第一篇：论冰心散文艺术风格
论冰心散文艺术风格
真心、真情、真爱，营造美的精神乐园 -----论冰心散文的艺术风格
王永军
(张家口教育学院，河北 张家口 075000)
摘要: 文坛巨匠冰心用真心、真情、真爱，书写散文，创造了独树一帜的艺术风格---清丽典雅、隽永雅致、富于哲理和抒情韵味，为我们营造一方美的精神乐园。它们带来的不仅有美感上的享受，更有思想上的启迪和心灵上的净化。
关键词：冰心散文、艺术风格，真心、真情、真爱，美感
在文学史上，有这样一位用爱的真情、美的笔触讴歌大自然、母爱与童心以及人世间一切美好事物的女性，她就是可亲、可爱、可敬的冰心老人。冰心在小说、散文、诗歌和翻译工作上都做出了卓越的贡献,特别是其散文，取材广泛，其中以回忆往事、描写自然和爱的哲学最具特色。她以柔美细腻的笔调，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的美的精神乐园。
下面我们就从冰心散文的题材上来进一步探讨她作品的艺术风格。
一、心的灵动
郁达夫曾评论说：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即女士文章的极致。”从冰心的散文作品中，可见这位世纪同龄人与时俱进，蜿蜒起伏的心路历程。早年的《往事》、《寄小读者》和《山中杂记》等，在“五四”新思潮尤其是人道主义的影响下，以“爱的哲学”领悟人生，讴歌亲情、友爱、童真和自然美，寻味人生的乐趣和慰藉，探求生命的奥秘和意义，营造了一方和霭温柔的精神乐园。步入中年后，她涉世渐深，在《平绥沿线旅行记》、《默庐试笔》和《关于女人》等作品里，拓宽了取材面，增强了现实感，也巩固和深化了她原有的精神信念。从海外回到新中国后，她年过半百而青春焕发，以《归来以后》、《樱花赞》和《拾穗小记》诸多篇章，反映祖国的新生气象和世界人民的友好交往，表达了一位跨时代老作家的热情和忠诚。度过十年浩劫的冰心老人依然拥有一颗年轻的心，而且磨练得相当坚韧、清澈、睿智和老练，爆发出旺盛的创作活力，所作《晚晴集》、《我的故乡》、《关于男人》、
1 《冰心九旬文选》等，竟有450余篇至多，超过了前60年的数量，其中既有抒怀言志，醇厚老到的散文小品，又有仗义执言，犀利老辣的杂感随笔，抵达了刚柔相济，炉火纯青的境地。
《往事》中大部分为回忆性的作品，清新绚丽，跌宕多姿的《往事》
(一)之七便是这组散文中的佳作，充分表现了冰心灵巧的艺术构思。文章中最精彩的要数红莲与白莲的对比描写，同样经过一夜风雨，红莲由于有荷叶的保护安然无恙，开出了无比鲜艳的花，白莲却早已凋谢。作者通过对莲花的观察，很自然的联想到了母亲对自己的爱就如同荷叶保护莲花一样无私，对母亲的无限热爱也因此表露无疑，“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”以纤细的心灵触觉1讴歌了母爱的伟大。
冰心曾在国外留学，对于身在国外的冰心来说，对故乡的思念，对亲情的牵挂便是最为深刻的。这一切在《往事》
(二)里表现得淋漓尽致。
二、情的律动
冰心散文主情，以抒情见长。在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思，以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情
其中，《往事》
(二)之五中，真切的写出了作者去美国的路上，坐船经过太平洋，在大海的颠摇中反映出的感情世界。整篇文章巧妙的运用了渲染烘托的手法，通过描写周围人们对海浪的态度和热闹的氛围，渲染了一种期待的心里，对海浪的期待，对陌生国家的期待，进而升华到对人生的期待。如文章开头写不知从哪听来的消息说，风浪来
2 了，于是“大家不住的记念着，又报告佳音似的彼此谈说着。在这好奇活泼的心绪里，与其说是防备着，不如说是希望着罢。”还有我的一次次抑制不住的微笑，烘托出了内心深处希望这风浪快点来的心里。踏上一块陌生的土地，怀着一种好奇的心情，同时也包含着作者对那个陌生国家的一种期待。通过描写大海的强盛威武，显现出了我乐于挑战的精神和坦然面对将来一切挑战的心理。尤其是文章最后所写的“青年心中希冀惊笑的风浪，比海洋中的实况，大得多了!”更是表明了作者准备好迎接前程中更大困难的决心和信心，烘托与渲染的手法将这种决心和信心表现得更加的坚定，预示着未来人生道路的绚丽多姿。
《往事》
(二)之八是作者对自己心愿的回忆，它围绕着父女对“灯塔守望者”的对话来展开。除夕夜，女儿要去看守灯塔，她提出自己的理由：看守灯塔是种伟大，高尚又有诗意的生活。文章的结尾又将回忆拉回了现实，作者航行海上，再一次看到了灯塔，不禁又勾起了回忆。“无希望的永古不失望，不希冀那不可希冀的，永古无悲哀!”作者虽无法实现自己的梦，但却化遗憾为祝福，献给了灯塔的守护者，这也表达了作者对献身精神的敬仰之情，及对真善美的追求。
三、爱的涌动
“有了爱就有了一切”是冰心的名言，在她的作品里到处都充满了真诚的爱，包括爱老师、亲人以及少年儿童等，她把一生都献给了孩子、祖国和人民，献给全社会和全人类。她的作品高雅、脱俗，体现出爱的基调。
茅盾曾经这样评论冰心的作品：“冰心女士把社会现象看得非常单纯，她以为人事纷纭无非是两根线交织而成;这两根线便是“爱”和“憎”。她以为“爱”或“憎”二者之间必有一者是人生的指针。她这思想，完全是“唯心论”的立场。可是产生了她这样单纯的社会观的，却不是“心”， 而是“境”。因为她在家庭生活小范围里看到了“爱”，而在社会生活这大范围里却看见了“憎”。于是就发生了她的社会现象的“二元论”。
冰心是我国的第一代儿童文学作家，她的儿童文学作品充满着对儿童的爱和希望。在《寄小读者·通讯十五》里，作者用女性特有的细腻，感受着几个孩子的苦，表达了她对儿童一种爱惜、关爱的心。她写M的娇憨凄苦，她写E的渴望与隐忍，她写D的失意与希冀，写A的寂寞、无奈与感伤„„都形神兼具，使人不禁动容。
“情动于中而行于言”冰心创作风格如此异常鲜明，也得益于她的语言功底。郁达夫曾说：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家 3 了。”冰心以她的丰姿绰约、轻倩灵动的彩笔，抒写了一曲曲心的歌、情的歌、爱的歌，那疏朗的笔致，丰腴的神采，醇厚的情味，都给读者留下了极为难忘的印象。
重温冰心的散文，对我们的散文写作，甚至其它文学体裁的写作是不无裨益的! 参考文献
[1]卓如.二十世纪文学泰斗——冰心[M].四川：四川人民出版社，2003，8. [2]茅盾.冰心论[M].上海：上海文艺出版社，1980，5. [3]党秀臣著：《中国现当代文学》高等教育出版社 1995年 [4]周彦文著：《世界华文散文精品》 广州出版社 1997年3月 [5]冰心著：《繁星 春水》 人民出版社 2000年7月
第二篇：论冰心早期散文的民族特色
在许多读者的印象中，冰心似乎是比较“洋”的。这也难怪。她少女时代读书的北京贝满女子中学是教会学校，她青年时代就读的协和女子大学预科和燕京大学也都是教会学校，1923年至1926年，她还曾留学美国威尔斯利女子大学，并取得文学硕士学位。她写作《繁星》和《春水》，主要是“受了泰戈尔《飞鸟集》的影响”;而散文集《往事》则“就是放大的《繁星》和《春水》”，我们从中还可以看到它受到泰戈尔《新月集》和《吉檀迦利》某些影响的痕迹。她的散文集《寄小读者》和《往事》，大部分篇幅又是叙写她留学美国的生活的。凡此种种，都可能在读者心目中造成冰心比较“洋”的印象。
但是，我们是不是由此就可以认定冰心早期的文学创作是离开了我们民族的文学传统，是完全“洋化”的作品呢?不能这样看。否则我们就无法解释如下的现象：为什么她的作品的艺术魅力能够这样历久而不衰，在半个多世纪中受到几代中国读者的喜爱。冰心自己说过：“我在中学和大学以及留学时期都学过外文，不会没有一点‘洋’的影响，但是我没有偏爱过哪一位外国作家(泰戈尔的原文也是英文，我只喜欢他哲理性的文字)，我自己喜欢的还是古典文学，中国的古典文学”。1所以，尽管冰心的生活、思想和创作都受到不少外国的影响，但是她长期生活在中国的土地上，对祖国的社会生活有甚深的了解;而她的作品的根须又始终深深地伸进本民族的土壤之中，因而焕发着鲜明的民族特色，而这也正是使得她的作品具有艺术魅力的重要原因。同时，如果我们简略地考察一下冰心从事创作的艺术准备，也就会发现，她的作品的民族特色是有着非常坚实的基础的。这位女作家从小就受到本民族文学传统的哺育与熏陶。她七岁就开始阅读中国古典小说，《三国演义》、《聊斋志异》等作品曾一度使她着迷;从十岁起她先后接触到唐诗和宋词，并能大量背诵，诗人们创造的充满诗情画意的艺术世界使她无限陶醉;古代散文中诸如《秋声赋》、《岳阳楼记》、《陈情表》、《吊古战场文》等名篇佳作都是她从小就熟读和喜爱的;而冰心的大学毕业论文是《元代的戏曲》，这篇论文后来发表在《燕京学报》上，它对元代戏曲作了系统的研究。由于冰心对于我国古代文学有着深厚的修养，本民族的艺术传统就自然地在她的作品中留下了明显的投影。
当然，冰心作品的民族特色并不是“五四”以前的旧文学的翻版。由于她是在“五四”文学革命的浪潮推动下开始她的创作活动的，她的作品就既植根于民族传统与现实生活的土壤里，又映照着五四新时代的光辉，吸收了外国文学的某些养分，并在这基础上形成了一种不同于旧文学的崭新的民族特色。那么，这种崭新的民族特色在她早期的散文创作中是如何体现的，它为现代文学的民族化提供了一些什么经验，我们认为在这方面作一些探讨，是具有现实意义的。
一
在冰心早期的散文作品里，直接描绘时代政治风云变幻的篇章是比较少的。她更多的是叙写自己的家庭。冰心认为，一个人能在父母亲的膝下怀前，姊妹弟兄的行间队里，过着快乐甜柔的时光，是一种“浓福”(《通讯一》)。从她的许多散文所描述的来看，她的家庭是美满的。父亲和母亲互敬互爱，感情和睦;父母都疼爱女儿，女儿也孝敬父母;冰心对三个弟弟亲切爱护，而弟弟们对自己的姊姊也充满深厚的感情。这已不是一个典型的封建家庭。冰心的父亲是一个海军军官，而在19世纪末和本世纪初，我国的海军是较多受到西方资产阶级思想影响的，他把这种影响也直接带进家庭中。因此，冰心就生活在一个受到民主思潮洗礼的家庭里，它已摆脱重男轻女、家长专制等封建思想的桎梏;但是它又不是彻底资产阶级化的家庭，它保留着家庭关系中父慈子孝、妻贤母良、兄弟怡怡、举案齐眉等我国传统的美德，在这个家庭里洋溢着一种温馨的天伦之乐。同时这个家庭和一些亲戚又保持着密切的关系，他们都有牢固的以血缘和婚姻为纽带所形成的家族观念。冰心在作品里所写的这种沐浴着民主空气而又保持着许多传统色彩的中国式的家庭，在“五四”时期是颇有代表性的。从这样一个家庭的活动和变化，人们也可以从某一侧面感受到社会脉搏的跳动。家庭在中国人民的心目中有着异常重要的位置，这已经成为我们民族伦理观念中的一个显著特色。因此，冰心倾注全力来描写自己的家庭，观察并揭示在民主革命的时代暴风雨的冲洗下，长期受到封建观念浸染的中国家庭正在发生着怎样微妙而又深刻的变化，这在当时无疑是具有积极意义的。
