节目分析:节目启示

节目分析:节目启示（精选11篇）

节目分析:节目启示 第1篇

在欧洲, 学龄前儿童节目中, 主持人都是真人, 并且在形象设计上没有那么夸张, 和这个年龄段的儿童的审美相契合。节目在各个环节上都非常注重与观众的互动和交流, 从而衍生了许多附加的竞赛, 例如主题曲征集大赛、主角形象设计大赛等等。既扩大了节目的影响力, 又充分调动观众积极参与。通过对以下几档欧洲比较优秀的儿童节目的模式分析, 期望对我国的儿童节目制作有一些启示。

一、《跳房子》 (Tikkabilla)

《跳房子》于2002年开始在BBC播出, 已制作完成并播出了四季。节目名称来源于史前印度河谷文明中心旁遮普流行的一种儿童游戏“跳房子” (Hopscotch) 。在节目的设计上也借鉴了该游戏的规则和玩法, 串联节目的各个环节。

节目的中心是个叫汤巴的木偶, 喜欢问各种稀奇古怪的问题。主持团队却是由8个大人跟汤巴共同组成的, 8名成人两两配对, 轮流与汤巴搭档主持。汤巴是跟栏目的目标受众年龄相仿的小龙, 它的角色代表同龄的小孩子, 提出各种问题, 大人在节目中予以解答, 用这种方式实现对儿童的教育。节目时长30分钟, 内容包括歌舞表演、说故事、手工劳动等。有时也会有嘉宾的造访。

歌曲和故事是儿童节目的内容核心。《跳房子》也不例外, 虽然是给小朋友播放的歌曲, 但是还是很注重与时代的结合, 以便让小朋友接触到新鲜的东西。故事也是学龄前儿童节目的主要内容, 每期节目都会给出一些与故事相关的线索, 引导孩子动脑筋猜想故事的主题。为了开拓孩子的视野, 节目组在故事的选择上不仅仅选取英国本土的故事, 也注意吸纳世界各地的有名故事。手工劳动环节主要包括艺术、手工、烹调。鉴于学龄前儿童的接受能力, 节目的镜头从各个角度给出手工制作的每一个方面, 便于儿童学习。

二、《懒惰小镇特别版》 (Lazy Town Extra)

《懒惰小镇特别版》是专门为CBeebies量身制作的, 目标受众为3~6岁儿童, 每期时长11~14分钟, 每工作日的下午播出。

这档节目是著名儿童节目《懒惰小镇》的延展产品。《懒惰小镇》是始创于冰岛的青少电视节目, 最早于2004年在美国尼克罗迪恩儿童频道播出。目前已登录到很多国家的电视台。《懒惰小镇》主要是以一个主人公贯穿整个故事的形式, 带领小朋友们去发现新鲜的事物, 并且在有强势力量的人的带领下克服懒惰的故事。主人公是个8岁的小女孩叫斯特凡妮, 是个乐观的孩子。有一天她来到懒惰小镇, 在那里她遇到了各种各样的居民, 还有世界上最懒惰的无赖罗比·罗腾。节目也设置了一个正面人物斯伯达克斯, 他是斯特凡妮的好朋友, 拥有超强的运动力, 他经常帮助斯特凡妮带领镇上的人与罗比·罗腾的偷懒计划做斗争。节目里的人物性格设置很多样化, 《懒惰小镇》里有个人偶扎吉原来最喜欢的事情是吃甜食, 认识斯特凡妮以后他变得积极活跃, 经常参加各种活动, 这个人物也很受小孩子们的喜爱。在《特别版》里它穿越英国去发现儿童喜欢的活动。每到一处, 当地的孩子就向它展示他们最喜欢的活动, 间接把小孩子感兴趣的活动告诉给所有正在看这个节目的小朋友。编导也正是希望借助这种形式能够让电视机前的小孩子们可以对运动产生兴趣, 甚至是自己起身试试。对孩子的成长有正面的辅助意义, 带领孩子探索世界的同时树立争取的人生观并且热爱运动, 开阔眼界。

三、《蓝色彼得》 (Blue Peter)

《蓝色彼得》是BBC一档历史悠久的学龄前儿童杂志型节目。1958年开始播出, 时长25分钟。栏目名字来源于海港中即将扬帆远航的船只上升起的蓝白旗。节目希望通过各种新年的话题, 为观众带来一场航海冒险和探索。

《蓝色彼得》节目的内容也非常丰富。目前的节目主要包括以下几个环节:演播厅歌舞、事实报道和人物访谈, 动手制作、观众来信。

动手制作是《蓝色彼得》非常著名的传统环节。主持人动手带着观众一起利用常见的生活用品制作有用、好玩的物品, 或造型奇特、美味的食品。快速演示完过程之后, 主持人会拿出之前做好的物品或食品样本, 告诉观众“看, 这就是我们之前做好的”。

《蓝色彼得》除了正常播出外, 还制作了一系列衍生品。这对节目知名度的推广、公共服务精神提升起到了特别重要的作用。节目制作了专属徽章, 主持人在出镜的时候要佩戴徽章, 若有出行镜头的话出行的交通工具上也会有徽章的标志。另外, 出现在节目中或者取得节目组认可的儿童 (也有成年人) , 也可以获得徽章。这些徽章能让持有者自由进入英国很多旅游胜地。《蓝色彼得》每年重大庆典时都会推出特别节目, 比如20世纪七八十年代开始的夏季远足, 每年节目组游历一个国家, 在那里制作节目, 在每年6~9月播出。

《蓝色彼得》的两位主持人在1971年与“拯救孩子慈善会”共赴肯尼亚, 回来后制作了《蓝色彼得盛大远行》 (Blue Peter Royal Safari) 的纪录片, 周日下午在BBC1播出, 后来多次重播, 获得巨大成功。节目组由此获得启发, 第二年开始开设了《蓝色彼得特别任务》系列, “特别任务”调查了岛屿、历史名城和一些其他的主题。

《慈善呼吁》是《蓝色彼得》开办的另一个公共服务类特别节目。从每年11月份开始持续到次年2、3月份。呼吁观众收集能回收或者售卖的东西, 为选定的慈善主题筹款。

综观以上三档欧洲比较成功的儿童节目, 我觉得比较成功之处, 也正是我国目前儿童节目欠缺所在, 主要表现在三个方面:

1. 寓教于乐。

这看起来似乎是每一档儿童节目开办之时所追寻的宗旨, 但是在我国, 很多儿童节目的初衷在此, 但是在屏幕上看到的很多儿童节目实则表现出的是我国特有的“填鸭教育”式的硬性灌输, 很直接地告诉孩子什么是对什么是错, 只是让孩子接受所谓正确的教育就行了。《懒惰小镇特别版》是个很好的例子, 里面并没有硬生生的主持人, 而是全部都用斯特凡妮所经历的事情贯穿, 在她所经历的事情当中, 让小孩子们自己去学会辨别是非, 这样才是真正的寓教于乐, 对孩子的教育更应该是授之以渔而不是授之以鱼。用孩子乐于接受的方式去教他们明白事理, 辨别是非。

2. 开拓眼界。

文中提到的这三个栏目不约而同地采取了走出演播室的方法, 带孩子们去认识大千世界。这个也是我国目前儿童节目应该学习的, 很多的儿童节目只有演播现场室内, 加上播放动画片。实际上在儿童时期开阔眼界的教育是必要的, 但还是要以儿童能接受的方式, 用探险、猎奇的模式带他们去欣赏和领略本土以外、本国以外的大千世界。

3. 衍生品的设置。

无论对于电影还是电视节目而言, 衍生品显然是对节目的推广起到至关重要作用的。儿童节目中也应该有所借鉴。《蓝色彼得》里可以让徽章持有者进入很多英国旅游胜地, 实际上是对节目、观众和旅游景点的三赢。这种简便易行的方法何乐而不为呢?目前我国的儿童节目少有自己节目的衍生产品, 这点是可以学习借鉴的。

4. 慈善教育。

中国骄傲节目观后感与启示 第2篇

我应邀去参加颍州晚报小记者活动——到颍州消防大队参观、采访。

到了消防队，小记者们还没有到齐，参观、采访活动还没开始。于是，我先在消防队里的健身设施那里玩了一会。

过了一会儿，小记者们都到齐了，我才恋恋不舍地从健身器材上下来，来到颍州晚报小记者俱乐部工作人员的旁边。工作人员给我们介绍了一位指导员叔叔，请他来为我们讲解消防知识。通过陈叔叔的介绍，我知道颍州消防大队是1994年成立的，到已经有的历史了。消防队每年出警余起，平均每天出警6起左右。

这时，有消防员开始向我们表演他们的绝活“飞檐走壁”：抓着绳子飞快地向楼上爬着，一瞬间便从一楼爬到三楼，速度之快，看得我目瞪口呆。消防员们还向我们展示了他们的两种特殊的服装——一种是防热服，一种是防蜂服。防热服可以防得了几百度的高温，看起来有点像棉袄;防蜂服能防黄蜂、蜜蜂蜇人。

