合唱歌曲演唱风格

2022-07-15

第一篇:合唱歌曲演唱风格

歌曲《我爱你,中国》的艺术特色与演唱风格

海 南 师 范 大 学

本 科 生 毕 业 论 文

题目:歌曲《我爱你,中国》的艺术特色与演唱风格

姓 名: 学 号: 专 业: 年 级: 学 院: 完成日期: 指导教师:

目 录

摘要 ................................................ 3 关键字 .............................................. 3 第一章《我爱你,中国》的创作背景 .................... 4 第二章《我爱你,中国》的曲式结构 .................... 4 第三章《我爱你,中国》的艺术特征 .................... 4 第四章声乐技巧剖析 .................................. 5 1.引子部分的声乐技巧 .................................. 5 2.主体部分的声乐技巧 .................................. 6 3.结尾部分的声乐技巧 .................................. 6 第五章感受游子浓浓爱国之情 .......................... 7 结语 ............................................... 10 参考文献: ......................................... 11

歌曲《我爱你,中国》的艺术特色与演唱风格

摘要:歌曲《我爱你,中国》是电影《海外赤子》的一首插曲,是 1979 年由瞿宗作词,郑秋枫作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。朴实无华的歌词涌动着动人心魄的旋律。歌曲《我爱你中国》把海外游子思念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品,希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。

关键字:《我爱你,中国》;艺术特征

Abstract:the song "I love you" is the movie "China haiwaichizi" is a song from 1979, written by Qu Zong Zheng Qiufeng, composing a popular vocal music works. Chastity lyrics surging strike a deep chord melody. The song "I love you" to China infinite affection overseas Chinese motherland to express the most incisive thoughts. This paper from the aspects of creation background, musical structure and creative characteristics of musical elements analysis of works, people want to better interpret the works to provide some help.

Key words:"I love you, China"; artistic features

第一章《我爱你,中国》的创作背景

电影《海外赤子》于 1980 年,在改革开放春风的背景下拍摄。它是一部反映海外侨胞悲欢离合的故事影片,随着 20 世纪 80 年代初该影片的热播,《我爱你,中国》这首由著名女高音歌唱家,马来西亚归侨叶佩英演唱的主题曲也在中国大地上唱响。在 1980 年优秀群众歌曲评奖中《我爱你,中国》被评为“优秀群众歌曲”;1983 年获第一届优秀歌曲评选“晨钟奖”。

《我爱你中国》创作于1979年,由著名音乐人郑秋枫作曲、瞿琮作词的经典女高音作品。全曲运用“赋比兴”的修辞技巧,轻快自由的旋律,豪迈阔达的气息;主体部分节奏整齐平稳,跌宕起伏地把歌曲推向高潮:尾声为了增加音乐的张力,主要采取“啊”的抒情旋律,调动听众的感觉,并在高昂的主旋律中,以“我的母亲,我的祖国”落幕,抒发海外游子的一片赤晚心。

第二章《我爱你,中国》的曲式结构

《我爱你,中国》全曲建构在大小调式的基础上,在大气的旋律线条中融合了自然大调的旋法,从而使音调更为明亮大气,表达出每一个炎黄子孙心中荡漾的对祖国的崇高之爱。这是一首带再现的三段体曲式结构的歌曲,全曲结构如下: 带再现的三段体曲式结构

第三章《我爱你,中国》的艺术特征

前奏:这个部分虽只有一个小节,但却为引子部分“辽阔、自由”的音乐意境作了很好的铺垫,特别是和声上采用了分解主和弦,并在其中加入增二度音程关系的经过音,伴随着 f 的力度,为明亮而辽阔的意境中增添了几分灵动,预示着“百灵鸟”的出现。 引子:这个部分建立在G大调上,旋律音程四度大跳进行,具有明显的力度感,跌宕起伏且气息宽广悠长,自由而又富有动力性的节奏,把我们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地、引吭高歌的艺术境界。歌词部分开门见山地唱出了主题音调“我爱你,中国”这个激情高涨的部分。同时将“爱”字放在强拍长时值上,饱含着丰富的情感内涵。

