第一篇：儿童架子鼓入门教程
架子鼓入门教程
架子鼓介绍
架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~
架子鼓的组成
子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ]
KICK表示架子鼓中的低音大鼓.
2. H = HI-HAT [CYMBALS]
HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.
3. S = SNARE [SNARE DRUM]
SNARE表示架子鼓中的小军鼓.
基础音 (音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ]
8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k 13: f 14: s 15: h 16: a 17: n 18: m 19: u 20: o 21: 8 22: . (dot) 23: pf 24: phs 25: duf 26: ^k 27: ^p 28: ^tss
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第二篇：架子鼓经典基本功教程
1 基本功练习
前言：
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。
学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点：
基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。 要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们!勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。
二.省力要诀：
当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。 慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。
当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 需注意当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒拉高，应由鼓棒自然回弹。 应利用击鼓后所产生的反弹力去拉起鼓棒，然后继续击鼓，就像是拍篮球一般。
三.轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击
基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
轮鼓有两个分类：
开放式轮鼓(OpenRoll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
弹跳式轮鼓(Close or PressRoll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
基础打击手法可以让打击没有手顺的问题，自在不受拘束，无论是打节奏或是过门，不拖泥带水，学习速度更快捷。但是在初期的练习您可能会感到枯燥无味，很多人无法经过这考验就放弃了打击是很可惜的。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。
打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。
一.基础打击手法(Rudiments)训练中主要分5个类群是我们必修的： 单击类(Stroke Rudiments)。 轮鼓类(Roll Rudiments)。 重复类(Diddle Rudiments)。 装饰音类(Flam Rudiments)。 拖曳装饰音类(Drag Rudiments)。
第1、2类上一篇大略提到，这一篇简单说明第
3、
4、5类群打击手法。
二.重复类(Diddle Rudiments)：
我们先来了解一下什么叫Single Paradiddle： Single 是代表一次的意思。
Para是表示左右左右 RLRL 这个交替动作。 diddle则指双击倒(Double Stroke)，亦即 RRLL 这动作。 所以Single Paradiddle的意思即：RLRR LRLL 见右下图。 Single Paradiddle 不论在节奏(Groove Pattern) 或过门(Fill-in)中都会经常使用到。它的特点是通常在单击(Single Stroke) 中，第 1 , 2, 3 , 4 拍的头拍都是右 R 手，而 Paradiddle可令这个手顺有另一个排列次序。练习时先由8分音符练习，再16分音符练习。
右图为例，有下面4种基本组合： Normal： RLRR-LRLL-RLRR-LRLL Delayed：RLRL-LRLR-RLRL-LRLR Reverse：RRLR-LLRL-RRLR-LLRL Inward ：RLLR-LRRL-RLLR-LRRL
三.装饰音类(Flam Rudiments)：
说明：参照下图较小的音符就是装饰音，它不能占用后面那个主音的时值，装饰音要低而轻的打击
用途：演奏前或演奏进行中的段落空缺，或是在其它乐器未进入之前的衔接空档，鼓手以装饰音填补。
打法：双手以一高一低的位置拿鼓棒，然后同时击打鼓面，这样就会听到一前一后，一大一小的鼓声，记成rLllR，先以小鼓练习，待技巧熟练后再套鼓练习
基础练习附件1：
爵士鼓技巧绝对会要求基础，比如单跳双跳复合跳，每天要坚持四个小时以上的练习，不管你现在技术多么的好
1.姿势座正以后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的!每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了!
2.各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下
1R 2不打 3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳!
3.地鼓练习。腿放松之后，去瞪地鼓，一般去买爵士鼓教材，慢慢练就可以，在这里不在多说!
4.双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难! 5.复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR!切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助!但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习 6.爵士鼓这种部件的掌握!在这里我建议大家去购买《跟我学爵士鼓》的书，那里会教的更具体!而且各种风格各种节奏都讲的很好! 每个诚心爱学爵士鼓的，不单要练好基础和各种节奏之外，还要学会基础的乐理，和声，还要有悟性!但是你的节拍一定要稳，这要靠平常的练习!在这里，我祝愿大家会把爵士鼓练的更好!
基础练习附件2：
爵士鼓的击打无外乎有两种：
一种是同时击打、一种就是交替击打。我们在同时击打不同的两件或几件乐器时，演奏的时值要准确，也就是要对齐，两件乐器(或多件乐器)要同时发声，否则是不准确的，听起来也非常杂乱。在训练时要仔细聆听自己的演奏是否准确，动作是否标准。另外，就是交替击打，双手的交替击打比较容易掌握，手和脚的交替击打则比较复杂。下面我们就主要谈谈这个方面的练习。
首先我们要进行手和脚的单击训练(手一下、脚一下)，它是手脚配合训练的第一步。和双手演奏一样，动作要自然放松，时值要准确，音色要饱满，注意上下肢的协调。以下的几条练习是非常主要的，在实践中证明是行之有效的。
下面是更复杂一点的手脚训练，手脚多次击打。
演奏以上内容时，左脚踩镲可做四分音符、八分音符和后半拍八分音符的演奏，同时右脚的训练也适用于左脚。以上练习熟练以后，还可以做更深一步的练习。
以上的几条训练只是千百条中的几个范例，其中有很多变化，不一一列举，大家在练习中应举一反三，多加思考。如：右手和左脚演奏swing的节奏，而左手击打小鼓，也可以把所有的小鼓练习转移到嗵嗵鼓上练习等。在训练时最好和节拍器一起练习，它可以让你保持节奏准确和稳定，也可以让你的注意力更集中。上述练习在训练时要注意手和脚跨越拍子击打和左右脚交替击打时，时值要准确，要自然流畅，保持同等的音量。开始练习要从慢开始，让大脑可以有充分的时间向手和脚发出指令，确保每个音符时值都是准确的，并大声在心里数拍子。这样可以使心中的节奏和手脚演奏完全吻合。有的朋友练习时把注意力完全集中在手腕或脚腕上，这样很容易使你的击打会比心里速度慢一些，应该注意鼓槌的头部和击打出的声音与心里节奏速度的感觉，并注意声音要连贯松弛，确认已经准确后再慢慢加快速度，直至熟练，并且能运用到实际演奏中为止。
基础练习附件3：
一、
有些老师教的时候会说，不要只练四连音，应该把从一至N连音平衡练习 。不要盲目追求速度 这样的好处是自然平均， 但手速会上的慢。就是在手型相对稳固的情况下先重点练习好四连音,上到一定速度以后再突破别的,直到各个击破。 是重点练四连不是单纯练四连,这样有助于开腕.因为这个不需要来回倒手 RLRL,只要用力平均 间隔对等就可以了,比较容易上手。双手具备一定能力后再以此为基础练习别的。这样也有弊端 就是各种连音能力不均衡,比如我现在单跳四连差不多能稳定的打到130 但是双跳只能到80。不要着急慢慢来,以后速度自然快起来。
二、
重音移位很重要。重音移位开始接触的时候只是四连音的练习,其实可以拓展到四连音以上的各个连音中去。打起来有轻重听着非常有层次感。为什么要练好这个 因为这里的强弱音的转换存在一个手的感觉问题。通过看教学视频找到一点单手轻重音连接转换的感觉,跟你的手感受的弹性有关跟技巧也有关。通过看赵年老师视频,结合自己练习弱音是在距离鼓皮较近的位置,通过“上打”这个动作完成的。做做单手重音移位练习就能感受到 ,手腕其实是有起伏的。这个很重要以后套鼓里右手打节奏镲的时候,经常会有这种手法 强弱强弱.然后左手也会用到强弱音,其实这样一个简单的强弱就是一个小型的分脑练习了。四连的重音移位里注意练好此手法,会提高很快如后16节奏 ,右手一直都是强音,左手其实就是一弱一强 .前16相反左手一直强音,右手一强一弱 。这个必须多练 脱离了重音移位的四连音,只追求速度没有什么实际意义。
三、
复合跳很重要。这个结合了两手单跳双跳练习,夹杂了重音移位元素必须多练。关于结束的两个弱音 再接另外一直手的强音,必须找到适合自己的协调性动作和节奏 练长了就行了。复合跳手法也有好几种 一般开始练不很熟练的情况下就练RLRR LRLL就可以了.RRLR LLRL这个练好第一条自然就出来了。有条件上套鼓的多做变形转换练习,比如手脚复合跳什么的熟练以后很强大。
四、
有关弹性、手指等问题。开始练的时候不要过分追求弹性，不要过多考虑手指怎么用。说的极端一些 这些都不要想固定好手型纯用手腕力量,就一个目的.让手腕通过反复纯机械练习找到协调感。具备一定能力以后自然就明白弹性了。开始肯定是很少用到弹力，慢慢就会用到因为不借助弹力，上速度有点苦难。大概明白弹力是怎么个感觉后就知道怎么利用了。手指开始也不要练手型固定不好可能练成鸡爪子。手型无比稳固顺畅协调后，手指也具备了一定的力量 这样可以借助一下手指 抓棒可以“虚”一些 这样可以很好的转换强弱音，因为借助手指肚握棒比单纯的用手指圈住鼓棒更灵活。在此情况下只是借助手指握棒 而不是纯用手指的力量完成打击动作，这个是最终练习了暂时不要练。
五、
每天练习结束花5分钟练练标准腕会有不错的感觉和收获。会让你的左手感受在不同角度握棒的感觉 附件4：关于滚奏与压奏单跳双跳
先说滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
再说压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
压奏是架子鼓滚奏中最基础最简单的一种方式，初学者经常有用到的。滚奏主要是双跳甚至多跳的配合问题，多加练习就没有问题了. 基本功的练习(军鼓)
基本功的练习(军鼓)备注：R代表右手，L代表左手，第一拍为重音，在联系中尽量跟着节拍器练~~~ 双跳：RRLL RRLL RRLL RRLL RLLR RLLR RLLR RLLR LLRR LLRR LLRR LLRR LRRL LRRL LRRL LRRL 单跳：RLRL RLRL RLRL RLRL LRLR LRLR LRLR LRLR 三连音：RLR LRL RLR LRL 五连音：RLRLR LRLRL RLRLR LRLRL 以此类推~~~ 但双复合跳：RLRR LRLL RLRR LRLL RLLR LRRL RLLR LRRL LRLL RLRR LRLL RLRR LRRL RLLR LRRL RLLR 脚的联系和手的联系基本相同~~~ 以上知识列出了最基本的练习。
在联系基本功的同时也可以夹杂一些基本节奏的联系和基本鼓花的联系，这个可以很随意!建议大家可以多点联系BLUES节奏和JAZZ节奏!!!