接着，我们又参观了消防车库。里面有一辆车装的全是水，是用来灭火的;一辆装救援时用的器材。消防员们还向我们演示了消防车喷水的情景。消防车有时喷出的水是分散的，像是在下大雨;有时水只向一个方向喷，像一条长龙，景象非常壮观。更壮观的是在被水喷过的地方都出现了一条条“彩虹”，原来是喷出来的水反射了太阳的光线，才出现了“彩虹”。

BBC频道频率定位与节目启示 第3篇

关键词：权威出品 市场细分 类型化电台

BBC是英国最大的广播机构，也是全球最大的广播机构之一，1922年开始播出广播节目，1936年播出电视节目，在英国的广播电视市场具有强大的优势地位，占据30%的电视市场(2600万家庭中850万收看BBC)和55%的广播市场。BBC是英国广播电视业的缩影，研究BBC可“窥一斑而见全豹”。

一、频道频率定位的启示

BBC目前拥有11套对外播出的电视频道，我们看一下这些电视频道的定位：视频部 BBC1 旗舰频道是综合性的大众化节目；BBC2 服务教育频道是独特创新的小众化节目；BBC3是青年频道，观众多在16至34岁；BBC4是文艺频道，播出音乐剧、歌剧及电影等；BBC cbbc是少儿频道，观众定为6至16岁；BBC cbeebies是幼儿频道，观众定为0至6岁；BBC HD高清频道；新闻部 BBC NEWS 24 国内新闻频道，24小时滚动播出；BBC GLOBAL NEWS 国际新闻频道，24小时滚动；BBC PARUMENT 国会频道，播出选举和辩论内容；苏格兰部 BBC ALBA 盖尔语人的频道。

频道定位不求大而全，而是根据BBC为受众提供“资讯、教育、娱乐”的理念，分成新闻和综合两大块，分别归属于三个部门管理，即视频部、新闻部和苏格兰部。线条清晰，部门精简。

启示一：三个频道，锁定一生，远见卓识，长久赢家。

尽管很多地方都开设有青少年专业频道，但是在受众年龄段细分做到极致的是BBC。自2002年以来BBC先后开办了三个频道为青少年服务。试想，如果一个人从一出生就看BBC，到34岁成家立业时仍然看BBC，那么这个人就是在BBC的陪伴下长大的，而且他的一生将深受BBC的影响。尽管对于6岁以下儿童看电视的利弊尚有争议，尽管收视率的统计并不包含6岁以下的人口，但是BBC的这项策略的确有远见，很大胆，在全世界都属少见。

下面我们就以其比较突出的儿童节目为例进行具体分析：2010年，BBC以传统强项新闻节目成功进入美国市场，事实上，儿童节目是另一个亟待开发的领域。BBC在制作兼顾娱乐性与社会性的儿童节目方面处于领先地位，其目标是寓教于乐，让孩子们从娱乐节目中获得对社会的认知和感受。BBC环球公司已经推出CBeebies的全球频道，CBeebies的英文频道在卫星频段覆盖全美，在美国的拉丁观众可以通过碟形卫星接收器接受CBeebies的西班牙语频道。CBeebies的节目特别是真人实景类节目，都将使它成为美国市场上独一无二的儿童节目频道。BBC网站上有个网上收看的频道——iplayer，节目分类齐全，品种繁多，几乎所有在电视上播放的节目在几天之后都可以在iplayer上看到，而且省略了所有广告。儿童节目频道——CBeebies, 更是0～6岁孩子不可缺少的成长伙伴。家长和小朋友可以自己选择要看的节目，并可以反复看。

从开始的Charlie and Lola，到现在的以讲故事为主的Telly Tales, 从节目制作质量来看，内容简洁、清新，没有打打杀杀的情节，寓教于乐。比如，有一个讲森林动物的节目，里面出现很多形容词来形容各种动物不同的叫聲。还有一个数字游戏节目，把数字做成人物的样子，节目中，每个数字有自己的任务——完成数学题。再说Telly Tales，把世界各地的经典童话集中在一起，配上旁白解说，让孩子表演，很有童趣，中国的“神笔马良”也被演绎。

启示二：新闻节目，归口制作，保质保量，权威出品。

BBC作为世界级的新闻传媒航母，有庞大的新闻采编队伍，触角遍布世界各个角落，BBC所属频道的新闻全部由新闻部负责制作，确保专业水准和权威性。

启示三：新闻资源，高度共享，市场细分，各取所需。

根据各自的受众定位和市场细分的需要，由新闻部制作的新闻在各频道之间有的并机播出，有的穿插播出，使新闻资源的价值最大化。

启示四：广播频率，资源丰富，喜爱音乐，热衷娱乐。

BBC的节目宗旨是提供“资讯、教育和娱乐”，8套广播频率中音乐和娱乐节目占有较大的比例，其中音乐占54%，娱乐占10%、戏剧占6%，两项合计16%，略高于新闻的15%，体现出英国人喜爱音乐、富有娱乐精神的特点。

二、节目启示

启示一：广播孵化，电视移植。

BBC有广播电台也有电视台，利用广播节目成本低的优势，把一些好的节目创意先在广播中试验，经过孵化、打磨、成型后，如果得到受众的认可随即向电视节目移植。成功的案例有：《101房间》（ROOM 101）、《天才》（Genius）、《该谁出场了？》（Whose line is it anyway?）、《英国小市民》（Little Britain）。

启示二：制作公司蓬勃发展，节目样式不断创新，原创研发自成体系，全球输出占得先机。

1990年《广播法案》要求BBC和商业广播网的新节目（除新闻性节目）中至少25％由独立制作公司制作。这一政策既打破了各大电视台自身节目的垄断，推动节目更新，也极大地鼓励了制作公司的节目生产。

启示三：全民娱乐节目（Game Show）和纪录片情景剧（Docusoap）。

收视长盛不衰，总结原因，万变不离其宗，通过娱乐式包装刻画人性，通过体验式参与叙述故事，通过行进式铺陈制造悬念。成功的案例有：《现场掉下一百万》（The Million Pound Drop Live）2010年5月在Channel 4播出、《101个离开节目的方式》（101 Ways to Leave A Game Show）2011年1月起BBC1播出、《卧底老板》（Undercover Boss）2009年6月在Channel 4播出、《神秘的百万富翁》（A Secret Millionaire）2006年11月在Channel 4播出、《每分钟一个新生儿》（One Born Every Minute）2010年2月在Channel 4播出、《实习医生》（Junior Doctors）（2011年2月20日播出）4月在戛纳电视节推介。

综上所述，通过对BBC频道频率定位和节目的学习考察，我们认为，BBC作为传媒巨舰有许多做法值得我们借鉴，归纳起来有：着眼长远，培养受众；内部挖潜，整合资源；广电对接，用好平台；强化机制，鼓励创新。

应该注意的是，我们在开阔视野、借他山之石的时候，也不应盲从跟进，BBC的电视和广播没有商业广告，无须照顾广告客户的情绪，把纳税的观众服务好是BBC始终的追求，其公营属性在全世界范围内都属特例。

（作者杨文为深圳广播电影电视集团交通广播副总监、

夏要民为深圳广播电影电视集团音乐频率总监、

王婷为深圳广播电影电视集团音乐频率主持人）

节目分析:节目启示 第4篇

海外电视健康节目中, 较有名的有《尴尬的身体》 (英国) 《、奥兹医生》 (美国) 《、街道医生》 (美国) 、《恐怖的家庭医生》 (日本) 《、电视加油站》 (日本) 、《健康指导》 (德国) 等。其中比较令人瞩目的是英国Channel4 的健康节目《尴尬的身体》 (Embarrassing Bodies) , 它两次赢得英国电影与电视艺术奖, 包括2009 年的在线互动奖、2010 年的互动创意贡献奖, 获得2013 年英国电视娱乐节目提名奖, 目前已成功播出了8 季;节目网站也取得了成功。

《尴尬的身体》从内容制作到网络互动, 都体现着英国电视生产的高水平。它主要针对疑难杂症, 尤其是比较尴尬且难以启齿的身体疾病展开讨论;以富有视觉冲击力的画面帮助观众直面身体病变。探讨《尴尬的身体》的选题角度、互动方式、制作理念等方面的长处, 可以为我国电视健康节目提供一些借鉴。

一、选题角度:切入角度可视性强

健康节目因为涉及医疗专业知识, 普通受众较难理解, 所以往往采用主持人提问+ 医学专家口述+ 道具演示的模式, 以期寻求节目专业性和可视性之间的平衡。观众互动, 多设置在回答选择、动作演示等环节。但知识点讲座式口述, 放弃了电视视觉表现的长处;静态的道具演示, 也难以发挥电视在动态画面上的长处。《尴尬的身体》很好地避免了这一弊端, 它在内容选题上非常巧妙:以症状为切入点, 选取热点健康问题, 用记录的视角对这些健康问题进行可视化表达。

