拍摄微电影范文第1篇
_________(以下简称“甲方”)为中华人民共和国境内合法成立并有权摄制或与他人共同投资摄制电影故事片的公司法人，其法定住所为_________。
_________(以下简称“乙方”)为_________(国家或地区)合法成立并有权投资和从事影片摄制的独立公司法人，其法定住所为_________。
前述双方经友好协商，就共同投资摄制一部放映时间为_________分钟的_________毫米彩色故事片《_________》，达成如下协议：
第一条 剧本和生产许可
(一)本片剧本由乙方提供，经甲、乙双方同意并获中国电影行政主管部门批准拍摄;
(二)双方一致同意，本片经中国电影行政主管部门批准立项后，将严格按照审查通过的剧本拍摄，如要对剧本进行情节变更，需征得双方同意，并经中国电影合作制片公司报送中国电影行政主管部门重新审批;
(三)甲方承担并办理与本片有关的合拍申请、报批影片送审、取得放映许可证的相关手续。审查影片及取得发行放映许可证的费用由甲方承担并预先支付(仅包括管理部门按正式文件规定收取的剧本审查、节目立项、双片审查费用，必须提供有效证明);
(四)本片在艺术处理上应符合中国国情，尊重中华民族的风俗习惯。
第二条 预算、投资和投资比例及投资方式
本片由甲、乙双方共同投资联合拍摄，投资拍摄资金为_________元，投资比例为甲方_________元(大写：_________)，乙方_________元(大写：_________)。
以上投资款，支付至双方指定帐户：_________，开户行：_________，帐号：_________。
合同签订后_________个工作日内，双方即付定金_________元(大写：_________)。如果一方未能按时支付定金，另一方有权单方面终止本合同书，并与第三方签订类似合同书。
项目确定、《拍摄许可证》取得后，开机前一周内，甲、乙双方即付清投资余款，否则，视为违约，守约方有权向违约方要求赔偿损失。
第三条 摄制组人员组成
(一)本片摄制组由甲、乙双方共同组成。主创人员名单应在本片开机前由甲方报中国电影合作制片公司并经中国电影主管部门同意;
(二)双方商定本片出品人甲方为_________，乙方为_________;
(三)本片导演为_________;
(四)本片演员均由乙方指定并提供，经甲方同意，并按规定程序将有关资料报批;
(五)甲方指定_________为该片项目负责人。项目负责人代表甲方协调处理有关事项，监督进出关及影片拍摄情况，酬金享受本片制片待遇(甲方详列工作内容及薪酬标准)。他们在协助协调本片拍摄的各项工作所发生的食、宿、交通、电讯等费用由摄制组承担，实报实销;
(六)摄制组全体人员、设备及重要拍摄场地的安全进行保险，保险费由摄制组承担。
第四条 拍摄和后期制作
(一)本片的拍摄周期，甲、乙双方商定自_________年_________月至_________年_________月底完成;
1.开机时间：_________;
2.停机时间：_________;
3.双片送审时间：_________;
4.出片时间：_________。
(二)本片的拍摄地点为_________。如需移至他地拍摄，甲、乙双方应及时通知中国电影合作制片公司;
(三)本片的底、样片冲印及后期制作应在中国内地完成。如因技术等特殊原因，需在境外进行部分后期制作，应由双方提出申请，经中制公司报送中国电影行政主管部门批准;
(四)本片在中国内地拍摄期间，摄制组人员应遵守中华人民共和国法律、法规，尊重拍摄地风俗习惯。
第五条 影片送审
(一)本片的混录双片完成后，经甲、乙双方审定，由甲方负责送中国电影合作制片公司和国家广电总局电影审查委员会审查，并严格遵照审查修改意见进行修改;
(二)本片经国家广电总局电影审查委员会审查通过并取得《电影片公映许可证》后，方可在中国境内外发行放映、销售或以任何其他方式在公众领域进行映出或做商业性推销传播活动;
(三)本片经国家广电总局电影审查通过后为该片的唯一版本。本片取得《电影片公映许可证》后，任何一方不得擅自修改，制作其它版本，如有情节变更、名称变更，应当重新向中国电影合作制片公司和中国电影行政主管部门报审。
第六条 版权和发行收益
(一)本片以及与本片有关的所有载体的著作权归甲、乙双方共同拥有;
(二)本片中国内地的院线发行权、电视播映权及其收益归_________(哪一方)所有。包括：(可选择)在中国内地(除香港、澳门、台湾地区外)音像权、35mm、16mm、数字电影，电影频道，有线电视，无线电视、网络传输的发行权)。其它所有权均为乙方所有。包括：(可选择)港、澳、台地区及海外所有权(家庭影院、电影发行、有线及无线电视播映、网络传输等所有权)及收益。家庭影院：指录像带、ld、vcd、dvd、evd等以及将来发明的一切家庭式播放录像产品。
(三)除前款规定外，因本片或因行使本权利而产生的其他一切权利，按双方投资比例分成享有;双方所有广告收益归各方所有。
(四)上述权限期限为_________。
第七条 发行销售
