第一篇：天空中还有多少星星
还有多少英雄可以归来
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还有多少英雄可以归来
——解码西游记之大圣归来
今夏，华语电影市场热闹非凡。
《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)、《捉妖记》、《煎饼侠》在18日一天票房就达到4.4亿元人民币，创中国电影单日票房新高。《大圣归来》更成了全民热议的文化现象。
自吴承恩创造出这个仙石蹦出的猴子“孙悟空”，它的故事就在华人世界长盛不衰，也无数次走上银幕、屏幕。而这次，缘何一个落寞的“大圣”却在观众眼中成了“我们自己的大英雄”?
《大圣归来》凭口碑热卖，到底是中国动画电影及相关产业的“分水岭”、“里程碑”，还是只是一个很难复制的孤峰?
更广范围讲，中国电影在创造票房的同时，还能不能产生更多具有全球影响力的文化英雄?
新华社记者带着这些问题，访主创团队和文化学者，力图解码大圣现象的来龙去脉。
“是时候让我们的猴子惊艳四方了”
“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友@ 路人Eita在《大圣归来》影评中这样写道。一句话的评论收获了4480个“赞”。
影片中，孙大圣有一张让人印象深刻的长脸，是一个末路英雄，失去了法力，内心迷茫无助;唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”;猪八戒变身成一只可爱的粉色小猪……对传统形象的大胆改编和其本身具有的鲜明东方元素，不仅让孩子目不暇接，更让成年观众沉醉其中。
“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”导演田晓鹏说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。”
这个“巨人”就是享誉世界的中国古典名著《西游记》。这个成功的产品定位令《大圣归来》不仅在海外有影响力，在国内也瞄准“合家欢”市场。对于低幼的小孩子来说不怕看不懂，对于“80后”及更年长的观众来说，这是对自己童年记忆的致敬，也可以带着孩子一起去放松娱乐。
此外，对文化经典进行贴合当下生活的改编，有颠覆但尊重，虽不拘泥，但绝不戏说。这样的故事内核也是作品成功的重要原因之一。 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
田晓鹏说，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。正是这份“初心”，让整个制作团队“八年磨一剑”，坚持要做一个属于中国人自己的“大英雄”，做一个“全年龄向”的大电影。
从筹备到制作的八年中，田晓鹏和团队成员光是“动态分镜”环节就耗时两年多。这令看惯了“五毛钱特效”的观众发现：无论是3D效果、画面构图，还是色彩设计、细节呈现等，《大圣归来》已经具备与迪斯尼、皮克斯、梦工厂等一流影厂叫板的能力。
当然，他们也赶上了好时候——“互联网+电影”时代。影片出品人路伟感叹道：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”
“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》“补给”了急需的资金。路伟当初在“朋友圈”发起众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。但令他意外的是，原定目标也就是100万元，结果却带来了100多位投资人，筹到金额达700万元。
“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。2014年6月，影片的音乐MV首先在“80后”、“90后”聚集的动漫弹幕网站发布，具有“国产动漫情节”的动画粉丝们构成了第一批未来观众群体。此后，剧组又在19个城市收获了一批影评人、明星、行业领袖的口碑。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。
电影上映后，在初期排片空间受到挤压的情况下，同样靠以网络为载体的“口口相传”，完成了从粉丝群、业界领袖到普通受众的扩散。用博纳影业总裁于冬的话说，这对中国电影传统“产供销”体系带来的变化是“革命性的”。
众筹、口碑等都必须服务于内容，而内容的核心是对观众的尊重。作为一部“合家欢”动画电影，《大圣归来》也证明了要么闹，要么炫，要么猎奇，并不是国产电影的出路。不是讲大道理，同样可以传递主流价值，同样可以获得巨大的票房成功。
中国电影家协会秘书长饶曙光说，讲市场与正能量并不冲突。“真正好电影是能引起大多数人共鸣的，必须有向上的力量。”
影片投资方、横店集团总裁助理刘志江也认为，《大圣归来》的成功证明了“积极向上”和“走市场”没理由要被看做是相互矛盾的。“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的?”他反问道。
打造全产业链条路还很长
动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
中国文化管理层和电影人，也从没忽视这个分支。7月11日起一直到8月底，全国2000余家影院，将在早上9点至11点特别增设“动画，你早!”国产动画电影专属时段。业内人士认为，此举将为国产动画电影拓展更多市场空间。
早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的减免政策，还有政府补贴。
然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。
在《大圣归来》之前，中国虽然不乏制作精良、口碑也不错的全年龄向动画电影，如《魁拔》、《秦时明月》、《龙之谷》等，但票房和市场表现都比较平淡。就连刘志江也坦承，投资动画电影有很大风险，按之前的市场规律，业界普遍认为《大圣归来》的票房不会超过8千万元。
普遍观点认为，虽然中国动漫电影已经成为电影产业新的增长点，但是和美国、日本等国家对比，我国动漫产业占GDP比重还很低，动漫观影市场、人群还没完全形成，高水平的动画人才匮乏。
但田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。
制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊重的规律。“投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”刘志江说。