有一集谈到超级病态肥胖, 患者名叫迈克, 体重超过256 公斤, 每天要吃进去6000 卡路里的热量, BMI (体重指数:身高/ 体重) 达到了惊人的85。正常人应该是18.5 ≦ BMI < 24, 大于35即是重度肥胖, 而这位患者超标2 倍还多。可以想见, 他身体的表皮组织已经被大量脂肪撑开, 镜头展现了超级病态肥胖患者皮肤上的皱褶、赘肉。医生Dawn参观了迈克的家, 镜头记录了迈克因肥胖引起的脚踝肿胀、气喘吁吁、睡眠呼吸暂停;由于腹部四肢下垂赘肉之间表皮的摩擦, 而诱发疮疖感染。浴室里的镜头拍摄患者裸臀部、大腿, 把肥胖导致的健康问题, 以生动的电视语言展现在观众面前, 几秒画面远胜专家几分钟的口述。在这里, 讲肥胖比讲膳食结构理论更适合画面表现。

又比如科普胸部健康, 节目拍摄对象是令人尴尬的异常乳房。比如40 岁的艾莉森有一对巨大的双“J”乳房, 重达5 公斤, 这导致了她20 年的背部疼痛和痛苦, 她渴望医生哈珀做乳房缩小手术减轻她的负担;乳腺癌患者谢丽尔则面对只有一个乳房的尴尬;莎伦因为子宫切除, 胸围暴涨9 个罩杯达到了40L, 硕大的乳房令她终日腰酸背疼, 只得每天服用吗啡, 没东西扶着根本不能站立……隐私部位的病变直观地以画面展示出来, 回答了观众内心“我正常吗”的疑问, 并都给出了解决之道。节目巧妙选择了最适合电视画面表达的角度切入, 避开了讲座式健康节目的生硬教化。

二、互动方式:新媒体互动围绕医疗本质

《尴尬的身体》成功之处不仅在于高收视, 还在于节目网站也同时取得了成功, 手机端进行了成功的观众互动尝试;创造了电视节目有史以来最高记录的网络端和移动端下载:在节目上传的最初36小时里, 有120 万网页浏览记录。

节目观众可以把自己需要整容或者身体有伤的地方, 以彩信方式发给节目组。节目刚开播, 节目组就收到1000 多条彩信, 其中大部分是隐私部位的照片。后来, 为了更好地与观众互动, 电视台开辟了节目的专属网站。网站非常注重用户体验, 设置了“A—Z尴尬的身体问题检索”“健康自我检测”“常见问题”“最新问题和评论”“节目导览”等栏目, 以疾病名或者具体的症状分类, 观众看完节目后可以在网站上对照自己的病情, 获得健康知识。通过网站的检索, 能看到这个疾病有多少人关注、男女性别分布、地域分布、高危因素分析等有重要意义的大数据。用户平均每次浏览超过9 页, 显示网站有很好的互动参与性。“成为了新媒体技术和应用与电视节目紧密结合的最成功的案例之一。所有新媒体方案的研发, 都是围绕着医疗类节目本质内容的补充和发展, 完美实现了新媒体引流。”[1]

三、制作理念:是健康节目更是公共服务

电视健康节目在拥有可看性的同时, 怎样维护内容在医学方面的专业性、权威性, 避免沦落为娱乐的附庸呢?和不少中国健康节目不同, 《尴尬的身体》没有“包治百病”的神奇故事, 也没有哗众取宠、语出惊人的所谓“专家”, 节目制作态度一贯严肃、客观、专业。他们认为, 这既是一个健康节目, 也是一种社会公共服务。

节目制片人莎拉·艾格林 (SARA ELGIN) 说:“一是解除病人的痛苦是一件非常严肃的事;二是经过专业心理辅导后, 完全尊重病人的意愿;三是为病人找最好的专家、提供最有效的帮助。因此, 该节目的宗旨是向社会公众普及健康知识, 帮助病患, 不让他们为自己曾有勇气站到镜头前而心生悔意。”[2]其新媒体专员Adam Gee也认为, 这是一个强大的公共服务项目, 为网络视频环境带来“坚定的、无偏见的、诚实的、清晰的信息”。节目网站上大量的用户健康数据, 将提供给公共卫生服务部门, 为其提供参考。

正因为有公共服务的理念, 节目中几乎看不到医药产品植入和医院软广。这是和中国很多健康节目有很大区别的。

四、节目创新:观众痛点, 收视兴奋点

《尴尬的身体》创新之一在于, 摆脱了健康节目讲坛型的枯燥宣教, 直接以画面来说明问题, 解决观众尴尬的健康问题;角度虽刁钻, 话题虽私密, 却又正是大家关心的, 例如, 痔疮、尿失禁和口臭等。

栏目组开始也担心能否持久, 没想到节目却一炮走红, 一直播出了8 季。“我正常吗”“和医生当面说很尴尬, 谁能给我解答”这些观众的健康痛点, 制造了新的收视需求。

节目网站上健康检查视频的点击率也证明了这一点。“一组4 个检查视频……乳腺癌和皮肤检查分别有7375 和8628 的浏览, 睾丸检查有17452 次浏览, 外阴检查有24438 个……”[3]这些点击率高的话题, 正是观众向医生当面咨询会尴尬, 希望通过电视了解的。这给予我们的启示是, 电视健康节目不能光靠升级舞美、邀请明星互动, 要学会观察发现观众健康的问题和痛点, 开拓新的收视热点。

五、国内电视健康节目的优势和不足

近年来, 国内涌现出了一批知名电视健康节目, 如中央电视台《健康之路》、北京卫视《养生堂》、江苏卫视《万家灯火》、东方卫视《X诊所》、甘肃卫视《聚健康》、河北卫视《家政女皇》、湖北卫视《饮食养生汇》。这些节目通过专家的权威解答, 向社会公众传播疾病预防、控制、治疗以及养生保健等健康知识和科学常识, 立足于满足群众的信息需求, 提高群众的健康防病意识, 是电视媒体履行社会责任的表现。

不过, 这类节目也存在一些不足。从专家和选题来说, 健康主讲专家各卫视重合度较高, 如范志红、赵之心、张晔等名专家, 在若干卫视同时主讲, 内容难免重复, 节目也缺乏独家选题;就社会影响来说, 部分健康节目“存在夸大夸张宣传、嘉宾不具备执业资质等问题;有的采取植入产品功能介绍、宣传产品经销企业热线电话或现场观众作证明等方式, 直接或间接地为药品、保健食品、医疗器械、医院等做广告。这些误导了电视观众, 损害了人民群众的利益, 严重影响了电视媒体形象”[4]。借鉴《尴尬的身体》等国外优秀的电视健康节目, 我国健康节目或可从以下几个角度寻求突破:

第一, 内容选题易于电视画面表现。空洞的健康理论, 永远不如直观的画面吸引人。同样的健康话题, 我们可以从患处外观改变入手:如过度肥胖、色痣、瘢痕、红肿、疙瘩等;或者从器官分类入手, 如胳膊、手、臀部、面颊、骨骼等, 可以扩大节目受众面。举例来说, 科普皮肤癌的节目可以先从脚底上的黑痣入手。拍摄上多用动态, 少用静态;用好画面, 别光靠声音。

当然, 《尴尬的身体》中有很多暴露的身体隐私镜头, 并不适应我国国情。在具体制作中, 要遵守法律法规, 尊重国情民俗。

第二, 利用新媒体加强受众互动。《尴尬的身体》以成功的节目带动了成功的网站。对于我国健康节目来说, 则可以变成成功的微博、微信公众号, 甚至专属网站、APP等。节目可以把独家内容优先放在自己的网站、社交媒体上, 让新媒体的挑战变机遇。新媒体的开发可围绕医疗本质展开, 尽量便于观众检索和互动。以江苏卫视健康节目《万家灯火》为例, 电视节目中的健康知识点, 经过新媒体编辑, 在“JSBC万家灯火”微信公众号上原创发布;每篇推送末尾添加健康关键词或相关文章标题链接。公众号上线9 个月, 用户已突破13 万, 单篇阅读量破10W+, 每天后台都能收到大量的留言, 与受众互动更为频繁。

第三, 健康节目应重公益品牌, 严把广告植入关。健康节目有公共服务功能, 提供中立、客观、权威的健康资讯, 节目若直接或间接为药品、保健食品、医疗器械、医院等做广告, 会严重伤害其客观性, 失去观众的信任。英国健康节目中没有商业植入, 但节目中的专家、嘉宾可以通过出版系列图书获得收益。江苏卫视《万家灯火》在光盘版权销售上做过多年尝试, 今后或可在健康专家图书出版方面做更多突破。

第四, 健康节目要会抓热点、抓痛点。《尴尬的身体》就是抓住了观众面对身体隐私部位病变, 当面咨询医生会尴尬的痛点, 创造了新的节目模式、收视热点。电视健康节目要想在众多同类节目中突围, 可以抓住目前医患关系中的热点、痛点问题深入挖掘, 从解决受众最关心的问题入手, 发掘新的收视需求。通过好专家、好策划、好选题、好制作, 不断缩短与先进国家同类节目之间的差距。

注释

1[1]观众的选择组.英国电视人的生存之道.公众号“SMG智造”, 2015-10-20.

