一、土家织锦的发展概况
闻名纺织界的土家织锦, 别名西兰卡普。作为土家族的一项传统手工艺技能, 也是目前世界上保留最完整的非物质文化遗产之一, 其世代相传下来的织锦形式就高达两千多种。土家织锦的经纬线使用的原材料为民间的丝、棉、麻线三种, 其中纬线选色比较随意, 编织工具则是古式的纺织机、用竹、牛骨制成的挑花刀等, 为了使制作出来的工艺品美观整齐色泽亮丽, 并且贴合生活使之耐用, 土家人发明了这种独特的反面挑织手法, 以达到所求。土家织锦的两大明显特点:栩栩如生, 富有活力, 细腻却不失感觉的色彩;菱形斜线条居多的组织结构。在这里特别提到它的组织结构, 因其对称的几何外形和给人以连绵不断的视觉体验, 堪称是我国民族织锦中的独一无二, 其地位可想而知。土家织锦的历史长达千年, 时代的渲染使得织锦富有浓郁鲜明的色彩, 纹路则是更加的精湛, 细腻的线条, 丰富的造型, 给人一种爽朗的感觉, 突显其审美和实用的价值。土家族没有本族文字, 那么这个文化底蕴深厚的民族是怎样传递自身文化的呢?看到了土家织锦, 似乎找到了答案, 土家织锦的线条符号看似神秘, 却和其民族文化有着千丝万缕的联系。民族手工艺与民族文化的结合, 也使的土家织锦更具有现代平面设计研究价值。
近年来随着中国元素在世界各国的流行, 越来越多的设计师将眼光投入到传统的中国工艺元素上, 而土家织锦作为中国民间传统的织造工艺之一, 其鲜明的艺术特色已吸引不少设计师进行现代平面设计的开发和利用。然而土家织锦却面临着前所未有的困境。时代变革, 人们的生活不再是仅仅限于为了生活而生活, 伴随着科技发展, 大量资本商品孕育而生, 并潜移默化地改变着人们的审美观和价值观。作为传统的手工艺, 土家织锦面临的冲击远远比想象的要大, 昔日的母传女学, 自己自用, 已经不能跟上现代的步伐了, 土家织锦正面临着“无处容身”的尴尬地步。。土家织锦虽然经历了几千年的繁荣与辉煌, 但传承至今, 已经难觅其踪迹。幸而旅游行业的不断繁荣, 才给土家织锦带来了市场, 但是这一发展并没有获得少数现代艺术学者的认可, 他们认为土家织锦过度商业化, 为了满足消费者的需求, 使得传统纹样图案发生了很大的变化, 大量织锦的机器批量化生产, 不仅仅失去了原有的民族特色, 由于质量不佳, 还大大的影响了土家织锦的传统形象。
土家织锦与现代平面设计的融合道阻且长, 不急于一时, 但是也需引起重视。
二、织锦图案元素
据不完全统计, 土家织锦的图案纹路不低于一百二十种, 这些图案有植物, 有动物, 也有生活工具、几何文字。。这些图案色彩搭配和整体布局都十分讲究, 多用于深色和几何图形。大都表现出了土家族人民的积极向上和对生活的热爱[1]。传统的土家织锦是因自身生活的需要而制作, 是男耕女织社会的产物, 母教女学。反观现代织锦是出于人们的消费需求, 主要是欣赏和装饰, 是工业社会的产物, 织锦的实用功能逐渐被装饰功能所替代。下面从土家织锦图案元素的一些分类进一步的了解土家织锦。
1、动物题材的图案
土家族人大都居住山区, 因而非常熟悉山林的飞禽走兽, 各种表现动物的图案成了织锦的重要组成部分。如:阳雀花、燕子花、蝴蝶花、虎皮花、马毕花 (小马) 、鸡冠花等, 如鸡冠花图案造型, 是以鸡冠的造型为主体纹样的锦面, 图形生动地表现了鸡冠的样子, 另外还有猴子花, 野鸡花, 锦鸡花等, 都是来自于古老山区的动物[2]。
2、植物题材的图案
土家族人爱美, 爱自然, 喜爱种植与收获, 并且在劳动中, 把自己的创作与大自然的杰作融为一体。因而土家织锦中出现大量表现植物的画面, 如:九朵梅花、莲花、南瓜把、荷叶花、莲花、椅子花等。如图为蝴蝶牡丹花, 以蝴蝶害人牡丹组合排列而成, 象征着吉祥如意, 连绵不断, 体现了土家族人民对美好生活的憧憬。借以各种植物的外在特征, 编织在一个个固定的单元格中, 一针一线, 却让平面栩栩如生, 给人以简洁, 清晰的视觉感受。
3、生活用具题材的图案