冰心对我国某些传统的风俗习惯怀有一种细腻的依恋之情，她在自己的散文里总是用充满诗意的笔致来描绘这些弥漫着民族气息的风俗画。在《寄小读者》里，我们看到她在异国是以怎样亲切的感情在回忆和叙写自己在国内时一年中所经过的各种民间佳节。“从新年说起罢，新年之后，有元宵，这千千万万的繁灯，作树下廊前的点缀，何等灿烂?舞龙灯更是小孩子最热狂最活泼的游戏。”元宵节以后，三月三日是古人修禊节，是绝好的野餐的日子，流觞曲水，不但仿古人余韵，而且有趣。清明扫墓植树，既是对先人的敬礼，又可造葱蔚的山林。五月初五端午节，有花花绿绿的芬芳的香囊，有轰轰烈烈的竞渡的龙舟。七月初七是女儿节，“凉夜风静，秋星灿然，庭中陈设着小几瓜果，遍延女伴，轻悄谈笑，仰看双星缓缓渡桥。小孩子满握着煮熟的蚕豆，大家互赠，小手相握，谓之‘结缘’”。八月十五中秋节，在满月的银光下，说着蟾蜍玉兔的故事。九月九重阳节，古人登高的日子，人们正好远足旅行，游览名胜。(《通讯•二十三》)这些民间的传统节日，是我们民族在悠久的历史中长期流传下来的，它往往联系着一些优美的民间传说和故事，体现着人民群众的某些美好的愿望和惊人的智慧，集中而强烈地反映了我们民族的风俗习惯，世态人情。冰心选取并表现了这些题材，无疑会加深她的散文作品的鲜艳的民族色彩。
对自然风景的出色描写，常常成为冰心散文闪耀着异彩的部分。冰心是一位优秀的风景画家，她总是以饱蘸感情的笔墨来描绘祖国美丽的山河。她描写在朝霭中最有古趣的泰山，也描写在暗淡的日光下徐徐走过一串骆驼的荒凉的长城。苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低亚，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”(《通讯四》)。这里展现的是一幅清新俊美而又富有江南
水乡地方特色的水墨画。冰心最爱写海，她说：“每次拿起笔来，头一件事忆起的就是海。”她早期的散文几乎处处写到海，她笔下的大海形象是异常美丽的。辽阔的海面，蓝色的海水，汹涌的海浪，骀荡的海风，绚烂海霞，飞翔的海鸥，漫长的海滩……这一切构成了冰心散文中多姿多彩的大海的形象。但是冰心很少孤立地写海，她总是把对大海的描写和对童年生活的忆念紧密联系在一起。她心目中的大海是具体的，那就是她在那里度过了自己童年时代大部分光阴的山东芝罘的海边。所以当她想到海时，同时会想到对她来说是非常亲切的父亲的兵舰，山上的旗台，岿然的灯塔，善良的水兵，海滩上的卵石贝壳，住家周围的花生地，附近农家裹着小脚的女孩;她还会想起海边深夜的喇叭，家门外喧闹的涛声;想起自己穿着男装骑着马在海岸边缓辔徐行;想起她在海舰的灯影下看到英毅的海军官兵举杯呼唤“中国万岁”的动人场景。因此，冰心笔下的大海就不是纯粹的自然形象，而是同特定时代、特定地域的社会生活密切联系的充溢着中国特色的大海了。冰心在散文作品里努力描绘的正是这种自己祖国最具独特魅力的自然景色。
反映富有中国特色的社会生活和家庭生活，描绘焕发着民族色彩的风俗画与风景画，这就从一个方面赋予冰心散文浓郁的民族特色。
二
别林斯基说：“我不知道还有什么别的话，比深印在我记忆中的果戈理的这几句简短的话，能够对诗歌中的民族性作出更好、更明确的评价：‘真正的民族性不在于描绘农妇穿的无袖长衫，而在于表现民族精神本身。即使诗人描写完全生疏的世界，只要他用含有自己的民族要素的眼睛来看它，用整个民族的眼睛来看它，只要诗人这样感受和说话时，能使他的同胞们感觉到，似乎就是他们自己在感受和说话，那么，他在这时候也可能是民族的。’”2普列汉诺夫也说：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的”。
3表现本民族的社会生活和描绘本国的自然风景，这只是构成文学作品的民族特色的一个方面。真正决定文学作品的民族化程度的，主要是看作家能不能鲜明地表现出民族精神，能不能深刻地揭示出共同的民族心理状态。
在冰心的散文里，读者可以强烈地感受到，民族精神和民族心理，是始终充溢在它的字里行间的;而这种民族精神和民族心理的体现主要是通过作者自己——也即通过对散文的抒情主人公的细致刻画来完成的。
早在1921年，冰心就在一篇短论中说过，文学家应该在作品里袒露自己，“无论是长篇，是短篇，数千言或几十字。从头至尾，读了一遍，可以使未曾相识的作者，全身涌现于读者之前。他的才情，性质，人生观，都可以历历的推知。而且同是使人脑中起幻象，这作者和那作者又绝对不同的。这种的作品，才可以称为文学，这样的作者，才可以称为文学家!”4而冰心自己在散文创作中也正是这样做的，她总是毫无保留地把自己的一切，把自己的思想与见解，愿望与苦恼，欢乐与忧愁，全部向读者袒露。
那么，冰心散文里的抒情主人公是一个什么样的形象，她通过自己的抒情向读者展示出一个怎样的精神世界，这个形象又具有哪些特点呢?只要读完冰心的全部散文，这位女作家的形象就会栩栩如生地出现在我们面前。
首先，她热爱自己的祖国和自己的家庭。冰心的父亲曾经作为“威远舰”上的枪炮二副英勇地参加过甲午中日海战，她从小就受到父亲爱国思想的熏陶，因而她对祖国有着很深的感情。当她在青年时代为求学而远离自己的祖国时，这种感情就燃烧着更加炽热。《寄小读者》里的许多篇章，都生动地记录着冰心这种对祖国的深沉的爱情。当她离开了“可爱的海棠叶形的祖国”时，她感到“心厌凄恋”。她赴美国途中在日本看到展览馆陈列着日本侵华的战利品时，她的热血“如泉怒沸”;而当外轮上的中国船员向他们这群出国留学的青年诉说自己受外国人轻视的屈辱遭遇，并写信勉励他们“为国家争气”时，冰心也深深地被感动。在美国读书期间，冰心并不留恋那里繁华奢侈的物质生活。她说：“我不是一个乐而忘返的人，此间纵是地上的乐园，我却仍是‘在客’”。相反的，大洋彼岸的祖国却每时每刻都在牵
动着她的心，引起她无尽的思念：“正不知北京怎样，中国又怎样了?怎么在国内的时候，一种‘仰首欲攀低首拜’之思，可爱可敬的五千年的故国啊!”她结束三年留学生活回国，航轮刚进入中国领海，她看到片片祖国帆影，兴奋得再也不能入睡，祖国的残月朝晖也使她产生浓热的慕恋的情意。冰心留学美国三年，几乎天天都受到思念祖国的乡愁的折磨。可见，在这位女作家的心海里，始终荡漾着一种对自己祖国无限眷恋与挚爱的感情波澜。
冰心对自己的家庭也怀着一腔深情。她对祖国的感情是同对家庭的感情紧密联系着的。她的家庭观念很强，对于合家团圆的天伦之乐十分憧憬。她深深地敬爱自己的父母，在他们面前，她是天真的孝顺的女儿;她也深深地疼爱自己的弟弟，在他们面前，她则是知心的慈爱的大姐。她对母亲的至深至浓的爱，尤其表现得异常感人。她在国外生病，知悉“这病是从母亲来的”，反而十分高兴，“我只感谢上苍，使母亲和我的体质上，有这样不模糊的连结”，“我爱母亲，也并爱了我的病!”她在万里之外的异邦，读到母亲倾诉对女儿的深切思念的信件，心如刀割，因而酸楚地发出悲愿：“愿世界上自始至终就没有我，永减母亲的思念”。冰心写信叮嘱弟弟们，放学后“回家千万常在母亲跟前”，她说：“这种光阴是贵过黄金的，不要轻轻抛掷过去，要知道海外的姊姊，是如何的羡慕你们”。冰心最向往的，是能在温暖美满的家庭里，享受着充溢着天伦之乐的“浓福”。
其次，冰心热烈地向往自由，而对于弱小贫病者则充满着同情。冰心在她的散文里，经常抒发着对自由自在、无拘无束的生活的向往。在《寄小读者》里，她把天真的小朋友作为自己可以自由谈心的对象，要他们和自己一道“畅胆的谈谈笑笑”，不必怕大人笑话。她对小朋友说：“我写儿童通讯的时节，我似乎看得见那天真纯洁的对象，我行云流水似的，不造作，不矜持，说我心中所要说的话。”她认为这样做能够使自己“劳顿的心灵”得到“自由的寄托”。在《山中杂记》中，她赞扬沙穰疗养院里的“无人管”的生活，“山中的生活，是没有人理的，只要不误了三餐和试验体温的时间，你爱做什么就做什么，医生和看护都不来拘管你”，而这也“正是童心乘时再现的时候”，她认为这种行云流水般的舒展自由，是在城市里所不容易得到的。在《往事》第十七篇里，冰心怀着眷眷之情回忆了一段童年的往事。当她知道父亲出去骑马时，便追下山去，在独自骑着马无拘束地快走一阵后，她自豪地对父亲说：“我再学骑十年的马，就可以从军去了”。在这里，无论是书信中的畅怀叙写，或是疗养院里的无拘无束，或是童年时代的纵情走马，冰心所表达的都是一种热爱自由，要求个性解放的愿望。
在向往不受拘束的自由生活的同时，冰心对那些失去自由的弱小者则充满着深切的同情。她曾说：“我对于以人类欺压人类的事，我似乎不能忍受”。为着“正义”，她要“抵御”掠夺者。而她的怀念贫病的胸怀，更使她往往以慰藉者的身份出现在作品中，冰心曾在通讯中向小朋友介绍了几位在病魔纠缠下经受着严重的肉体和精神的痛苦折磨的病友，她们是一些置身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友发问：“扶持慰藉，是谁的责任?见此而不动心呵!空负了上天付与我们的一腔热烈的爱!”(《通讯•十五》)冰心这种对弱小者与不幸者所表现的深切同情，充分说明了在这位女作家的心中，激荡着何等炽热的爱心和挚情。
再次，冰心散文中的抒情主人公具有很高的中国古代文学的修养，这种造诣直接形成她思维方式上的某些特色。她精通古代文学，能非常熟练地背诵大量古代诗词，甚至养成这样的习惯：对于眼前的景物人事，或心中的喜怒哀乐，常常会脱口而出地引用古代诗词中的某些句子来表达她的感受，抒发她的情绪。冰心在《寄小读者》里曾对小朋友说：“愿你们用心读古人书，他们常在一定的环境中，说出你心中要说的话!”冰心的这种习惯还一直保持到她年老的时候。60年代她在一次学术报告中说：“我有时陪一些外国朋友出去游览，看见好景忽然想起一句好诗，我就想说我们中国有句好诗”。5这就是冰心思维方式上的显著特点。在《寄小读者》的二十九篇通讯里，我们处处都可以看到冰心这种具有鲜明特色的感受事物的方式。在国内时，她路经泰山，就默诵起《诗经》里的“高山仰止”的诗句;东近江南，她又想到龚自珍的“都道西湖清怨极，谁分这般浓福?”的词。到了美国，她因病住进沙穰疗养院，病中不能看书，她就在心里默默地温习着记忆中的许多诗词，聊慰寂寞的时日。例如有一次她在病榻上听着夜雨，就忆起“第一是难听夜雨!天涯倦旅，此时心事良苦”“可惜流年，忧愁风雨”“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”等等诗句。经过这一番诗意的抚摸，她本来“心中很惆怅的，现在已好些了”。冰心远离祖国亲人，乡恋和离愁时时都在咬啮着她的心。这样，我国古代流传下来的大量表现思乡离别之苦的诗篇，就成为她绵绵愁绪的最好寄托，经常被她借用来表达自己悒郁的情怀。例如她刚离开祖国，独自在青天碧海的太平洋舟中，就常常想起“海水直下万里深，谁人不言此离苦”的诗句。到了威尔斯利,在慰冰湖畔起了乡思，就忆起左辅的“浪淘沙”，并把词中的“乡梦不曾休，惹甚闲愁”的句子刻在一石片上抛入湖心。当离愁不断冲击着她的心岸时，她就反复背诵着辛幼安的“少年不识愁滋味”这首词，以此来抚慰痛苦的心灵。除了借用古代诗词表达她的情绪外，在美国，她面对异邦的景物，想到自己的处境，也会常常“想起一句好诗”，用古代诗词中所创造的意境去感受和印证。例如她游览一处名叫银湾(silverbay)的风景区，就想起纳兰成德“盈盈从此隔银湾，便无风雪也摧残”之句。她在朦胧的晓风中，倾听着疗养院四周鸟雀的鸣叫，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的诗句就自然地萦回于脑际。疗养院生活除了看书游山，就是与女伴谈笑。对于这种处境她引用杜甫的“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”和苏东坡的“因病得闲殊不恶，安心是药更无方”的诗句后说：“对我此时生活而言，直是一字不可移易!”冰心这种感受事物和抒发感情的方式，和我们民族的传统有着密切的联系。正因为如此，《寄小读者》和《往事》里虽然有些篇章是叙写在美国的见闻，但我们读来却明显地感到，那都是一个中国人心目中的外国生活，正如果戈理所说，那是“用含有自己的民族要素的眼睛来看它”的。所以这类作品同样也渗透着中国人的心理因素和感情色彩。