(一)本片发行后送交两部标准拷贝(中国电影行政主管部门一部，中国电影资料馆一部)和大1/2录像带四盘(中国电影行政主管部门三盘，中国电影合作制片公司一盘)，及向国家广电总局审查委员会上缴betacam影片节目带一盘。为保证投资方的权益，上缴的拷贝录像带和betacam影片节目带可印上“样带”字样;此项资料拷贝费用由摄制组承担。
(二)甲、乙方如出售、转让本片的发行权，则必须在其合同中注明：所出售、转让的权利不包括选送本片参加各类国际(地区)电影节、电影展等活动;
(三)本片片头字幕的排列以及本片的一切副产品的片头字幕的排列(包括有关本片的包装及文字印刷品之上的说明等)，若在中国内地发行销售，应为甲方在前，乙方在后;若在中国内地以外的国家或地区(含港、澳、台地区)发行销售，应为乙方在前，甲方在后;根据中国电影行政主管部门规定“中国电影合作制片公司协助拍摄”应以独立画幅排列在甲乙或乙甲两方之后。无论影片在何时、何地发行、放映、参加国际(地区)电影节、展，影片字幕署名不得变更、删减;
(四)乙方同意_________(何时)向甲方提供本片故事梗概、演职员资料、剧照、海报等宣传资料，作为甲方存档和电影发行之用。
第八条 报关和签证
(一)根据中国《电影管理条例》规定，为拍摄本片所需临时入出境的设备、器材和胶片等物品的报关手续由甲方指派具有代表甲方资格的专职人员负责办理。该人员职责应从设备、器材和胶片等物品入境之日起至全部出境物品结关手续办理结束之日止。乙方摄制人员以及受聘人员的入境签证手续，由甲方代为办理;
(二)乙方应如实向中国海关申报进出境的一切物品，若发现申报不实，乙方应对此负责;若由上述原因而造成甲方经济损失，乙方应给予赔偿。;
(三)为本片办理器材、胶片等物品临时进、出境海关手续所发生的包装、储运、报关费用由摄制组承担;报关人员的食、宿、交通、电讯、劳务、补助等费用均由摄制组承担;
(四)乙方为拍摄本片临时入境的设备、器材和胶片等物品，在本片拍摄结束后，应按中国海关的有关规定在六个月之内(自入境之日起)全部复运出境。逾期不出者，海关因此而收取的一切税、费由乙方缴纳。
第九条 参赛参展和获奖
(一)经中国电影合作制片公司报中国电影行政主管部门批准，甲、乙双方凭本片可参加各类国内外电影节、展等活动，其代表团成员的活动经费由甲、乙方各自负责;
(二)本片获奖荣誉双方共享。在中国内地若获影片奖，奖品和获奖证书原件归_________(哪一方)，奖金分配原则为甲方占_________%，乙方占_________%。在中国内地以外(含港、澳地区)获影片奖，奖金、奖品、获奖证书归_________，向另一方提供奖品和获奖证书复制品。若获个人单项奖的奖金，奖品和证书归获奖者个人所有。
第十条 不可抗力
本片在摄制过程中，如遇不可抗力的因素而造成摄制工作暂停或终止，甲、乙双方应及时将情况通告中国电影合作公司。
第十一条 违约责任
(一)本合同任何一方在合同签字后不执行或违反本合同第一条第
一、
二、四款;第三条第
一、二款;第四条第三款;第五条第三款;第六条第一款;第七条第
四、五款;第九条第一款之规定，或将本合同擅自转让给任何非本合同签约方，视为该方对本合同的重大违约。违约方应承担违约责任，并接受中国电影行政主管部门根据中国《电影管理条例》对违约方作出处罚;
(二)若本合同任何一方违约而造成另一方经济损失，受损失方有权追究违约方的责任并提出赔偿要求。
(三)违约方的损失赔偿额应当相当于因违约造成的损失，包括合同履行后可以获得的利益。
第十二条 法律适用和管辖
(一)本合同以及构成本合同组成部分的附件的解释、效力和补充，均应适用中华人民共和国法律;
(二)所有因履行本合同或与本合同有关的争议，应由中华人民共和国有管辖权的法院管辖并依该管辖法院适用的程序法加以解决;
(三)所有因履行本合同义务或合同有关的一切争议，应首先由争议各方通过友好协商加以解决;若争议各方无法提出解决方案并达成协议(以下两项选择一)：_________。
1.甲、乙双方可将争议提交位于_________地区的_________仲裁委员会进行仲裁，该仲裁应是终局的，并且该仲裁裁决对双方具有法律上的约束力。
2.提交_________法院诉讼解决。
第十三条 补充协议
本合同如有未尽事宜，双方应友好协商解决，必要时另行签订补充协议书。补充协议与本合同具有同等法律效力。
第十四条 生效和终止
(一)本合同由甲、乙双方法定代表签字，自签字之日起生效;
(二)本合同以中文写成，一式贰份，双方各执一份，具有同等的权威和效力。
甲方(盖章)：_________乙方(盖章)：_________
法定代表人(签字)：_________法定代表人(签字)：_________
_________年____月____日_________年____月____日
拍摄微电影范文第2篇
校园电影拍摄策划书一
一、 活动名称：
湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。
二、 活动主题：
靠近电影，走近你我。