关于练习的时间方面可以自行掌握，一般条件允许的话一天最少要保持在两个小时左右，我所要建议的是在练习的时候不要把时间都放在上鼓，同时也应该练自己的大脑，所以在分配练习时间上面大家要掌握了，要拿出一半的时间来想你练过的东西，和准备练的东西，还有自己无法打的东西，大家不要忽视对大脑的练习，这个往往就是决定性的因数!
警告各位初学者，千万不能抱着急切和走捷径的思想去练鼓，这是没有可能的，不经过相当一段时间的刻苦练习是绝对不会有成果的，如果要说捷径的话，相对来说，善于灵活利用你的大脑去配合自己的练习，这就是相对来说的捷径，也是我强调各位要练脑的原因!
鼓的基本功
1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次RLRL，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。
2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。
双跳RRLL，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，RRLL的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。
3、复合跳，即单跳和双跳的结合，RLRRLRLL。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。
4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。
5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。 每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，
当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。
2 手腕放松方法
可以先找副比较重的鼓棒，打开节拍器，由慢速到中速。慢慢来。最好能盯着自己的手，慢速注意落点，稳住以后中速注意每下之间是否均匀。重点都是单跳，双跳，三连 音，四连音练习。看自己的练习习惯，有人习惯全面练习，稳步提高。 那样虽然进度慢点，但是各种连音的提高比较平均。
还有一种就是先照几种重点练习 ，那样印象深刻，虽然单调但是对开手腕很有好处 。
对于手腕放松的体会 。在落点比较稳定的情况下，鼓棒摆动有了固定的轨迹以后再注意注意手腕的放松。放松前提是手腕的力量 ，手腕力量足了，两只手才有协调的可能。就是两只手的力量最好要平均，挥动起来才会感觉到和谐、自然。当然这种力量不用去练哑铃。拿副重棒，然后开始练得时候挥动幅度尽量大一点 ，让手腕在大幅度的摆动中，没有晃动感。在这个过程中的感觉都是一样的，如果感觉哪只手 “弱”了
“晃”了 ，摆动中有自觉不自觉地停顿(感觉这东西真的很难表达)
那就是还不协调 ，因为强度还没达到。 大概这种大幅度的练习要持续30分钟。手腕肯定有酸的感觉，不要停。如果出现这种感觉了，继续坚持5分钟或10分钟。一些东西就出来了，前提是两手必须感觉协调。
开腕都是这么练出来的，每天都坚持，开了腕以后也得坚持 ，这种大强度练习后，休息10分钟 再打的时候 就感觉到放松了。那是因为手腕有了机械记忆的缘故，机械记忆是为了动作定型摆动同步。同步了放松的感觉就出来了。
但放松不等于完全放松，由于需要抓稳鼓棒，稳固身体等缘故。除了手腕放松，别的部位还是会有紧张的感觉的。手腕放松也不等于敲击无力 ，靠的是手腕的爆发打出力度。开腕就是交替法，先不要甩鞭 ，纯靠手腕的力量做一些东西，掌握以后再练习别的。 重音移位必须练 ，体会手腕重、弱音之间的转换过程中，鼓棒的落点和位置120的重音移位，真的不容易 。
不要身体来回摆动，头也不要来回摆，开手腕先不要用合力，就做稳了用交替法纯用手腕的力量，可以试试这么敲上30分钟还是很累的。 有的朋友说 敲一个小时都没感觉 没感觉是不对的，那是因为力度和幅度的缘故手腕没有刺激到 。
还有一点 验证手腕是否是放松的方法。就是前一天大强度的练习以后，第二天手腕是不是会疼、酸、涨都是正常的，疼就不对了。持续练上
三、四天，如果感觉手腕能休息过来，那就是对的。 如果感觉一天比一天，手腕沉
酸胀感加剧， 那就找找原因， 肯定是动作或者发力方式有不对的地方。敲完要放松手臂和手腕，最好等汗消下去以后，再洗澡，别太热温水即可。
3 手脚分家
【手脚分家】既包括多声部(同时发声)、又包括同一声部内的手脚混合序列(如linear drumming)。因此从理论上说，所有的节奏型都是某种【手脚分家】。
练习【手脚分家】的时候，手脚搅在一起了就放慢，闭上眼睛慢慢控制每一枝的动作、体会之间的关系，再逐渐加快。【手脚分家】不需要太多动作的技术细节，主要是静下心来【放慢-加快-放慢】反复练习就可以 。
练习Paradiddle也就是复合跳的移植，是很好的手脚分家练习，比方说最基本的一条RLRR LRLL——把R放在贝斯鼓上，把L打在军鼓上，右手打Ride4分或者8分或者16分音符，左脚踩Hi-hat。 最基本的分脑：四四拍军鼓打十六分四连音，踩镲踩在每拍上。然后军鼓变重音，每三下一个重音，这样就打出了一个重音固定的四套三节奏，再在每拍后半拍加上一右脚。之后的分脑基本上都是由此发展而来的。基本的节奏重音惯性在四肢上是相同的，分脑就是错开四肢演奏的重音，达到复合节奏型的效果。
4 脚的踩法
如果脚掌都覆盖住整个踏板的话，发力点前脚掌下踩的运动距离大，相对的力量要求会比较小;如果脚掌只覆盖半个踏板，前脚掌运动距离变小，反而需要用的力会变大(初中物理学原理，这里就不多解释了)。踩锤真正打击到鼓皮所需的时间，与我们大脑想象它会打击到鼓皮的时间有误差(大脑发信号给脚，脚踩踏板，踩锤经过一段距离后打击到鼓皮)。如果运动距离大的话，这个误差会更大;如果把脚掌后移，脚掌的运动距离减小，但是对脚部力量的要求增加，这样就很辛苦而且很难控制。为了平衡这两点，我把前脚掌放在踏板中间偏上(80%)的位置，这样比较舒服。
踩踏板的方法有3种
1.Heel down：大腿小腿处于放松状态，整个脚板与踏板接触，以脚后跟为轴使用前脚掌踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。
2.Heel up:后脚跟离地，重心放在前脚掌上。通过整条腿的运动踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。处于闲置状态时可以将后脚跟放下，就像方法1一样。需要踩踏板的时候才将大腿抬起，后脚跟离地，整条腿踩下，然后可以把脚跟放下来休息。如果需要做连续的踩击，则需要保持后脚跟处于悬空状态。这种踩法也有不少讲究，Dave Weckl用脚掌前后滑行的方法来踩双跳，当速度非常快的时候，他的脚跟会左右移动。由于我没有实践过，所以也不能做更进一步的讲解。
3.Heel and toe(还有很多种叫法，这里就不一一列出了)：最复杂的一种，综合了以上两种方法。让我来仔细分析一下这种方法的动作。假设你的脚正处于闲置状态,也就是说你现在的脚是完全放松地方在踏板上。
a.需要踩击的时候，提起大腿，后脚跟离开踏板，前脚掌接触踏板。
b.放下大腿，用前脚掌踩击踏板，放下后脚跟，完成地一下踩击动作。这个动作挺复杂的，看上去就像是用后脚跟在踩踏板，其实不是的，踩击踏板的是前脚掌，然后后脚跟随着迅速落下，为的是后面的踩击动作。
c.在后脚跟落下的同时，以脚跟为轴抬起前脚掌，这时候踩锤会受弹簧拉力与第一下踩击后反弹力的影响离开鼓皮
d.以脚跟为轴，前脚掌踩击踏板，完成第二次踩击动作。
速度与技术 – 脚功
然后再迅速提起大腿与后脚跟(动作a)，为第三次踩击动作做准备，按顺序完成b,c,d，就能完成第四次踩击动作。这样不停的循环，就能一直不停的踩下去。这4个动作一定要做得连贯，看起来就像是脚跟与前脚掌以脚心为轴，交替踩击踏板，其实真正踩踏板的只是前脚掌。
如果嫌上面的描述太复杂了，我们也可以简单的理解成：先用方法2完成第一下踩击，然后再放下脚跟，用方法1完成第二次踩击。因为这种方法综合了方法一与方法二，所以在连续踩击的时候能坚持的比较久，不容易累。世界纪录保持者Tim Waterson的理论：“使用方法3，我们小腿前部的肌肉与小腿肚肌肉都用到了，当用到小腿肚肌肉的时候，前部肌肉放松;用到前部肌肉的时候，小腿肚放松。如果单使用方法1或者方法2的话，在连续踩击的时候这两部分肌肉就会负担过重，甚至导致受伤。”
这3种方法都有世界顶尖的高手在使用，不过用方法2的人好像比较多。我不能说哪一种方法是最好的，方法1与方法2就像手部的单跳，方法3就像手部的双跳。在瞬间爆发的时候双跳不一定比单跳块，但是双跳在耐力上有优势。所以不需要连续踩击的话，我会用方法2，在需要连续踩击的时候，我会用方法3。这三种方法都非常重要，都要好好的练。
5 踩锤三连音四连音的练习方法
搓的动作是前后运动，跳的动作是上下运动。至于具体该怎么做，还是自己慢慢的去找感觉，这样才是你自己的。
练双击的时候很少用到搓，都是一下一下这么跳，基本上都是脚碗的工夫，还有就是觉得大腿也很重要。
一开始就以很快的速度去练，这样是不行的，还是从慢开始，从慢到快，这样才能真正体会到那种如何进入状态去联系的感觉。 没有什么特殊的技巧而言，唯一需要做的就是多练，掌握了那个感觉，就算别人告诉你应该怎么怎么做，你还是必须得从头开始，因为基本的东西就是基本的东西，是没有捷径可走的，别人告诉你的并不代表你就能体会的到，最终还是要靠自己去体会。
力度问题一般来说应该是第一下比较轻一点，第二下比较重一点，但是严格来说两下的力度必须要一致。但是练习的时候可以放松点要求，等习惯了，熟悉了再慢慢去要求质量。
如果是搓的话开始的时候脚尖应该放在脚板(注意：是脚板不是脚踏)的中间。有的鼓手脚力比较好的话他们会再放后一点。
发力的时候应该是大腿带动小腿，然后小腿带动脚碗，传里到脚尖，四者同时进行。但是主要还是脚碗用里，大腿只是在第一下发里，把力发到小腿上，小腿必须要在接近大腿发力的同一时间把力传换成平均的两个连续动作带动脚玩通过脚尖来完成，这是搓的动作。 如果还是无法理解的话，就用你的手来做做这组动作，想象一下怎么做，其实脚和手是一样的，如果你连手的动作都无法理解无法掌握的话建议你还是先不要练这个，因为你还没有到这个水平。
6 成为鼓手必修课
在鼓手的养成当中，以下九件事情必须要很扎实，以后才能在不断的练习当中稳健的进步，而不再需要拆东墙补西墙。 1. 视谱与记谱：
这就像你要和人沟通，必须要会『语言』与『文字』这两样东西一样，有缺乏就相当不方便。而对等于爵士鼓来说，『语言』就等于『打鼓』，『文字』就等于『谱』! 2. 节拍器练习：
任何音乐都需要稳定的拍子，音乐才不会忽快忽慢。大型的乐团 ( 比如交响乐团 )就是用『指挥』来带全团一致的拍子，而在小型的乐团里，拍子的指挥就是鼓手!所以鼓手拍子要像机器一样准确才行，因为他将是演奏时大家的依据。
因此所有的鼓手打任何东西的练习，都需要『节拍器』来配合，唯有长时间这样练习，人才可以变成和机器一样精准。 3. 拆解：