2[2]施依秀.英国电视的气质与规则.视听界, 2015 (3) :47-51.

3[3]http://www.theguardian.com/media/pda/2008/may/01/channel4sembarrassingbodies.

广播节目《信不信由你》节目分析 第5篇

《信不信由你》节目在辽宁交通广播电台（FM97.5）每周一到周六晚上8：00~10：00由王寅主持。周一、周三、周五为猜真真假假的事；周二为话题节目；周四为造句环节；周六为读来信时间。

这档节目的风格十分诙谐，幽默，受众范围非常广，作为这档节目的忠实粉丝从初中一直到现在我都会经常关注，除了广大学生群体外，它的主要听众是出租车司机，其他听众还有来自不同职业的年轻人。《信不信由你》会搜罗全球各地的每天发生的奇闻异事，经过语言上的加工，和情节上的“添油加醋”通过王寅这位主持人播送给大家，每天播送十条奇闻趣事，这十条当中只有一条是真实的没有经过“加工”的，这其中的真伪就要由听众来判断了。每条奇闻趣事之间会穿插着听众的短信，讨论，祝福等等。

除了奇闻趣事内容上对观众的吸引之外，这档节目最主要的就是主持人，王寅的幽默功底十分深厚，而且语言诙谐讽刺，却又不让人觉得过分，他与听众之间捧哏逗哏，十分精彩，反应速度极快。虽然这档节目只有王寅一个主持人，但是整档节目节奏很快，与听众之间的互动强，一个小时听下来一点不觉得无聊。王寅的主持语言是普通话，但会根据情景时不时的蹦出一两句方言，或者模仿老年人外国人的声音，让人听了很有代入感。

在节目的最后，会用他自己幽默的方式进行总结，可是幽默的语言中却蕴含着深刻的道理。节目的背景音乐和版头史是由主持人王寅亲自挑选设计的，背景音乐大多数来自80后熟悉的游戏动漫中，比如经过加工的超级玛丽，魂斗罗，火影忍者等。这些背景音乐节奏比较快，曲调鲜明，辨识度很高，在调台的过程中很容易被这样的背景音乐吸引。

王寅这位主持人的年龄并不年轻，可是整档节目给人的感觉却充满了活力，比如以蜘蛛侠，圣斗士，忍者神龟为蓝本录制成的版头，无论是80后还是70后，都能让人找到年轻时的感觉，唤起回忆和共鸣。

从教育意义来说，在网络发达，各种信息扑面而来的今天，这样一档辨别新闻真伪的节目，有利于听众在面对信息大爆炸做出理性的判断，而且节目的整体风格和主持人的个人魅力使得听众在学习和工作的压力得以放松。总的来说，这是一档优秀的娱乐脱口秀节目。

矫东芳

11法汉班

节目分析:节目启示 第6篇

【关键词】硬盘；服务器；高清；演播室；节目制作

高清演播室对节目制作具有很高的要求，硬盘服务器能够是节目录制更加稳定可控。硬盘播出系统主要为是视频服务器提供支撑，采用压缩编码的形式将图像与声音存储于硬盘中，这样既方便且又能保证质量。

1.硬盘服务器的应用

硬盘服务器主要由视频服务器和自动播出系统组成，其核心是视频服务器。既能无限储存素材，又能够确保节目画面质量，促进了节目制作效率的提升。利用全自动播出系统，可以在高清演播室内电子生成所需要的所有道具、布景。现在，我国有一些电视台陆续采用硬盘播出系统，可以实现多个频道的全硬盘播出。此系统中包含了上载、编辑、播出等多个功能模块，在河南电视台率先使用此系统后，中央电视台也开始使用硬盘播出，也开设了高清频道。从当前来看，我国高清节目制作尚未普及，但发展速度很快，每年高清节目都是成倍翻番的制作，全国很多大型电视台也相继设置高清频道，有的片源都是用高清格式录制储备的。硬盘服务器可以进行系统升级和分级模式，具有模块化处理功能，故此，硬盘播出已经成为频道发展的必然选择[1]。

2.关系分析

硬盘服务器与高清演播室节目制作究竟有着怎样关系呢？笔者与大家一起来简要分析：

2.1只有硬盘服务器才能达到制作高清节目的要求

物理分辨率的高低影响着视频清晰度。物理分辨为720p以下，则称为标清。物理分辨率超过720p以上则为高清，（英文表述High Definition）简称HD从国际上来，主要有两条标准：一是分辨率最高可达到1920×1080。二是视频垂直分辨率超过720p或1080i；视频宽纵比为16：9。从当前来看，只有硬盘服务器才能处理分辨率达到1080的图像。因为硬盘服务器的储存容量非常大，不会出现坏道，此外，普通设备不能代替16：9高清宽屏显示。在演播室制作高清节目时，不仅要注重高清的视觉享受，同时还要考核音频效果，特别是高清影片节目支持杜比5.1 True HD规格。正因为高清演播室节目制作有如此高的要求，只有硬盘服务器才能达到。如果不适用硬盘服务器，将是很难实现高清节目制作的。

2.2高清节目为什么要设置硬盘服务器

很多演播室现场制作高清节目时，应用硬盘服务器可以播放片段，也可以根据需要处理片段，还能够对图片、音乐、静帧等进行处理，还能将片段在演播室背景墙上进行循环播放。同时，在实况转播中，可以利用硬盘服务器与享有的工作流程进行无缝结合，可以播放来自不同环境的图像、非编、XDCAM、P2等。可以在播出时实现同步自动化记录，还能够代替VTR达6台之多。从内置来看，是非常充分灵活的，可以实时进行视频、音频、图形文件等多种素材的输入。在标清、高清环境下，其可逆视频通道可达6个之多，也就是说有6个视频通道可以进行任意输入或输出的操作。播出时间非常长，也是它的显著特点，在第三方控制下，硬盘服务器可以每天24小时不间断地运行多日，它能与一切通用自动控制播出系统无缝对接。在储存方面，也具有无可比拟的优势。不仅能够将无限量的高标清素材、元数据储存下来，而且能够对归档数据进行轻松自如地管理。此外，具有非常强大的备份、恢复功能，可以根据需要对高速拍摄素材实施备份或恢复，且恢复后的效果非常好，与高速摄像机的效果没有区别[2]。

3.相关启示与思考

3.1在制作、传输播出方面的重要启示

在高清演播室的节目制作中，是不需要用磁带的，主要是利用Spot Box来记录信号的，输出信号由切换台进行直接控制。为了对储存在硬盘服务器上的共享文件、图形站的图形文件及前期制作的图片、音频视频片段文件进行综合处理，可以充分发挥切换台的强大而稳定的功能，将背景素材、片花等作为节目信号切换进行控制输出。如果没有硬盘服务器，为了录制播放素材，就需要用到多台VTR。正因为硬盘服务器具有这样稳定又强大的功能，就能够少用多台VTR。硬盘服务器可以用最快的反应速度，还可以给导演、操作者有更多选择，能够使制作效率大大提高。其通道配置非常灵活，可以利用硬盘服务器将多个摄像机拍摄信号记录下来。这样，一旦发生切换失误，就不需要在完成节目录制后采取补拍的方式，只需要将服务器上的信号调出来，进行同步播出，重新切换后即可。在播出控制方面，要充分发挥自动播出控制系统的积极作用。如果需要做好延时设定，可以充分发挥VGA播出作用。这样在播出的过程中，还能够将播出信号记录下来。可以利用自动播出系统作用，在录像机上，把备播素材、广告片或备播素材等上载到硬盘服务器。

3.2要充分发挥上载、数据恢复的积极作用

要充分发挥硬盘服务器Air Box的积极作用，对上载进行有效控制，操作起来非常容易。为了在进行精彩片段制作时能够又快又准地做好搜索与选择，要注重利用AirBox具备较强的媒资管理功能，在制作过程中，可以对片段进行分类管理，还能给片段增加关键字、分类内容等，从而极大提升制作效率。在系统中，可以利用切换台对服务器进行控制，对单独片段或其他图形文件进行直接访问，也可对服务器输出通道进行直接控制。根据播出内容及演播室制作要求，要充分发挥Air Box应用程序的强大功能优势，在上面上建立两个播表，然后将其加载到服务器的输出通道上。在播出过程中，为了确保播放质量，可以动编辑播表，用外部切换台触发两个输出通道，并将片段内容同步播出。

3.3在管理方面的启示

为了确保硬盘服务器能够确保高清演播时节目制作的顺利进行，就需要加强对系统核心软件的维护，及时做好检查与更新。因为数字硬盘服务器播出系统存在多个频道，如果缺乏有效地应急方案，一旦发生意外故障，就会带来严重的后果。因此，必须要完善事故应急机制，安排好备用设备，当发生意外故障时，从而将故障造成的影响降到最低[3]。