三、 活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、角色分配
主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演
员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。
3、拍摄工作分配
由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、
录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。
4、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
5、 拍摄计划
在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所
以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。
6、 影片剪辑
电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片
7、影片展播
举行电影首映礼并上传到网络进行展播。
校园电影拍摄策划书二
本次DV剧拍摄内容均为原创作品，原创剧本，原创主题曲、末尾曲插曲，原创制作，原创美术编辑等。本次DV剧的拍摄将弥补攀枝花学院无学生拍摄作品的空白，极大的丰富校园生活和校园艺术，为07年的本科评估献上一份礼品。本次协助拍摄单位将会有数十个，其中校内8个校外5个，为本次拍摄活动的成功谢幕奠定坚实的基础。
另外，本次DV剧拍摄剧务人员阵容强大，涉及范围远远超出攀枝花学院范畴，得到四川美术学院(李方静)、四川音乐学院(王燕妮)、重庆影视制作学院(张芯)等人的支持。
一、 影片拍摄相关成员
主办：校团委
承办：经管学院
编剧/导演：周雨林(攀枝花学院)
摄像：李天勇
美编：李方静(四川美术学院)
音乐制作：王燕妮(四川音乐学院)
后期制作：重庆影视学院、校园电视台
摄像：联系攀枝花电视台、校园电视台
演员：全校公开招募
剧务及其他：全校公开招募
录音：山石玖度吧
合成制作：校园电视、重庆影视学院
主题曲演唱：待定
主题曲弹奏：赵丽丽
校内报道组：校报记者团、广播站、校团委新闻中心、经管学院系报
二、合作部门(机构)
校内：校团委、经管学院、校园电视台、校园广播台、艺术团、青鸟学社、戏剧社、摄影协会
校外：山石玖度吧、网易攀枝花、四川美术学院、四川音乐学院、重庆影视制作学院
三、成立DV剧拍摄组委会
组成人员：山石玖度吧、网易攀枝花、校团委、经管学院、校园电视台、校园广播台、艺术团、青鸟学社、戏剧社、摄影协会各负责人
职责：负责歌手、演员、剧组成员选拔以及具体拍摄事务协调。
四、宣传
前期(拍摄前)：
1、常规宣传
大型海报(美编：李方静制作)、横幅
招募演员
2、网络宣传
公开招募，网上报名
3、新闻媒体
攀枝花电视台、日报、晚报、攀枝花学院报、校园电视台、校园广播、经管学院系报
中期：
1、大型剧照及剧组演员写真
2、网络宣传：攀之苑、网易攀枝花
后期：
公放前巨副写真海报宣传
五、 拍摄流程
1、2月——3月初 策划以及剧本确定
2、3月——4月初 赞助以及相关技术、人力、物力支持
3、4月——5月初 具体拍摄
4、5月初——6月 录音以及后期制作
5、6月初 送校团委及相关老师审查
6、6月中旬 校园公放，送攀枝花电视台
六、具体安排
1、本次为校团委主办，经管学院承办
2、DV拍摄组委会负责演员、歌手、剧组成员选拔
3、虾米老师为总监制负责影片质量把关和总调度
4、导演负责影片拍摄全程的指导安排
5、校园电视台负责拍摄
6、剧组相关人员负责自己相关工作
7、设置摄像师2名、录音1名、场记1名、服装1名、化装1名、剧务4名、音乐师1名、美编1名
七、播放
1、送攀枝花电视台
2、经管“四月活动”闭幕式选播、会堂汇演插播
3、会堂公放
4、上传攀之苑、网易攀枝花网络直播
八、 赞助
1、冠名赞助5000元
(1)冠名单位获得冠名权，影片宣传、拍摄等全程以“XXX全程赞助——影片
《左耳说爱我》”冠名并在影片中出现赞助商相关信息
(2)影片结束字幕大字幅首先出现冠名赞助商全称及商标
(3)获得免费3个月的“攀之苑”广告一则
2、协同赞助 2000元(等价物品)
(1)影片宣传、拍摄等全程伴随出现赞助商全称
(2)影片结束字幕大字幅出现赞助商全称及商标
(3)获得免费1个月的“攀之苑”广告一则
拍摄微电影范文第3篇
法定代表人：
乙 方：
法定代表人：
根据《中华人民共和国合同法》 的有关规定 , 经甲 , 乙双方友好协商 , 本着长期平等合作 , 互利互惠的原则 , 为实现数字电影拍摄及发行工作的顺利完成, 达成以下协议 :
一 。合作宗旨 ：
促进中国电影文化市场的发展 , 充分利用甲方广阔深厚的业界资源和乙方资金的优势, 本着诚实守信、共赢互利的原则，共同实现数字电影的策划、拍摄及发行等相关工作。