我们现今看到的『爵士鼓』在还没组成一整套的时候，它是每个人负责打一颗或是几颗的情形( 比如军乐队有小鼓手，大鼓手，中音鼓手)，因此今天要演奏整套爵士鼓，那就是一个人的四肢要分别做不一样事情的情形，因为如此才能组合或模拟成好多打击乐手一起时的听觉。
而这样四肢分别做不一样的事情的模式称为：Four Way Drumming ( 也就是四肢互相的拆解)。
而最简单的拆解就是我们俗称的『节奏』，因此鼓手要勤练各种节奏，才能不停的将四肢越拆越好，进而了解各式音乐的演奏类型，最后才能达到Four Way Drumming 的真正目的。 4. (1) 姿势、(2) 手法、(3) 脚法、(4) 移位： (1) 姿势： 就像任何运动员一样，正确的姿势都会影响往后的境界，包括打击位置的精准与手脚操作的正确性。 (2) 手法：
来自于小鼓，在学院派中有美式26 种基本手法( The Standard 26 AmericanDrum Rudiments )，它将单一颗鼓利用双手的排列与变化，发挥得相当多元复杂，因此如果我们在爵士套鼓中，去采用单一颗鼓里的那么多种变化去发挥( 手法)，那不但可以应付歌曲里的打点，甚至在鼓的独奏( Solo ) 时，也是完全游刃有余的。 (3) 脚法：
双大鼓的诞生，让脚的演奏技巧一日千里，因此手怎样做，脚就怎样做，道理同(2)，而借此Four Way Drumming 的境界也就更加被拓宽，因此现代的鼓手，除了手法必须很熟之外，脚法也一整个需要勤练了! (4) 移位：
为了让Four Way Drumming 实施的更彻底，将手部移动到各个鼓或是个钹，混合了不同音色与排列，音乐就更丰富多元。而移位练的越精准，我们俗称的过门( Fill In ) 当然更加精湛了。 5. 大量听音乐：
任何一样乐器，最后呈现出来的都是『音乐』，因此不管是独奏或是与乐团一同演奏，能够了解越多的音乐型态与风格，甚至听听其他乐器在做什么，对于抓歌、即兴、团体默契、甚至是创作都将大有助益。而如果能够连鼓以外的乐器也去理解的话，那将更能提升在创作时『编曲』的能力。 6. 参加乐团：
乐器的乐趣除了本身之外，还有和别种乐器及歌手等一起配合出来的所谓『组合』的乐趣，没有参加过乐团的人，基本上只能算是一个玩乐器的人，但永远也不是一个『玩音乐』的人!所以只要有任何的可能，就尽量去参加，那种『组合』的经验绝不是单一玩乐器 的经验所以提供的。 7. 看杂志、上网、摸器材： 『工欲善其事，必先利其器』。
学任何事情都需要情报，国外的爵士鼓杂志如：Modern Dermmer。或是各大制造鼓相关产品的网站，一定要常看!现在是资讯的时代，资讯可以告诉你新的器材、新的音色。任何的学习只要什么时候不『学』，就等于宣告你将要进步缓慢了。而器材是要花钱买的，因此如果有机会看到不同的器材就要赶紧去试试看，一方面可以帮助你了解各大产品的差异，又可以省去都要花钱的困扰，长期试下来，你就能够找出最适合自己的产品。而好产品相对能够帮助你的表现更加优异。
8. 大量看表演：
所有的学习，在吸收的时候都像拼图里面的一块一块单位，有很多规矩与计较。然而在表演的时候却是一张完整的图，因此所学到底能不能融会贯通，到这里就完全见真章了。然而它需要『经验』! 没有经验会造成你即使『片段』很扎实，可是一但混在一起的时候，却派不上用场，而大量观看现场表演，就可以增加无线的想像空间，举一反三，有时候一看到某一个台上的表现，就会贯通了苦思以久的疑惑! ( 当然，前提是你必须要同时一直有在下苦功，听完以后还要问，问完以后还要练，要不然会变成只是学到花招的表像而已 )再则，看影片、讲座、教学带... 等，这些也是属于此类吸收的范围，能多吸收更好。 9. 苦练：
我们的脑子懂一件事情的速度很快，但是要到手脚可以发挥出来的时候，却变的很慢!而别人要判别你打的好不好，却绝对只会看你手脚的表现!而不会管你脑子程度到哪里 ...因此，不管是学什么都一样，只有苦练、再苦练!因为唯有这样，你才能把脑子会的东西，都变成手脚会的!
人家去玩的时间我们拿来练，人家睡觉的时间我们拿来练，天天给自己三小时以上!上班有休假，上课有放假，只有练习不放假!几年下来，这才是真正会赢人家的地方，而且用远不会被干掉的秘诀，也必定在于此!
鼓手必知的打击乐专业术语
bass/bass drum/kick/ kick drum/ 大鼓底鼓 twin bass/ double bass/ twin kick/ 双大鼓 twin pedal/ double pedal/ 双踏板 bass drum beater/ 踏板上的面的敲槌 tom 桶鼓 mountend tom 地桶
snare/ snare drum 军鼓 snare/ snappy snare 响弦
hoop/ 边圈，压圈 rim/ 边圈
bearing edge 鼓身与鼓皮接触的部分 drumhead/ head 鼓皮 batter head/ 打击鼓皮 snare head 响弦皮
bottom head/ resonant head/ 桶鼓底鼓的底皮 tension 张力 tone 高音
tune (动词，给鼓调音) tuning (名词，给乐器调音)这里的调音不是调音台上调音的概念
以下是关于镲片的 hi-hat 踩镲
crash 碎镲 (这么翻译吧crash 一词象声表达的爆发力都埋没了，没办法) ride 点镲 (因ride一词，有一种 进行 的意味) splash 水镲 (splash 是短促的溅水声) china/ china crash 中国镲 ，反镲 bell 镲帽，钟形部位
第三篇：儿童钢琴入门教程
儿童钢琴入门教程—手指操
这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用.
一、 手臂放松操
面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备.
1、 手臂放松的练习
通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右甩起来.
2、手臂用力的练习
通过前一节"手臂放松操"的练习,小朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还像前一节那样前后甩动.把刚才的感觉带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高.
3、手臂协调的练习
第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼.
二、五指练习操
通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了.
1、 手臂重量垂落的练习
在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.
2、
2、手指关节的练习
为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.
3、从二指到五指的练习
在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. "小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.
4、手指站立的练习
小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置. "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.
5、保持正确的手型与手指抬起的练习
当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样.
6、手指和组合抬指的练习
通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。
三、大拇指的专门练习
大拇指是一个非常特殊的手指,它长得又短又粗,却非常有力.在演奏钢琴时它的运动方式也很特别,既要上下运动,又要左右运动,同时还要做和手腕配合的旋转动作.通过以下几节手指操的训练,小朋友们可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制,这钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础,做好了充分的准备.
1、 大拇指的抬起练习
小朋友们通过这节手指操的学习,可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的,而不是向外翘的.大拇指看上去虽然短,支持它的肌肉却非常发达,强壮.所以要做大拇指的练习时要注意放松,在用力上尽量和第2,3,4,5指的用力一致,使手指的用力达到均衡,统一.注意:在练习时要做仔细观察1指的运动方式,体会1指的抬指方身和用力方法. "滑滑梯"小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指与第2指合起,像拿着一朵花,第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动.
2、大拇指的横向练习 通过这节手指操,小朋友们可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作,这是大拇指和其他手指不一样的地方.学会了这个动作,能够为将来的长琶音,手位的快速移动,手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便.注意:大拇指贴着琴盖做横向运动,幅度尽可能大,为音阶的手位转移做准备. "小雨刷"小朋友们请用手造一个小房子,把手轻轻地放在琴盖上,第1指像汽车一样贴着琴盖上左右摆动.
3、大拇指的旋转练习
在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点,也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方.在做旋转练习薄的时候,手腕和手臂相应斩随之转动.为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备.注意:要找到大拇指的触键点,为弹奏音阶的手位转移做准略去. "摁图钉"小朋友们请做一个顶呱呱的动作,反过来第1指朝下,像摁图钉一样左右旋转.
四、手腕灵活的练习
手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要,从演奏技巧上来讲,无论是初学的非连音演奏,还是日后的音阶,琶音的快速跑动以及双音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.从音乐上来讲,每一个乐句的完成,每一个语气的形成都离不开手腕的带动和运用.而在遇到问题再单独进手腕的练习,对于儿童是不妥当的.因为既浪费时间,也使他们产生厌烦感. 这里的六节手腕练习操,使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动,为钢琴演奏的进一步完善做好准备.