土家族人热爱生活, 也善于生活。走进吊脚楼土家木屋, 你会见到一件件既平常又实用的家具, 它们表现在土家织锦上更是十分生动。如图为椅子花, 它的画面较为黯淡, 用色多样, 具有古朴、沉着的特点。前文提及的, 土家族的织锦多以菱形和斜线为构成要素, 因此对于生活用具的织锦, 其画面感就特别“端正”, 对称性特点突出。土家织锦在以生活用具为素材这方面还是独树一帜的, 其他少数民族很少用平常的生活用品作为装饰题材织入织锦中。
4、几何文字类型题材图案
土家族人善于想象, 生活于大山之中, 却不被大山压下对生活的热爱。具有代表性的则是就是勾花技术, 土家族的勾花几何抽象, 象征着如意吉祥, 如单八、双八、十二、二十四、四十八、满天星等。
三、现代平面设计的应用
由于生产生活方式的巨大改变, 经历了千百年文化积累的织锦也开始逐步走向衰落, 不过, 民族织锦虽然表面上与现代生产格格不入, 但其图案色彩、材料和造型却依旧蕴涵着民族的精神, 是一个民族的标志。想要挽救这个非物质文化遗产, 一方面需要有人继承它, 另一方面则是要从更深层次的角度去挖掘土家织锦的现代意义, 使之体现出商用价值, 更好地融入社会生产中。将土家织锦的优秀特质移接或者联系到现代设计中这个想法正是创新的一种体现, 这里, 就民族织锦图案应用到现代视觉传达设计中这一想法进行探讨。
1、土家织锦应用于包装设计
时代的不同造就不一样的视觉传达设计理念, 作为其中之一的包装设计, 它所表现出的的时代性主要来自其外层物质。包装设计的基本设计元素是图、文、色, 图形是三者的主导。。图形在设计中越来越重要, 所以就要要求设计人员在构思上力求新颖别致。很多设计对图形艺术很少进一步的研究, 现代包装设计很多较为呆板, 缺乏新意, 缺少人情味, 导致包装设计差强人意。采用土家织锦图案不仅能够将民族的文化传承发扬, 还能让包装取长补短, 让少数民族文化元素应用于现代包装设计中, 既能使土家织锦体现出商业价值, 又不失其民族性。土家织锦经历了几千年的历史演变, 形成了自身独特的结构特征和图形特点, 这些饱含中国传统元素的的文化, 运用到现代产品中, 有着西方艺术无法比拟的独特魅力。
此图为运用土家西兰卡普纹样的外包装, 纹路的视觉传达效果简洁, 却有夺人眼球的效果, 整个画面干净明了, 复古又现代。为整个商品起来点睛之效。
社会的长期发展会孕育出独具地域特色的传统文化, 为了更好地发扬传统文化, 以保留国家自身的文化底蕴, 我们有必要对这些传统的文化进行深入细致的研究, 通过与现代审美的衔接, 巧妙地将传统艺术运用到现代设计中, 再有, 在吸收借鉴的基础上推陈出新, 与时代相结合, 让传统文化更富有生命力, 才能真正做到传统文化与现代包装设计理念的真正交融, 并且使传统文化更具现代感[3]。
2、土家织锦应用于标志设计
人们所说的标志, 是借以特殊文字或特殊图案以表达一种特有的文化含义的视觉语言符号。这些符号要表达的是一些具体的事物、事件或者是抽象的精神, 当人们看到这些符号时, 通过人的符号识别思维, 可以很快地联想到具体的信息, 从而向大众传达一种理念。标志跨越语言和文字的鸿沟, 直击人类的图片符号识别区, 可以轻而易举地将公司的价值理念传达给大众。标志在生活中随处可见, 它可以是一个品牌, 企业的代名词, 让人们通过标志对品牌、企业有着更多的了解和认识。因此, 标志对于现代商业的发展是具有推动性的。土家织锦的图案纹路经历几千年的文化沉淀, 具有独特的装饰性, 呈现方式多种多样, 若将土家织锦运用到现代标志设计中, 一定可以增加其信息量和文化内涵的。
如图所示为湖北恩施土家族苗族自治州成立30周年标志设计, 运用土家族苗族特有的符号标识, 突出了民族特色, 体现了土家织锦图案特有的文化。在色彩上运用土家织锦特有的红色和绿色, 对比调显调和, 给人以明快、活泼和生机。
土家织锦图案极具民族特色, 已有几千年历史, 传统文化难以忘记, 流传的是祖祖辈辈的智慧, 而土家织锦图案的艺术魅力和生命力将与中国传统文化一起源远流长。
四、土家织锦对现代平面设计之启示及意义