《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”?业界的反应是乐观的。饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想像力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。
也许是巧合，同档期同样火爆的《捉妖记》在真人电影中植入“胡巴”的可爱动画形象，成为另一类动画电影。
国家电影局局长张宏森说，中国电影作品的多样化形态正在形成，多类型、多品种已经成为发展趋势。
这，也许才是大圣和胡巴火爆背后值得探讨的具有规律性的因素。
值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发，并调侃其为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。
这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园…… 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长路要走。
随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品?虽然，这是关于中国动画产业发展的另一个话题，但希望这样的梦想不再是遥不可及的未来。
“超级英雄”的中国价值内核
“孙大圣”再度横空出世，在令人看到了中国动画产业希望和路径的同时，更看到了发掘文化经典的无限可能性。
仅从票房这个纯经济指标讲，中国电影产业发展在全球产业格局中也颇有横空出世的味道。
2003年，中国电影只有10亿元票房，只有美国的1%;去年中国电影票房达到了296亿元，接近北美电影市场的45%-47%。十多年间，票房一直保持着35%以上的年均复合增长率。
但已经成为全球第二大电影市场的中国，在创造具有全球影响力的“超级文化英雄”方面还乏善可陈。
中国的动漫观众，谁不对日籍的奥特曼、机器猫，美籍的钢铁侠、绿巨人耳熟能详?掰着手指数数本土具有全球影响力的漫画人物，多数人还是会想起50多年前创作的《大闹天宫》里的“美猴王”。
反观第一电影大国美国，无论是本土作战，还是拓展海外，特别是他们非常重视的中国市场，打出的牌之一就是用好中国家喻户晓的文化形象，比如功夫纯正的熊猫、讲一口流利英文的花木兰。
但这些影片中，虽然中国元素触目可见，核却还是美国文化。
在田晓鹏看来，熊猫阿宝就是一个纯正的美国人，他的肢体语言是含蓄的东方人物不会具有的。《花木兰》里对中国山水、人物的刻画颇有东方神韵，但情节上花木兰与任何一个迪斯尼创造的公主没有区别。
“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”
饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，光西游记就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为形象椽笔的宝贵资源。 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。
在电影界，所谓IP(知识产权)，是指一个形象或一个“故事核”，比如擎天柱、钢铁侠、机器猫等。饶曙光说，文化IP是经过若干年积累，生根于所在国文化、价值观的一种符号，往往承载在某个固定形象中。
中国传统IP相当丰富，比如《三国演义》、《水浒传》、《封神榜》等，都是历经千年、浸润中华文化基因和价值观的“超级IP”。
不少业内人士认为，当中国致力建设电影产业大国和产业强国时，我们更要有与之匹配的电影文化尊严和电影文化品格。“说到底，各国强势IP的传播力，在很大程度上代表了一国的文化软实力。”中国艺术研究院副研究员刘藩说。
《大圣归来》到底还只是一部电影。但细想想，哪个国家的少年记忆中没有属于自己的“孙大圣”?就是一个个儿时的超级英雄，让一代代人完成着对人生和文化的认同。
归来的大圣随着档期的结束，只会成为记忆。再往大了说，其实也只是流行文化中一个新的符号，虽然大家期望这个符号的生命力更持久，更难忘。
而对于中国电影，或者更广义的中国文化来说，更多的“超级英雄”的到来才是大家的期盼。
对此，华沙电影节主席斯塔凡·劳丁说过一句话：“对于中国电影人来讲，其实你们有十三亿个故事可以讲。”
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《大圣归来》团队的“生意经”
没看过《西游记之大圣归来》?你out啦!
自7月10日上映以来，《西游记之大圣归来》在超高人气的推波助澜之下，12天内狂揽5亿元票房，破除了国产动画票房在1亿元关口徘徊的魔咒，一跃成为史上最“赚钱”的动画“国货”。
那么齐天大圣手中的金箍棒是如何变成“吸金棒”的?《大圣归来》团队日前向新华社记者亮出了“生意经”。
出品方：好作品需要时间
看到票房全线飘红，出品方横店集团控股有限公司总裁助理刘志江说他“感到很值”。他说，这部片子的投资如果有什么经验的话，就是“用诚意打动人”。 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。”他说，“我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”
相比一些团队恨不得一年拍两部三部电影，《大圣归来》从筹划到上映历时八年。
刘志江说：导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。
导演田晓鹏记不得团队有多少次“争吵”。在“十月动画工坊”公司里一间小小会议室里，长脸猴子“诞生”了，但关于它的脸究竟该多长?团队产生了不同的意见。
解决的办法?“画了四五个版本，至于细微之处的调整不计其数”，至于最后的长度是谁的主意，他笑着保守了这个“秘密”。
同样的细节打磨还有很多，比如片子里孙大圣的三套服装都是暗合人物处境的，大圣到底像人多一些还是像猿猴多一些……“有一段时间，我要求设计人员不要考虑时间和成本，我的工作室不需要按件计薪，只按质量。”田晓鹏说。
刘志江认为，《大圣归来》的成功证明了积极向上和走市场的内容并不矛盾。“我们现在很多投资人，过分迎合观众，而不是积极引导观众。”他反问道，“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的?”