1、 手腕的纵向练习
这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备.注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个点,手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水来面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点.全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。
“升降梯”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。
2、手腕的横向练习
这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。 “摇摆舞”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。
3、手腕的转圈练习
在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。
“画圈圈”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向画圈。
4、音程以及和弦演奏的手腕练习
这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作;中--中等的，最自然的动作;大--最大幅度的动作。
“拿苹果”小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。
5、手腕的转位动作练习这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法做准备。
注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。
“翻跟头”小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。
6、手掌的伸缩练习
这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌;掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大;伸--完全打开，尽可能张大;缩--完全合拢，第1指碰到第5指。
“拱拱虫”手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。
五、双手协调的练习
许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友们的智力，使小朋友们变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱，用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘，还要用双脚去踩踏板。。。当小朋友们能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的，严格的，循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。
1、 锤子与抹布
在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。
左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。
2、一枪打六个
刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。 左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。
3、拧来又拧去
这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。 左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。。越来越快，就像麻药拧来拧去。
4、拳击热身赛
在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不总出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。 像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出拳收右手--复位。
这是一套简单易学，效果显著，让孩子开心，家长放心的儿童学习钢琴的入门教材，其中的手臂放松操和五指练习操建议两周后再开始常规的钢琴弹奏学习，大拇指练习和手腕灵活练习可放在学琴进行到相应程度时作铺助练习，双手协调的练习可放在小朋友们练琴累了的时候玩玩，这小朋友们外出旅行，没有钢琴练习的情况下，这套手指操还可以用作维持手指机能的练习.
第四篇：儿童舞蹈入门
同学们，在欢乐的节日里，在学校的联欢会上，在夏令营的营火晚会上，你不想自编自演几个舞蹈为联欢场面增添色彩吗?我想你只要做个有心人，善于观察，善于积累，一定会成为一个出色的小编导。要想成功也并不难，就是把同学们自己的生活、自己的思想、自己 认为有趣的小故事，编成舞蹈。千万不能用大人的舞蹈来套咱们的舞蹈，你们有自己的天地、有梦一般的想象，心灵中有神奇般的世界，因此你们的歌舞有着与大人歌舞不相同的特点，归纳为三点，即模仿性、游戏性、趣味性。
第一，模仿性。
“模仿”就是照着样子去学去做、其实我们每一个人都是从小就开始模仿的，在模仿中我们学会了说话，学会了走路，学会了使用筷子和勺吃饭，学会了数数认字，模仿使我们增长了不少本领，模仿使我们扩大了知识面。儿童舞蹈的模仿性，就是用模仿的手段再现生活中的一个场面，或者是再现周围环境的一个方面或模仿适合儿童的某种传统的文化艺术。比如模仿儿童生活的舞蹈，就是用舞蹈动作和造型再现儿童生活。像模仿在蘑菇池中玩水，编成《娃娃戏水》模仿同学们在海边游泳，编成《戏浪花》，像模仿雪地中的雪花被风吹起旋转飘动的《小雪花》，像同学们在生活中学着空军叔叔走路、飞行甚至于打击敌人的《小空军》， 这种以儿童生活为背景的歌舞都叫作儿童生活舞蹈。是以同学们生活为基础的。再如模仿小动物的形态和动作的舞蹈，就是人们常见的小动物舞蹈。包括对花草树木的模仿。像《金色的小荷塘》小动物舞蹈中轻柔的小金鱼、活泼的小青蛙、摇摇摆摆的小鸭子，他们聚集在一起，互相帮助、友好相处。儿童舞蹈还可模仿我国优秀的传统艺术中适合儿童的那一部分。我们的国家有几千年的悠久历史，有50 多个民族、各民族都有自己的丰富多彩的舞蹈艺术，同学们生活在这个多民族的大家庭中、必然要受到熏陶，像汉族的秧歌，藏族的弦子和锅庄，彝族的阿西跳月等，我们从这些舞蹈中吸取精华，编成同学们乐于表演的小舞蹈，如《霸王鞭》、《小金钹》、《打花巴掌》、《跑驴》等都是模仿加工而成的。
第二，游戏性。
游戏是我们大家生活中不可缺少的一部分。我们平常玩中就有舞蹈，所不同的舞蹈是经过加工的游戏，是节奏化了的游戏，很多舞蹈就是表现我们的，像《大马、大马》就是骑竹杆当骑大马的游戏，《闹午睡》就是小朋友不愿午睡，趁着老师不在就玩起枕头。《吹泡泡》就是用肥皂水吹出好多泡泡，飘在空中五光十色、好玩极了。这些都是同学们、小朋友们生活中常见的游戏。游戏是同学们生活中重要组成部分，它也是我们编舞的重要素材。
第三，趣味性。
同学们看舞蹈和大人不同，没有那么多观赏标准，而主要是看有没有兴趣。也就是说这个舞蹈，必须是同学们乐于演，乐于看，舞蹈里一定要有兴趣成分。比如，说起猪八戒，谁的脑子里都会出现那个呆头呆脑、贪吃贪睡的形象，抓住同学们都感兴趣这一点，编成《贪吃的猪八戒》的小舞剧。每次一报节目，就赢得小观众的热烈掌声。再如：哪个男同学不喜欢捉只蛐蛐玩呢，一到夜里小伙伴们凑在一起、蹑手蹑脚、趴在草丛里仔细地寻，好不容易才抓到，那个开心劲就别提了，舞蹈《捉蚰蚰》就是表现这个有趣的过程。台上的演员乐，台下的人看着也乐。因此有句名言说得好：“开头是抓住兴趣，发展是增添兴趣，高潮是满足兴趣，结尾是兴趣的回味，兴趣是贯穿线。”这清楚地说明兴趣在我们舞蹈里是多么重要呵!我们已知道了儿童舞蹈的特点，现在就来讲讲怎么编舞吧!
一、选材
(一)选材的重要性。
鲁迅先生在讲写作时告诉我们：选材要严，挖掘要深、可见选材的重要性、我们编个舞蹈首先要选好材：
1.选什么题材是作品好坏的关键，选对了就有成功一半的把握，如《在队旗下前进》、《啊!明天》、《欢乐的小鹿》、《海鸥，我的朋友》以及《捉蛐蛐》《洗洗澡》等都是选了同学们和小朋友们心目中最喜欢的题材、所以你们才爱看。它不仅有儿童舞蹈的特点，而且角度很 新鲜。像《在队旗下前进》是在走路和敬队礼的过程中表现咱们少年儿童的那种帅劲。演员在台上走得很带劲，咱们在台底下看得也很兴奋，不约而同地随着音乐的节拍鼓起掌来。还有像《啊!明天》是从同学们的科学幻想角度来反映的。一群机器人搭成天梯，让一个小同学登上了月球，使同学们看了很振奋，立志要攀登科学高峰。这就叫“意料之外，情理之中”，选材时选最新颖的题材，给同学们一看很新鲜、出乎意料，但又不是离奇古怪，难以理解，而是符合同学们的思想感情，在情理之中。