二 。合作范围 ：
数字电影的筹集、策划及拍摄和发行工作。
三 。合作方式及条件 ：
1.甲方负责数字电影剧组的筹建和拍摄地的外联及后勤保障工作。
2.甲方负责数字电影的上报审批立项工作。
3.甲方负责同数字电影的播出平台(暂定中央电视台电影频道)的公关及接洽工作，
负责跟进数字电影剧本的审批及播出相关事宜。
4.乙方负责剧本的甄选工作，包括聘请人员完成剧本的策划、撰写、修改工作。 5.乙方负责数字电影拍摄资金的筹集。
四 。 权力义务
1.属于甲， 乙双方共同策划， 共同开发的数字电影及相关影视作品，其所有权属于甲 ，乙双方共同拥有。
2.在双方合作过程中，甲，乙双方无权干涉对方机构内部管理。
3.甲方须在剧本完成后一周内开始同电影频道进行剧本审批的公关和接洽工作，乙方则应确保拍摄资金在剧本审批通过后十日内到位。
4.双方应以诚信为本，互相交流和切磋，以便互相促进 。
五 . 成本责任及利益分配
1.属于双方共同参与筹划的数字电影发行后, 由双方协商,按税后利益比例分成, 此分成比例可按实际投拍影视剧规模及成本调节,根据合作情况协商调整。
2.甲方负责垫付影片拍摄地的接洽外联工作及播出机构剧本审查的公关费用;乙方负责垫付剧本撰写的相关费用。——公关费及剧本费用均计入拍摄成本并于数字电影项目结束后结清。
六. 其它
1.甲、 乙双方在执行本合同时发生争议，可通过双方友好协商解决，若经双方调解无效，可向有关仲裁机构提请仲裁。
2.本协议未尽事宜,双方协议订补充协议,与本协议同样具有法律效应。
3.本协议一式两份 ， 双方各执一份。
4.本协议经双方签章生效。
甲 方：乙 方:
地 址：地 址:
法定代表： 法定代表:
签定地： 签定地 ：
拍摄微电影范文第4篇
陆川：微电影是更自由的电影
导演，微电影作品：腾讯游戏微电影、“追逐无限”十二星座系列微电影
“微电影对我来说，就是梦想、自由、青春、无拘无束。”“以前就是短片，后来有了微博，‘微’这个词就觉得很好用，这才有了微电影这样的叫法。不过只要是电影，那就依然是一件神圣的事情。”
微电影正逐渐成为一种流行的电影形式，能够带给电影行业更多的创新，同时有些电影不能用新人，但微电影就可以用新人，能创造更多机会。
唐季礼：这是进入大电影的名片
导演，“首届华语大学生微电影节”评审团主席
微电影是一张年轻导演的名片：我觉得微电影是进入大电影投石问路的一张名片。短片的生产很方便，只要花时间，用心都可以做出好作品，你可以将作品送给人家看。需要注意的是，拍摄微电影首先要选好题材，选好类型也很重要，也不要太复杂，要简单，最好成为跨越国际的影像语言。现在iPhone、iPad如此普及，大家在公车上，吃饭之余都能看短片，微电影的市场还是很大的。
王小帅：拉回了短片传统
导演，微电影作品：“追逐无限”十二星座系列微电影
按照国际惯例，60分钟之内的都算短片。微电影把过去拍短片的传统拉了回来，应该和长片一样在故事、结构、人物、台词等方面用心。它给导演提供了更多的创作空间，他们没有票房压力，可以只考虑创作。
我拍大电影就是做自己，所以会在电影里做很多突破性的表達，要做自己，就不能过多地妥协。而作为电影与商业的结合体，拍摄微电影时，我会更加尊重商业规律和微电影自身的诉求。
贾樟柯：电影跟品牌没有关系
导演，微电影作品：监制了“语路”等微电影系列
现在品牌倡导的微电影是比较多。但就目前我看到的，包括我自己监制的微电影，其实都在传达公共理念。影片本身跟品牌是没有关系的。我接触那么多客户，大家谈的都是公共价值，比如进取的精神、公平的精神等，甚至连广告的植入都没有。
宁财神：创作自由是伪命题
编剧
如果没有品牌买单，谁会来拍微电影？品牌给钱，怎么会不把关呢？视频网站也得考虑到播放尺度。
魏德圣：为广告服务就不叫电影
导演
微电影，是一个拍电影功能的训练，是每一个要拍长片人的跳板。如果我有短片的故事的话，不会刻意做长片，但现在很多微电影都为广告服务了，那不如就叫广告，长篇广告好了。
滕华涛：跟电影没什么关系
导演
我觉得现在的微电影就是一种变相广告的一种形式。它跟电影没什么关系。但（除了作为品牌的一种宣传渠道之外）它能给好多年轻人一个拍摄的机会。
赵雨润：不可能去广告化
华影盛视CEO
微电影不是电影，而是在广告领域中一种新的衍生形式。微电影是内容加广告的营销模式，所以不可能“去广告化”。
赵天宇：打了一个“微电影”的幌子
导演
微电影不过是一个中国特色的噱头——广告商希望营销诉求更软性、广告片品质更像电影，而视频网站又需要做概念，于是一起打了一个“微电影”的幌子。不过，微电影有故事、有表演、有细节，肯定会比传统的广告好看。
凌平：微电影广告好传播
《广告导报》总编、央视广告部策略顾问
微电影广告从一开始就携带着互联网时代的特性：题材贴近网民、作品时间短、适合网络观看、便于转发传播。电视广告需要付费才能播放，而微电影广告在网络上的传播是免费的，对广告主来说，拍摄微电影广告的性价比也相当高。
拍摄微电影范文第5篇