4.结语

综艺节目对语文阅读教学的启示 第7篇

一、进行对话教学,提升课堂活力

综艺节目广受欢迎,其中一部分原因是因为很多综艺节目采用对话的方式,使观众感受到亲切感。例如,有些综艺节目不仅仅存在主持人与嘉宾对话的环节,还有主持人、嘉宾和观众对话的环节。由此,针对当今语文阅读教学的弊端,可以在阅读教学过程中采用对话教学模式,对话教学就是以对话为原则的教学。在对话教学中,学生不再是传统教育中被动者的角色,而是处于主动的地位,课堂不再是传统的“教师教、学生学”,而是使学生参与其中,通过教师的引导进行学习的教学方式。学生在对话教学的模式下乐于学习,学习积极性得到很大的提高。

在这种对话关系的教学过程中,教师与学生是平等的对话关系。教师不应该强加给学生一个特定的意义,然后强迫学生接受这个意义,而应根据文本本身逻辑的发展,引导学生,和学生一起发现文本中的奥秘,以解决文章中的疑问点,与学生一起创设情境,这个情境必须是符合逻辑发展的、有利于课文问题解决的情境,学生必须对这个情境产生一定的兴趣,有强大的意愿融入这个情境。对话要在理解中对话,在感悟中对话[1]。《语文新课程标准》指出:“语文教学尤其要注重激发学生的好奇心、求知欲,发展学生的思维。”[2]教师在情境中要认真引导,鼓励学生认真思考,营造相对开阔的学习氛围。学生在老师的鼓励下,充满对知识的好奇,具有强烈的探寻知识的欲望,他们会发挥强大的想象力,把自己置于文本中,感受文本散发出来的巨大魅力,而不会认为自己和文本是两个互不相容的个体。因此,他们求知的欲望更强烈,更希望和作者产生共鸣。这样学生就会营造良好的氛围,使大家都融入这个大的环境中,学习积极性提高,其他方面也调动起来。

二、丰富阅读内容,提高阅读热情

在综艺节目中,很多内容都以丰富的环节呈现。如《快乐大本营》中,对某一个明星的介绍会通过游戏、问答、互动等形式进行,这些活动会极大地促进节目的发展,提高节目的收视率。

为此,在当今的语文阅读教学中,教师不应该只让学生局限于某一个文本,而应该为学生提供可供阅读的、有利于学生学习的其他文本,这些文本必须是有价值的、开阔学生视野的、能够提高学生阅读热情的。传统的语文阅读教学局限于某一个单一的文本,很多教师甚至以“书本至上”作为指导其教学的信条,书本固然是学生进行阅读的一个文本,但文本并不具有唯一性。长此以往,学生的阅读面狭窄,学到的知识具有单一性、片面性,难以与当今的阅读热点接轨,就会变得知识面狭窄,知识僵化,学习难以为继。考虑到学生的全面发展,教师应该在阅读内容方面加以强化,以提高学生的阅读热情,促进学生发展。

三、借助多媒体教学,提升学生兴趣

在教学过程中,学生只以一种单一的方式学习,会产生一定的厌倦情绪。针对此,不妨采用相应的措施使学生产生一定的兴趣。我们可以采用一些与课文相符合的综艺、动漫、影视作品加强学习。综艺、动漫、影视作品是学生喜闻乐见的,他们喜欢用这些作品展示一定的文化知识。学生整天处于紧张的学习状态,他们大都只是通过文本上知识的传递获取知识,对于其他一些长久在课堂上不易见到的传递知识的媒介具有强大的好奇心,而且他们喜欢综艺、动漫、影视,因此,在课堂上播放一些相关的电视作品,会极大地提高学生学习的积极性。

教师可以在课前搜集一些有关课文的影视、动漫,在课堂上播放,引导学生更快、更好地理解文本,让学生在这些作品的感染下主动地探究问题,主动地探索文中的知识。在播放的过程中,教师要找准时机进行引导,而不应该只是在旁边充当观察者的角色。例如在讲《雷雨》时,有些教师播放部分与雷雨有关的片段,让学生通过这些片段看清各种角色的神情、动作、眼神,自己在旁边进行引导,使学生在理解课文时对各种人物的性格及课文内容的理解比较到位。

综艺节目以独特的方式,给当今的语文阅读教学带来有益的启示。教师在进行语文阅读教学时要时刻把握课堂,采用适当的方式进行教学,如对话教学、丰富阅读内容、借助多媒体进行教学等。同时,教师要发掘其他的适合语文阅读教学的方法,而不要采取传统的教学方法。这样课堂才会充满活力,学生才会有更大的发展。

摘要：当今的语文阅读教学存在一些弊端,使语文课堂失去活力,课堂教学效率低下。综艺节目作为大众喜闻乐见的一种娱乐方式,使观众在欣赏的同时获得自身独特的审美感受,影响价值观念。将综艺节目与语文阅读教学进行联系,我们发现两者的契合点,从综艺节目中找出其优点,以指导语文阅读教学。本文从进行对话教学、丰富阅读内容、借助多媒体教学三个方面分析综艺节目对语文阅读教学的启示。

关键词：综艺节目,语文阅读,教学启示

参考文献

[1]刘瑶.浅论“对话教学”[J].文教资料,2012,06:125-126.

节目分析:节目启示 第8篇

关键词：电视科教节目,《百家讲坛》,启示,思考

在人类文明的进步过程当中,科技是最主要的动力。随着科学技术的不断进步和发展,使得一些大众的传媒工具也得到了一个快速发展的机会,从而对于一些科学思维、科学知识以及一些科研成果的推广都得到了一个更好的机会,而电视的快速普及则使得这些科学技术的推广更加的方便,在通过电视传播科学技术的时候,主要的一种形式就是电视科教节目。电视科教节目在我国推广科学技术的过程当中起着非常重要的作用,从最开始的一些非常简陋的科教影片到现在的各类科教节目和各个科教频道的出现,也使得现在的电视科教节目已经有一部分固定的观众收看。在这么多的电视科教节目当中,《百家讲坛》算是其中一个比较成功的栏目。总结《百家讲坛》的一些成功的经验和不足,对于电视科教节目的不断发展有着非常重要的意义。

1 电视科教节目的简单介绍

电视科教节目作为电视节目当中的一种,但是,它也和其他的一些电视节目有着不同,它的内容和形式和其他的电视节目比较起来显得要独特一些。简单来说电视科教节目那就是,“科”指的就是科学技术,“教”主要就是指的教育,所以,电视科教节目其实就是一种介绍一些科学知识和传播一些科学信息作为主要内容的电视节目。和其他的电视节目相比,电视科教节目的科学性和知识性更加强一些,同时电视科教节目还具有一定的教育性和公益性。我国的电视科教节目主要具有下面的一些基本的要素,首先就是电视科教节目的主要内容就是介绍科学知识和传递科学信息,主要的目的就是为了能够提高人们的素质和普及科学知识;其次就是电视科教节目的知识性和科学性比较的强;最后就是电视科教节目对于公益性比较的重视,主要体现出一种服务的作用。

1.1 电视科教节目具有科学性的特点

在创作电视科教节目的时候,主要的一个客观存在就是科学。而科学也和一般社会生活是不一样的,科学是一个知识的体系。科学的主要任务就是为了去发现一些事物客观存在和发展的规律,去探索和研究一些客观存在的真理,在人们去认识和改造自然的过程当中,科学是作为一个指南的存在。电视科教节目在传播信息的时候,主要的内容就应该是要以科学性来作为根本,电视科教节目在传播信息的时候,不仅仅是要提出一些科学的问题,而且还应该要对这些问题去进行相关阐述,同时要注意的就是在对这些科学性的问题进行阐述的时候,一定要确保准确性和真实性。这些准确性和真实性指的不仅仅是阐述的事实要和实际完全相符合,而且阐述的事实还应该要和科学规律以及科学的思维方式要完全的相符合。在组织电视科教节目的传播信息的时候,相关的传播者首先要做的事情就是要确保这些信息的准确性和真实性,其次就是还应该要找出这些信息所包含的一些科学性和客观存在的规律。

1.2 电视科教节目具有知识性的特点

电视科教节目的主要内容就是介绍科学知识和传递科学信息,主要的目的就是为了能够提高人们的素质和普及科学知识,所以电视科教节目和其他的一些电视节目相比较的话,它传播的信息当中,包含的知识比其他的电视节目要多一些,而且很多的观众观看电视科教节目主要的目的也是为了能够收获一定的知识。

1.3 电视科教节目具有教育性的特点

现在很多的电视观众在收看电视的时候,主要的目的就是为了能够获得一定的知识和增长自己的一些见识,同时电视科教节目主要任务就是在传播科学知识的时候,对社会大众进行教育和引导。所以,电视科教节目还具有一定的教育性特点。