2.选用什么素材也很重要，就像选衣料一样，质地、颜色，都要琢磨一番，再好的的确良也作不了西服、绸子缎子也作不成牛仔裤，非要磨蓝布才行。比如说编小兔的舞蹈，选什么素材好呢?汉族的舞蹈多用道具，动作又过于细腻;少数民族的局限性也大，像藏族长袍大袖，傣族太软。那么选择迪斯科的动律是否可以呐?尤其是吸取迪斯科身体摆动、双臂 伸展，颈部灵活等部分，不是可以把小兔舞蹈编得更活吗!后边选登的《彩兔迎春》就是沿着这条思路选材的，结果效果很好，1987 年中央电视台春节联欢会演出后，受到全国观众的好评。再如《贪吃的猪八戒》是中国古典文学中的故事，就用戏曲的动作素材来表现;小天鹅就可用芭蕾舞的足尖碎步;小孔雀就用傣族的小卜劭的动作来表现;小鹿可以用蒙族的硬手舞。总之选用素材要得体贴切，就会收到良好的效果。
(二)选材的广泛性。
照理说同学们的生活有一定的局限性，除了上学就是在家，接触的事也不多，有些事家里大人也不愿叫你们知道。但同学们的精神生活是很丰富的，你们的语文课本讲了很多故事，你们的自然教科书告诉你们很多有趣的常识，甚至数学里的数字也不是死的。安徽省有一个学校编了一个舞蹈《骄傲的零》非常有趣。这个活灵活现的“零”，头上顶一个大0，骄傲得谁也看不起，认为没有0，其它只能是几个小数，什么也凑不成。可是其它的九个数说，你这个0 没有我们，你一个人什么也做不成。这个舞蹈告诉我们只有团结才有力量，寓意很深。舞蹈说明同学们的精神世界是相当丰富的。另外同学们观察世界和大人绝然不同，比如你们听鸟叫，认为是鸟在唱歌;看游鱼可能认为它是在水中舞蹈;又认为大地上的禾苗是一群穿着绿衣裤的小姑娘;原野里的鲜花是无数位花仙子。总之飞禽走兽，风雷雨电，花草树木，山川河流，蜂蝶昆虫都有极强的生命力。在你们的想象中都可能成为美丽的诗篇和惊心动魄的故事，也都可以成为舞蹈的源泉。另外，“古、今、中、外”可借鉴的题材是很多的。像历史故事《孔融让梨》、《司马光打缸》、《曹冲称象》，还有民间流传的《百子闹春》、《五子夺莲》、《连年有余》，以及《彩球》、《龙鱼戏水》等古代儿童题材的舞蹈。当今的生活，好多是非常新鲜的，而且也富有时代气息，像《小矿工》、《小钻工》、《小建筑工》、《我家买来一台大彩电》、《我帮妈妈开动洗衣机》、《抬着奶奶去看戏》、《洗手帕》、《拾稻穗的小姑娘》等，都充分地表现了少年儿童的生活。舞蹈素材还可以从中国民族民间的舞蹈中选取。这是我们中国少年儿童舞蹈的优势。中国是个大国，几十个省，都有鲜明的地方特色。56个民族，每个民族都有着丰富的舞蹈素材。只要我们留心学习，大胆的应用，就会创作出许多优秀的舞蹈。外国的舞蹈也可以借鉴。特别是学习欧美舞蹈中那些抒情美、造型美、节奏欢快、热情奔放等优点，通过学习，还可了解各国的风土人情、文化艺术，开阔同学们胸襟、扩大同学们的眼界。
(三)选材的针对性。
要选择容易表达的题材。
1.选择动感或者说动作性强的事物，如森林运动会、小鹊雀盖新房、 拔萝卜、摘葡萄、小猫钓鱼、种葵花、游泳、划船、飞行等都是比较好
表现的舞蹈题材。
2.选择抒发感情的事物，如《欢乐》《送伞》《乐呵呵》《丰收乐》 《春天来了》《瓜田乐》《放鞭炮》等舞蹈内容，都很抒情。 3.从故事中、歌曲中寻找动的因素加以发挥，如《贪吃的猪八戒， 就抓住下山走路的“走”字发挥开去：看见西瓜，西瓜里钻出四个小西
瓜姑娘和猪八戒一起玩，编成一段舞蹈。
再比如苏虹演唱的台湾校园歌曲《清晨》，内容是清晨早起锻炼身 体，开头歌词中有一句“公鸡喔喔啼”就可以抓住小公鸡的形象发挥一
段公鸡舞。
二、结构
(一)麻雀虽小五脏俱全。儿童歌舞虽然短小，但也是要让人欣赏的，也是表演艺术，表演
艺
术大体也都由以下几个部分组成：
引子即引入部分，大的戏剧作品有序幕，交响乐有序曲、开端、发
展、高潮、突跌、尾声。
你们在学校写作文时有时还讲起、承、转、合。乐曲的曲式也讲ABA、 最后还要让主题音乐再现。大体上都得有个格式。儿童舞蹈也不例外。 总是要有个开头、发展、高潮、结束这几部分。比如长沙市幼儿园演出 的《洗洗澡》，幕一拉开场上有一只大象，好似儿童乐园的滑梯，小动 物高高兴兴跑出场，这是引子部分。大家开始玩就是开端。大家玩的很 高兴，就是不和小猪玩，这就是发展部分。最后所有的人都走了，远远 地离开小猪，小猪急得都哭了，这是矛盾的顶点，也就是故事的高潮。 结果小猪同意洗澡，大象鼻子往下一垂喷出水来，小猪愉快地洗澡，就 是突跌部分。小猪讲卫生了，大家又一起和它玩。这给人留下了一个小
哲理，讲卫生的孩子大家爱和他玩，这就是余味、尾声了。 当然也不能要求每个小舞蹈都有引子、开端、发展、高潮、突跌、 尾声。有的群舞很像音乐里的ABA，如《小金钱》、《霸王鞭》这些情 绪舞蹈，也只有开头火热，中间有一段抒缓的节奏，最后再欢快起来， 也就是快慢快。当然细分解起来，最后一段快，和开头的快又不完全一 样，是发展了第一段的动作，使它更火热、更欢快、使群舞达到了高潮。
(二)“头”要开得好。
有句俗话，头难头难，开头就是难、编舞蹈要新鲜;要吸引人，抓 住观众，或者说一下子就把观众给镇住，这就要有个好的开头。 比如《戏浪花》的开头、幕一拉开、海水辽阔、几蓬遮阳的大花伞 插在海滩上，几十个穿着游泳衣裤的孩子，高喊着奔向大海，有的趴在 水中，有的在沙滩上滚动，有的乱蹦乱跳踩着水⋯⋯海边一片沸腾，给 人一种极其兴奋的感觉，也就是说抓住了观众。下边的舞蹈就好演了。 再比如《云雀》，开头一段云雀在空中鸣叫的音乐过后，12 名小同 学，穿着罗马尼亚的民族服装，拉着手抱着腰、踏着轻快跳跃的音乐， 飞步出场、整齐的步法、整齐的甩头、显得非常帅气、观众立刻为之振
奋起来。 还有一种是以动作乖巧博得观众喜爱的开头。还有的、是用咱们民 族传统的手法“先声夺人”来开头，像《龙鱼戏水》唢呐一响，舞球的
小男孩以快速的侧手翻出场，顿时博得了观众的喝彩声。
(三)要运用好细节。
儿童舞蹈大多数都要有一点细节，或者几处细节，构成一个完整的 节目。那么细节的选择、处理是否生动、有趣、鲜明，就十分重要了，
有的细节可以说是一个小孩舞的点睛之笔，点题之处。 如《丰收舞》，葡萄丰收了，小朋友同去摘葡萄。其中一个非常矮 的小姑娘看到一嘟噜熟透了的葡萄，满口流着口水、想摘又够不着，摔 了个大屁蹲，气得哭了，大家上来哄，怎么也哄不好。有一个女同学摘 了一粒大葡萄塞到小姑娘的嘴里，哭声马上就止住了，那粒大葡萄的甜 水流在嘴里、甜在心里，破啼为笑，逗得大家也笑了，一起跳起丰收舞。 这个细节的选择增添了《丰收舞》的趣味性，同时也升华了它的主题、 说明祖国富饶美丽，瓜果香甜。再如《采花花》有这样一个细节
甲：你采这么多花给谁呀?是给爸爸妈妈吗?
乙：不是的。 甲：是给老师吗? 乙：不是的。 甲：那么是给谁呀?
乙：这束花是献给老山前线的解放军叔叔的。
这一细节使主题得到了升华，起到了画龙点睛的作用。教育孩子们 不要忘记解放军叔叔是保卫我们和平幸福生活的卫士。尤其在“八一” 节前为部队演出，部队的首长接过孩子们手中的鲜花，把孩子们紧紧地 抱在怀里，心里真是热呼呼的，不仅感到光荣，更重要的是增强了指战
员的责任感。
还有延边自治州曾经演过一个《我家买来电视机》的舞蹈。最后大 家围着彩电照相，大家一起往里挤，就这么个“挤”的细节，把农民欢 乐的心情表达出来了，把党的阳光照耀着边疆主题思想形象地表现出来
了，这就是细节的作用。
(四)要有层次地交待情节。
儿童歌舞中有一部分是带情节的，可以叫儿童小舞剧，也可以叫舞 蹈小品。要想脉络清楚，编舞就要学会层层剥皮逐步推进的办法。如《捉
蛐蛐》就是分三个层次，逐步推进的。
第一次是大男孩捉到蛐蛐，大家争着要看，结果跑掉了。 第二次是小男孩捉到蛐蛐，他自己没抓住，蛐蛐蹦到他的额头上， 又钻到他的兜兜里。他喊大家来帮他捉，把兜兜扯开了，露出满身的胖 肉。男孩子们你胳肢一把，他胳肢一把，痒得小男孩乱蹦乱跳，蛐蛐跑
了，大家闹成一团。
突然蛐蛐在另外一个方向叫起来了，大家停止了玩笑，快步追过去， 开始了第三次捉蛐蛐。这次速度快，脚步轻，没有乱抢乱夺，每人都捉 到了一只，大家高兴极了。最后是逗蛐蛐、跳着蹦着为自己的蛐蛐加油，
鼓劲，达到了全舞的高潮，这就是有层次的推进方法。
三、编舞
所谓编舞就是用舞蹈语汇组合、编排一个完整的儿童舞蹈。
(一)舞蹈语言的选择和应用。
1.咱们要编个舞蹈选择什么动作?首先要从内容出发。比如编个《小 红帽》舞蹈，它的内容是小女孩给外婆送蛋糕，走在森林小路上，这就 要抓住走路这个基本内容去设计走路的动作。又比如编个《采春笋》是 上山穿竹林，就要抓住上山的基本内容设计上山的动作。还有像《小木 偶爱清洁》这样的舞蹈，就要考虑爱清洁的内容，抓住如刷牙，洗脸，
扫地等等动作编排。
2.从人物出发，从动物造型出发。如《贪吃的猪八戒》中师徒四人， 各人有各人性格，各人有各人的步法，各人有各人的造型。孙悟空是猴 子，就要选择京剧里的武丑动作。猪八戒呆而自私，就选择文丑动作。
沙僧选择花脸的架式。唐僧文弱书生样儿，选择戏曲中小生的身法。当然还要兼顾统一和谐。再比如编小兔舞，就要考虑小兔的造型，小兔的
耳朵最突出，一切动作都要以动起耳朵为原则。所以要以抬头、低头、 前后摆头的动作为主。还有小鱼舞，主要选择下身摆动、脚下柔软细密
动作。