运营方：“互联网+” 带来天时
北京天空之城投资有限公司创始人路伟负责《大圣归来》一片的运营和策划。在成功所需的天时、地利和人和这三个因素当中，他把“天时”看得比较重。
他说：“这个时代太好了，不用好是浪费。”这个“天时”，他指的是“互联网+”带来的机遇和社群环境。“如果放在两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”他感叹道，“摆在《大圣归来》面前的是一个百年不遇的运气。”
在传统的营销模式里，动画片的优势并不明显，因为缺少明星，也就是缺“颜值”，这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。
同时，在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》、《龙之谷》，品质都很好，却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。
2014年，路伟接手这部作品的运营。他发现，这是一个好作品，问题在于找到核心受众群：“谁会看国产动画?这是当时我第一步要解决的问题。”
2014年6月，《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放，收获了400万的点击量。“有爱有燃，有笑有泪”的关键词牢牢抓住了 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
以“80后”“90后”为主体，具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。
与此同时，《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映，又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑，产生了话题效应。随着电影上映，很多人看过后“路人转粉”，开始主动在朋友圈推荐。至此，《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散，成为了移动互联网时代的文化现象。
“我们很幸运地抓到了这些人，因为我们满足了他们的需求。”路伟说，“在打动了国漫迷的同时，我们用情怀打动了西游迷。” 导演：拍中国人自己的英雄
“感情上做东方的故事、共鸣，技术上用西方的手段呈现，在其中寻找中国动画的风格。”《大圣归来》导演田晓鹏这样总结。
他认为，《大圣归来》的成功在于作品的整体设计，但是很难说这个片子是一个“自我”的产品。
“我当初计划做的是一个市场能接受，带有我的风格的作品，同时它也结合了日式和好莱坞的风格。”在他眼里，东方的审美带有一种脉脉的温情，而在细节呈现等方面好莱坞更加成熟。
“要说成分比的话，《大圣归来》是日漫、好莱坞与中国风格各占3成。”他坚持认为，日漫和好莱坞的风格都是可以借鉴和融合的，因为本身这两种元素对中国影响都很大。
田晓鹏从小最爱看《西游记》前十回，觉得那时的大圣活得最痛快、最神气，替取经的孙悟空打抱不平，不明白他为何这般憋屈，屈于人下。长大后，他重读西游，才发现书中是刻意为之。他想在“大圣”系列电影里讲清楚这个“变化”。他也慢慢理解了东方英雄的内涵：欲扬，先抑。
“他的外表是桀骜的，但内心却悲情，内敛，但他绝不会屈服，绝不会放弃梦想。”这就是田晓鹏心目中的孙大圣。
单就故事本身来说，这是纯东方的叙事。田晓鹏说，大圣是我们自己的英雄。电影里大圣的形象仿佛是我们身边的朋友，他有缺点，也有脾气，会想家，也会逃避。
他认为，国外塑造的中国英雄形象难免带有遗憾。“功夫熊猫”的性格不是东方的，因为东方崇尚内敛不张扬的美;而《花木兰》给大家的感受是中国山水场景可以拍得这么漂亮，但是成人礼等镜头给人的感觉不是东方式的。 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
“中国人有强烈的自己的价值观，不需要按照国外特别是好莱坞的思路去走。”他说。
关于《大圣归来》里想要传递的核心价值观，田晓鹏说：“对江流儿来说，是执着;对大圣来说，是成长。”
《大圣归来》上映后，电影院内外叫好声一片，不过网络上也有声音质疑其中的场景和形象与某些好莱坞电影和日本动画相似。
对此，田晓鹏非常坦然。他说：“我不辩解，因为辩解苍白，大家随便说。因为动画本身可以借鉴，我们只能更加努力创作更多原创的东西。”
更多人从《大圣归来》看到了国产动画崛起的希望。田晓鹏信心满满：“时间需要一些，但是早晚会超越，会特别有自己的东西。”
评论：呼唤更多“大圣”归来
一只叫“孙大圣”的猴子搅乱了整个暑期档电影市场。上映初期近乎默默无闻的《大圣归来》，凭着不断升温的硬口碑，生生实现了排片、票房的多层次逆袭。不仅塑造了国产动画电影一个个里程碑意义的记录，用精品精神阐释着我国电影产业百花齐放的良好发展方向，更为运用现代手段、流行因素讲好中国故事做出了生动探索。
《大圣归来》取得成功并非易事，精品意识是其实现逆袭的基础。今年暑期档充满了各类影片间的激烈竞争，《大圣归来》上映之初排片率难言乐观。但它依靠八年磨一剑的精良制作、积极向上的人物精神，快速抓住了观众对动画电影的审美需求和感情需要，相当一部分观影群体自愿成为水军，变身“自来水”。影片也在短时间内口碑爆棚，不仅获得罕见的高评分，更一再推高同类型影片的票房记录，成为难得一见的口碑、票房双双飘红的影片。
考究影片本身，将传统文化符号和现代传播理念无缝对接，让“大圣”和观众共鸣，是其被誉为“良心之作”的突出要素。不论传统文化符号孙悟空，还是超级影视题材库西游记，都是国内观众耳熟能详又喜闻乐见的素材。运用现代电影工业技术手段，覆盖流行文化元素，讲述具有浓郁“中国风”的中国超级英雄成长故事，打动每位观众内心深处的英雄情结，是大圣成功归来至关重要的一环。
在我国电影产业持续高速发展、百花齐放局面下，这无疑又是一个生动案例。单从影片意义上来说，《大圣归来》树立了国产动画电影新的里程碑，也开启了国产动画电影新的旅程。在谈及此类电影时，我们有现实的实例可以讨论，不仅不用言必称美、日，也不用整天躺在历史的功劳簿里。从整个电影格局来看，它在近年来呈现泛滥局面的粉丝电影、一拥而上的魔幻题材外，把旗帜插上了全年龄段动画电影这个新高地，因而具有强烈的示范意义。
“这个孙大圣才是我们自己的大英雄。”传统文化符号是深深印刻在我们每个人内心深处的烙印，其中蕴含的优秀传统思想，是浸润中华民族生生不息的内 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
生力。传统文化中对爱情、勇气的追求和崇尚，对美好事物的执着，始终是最打动人心的精神力量。众多的文化形象和文化符号，有待我们融入现代意识，进行深入发掘。
艺术化展现悠久浓厚的民族文化，兼顾时代精神和市场需求，从最广大群众的需求出发讲好中国故事，是当前影视界必须越过的山丘。而牢固树立精品意识，把社会效益放在首位，力求社会效益和经济效益的有机结合，则是必须坚持的方向。从这层意义上说，我们有理由为自己的超级英雄欢呼，我们期待更多“大圣”归来。
“大圣”火了，“黑猫”热了——国产动漫“老树”也能开新花
国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升;国产动画《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转;《阿凡提》等上世纪80年代走红的国产动漫经典也拟推出新片……
7月中旬，在上海举办的第11届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等中国传统动漫品牌如何“老树开新花”成为一大焦点。
“互联网+”倒逼中国传统动漫“突围”
近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎。动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”;《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。
业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网+”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”中国传统动漫“突围”，谋求复兴。
8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年。这期间，“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。
“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。
上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场。一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”机会。
动漫版权也不是“万能的” 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台
到2015年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“4岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上。
“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”
《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点。“‘好故事+好创意’比一哄而起采购版权更重要。”她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善。如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。
不能让“五毛钱特效”砸了老品牌
《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等国产传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。
所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。
同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，但因违背观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，具有新突破的创作变得越来越少。
田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。
“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。
在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。
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第二篇：你还有多少时间演讲稿
老师们、同学们：大家好，今天我演讲的题目是——你还有多少时间。
我曾经做过一个引人深思的计算：如果说你的生命有70年，那么一共就是362888000秒，有25200天，而人的生命又有10000天在床上度过，还剩15200天，我们已经12岁了，有4320天，还剩10880天，剩15667200秒。
当你看到以上数字时，你会有什么感想呢?数字太大?还是认为我们剩下的时间太少?其实，这不是仅仅一组简单的数据，而是你整个生命的缩写，决定你人生的数据!