摘要：影视艺术具备真实性、现实性、通俗性、娱乐性、商业性的属性特征。随着社会科技的发展，影视艺术商业性特征愈加明显，各类视觉污染现象层出不穷。影视作为一门综合且复杂的艺术，在世界不同地区有着不同的分级和审查制度。目前影视艺术中存在各类不同的视觉污染现象，若要尽力规避此类现象的出现，应从创作者、传播者、接收者、监管者的不同角度出发，促使影视艺术得到良好且长远的发展。
关键词：影视艺术;视觉污染;治理
当今经济发展使得影视演变成为娱乐“至”上的产物，带有视觉冲击或视觉消费特征的画面层出不穷。我们已经进入“视觉中心主义时代”，如今存在的“不良视觉图像”，能够在傳播中给人造成不良视觉刺激，导致身心健康的影响乃至损害，就是“视觉污染”[1]。对于影视艺术来讲，这类并无美感可言，将真实转化为虚幻、现实转化为暴力、娱乐转化为消费、商业转化为视觉奇观的影视画面被称为“视觉污染”。本文分析了电影作为一门艺术所具有的审美性特征，对目前影视艺术中存在的视觉污染现象进行了分类，提出一定治理对策，为影视艺术的良好发展提供参考借鉴。至此，如何完成影视艺术从娱乐“至”上到娱乐“之”上的转变，则需要电影人、管理者，以及观众的共同协作。
一、影视艺术中的视觉污染分类
（一）视觉冲击：暴力色情
暴力元素充当着电影片段的最强兴奋剂，在不同类型的影片中频繁出现。1929年有声电影产生初期，强盗片《纽约之光》便出现了暴力画面，这可以看作是电影中暴力影像的开端。随后，好莱坞商业化的“暴力美学”出现，从《赛尔马与路易斯》《雌雄大盗》到《闪灵杀手》《德州电锯杀人狂》，在影片中几乎得不到任何审美的快感，看到的始终是一种极度扭曲的变态心理和恐怖的感官刺激[2];“巴西新电影”是20世纪60年代在巴西兴起的新电影运动，意在拍摄巴西真实的悲惨状况，又被称为“饥饿的美学”“暴力的美学”，由此可见其影片中暴力画面的冲击性;在中国香港，暴力还渗透到喜剧电影中，例如：袁和平、成龙将武打与喜剧结合，创造出“谐趣武打”的新片种，暴力被披上了喜剧的外衣，看上去更具“观赏性”。然而，美国“全国电视暴力联合会”和“全国精神健康研究所”在世界上19个国家做了3 700多份科学研究报告，其结果一致表明：暴力影片对观众有害。影视作品中充斥着打斗、凶杀等血腥的内容，给予受众的只是单纯的感官刺激，并不能带来审美的享受，更易引起青少年效仿，导致不良后果。
除暴力外，色情也成为吸人眼球的冲击性画面，是票房的隐形保证。然而，是否色情已成为影片必不可少的因素，亦或删去色情片段，影片本身的叙事、艺术表达会存在障碍影响？答案并非肯定。希区柯克的作品《后窗》，常常被理解为典型的展现主人公/观众窥视机制的“双关”之作[3]，越来越多的电影打着色情的噱头，满足着观众的“偷窥”欲，造成“恐怖图像容易激起注意力——生产者制作恐怖图像——吸引更多的注意力——继续生产更多恐怖图像”[4]的恶性循环。这类视觉污染忽略了电影本身艺术性的表达，更对未成年人造成不良的心理影响。
（二）视觉消费：粉丝电影、广告植入
影视艺术的商业属性，促使作品中出现植入广告以及粉丝电影现象。“需求瞄准的不是物，而是价值。需求的满足首先具有附着这些价值的意义”[5]。“明星”符号本身具有被优先解读的可能性，在文化交流中，李小龙、成龙、李连杰象征着具有阳刚之气的东方形象;章子怡、巩俐象征着大气标致的东方韵味，明星的符号意义大于实体意义。而如今，明星符号被过分放大，成为商业吸金手段。粉丝电影的出现推动了电影商业化的发展，为多方赢得利益。然而对受众来说，如今难以欣赏到明星形象与艺术美并存的电影，这非但不利于电影的艺术化发展，更会对受众造成潜在视觉污染，降低审美标准。
商业利益的推动促使影视作品中植入广告的出现。冯小刚导演以商业影片拍摄为主，被誉为中国大陆最具票房号召力的导演之一。2003年《手机》中各式各样的摩托罗拉手机;2004年《天下无贼》中的佳能DV、长城润滑油、淘宝网等;《非诚勿扰》系列中的剑南春、清华同方、海南航空等，令植入广告与贺岁电影二者的结合看似“相得益彰”。实际上，极少有影片中的广告植入的较为自然。影视剧随片广告分为分离式、插入式、镶嵌式三种。其中，镶嵌式是广告伴随情节发展出现，能够在不影响叙事的基础上自然过渡，如《天下无贼》开头女主角录像使用的佳能DV;《一个都不能少》中的可乐。有些则显得较为突兀，且不合时宜：《老九门》中的东鹏特饮、《古剑奇谭》《诛仙青云志》中的58同城，均是在古代剧中植入现代广告的代表。此外，也有广告的植入易造成不良后果：电视剧《太子妃升职记》中将金戈频繁植入，此剧受众多为青少年，而金戈是一种处方药，极易造成不良影响。艺术与商业的结合无可厚非，然而一些直白的、不经过艺术化处理的植入广告极其突兀，对受众造成视觉强迫，影响观影体验。
（三）视觉奇观：华丽虚幻