2 电视科教节目的一些分类

现在我国的电视科教节目的形式还是很多的,其中最主要的就是下面的这几种。

2.1 科教专题片的电视科教节目。

科教专题片的电视科教节目主要就是指对那些科学人物、现象以及事件进行比较深入的以及专门报道的电视科教节目。这些电视科教节目的表现形式多种多样,对于节目当中的内容,可以采用很多的电视手段来进行表达,所以科教专题片的电视科教节目是比较能够发挥出电视特点的科教类节目。

2.2 科技新闻类的电视科教节目。

科技新闻类的电视科教节目就是对影视于一些自然现象和科技活动的一些比较及时的报道,它主要就是通过一些新闻报道来反应社会的一些实践活动。在人们对于科学技术认识不断加深的时候,人们了解科学技术的主要途径就是科技新闻类的电视科教节目。

除了上面所说的这样两种电视科教节目之外,还有一些科教知识竞赛类的电视科教节目、科教谈话类的电视科教节目以及科教知识讲座类的电视科教节目等。

3 对于《百家讲坛》栏目的一些具体分析

《百家讲坛》其实从一开播到现在并不具备一些热播的客观条件,首先就是《百家讲坛》是一栏电视科教节目,主要讲的就是一些历史方面的事情,它并不像其他的电视节目一样有着非常广的受众人群。其次就是《百家讲坛》的播放时间,也不是我们常说的一些黄金时间段。最后就是《百家讲坛》的播出形式是比较简单的,就是一个人在上面讲,然后下面有很多的人听。但是就是这样的一个节目,现在却成为了一栏深受电视观众喜欢的电视科教节目。

现在的《百家讲坛》能有这样的成绩,其实已经成为了我国电视科教节目的一个现象。但是很少人能了解到的就是,《百家讲坛》能够有今天这样的成绩,其实还是经历了一些失败的,从开播到现在也是经过了两次改变才能够取得今天的成功。

《百家讲坛》第一次改版之前的情况。首先在《百家讲坛》刚刚开播的时候,自己的栏目没有相应的演播室和主持人,同时在进行节目录制的时候也没有一个固定的地点和时间,那个时候的《百家讲坛》就像是一个录制和转播的节目。在进行节目编制的时候,主要就是对一些论坛、报告会以及学术会议等一些方面的信息进行收集,从而来确定一个最终的选题,然后再派出相应工作人员到现场进行录制,最后在电视台进行播放,相对而言就是《百家讲坛》自己制作的一些节目比较的少。其次就是当时的《百家讲坛》表现的形式主要还是像上课那样的模式,而且主讲人的讲授的方式也不是很生动和形象,很多的主讲人在讲授的时候语言都趋向于晦涩难懂。同时《百家讲坛》的节目在制作的后期也是比较的粗糙。最后就是《百家讲坛》在进行选题的时候范围比较的广,而且当时社会科学和自然科学的比重非常重,对于那些类别相同的一些题目,通常都制作成系列节目,但这些系列的节目却没有一个很好的衔接,在对主讲人进行选择的时候,大部分都是一些名家或者是名师,讲授的内容常常十分内行和专业,普通人都比较难懂。

《百家讲坛》第一次改版后和第二次改版前的一些情况。首先有一定变化的就是在进行选题的时候,相比较没有改版之前,系列节目变得少了一些。其次就是对于一些新闻性的题材增加了,这样的话也可以吸引到更多的观众。然后在主讲人进行讲授的时候,加入了很多辅助手段,这样使得节目的可听和可视性增加了许多。最后就是《百家讲坛》在自制的节目数量上增多了,而且表现的形式也是多种多样。除了这些有了一定的改变之外,在第一次改版之后,依然有很多东西是和改版之前一样的。节目在进行讲授的时候,专业性还是很强,很多观众仍表示较难听懂,这样反而会影响知识的有效传播。

第二次改版之后。为了能够是节目的效果达到最好,《百家讲坛》的节目工作人员一直在为之努力。首先是《百家讲坛》的栏目在制作流程的时候,显得比以前更加的简单了,而且也有了固定的拍摄场地和进行的方式,同时《百家讲坛》也开始重视节目的外部包装。其次就是在节目制作的时候,一些细节的处理显得更加的细致,对于一些新的技术也开始了广泛的使用。最后就是《百家讲坛》在进行选题的时候,开始将节目制作成系列,这样很多的观众就开始追着节目一直看下去,在选题的时候,相比起以前的广泛选题,现在的选题也比较的集中和深入。与此同时在节目的当中适当设置了一些悬念,使得观众有兴趣继续看下去,在进行《百家讲坛》节目编排的时候,也有了一定的策略。最后就是增强了服务观众的理念。《百家讲坛》在进行节目制作的时候,显得更加的人性化,在之后的节目当中,节目与观众沟通的次数也明显增加了。

4《百家讲坛》对电视科教节目的一些启示与思考

通过上面的一些分析我们可以知道,在制作电视科教节目的时候,一定要进行准确的科学定位,一定要明确节目的播出是给谁看的,在进行节目讲授的时候,一定要采用比较通俗易懂的语言让观众接受起来更轻松。其次就是在制作节目的一定要精心地编排,在选择题材的时候也应该要有一个比较准确的定位。最后就是在传播信息的时候,传播的方式应该要更加亲和,这样才能够让观众接受。在进行节目制作和表现方式的时候,一定要与时俱进。

5 结束语

制作电视节目是一门比较综合的思维科学,制作电视节目当中的一些方式和理念也需要根据社会的发展需要做出调整。在电视技术的不断发展中,人们对于电视科教节目重视程度也在不断增加,随着时代的发展,肯定还会更多的电视科教节目出现在电视荧幕当中,因此,电视工作者应该要不断的努力和提高,使得电视科教节目能够得到健康长足的发展。

参考文献

[1]吴淦.《百家讲坛》带给高中历史教学的启示与思考[D].华东师范大学,2010.

[2]蔡春红.科教电视节目传播策略研究[D].山东师范大学,2011.

[3]谷葳.“以人为本”观念对当今电视科教节目制作的影响[J].天津科技,2007(5):95-96.

[4]朱娇娇.论当前我国电视科教类节目的发展策略[J].南方职业教育学刊,2011(2):105-108.

[5]孙义清.《百家讲坛》的成功及其隐忧[J].编辑学刊,2009(4):24-28.

节目分析:节目启示 第9篇

(一) 创新与引进

节目形态创新是所有电视机构能够获取竞争优势的基础动力, 《中国好声音》的巨大成功, 将已显疲倦的选秀类节目, 再一次推到了众人瞩目的位置。对于我国本土电视的生产者而言, 不仅要关注海外电视节目、同类电视媒体的节目经验和潮流, 更要向国内同行学习。国内同行的节目样式, 无论是对其结构的理解, 还是相互交流的成本, 都比引进国外节目样式容易得多。“就引进节目而言, ‘固守’的策略在于巧妙地‘拿来’, 即如鲁迅先生所说的‘不做’‘浑蛋’。不当‘孱头’, 必须本着‘以我为主’的清醒头脑和判断力。从传播学角度来定义, 引进节目应该是一个‘二度编码’的过程, 它不等同于简单的翻译, 应该是有选择地引进, 同时按照我们的需求进行二次创造, 当好把关人。”[1]

(二) 注重市场

《中国好声音》的成功给浙江卫视带来无限的荣耀, 但这背后更大的成功者是节目的操盘手灿星制作团队。在引进创新模式的同时, 灿星制作团队有力地把握住了市场这一强大的因素, 把《中国好声音》推向了大众关注的最前端。从主持人代言广告到导师收入提成, 从才艺展示到签约成名, 从海外引进到本土改造, 市场的影子在节目的引进、策划、制作、宣传、招商等整个创作传媒流程中一一出现。

二、节目内容方面

(一) 关注现实

《中国好声音》之所以成功, 很大程度上在于其为观众带来了久违的真实的声音, 解决了被人诟病已久的假唱问题。在节目形式创新的基础上, 不但没有忽略现实问题, 更是找到了其与观众关注的契合点, 拉近了彼此间的距离。只有关注大众, 才能被大众关注。只有关心大众, 才能被大众关心。所有的创新, 最终都离不开普通大众。在《中国好声音》的舞台上, 我们不难发现, 大部分学员选择的都是些辨识度高、具有时代感的曲目。为了保险起见, 与选择原生态、原创的曲目比较而言, 前者更容易被评委和大众所接受。但《中国好声音》, 其名强调的是“中国”二字。若没有多少中国音乐的元素, 一味地翻唱、模仿、改编, 还不如叫《中国模仿好声音》。

(二) 增加音乐文化的多样性, 鼓励原生态、原创

在流行文化、快餐式文化日益盛行的今天, 作为电视媒体人, 更应该对我国文化 (音乐) 的多样性进行宣扬和保护。不能为了一时的收视率、媒介利益, 一味地跟随潮流, 被时代带着走。通过节目的形式, 积极地鼓励我们的原生态音乐、原创音乐, 让其在我国文化 (音乐) 的长河中发光发彩。同时也能增加我国音乐的多样性, 在世界范围内传播出去, 让更多的人了解我国的音乐文化, 从而一起加入到保护我国音乐文化的队伍中来。