3.从情绪出发。比如开头是写景的;就要用抒情的步法，像天鹅浮 水的碎步造型就比较合适。喜庆节日表演的舞蹈，节奏不仅要欢快，步 法最好要颤抖，头要轻轻摇动。如表现小熊猫没有嫩竹子吃了，动作就
要缓慢沉闷等等。
4.从民族的气质和特点出发。中国的儿童终归是中国文化熏陶出来 的，跳起中国舞蹈来，就要强调中国人的气质，天真，活泼而又带幽默、 诙谐。像《花鼓灯》、《踢场子》、《花狸虎》等民间舞蹈这些气质特
别突出。这和世界其它国家舞蹈的气质完全不同。
(二)舞蹈语言的积累十分重要，它和同学们写作文一样，语言丰 富运用自如，文章才会生动。编舞蹈也是一样，掌握大量的舞蹈语言是
表达思想感情的主要手段。积累舞蹈语言大体有两个方面。 1.学习先人们长期积累下来的大量舞蹈语言。只要有兴趣钻进去分 门别类的学，学得越多越好。像作家积累语言一样，身上带个小本子， 记录人民各种语言。看电视，观摩晚会，参加一些节日灯会，花会，都 可以看到歌舞节目。好的动作印在脑子里、回来找一找规律，日积月累
也就多起来了。
2.从生活中提炼舞蹈语言。我们少年儿童的生活有劳动，游戏，上 课等都可以找出适合表演的舞蹈语言。还有模仿小动物习性的动作加工 成舞蹈动作。像《洗手绢》就是把小朋友洗手绢那种认真、全身都用劲 的劲头加以夸大，节奏化，使其成为舞蹈的动作，表演起来也非常生动。 还有游泳、抬轿、挑担、赶马车、以及公鸡斗架等动作都是从生活中提
炼出来的舞蹈动作。
要用动的眼光来看待生活。有些表面是静的事物，其实内里是动的， 如幼芽破土而出，小草伸腰成长，花儿开放，向日葵随着太阳转动，海 浪拍击着岩石，星星眨着眼睛，都可以提炼出舞蹈动作，发展成为活动
的舞蹈场面。
(三)动作组合。
我们学会不少动作，还要把这些动作组合起来，表达出一个具体意 思，然后把这些动作组合连接起来成为一个完整的舞蹈，说明我们生活 中的一个小故事。怎么组合呢?首先要通顺，四拍一句，八拍一句或十 六拍一句都可以。儿童舞蹈的动作组合尽量短一些，一般用四拍就可以 了。组合时，上下左右都要照顾到。而且要动静结合，激抒掺拌，比如 跳两拍就要停两拍，脚上跳两拍停下，手上再舞动两拍。有时前两拍手 脚动的都很大，后两拍停顿造型也可以。前两个八拍反复一套动作，后
两个八拍就要变成抒展、伸展的大动作，相互搭配。 组合动作还要结合舞台的方位。舞台方位有八点动作有反正，
要照顾到前后左右、让他们很自然的浑然一体。
(四)重复就是力量。
编舞蹈和写作文有一个不同的地方，“舞蹈语言”可以重复出现。 抓住有光彩的动作，或者很突出的动作型象，可以反复加深印象。 一套很有风格的动作组合，可以变化多种节奏，但基本风格没有变， 基本动作没有变。这样作不仅突出风格和形象，而且还丰富了动作的花
样。
同学们都看过黑人舞蹈，动作并不复杂，好多动作如：跳神、狩猎、 击鼓、围着篝火跳等原始的舞蹈动作，大量都是重复又重复，但为了表 达某种感情，逐步加快、逐步加强，最后达到情绪的顶点，给人以很强 的感染力。我国的边塞腰鼓也是这样，动作也只有那么两三套，但逐步 加快、加强，在电影中，在剧场里，那种强烈的气氛是其它艺术不可比
拟的。
(五)队形画面的变化。
没有人物和情节的群舞，大体上可分为
三、四段。出场段一般平排 直线，或者两边同时出场也要平排直线。这是为了让观众看清楚演员的 形象和动作的姿态。展开段，一般是分成前后横排、前后穿插，调换位 置，然后变成纵排左右排对穿，变多圆形、四圆形，两圆形、一个大圆 形、内外圆形。高潮段用大摆尾队形、流动越快越火热，然后满台铺开，
满台自转，满台抖动，才能满台生辉。
队形变化一般要和动作以及音乐相配合，和整个舞蹈情绪的发展相 呼应。变化要自然，衔接要通顺，最好不露痕迹，给人一种巧妙、神奇 的感觉。有时还要因势利导、顺着队形变化发展的规律，能接什么队形 就变什么队形、不要强硬的变化，演员跑的位置太远、造成舞台上乱哄
哄的，反而不美。
(六)学会用默剧表演手法。
1.默剧手法是交待情节必不可少的手段，像《放鞭炮》舞蹈，男孩 要点火，女孩子捂着耳朵，小男孩把正在燃烧的鞭炮扔到小女孩的身边， 女孩吓哭了，男孩又要去哄女孩，这全是默剧表演。默剧表演在舞蹈中
占有很大成分。
2.默剧表演往往是集体舞蹈的点睛之处，像《小熊和洋娃娃跳舞》 小熊很有礼貌地请洋娃娃，洋娃娃双手提裙踏步半蹲轻轻点头还礼，这
种默剧表演反映了讲礼貌的主题。
3.默剧要规范、要有节奏。所谓规范是讲把它夸大成舞蹈动作，并
要分配好音乐节奏、使默剧的风格和舞蹈的格调相一致。
(七)音乐节奏的掌握。
同学们编舞蹈首先要考虑音乐节奏。 1.长短快慢，强弱对比，一般群舞没有什么内容，主要靠节奏的快 慢变化来衬托。有快慢快，也有慢快慢，有时用强弱发展变化，有时音 乐频率加快一倍，而节奏没变，整个节目的情绪突变，气势陡起，可以
给观众新鲜感。
2.音乐的节奏也要根据剧情的变化，比如群舞转入单人舞，或者男 舞转女舞，都可以由快转慢，由激情格调转为抒情格调。有时情绪变了 节奏不变，而配器(乐队的变换，如从管乐变弦乐)音乐色彩的变换也
能达到情绪的要求。
同学们编舞蹈可以找些现成的曲子，多听几遍，理解了音乐的内容，再一边听一边试着动起来，然后再推敲一下，动的是否和音乐格调一致，
这样逐步就形成了舞蹈组合。把这些组合连接起来就编成了一个完整的
舞蹈。
(八)儿童歌舞要注意色彩。
童年时代是人生中最幸福最美好的阶段，对生活中一切事物都感到 新鲜有趣。那么儿童歌舞就应该表现这种五彩缤纷，生动活泼的生活。 我国人民有一个生动的比喻，把儿童说成是祖国的花朵，花朵就要万紫 千红，艳丽夺目呵!因此服装、布景色彩的运用很重要，像《美丽的小 荷塘》中的翠绿的莲蓬和荷叶，托衬着粉荷花和白荷花;金红色的鲤鱼 游来游去，白色的天鹅浮在水面，淡黄的小鸭子拍打着翅膀、墨绿色的 青蛙蹦来蹦去。好一派夏日的美丽景色。使人一看就心旷神怡。 当然一个节目也不可能七色俱全，可以采取反衬的办法来突出主题， 突出主要人物。如《小雪花》中演小雪花的小姑娘们全身是白色纱裙， 突出衬托了玩雪人的三个孩子，这三个孩子红衣红裤，头上带上一顶小 红帽、只有帽子沿边有一圈白边和脖子上的白色围巾，这样的色彩搭配
显得非常醒目。
道具、布景简洁明快，可以有一定变化，以有助于舞蹈为原则。千
万不能喧宾夺主。
总之儿童跳舞是健美身心，增长才智的一项有益活动。只要用心学
习多看多编，它将为同学们打开一扇彩色的大门。
儿童舞蹈的基本训练
一、开始活动部分
(一)头颈活动： 双手叉腰，脚站八字步。
1 拍低头，2 拍抬头，3 拍仰头，4 拍起直。5—8 拍反复1—4 拍动作。 1 拍头向左转，2 拍头转回正前。3 拍头向右转，4 拍头转回正前。5—
8 拍反复1—4 拍动作。
1 拍头向左倒，2 拍头直立，3 拍头向右倒，4 拍头直立。5—8 拍反
复1—4 拍动作。
1—4 拍头从前到左再到后再到右再到前涮头一圈，5—8 做相反方向
涮头一圈。
(二)双肩活动：
1.柔肩，双手下垂，脚站八字步。
1—4 拍双肩向后开，然后向上，向前，再复原。5—8 拍反复1—4
拍动作。
1—4 拍双肩向前，然后向上，向后，再复原。5—8 拍反复1—4 拍
动作。
2.开肩，双手下垂，脚站八字步。
1—4 拍单臂举起，5—8 拍用力向后甩两次。1—4 拍另一单臂举起， 5—8 拍用力向后甩两次。1—4 双臂同时举起，头仰起，双脚叉开，5—8 拍1—4 拍双臂同时向后甩四次，5 一8 拍双臂从前边落下，头起直。
(三)背肌活动：
1—4 拍右脚弓箭步，左臂用力向左前侧抬落，使背肌拉紧，5—8 拍 右脚弓箭步不动，右手用力向右侧抬落，使背肌拉紧。1—4 拍脚转成左 弓箭步，右手用力向右前抬落，拉紧背肌，5—8 拍左脚弓箭步不动，左
手用力向左侧抬落，拉紧背肌。
(四)腰部活动： 双脚分开成大八字步。
1.旁腰，1—4 拍双晃手向右划圈停在右上方，5—8 拍向右下腰。1— 4 拍双晃手向左划圈停在正上方，5—8 拍双臂落下复原。再作一次，方
向相反，动作同上。
2.转腰，双臂屈肘端在胸前。1—2 拍上身向右转，下身不动，3—4 拍复原面对正前方，反复4 次。1—2 拍上身向左转，下身不动，3—4 拍
复原面对正前方，反复4 次。
3.前腰双抱腿：双手下垂，脚站八字步。
1—4 拍双手正前抬起至头上方，头仰起，5—8 拍双手经正前方下来， 脚收成正步下蹲，1—4 拍双臂用力抱膝，弓背，低头，脚跟离地，5—8
拍立起，右脚外移成大八字步。
下前腰：双手向前平伸，1—4 拍双手正前抬起至头上方，头仰起，5— 8 拍上身前躬，双手摸地，膝绷直下身不动。1—4 拍双手随身体甩动三 次，每次双手尽量打地。5—8 拍双手收回，同时起身双手再从肋下掏出，
向双肩上举、仰头。
二、垫上训练
(一)坐：
绷脚面练习：两腿向前伸直，勾脚，双手角地，手指向前。1—4 拍 脚指向前，脚面用力绷起，见图1。5—8 拍脚指回勾。1—4 拍双脚尖从 勾脚向两侧划圈，向前相靠，绷脚面。5—8 拍双脚从绷脚向两侧划圈，
到勾脚相靠。
开腿开胯练习：1—4 拍双脚八字型，双腿向回拉成屈膝端坐姿态，5— 8 拍双手抱住双脚向内拉，见图2。1—16 拍双膝下压，上身挺直，二拍
一次。1—8 拍双手触地，双腿伸直，脚面前绷直。
收腿练习：双手扶地，手指向后，1—4 拍渐渐收腿，脚面用力绷直， 脚尖擦地，头向后仰，见图3。5—8 拍双腿渐渐伸直，用脚尖擦地。 起坐练习：1—4 拍双腿右侧翻身跪起，双手上抬三位，5—8 拍臀部 下坐。1—4 拍左手开成五位，5—8 拍臀部起来跪直。1—4 拍右手向正前 下，左手向后，臀部下坐，5—8 拍臀部起来跪直，左手向正前。1—4 拍