请你仔细想一想，6220800秒，你花费了多少时间在做一些毫无意义的事情上面?你又有没有在每年的12月31日时，去回顾一下自己在一年中做了多少有意义的事?其实每年的最后一天人的心情都是异样复杂的，认为自己虚度了许多光阴，可是如果在下一年时又浪费了364天的时间，在第365天的时候忏悔，那岂不是太可笑了?
“在时间的大钟上，只有两个字——现在”。我们为什么又把每天都可以做完的事情堆在明天呢?“明日复明日，明日何其多?我生待明日，万事成蹉跎。”“一个胆敢浪费一小时时间的人是未尝发现人生价值的人”，古今中外的名人们都对时间有着不同的感受，他们一直在启发我们，人们的一生或多或少都是有一点遗憾的，而我们如果在自己的生命只剩下1/10时悟懂了这个道理，那岂不是太悲剧了?我们应该像诗人汪国真一样改变生命的宽度，让自己的人生宽度变得更宽，我们可以去做一些更有意义的事，可以去发现生活中更多美好的事情：天空其实蓝得很单纯，所有人都相亲……发现了生活更美好，生命才会更充实，更有意义。
等到你真正地闭上眼睛，你的生命是否真的没有遗憾?如果你让自己的每一天都过得充实了，在那一天你可以自豪地想：离去不可怕，可怕的是你的一生中没有任何意义，我并不伤感，因为我毕竟活过了，而且活得十分精彩!
我的演讲结束了，谢谢大家!
第三篇：音乐真人秀，还有多少模式可以拿来？
从“达人秀”、“梦想秀”，到“好声音”，有人说，中国综艺节目已经进入引进国际当红节目版权、比投入比制作的阶段。中国选秀节目从最初的一无所有到山寨模仿再到现在的购买版权，也算是在不断地成长和进步。
此外，为了适应政策变化，不少节目放弃了以往选秀节目的“造星”思路，改走“真人秀”路线，重新吸引了大量观众的眼球，提高了收视率，也让选秀节目在适应中国市场的同时焕发了第二春。
今年，各地卫视多档从国外引进版权的新节目相继开播，不论是经由版权引进还是模仿，目前英美流行的大型节目模式基本都有“中国版”。
国外的模式节目，有些我们已经毁灭，有些我们还在观看，有些我们正在筹备……作为观众，很想问一声，音乐真人秀，还有多少模式可以拿来?
尚未引进的国外热门节目 节目名称：《Nashville Star》
节目模式：专门以乡村音乐为主题的选秀节目，与美国偶像决赛的节目模式相仿，进入决赛的选手要面对三名评委进行表演，在演出结束后由观众进行电话投票或是网上投票。票数最少的选手将被淘汰。在决赛之前的海选《Nashville Star》是不进行公开播出的，只有等官方公布最后入围决赛的选手。与美国偶像不同的是，《Nashville Star》没有年龄限制，曾有过三四十岁的决赛入围者。而且《Nashville Star》更重视原创性很多歌曲都是来自于选手本人之手;在选手方面更重视专业性，入围者有过工作室音乐家、独立艺术家等。
播出平台：美国NBC电视台
节目名称：《The Big Reunion》
节目模式：今年4月，ITV Studios将推出主打明星组合牌的节目《The Big Reunion》。节目将流行一时但最终解散的乐队重新聚合在一起，并纪录成员们重聚后首演前的排练磨合过程。ITV2正在播出一新的选秀节目，目的是给那些已经解散并消失的前流行乐队再次成功的机会。这个模式不错，大家耳熟能详的明星们可以讲他们成功的故事、他们明星生活背后的秘密，以及乐队走下坡路的真正原因和之后发生的事情。该模式的挑战是：参赛的组合只有几周的时间重聚，然后便在大型音乐会现场表演。
播出平台：英国ITV2电视台
节目名称：《摇滚明星》
节目模式：记录的是寻找下一位TNXS主唱的过程的选秀节目。他们先从网上选拔了来自世界各国的十五位参赛者，然后集中答好莱坞进行封闭式的生活，节目每周隔天播出三晚，全球35个国家的电视台直播，第一晚是导师授课，结束培训后参赛者最后要选出一手经典的摇滚作品与了对排练。第二晚有超级乐队为参赛者伴奏进行比赛，全球的观众可以短信投票。第三晚参赛者再演唱一首INXS的作品，由INXS各成员作为评委参考短信投票，每周淘汰一位参赛者。如此这般经过11个星期，选出最后的冠军。从参赛者选歌的品位与实力、伴奏乐队的高超技术与投入、比赛时的灯光音响以至镜头切换，都是在让观众看一场又一场精彩的演唱会。
播出平台：美国团队制作，35个国家电视台直播
节目名称：《伟大的诞生》
节目模式：《Star audition 伟大的诞生》是MBC电视台制作的歌手选秀节目。由著名作曲家，歌手的5名评委，不仅负责评价参赛者，还会挑选各自要教的的选手，在每一轮比赛准备期间为他们纠正唱功，动作，表情等方面的缺点，再和其他评委的选手比赛，冠军将获得3亿韩元奖金(约合人民币175万元)。《伟大的诞生》与以往的选秀节目不同，外国国籍者也可获得参赛资格。因此，除了韩国侨胞外，喜欢韩国歌手和歌曲的外国人也将大举参加。组合2PM、KARA、Super Junior和F(X) 等部分成员将分别在泰国、日本、中国拍摄的选秀节目中担任MC。