此外，冰心散文中的抒情主人公还具有十分鲜明的个性。她在《寄小读者》里谈到美国女学生时说：“她们的性情也活泼好交，不过交情更浮泛一些，这些天然是‘西方的!’”冰心清楚地看到自己和“西方的”少女性情上的区别。外国少女大多性格活泼，感情浮泛，而冰心和她们不同，她的性格端重，感情深沉。在感情表达的方式上，她也不像外国少女那样热烈不羁，感情外露，而往往是呈现出一种温柔、细腻、含蓄的形态。另一方面，冰心和当时我国的其他女作家也不同，在庐隐、淦女士的作品里，爱情的旋律往往被表现得异常强劲有力，而冰心却似乎羞于咏唱爱情之歌，在她早期的作品里，只有倾诉对母亲、对弟弟的挚爱，而没有抒发过对于男女爱情的渴望，更没有狂放的热情与越轨的笔致。郁达夫说：“我以为读了冰心女士的作品，就能够了解中国一切历史上的才女的心情”。6这一评价的确道出了冰心鲜明的个性特征。
这就是出现在我们面前的冰心散文的抒情主人公的形象，也就是作者的“全身涌现于读者之前”。这个形象是那样的血肉丰满，个性鲜明，栩栩如生。她的思维方式、感情形态以及性格都具有独异的特征。但是我们认为，这个形象所反映的又不仅仅是作者自己，她所蕴含的是更为深厚的社会意义和历史内涵。她所抒发的反帝爱国的思想感情，“五四”时代的个性解放的愿望，同样也是广大中国人民面对着帝国主义侵略和封建主义禁锢所迸发出来的内心要求，它深刻地反映了在特定历史阶段我们民族的共同的心理状态。同时，这种心理状态又是通过作家本人那种具有较强的家庭观念，结合古代文学成果的表情达意的方式，以及富于东方才女式的素质等密切联系民族传统的个性表现出来的。因此，冰心散文的抒情主人公所表达的特定时期的民族精神和民族心理，既浸透着鲜明的民族色彩，同时也焕发着五四时期强烈的时代精神。
三
冰心对于我国古代文学有很深的造诣。由于长期受到我们民族的优秀文化成果的哺育与陶冶，在潜移默化中她就逐渐形成了符合我们民族传统的审美习惯。而当执笔写作的时候，这种富有民族特色的审美习惯就会直接渗透进她的艺术创造活动里。因此，虽然她早期的散文创作或多或少地也受到某些外国散文的影响，从形式上看同我国古代散文也很少有相似之处，但是在她的作品里，人们依然可以看到，无论是艺术构思、艺术手法或是艺术语言，都深深地烙印着本民族艺术传统影响的痕迹。
冰心的散文创作十分讲究含蓄。她在《诗的女神》一诗中曾谈到她心目中的诗神的特点是：满蕴着温柔，微带着忧愁，欲语又停留。前两句指的是文学作品的感情色调，而“欲语又停留”则可以看做是指艺术表现上的含蓄不露。我们知道，在我国古代的文学艺术中，音乐要有弦外之音，绘画要有画外之意，文学也要“言有尽而意无穷”。含蓄，成为我们民族一种传统的审美习惯，也成为文学艺术创作中的一项美学要求。冰心同样也是把含蓄不露作为自己艺术追求的目标的。在散文创作中，她没有把什么话都直接倾诉出来，而是注意把全部感情凝聚在她所精心描绘的艺术形象或艺术画面里，让读者从中感受到它的深刻的内涵和悠远的余味。《往事》第七篇写一朵红莲亭亭地在绿叶中间开放，然而，越来越繁密的雨点把它打得左右欹斜。这时作者忽然看见红莲旁边的一个大荷叶慢慢地倾侧过来，正覆盖在红荷上面。雨势虽不减退，但红莲却安然无恙了。于是作者深受感动，她说：“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”诗人把她歌颂母爱的千言万语，寄托在这雨荷的图画里，因而读者从这幅花卉画所能感受到的，是比画面本身更广阔更丰富的境界。《往事•二》的第五篇，作者写她在太平洋的船上，忽然听说有风浪即将到来。她不但不紧张，反而感到一种无名的喜悦。风浪到来后，旅客们离开舱面，伙伴们停止歌唱，不少人都晕船呕吐。但是诗人在大风巨浪的颠摇中并不晕船，而是从容地走上轮船的最高层，面对着风浪，干脆放倒一个救生圈，抱膝坐在上面，倾听四面的海潮声。
这时她的心魂由激扬而宁静，由快乐而庄严。这一切是为什么呢?原来在出国前，作为航海家的父亲曾对她说：“这番横渡太平洋，你若晕船，不配作我的女儿!”经过这次风浪的试炼，她写信告诉父亲：“海已证明了我确是父亲的女儿。”冰心对父亲的爱以及对他的职业的敬重，正是通过这一富于诗情画意的场景隐约透露出来的。在《雨雪时候的星辰》中，作者写自己和病友在疗养院里，每晚都要凝视着天上熟识的星辰。然而连夜的雨雪，使她们一点星光都看不见了。向着漆黑的夜空寻找，她们终于看到了山径上和松林中的点点灯火，就暂且把这些零乱的灯光当做天上的星星凝望，“于是雨雪寂寞之夜，也有了慰安了!”在生活中，只有从夜空中闪烁着的星星那里才能寻求到些微的慰藉，这些被病魔纠缠着的女孩子，心中有着怎样的寂寞与苦闷，读者是完全可以想见的。从以上的例子可以看出，冰心对母亲的眷恋，对父亲的挚爱，以及病中的寂寞，这种种情绪都不是诉诸直接的抒唱，而是蕴含在形象鲜明的艺术画面里。这样，她的散文就创造了一种深沉、优美、洋溢着诗情的艺术意境，同时也焕发出极为动人的含蓄美。
冰心的散文创作还非常注意传神。形神兼备，画龙点睛，这同样也是我们民族传统的审美习惯和文艺创作的美学要求。在散文创作中，传神包含着两方面的意义。一是指艺术构思上要形散神不散，一是指在写作时要善于抓住对象最具有特征的神采。冰心的散文从表面看来都是比较“散”的。例如她在《寄小读者》这些书信中，都是和小朋友无拘束地随意而谈，文字也如风行水上，自然成文。但是只要我们仔细研究就可以发现，她的每一封信都有一个中心，都有一条线把那些貌似零散的材料珍珠串连起来。这条线在不同的篇幅中不断变化，有时是去国的离愁，有时是病中的寂寞，有时是对幼弱者的同情，有时是对军阀混战的不满，有时是对父母的爱恋，有时是一点哲理的思考。由于每篇通讯中都有一个闪光的核心，它像磁铁那样吸引着全部材料，这就能够取得形散神不散的效果。又如《往事•二》的第六篇，是记述作者在美国看月亮的情景的。农历八月十四夜，冰心偶然间看见一轮明月，心上如同着了一鞭。这团*的月轮引起这位异乡客“多看多归思”的怅惘了。中秋这天，同学来邀去湖上泛舟，她因怕再见月亮心里很紧张，然而泛舟时却意外地天阴云迹，月意杳然，她反而觉得高兴。由于中秋夜逃过了月亮，十六夜就不再防备了，可是谁知当她偶然走访一同学，却猝不及防地被拉去看窗前的好月，而这夜的月色又给她惹来一次病。读这篇作品最初的感受似只是一些关于月亮的散漫无章的叙写，然而仔细品味，读者就能倾听到那流动于作品字里行间的，是忧郁的思乡曲的旋律。这同样也达到形散神不散的境界。另一方面，冰心的散文创作在对现实生活进行广泛叙写的同时，总还要注意捕捉和描绘生活对象的最具特征的神采。这种神采，像画龙的点睛，能够赋予形象鲜活的生命;像集中光束的焦点，能够让读者更分明地看到作者所描写的对象的特征。例如，大海是冰心谈不完的话题，在《往事》第十四篇，她又决心和弟弟们来彻底谈一谈海，谈海潮，海风，海舟，后来大家又一起把海的女神的性格特点概括为温柔沉静，超绝威严，神秘有容，虚怀广博。这种拟人化的写法同样能把握住海的神采，给读者留下鲜明的印象。在《到青龙桥去》这篇著名的散文里，冰心一共写了七个军人，重点是描写一个验票的稽查员和一个有麻子的士兵。对这两个下级军士作者也没有作巨细无遗的刻画，而是注意抓住最具特征的方面。如写稽查员主要是写他在三次查票时说的话，就把他的不徇私、顾大局的特点揭示出来。那个有麻子的士兵，没说一句话，但他在接受查票和半途下车时的表情与动作，也就把他的守规矩、有礼貌的善良性格清晰地呈现在读者面前。
冰心的散文创作喜欢采用比兴的手法。在我国文学中，以彼物比此物，或先言他物以引起所咏之词，是从《诗经》以来就长期经常被采用的传统手法。冰心在散文创作中运用了大量比喻，这就使文字更加具体化与形象化。值得注意的是，她所采用的喻体，大多是我国古代文学中经常用以作譬的形象，或者是富于民族特色的事物。例如她写留学生到了国外，都好像成了“飘泊的风萍”;她说对美国匆匆游览过的地方的印象“都如过眼云烟”;她写自己旅居国外的心情“有如水的客愁，有如丝的乡梦”;而她在沙穰疗养院，“过的是花的生活，生长于光天化日之下，微风细雨之中。过的是鸟的生活，游息于山巅水涯，寄身于上下左右空气环围的巢床里。过的是水的生活，自在的潺潺流走。过的是云的生活，随意的袅袅卷舒。”这些文字里所采用的喻体，诸如风萍、云烟、花鸟、流水、蚕丝等，都是我国古代文学家经常用来描绘其境遇、心情、感受的形象。又如，她对美国绮色佳(ithaca)这个地方的景色这样写道：“绮色佳真美!美处在深幽，喻人如隐士，喻季候如秋，喻花如菊。”她描写月下的青山，“只能说是似娟娟的静女，虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶;是低眉垂袖，璎珞矜严。”她对小朋友说：“领略人生，要如滚针毡，用血肉之躯去遍挨遍尝，要他针针见血!”上面这些被用作喻体的隐士，低眉垂袖、佩戴璎珞的静女，以及滚针毡等，都是具有鲜明的民族特色的;即使是菊花，亦原系我国所产，闻一多曾咏他是“四千年的华胄底名花。”善于选择富有民族色彩的喻体，这是冰心运用比喻手法的鲜明特点。另一方面，冰心在散文创作中还经常采用兴的手法。前面曾提到的《往事》第七篇：一片大荷叶在雨中覆盖一朵盛开的红莲，引起诗人对于母爱的感兴，就是一个很好的例子。又如《寄小读者》里，作者写她一次雪后游山，在积雪中看见了七八朵大开的蒲公英，她发觉这平凡的草卉，竟与梅菊一样的耐寒。粗俗平凡的蒲公英和高贵清华的菊花都引起她的爱怜，并由此而感悟到：“世上一物有一物的长处，一人有一人的价值。”(《通讯十七》)再如，她在归国的船上，面对着无边的大海，又看到船旁哗然飞溅的浪花，这个景象也引起她的咏唱：“母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花，虽暂时在最低的空间上，幻出种种的闪光，而在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里。”(《通讯二十八》)如果说，在冰心的散文作品里，“比”的手法有时能赋予作者抽象的思想情绪以富有民族色彩的具体形象，那么，“兴”的手法则常常是一些具体的景物引起作者的联想，启发她进行某些哲理性的思索。如雨荷图使她想到母爱，雪中蒲公英使她想到人的价值，大海与浪花使她想到母女的关系。这种从感性的生活现象出发的哲理性思考，同样能让读者具体地深刻地理解作者所要表达的思想。冰心在继承我们民族传统的比兴手法方面，表现出一个优秀艺术家的可贵的创造性。
冰心的散文创作善于锤炼民族化的文学语言。她早在《元代的戏曲》一文里对元曲的语言曾作了深入的研究。她指出，“不避骈律及叠句”、“不避俗字书语”、“善用形容字”是元曲语言的主要特点。她认为骈偶和叠句“在诗中散文中确有其美的价值”;采用俗语能“一洗贵族文学的积弊”;形容摹状，“全得力于连绵字和形容词”。她在论文的最后一部分还分析了元曲与新文学的关系，指出新文学作者应该学习元曲中运用白话的经验，一是不必回避俗语，一是要善于融化旧诗词。“以上两端，元作家的自由气派，大可效法”7。我们认为，冰心在进行散文创作的时候，是有意识地学习元曲运用白话的经验，并广泛借鉴我国古代文学作品锤炼语言的某些技巧的。她的散文语言，无论是基本词汇还是语法结构，都以现代汉语为主体，是一种十分清畅流利的白话文。同时她又善于采取多种多样的方法来熔炼优美的文学语言：