电影是造梦与共情的理想场景。有着“科幻电影先驱”之称的梅里爱，在电影诞生之初便发明了“停机再拍”“分次曝光”“魔术照相”等电影手法。梅里爱在电影制作中加入特技效果，使得电影告别了传统叙事的单调性，形成了新的视觉体验，这可以看作是电影“奇观性”的开端。在后期的电影中，奇观现象也逐渐成为主流。“奇观”即纯以视觉表现的形象或景观，给人强烈的心理刺激和震撼，但景观背后，不负载任何实质内容。视觉“奇观”，既可是形式细节的精细入微，亦可是宏观景观的气势撼人，两者皆美轮美奂得让人震撼[6]。从《侏罗纪公园》《阿凡达》再到中国的《流浪地球》，“中国电影在向好莱坞学习的过程中，学到了好莱坞的大投入、大场面、视听震撼的华丽效果”[7]。近年来，好莱坞电影的不断输入影响着众多电影创作。小津安二郎说过：“电影是以余味定输赢”。过分追求外在视觉奇观的电影，极易忽视电影的基础叙事特征，令观众看完只记住感官，得不到共鸣。
二、影视艺术视觉污染的治理策略
（一）创作主体
1.作为艺术家的影视创作者
艺术来源于生活而高于生活，创作者的精神体验是艺术创作的核心。在物欲横流的时代，影视创作导演必须要做到的是：规范行业自律，不触碰道德底线。在此基础上，要注重“镜头”“构图”“色彩”“剪辑”等电影语言，规范电影艺术化表达，提升个人的视觉教养和审美修养，以真实性为首要特征，再对作品进行艺术化加工。在尊重影视艺术商业性的同时，更重视人文精神的传递。
2.作为普通人的日常创作
当下，互联网促使各类短视频平台火热发展，网络电影、微电影、网络综艺、Vlog等作品层出不穷。一台可以录像的机器、运用剪辑软件简单处理，个人就可以上传至视频平台的时代，使得“人人都是艺术家”。普通人的日常创作只要公开发表，就有着被众多人看到的可能性。所以，普通大众在进行视频拍摄和发表时，都应注重画面内容的规范，避免造成视觉污染。
（二）传播过程
传统的影视传播包含电影院、电视台等公共平台，这类体制内播出平台的节目应增加生产和供给，围绕政府赋予新闻出版广播影视的职责和中心工作。CCTV-1频道在新冠肺炎疫情期间下午剧场曾播出《平凡的世界》《最美的青春》《幸福院》等优秀影视剧作品;中国电影集团公司也在2020年3月发布影院复工后复映的电影：《何以为家》《战狼2》《中国合伙人》《流浪地球》《狼图腾》。影视艺术传播的一般规律表明：具有思想深度和哲理内涵的优秀影视艺术作品具有比较广泛而深刻的传播力，因而传播范围广，传播力度强，传播效果好[8]。对播出平台来讲，优秀的影视作品应该被广泛传播，这是其职责所在。
从传播者来说，观众对视觉信息的认知程度是其需要了解的一面，此外更要帮助受众提高视觉素养，这样有效的视觉传播效果才能形成。播出平台从业者应树立责任感、使命感，加强对影视作品的把关以规避风险，为提高大众视觉素养而共同努力。
（三）接受主體
马克思曾说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人”。审美经验制约着人的意识，近朱者赤，近墨者黑。想要成为一个在艺术上有修养的人，则需要多欣赏优秀的艺术作品。例如，优秀的电影作品：国内《小城之春》 《霸王别姬》 《一江春水向东流》;国外《公民凯恩》《东京物语》《罗生门》;电视剧作品：国内《平凡的世界》《琅琊榜》《走向共和》;国外《老友记》《生活大爆炸》《请回答1988》等。审美活动的艺术欣赏是对艺术作品的再创造，理性不应该成为禁锢感觉的枷锁。在读图时代，我们的眼睛需要“教”而“养”之。我们需要拥有品味之眼、批判之眼、纯真之眼。在经历了“见山是山，见水是水”，“见山不是山，见水不是水”两个层次后，纯真之眼，就是“见山还是山，见水还是水”的眼睛[9]。
此外，作为观众要勇于批评揭露，进行舆论监督。对于接受者来说，要学会能动地认知视觉信息，并以批判的视角看待，如此便可掌握信息背后的含义，不被信息淹没。艺术接受是接受者与创作者相互建构的过程，当下受众的喜好可以通过微信、微博等平台传递，在某种程度上是一种艺术再创造。视觉教养的提高不仅需要创作者恪守自律，更需要接受者反馈表达。生活经验不能代替审美尺度，趣味判断不能等同于价值判断。对于影视艺术来讲，观众不仅是影片的欣赏者，更是影片的判定者、批判者。对于影视作品的评判要从画面、声音、蒙太奇这些电影语言的基本要素入手，“共鸣”和“艺术”二者同样重要。
（四）监管部门
1.必要的审查制度
如今各类艺术形式纷繁多样，而电影是唯一建立分级制和审查制度的门类，这充分说明其在社会生活中的重要性。电影审查制最先在美国确立，1907年，美国芝加哥成立市电影检查委员会;1911年，已有30个以上的州建立电影检查制度;1927年，以美国邮电部长为首的“海斯办公室”提出在银幕上必须小心处理的25种情况，和不得出现的11种情况;1930年，《海斯法典》制定，详细划定了美国的电影禁区。美国的电影审查制度可以说是较早确立的，且得到了不断完善、内容较为明确;英国曾是电影检查非常严格的国家，曾规定58种情况应在影片中被取缔，较之美国更为具体严密;法国的电影检查尺度在世界上最宽;日本于1949年6月成立电影伦理委员会，纠纷最多的在性、风俗方面;在中国香港，公映电影被划分为任何人可观看、儿童可观看，以及只准18岁（含）以上人观看三个级别;在中国内地则不分级，但公开播放的影片均需经过广电总局审查，一定程度上默认影片适宜大多数人观赏。各国都有自己的电影审查制度，一定程度上根据自身情况制定完善，但其都具有“限制色情、暴力，维护社会安定，保障青少年身心健康”的共同点。成熟的电影分级、审查制度是必要的，它不仅能够给予观众提示，也能够提高观众的观影自由度，保障了影视作品的多样性和流畅性。