播出平台：韩国MBC电视台
节目名称：《K-pop Star》
节目模式：《K-pop Star》是韩国SBS电视台的综艺节目《星期天真好》的一部分目选拔的是能给全世界带来韩国流行音乐k-pop潮流的新一代歌手。优秀选手将有机会与韩国的娱乐公司签约，并以艺人的身份出道。该节目不同于以往以歌唱实力为主的歌曲选秀，将从歌曲，舞蹈，的多方面的综合评价各位选手。邀请了韩国最大的3个经纪公司，主持人是尹道贤和BOOM.韩国娱乐三大巨头YG,JYP,SM联合参与,三大公司代表杨玄石,朴镇英,宝儿担当评委。获胜者将会获得三亿韩元的奖金和三大公司提供的专辑制作费。
播出平台：韩国SBS电视台
节目名称：《摇滚学校》
节目模式：《摇滚学校》是一档纪实真人秀节目。通过授课的形式展现摇滚音乐的魅力。著名的摇滚巨星、傲慢的金·西蒙斯要在节目中教授10个年纪从9到17岁的、寄宿学校的、极富个性的孩子，这些与众不同的学生，喜欢传统经典音乐，但极其厌恶摇滚音乐，西蒙斯的每堂课都将标新立异，目的旨在让他们接受喜欢上摇滚音乐，并且将他们在节目的最后培养成为一支出色的摇滚乐队。
播出平台：美国VH1电视台
已引进的国外热门节目 节目名称：《X Factor》
节目模式：X Factor有四个阶段的比赛：第一阶段：海选 第二阶段：训练营(成功晋级的要经过进一步的选拔程序)第三阶段：评委之家(进入决赛的选择)第四阶段：现场秀/结果秀(决赛)
播出平台：英国ITV
播出效果：在英国收视情况最高峰为第六季达到13万人收看 引进后节目：湖南卫视《中国最强音》
节目名称：《American Idol》
节目模式：(海选：初选、制作人海选、评委海选);(好莱坞周：首轮、创作轮组合轮、第三轮、分屋、维加斯轮、生命之歌、绿色奇迹);(半决赛：半决赛、外卡轮);(决赛：评委拯救 / 拯救卡 );总决赛
播出平台：美国FOX电视台
播出效果：《美国偶像》曾在第六季首集创出了 3730万的单集收视峰值记录，更在此集后半个小时上
探超过4100万收视人数。
引进后节目：东方卫视《中国偶像》
节目名称：《The Voice》
节目模式：盲眼海选(Blind Audition)、队内擂台赛(Battle)以及最终的直播秀(Live Show)。四位导师将会在盲眼海选环节中通过选手演唱来决定是否邀请该选手加入自己的队伍。如果多位导师选择了同一位选手，选择权交给选手自己。在节目第二阶段，导师们将会让自己队内的两名选手共同演唱一首歌曲，再由导师决定谁进入直播赛。最终的决赛将会由剩余的选手在现场直播的比赛中，通过观众的投票选出The Voice的获胜者。
播出平台：荷兰RTL4电视台
播出效果：平均开播以来每周五有2700000人观看节目，而决赛吸引了3744000观众。 引进后节目：浙江卫视《中国好声音》
节目名称：《Super Diva》
节目模式：首先进行初赛，有评委决定去留。进入复赛阶段，入围的妈妈依次抽签分为两组，每组进行两两对决。选手的晋级与否，是交给了现场大众评审，由他们投票决定选手的去留。
播出平台：韩国
引进后节目：东方卫视《妈妈咪呀》
节目名称：《The Sing-Off》
节目模式：每场节目将由几位知名明星作为嘉宾主持人率队在全国各地搜索好声音，并带回节目现场表演。经过现场观众投票后，决出本场冠军。全人声无伴奏的音乐创意团队秀，不仅没有年龄、性别、外形等限制，也没有演出形式的限制，仅强调团队表演的配合与融合，，仅由人声来制造旋律和节奏旋律与节奏。
播出平台：美国NBC电视台 引进后节目：深圳卫视《清唱团》
节目名称：《The Winner Is》
节目模式：每期节目8名挑战者对擂，由101位大众评审投票决定去留。参赛选手锁定在有过婚姻经历的女性上。
播出平台：荷兰
引进后节目：湖南卫视《女人如歌》
节目名称：《Super Star K》
节目模式：比赛在全韩国八个城市进行，最后获胜除了可以得到一纸唱片和约之外，还可以获得一亿韩元的奖金(第三季已经增长到5亿韩元)。
播出平台：韩国Mnet电视台
播出效果：《Super Star K 3》平均收视11%，最高收视率答21.2%
引进后节目：湖北卫视《我的中国星》
节目名称：《我是歌手》
节目模式：第一季，邀请韩国最具实力的七位歌手打擂台，通过观众直接投票方式选出第一至第七，采用末尾淘汰制，出局的歌手由新的歌手顶替。第二季，十二位歌手分成A、B两组进行打擂生存赛。A组和B组每组的上位三名成为本月歌手，A组和B组每组的下位三名歌手则开始告别歌手战。由现场团观众和监督评价团观众直接投票，选出每一期第一至最后一名。
播出平台：韩国MBC电视台
播出效果：国外：第一季：2011.03.20至2012.02.12 每周日17:00。第二季：2012.04.29至2012.12.30 每周日17:00，首播收视率达到8.9% 引进后节目：湖南卫视《我是歌手》