一、她大量采用了对偶与排比。这是汉字所能形成的独有的形式美和节奏美。例如“繁星闪烁着，海波吟啸着”，“花影在壁，花香在衣”，“碎雪和微雨在檐上，明月和星辰在栏旁”，“大雨初过，湖净如镜，山青如洗”等等。
二、她适当插入一些俗语，使文字充满机智又通俗易懂。如“八月十五云遮月，正月十五雪打灯”，她称赞小弟弟也能以笑话安慰母亲“真是灯草也成了柱杖了”。
三、她善于融化旧诗词进入自己的文字。除了经常引用古代诗人的诗句外，她更多的是把他们的诗句加以变化剪裁，用来作为表情达意的语汇，从而使自己的语言色彩更加丰富。例如她的文字里的“浮云蔽日”、“山雨欲来”、“斜风细雨”、“柳暗花明”、“雨雪霏霏”等，都是把古诗句变化作自己的用语。又如她写在冰雪中行走：“下楼微步雪林中曲折行来，偶然回顾，一身自冰玉丛中穿过，小楼一角，隐隐看见我的帘幕。虽然一般的高处不胜寒，而此琼楼玉宇，竟在人间，而非天上。”这些文字很明显是从苏东坡的“水调歌头”演化来的。
四、她注意选用形容词。例如写长城：“乱山中的城头上，暗淡飘忽的日光下，迎风独立。四围充满了寂寞与荒凉。除了浅黄色一串的骆驼，从深黄色的山脚下，徐徐走过之外，一切都是单调的!”(《到青龙桥去》)由于准确地选择了描绘色彩和气氛的形容词，一幅荒凉暗淡的长城风景画就清晰地呈现在读者面前。又如她写山中落日：“四围山色之中，这油然一碧的天空，充满了一切。漫天匝地的斜阳，酿出西边天际一两抹的绛红深紫，这颜色须臾万变，而银灰，而鱼肚白，倏然间又转成灿然的黄金。……”由于准确地选择了形容词，夕阳下落时的色彩变化被描写得极为细致，极为生动。
五、她经常适当采用一些文言词汇和文言句式。前面提到的例子中，就有不少是这类文字。总之，冰心散文的语言，在流畅的白话中融化进丰富多样的成分，从而形成了一种耐人咀嚼的特殊风味。下面引用的一段文字，最能代表冰心散文的文学语言的特色。在《往事•二十》，作者这样表示死后葬身海底的愿望：
何如脚儿赤着，发儿松松的挽着，躯壳用缟白的轻绡裹着，放在一个空明莹澈的水晶棺里。用纱灯和细乐，一叶扁舟，月白风清之夜，将这棺儿送到海上，在一片挽歌声
中，轻轻的系下，葬在海波深处。
想象吊者白衣如雪，几只大舟，首尾相接，耀以红灯，绕以清乐，一簇的停在波心。何等凄清，何等苍凉，又是何等的豪迈!
以万顷沧波作墓田，又岂是人迹可到?即使专诚要来瞻礼，也只能下俯清波，遥遥凭吊。
更何必以人间暂时的花朵，来娱悦海中永久的灵魂!看天上的乱星孤月，水面的晚烟朝霞，听海风夜奔，海波夜啸。比新开的花，徐流的水，其壮美的程度相去又如何?
这段文字从整体看是白话文，但又写得多姿多彩。如人间暂时的花朵，海中永久的灵魂;天上的乱星孤月，水面的晚烟朝霞;新开的花，徐流的水等是对偶。“何等凄清，何等苍凉，又是何等的豪迈”是排比。又如“何如脚儿赤着，发儿松松的挽着，躯壳用缟白的轻绡裹着”这些文字留有元曲影响的痕迹。而像“一叶扁舟”、“月白风清”、“乱星孤月”等用语则是从古诗词中变化来的。这段文字使用了大量单音词和文言词汇，而如“耀以红灯，绕以清乐”“下俯清波，遥遥凭吊”“以万顷沧波作墓田，又岂是人迹可到?”“其壮美的程度相去又如何?”等则都是采用文言句式。经过作家精心熔炼的这种文字，既有白话文的流利，又有文言文。
第三篇：论冰心散文中真善美的表达
王兆隆
渭南电大07春汉语言文学本科
摘 要：冰心散文是一个真善美同一的艺术世界，她赞美自然，讴歌自然，爱慕贤良，探索真理。本文对冰心散文求真、求善、求美的主要特点进行了论述，分析了构成这种审美品格的因素以及她纯真、清丽、典雅、蕴藉的语言风格。 关键词：冰心;散文;真善美、审美风格
冰心，是一颗巨星，在中国文坛和读者心头已经亮了七十多年，这位最富有诗情的散文大家，其艺术成就曾得到许多作家的赞扬和肯定。清新婉丽，以情感人，是冰心散文的独特风格。她善于撷取生活中的片断，编织在自己的情感之中，凭着敏锐的观察和细密的情思，将情与景融合在一起，寓情于景，情景交融，给人以崇高真挚的审美感受。
冰心女士散文是一个真善美同一的艺术世界，她赞美自然，讴歌自然，爱慕贤良，探索真理。她的作品正是她真的人格、美的灵性、善的箴言的结合体，是自我真善美人格的写照，同时也寄托了她最高的真善美理想。 下面，我们就结合作品对冰心散文的艺术特征进行分析：
一、求真
力求内容上的真实，为了达到这一目的，他更多的采用了写实的方法，他的散文要么写自己的真是感受，要么叙述自己的所见所闻，无论是情感的流露还是事件的记述，都给人一种真实的感觉，1919年8月25日发表在(晨报)第五版的散文《二十一日听审的感想》是冰心的处女作，比他同年9月发表的小说《两个家庭》还要早。作为他散文创作的开山之作，这篇散文就是有感而发，写她听审后引发感想的。此后她的《往事》、《寄小读者》，《南归》等作品都沿着这条写实的道路走下去，即使是她那些抒情成分较强的作品，往往也是夹叙夹议，在叙事在基础上抒情的。出版于1935年的《关于女人》，是冰心散文的又一力作，曾风靡海内外。这本散文集共有正文16篇，写了14个女人的故事，作品中的女主人公都是作者熟悉而尊敬的人，他们虽然是一些极为普通的女性，但她们的生活经历大多数与抗日有关，她们威抗日民族解放运动作出了自己的贡献。冰心对她
1 们满怀敬意，文章在记叙她们的事迹时侯，写得真实感人。
“求真”的另一方面，冰心又力求作品情感的真挚。《往事
(二)》中的10篇散文，把异国是生活感受与自己对祖国亲人的思念结合在一起，情真意切。再如她初版于1931年的散文名篇《南归》，也是以真挚的情感来打动人的。它是作者在丧母一年半所作的“失母的哀歌”，也是冰心将母爱抒发得淋漓尽致的长篇散文。作者采用痛定思痛的写法，抒发的是完全内心的真情实感，文笔极为委婉凄绝，有很强的艺术感染力。
冰心散文这一艺术特征的形成，与她主张的“真的文学”道路的思想分不开，1921年前后，也即她些《笑》和《往事》之时，“真的文学”观念在冰心脑子里逐渐形成。在《文艺丛谈
(二)》中冰心谈到：“‘的’啊心里有什么。笔下写什么„„微笑也好，深愁也好。洒洒落落自自然然的画在纸上。”在谈到如何创作“真”学时，冰心认为最可靠的途径是“表现自己”，只有这样才能使作者充分“发挥个性”。
二、求善
求善是冰心散文的又一大特征，也是她创作个性的表现。这种个性体现在冰心散文中，也包括了两方面的内容：一是爱心主题 ，二是温柔风格。而主题风格这两者之间，本身又有着十分密切的关系。冰心喜欢用 “爱的哲学”歌颂母爱、赞美童真和礼赞自然之美。
冰心的“爱的哲学”形成于 20年代初，是她试图用以解决尖锐复杂的社会矛盾的一种思想哲学。当时冰心认为，人与人之问之所以会互相怨恨，存在矛盾和斗争，是因为彼此缺乏“爱”的缘故。如果每个人对待别人都像母亲对待自己的孩子一样充满爱心，对待生活能像小孩一样天真浪漫、无私无邪，又能得到大自然美的陶冶，人类社会就会变得和谐美好，人的品格也会变得高尚起来，这种思想的支配下冰心大力宣扬她的 “爱的哲学”。她所歌颂的“爱的哲学”主要包括母爱、童真、自然三个方面。
与上述的“爱心”主题配合在散文的艺术风格上，冰心作品更多地表现出温柔亲切的特点。形成温柔风格，与她作品的选材和内容的侧重点有密切的关系。冰心的散文常常与自己的生活经历有关，内容上更多的是以对母亲的挚爱、对童年生活的回忆以及在异国对家乡和故国的思恋为题材。这些题材和内容，决定了 2 作品的风格必然是缠绵委婉的。由于冰心生长在一个温馨美满的家庭，幼幸福甜美，因此她总是以愉悦的心情来回忆温馨的生活 ，这种作品本身就带有“温柔”的韵味。因此，这种温柔特色，也与她溶注在作品中的缠绵委婉的情感有关。这种温柔风格表现在具体作品中，往往是细腻委婉的情感中常常带有淡淡的忧愁。例如《笑》和《往事(一)》等作品，本已经回荡着一种“忧愁”之气 ，到了美国后病魔缠身和对祖国亲人的思念，又使冰心的散文中加进了浓郁的乡愁。可以说，选择温柔风格来表现“爱心”主题，使冰心散文找到了最好的载体。
三、求美
读冰心的散文，往往给人一种美的享受。有人在评价冰心散文时，称她的散文作品将中国现代散文的文体形式之美发挥得淋漓尽致。“求美”是冰心艺术的执着追求，也是冰心散文的魅力所在。冰心散文之美，主要表现在意境和语言两大方面。
意境美是冰心散文所共有的特征之一，它主要是由作者发挥丰富的想象创造出美丽的艺术境界而形成的，在许多作品中可以找到这方面的例子。例如 1921年发表的散文名篇 《笑》，作品一开头就创造了一个特别的意境。作者首先勾勒了一幅“苦雨孤灯”之后的窗外图画：雨息了，凉云散了，树叶上的残滴映着月光。萤光点似地闪烁滚动。在这种意境下，才出现凭窗而望的女主人公。紧接着女主人公开始在满屋膝胧的“光云”里编织她眼前的幻景，这幻景由三个笑影联缀而成，将作者的记忆和想象充分调动起来，构成一种美妙的意境。
语言美主要体现在凝练含蓄之美上，语言美也是构成意境美的重要因素。在散文中冰心很少把话说尽 ，追求的是“欲语又停留”的艺术境界。她的散文在叙事上极为简洁，一般都是点到即止，而把其深刻的含义留给读者去思考，例如《往事(二)》之五就具有这样的特点。冰心散文写景，善于抓住最重要的特征略加点染，而将其余的空间留给读者去想象和填补，例如《寄小读者(通讯七)》就是这样。冰心散文之所以充满魅力。也与她“文中有诗”的特点分不开。她不仅善于在文中引用、化用古代诗词，而且她自己的散文语言也追求诗情画意，写出来的语句显得丽精工。形成冰心散文语言美的原因，是冰心的散文语言既保留了某些文言文的典雅、凝练，又适当地 “欧化”，使句子更灵活、婉转，更有 自然跳动的韵律感。经过冰心的处理。她的散文语言完全没有了文言句子的陈腐气 3 息，而是给人一种清新的韵味美。
在五四一代作家中，比起庐隐的.倾诉哀吟，缠绵徘恻;陈衡哲的炽烈情热，委婉曲折:苏雪林在母爱与性爱中沉浮等淑媛散文来，冰心的散文的情感内函并不那么表浓情重 ，而走呈献了一种情真，情韵。情真，在其绝无虚饰，情感净洁而无杂质;情韵，在其虽刻骨铭心，却并不泼洒泪血，咀嚼哀吟，表现出哀而不伤 、愤而不怒的温柔敦厚之美，和英美散文的腕下节哀风格(《南归》或许有些例外)。 这正是郁达夫所说的 “言在意外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即是女士的文章之极致;’’ 也是她自己所说的“最单纯、最朴素的发自内心的欢呼或感叹，足一朵从清水里升起的”天然一去雕饰护的芙蓉”。这就是冰心散文的独特审美品格。
赵景深先生曾这样谈及冰心给他的第一印象:“我那随便和放肆的姿势与表情:见了她只得收敛;仿佛走面对着一尊庄严华贵的女神，她的女学究和绅士气，以及她“冰心”的题名，最重要的是她作品中所表现的风格是使我敬佩的原因，这些，无一不显示她是一尘不染的芙蓉。”的确如此，对于冰心来说，“只格就是本人”，清丽.典堆.纯沽，是冰心为人的，更足冰心为文的品格。
四、构成冰心这种审美品格的因素，主要有以下三点: 首先，表现 “真”。早在她走入文学创作之初.她就建立了自己的艺术观;她说:“能表现自己”的文学;是创造的，个性的，自然的，是未经人道的，是充满了特别的惑情和趣味的，是心灵城的笑语和泪珠„„.总而言之，这其中只有一个字“真”;也就是说冰心认为文学的极致在 “真”，而 “真”的本质就在于“表现自我”，这是文学，尤其是散文的基本规律。法国散文大师蒙田在他的 《随笔集》序言训说:“我所描写的是我自己”。巴金 《谈我的散文》中也说:“我的任何一篇散文里面都有我自己。所不同的是，冰心在“真”一即“表现自己”的基础上，发展了其特殊的内涵:其一，保持作者自我的 “神秘境界”;其二，保持作者 自我的 “自由境界”。
