“入学门槛”的下调，唯一的对策就是自我改变与创新培养;本科培养的改变，是高等美术教育改革的中心;打造出一套崭新的与时俱进的教学制度;要摆脱纯艺术教育纯学习的观念的束缚，特别需要削弱对于基础学科的纯粹的统一性教学;面对新的时代，需要一种冷静与前瞻的态度;师资队伍的建设要以学生在校就能上岗毕业直接教学为目标，开展更多一美术教育传统与非传统的技能培训。
强化实践训练，在美术教育专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解。但实践训练才是技能获得的主要途径。
增强创新能力，对于美术教育专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要注重学生创新能力的培养。
建设实习基地，针对美术教育专业的培养目标和就业实际，学校应建立更多的教育实习基地或工作室，创造更多的实习机会与实习内容和实习时间，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位。
我国的传统高等美术教育，目前已完完全全地融入到一个新时代新机遇的大发展的时期，对各类众多新事物，已不再是停留在讨论有与无的进程中了。而是该主动出击，化被动为主动，变适应为领用的时候了。时代的变迁人在于其中的感悟并不强烈，但是态度决定效果。时机已经来到接下来就在于如何继续保持合理与可行的传统模式。同时，怎样不失时机地、主动积极地解放思想。以变应万变，以创新引领美术教育的主流趋势。探索出一套时效性的办学模式。人类进入21实际，在经济全球化、贸易全球化、信息全球化的背景下，教育必须要面向市场面向时代已经成为一种必然趋势。一个国家如果不能拥有尽可能多的高素质国际化人才，就会落后与世界发展之林。美术教育的教育目的就是对于美术类教育者的培养。因此，培养大批能够参与市场竞争、具有市场合作能力，对于市场的拥有长期的掌握与习惯性的时效性高素质人才，是增强美术教育的重要举措。校内产业链条的发展与建立不仅会提升美术教育的教学质量，更会对人才的培养产生更深层次的进步影响。美术教育拥有目前创办自己教育实习产业园区的核心力量——艺术类人才与教师，而新时代的各类新型产业缺乏的就是此类人才。所以，对于美术教育的教育产业的建设与发展希望再进行研究，本人仅对于美术教育的未来发展阐述自己的想法与理念，许多实际上的问题与需要可能无法理解，望各位读者与老师多加指点。
[责任编辑：杜红艳]