节目名称：《Generation show》
节目模式：由10位明星嘉宾领衔五个年代小组通过年代答题、游戏竞技等环节进行同场PK，并且结合影像、实物、音乐表演、时尚秀等元素寻找浓浓的当年情。
引进后节目：深圳卫视《年代秀》
节目名称：《Mad for music》
节目模式：目由音乐大腕儿组队PK，两队明星大腕儿以年代经典音乐为基础进行歌曲改编PK，由观众投票选择胜出者，中间穿插音乐游戏，集娱乐竞技趣味于一体。
播出平台：Talpa公司 《the voice》原班人马打造 引进后节目：安徽卫视《我为歌狂》
引进模式节目成功要素分析
一档模式节目的成功具有偶然性，这当中既有模式本身的因素，还有制作因素以及播出平台因素。但适合引进的海外节目模式一定包括以下三点因素，首先是创意独特，其次是立意符合中国的文化，最后是可操作性强。
独特创意
首先要考虑国外节目在当地的影响力和收视率，综合考虑节目形态的播出情况，结合国内观众的审美需求以及价值观等问题对引入节目模式进行创新。
立意符合中国文化
西方文化是追求自由，崇尚冒险，信奉个人主义，而西方的电视是其娱乐业的一个组成部分，本质上也是一中娱乐文化;但是在中国，传统文化仍然影响着人们生活的方方面面，中国人以家庭为重，重视集体主义，感情表达含蓄，自我娱乐精神不强，应侧重选择那些符合中国文化的节目。
可操作性强
节目“模式”不仅仅是节目的类型和内容组织，而是经过一整套科学创意流程进行的内容研发，进而形成的节目设计与制作流程。这个流程不仅涵盖了创意的组织部分，更具体到创意的执行细节。
在国内掀起的这轮海外综艺节目版权引入的狂潮中，什么类型的综艺节目会火?笔者认为主要和节目内容、平台选择和时间选择这三大要素紧密相关。
内容选择制作能力突出
目前省级卫视栏目制作能力不仅仅局限在频道体制内，越来越多借助频道制播分离模式促使栏目制作水准进一步专业化，比如灿星团队，越是制播分离突出的频道，善于整合的资源就越多，对于企业来说，确定投放平台后选择什么样的制作团队同样对节目的收视有较大的保证。
平台选择一线主流卫视
一线卫视具有强大的资金能力以及人员技术储备能够有实力打造一档成功的综艺节目，这是节目火爆的前提条件;
时间选择周末晚间黄金档
目前来看，一线卫视周间22点综艺节目收视无较大起色，因为周间22点档的开机率有所制约，所以周末黄金档一定是首要选择。
第四篇：我不知道人生还有多少种活法
我不知道人生还有多少种活法，但我知道有时候活着并不是我的目的。以前我总认为平平淡淡才是真，但现在我才发现生命不应该以平庸为目标，它完全可以凭借本身的努力开出美丽的花朵。
男儿，在我的思想里应该是顶天立地的。或许是受传统文化的影响，相比于英国彬彬有礼的绅士，我更欣赏中国那种义薄云天，敢作敢当的性情男儿。或许我说的这种人更像是金庸武侠中的英雄，但我相信一切的艺术源于现实生活，所以我还相信现实中存在这种人。今天看了谢霆锋主演的《男儿本色》，很震撼!陈晋，原本是一个平凡的人，但女友的去世却成了他生命的转折点，以致他在与罪犯打斗过程中变得近乎疯狂。我想每一个不平凡的人都是从平凡中走出来的，而那个不平凡的转折点必定是他生命中或最脆弱抑或最痛的地方。其实人与人之间并没有太大的区别，我们都会不经意的习惯一些事，一些人，而当他们逝去的时候，我们却不习惯改变，不习惯去接受新的事物，开始新的人生。就在这个转折点，有的人选折了徘徊;有的人擦干泪水，倔强的去寻找新的天空;而有的人却选择了回避，陷入回忆中不能自拔。第一种人注定会平庸的生活，因为他看不清方向，找不到未来;而第二种人很可能会成为不平凡的人，因为就在他迈开脚步的那一瞬间，他新的人生已经起航;第三种人就是生活的弱者，因为他不能适应生活中的改变，而我们的生活却一直在改变。
陈晋的开始也是迷茫的，因为女友对他来说太重要了。但他并没有完全迷失自己，他只是在寻找机会。当他找到仇人之后，他压抑在内心的痛苦就完全爆发出来了，他拼命与犯人打斗的场面，那么真实，让人看着觉得心疼，但那一刻他不再痛苦了，因为他终于不再忍受那份心灵的煎熬了，他终于解脱了。到了最后，陈晋已经完全从失去女友的痛苦中挣脱出来了。余文乐要杀死吴京为房祖名饰演的警员报仇，但却被陈晋拦住，他很平静地说“我们是警察”，就在这一刻，我发现他了身上所具有的男儿本色——拿得起放得下，顶天立地。故事的最后以他在海边删除那张他曾用生命去保护的他和和女友的照片作结，这个细节让我看到了一个人的新生——让往事随风!其实每个人都是一个故事，故事中有酸甜苦辣，有幸福和快乐，也有痛苦和无奈。但无论如何我们的人生还要继续，我们的故事还在继续，而我们也别无选择。
我一直相信经历过刻骨铭心的痛苦的人会更懂得什么是幸福，会更珍惜现在拥有的一切。对于已经失去的，我们所能做的最好的事情是默默的祝福他们，对自己来说则要怀着新的希望去寻找新的幸福，开始新的人生。毕竟人生太短暂了，他不会为任何人停留，而我们也浪费不起!