间奏 : 引子过后 8 小节的间奏,既是引子部分情绪的补充,又是 A 段陈述性段落的引导。此部分采用连续的三连音节奏型,结合分解和弦的节奏型,流畅自然而又气势磅礴地展示出中国大地上万物苏醒慷慨大气的景象。值得一提的是此部分短暂地离调到 e 小调,很自然地过渡到陈述型的 A 段。

A 段第一句在八度音程内波动起伏,第二句是第一句的自由模仿,第三句在高音区迂回萦绕之后,随即回到中低音区,推出第四乐句的旋律,开放式终止。B 段为四句体带转调的乐段,四句从弱拍到强拍大跳后缓慢回转填充的曲折旋律,采用自由模进的手法,层层递进,逐渐高涨,特别是 B 段三四句乐思有缩减为一个乐句的感觉。伴随着旋律线的上升,将音乐推向高潮,将对祖国的无限真情予以淋漓尽致的表达出来。此段伴奏织体为连续的十六分音符构成的分解琶音,比 A 段更加流动而充满灵动的色彩。值得一提的是第 33 小节分解重属和弦,让我们真正感受到家乡的甜美流淌在心窝的温暖。A’段中,前两个乐句完全再现了A段,第三乐句再现A段的第三乐句开头的四个音后,通过向下一个八度的大跳,掀起了旋律线的波浪,推动了音乐的发展。随着旋律线的逐渐上升和婉转回落,以及其他音乐表现手法的推波助澜,预示着炎黄子孙绵绵不绝的涓涓感情溪流,深化并升华了对祖国母亲的情思。第 40 小节那不勒斯和弦的运用,随着衬词“啊”的感情抒发,使得全曲很好地过渡到尾声。衬词在这里起到发展和补充乐句的作用,对于抒发爱国之情和使情感形象化起到锦上添花的作用。

尾声:这个部分几乎原样重复主题结构的最后一句,音调也是主题材料的衍展,尽情抒发着海外儿女对祖国母亲炽热的真情。歌曲结束于高音区,拨动着人们的心弦,使得情感更加饱满而深厚。

第四章声乐技巧剖析

1.引子部分的声乐技巧

作为全曲的第一个声音, “百”必须唱准,启动喉间气息的“轮子”,寻找上下贯通的感觉,尤其是要发挥“竖”咬,这样就能产生又深有广的吸气。并且,演唱者还要发动口咽腔的作用,上抬软腭,下降咽喉,使咬字更加清晰,呈现优美的语言旋律。当进行四度上跳时,想把声音更好地传递,就要有娴熟的气息控制方法。唱“灵”字,应发挥舌头的作用,把韵母的发音“含”到口腔的后面,凭借头腔来调动胸腔的共鸣,形成圆润、浑厚的声音。“鸟”字较低,可让口腔保持竖立,降低咽喉的发音,自然地衔接“灵”字的音。“从蓝天飞过“这旬要让听众感受到高远空旷的画面,必须音柔调稳。到第二句“我爱你,中国”时,曲调的音律开始递进,并在“爱”字发声后,出现小节的高潮,而“中国”二字的声音必须浑然饱满,保持线条美。作为歌曲的开篇,引子部分的开场十分重要,直接关系到接下来的演唱顺利。

2.主体部分的声乐技巧

歌曲的开头采取娓娓道来的方式,演唱者的气息要平稳,喉咙彻底放松,下降喉头,腰背部应完全延伸,这样能更好地赞美祖国的壮丽。尽管歌词旋律比较缓和,演唱时还是需要找准音区,控制音位,音调柔润圆滑。从“我”到“爱”字的发音,应控制口腔气息的变化,调动舌位与咽腔,加强气息的力度,让“爱”字保持竖立的姿态。同时,声音的快慢、强弱应松紧有度,气息要深,协调好头、胸、腹等部位的配合,通过以情动人,声情并茂的方式才能完成歌曲的第一个高潮。“家乡的甘蔗”应吐字清楚。音韵适度。“蔗”字应利用灵活地肌肉舒展,应先深吸再自然地呼,切不可快速地换气。另一方面,八分音符必须和后一句过渡顺利,保证声音的松弛有力。“我的心窝”四字语速须慢,情感须满,声线平稳的同时,又要为下段的抒情演唱留有余力。