右手向后，坐下，5—8 拍起直，同时右手向正前。
半卧练习：1—4 拍左腿伸直，臀部向右坐下，右腿仍弯不动，右手 触地左手向前，见图4。5—8 拍上身侧面向右趴地，1—4 拍起来左手五 位，仰头下腰，5—8 拍左腿收回。1—16 拍右腿伸直，臀部向左坐下，
动作同前，方向相反。
(二)躺：
单腿抬起练习：1—4 拍单腿抬起至90°，5—8 拍控制不动，勾脚。 1—4 拍脚面用力绷直，5—8 拍落下放平，见图5。1—16 拍换另外一只 腿作，节奏相同。注意：双手平伸扶地，抬腿时身体平直，大腿及脚面
用力。
旁腿抬起练习：1—4 拍身体旁卧，下手向头上方伸直摆平，上手屈 肘放胸前。抬起旁腿绷脚面，5—8 拍腿控制在90°不动，勾脚。1—4 拍绷脚面，5—8 拍放下，见图6。1—16 拍翻身侧卧换作另外一只腿，节
奏相同。
单吸腿弹腿练习：1—4 拍吸起一只腿，屈膝，见图7。5—8 拍小腿
弹出。1—4 拍收回吸腿位置，5—8 拍伸直放平。
双吸腿分腿练习：1—4 拍双吸腿屈膝，5—8 拍伸直，1—4 拍向两侧
分开，开胯，5—8 拍向两侧放下，再合起来。
(三)趴：
单手单脚上抬练习：准备：平趴地，1—4 拍左手右脚向上抬起，5—
8 拍放下，1—4 拍右手左脚向上抬起，5—8 拍放下。
撑地后仰练习：准备：平趴地双手在腋前触地屈肘，1—4 拍双臂挺
直支起上身，头向后仰、弯腰。5—8 拍屈肘趴下，见图8。 撑地后抬双腿练习：1—4 拍双臂挺直支起上身，头向后仰，双腿屈 膝上抬，见图9。5—6 拍挺身仰头，7—12 拍再连续三次挺身仰头，13—
16 拍屈肘趴下，双腿放下伸直。
(四)两头翘练习：
1.双臂双腿全直，1 拍双臂双腿同时起，2 拍双臂双腿同时落下，3—8 拍反复作三次起落。 2.游泳式，1—2 拍双手前伸，3—4 拍双手分开向两侧上起，同时双脚抬起，见图10。
单腿跪弯腰练习：准备：双腿跪地双手触地，1—4 拍单腿后抬仰头
弯腰，脚面绷直，见图11。
5—8 拍腿收回原位。注意：趴地练习主要是练背肌和腰肌，因此上 身和头以及腿脚都要用力上抬，达到极限，才能达到训练目的。
三、手的置位
单山膀：左手插腰，右手从右侧抬起经头上向下经脸前(手心向内) 转腕(手心向外)平拉开到右旁，虎口张开，手臂肩微圆，见图1。 双山膀：眼随左手作单山膀动作，当左手至胸前时，眼再随右手开 始作单山膀动作，当右手至胸前转腕时，左手向左旁拉成单山膀，然后
眼随右手拉成山膀位置，见图2。
顺风旗：一手头上托掌(手心向上)，一手单山膀谓之顺风旗。此 动作可先后起动，也可同时起动。双手平端至胸前交叉，然后左手至单 山膀位置，右手向右侧拉开始至头顶托掌，眼看左前方，见图3。 双托掌：双手托至头顶谓之双托掌。双手同时从两旁撩起至头顶，
手心向上，眼随右手至右上方时向左前转头亮相，见图4。 托按掌：一手托掌，一手按掌，谓之托按掌。右手经右旁撩起至胸 前转腕(手心向下)按掌，同时左手经左旁撩起至头上托掌，头向右前
转亮相，见图5。
山膀按掌：一手山膀一手按掌谓之山膀按掌。右手经右旁撩起至胸 前转腕拉至右旁成单山膀，同时左手经左旁撩起经面前转腕(手心向下)
按至胸前成按掌，见图6。
冲掌：一手端至肋下，一手端至胸前向侧方猛力推出谓之冲掌。双 手从下向左向上向右作双晃手到胸前，右手心向上，左手心向下，双手 同时起动，左手用力向左前推出，右手向右肋下提起，眼随左手向左前
看，见图6B 双提襟：双手在两侧下垂握拳，双肘提起，拳与胯平，扣腕手心向
后，上身略向左前，眼看左前方，见图7。
四、芭蕾舞手的基本位置
一位手：两臂弧型垂于胸前，手心向上，手指相对，见图 1。 二位手：两臂在原一位手的姿态上向胸前抬起，与胸口成一平线，
手指相对，见图2。
三位手：在原二位的姿态上，双臂继续上抬至头顶，手心向下，手
指相对，见图3。
四位手：一臂在原三位手的姿态上不动，另一臂落至胸前，手心向
内，成二位手，见图4。
五位手：一臂在原三位手的位置上仍不动，一臂从二位手的位置上
拉开至旁，手心向前，见图5。
六位手：一臂在旁的位置上不动，一臂从三位手的位置上落至胸前，
手心向内成二位手，见图6。
七位手：两臂均在两旁抬起，稍低于肩，双臂或弧型，手心向前，
见图7。
小七位手：双臂均在七位的位置上下降至胯前一线，双臂仍保持弧
型，手心向前，见图8。
五、把上训练
向前擦地：准备：脚站芭蕾舞一位，即脚跟相靠脚尖外一开，双脚 成一平线，一手扶把杆，一手叉腰，用4 拍准备音乐拉开单山膀。1—2 拍动力脚向前擦出，擦的过程是脚跟往前顶，脚尖擦地向正前方，用力 绷直脚面，见图1。3—4 拍脚尖擦地向回拉，脚跟逐渐接触地面收到原
位。
向旁擦地：1—2 拍动力脚向正旁擦出，开始全脚擦地，边擦边绷直 脚面，脚尖不离地，脚跟逐渐离地，擦至最大距离为止，见图2。3—4 拍沿着原路线，从脚尖、脚掌，渐渐到全脚擦地收回原位。 向后擦地：动作与向前擦地相同，只是方向相反，见图 3。注意：擦
出时按顺序是全脚、脚掌、脚尖逐渐用力擦出，脚尖始终不离地面，最后停在最大限量的位置上。绷脚面的力量从脚尖一直贯串到大腿，胯要
外开，动作过程中胯不能动，不能起伏。
向前擦地不能出胯，向旁，向后不能掀胯，重心(主力腿)不能跟
出去，臀部用力收紧，两腿用力，肌肉不能松。
一位蹲：准备：站好芭蕾舞一位脚的位置，1—4 拍准备音乐时，一
手扶把杆一手作单山膀。
1.半蹲：1—8 拍上身保持正直，两膝对准脚尖直往下蹲，脚跟不离 地，蹲至极大限度，手随下蹲节奏从单山膀到按掌位置。1—8 拍双膝沿
着原来线路逐渐直起，手拉成单山膀，见图4。
2.全蹲：1—8 拍经半蹲位置继续往下蹲，脚跟逐渐离地，蹲至最大 限量，手随之成按掌位置，见图5。1—8 拍渐渐起来，起时先压脚跟，
再逐渐伸直膝部，手逐渐从胸前拉成单山膀位置。 小踢腿：小踢腿训练腿的速度，肌肉能力和脚背力量。 前踢腿：1—2 拍左脚为主力脚，右脚擦地快速向前踢出，在25°停
位，见图6。3—4 拍沿原路线收回，手单山膀不动。
旁踢腿：向旁小踢腿节奏，高度要求同前踢腿，只是方向向旁，见
图7。
后踢腿：向后小踢腿节奏，高度要求同前踢腿，只是方向向后。 小踢腿点地：1—2 拍向前或向旁向后踢腿25°，3—6 拍用脚尖点地 起停25°两次，7—8 拍收回原位，一手扶把杆，一手单山膀不动。 耗腰：准备：一手扶杆，一手单山膀或双手扶杆均可。1—4 双脚正 步，起脚跟，全身往上提收腹，双膝挺直，向后下腰，胸往上顶头看单 山膀的手，见图8。5—6 拍耗腰不动，7—8 拍挺起上身，然后脚跟落地。 注意耗腰时两肩要正，下腰时两腿、臀、腹肌都要收紧，千万不能挺肚
子和弯膝。
下前腰;准备一手扶把一手托掌，1—4 向前下腰，小腹贴近大腿，
上身和手保持原有姿态。5—8 拍身体渐渐起直。
下后腰：1—4 拍手托掌，眼看手向后下腰，见图9，要求与耗腰相
同。5—8 拍身体渐渐起直。
单腿前后腰：1—4 拍右脚擦地前伸脚尖着地，同时主力腿半蹲，右 手在胸前挽一个花成托掌位置，上身向前下腰，见图10。5—8 拍渐渐起 直。1—4 拍上身和手姿态不变向后下腰，右脚仍在前绷直，左膝渐直撑
住劲，见图11。5—8 拍上身起直。
单腿跪下腰：准备脚站八字步右手托掌，1—4 拍动力腿向前一步， 主力腿跪下，然后动力腿绷直脚尖向前伸直，5—8 拍向后下腰，见图12。 1—4 拍上身直起，5—8 拍收回右脚，左腿直起、脚向前靠，复原。 小弹腿：准备：正步单山膀，吸起右腿成 90°，见图13 黑线。1 拍 大腿不动，小腿绷脚面用力向前快速弹出，见图13 虚线。2 拍小腿收回
吸腿姿态，3—16 拍共作8 次。
向旁弹腿要求与向前弹腿相同，右手变成按掌，高度可根据各自的
能力而定，见图14。
向后弹腿与向前弹腿相同，只是方向向后。后腿弹出时要经过吸腿
的位置。
注意：弹腿时腿的力量是向上的，不能向下踹，身体要控制住，不
能晃动，弹出的速度要快，脚面要绷直。
控前腿：准备：站八字步，或丁字步，拉开单山膀。1—4 拍动力腿 向前擦地抬起90°或者更高一些，5—8 拍控制不动，见图15。1—4 拍
慢慢放下用脚尖点地，5—8 拍收回丁字步或八字步。
控旁腿：要求与控前腿相同，只是方向向旁抬控。手变成按掌位置，
见图16。 控后腿：要求与控前腿相同，只是腿向后方抬起控制，见图 17。 注意：1.控前腿用脚背的力量将腿直抬起，收胯，力量从脚尖一直 贯串到大腿，整个身体要收紧挺直。2.向旁主力腿要开胯，提胯，不能 出胯或掀起臀部，不要屈膝，两肩要正。3.向后控腿，后腿一定要直，
两膝均不能弯屈，上身也不要前压，要收腹，两肩平正。
探海：1—4 拍右脚擦地向后抬起，至最高限度，迫使上身向前探出， 头向上保持正前，挺胸、挑腰，见图18。注意：上身不能主动向前，必
须是后腿抬高迫使上身向前。
大射燕，准备：右脚踏步，单山膀。1—4 拍左脚半脚尖直立，右脚 绷脚面后抬，同时拧身下旁腰，左腿渐渐半蹲，头向左上方仰起看天， 同时手从山膀撩起成按掌，见图19。5—8 落脚收回。注意：动力腿不能 掀胯，小腿尽量往后抬起，两大腿根部要夹紧，挑腰，托掌的膀子尽量
向后撑开，不能端肩。