《男儿本色》中的人物向我展现出一种精神，他深深地感动了我。他身上有中国武侠中独有的阳刚之气，一种不向对手和命运屈服的霸气，更有一种男儿顶天立地的正气!他用生命诠释了人生需要全力以赴。无论面对什么养的境遇，不能放弃的是我们高贵的尊严，不能抛弃的是我们做人的良心，不能忘却的是我们全力以赴的精神!
第五篇：2018配网投资跟踪与分析：输配平衡,二次井喷,配网还有多少空间？
1. 近年我国配网投资已逐渐发生变化
1.1. 我国电网仍然是重输轻配吗?
1.1.1. 国家电网十二五已经扭转
十二五时期“重输轻配”已经扭转。配网建设主要涉及城市配网、农网改造、充换电站配网、分布式微电网等领域，我国电网投资存在“重电源、轻电网，重输电、轻配网”的情况，由于国家电网并未披露投资的细节数据，因此行业一直有所谓“重输轻配”的观点，但是通过对《供电监管报告》中披露的电网投资数据的分析，我们发现在2011-12年国家电网220kV以下(注意不含220kV，即≤110kV的配网环节)的电网投资占比已经超过50%，说明十二五时期“重输轻配”的不平衡状态已经开始在扭转。
国网社会责任报告披露十二五配网投资占比超过50%。《国家电网2015年社会责任报告》披露，“2015年国家电网公司完成110~750kV电网建设投资超过1767亿元”，750kV以上的特高压电网投资额我们预计480亿元(开工6条特高压，单条线路200亿元投资额，预计第一年投资40%)，因此根据电网投资总额可匡算出2015年110kV及以下配网投资额约为2271亿元，占比50%;同时《国家电网2015年社会责任报告》“十二五回顾”部分也有披露，“十二五期间配电网投入持续加大，110千伏及以下配电网投资占到电网总投资的52%”。
1.1.2. 南方电网配网占比向来较高
南方电网配网投资占比向来较高，十一五末期已超过50%。南方电网历年社会责任报告均有披露各电压等级的电网投资，2010年110kV及以下投资占比已达57%，十一五时期南网配网投资占比均值为42%。
1.2. 配网投资有多大，投到哪了?
我国配网投资中，国家电网公司占80%。以2016年电网配网投资额为例，国家电网2737亿元、占80%左右，南方电网500亿元、占15%左右，独立电网、地方管委会等配网投资占3%-5%左右。
配网设备招标约占配网投资总额的10-15%。①国家电网2016年配网设备协议库存招标总额约273亿元，占2016年国网配网投资10%，2015年配网设备招标总额约265亿元，占2015年国网配网投资12%;②此外，配网投资还涉及线路与材料(导线、水泥杆、绝缘子等)、EPC土建环节(设计/施工/监理)、各地省网供电局/所自主招标的电网升级改造/扩容工程，以及电网中的信息通信软件。③配网线路及材料占15%左右，EPC环节占50%左右，技改扩容部分10%，信息通信软件类占10%左右。
1.3. 配网还有多少空间? 增速几何?