3.结尾部分的声乐技巧

在歌曲尾声,饱含深情的“啊”字直接提升到歌曲的最高潮。演唱者既要具备完美的声乐技巧,保持声音激昂、气息稳健,还要带动听众的情绪。“啊”字的重叠运用,加深了声音线条的高亢。“我的母亲,我的祖国”这句应保持由弱到强的旋律,把最高音放在“亲”字上,可延长音色,更表达了赤诚之情,并以“我的祖国”果断地结尾,不拖泥带水地结束方式,呈现出圆滑的音色、踏实的音位。总而言之,声乐技巧是声乐演唱的支柱,是音乐作品重要承载形式。《我爱你,中国》正是凭借个性化的声乐技巧,实现声情字的和谐统一,才让如今的听众印象深刻,流传至今。如今,现代艺术形式多种多样,歌唱艺术受到越来越多人的青睐,演唱者必须重视自身的声乐技巧训练,更要从心灵上要想声情并茂地完美演绎音乐作品。每一位从艺者应加强发声训练,持之以恒地锻炼,才能形成独具特色的声乐技巧与非凡的音乐感染力,在听者中产生共鸣,在训练中塑造风格。

第五章感受游子浓浓爱国之情

爱国,是一个古老而永恒的话题。自从国家诞生以来,它便被写进了人类的文明史。爱国是一种高尚的感情,亦是一种神圣的职责。爱国之情是对祖国最纯洁、最高尚、最神圣的感情。它是一种尊严.是一种信念.更是一种气节。这样的尊严、这样的信念、这样的气节都体现在一首歌曲中,它便是《我爱你中国》。这首歌词质朴无华,然而感情强烈。大串的排比句.淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。这里虽然没有气势磅礴的词句.却有动人心魄的激情。在赞美祖国的抒情歌曲中.如此集中着墨于渲染赤子之情.应该说,此歌的词作者是匠心独运的。其次,歌颂祖国却通篇不用“伟大”、“美丽”等字眼.而是精炼地描绘了一些动人的画幅.艺术地概括了人民的精神风貌。通过这些.由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。这是该曲脱俗超群的高妙之处,《我爱你中国》之所以受到人们如此的喜爱,就是因为它表达了人类一种共同的情感爱国之情。爱国是一种伟大的凝聚力和向心力,是动员和鼓舞我们团结奋斗的一面旗帜.是推动社会历史前进的巨大力量。它把个人与国家的命运联系在一起威为维护民族独立、生存和发展必不可少的高尚品德,所以.对我们来说瑷国不仅是一种深厚情感和信念.更是我们积极倡导的价值取向和道德规范。正是在此意义上.《我爱你.中国》才成为不朽的红色经典。曲作者承袭了“五四”以来优秀歌曲的创作风格,选择了有鲜明的民族音乐特征的音调.熟练地运用作曲技巧.精巧地安排音乐结构.谱写成这首雅俗共赏的歌曲。整首乐曲所表现出的那种宽广、激越、内在、深切的感情,不仅仅是词曲作者所独有,而是演唱者与欣赏者所共有。这种共同的创作激情,共同的创作心态.使得歌曲具有了强大的凝聚力和向心力。