在现代平面设计中借鉴运用土家织锦图案元素, 以深厚的传统文化底蕴来设计现代平面作品, 并且发现传统织锦图案与现代化并不相互矛盾。现代人应当推陈出新, 与时俱进的将少数民族文化与现代设计相结合, 既传承了文化, 又发展了文化。文化需要继承与发展, 没有传统文化也就没有现代, 人们不应该忘记传统艺术元素在现代设计中的作用。正是因为有传统文化的熏陶, 才会有当代的艺术思想, 才会有当代的艺术成就。所以人们开始逐渐寻找设计与传统文化的共处之道, 本土文化与民间艺术被重拾且发展起来。
1、传统元素对现代设计的启迪
伴随着艺术的全球化, 现代设计已成为了一门通用语言, 涵盖社会活动、信息传播、思想交流和情感沟通各个领域, 其表现也更加的世界性, 既有各国传统的元素, 又有时代的特征, 这是传统和现代高度融合的结果。传统的根本应当着重寻找未来, 而不是回归过去。我们继承传统是因为它是现代审美的文化精神载体, 是我们现代设计思想的民族性表现。。传统元素与现代设计相结合, 取其精华, 弃其糟粕, 通过改良使传统元素适用于现代平面设计。
现代设计必须考虑到民族文化底蕴的成分, 一个优秀的设计必定是在深层次上有着自己国家的优秀文化色彩的, 我们学习传统文化也是为了可以使其更好地表现在当代设计中。
2、追寻以人为本的设计观念
现代设计的根本理念是“以人为本”, 它注重设计的人性化, 既一切问题都是以人的需求和利益为出发点, 同时也作为考量设计成果的一个评价标准。有针对性和开放式的眼光, 设计出消费者真正实用的产品。
东方文明流传几千年, 各个民族文化都是各有千秋, 在土家族文化中, 个体命运与群体存在息息相关, 土家织锦作为民俗用品直接服务于人类社会, 实用与美观并存, 是物质文化和精神文化的双重载体, 土家织锦也从物质和精神的不同层面充分展示其以人为本的文化属性。从物质上来说, 织锦是有用的存在, 来源于生活且高于生活, 来自于土家艺人的劳动创作, 是漫长岁月中土家族人对客观世界的认识。从精神上来说, 无论从造型、色彩、构图, 还是制作的风格, 都有土家族人独特的精神和内涵, 都源于人们对传统文化的继承与发展。土家织锦想得到市场的认可, 设计师就必须深思熟虑, 理解土家族人的精神内涵, 设计时对于色彩、构图、纹路以及制作风格都要有细致的要求, 本着以人为本的设计理念, 才容易被大众接受, 被市场认可。
3、知名度的开发
土家织锦艺术上的造诣是界内认可的, 它代表着一个民族的艺术成就, 更是一个民族的精神象征。对于提高土家织锦的知名度, 我们所要做的就是重新塑造它在国内外市场的产品形象, 加大宣传报道的力度。只有当土家织锦融入生活, 作为生活实用之物, 才能将功用发挥到最大, 土家织锦业的发展可以带动地区经济, 当人们认识到织锦业发展获得巨大利润时, 人们才有可能认识到它所带来的价值, 更不至于将土家织锦的传承与保护成为空谈。
五、结语
土家织锦作为一门传统手工艺技术, 其价值不仅仅局限于它的生活实用性, 更深层次上的是它的精神财富, 这些精神财富体现在织锦的各个元素中, 它是现代设计的根基, 是灵感的源泉, 可以说, 没有它就没有现代设计的辉煌。对于古老技艺的传承, 我们要秉承以人为本的原则, 在不改变其艺术形态的基础上, 对其进行改革创新, 让其适应当代社会的发展, 已到达“现代经典”要求。
摘要：本文首先简要地介绍了土家织锦的发展历程, 土家织锦图案元素具有多样化和生活化, 织锦元素是传统文化中不可多得民间艺术, 可以应用于现代平面设计, 从而使它得到更好地传承与发展。其次紧扣现代平面设计中的应用研究这一中心, 主要从包装设计和标志设计两个方面对土家织锦作了相关论述。从现代设计门类中的不同层面借鉴土家织锦图案元素的实例, 认为土家织锦作为传统文化可以和现代设计相结合, 且对于现代设计具有一定的积极作用。最后, 阐述了土家织锦对于现代设计的启示和意义及知名度的开发。
关键词：土家织锦,现代平面设计
参考文献
[1] 冉红芳.20世纪80年代以来土家族织锦文化研究综述[J].中南民族大学学报 (人文社会科学版) , 2007, (01) :22-25.
[2] 周丽娅.论西兰卡普图案的艺术特征及应用[J].武汉科技学院学报, 2004, (02) :7-10.
[3] 邓嘉琳.包装设计教学中审美文化的多元化与统一性[J].大众文艺 (理论) , 2009, (11) :148-149.