压腿：压腿主要训练腿、胯的开度和收胯的能力。准备：身体对把 杆，1—4 拍拉开顺风旗，动力腿经吸腿向上伸出放在把杆上，勾脚，绷 脚均可。1—2 拍上身保持正直，从腿根处下弯，见图20。3—16 拍下压
7 次。然后双手抱脚不动谓之耗腿。可停12 拍，13—16 收回。 压旁腿：要求与压前腿相同，双手成托按掌。节奏、动作与正前压
腿相同。
踢正腿，准备：站正步，一手扶把一手拉开单山膀，动力腿向后撤 一步，脚尖点地。1 拍动力腿用力前踢，脚尖对准眉毛，见图21。2 拍动
力腿顺势下来落到准备姿态上。3—16 拍连续踢7 次。 旁踢腿：准备：站丁字步(或后踏步)，一手扶把一手接掌。1 拍动 力腿向正旁用力踢去，勾脚，脚尖对准耳朵踢，见图22。2 拍动力腿顺 势下来落到主力腿后成踏步、脚尖点地。3—16 拍连续踢7 次。 踢后腿：双手扶把，动力腿向前一步，用脚尖点地。1 拍动力腿向后 用力踢，绷脚面，上身挑腰，小腿向后脑勺打去，见图23。2 拍落回原
位，3—16 拍连续踢7 次。
六、把下训练
跨腿转，准备：丁字步，拉开双山膀。1 拍右脚勾脚面向右侧方抬起 25°，左膝半蹲。2 拍右腿小腿急速向内端起，左腿立直，左手下来变提 襟位置，右手从旁向内收成按掌带动全身，以左脚掌为轴向左转一周或
数圈，见图24。可反复数次。
平转，准备：身体正前、头向左前看、左脚正前点地、右手山膀、 左手按掌、见图25。1 拍左脚向左前迈步，脚掌落地，左手拉开成为双 山膀，身体随之向左转180°，2 拍右脚向左前靠，右臂向左带动全身向 左转180°注意：眼睛向左前看准一个目标，转圈时盯住( 1 拍时头不动，
2 拍时头急速转过仍盯住目标)。
踏步翻身，准备：左脚后踏，脚尖点地，身向前倾，右手单山膀， 左手按掌，见图26。1 拍左手打开成双山膀，顺势向左翻身，以右脚跟 和左脚掌为轴，挑腰翻成正后下腰，即转180°，2 拍右臂向左带动，上 身顺势向左翻180°，成面对正前，3 拍右脚向右前上一步，双手向右双 晃手，4 拍左脚后踏步，脚尖点地身向前倾，左手按掌，右手单山膀。 上步翻身，准备：左脚在前为主力腿，右脚在后点地，左臂在下垂 直，右臂在右上，身向左倾，眼看左下方，见图27。1 拍右脚上左前，脚尖点地起动、以左脚掌为轴，左臂向左方甩动，挑腰向左翻身180°， 2 拍右臂向左带动继续翻身180°至正前，上身仍向前倾。可反复多次。吸腿跳，准备：正步，双手下垂。1 拍双手划圈在胸前交叉，同时双
脚踏地，双膝微屈，2 拍双手顺势打开成顺风旗，向上带动全身，左腿吸 起，右腿起跳离地，头向左看、见图28。3—4 拍动作与1—2 拍相同，
只是方向相反。
第五篇：儿童文学教程考试
儿童文学教程考试题A答案
一、单项选择题(本大题共12小题，每小题1分，共12分)
CACDD
BCADBAB
二、填空题(本大题共10小题，每空1分，共12分)
13、童年期文学 、 少年期文学
14、吕坤
15、稻草人、大林和小林
16、超人体童话
17、古印度 、 古希腊 、 中国 。
18、小蝌蚪找妈妈
19、问答歌
20、鹅妈妈的故事
三、名词解释(本大题共4小题，每小题4分，共16分)
21、稻草人主义：“稻草人主义”借用了1923年出版的叶圣陶的短篇童话集《稻草人》的篇名。“稻草人主义”注重的是文学的审美认知功能及其在读者身上引起的反响，即作品的“实用因素”。“稻草人主义”是从现实生活出发，即从客观的实际出发，来实现作品的价值尺度。
22、摇篮歌：摇篮歌又称摇篮曲、催眠曲，是成人哄婴幼儿入睡时所吟唱的儿歌。摇篮曲通常表现为母亲对孩子的爱抚、安慰，对孩子前途命运的祝福和希望。在艺术传达上，内容通俗浅显，节奏柔和舒缓，语言柔美流畅。
23、热闹派童话：“热闹派”一词出于任溶溶的《外国童话漫谈》。其特点是想象丰富，使用极度夸张、变形、象征等艺术手法制造闹剧效果，追求一种洋溢着流动美的运动感，快节奏、大幅度地转换场景，用漫画似的幽默使读者获得快感，以丰富奇妙的想象力来让“种种天马行空的无羁行动和人物组合，作种种玩忽现实的时空安排。”这类童话看似热闹荒诞，却蕴含着对社会和人生的认识，且故事性强，注重人物形象的刻画。
24、成长小说：广义的成长小说是指一切以“成长”为书写主题的小说样式，包括少年小说。狭义的成长小说，是一种展现未成年人在成长过程中，历经各种挫折、磨难，或迷茫依旧，或若有所悟，或得以顿悟的心路历程的一种文学样式。
四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分)
25、举例说明儿童故事的艺术特征。
答题要点：儿童故事的艺术特征：(1)主题集中而明朗。有很强的针对性，寓有相当明显的教育目的。(2)情节曲折而单纯。紧张曲折的情节容易抓住儿童的注意力，使他们产生浓厚的兴趣;同时情节发展又要单纯而脉络清晰。(3)叙述明快而有童趣，描写和叙述是主要表现手段。(4)语言质朴而活泼。语体色彩明朗朴实，浅近、平白、口语化。
26、说说儿童文学鉴赏的意义。
答题要点：儿童文学鉴赏的意义：(1)有利于增强作家创作的自觉性，提高创作水平。(2)有利于小读者发展健康高尚的审美情趣，提高鉴赏水平。
(3)是充分发挥儿童文学认识作用和教育作用的有力保证。(4)是文学鉴赏活动的开端，是促使一些作家走上文学创作道路的最初契机。(5)是开展正常儿童文学批评的基础。
27.儿童读物一般可分为哪六类?
答：1)儿童启蒙读物，即向儿童传授最基本、最简单、最实用的一般知识的读物，如古代的《三字经》《百家姓》等。现代的看图识字，识字卡片、智力开发等读物。
2)是思想品德教育读物，是指帮助儿童实现社会化过程，建立的正确的价值观、人生观、审美观的图书。
3)是科普读物，是传授、普及科学知识的读物，如《十万个为什么》。
4)是传播人文历史知识的读物，如《上下五千年》
5)是现在比较流行的儿童图画书和卡通读物。这种读物因其视觉化的艺术特征而越来越受到儿童的喜爱。
6)是文学读物，这就是我们所说的“儿童文学读物”
28、儿歌的特征
1、写作目的明确，价值取向健康 ○
2、内容浅显 ○
3、结构简单 ○
4、节奏鲜明，音乐和谐 ○
5、浓郁的儿童情趣 ○
6、语言浅近而生动 ○
五、论述题(本大题共3小题，每小题8分，共24分)
29.试析安徒生《海的女儿》的艺术成就。P172
答：在《海的女儿》中，安徒生用诗意的想像，描绘了一个色彩斑斓的海底世界，把幻想和现实，情与景，意与理交融一体，一下子就把读者带进了一个诗情荡漾的童话世界，以此为背景刻画小人鱼形象，环境和人物互相映衬相得益彰，读者不仅能从中午到美的熏陶，还能得到爱的启华和教育。
海的女儿这一形象已经成为一种不屈不挠精神的象征，成为善良和美好的化身。
34.结合具体作品，试论述儿童文学创作中的四种创作视角。
答：
1、儿童创作视角：是儿童文学创作的主要视角，它是以儿童的眼光来看待事物，看待世界，看待儿童自身。例如：法国作家圣埃克絮佩里的《小王子》就是精彩地展现了儿童与成人在价值观上的不同。也如杲向真的《小胖与小松》、郑春华的《大头儿子和小头爸爸》等等。
2、成人视角：就是以成人的眼光来待少儿与世界，写少儿与少儿世界，主要体现成年人的人生感受与生命体验。
主要是以成人的眼光来看待少儿与少儿的世界。写少儿与少儿的世界，主要是体现成人的人生感受与生命体验。大致有两个表现维度，
一、回忆自己的童年的生活，如鲁迅的《朝花夕拾》中的若干散文、巴金的《我的幼年》等。
二、作家向少儿传达作为过来人的人生经验和感受。如叶圣陶的《稻草人》
3、两个人对话，对比的视角
儿童文学实际上是两代人进行精神对话和文化传递的途径之一，因而两代人进行对话也是儿童文学常见的视角。如《陈丹燕的《上锁的抽屉》，刘心武的《我可不怕十三岁》等;
4、少年作者的视角
这是近些年来儿童文学中出现的较为特殊的一种创作视角，作者多是未成年的少年(也有一部分儿童)，他们以自己的眼光来观察同龄人，写世界，如郁秀的《花季雨季》等。
35.试分析童话和寓言的区别。
答：
1、从篇幅上看，寓言结构简单，篇幅短小，简练，语言幽默凝练，老辣。而童话篇幅较长，有的甚至成为中长篇叙事故事，结构曲折复杂，甚至包括几条线索，语言风格形象、流畅，更近似小说。
2、从叙述特色上看，童话注重人物形象的刻画，如美人鱼，小红帽，皮皮鲁等，每一个都个性鲜明，从他们诞生时起，活灵活现的描述，生动的语言幽默感人的故事就使他们活在一代又一代儿童心里。
3、从叙事效果看，童话的故事为其自身而存在，叙事是为表达生动的故事，很多童话也并不需要表达什么经验，哲理，比如《爱丽丝漫游奇境记》等。而寓言简单叙事的主要目的便在寓意，因此故事一定要紧紧围绕寓意，否则故事便没有存在意义。
六、材料分析题(本大题16分)
答题要点提示：1.寓言常见的两个组成部分是“身体”和“灵魂”。(需结合寓言做具体分析。)
2.结合作品自己总结分析。
3.寓言和童话的主要区别有五个方面：(1)童话一般都有人物形象、情节变化、场景转换的描述，而寓言则没有太多的要求，点到即可。
(2)在用拟人、夸张手法的时候，童话要求“人性”与“物性”的统一，而寓言则要求有利于寓意的表达，可只顾一点不及其余。(3)结构方式不同。寓言由“身体”和“灵魂” 两个部分组成;童话则基本上通过形象、情节来表情达意。(4)读者对象不同。童话是专门为孩子创作的，而寓言的创作主要并非为孩子。(5)篇幅长短不同。寓言篇幅短小，童话则要长得多。以上五点还必须结合作品进行论述。