爱国是一种境界,而这境界是由人类最朴素的处于对根、对祖先的敬畏以及对自身所处环境的文化认同所达致的。爱国需要理性.爱国需要激情。我们讨厌那些宣称要理性地对待自己的爱国情感的人们,因为爱国之情本身就是一种沸腾的情感当人们用自己的理性将火热的情感压制下去之后,他还能为自己的祖国做些什么?我们生活,却活不出意义来,因为我们忽略了最不该忽略的东西。爱国是一种境界.一种足以使我们找到故园寻到灵魂的境界。没有爱国之情崴不会理解人生的意义,否则,裴多菲不会如此深情而强烈地抒发道:。我是你的,我的祖国!都是你的。我的这心、这灵魂:假如我不爱你.我的祖国,我能爱哪一个人7”是的.我们爱这个强大的祖国,是发自内心的那种热爱,是体现在具体行动中的那种真爱,是激情与理性共存的那种挚爱。

这个我们生于斯长于斯的国家,似一头东方雄狮,年轻而极富活力。在我们的心中.祖国是一幅美丽的画,有巍峨的高山.有澎湃的江河,怎么看都看不厌:在我们的心中,祖国像一首感人的歌南时舒缓.有时激昂.怎么唱都唱不完。在我们的心中,祖国像是鲜红的太阳,抗日战争解放战争 ..任凭侵略者用最恶毒的话语诅咒你,用岩石一般的力量压制你,你却如鲜红的太阳永不落:在我们的心中,祖国像是龙的脊梁。非典,洪水,雪灾,地震 灾难接踵而来.但是面对这些,你没有害怕,没有退缩.因为你是龙的脊梁,没有什么困难可以轻易把你压垮:在我们的心中,祖国像是一颗闪耀的星星,承载着无数的光荣与梦想翩翔太空冲国女排的夺冠,南极的探险,天堑变通途,北京的奥运会,上海的世博会 -·所有的这些.就像构成地壳的版块一样。深嵌在每个中国人的脑海里.组成在每个炎黄子孙的生命里。六十年。它是那么短暂,在历史的长河中.仅仅是一瞬间:六十年.它又是那么漫长.当年的建国元勋,今天已是华发鬓霜。坎坎坷坷、风风雨雨六十年.见证了祖国所走过的风雨历程,停滞与飞跃,痛苦与欢乐,阴霾与晴日。站在这世纪之交,回首瞻望历史车轮碾下的一道道弯曲.所有中华儿女的眼里都会饱含泪水,因为我爱你.中国! 百灵鸟从蓝天飞过, 我爱你中国。

我爱你春天蓬勃的秧苗. 我爱你秋日金黄的硕果, 我爱你青松气质, 我爱你红梅品格. 我爱你家乡的甜蔗. 好像乳汁滋润着我的心窝。 我爱你中国.

我的母亲.我的祖国。 我要把最美的歌儿献给你, 我爱你中国。

我爱你碧波滚滚的南海. 我爱你白雪飘飘的北国,

我爱你森林无边戒爱你群山坞, 我爱你淙淙的小河, 荡着清波从我的梦中流过。 我爱你中国.

我要把美好的青春献给你. 我的母亲.我的祖国。

歌曲作家准确地把握了诗歌深邃的意境.细腻的感情,用含蓄、清新、独特的音乐语言描绘出祖国山河壮丽的图画。旋律色彩带有深深的思念之情。歌词与音乐的结合十分巧妙。浑然一体:织体大气、流畅。歌曲共分为三个部分第一部分是引子式的乐段。它的速度比较自由.音调明亮、高亢,旋律线幅度大。风格既类似戏曲中的导板,又近乎高原上的山歌。但它没有任何模仿的痕迹,而是创新的。这是一个极为精彩的开头.女高音优美徐缓地唱出了气势宏大的乐句。音乐形象鲜明、动人.完整地呈示了主题,巧妙地刻画了意境。第二部分是歌曲的主体部分。曲体可以看作是带再现的三段式。这段音乐旋律线的起伏相对地说是较小的,它恰当地表现出真切地深情。作者有意识地加大旋律的起伏.掀起了感情上第一个波澜,展现了激动的情绪,并取得艺术上的对比效果。但是,抑扬格句式、节奏型和旋律线形,却仍旧保持不变,在音乐发展上起着统一的作用。最后结尾,歌唱者的感情和声乐技巧,在这段里获得了充分发挥的机会。旋律的发展’脉络清晰,层次分明,起伏有致。尤其是最后两个乐句,感情充沛.美妙动人。全曲结束时.由最高音迤俪而下.最后由三音跳进至主音,确实不同凡响.堪称点晴之妙笔。这首歌还被改编成合唱曲,曲中丰富的和声以及多种艺术表现手法。进一步挖掘了歌词的内涵与意境丰富了歌曲的形象.达到了动人心弦的艺术效果,充分表达了海外游子的爱国激情。