三、节目情感方面

(一) 批评与赞美相结合

一档好的电视节目, 应该呈现给受众一个“双面”的效果。不仅要有赞美, 批评也不可缺少。作为宣扬主流价值观的媒体而言, 不能一味地放大其好的一面, 造成“完美”的假象。对于不好的一面, 也要进行正确的引导。让受众做一个明明白白的电视节目消费者。《中国好声音》的火爆, 毋庸置疑, 但其背后也存在不少问题。

(二) 以实力说话, 减轻故事性、表演性成分

作为一档音乐类真人秀节目而言, 受众更愿意看到的是选手在音乐方面的表现, 享受一场视听盛宴。但若节目内容全是音乐, 也会显得过于单一, 恰如其分的故事、表演情结, 会给整个节目增色不少。如何把握其中的分寸, 是每个电视人都应该不断学习和思考的方向。作为选手, 往往会采取“情感取胜”的对策, 来弥补才艺不足的部分。“所谓情感活动, 就是指伴随着某种十分复杂但又清晰鲜明的思想活动而产生的有节奏的感受, 还包括全部生命感受、爱情、自爱, 以及伴随着对死亡认识而产生的感受。”[2]

在《中国好声音》学员里, 不少是“选秀专业户”。对于这些一直没有放弃追逐音乐梦想的年轻人而言, 从第一次比赛到来《中国好声音》的舞台, 都已经累积了丰富的经验, 其中也不乏人生成长道路上的辛酸。当一个学员在展示完他的才艺, 再讲述他的故事, 此时, 对于那些有着特殊经历的学员而言, 往往其故事会弥补他在才艺上的缺陷。整个好声音的舞台, 散布着表演和煽情, 音乐的好坏被暂时抛到了脑后。如何把握其中的分寸, 是每个电视人都应该不断学习和思考的方向。

虽然, 《中国好声音》的一夜爆红, 给电视人带来了新的启示和希望。但就其电视节目本身而言, 也有不足的地方需要进一步改进。这个过程需要电视人和全社会的共同努力, 把我国电视真人秀节目做得更好。

摘要：近年来, 随着电视节目竞争的不断加剧, 真人秀节目的成功受到越来越多人的追捧。从最初的2006年湖南卫视《超级女声》, 到家喻户晓的浙江卫视《中国好声音》, 我国电视节目正朝着一个以真人秀节目为主流的方向发展。节目模式的新颖性、巨大的产业链配置, 是《中国好声音》获得成功的重要保证。与此同时, 它还向社会传递了一种正能量, 迎合了当今时代的主题。可以说, 《中国好声音》的一夜爆红, 让我国的电视媒体人看到了新的希望, 给他们带来了新的启示。

关键词：引进,模式,创新

参考文献

[1]胡智锋, 顾亚奇.天津广播电视[Z].2005 (6) .

[2]苏珊朗格 (美) .艺术问题[M].腾守尧, 朱僵源, 译.中国社会出版社, 1983:109.

[3]曾志华.文化自觉:电视节目主持人文化影响力的重要基石[J].现代传播, 2008 (4) .

[4]尼尔波兹曼.娱乐至死[M].章艳, 译.广西师范大学出版社, 2004.

[5]现代传播[J].2008 (1) .

节目分析:节目启示 第10篇

如果要用一个词来形容美国当下娱乐节目的特点, 那就是:Fusion。中文意为融合、混搭。

一、美国传媒行业整体流行混搭风

借助新媒体的发展, 美国传媒行业的发展呈现fusion——混搭、跨界与多元化的特点。试举一些例子:

在拉斯维加斯, 太阳马戏团cirque du soleil的看家戏——O秀 (水秀) , 就是将传统歌舞秀和高台跳水、花样游泳等奥运比赛项目结合起来的娱乐表演, 极具观赏性, 是歌舞与高难度体育表演项目的混合。

以纽约社区新闻取胜的地方媒体纽约1频道, 得益于“有画面的电台”的思路, 进行电视与电台的混搭, 因而在众多大台、大制作的挤压下仍生存得很好。频道采用电台记者采写新闻的方式, 一个人便是一个小分队, 触角伸往城市的小角落, 快速带回报道。虽然是地方新闻台, 评论制作力量不强, 但频道在每个周末开办一档《聚焦纽约》节目, 由《纽约时报》的记者、评论员来充当全部角色, 进行节目制作。这是电视与报纸的混搭。

图为作者在纽约大都会博物馆门前。

在《纽约时报》, 面对今不如昔的生存环境, 报社积极开拓网络业务, 现在, 网站经营已经成为这家报社非常值得炫耀的一项新业务。网站的自制视频节目就是由记者面对镜头读出稿件, 写稿人变成了述说人。这是报纸与电视的混搭。

由通用电气旗下的NBC和新闻集团各出资45%合资成立的视频网站Hulu, 除了播出自家的NBC与Fox的节目内容, 还与索尼、米高梅、华纳兄弟、狮门影业、NBA等80多家内容制作商合作, 免费播放高质量的完整长度的新老电视剧和电影。成立两年的Hulu现已成为美国最受欢迎的视频网站, 拥有500万用户, 年广告收入4500万美元, 被认为是迄今为止传统电视、电影工业与互联网接轨最成功的案例。这是网络视频与电视节目的成功融合。

同样的融合还出现在MSNBC和MSNBC.com的身上, 前者是一个全天播放的有线新闻频道, 频道名称就体现了结合之意——结合了“Microsoft” (微软) 和“NBC Universal”两间公司。MSNBC.com是以NBC新闻家族频道为主的新闻网站, 内容来自NBC新闻和其他合作伙伴, 如《纽约时报》、《新闻周刊》和《华盛顿邮报》, 还包括了MSNBC所有的电视节目内容。此外也制作原创的新闻报道。流行音乐天王迈克尔·杰克逊离世期间, MSNBC参与制作播出了他的纪念音乐会, 次日MSNBC.com上就有完整的视频下载。

……

网站以及其他播放渠道的打开是否会对原有节目播出造成冲击?早些年, 业界确有此担心, 但事实证明, 通过网络等新媒体渠道收看电视节目的人群, 通常是一些更年轻具有更高学历的受众, 他们是增加的电视观众。所以, 在传播渠道、方式上主动跨界, 已经成为电视制作者的新认知。

二、真人秀的混搭风

在节目制作层面, 美国电视节目的习惯分类方式和我们不同, 他们将电视节目分为三大类:新闻、脱口秀、真人秀。而类似国内《快乐大本营》、《非常周末》等晚会式或由晚会式综艺变种而来的综合综艺类节目早已退出电视屏幕的竞争, 20年前就停产了。现在, 美国综艺秀只会在每年的艾美奖、奥斯卡奖、托尼奖颁奖晚会上才看得到, 大量的综艺秀被搬到了剧院里做演出, 观众是现场观看, 拉斯维加斯全年无休每天上演的秀也属此类。在美国的屏幕上, 和综艺节目有关联的是脱口秀和真人秀, 我们研究和学习最多的则是美国的真人秀。

美国的真人秀品类繁多, “普通人参与的节目都是真人秀”, 只要节目的参与者是普通人, 其他创作元素均可自由发挥。近年来美国真人秀节目的制作也呈现出fusion的特点。试举几例:

《Jon and Kate Plus 8》以一对生育了8个孩子 (一对双胞胎、一组六胞胎) 的韩国丈夫美国妻子为主角, 记录他们的家庭生活, 节目更像纪录片, 但在人物故事的选取上又明显带有娱乐性和情节的发展性, 以及娱乐节目惯有的炒作点。

被业界看好却没有在全球范围走红的《The Amazing Race》 (《急速前进》) , 是一个以环球旅游为创意点的真人秀, 呈现出纪录片和电视剧的制作风格。

有的真人秀也向电视剧领域跨界。半剧集半真人混合的真人秀, 如《Bromance》 (兄弟罗曼史) 、《Paris Hilton’s Best Friend》 (谁能成为帕里斯·希尔顿的闺蜜) , 都是由普通人和好莱坞明星同台上演的无剧本故事 (当然, 编导还是有一只小手在写剧本的, 只是对观众的呈现看似是无剧本) 。

还有涉足设计领域的节目如《project runway》 (美国服装设计师真人秀) 、《top design》 (房屋室内设计师比赛) ;涉足心理学或婚恋领域的《the pick up artist》 (有的翻译成“把妹达人”, 是教宅男女性心理学、如何追求女友的节目) 、《momma’s boys》 (妈妈的单身汉, 每集是3位妈妈帮自己的单身汉儿子相亲的真人秀) 。

更多的有线电视频道中出现了很多具有别致创意的节目, 如VH1台制作的《尖叫女皇》 (scream queens) , 以为《电锯惊魂》节目选角为卖点, 寻找一个能够尖叫并出演恐怖片的女角;SCIFI频道出品的《惊慌之堡》 (estate of panic) 是借鉴恐怖片而来的竞赛类真人秀, 创意卖点就在于恐怖。