在 《介绍一位艺术家》中，冰心介绍了英国著名演员菲尔波士的艺术哲学:“演剧家的生活本是有些神秘，如果我们私下常以本来面目，和外界交接，则登台演剧，定要减少许多感动观众的力量 。”这对冰心的感触极深，她说:“只有这幻秘冷静的态度，可以常常促进他的艺术，可以永远维持他艺术的动人的力 4 量。”在冰心看来，“神秘的生活，又岂止演剧家”，“雏形的艺术家啊i你们愿意有极神的造诣么?你们愿意有极大的贡献么?请看这位大艺术家菲尔波士的“态度”。其后，她又在 《文学家的造就》里再次强洞，“要少和社会有纷侈的交际”。其实冰心渴望做一名海上灯塔守望者，在一定意义上也与这种艺术神秘主义有关。这种带有为艺术而艺术的唯美主义和艺术神秘主义的意趣与她自我沉醉于个人内心感受和体验的内向性格正好相得益彰，使得她写下了她纯精神与情感世界的精品.同时也给她自己带来非难.甚至她自己在进入新中国之初也说。“题材只限于个人狭小的生活里所接触的一些社会问题”:“脱离群众，生活空虚，我就陷入了为写作而写”，“渴力的夸大母爱，把它作为解除世界上一切痛苦的工具。”其实，艺术神秘主义从某种意义上说不无其合理性。
在创作境界上，冰心也穿梭于“行云流水似的，不造作，不矜持，说我心中所要说的话”的自由境界中，对于这种自由境界《遗书》中写到:“至于创作一方面，我以为应当是个人方面绝时的自由挥写。无论什么主义，什么派别的成见，都不可存在与胸中的。也更不必预想到读者对于这作品的批评和论调。写完了，事情就完了，这样才能有些‘真’的意味”。很显然，保持一种“自由境界”，同样是达到“真”的重要前提。冰心之所以钟爱散文，正是基于“散文就像涨大水时候的沼泽，两岸都被奄没了，一片散漫，“因为它短小自由，可以随时随地挥写自己的感情。”的确，也正是这种自亩境界，才使得冰心的散文达到了一种素朴、单纯、真挚的美韵,形成了标志她个性风格的如《寄小读者》、《山中杂记》、往事》、《南归》等一批“最自由、最不思索”的优秀篇章。
其次，冰心的散文走的是一个真善美同一的艺术世界。爱克曼在《歌德谈话录》中说到:“中国人在思想、行为和情惑方面，更明朗、更纯洁，也更合乎道德。”这说明在歌德的心目中，中国人格是一种真善美同一的人格。而加天说这是一种理想化的称誉，但用在冰心身上却是一点儿也不过分，这我们可从冰心的精神世界。道德人格和情感世界中感到，同样从她的创作中也能感到。冰心“赞美自然、讴歌母爱，爱慕贤良、探索真理。在夜气如磬、大地沉沉的当时.她告诉人们要追求真善美;憎恨假恶丑。”冰心“以爱来解决人世间的一切苦恼与纠纷”，以“对于他所描述的人、物、情、景，有着浓厚真挚的情感”来从事创作。
《笑》是最早代表冰心散文风格的作品，“光云”里的“安琪儿”的微笑， 5 “流水和新月”里 孩子的微笑，“麦陇和葡萄架”里的“老妇人”的微笑，其 “美”与 “爱”是融合在一起的.“爱”与 “美”又是与作者纯真的感受与愿望融合在一起的。 《寄小读者》、《山中杂记》、《往事》都是冰心早期的代表性作品，这二部作品是冰心真诚人格、美的灵性、善的箴言的综合体，是冰心真善美人格的写照，同时也寄托了冰心最高的真善美理想，这三部作品堪称是绝妙的审美教育书简。五六十年代，她把主要创作精力投入儿童文学创作，“希望把我们的儿童培养成一个更诚实、更勇取、更高尚的孩子”。进入新时期，正如她自己所说，“生命从八十岁并始”，她以更切进生活的热情与力度展示自我，回首历史，藏否时代，正以她至诚至真的留念与希望，完成这整个一个世纪的中国知识分子的心史。
托尔斯泰曾说:“区分真一千的艺术与度假的艺木的肯定无疑的标志，是艺术的感染性。„„艺术的感染的深浅决定于下列三个条件：(1)所传达的感情具有多大的独特性.(2)这种感情的传达 有多么清晰;(3)孙艺术家真挚程度如柯。换言之，艺术家自己体验他所传达的那种感情的力量加何。”而冰心的散文正是以真善美高度同一的人性力量展示出他是真正的艺术。
第三点则是冰心散文的语言风格纯真、清丽、典雅、蕴藉。周作人曾评论徐志摩的散文风格:“志摩可以和冰心女士一派，仿佛是鸭儿梨的材子，流丽清脆，在白话的基本上加古文方言欧化种种成分，使引车卖浆之徒的话进而为一种富有表现力的文章。”显然，周作人是就语言风格进行评伦的，一方面指出他们两位流丽清脆的共同特点，另一方面又指出了形成这种风格的基基础在于古今在外俗雅语汇的融合。对于前者，我们可从 《寄小读者.通讯七》看到冰心对慰冰湖轻灵漫妙的描述，从《往事
(一)十四》中看到她们姐弟对于大海有景有情有志的对话，以及 《默庐试笔》中一连串“人家说”、“我说”、“我恨”、“我回顾”、“我抑首”、“我要走”、“我再走”等情不自禁的内心独白。对于后者，在冰心的自述中便可找到:“我想如现在的作家能无形中融合古文和西文，拿来应用于新文学，必能为今日中的文学界放一异彩”。既能在作品中找到意境神秘、语言古朴、典雅的篇幸，如 《往事(二)四》，又可找到西洋味十足的语言段落，加 《往事(二)六》中，“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁;我捏着指尖，指尖担着了乡愁。是实实在在的躯壳上感觉的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀”还有 6 像 《寄小读者.通讯十八》从神户到威尔斯利旅行日记，很客易让人想到史蒂文生笔下的游记。
冰心的散文语言风格还有空灵、典雅、蕴藉的特点。空灵的如 《雨雪时候的星辰》中的一段，两个病友对着雪夜中的路灯光引发出的种种奇妙幻想并以之来排遣寂寞与苦闷;空灵的让人凡心如洗。典推的如“以读书，凝想，赏明月，看朝霞为日课。有时夜半醒来，万籁俱绝。皓月中天.倏然四顾。觉得心中一片空灵。我纵欲修心养性;哪得些半年空闲;幕天席地的日子?”还有 《寄小读者》中《通讯十六》、 《通讯二十》等作品，更是将外国的风光景物纳入中国古典诗文意境中，构成一种中西方文化交融的神韵。蕴藉的加((往事(一)三》由等待母亲回来到上楼望着黑夜中的大海，大海中的灯塔，然后想到人生就如飘在大海上的灯。《寄小读者。通讯卜三》从风雨中悟到 “单诵的生活之中，原应有个大破破。” 《绿的歌》包涵对个人与民族充满希望的双重意义;《霞》物化了自己时 人生的彻悟超脱。
综上所述，不难发现冰心散文的语言，具有淡泊流丽的色彩;轻徐舒缓的节奏:典难蕴籍的韵致，形成清新秀丽，柔美隽逸的基本风格，真善美同一的文章特点，这种风格、特点既有中西语汇的交融，又有情之所至，诚之天心。
冰心自成一体的散文文体，曾被无数人效仿，但是冰心就是冰心，她自始至终都表现了一种卓然独立，不阿流俗的艺术独创精神，她是 一种新文体的创造者，同时也是现代文体的革新者。冰心对民族文学传统的冷静清醒的现实态度，令人钦佩，转化传统文体合理内核的实践精神:更今人赞叹。“冰心体”其历史地位是不可替代的，其美学意义和历史功绩正在进一步的揭示。
参考文献： 1. 2. 3. 7
第四篇：浅论冰心散文创作中爱的哲学
浅论冰心散文创作中爱的哲学 指导老师：朱洁学员：张美兰
摘要：冰心是我国现代文学史上著名的女作家、诗人、儿童文学家。她的诗歌、小说和散文等创作，都十分具有开拓性。在其作品中她用“爱的哲学”歌颂母爱、赞美童真、礼赞自然。本文将着重论述冰心散文创作中“爱的哲学”的具体内容及在其作品中的创作体现，并结合社会现实对“爱的哲学”的意义和影响作进一步的阐述。 关键词：冰心散文爱的哲学母爱童真大自然
提起冰心，我们总会想到那位用爱和真情赞美母爱、童心与大自然，以及人世间一切美好事物的女性。她总是以温柔细腻的笔调、纯洁率真的思想和清丽委婉的语言，营造出属于她独有的艺术风格。冰心的创作文体有诗歌、散文、小说等多种，但她比较喜欢运用的体裁还是散文。她曾在《关于散文》一文中说到：“散文是我最喜爱的文学样式”。冰心散文创作开始于“五四”时期，“五四”是一个新旧思想激烈斗争的时期，冰心在“五四”革命文学浪潮的推动下，结合自己民族传统与现代生活的土壤，同时也吸收了外国文学的某些养分，并在这基础上形成了一种不同于旧文学的崭新的文学体式。其作品无论从内容到形式，都是对旧文学的重大突破。可以说，冰心作为中国现代散文的先驱者，用白话创作的叙事抒情散文，打破了“美文不能用白话”的观念，显示了现当代散文的创作成绩。
冰心作品给我们呈现的是新旧文化交替时期中国知识女性向往现代文明的真我形象，它不同于封建时代的闺阁文学封闭纤弱。她的散文的审美方式以心为文，交织古今，融会中外。从她于1919年8月在《晨报》上发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》之后，就开始了散文写作。她的散文创作数量近140万字，代表作有《笑》、《往事
(一)》、《到青龙桥去》、《寄小读者》、《山中杂记》、《南归》、《关于女人》等，还有散文集《归来以后》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》等。冰心的散文创作长达七十多年，跨越了几个历史时期，其创作可划分为早期(“五四”时期)、中期(20世纪三四十年代)、晚期(建国以后)三个阶段，创作风格随着时代潮流的变化而有所不同。早期以“满蕴着温柔，微带着忧愁”的笔调，运用委婉含蓄的手法，清新秀丽的语言形成了独树一帜的艺术风格，赢得了读者的喜爱，曾被人赞誉为“冰心体”;中期随着生活的转折变化，一改前期婉转、清丽、典雅的艺术风格，代之以苍劲、明快、幽默和刚健的风格;晚期的创作风格随着时代与自身气质的变化也相应的产生了变化，前期是温柔伤感的情调，中后期则呈现出清朗秀逸的风貌。
在冰心七十多年的文学创作中，有许多优美的散文篇章，吸引着一代又一代读者。其中最为突出的是对母爱、童心、自然美的成功描写，这也就形成了她独特的“爱的哲学”的具体内容。正如秦牧所说：“她望着繁星，对着大海，赞美自然、讴歌母爱、爱慕善良，探索真理。在夜气如磐、大地沉沉的当时，她告诉人们要追求真善美，憎恨假恶丑，起到一定的启蒙作用。”说到“爱的哲学”，大家自然就会想到伟大诗人泰戈尔，他对冰心的影响非常大，可以说是“爱的哲学”的创始者。徐志摩曾经评价冰心是“最有名神形毕肖的泰戈尔的私淑弟子”。特别是在散文创作方面，冰心更是汲取了其思想的精华，并结合自己对人生的感知和理解，对于爱的独特的心灵感受，给予“爱的哲学”注入新的生命，从而形成了她的别具一格的“爱的哲学”。
一、爱的哲学的具体表现
冰心一生都信奉“爱”能引导人们向善向美。母爱、童真、大自然，这三者构成了她爱的世界。她赞美母爱，曾深情地说，“这样浓深，这般沉挚，开天辟地的爱情啊!愿天下一切有知，都来颂赞!”她觉得母爱可以引导人类走向新的文明，靠着它，便能建造一个“个个自由、个个平等”的世界;她赞美童真，描绘儿童稚气娇憨的情态，欣赏他们的智慧聪颖。她觉得大人的世界充满互相残杀、争权夺利，而儿童的世界是纯真无邪、互爱互怜的;同样，冰心倾心自然也表现了一种追寻，希望在自然的清新里，平息人间的恶斗，融化人类的怨嗔。为此，她常常徜徉于大自然，流连忘返，与大海为友，与湖泊作伴。春风、秋云、碎雪、微雨、明月、星晨，无不倾注她美好的情思和善良的祝愿。她对人类的光明前景充满信心，她希望人们真挚地去爱、去共同创造理想的社会，理想的人生。
1、无私的母爱