十三五时期考核的是配网“累计”投资，而非“年均”投资。2015年7月31日，国家能源局下发《配电网建设改造行动计划(2015-2020)》，提出2015-2020年配电网建设改造投资不低于2万亿元，其中，2015年投资不低于3000亿元，2016-2020年累计投资不低于1.7万亿元。因此行业通常有“年均配网投资3000亿”的说法，但实际上，《行动计划》只是提出2015年配网投资不低于3000亿元，十三五时期的要求是累计投资而非年均投资。
2018-2020年配网投资仍有万亿空间、年均投资3733亿元，同比市场预期的年均3000亿元投资仍有24%以上增速。①2015年国网配网投资约2271亿元，南网配网投资342亿元，两大电网公司总共投资2600亿元，略低于之前规划的3000亿元，我们认为主要是《行动计划》是当年7月发布的，因此实际投资相对于国网南网年初制定的建设采购计划有所滞后;②2016年国网配网投资约2737亿元，南网配网投资500亿元，两大电网公司总共投资3200亿元，主要是《行动计划》等政策指引带来的配网投资热潮，2017年我们保守预计与2015年持平，根据《行动计划》要求的2016-2020年累计1.7万亿元投资，因此2018-2020年三年时间累计投资仍有1.12万亿元空间，年均3733亿元，同比市场预期的3000亿元配网投资将有24%以上增速。随着2018年增量配网要实现试点项目地级以上城市全覆盖，配网有望进入十三五收官投资热潮。
发改委&能源局增量配网项目有望持续催化配网投资建设加速。增量配电网原则上指110千伏及以下电压等级电网和220(330)千伏及以下电压等级工业园区(经济开发区)等局域电网，不涉及220千伏及以上输电网建设。2016年12月，国家发展改革委、能源局印发《关于规范开展增量配电业务改革试点的通知》，确定延庆智能配电网等105个项目为第一批增量配电业务改革试点项目;2017年7月20日，两部门发文组织开展第二批增量配电网业务改革试点，要求各地在8月11日之前报送3-5个增量配电试点项目;2017年11月发改委专题会表示将启动第三批增量配网试点，2018年上半年实现地级以上城市全覆盖。增量配网项目在全国如火如荼将持续推进配网投资建设。
2.全面解析国家电网2017年配网设备招标
配网设备主要包括10kV-110kV变压器类(配电变压器、箱式变电站、柱上变压器成套设备)、10kV-20kV开关类(开关柜、隔离开关、负荷开关、断路器)等一次设备，以及配电终端、配电主站、配电自动化等二次设备。
2.1. 配网设备招标的量价分析
在数量上，2017年一次设备招标略有下滑，二次设备井喷增长。通过对2017年全年国家电网配网设备协议库存招标的梳理，我们发现2017年一次设备变压器类、开关类同比增速为-31%、-17%，二次设备终端、主站同比增速为141%、81%。
在设备单价上，二次设备主站以及一次设备环网箱/柜、箱变单价较高。据国网招标中标设备数量以及各上市公司披露中标合同金额，我们将配网设备招投标单价整理如下，一次设备中，环网柜、环网箱/开闭所、箱式变电站单价较高，均超过11万元每台套;二次设备中，配电自动化主站单价较高，据积成电子中标的包2约3680万元合同预计，主站单价为920万元，配电终端(DTU&FTU)单价约为1.1万元。
在配网设备集采招标总额上，2017 年约 224 亿元，同比减少约 18%， 主要是一次设备招标量下滑所致。2015 年 7 月 31 日，国家能源局下发 《配电网建设改造行动计划(2015-2020)》，提出 2015-2020 年配电网建 设改造投资不低于 2 万亿元，其中，2015 年投资不低于 3000 亿元，2016- 2020 年累计投资不低于 1.7 万亿元。
在配网设备招标结构上，一次设备招标总额占比90%，二次设备占比10%。一次设备主要是变压器类与开关类，二次设备主要是配电终端和主站。2017年一次设备招标总额201亿元，占比90%，二次设备招标总额22亿元，占比10%，二次设备招标总额略有上升，从2016年5%占比上升至10%。
2.2. 一次设备全年招标略有下滑
2017年国网配网一次设备招标中，变压器类招标量同比下降31%，其中配电变压器(非晶+硅钢)与柱上变压器成套设备下滑明显。
2017年国网配网一次设备招标中，开关类招标量同比下降17%，其中高压开关柜与隔离开关略有下滑，环网柜招标数量同比减少近一半，环网箱/箱式开闭所同比略有上升。
《行动计划》提出优先升级一次设备，形成2015-16年一次设备招标高点。一次设备招标占比80%-90%，对全年配网招标及投资影响较大，2017年全年一次设备招标数量下滑，我们认为主要是一次设备在2015年配电网建设改造行动计划》发布后形成了阶段性一次设备招标高点，《行动计划》提出要优化升级配电变压器，更新改造配电开关：
1) 优化升级配电变压器。从配电变压器研发、生产、使用等多个环节，运用政策引导和市场机制，促进高效节能配电变压器的推广应用，提高覆盖率;大力推进老旧配变、高损配变升级改造，推动非晶合金变压器、高过载能力变压器、调容变压器等设备的应用。逐步淘汰S7(S8)型高损耗变压器。
2) 更新改造配电开关。适应配电自动化及智能电网发展需求，推进开关设备智能化。提升配电网开关动作准确率，对防误装置不完善、操作困难的开关设备进行重点升级改造。开展开关设备核心技术与关键部件的技术研究，全面提升国产化率。2020年全面完成开关无油化改造，开关无油化率达到100%。
2.3. 二次设备全年招标井喷增长
2017年全年配网二次设备呈现井喷式增长。2017年配网二次设备中，配电终端(DTU与FTU)与主站同比2016年全年分别增长 141%、81%。
二次设备井喷主要是因为《配电网行动计划(2015-2020)》提出配电自动化覆盖率“三年一倍”。①《行动计划》提出持续提升配电自动化覆盖率，中心城市(区)、城镇地区推广集中式配电自动化方案，合理配置配电终端，缩短故障停电时间，逐步实现网络自愈重构;乡村地区推广简易配电自动化，提高故障定位能力，切实提高实用化水平;②《行动计划》指出配电自动化覆盖率要从2017年50%提升至2020年90%的“三年一倍”自动化提升空间，在2014-16年二次设备招标平稳的态势下，2017-2020年二次设备逐渐扩大招标规模。
2016年国家电网社会责任报告披露年内国家电网城市配网配电自动化覆盖率38.26%，这一自动化率低于南方电网各主要供电局的平均水平。
3.国网系龙头受益二次设备投资加速
2017年二次设备招标呈现井喷式增长，终端、主站2017年招标量同比增速为141%、81%，主要是因为《配电网行动计划(2015-2020)》提出配电自动化覆盖率“三年一倍”;且2016年国家电网城市配网配电自动化覆盖率38.26%，低于南方电网各主要供电局的平均水平。因此我们认为二次设备有望成为未来几年配网投资的重点与机遇，国网系龙头受益二次设备投资加速。