2.产业化发展
尊重影视的商业性，在文化政策、运作体制、市场策略三个方面都要兼顾。在一些欧美国家，带有暴力倾向和性爱内容的成人节目只适合在夜间时段播放，考虑到家庭“四世同堂”的状况，调整播放时段，能够避免不适宜的人群接受视觉污染。此外，要重视电影在经济发展及社会政治中的作用，给予好剧本、好创作班底一定的人才、资金扶持，用产业化体制来促进电影的发展。尊重影视的文化品格，发挥社会功能和精神意义，从艺术创作、思想主题、精神价值三个方面出发，大力宣传优秀的影视作品。好的影视作品能够提高人的审美修养、帮助人更好地认知世界、陶冶情操，令人身心愉悦，这是影视艺术应形成的积极影响。
3.法规体系的建立
影视艺术监管方面，在英国，《电视无国界指令》中，植入广告被得到有效制止;欧美国家对儿童节目中的植入性广告限制严格。对于视觉污染中的此类现象，观众应被明确告知作品中存在植入广告，在开头或结尾处给予适当提示，而非“强迫性”接受。2020年2月，中国网络视听节目服务协会公开《网络综艺节目内容审核标准细则》（以下简称《细则》）。《细则》围绕各类网络综艺，对出镜人员言行举止、舞美、文字语言使用、主创人员选用等不同角度，提出了94条标准。在此《细则》中，提到了“低俗、性暗示”“血腥、不适画面”“着装暴露”等问题，一定程度上限制了网络节目中视觉污染现象的出现。
健全影视艺术市场法规，加大执法力度，形成法律、规章、政策相互配套、协调统一的法规体系，是影视艺术得以良好发展的基础。加强规范影视艺术作品的市场准入标准、影视艺术制作和播出机构的主体条件、相关特殊岗位人员上岗资质、影视艺术生产经营项目的投融资条件等细节还需要进一步完善，以更好地规避视觉污染现象的出现，从而保证大众拥有良好的视听环境。
三、结语
影视艺术目前面临诸多问题：制作者的急功近利，技艺粗糙;观众的时尚消费;传播者的急于作秀，好高骛远……不仅造成视觉污染现象，更从内在降低了影视作品的整体水准。要提升影视艺术的格局，更好地治理和规避视觉污染现象的出现，需要制作主体的严格自律、播出平台的加强把关、监管机构的统一标准，以及受众的舆论监督。至此，影视艺术的良好发展还任重道远。
参考文献：
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[10]王新.见与不见：读图时代的视觉教养[M].北京：新星出版社，2014：4-7.
[责任编辑：武典]
拍摄微电影范文第6篇
关键词：微电影广告;故事;营销
一、引言
微电影广告是近年来新兴的一类广告模式，它和电视广告和微型电影既有相似，又有区别，它是一种新媒体网络化的广告模式和营销手段。相较于网络视频短片，具有明显的商业化特性;与电视广告对比，又具有影视专业的叙事手段和相对鲜明的艺术特征。
关于微电影广告的定义，依据百度百科词条所说：微电影广告是为了宣传某个特定产品或品牌而拍摄的有情节的，时长一般不超过30分钟的，以电影为表现手法的广告。微电影广告可以理解为由广告主付费，以网络为投放平台，将产品、品牌形象、公益活动等作为叙事元素自然结构到故事情节中，综合运用影视创作手法制作的微型故事短片广告。
整合营销传播之父唐·E.舒尔茨(Don E.Schultz)教授曾说过，在现代社会“4P(产品、价格、渠道、促销)早已成为昨日黄花，4C(消费者、Cost代价、便利、沟通)正成为营销传播的主导”。从旧有的从产品出发到销售终端的营销模式，转变为从消费者出发，注重沟通的新营销模式。作为营销手段的广告，随着现代营销方式的发展、变化，也相应调整，强调与消费者的平等沟通与对话。
传统的电视广告分类复杂，从时间上来讲有5秒标版广告，强调诉求点的10秒或15秒广告，都是比较直接地表现广告目的。30秒廣告和60秒广告虽然相对完整，能看到一些情节和故事，但都简单，情感深入不足。微电影广告的时长，目前没有绝对的行业标准，一般微电影广告类型分为5分钟以内为短篇，6—15分钟中篇，16—30分钟长篇，30—50分钟加长篇，以适应人们不同的时间碎片类型。微电影广告可以利用时长优势，用完整曲折的故事和情节，将品牌理念或产品内涵“润物细无声”地传达出来，以影视特有的艺术感和视觉冲击感，潜移默化地以品牌核心价值观影响受众群体，是隐藏在故事中的营销。
二、在广告中表情达意，以情动人
在广告几乎无孔不入的今天，观众在各类影视节目和视频作品中经常发现或生硬或巧妙地植入广告，甚至在电影屏幕上也屡屡可见。微电影广告的制作目标就是产品或者品牌文化的推广，广告是主体，不必隐性植入。但它绝不是电视广告的加长版，而是借用影视的专业化手段，通过戏剧情境、冲突的设置，戏剧动作的合理推进、人物形象的塑造等用影像来讲故事，吸引观众接受故事情节暗含的观念。胡乔在《微电影广告初探》一文中指出，微电影广告不可能在电影中对产品或品牌做过多陈述，一般而言，只是将品牌的内涵精神编入故事中。这样的说服是诉诸情感的，而不是过于理性的。益达的微电影广告就深入探查了消费者的内心需求，推出了“爱”的主题。以益达口香糖为线讲述了一个浪漫的爱情故事，广告词是这样写的：“关爱牙齿，更关心你。”将广告主的商业目的完美藏在“爱”的酸甜苦辣里。口香糖的目标消费群体是年轻人，而爱情最容易引起年轻人的情感共鸣，在娓娓讲述年轻男女爱情里的体验与渴望时，相伴相随的益达口香糖也同时深入人心。