冰心“爱的哲学”的核心内容是母爱，在她的笔下，母爱是圣洁博大的，是她精神世界中不可缺少的内容，是她心里永恒的话语。在《寄小读者》中可以体会出她的这种“爱的哲学”。例如其中的通讯十，作者对母爱给予了非常高的赞扬，文中指出：“世界上没有两件事物是完全相同的，同在你头发上的两根发丝，也不能一般长短。„„只有普天下母亲的爱是一般的长阔高深，分毫都不差减。”冰心说：“母亲对于我的爱，不因着事物毁灭而变更”，“她的爱不但包围我，而且普遍的包围着一切爱我的人，而且因着爱我，她也爱了天下的女儿，她更爱了天下的母亲”，“世界便是这样的建造起来的”(《寄小读者》通讯十)，热情地歌颂了母爱的无私与宽厚。又如在《往事
(一)》第七篇中，她借助荷叶与红莲之间亲密无间的关系，唱出了一首感人至深的母爱之歌。文章中写道：“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?” 在冰心的眼中，母爱是无私的，是战胜一切邪恶的力量。《超人》就是冰心传达爱的哲学的重要篇章，文中通过一个叫禄儿的孩子向世界告知了自己爱的哲学。公寓里的何彬是一个性格冷漠的青年，他认为“爱和怜悯都是恶”。而公寓里的小杂工禄儿的生病呻吟打动了何彬，他拿出十块钱让禄儿去治病。禄儿感激他，由此联想到慈母之爱，得出“我的母亲和先生的母亲是好朋友”的结论，何彬也因此悟出一个新的人生观“世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友，都是互相牵连，不是互相遗弃的”。冷心肠的何彬因为母爱的回忆而重新唤起对生活的热情，其中母爱的温暖便是作者冰心转奉给世界的母性关怀，全天下的子女都应该受到这种母爱的恩惠。正是因为冰心这种对于母爱的无限夸大，并竭力鼓吹爱世上所有的母亲和所有的儿子，不分阶级地爱一切人也是爱的哲学的局限性所在。 再如她出版于1931 年的散文名篇《南归》，是作者在丧母一年半后所作的思念母亲的杰作。作者采用“痛定思痛”的写法，完全都是发自内心的真情实感，文笔极为哀婉凄绝，有很强的艺术感染力。在这篇散文中，前半部分每一个字都饱含着她唯恐失去母爱的惶恐、竭力延续母爱的焦虑，把作者服侍母病过程中内心的煎熬和情绪的复杂变化，表现得淋漓尽致、情真意切。后半部分则痛述了失去母爱的无限悲恸，在文章的结尾，作者写道：“完了，过去这一生中这一段慈爱，一段恩情，从此告了结束。从此宇宙中有补不尽的缺憾，心灵上有填不满的空虚。”“窗外是苦雨，窗内是孤灯。写至此觉得四顾彷徨，一片无告的心，没处安放!”字字发自肺腑，浸透着无法排解的忧伤、痛失母爱的悲痛及无助。其实，冰心的母爱哲学并不仅仅是安慰那些受伤的心灵，而是把他们从现实带入哲学的世界，在母爱的哲学里受到灵魂的问籍，从而获得新的认知。
2、纯洁的童心
冰心散文中的另一个重点是描写歌颂童心童真。就像对母爱的歌唱一样，冰心对童心的歌唱也有多层面的内涵。其中既有对自我童心的关照，也有对儿童本真世界的理解关怀，还有借童心来慰籍成人世界的内容。她认为：“给儿童写作，对象虽小，而意义却不小，因为，儿童是大树的幼芽，为儿童服务的作品，必须激发他们高尚美好的情操，而描写的又必须是他们的日常生活中所接触关心，而能够理解、接受的事情。”
在冰心的许多篇章中，儿童被描绘为天使，是“爱的哲学”里的天使，传达的是冰心本人的思想。她的散文《笑》就表达了这种从天使到儿童的转化过程：“凭窗站了一会，微微的觉得凉意浸入。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里别的东西，都隐在光云里;一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向我微微的笑。”由此联想到五年前，古道边，一个孩子：“他抱着花儿，赤着脚儿，想着我微微的笑。” 关怀儿童世界，冰心首先是超越任何功利目的的去理解儿童的喜怒哀乐，捕捉儿童世界的天真童趣，表现儿童稚拙的内心世界。如在《寄小读者》中，冰心就是孩子们的一个伙伴，她娓娓动听地跟大家讲述自己的童年往事，和小朋友们谈心，同时也夸赞孩子们的稚气和善良，以独特的通讯形式和小朋友交谈，以真挚朴实自然的话语创作出许多精美的篇章。又如在《通讯六》中，她和小读者说心里话，完全是一片孩童之心。冰心说：“小朋友，我有一个建议：‘儿童世界’栏，是为儿童开辟的，原当是儿童写给儿童看的。„„大人的思想，竟是极高深奥妙的，不是我们所以能测度的。„„总而言之，他们的事，我们不敢管，也不会管;我们的事，他们竟是不屑管。所以我们大可畅胆的谈谈笑笑，不必怕他们笑话。———我的话完了，请小朋友们拍手赞成!”这完全是小孩子群中的一个，用大姐姐的口气，和小朋友谈心，讲悄悄话。她总是以平等的态度和孩子们交流，用自己的热情真诚地同孩子们交朋友，与小读者息息相通。
冰心在作品中，讲了许多小道理，与小朋友促膝谈心，谈社会公德，谈知识就是力量，谈我们当前存在的一些困难等等。在她的《三寄》中，冰心的心情是宁静多于兴奋，喜悦多于感叹，处处把小朋友看作新长征的接班人，希望小朋友既觉察肩头的重任，又能踏踏实实地身体力行地去做日常生活中的小道理。这种心贴心的平等姿态，使得小读者在这种难得的信任尊重之中，激发出自己的爱心和美感。冰心活到99岁，在近一个世纪的岁月中，她始终保持着童真之心。她始终觉得和孩子们“说话不必思索，态度不必矜持”，“病中不必装大人，自然不妨重做小孩子”(《山中杂记》)。
在她的笔下，每一个孩子都是天使的化身，都有着不一样的可爱之处，读她的散文总是能让我们感觉到一个个天真烂漫、纯洁无暇的孩童形象跃然纸上。因为只有用童稚的眼睛来看这个世界，才能有如此生动形象的描述，这些饱含童真的文字是冰心女士由内而外的孩子气使然。她时常勉励自己“在平凡的小小的事物上，我仍宝贵着自己的一方园地，栽下平凡的小小的花，给平凡小小的人看”。的确，冰心用晶莹无瑕的爱和坚定的信念执着于自己率真的性情，在文学的园地里寻找适合自身心性发展的一方土地。这也使她成为我国著名作家、诗人、散文家的同时，也成了小百花园中一位先驱者和和贡献卓越的儿童文学家。
3、优美的自然
冰心对自然之美有着极为敏锐的感受力。无论是雄伟的高山，还是辽阔的大海，甚至是细小的蒲公英，都是冰心喜爱的自然景物。在她的笔下，大自然的春日秋色、花晨月夕、丛林小溪都是如诗如画生机盎然的，使人仿佛身临其境，目不暇接。
冰心热爱大自然，她的爱很深沉，就像她热爱的大海。冰心从小生活在海边，对大海有着特殊的情感，可以堪称一位“海化”的艺术家。她曾说：“每次拿起笔来，忆起来的头一件事就是海。”大海的广阔深远陶冶了她的思想和性格，海风、海浪、潮涨潮落滋养了她的心田，融入了她的生命和灵魂。她笔下的大海形象是异常美丽的。辽阔的海面，蓝色的海水，汹涌的海浪，骀荡的海风，绚烂海霞，飞翔的海鸥，漫长的海滩„„这一切构成了冰心散文中多姿多彩的大海的形象。在她的作品中，曾多次用大量的笔墨描绘大海辽阔深邃、博大精深的形象，把大海作为理想人格的化身，自己被称为大海的女儿，海的歌者。冰心的《往事
(一)十四》通过丰富的想象，把海上不同时节的变幻莫测比作海的女神喜怒哀乐，时而活泼放达，无拘无束;时而多愁善感，喜怒无常。把大海写得有神有韵，整个画面绚丽多姿、光彩照人，字字句句蕴藉着对大海的无限深情。在感悟大海的同时也被大海同化了，她赋予大海的灵性又无疑融入了自身的襟怀和抱负。冰心之所以对大自然有如此深厚的眷恋，是为了将自然和社会割裂开来，使自己的目光不再倾注于现实人生，而去体验自然的壮美。“我们都是自然的婴儿卧在宇宙的摇篮里。”既然大家都同睡一个大摇篮，人人都受到大自然的爱护，人人都是平等的，于是便能在“自然的微笑里，融化人类的怨艾。” 冰心不仅以灵敏的感性体悟到大自然的美丽，而且还常常把自然拟人化为自己心心相通的朋友，以女性细腻的感受描绘出每一个能表达其内心感受的景致，用典雅的语言表达出来，赋予大自然无限的情思。她常常坐在湖岸边，边写作边看“湖上的月明和落日，湖上的浓阴和微雨”，也经常面对着青山村落，看“夕照里，牛羊下山了，小蚁般沿走在青岩上”。寥寥几笔，几种景物已淡然而出，月明、落日、浓阴、微雨、夕照、牛羊、青岩，犹如一幅水墨画色彩鲜明，淡雅清晰，蕴藏着真情写出了自然的美妙动人，让人回味无穷。尤其苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低桠，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”(《通讯四》)。在冰心的笔下，田垄、水车、茅舍、水波等本来很普通的山水景物都成了有诗情画意的佳山丽水，一幅幅秀美明丽的风景画呈现在读者面前，令人惊喜的不忍释卷。再如《往事(二)》：“今夜林中月下的青山，无可比拟!仿佛万一，只能说是似娟娟的静女，虽是明艳照人，却不飞扬妖治：是低眉垂袖，璎珞衿严。”月光下的青山，在冰心的笔下，成了一位明艳照人，默默不语的女子形象，更使她的散文充满了无尽的柔情蜜意。 冰心大量抒写自然美，从一个侧面也展示了以冰心为代表的第一代现代女性心灵解放的高度。她的写景写人散文，始终把人与自然，人与人的沟通和协调作为主要的价值取向和精神追求，从而在生态环境和人际领域拓展了她的审美天地，人与万物相通的精神家园。
二、爱的哲学的形成原因
冰心的散文为我们谱写了一曲曲爱的颂歌。这些饱含着对母亲、童真、大自然的爱，孕育于她的成长历程，一方面受益于家庭和生活环境的影响，另一方面也得益于中外文化对她的熏陶。尤其在早年，冰心大量阅读了托尔斯泰、泰戈尔等外国作家的优秀作品，深受基督教教义和泰戈尔哲学中的入世救世、普度众生的爱的影响。此外，“五四”时期西方资产阶级的人道主义思潮在中国广为流传，自由、平等、博爱的思想对冰心也产生了较大的影响。
1、家庭环境的影响
冰心爱的哲学的形成，首先归功于她优越的家庭环境的熏陶、感染和教育。冰心有一个幸福快乐的童年，她的父亲担任海军军官，母亲出身书香门第，知书达理，思想开通，这一切为她创造了良好的生活条件。父母的厚爱和优越的生活条件以及海边的生活体验让冰心始终有一片明净的空间，一个温馨的生活环境。她说：“我觉得我的童年生活是快乐的，开朗的，首先是健康的。该得的爱，我都得到了，该爱的人，我也都爱了。我的母亲、父亲、祖父、舅舅、老师以及我周围的人都帮助我的思想、感情往正常、健康里成长。二十岁以后的我，不能说是没有经过风吹雨打，但是我比较是没有受过感情上摧残的人，我就能够经受身外的一切，有了健康的感情，使我相信人类的前途是光明的，虽然在螺旋形上升的路上，是峰回路转的，但我们有自己的看法，自己的判断，来克制外来的侵袭。”的确，在这种环境下成长的冰心，“爱”从小就渗透在她的心田里，成为她思想和行动的一种善良的出发点。长大成人后，形成了她独特的“爱的哲学”，成为她创作的旨趣。我们读冰心的诗歌、散文，都能感受到字里行间的浓浓爱意，如春风拂面。她曾在《寄小读者》中这样描述她的生活“我的生活只有花和光和爱，我生命中只有祝福，没有诅咒”。父母的爱心是冰心“爱的哲学”形成的重要因素。
当然，正是由于优越的生活环境使得冰心“爱的哲学”有着一定的局限性。她弄不懂造成社会现实和自己理想产生冲突的根源是什么?她认为社会之所以存在的种种问题，主要是因为“人心不好”，而改变人心的方法就是“爱”，爱是解决社会矛盾的主要方法，是万能的钥匙，主张用爱来感化人们的心灵，拯救全人类，这是不切实际的。
2、社会环境的影响