我们熟悉的《学徒》和《与星共舞》, 或是在原有节目基础上结合某个其他领域的元素, 或缩小切口, 围绕节目的参与人群进行节目升级, 如《学徒》的新季节目做的是《明星版学徒》, 《与星共舞》这一季做的是胖子参赛者的版本。

节目分析:节目启示 第11篇

如图1可以看到3D的市场占有率在持续增长, 部分电视台已经推出了3D频道;美国家用市场3D素材有很大增长, 今天的市场有24万蓝光播放器;每年上映的3D立体电影也在逐年递增, 估计国内的市场情况也是同样发展趋势。

二调机及同步问题

通过一些调查了解, 有些观众比较抗拒看3D节目, 觉得看久了会头晕, 眼睛也会疲劳, 针对此问题, 在这里简单地给大家说明一下3D拍摄的原理, 大家在下一次看3D电视头晕的时候就知道到底是什么原因造成的了。

垂直校准误差:如果图像垂直方向没有调得很准, 看时间久就会很累, 看3D节目时觉得头晕, 就先把3D眼镜拿下来, 看看水平是不是一致, 再看看素材有没有问题;

Zoom匹配错误:当摄像机是在不同的焦距时, 它导致左右眼图像之间缩放/大小不匹配:缩放不匹配的图像无法在脑中整合, 变成扭曲/变形, 甚至无法被理解为3D图像;

焦点不匹配:当摄像机的焦点不匹配时, 一只眼睛会模糊。影像是不好的3D影像, 无法还原;

旋转误差:只有几个像素旋转误差, 会做成在整个Zoom范围的错误;

光圈误差:光圈会影响影像质量, 调到同样位置也不等于出来的结果完全一样, 这个误差可能五分钟不算什么, 看电影两个小时, 看足球3个小时之后, 大部分人就会觉得很不舒服;

视轴距太狭窄:视轴分离度到底要多少?3D为了图像结果调整视觉中心的距离, 如果调整得太接近, 左右眼看同样的东西就好像看平面一样, 一点感觉没有了, 如果看电影觉得没有什么立体感, 就把眼镜拿下来看, 感觉跟平面一样, 就是轴距调得太靠近了。如果两台摄像机位置调太开, 比较近的地方偏离度太强, 看起来也会头疼;

边缘犯规。如图2, 这是一个典型的过肩拍摄, 使用S3D拍摄技术, 前景对象在屏幕前面, 由于主题有部分靠近边缘, 两个眼睛看的话会不一致, 所以产生了一个浮动的画面和一个不完整的身体, 使整个影像没有意义。解决这个问题的方法就是:修理边缘犯规。我们要重塑镜头, 不要把主题切掉, 让它整个在屏幕里。如图3所示, 这样就成为一个好的3D影像。

三常见的错误观念

要拍3D, 您所需要只是两个摄像头和一个3D架子;

3D摄像机系统必须 (或应该) 模仿人体生理。如果看3D有747飞机从屏幕里跑出来, 会有不一样的感觉, 可能有些人说拍这样的场面不合理, 不应该有飞机从屏幕里飞出来, 不管是否合理, 好看就可以接受;

所有3D拍摄时的错误都可以在后期修正回来。3D不应该把问题丢给后期制作, 后期本身是用来带创意的;

3D只是适合用来拍体育片和动作片。

四最新的3D技术

3ality公司最新的3D技术, 可以帮助提高生产和制作3D影像的效率。

1.IntelleCal

一个按键全自动调整;

自动匹配的图像大小;

对齐系统5轴——XYZ/Pitch/Yaw;

对齐整个变焦范围, 修复镜头反弹“Backlash”和镜头呼吸“lens breathing”;

如果需要, 完全可用的曲线, 可再由手动精确细调。

这个技术在五年前两台3D摄像机架起来要两天才能调准确, 去年该技术容许三到四个小时就可以调精确 (当然三到四个小时要很熟练的技术人员才能做到) 。这个技术还含有对误差的分析和对误差的修正, 五分钟就可以把整个过程做完。传统做法是有十个人做调整, 会有很大的花费。

2.IntelleCam

实时虚拟会聚和轴距控制助理;

管理会聚和轴距设置, 以保持你的深度预算;

一旦设置了参数, 系统会在拍摄过程中维持有效的几何结果, 让你的精力集中在创意上;

没有正面或负面的空间过度偏离的风险;

不是需要专人负责每台机位的会聚助理convergence puller;

在您建立的范围下专注做创意的工作。

3.IntelleMatte

实时真3D深度设计工具;

生成准确的深度结果, 供3D图形复合;

允许在拍摄时不用担心屏幕图形会因与球员互动而产生错误隐藏或错误屏蔽等情况;

允许调整屏幕深度, 但保持舒适有趣的场景和图像。

4.IntelleMatch

实时的S3D的自动化管理;

实时的重新对齐摄像机或源材料的错误;

维护深度预算参数;

输入坏的3D, 输出的好3D。

如要让一个场面有3D的深度感觉, 就是要包含如下几点的综合结果:

Perspective;

颜色;

隐藏判定Occlusion;

颜色渐变;

纹理渐变;

照明和阴影;

焦点;

已知的大小;

相对大小;

水平视差;

Vergence双目运动视觉补偿;

运动视差。

五3D支架的应用

1.3D支架的应用对3D节目的制作质量起到关键作用

如果摄像机和3D支架的调校操作不正确, 必将导致在现场的3D拍摄的制作时间发生延误, 同时后期制作也将面对严峻的问题。两台摄像机需要互相配对调整对齐, 即使在调整中只有很细微的差别, 生成的立体图像也会引起人眼的视觉疲劳, 而这些素材如果必须利用就需要通过昂贵的后期制作进行修复, 但是也许某些素材已经根本无法使用了。在这种情况下, 这些拍摄的镜头片段只能重新通过后期制作将2D图像转换成3D图像。可能导致类似问题出现的主要原因是, 摄像机和镜头之间出现细微的差异或某种缺陷, 或者配对的镜头在变焦和聚焦时相对彼此不一致。

2.3D支架的应用在电视领域的重要意义

在电视制作应用中, 3D支架的调整比它在3D电影拍摄中面临更大的问题。电视制作要求很高的制作效率, 根据电视节目类型和场景的不同, 摄像机位经常会发生调整, 这时要做的就是在移动摄像机位后, 对拍摄机位上的3D支架进行重新调校。快节奏的节目制作使摄像机位总处于移动、增减的状态, 而3D支架的工作人员的调整工作时间有限, 3D支架调整发生错位的机会大大增加。同时电视制作往往只有很少的预算和时间再去投入到后期制作和图像修复。这样尽量减少花费在3D支架上的调整时间是至关重要的, 因为它将影响节目制作的时间表和整体预算。

3.3ality ET系列3D支架

完全的模块化和通用性设计, ET系列提供8个轴的控制, 具备Over/Thru、SXS、Under/Thru和配置T-adapter的全部变形装配模式, 而且配件丰富, 适合多种镜头和摄像机的拍摄需求。3ality的ET支架在国内很多电视台的3D拍摄中应用, 如CCTV 3D春晚, 北京台3D春晚, 天津台3D节目、SMG 3D节目拍摄等, 如图4。

4.Helix&SIP 3D拍摄支架及3D处理器

Helix是3ality最新的支架, 是ET和TS的升级系列, 支持双摄像机同时的、电动水平间距、汇聚调整, 支持马达的FIZ (Focus, Iris, and Zoom) , 两个摄像机可以做到同步的FIZ、IA、CV (IA=Inter Axial, CV=Convergenc) , 3ality rig是唯一一款能够支持同步的zoom size match的支架系统;在数据参数方面支持3D&FIZ数据, 支持预算参数进行3D支架控制。其SIP 3D处理器支持实时控制, 如图5。

六与3ality共同努力

把一个节目变成3D不会让节目更精彩, 还是要看节目内容, 如果推出的素材本身的趣味不是很大, 观众看一会儿可能就不看了, 所以先要注意节目的内容, 之后再考虑其他方面需要进行怎样的改良。英国BskyB有大量3D播出的电视频道, 他们有三个高清车不断地拍摄新的素材, 现在用户已经足够运营了。但美国目前的状态不怎么好, 电视市场没有新的推动力, 以至于3D频道运营得不是很好。另外素材也不合规格, 好像脚指头碰到一下水就说会游泳, 其实他不会游泳。但现在中国的情况不一样, 国外有很多的参考经验, 可以参照一下, 不要犯同样的错误。3ality公司参与了很多电影里的拍摄与制作, 接触到拍摄3D会碰到什么样的问题, 怎么样调整3D素材, 已经见证过路是怎么走的了, 出现了什么错误, 他们非常期待跟国内合作, 可以提供专业的建议, 希望国内的合作伙伴能够走出新的路, 在美国有一句谚语是China time, 就是说步伐非常快的意思。