爱是人类普遍而美好的情感，友情、亲情、爱情的融入，使得产品和广告拥有了情感的力量，广告主不再是赤裸裸直盯钱袋的感觉，而是具有了一定意义上的人文关怀。消费者和广告主之间除了商品交易关系，还产生了情感联结，有助于进一步树立品牌形象，推广企业文化，形成一定程度的消费情结，建立和强化对品牌的忠诚度。
传统的商品广告更多强调产品的功能、特性，期待通过消费者的理性分析做出明智选择，从而达到销售目的。但这类广告多数简洁生硬，并且商品的同质化现象使得广告无法给消费者留下深刻印象。而微电影把商业动机巧妙地藏在具有情感容量的故事里，使观众在欣赏影视艺术作品的同时，在故事情节中自然而然对产品形成印象，打下烙印，变成潜在消费者，最终有一天成为顾客。在跌宕起伏的故事推进中，感同身受故事人物特定情境下的命运与情感，这种同情使得受众在接受故事的同时，也从情感上主动接受了广告的影响。比如联合利华洗护发品牌潘婷的《You can shine，你能型》就是一则能引起情感共鸣的微电影广告，它的创意很独特，突破常规逻辑：街头老艺人演奏小提琴，而一个听不到音乐的聋哑女孩儿却深受感染，迷上小提琴。在老艺人的鼓励帮助下，克服外界的质疑和内心的自卑，最终获得成功。丧失听力的聋哑女孩儿和音乐之间，按照常规理解，是构不成联系的。但这则微电影广告在小提琴街头艺人和聋哑女孩儿之间找到共情点——身处逆境，却勇于挑战自我。故事结尾女孩儿终于登上梦寐以求的舞台演奏小提琴，柔顺的长发像流动的音符一样随着小提琴的韵律飘逸飞舞。广告创意很好地表达了“You can shine，你能型”的主题，广告诉求目标得以实现。这种采用感性诉求，将观众代入故事情节所营造的情感氛围中，自然而然拉近商品与观众的距离，使观众产生情感上的认同，消减对商业广告的抵触。
三、在故事中巧妙营销，广而告之
微电影广告无论表现手法多高超，艺术性多出色，最终落脚点还是在“广告”二字。故事的设置，情节的安排，其前提都是通过对品牌性格的深入研究与分析，使品牌自然融入到故事当中，甚至成为情节推进、人物转化的背景或推动力，潜移默化中实现品牌诉求。
福建西窗影视出品的微电影广告《宁檬的爱情》中，就是以爱情为切入口，设置了双线结构，在情节发展中巧妙将品牌广告作为人物身份背景自然带出。这部微电影广告以女主角宁檬的爱情遭际为主线，表现宁檬偶然结识嘉禾装饰老板谢明，不打不相识，最终寻得真爱，治愈失恋创伤。以宁檬女友蜜儿崇尚金钱至上，结果被骗人财两空为副线，映射出闽南都市泉州年轻男女的情感和生存状态。宁檬因一次偶然车祸与谢明相遇，作为车祸肇事方的谢明没有推卸责任，主动表示承担责任，并留下名片，宁檬与家人发现他是嘉禾装饰的老板。此处通过名片这一特殊道具，既明确了谢明的身份，又突出谢明敢于担当、不以势欺人的品格，成为微电影叙事中的有机部分，也强化了“嘉禾装饰是个负责任的企业”这一品牌认知。也正是在这种独具匠心的叙事中，品牌形象随着情节的发展、深入，慢慢浸润到消费者心里，在故事中认知、理解品牌文化。
但微电影广告在之后情节安排上用了大篇幅展示嘉禾装饰“垫资装修”业务讨论会的场景就显得生硬和令人尴尬，既与情节发展无大关联，又与人物性格塑造无助益。后面又有和宁檬带人来商讨装修业务，虽然叙事上造成二人再次相遇，但车祸事件中谢明已经建立了沉稳负责的形象，在处理问题过程中二人再遇可以有更好的设计，这种鲜明的“广告主”的标签，使观众的观影体验有硬性植入的不舒适感，反而影响了观众对其企业文化的认同。
法国广告评论家罗贝尔格兰所说的：“我们呼吸着的空气，是由氮气、氧气和广告组成的。”在我们身处的现代社会，广告几乎无处不在，如何赢得消费者的关注和信任才是关键。传统的功能展示、宣教式、“填鸭式”的广告已经很難吸引消费者的眼球，文化含量高、制作精美的广告产品日益成为广告商和消费者的首选。单纯的产品功用宣传已经远远不够，掌握消费者的心理需求，利用各种专业技术手段制造信息网引导并刺激消费者，让消费者产生情感共鸣，认同品牌的文化内涵，进而产生消费冲动成为顾客才是广告最终的目的。而微电影广告正满足了这种需求。
尽量在影像表达上避免消费者对商品广告的警惕和抵触，在一部几分钟长度的微电影中，通过合理煽情或恶搞的故事使观众的情绪进入设置好的情境，品牌和销售理念伴随故事情节的发展逐渐为人接受，甚至感染力强的微电影广告会使观众把对故事的感动融入到品牌的信赖中，达到微电影即广告，广告即微电影。相比传统影视广告或平面广告，微电影广告的故事性、艺术性与广告性的合一无疑是一个巨大的优势。
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