时代潮流为“爱的哲学”的形成准备了客观条件。“五四”时期，冰心看到了中国的苦难现实，敏锐地感到自己以及当时的“青年人的危机”：“不能升天，不甘入地”，他们被“悬在天上人间的中段”(《烦闷》)。她将当时某些资产阶级和上层小资产阶级的知识青年的思想危机夸大成全体青年的问题，因而开始以“问题小说”开始创作。但由于思想上脱离当时的现实斗争和广大人民，冰心只能以自己“美满”的家庭中的“亲子之爱“当作灵药，推荐给当时的青年，同时也以此安慰自己寂寞和苦闷的心灵，这就是冰心倡导“爱的哲学”的起因。 早年的《往事》、《寄小读者》和《山中杂记》等作品，以“爱的哲学”领悟人生，讴歌亲情、友爱、童真和自然美，寻味人生的乐趣和慰藉，通过“爱的哲学’告诫青年用爱引导自己的人生。但也给一些文学青年带来过负面影响，他们一味追求模仿，沉浸在爱的幻觉里。 那时年仅19岁的冰心积极投身于那个高扬“民主”与“科学”大旗的洪流中，她以优美舒缓的语言，清新秀丽的文字表达了她那丰富内涵的爱。“爱”是她讴歌的主旋律，对“爱”的思考陪伴了她的整个创作历程。从“小我”之爱到“大我”之爱、再到“忘我”之爱;从爱的萌芽幼稚、天真的“爱”到“爱”在冷风中呻吟、在战火中磨练„„不管遇到什么情况下，冰心从未放弃对“爱”的思考和赞颂。随着这种不放弃、不断思考与研究“爱”为主题的深入，逐渐形成了冰心自己独特的“爱的哲学”思想。
3、泰戈尔的影响
泰戈尔是冰心“青年时代所最爱慕的外国诗人”。他的哲学思想对冰心爱的哲学的形成有着不容忽视的推动和促进作用，最鲜明地体现在她的小诗《繁星》与《春水》中，对大自然的礼赞，对父母家人的眷恋，对童年生活的无限向往，基本确立了冰心爱的哲学的体系：母爱——童心——大自然。
泰戈尔的“泛爱论”与冰心“爱的哲学”似乎有着不可言喻的关联。泰戈尔“以一切亲子之爱、夫妇之爱、恋人之爱、爱国者之爱、自然崇拜者之爱、醉心于神者之爱为吟咏的诗材。”冰心则认为：“人类以及一切生物的爱的起点，是母亲的爱”。她热情讴歌母亲的无私和宽厚：“用她坚强无尽的爱来包围我。她爱我的肉体，她爱我的灵魂，她爱我前后左右，过去，将来，现在的一切”!就这样，冰心辩证地吸收了泰戈尔的这些思想并加以发展，奠定了自己爱的哲学的基础。冰心在《遥寄印度哲人泰戈尔》一文中写到：“你的极端信仰——你的‘宇宙和个人的灵中间有一大调和’的信仰;你的存蓄‘天然的美感’，发挥‘天然的美感’的诗句，都渗入我的脑海中，和我原来的‘不能言说’的思想，一缕缕的合成琴弦„„.”由此我们可以清晰地感觉到冰心对泰戈尔的崇拜和敬仰。
此外，冰心还吸收了泰戈尔的人与自然和谐统一的思想。泰戈尔极为倾心大自然，他认为，人只有投入自然的怀抱，才能找到无尽的幸福。冰心对大自然更是特别热爱和欣赏，因为她和泰戈尔一样，认为自然是人类的母亲，只有在母亲的怀抱里，才能忘却现实的污浊和烦恼，才能使心灵得到净化。
三、爱的哲学的意义及影响
爱的哲学既是冰心作品中的一个主题，也是一个永恒的文学主题。冰心是爱的追求者和探索者，是美的雕塑家和绘画家，她改造的是民族的灵魂，发现的是大自然的伟大，赋予孩子们的是圣洁的情操，给一代又一代的心灵送去的是永恒的信念、智慧的光芒。这也显示出冰心爱的哲学的特点,她对于人类生存方式的选择是和谐而不是对抗，是友谊而不是冲突，这种文化抉择充分显示了她作为中国人的智慧。
冰心“爱的哲学”体现其创作的一种特殊的情怀。冰心不太注重使用女性作家常常着力表现的爱情题材，不去构造曲折复杂的故事，而往往在简单的人、事和叙述中完成“爱的哲学”的书写。在母亲面前她永远是一个女儿，在朋友面前她永远是一个信的过的大姐姐，作为母亲的女儿，冰心感受到的是爱，作为朋友她给予的也是爱;母亲的爱转化为她对朋友兄弟的爱，而这种爱是超越世俗超越现实的，母亲的爱“使我由死中求生---要忘记自己的痛苦。”、“母亲赋予我的灵魂和肉体，我就以我的灵魂来探索人生。”在冰心的写作世界里，她既是作为女性性别而存在着，这时她的爱具有母性特征，她又是超越性别的，这时她的爱是抽象的、哲理的，由母亲的爱转化为哲理的爱。
冰心的“爱的哲学”有着很重要的现实意义。在当前的社会中，越来越多的人逐渐淡化了爱的意识，取而代之的是金钱至上、权力至上。人与人之间的关系也变得具有功利性，甚至有些人为了钱和权为所欲为，道德败坏。我们今天要重新认识冰心爱的哲学，并从哲学的高度进行认真思考，它不仅可以促进人际物我之间的沟通与亲善，还能启发人们思索生命的意义和目的，追求合理的人生和理想的社会，在审美教育上也有不可低估的积极意义，并且与当今建构和谐社会所倡导的诚信友爱，人与自然的和谐相处也有相通之处。冰心的爱是一盏明灯，一种力量，一代代人在冰心的爱里成长。冰心用爱承担起抚慰生命脆弱的使命，抚平人们心灵的创伤，给人以生的勇气，激励人们奋勇前行。人们从冰心那里得到了爱，体验着爱的温馨与魅力，又用同样的爱去待人、做人，使得人与人、人与自然的之间的关系得到很好的调和。
“爱的哲学”是诗意的哲学，是冰心散文书写的灵魂，在爱的歌唱中，冰心用女性细腻的心感受世间的一切爱。爱的哲学不是一种哲学概念，而是渗透于冰心文学作品中的一种精神，正是有了这种精神，才使冰心成为五四时期最杰出最有个性的作家。用茅盾的话说：“在五四时期的作家中，只有冰心女士最属于她自己。她的作品中，不反映社会，却反映了她自己，她把自己反映得再清楚也没有”是的，冰心属于她自己，她的独特性恰恰在于她以艺术的形式表现了一种本原性的追问和解答，她执著探究的是那个本真的、活生生的世界，她属于历史，也属于今天，更属于不老的散文。
纵观冰心的散文，爱与美的主旨一脉相承，贯穿始终。冰心笔下的母爱是深沉、真挚、忘我的;童心是淳朴、天真、活泼的;自然是壮美、寂静、安详的。冰心引导人们一步步走向她散文描绘的爱与美的世界，她用智慧凝结而成的爱与美为主旋律的文学，滋润着一代代读者的心田。冰心的爱的哲学让人满怀希望，满怀激情，它可以使你的生命之树翠绿茂盛。正如她自己所说：“爱在左，同情在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是悲凉。”这样至真至纯的爱的体现，才是婉约典雅、轻灵隽修的美丽。
冰心，是带着她的“爱的哲学”,以她清词妙句、婉约动听的乐曲，屹立于现当代文学史的峰峦之上。
第五篇：论张爱玲小说艺术风格
卧云眠月
喜欢上张爱玲的小说，是非常偶然的。在读贾平凹的一篇文章时，里面引用了张爱玲这样一句话：“生命是一袭华美的睡袍，里面爬满了虱子。”①读到这句话时，我的灵魂被深深地震撼了，能说出如此精妙深刻的语句，一定是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。这是她对生命的理解，透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。后来认真读了她的作品，竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决。她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗，弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的──有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。
纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，本人做以下几方面剖析：
一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩
她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。
由于张爱玲社交范围窄，朋友不多，知心者更少。她沉默寡语，冷眼审视人生，在这样的创作心态支配下，其笔端写出扭曲的人格，变态的灵魂。把读者逐步引入她营构的苍凉世界，同时，也展示了其小说独特的艺术美。在那个“肮脏、复杂、不可理喻的现实中”，②张爱玲似一颗彗星划下一道美丽的轨道，在浩渺的宇宙瞬间辉煌而过，留下了《传奇》和《流言》，留下了无尽的论说与回味。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，营造了一个阴气森然的世界，男男女女如在鬼蜮进进出出。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无遗;情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。张爱玲的悲剧意识表现在对人性的探索中，她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子，露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品，我们触摸到了“人性恶”的一面，人的灵魂阴暗与丑陋的一角。张爱玲笔下的人物苍白、渺小，没有高尚的情操，没有善良的心，也没有质朴、憨厚的性格。他们在习俗的挤压下沉沦，精神苍白，人与人之间缺乏真情、互助，哪怕是父子母女、兄弟姐妹、妯娌叔嫂;他们在物欲、情欲、性欲的倾轧下，人性变得恐怖不堪，令人不寒而栗，他们全是现代社会“病”了的人。张爱玲从人的“虚伪性”来揭露“人性恶”，人的“靠不住”。张爱玲笔下不同阶层的人，尤其是生活在名门世家的遗老遗少、公子哥儿、太太小姐等上层人物，一旦掀去了罩在外面的面纱，剩下的是便是赤赤裸裸的虚伪，“爬满了虱子”的尴尬。比如《红玫瑰和白玫瑰》的男主人公佟振保，事业成功，提拔兄弟，办公认真，热心待友，侍奉母亲，“他做人做得十分兴头”，“整个地是这样一个最合理想的中国现代人物”。他先后爱过两个姑娘，玫瑰是个混血姑娘，振保爱她，“她和振保随随便便，振保认为她是天真，她和谁都随随便便，振保认为她有点疯疯傻傻”，这样的女人，在外国或是很普遍，到中国就行不通，把她娶来移植在家乡的社会，那是劳神伤财，不上算的事。后来，振保又同朋友的妻子娇蕊恋上了，对方一旦要与丈夫离婚，他便怯懦得要死，连那他与娇蕊偷情的公寓也“像大得不可想像的火车，正冲着他轰隆隆开过来，遮得日月无光。”他又“疑心自己做了傻瓜，入了圈套”，他怕毁了自己的前程。在世俗和功利的进攻下，他萎缩了，他不愿“堕落”，他要做一个“好人”。于是，他便把“真人”隐蔽起来，匆匆忙忙选了一个好女子烟鹂结婚。婚后，她成了他眼中一个“很乏味的妇人”，他开始宿娼，回来则砸东西打妻子，他尽情的发泄着他的冷酷、变态。但他仍戴着面具做他的“好人”，在善的外衣下裹着恶的本质。③张爱玲用嘲讽的笔调冷冷地掀开了这个“大好人”脸上的面纱，露出了灵魂深处的卑鄙、冷酷变态、自私与好色，展示了一个灵肉分离、表里不
一、人格萎缩的“两栖人”的心理世界。又如《沉香屑：第一炉香》中的葛薇龙，本是破落家庭的小姐，因为想读书，被迫投靠一个给阔人做姨太太，以勾引男人为能事的姑妈，薇龙明明知道环境不好，但她想：“只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书。”可是三个月工夫，“她对于这里的生活已经上了瘾了。”她变了，逐渐成为姑妈勾引男人的诱饵。她有过追求新生活的念头，但就像她姑妈说的，“要想回到原来的环境里，只怕是回不去了。”她先是斩钉截铁地宣称要回去，买了船票，收拾了东西，可是临到走时生了一场病，她又怀疑生这场病”也许一半是自愿的;也许她下意识地不肯回去，有心挨延着„„”薇龙还是留下来了，留在那个她明知可怕的“鬼气森森的世界”里。她所有的挣扎，最后剩下的是对姑妈的一句话──“你让我慢慢学呀!”葛薇龙由一个单纯、自信、希望保持自己人格完整的少女到幻想的贬值、自信的破灭终至人格的丧失，这一过程是对她先前所抱有的“出淤泥而不染”的幻想的有力潮讽。④《金锁记》中的曹七巧为了生存，为了生活，为了金钱，甘愿侍侯一个残废男子，正常的心理需求得不到满足，精神上也变成了残废。她一生都为“金钱”而奋斗，沉重的黄金枷压得她心理畸形，她容不得任何人染指她的财产，为此她宁可牺牲哪怕短暂的快乐。她也曾得到过爱的光辉，沐浴在“细细的音乐，细细的喜悦”中，但她的人性已被黄金枷锁所扭曲、摧残，她自己已被黄金蚕食了，她的青春和爱情也被黄金枷锁给扼杀了。她是担当不起情欲的人，这最终也使她从一个曾有青春的温情回忆的曹大姑娘变成了阴鸷、凶狠、残酷的近乎精神分裂或心理变态的姜老太太。⑤张爱玲执着于真实的人性，作品中充满了在古老腐朽文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。
二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主
可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨檫、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画;另一方面，她不象一般的新文学作家要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定，要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确，“冷暖世情，比比入画”，“世态人情隐约其间”。⑥《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛，虽然暧昧而畸形，猜疑中透着人性的冷酷，但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉，当季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂!„„七巧”接着诉说了(终于!)隐藏十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦„„这些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天!“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使她值得留恋。”留恋的对象消灭了，只有留恋往日的痛苦。就在一个出身低微的轻狂女子身上，爱情也不会减少圣洁。又如《倾城之恋》中一个城市为了成全流苏的爱情而沦陷了⑦，这是只有女人才想得出的幻梦。让我联想到杨贵妃，似乎唐朝的“兴”和之后的“衰”，仿佛也是为了成全这个女人的风流和冤债。张爱玲如此受人欢迎，尤其受女性的欢迎，我想大概因为她的作品出发点是世俗，是恋爱，是凡俗琐事，不会有太高深太让人无法攀登的东西存在。每个人看完了以后多少唏嘘感叹一番，也都能说出点感悟或无奈来。她的言情同时还表现为她对人生绵绵不绝的眷恋之情，在超越个人怀旧情绪过程中，对整个人生有了通透的理解。
三、张爱玲对人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入
“生在这个世上，没有一样感情不是千疮百孔的”。⑧她特别喜爱《诗经》中“死生契阔，与子成悦;执子之手，与子谐老”的诗句，称其是一首悲哀的诗，然而也认识到它的人生态度是何等的肯定。反过来说，尽管肯定，里面仍然沉淀着浓稠的忧患意识。这也正是张爱玲人生态度的写照。她时时清醒地意识到时代的悲哀，人生的残缺，同时又不放过发现和体味人生“可亲可爱”的那一面，从而并不陷入绝望。所以她珍视生活中一些看来微不足道的享受，尽情领略世俗生活的种种乐趣，而她最喜欢的上海人，被她称之为“虚伪之中有真实，浮华之中有素朴”，在她眼里，他们仍然保留着对世俗生活的亲切，是真心实意过日子的人，代表和象征着张爱玲所恋恋不舍的人生安稳的一面。所以，她乐意认同“小市民”：每一次看到小市民的字样就想到自己，仿佛胸前佩着这样的红绸字条。但是，张爱玲在把自己归入小市民的同时又保持着她入乎其中又出乎其外的冷静和自省，在执着于物质生活享受的同时又从不放弃高度的精神享受。而且，她一边从平淡凡俗的日常生活中领受着欢悦，另一方面又时时不能忘记“思想背景中惘惘的威胁”，以至她对人生处境充满了悲剧意识。《倾城之恋》中的白流苏，离婚后回到娘家，终日被兄嫂冷嘲热讽，成了这一家男男女女的眼中钉。范柳原由于一场不负责的海外恋便有了他的存在，等父亲死后，他远涉重洋回来继承遗产，但庶出的他根本成不了家族的正式继承人，两个旧家庭的弃儿，茫然中抓住了对方，犹如攀住了救命稻草。一个是为了弥补内心的空虚，把恋爱当作调剂，视“女人为鞋底的泥”的公子哥，一个是为了寻依靠，迫切要把最后的资本──三十岁的青春──再进行一次交易的女人，上演了一出真真假假、若即若离、费尽心机的爱情游戏。他们在心的浮面进行调情，互相吸引、挑逗，进行着无伤大体的攻守战。他们本无真心，然而后来竟缔结了婚约，也仅是契约而已。“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?”在倾城中爱恋，恋爱使城市倾毁。在城市的倾毁中，在文明的毁灭中，他们才有了“一点真心”，被封锁的情感“只有在毁灭的刹那，或许才无所顾忌的释放”。但那“一点真心”也不见得有多可靠，他们婚后回到上海，范柳原“把他的俏皮话剩下来说给旁人的女人听。”白流苏也还是“有点怅惘”。⑨张爱玲已经没有劳伦斯那般的信心，藉爱的宗教以拯救现代文明对人性的摧残。她无力地注视着故事的尾巴被炸掉，怅惘是流苏的，也是作家本人的。这种意识来自她早年的生活经历，来自没落之家后裔莫名的失落感，来自对**环境的“乱世”性质的感怀。于是，除了看见一个在那个街市流连，对生活中的一切充满好奇和喜悦的张爱玲之外，我们还经常看见一个高楼上独自凭栏，满怀惆怅，或是小室里孤灯独坐，黯然神伤的张爱玲。
四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，这与她娴熟的写作技巧有关
张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。就看《沉香屑 第二炉香》，“克荔门婷兴奋地告诉我这一段故事的时候，我正在图书馆里阅读马卡德耐爵士出使中国竭见乾隆的记载„„”⑩张爱玲先是描写了她听克荔门婷讲故事的地点、环境，及她这位朋友的外貌、衣着，然后，时间退到了很久前罗杰安白登的悲惨遭遇。在张爱玲的小说中，她还常常用电影手法和节略法。节略法在文章当中使用较频，几乎每篇文章的开头，张爱玲都似为我们摆了一个宽银幕的视频，有时还要加上环绕立体声。随意举个例子：“在故事的开端，葛薇龙，一个极普通的上海女孩子，站在半山里一座大住宅的走廊上，向花园里远远望过去。„„”(《沉香屑 -第一炉香》《张爱玲文集第二卷》P1)这些描写都直接触及了人的视觉感官，仿佛在银幕上开演了一场电影。而这些文学读来也颇似剧本的开头。
张爱玲文章的结尾都有一个共同的特点，不把结论定死，也并不完全给人物的后事作总结，往往留出空间和余地让人们自己想，自己思考。就看《封锁》一文的结尾“„„宗桢捻灭了电灯，手按在机括，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。他又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”(《封锁》中《张爱玲文集第一卷》P107)这里的小虫子便是吕宗桢的化身，也是所有“好人”的化身整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心谨慎的苟且的过活，不愿，也无力改变什么，对命运，对自身，他们都自觉自愿地互相妥协了。(《浮世的悲哀棗张爱玲传》P134)张爱玲到此并没再写下去，而是让人们自己思考，其实，我们可以猜想到宗桢与翠远再也不会有什么交集，因为他只是个平凡的“好人”，所以只能安于现状。这种程度上的启示我是乐意自己去揣摩的„„
同时张爱玲的文章结尾时常只是一句话，这一句话通常极为经典，包含的内容、深意很多。“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。”(《红玫瑰与白玫瑰》-《张爱玲文集第二卷》P164)“三十年前的月亮早已沉下去了，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没有完──完不了。”这些文字的结尾都只有了了一句，却点出了主人公的命运、将来等。此处的简笔用法可作为经典范例。我个人很喜欢张爱玲在这些文章结尾时的敛墨。
总之，也许张爱玲的本身就是一种传奇。传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。从她的文字里可以寻找旧上海的痕迹：石库门、弄堂、霞飞路、法国梧桐，穿着旗袍、婀娜多姿、吴侬软语的女子。读着张爱玲的文字，在我眼前就会浮现出一个孤傲的，目空一切的，对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士，笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍，一手叉着腰，头高高地昂起，脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬，看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的尘封里缓缓走出来，挥着美丽而苍凉的手势，在胡琴舒缓的调子里，或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事──不问也罢!”而她也在时间仓促的流逝中成为一个凄美的略影，如陈与义一阕词里所吟的意境：“长沟流月去无声”──远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲地缓缓逝去„„
────────
① 参见贾平凹《坐佛》序言，太白文艺出版社。
② 参见傅雷《论张爱玲小说风格》，逸海书城出版社。
③ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷一《红玫瑰与白玫瑰》，花城出版社1994年第1版。
④ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷四《沉香屑-第一炉香》，花城出版社1994年第1版。
⑤ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷三《金琐记》，花城出版社1994年第1版。
⑥ 参见傅雷《论张爱玲小说风格》，逸海书城出版社。
⑦ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》，花城出版社1994年第1版。
⑧ 参见《论张爱玲小说中的婚恋形态》，好心情网站网友文章。
⑨ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》，花城出版社1994年第1版。
⑩ 参见《沉香屑 -第二炉香》《张爱玲文集第二卷》。
参考资料：
《张爱玲小说集》
《张爱玲文集》
《论张爱玲的小说》
《时代知行──张爱玲热的兴发与变异》