生活中,中国人感情比较深沉.和西方等的国家相比,不轻易表达自己的感情。虽然我们也喜欢这英雄的祖国,喜欢自己生长的地方,喜欢这片到处都有青春的力量的古老土地,然而我们宁愿爱得深沉周为爱国之情本身就意味~种崇高和尊严。它不仅仅是放在口头上,而应该是落实到具体的行动中。它不仅仅是嘴里呼喊的口号,而应该是危急时刻的挺身而出。爱国是常存在每一个人的心头的。我们不必等到远离才思念,不必等到迷途才知返。祖国就是一生的指路明灯。祖国就是一生的方向!

结语

歌曲《我爱你,中国》以真挚的情感和丰富的表现手法歌颂了伟大的祖国母亲,表达出千百万中国儿女对祖国的深深眷恋。同时,歌曲《我爱你,中国》受到各高校声乐学者的喜爱,这就要求演唱者要从作品本体上分析作品,才能更完美地演绎。

参考文献:

[1]陈娟 . 歌曲《我爱你,中国》探析 [J]. 音乐教育与创作 .2013.8 [2]周光远 . 浅析《我爱你,中国》的演唱技巧 [J]. 云南社会主义学院学报 .2012.2 [3]钢琴即兴伴奏类型在中国声乐作品中的应用——以《我爱你,中国》为例 [J]. 闽江学院学报 .2013.3 [4]胡晓娟.声乐基础与技巧训练的结合研究.长春教育学院学报,2014(17)、 [5]陈浩月.浅议声乐艺术中的声与情01.湖北函授大学学报,2014(2).

[6]张歌,王朝辉.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值UJ黄河之声,2014(17). [7]李雪梅论声乐技巧在声乐艺术中的作用.戏剧之家(上半月), 2014(02).

第二篇:廖昌永演唱艺术风格对当代声乐演唱的启示和影响

摘 要

廖昌永是近年来活跃于国内外音乐舞台优秀的歌唱家,多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖,足迹已遍及世界各地,先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。他的歌唱艺术既传承意大利古典美声唱法严谨统一的传统,又汲取了中国民族声乐的精髓,潇洒奔放独具一格,富有时代气息,深刻而极具内涵。对中国声乐演唱发展具有很深刻的影响。

关键词:廖昌永 演唱 影响

廖昌永出生于1968年10月25日。家乡在四川省成都市郫县,艺术气氛十分淡泊。最开始知道音乐,大概来自村头儿广播大喇叭。13岁那年,正在茂汶县中学上学的廖昌永,在学校的广播中突然听到了一首很动听的歌曲,老师说这首女声独唱的歌曲歌名叫《金风吹来的时候》,当歌曲放了几遍后,小廖已经基本会唱了。后来知道是一名叫关牧村的女中音演唱的。《金风吹来的时候》这首歌吹开了廖昌永心底对音乐的憧憬和热爱。高中毕业后,廖昌永报考了上海音乐学院。让所有人没有想到的是,廖昌永考上了。虽然当时廖昌永音乐的基础理论的理解比较差,但主考老师凭着他多年的教学经验相信廖昌永有着良好的潜质,肯定能在声乐道路上有所发展。就是这样的简单,大名鼎鼎的上海音乐学院向廖昌永敞开了大门,从此开始的他的辉煌的艺术生涯。

廖昌永的艺术风格总结为以下几点:

1、演唱作品题才广泛、雅俗共赏。对于廖昌永来说,可能几乎所有的题材的作品他都能唱,无论是从西方到东方,从美声到民族,还是从古典到流行,他都拿捏的非常准确,细致入微。

2、演唱音域宽广、音色丰富。廖昌永最具代表性的曲目是意大利作曲家罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的咏叹调《快给盲人让路》。该曲是男中音声部中难度最高的曲目之一,廖昌永在这首歌曲中每一个高音都坚定饱满、辉煌透亮,每一句歌词语意都清晰贴切,每一个乐句都从容不迫,处理得当。

3、表演台风稳健、真挚自然。从农村出来的他, 本身的基础就不是很好, 对西洋歌剧的表现方式对他来说都十分陌生。随着时间推移、阅历的增长他观看了很多西方的电影, 到国外去看博物馆, 在法国去看凡尔赛宫, 看他们的雕塑、油画, 看他们应该是一种怎么样的姿态。从一开始的模仿,后来举一反三, 在举一反三过程当中再不耻下问去向大师们请教,才成就了今天在舞台上的控制自如的廖昌永。

4、演唱语言亲切自然、生动感人。无论是民族作品、美声作品还是通俗作品,廖昌永都能准确把握歌曲的地域风格、民族风格、文化风格,能深深的抓住各民族歌曲的灵魂,语言亲切,用情感人,把歌曲表现的淋漓尽致。 男中音歌唱家廖昌永,是我国甚至世界美声唱法较为出色的代表之一。从他的演唱中,会发现他在用全身心歌唱,他尊重乐谱忠于作曲家从体裁、风格、演唱、表现,每一首作品他都经过精推细敲,在再现原文内在含义的基础上,将原有的精华部分表现的更加鲜明和突出,甚至超出词、曲作者的预想,从而提升作品的美学品格,使作品内在的艺术生命力得到全面的展示,他的表演纯朴自然,投入到位。

廖昌永的歌唱艺术源于几位恩师的悉心教诲。他不能忘记,自己如何从一个对音乐满怀热情的农村孩子,变成一个能驾驭西洋歌剧的世界级青年歌唱家的这段经历,有许多像周小燕、罗魏那样的老师对其倾其所有,传道解惑,甚至在生活上无私的援助。正因为以老师为榜样,使廖昌永时时刻刻都揣着为祖国声乐教育事业奉献一生的使命感,并坚持活跃在校园里。这种使命感也影响到了上海音乐学院的同学们,近几年来,上海音乐学院的学生们多次参加国内甚至国际的声乐比赛,好多同学获得了可喜的成绩。这与廖昌永老师的辛勤指导和同学们的刻苦努力是分不开的,去年他曾经带领几十名毕业生排练了一部经典的歌剧《费加罗的婚礼》,也完成了上海音乐学院历史上从未有过的一次艺术实践。

廖昌永演唱作品题材非常广泛,作为一名男中音歌唱家,他勇于尝试新曲,大胆突破雅俗、声部、中西方的界限,演唱了大量的风格各异的美声、民族、包括流行音乐作品在内的音乐作品。几年以来,他花了大量的精力,演唱中国的经典歌曲,并推出了艺术歌曲、民歌和流行歌曲等多张专辑。涉足美声,民族,流行等各个领域,各种唱法相互融合,这种新的风格深深地影响了中国的声乐爱好者,早些年,国内很多的美声歌唱家认为只有美声歌曲才是最高雅的,结构标准、寓意深厚,而流行歌曲则难登大雅之堂,用美声唱法去演绎这些歌曲更是难以想象的事情。而近年来越来越多的声乐爱好者想到这种相互融合相互借鉴的方法。例如王莉、薛皓垠、张英席等等年轻的歌唱家们,他们不光美声唱的好,而且民族,通俗也很棒,这样不仅得到了观众们的喜爱,而且也让美声这种西方艺术深深的植入群众当中,扩大了古典美声艺术的影响。

廖昌永的成功更需要坚强的人格品质作支撑。他曾经许下心愿,要用五年的时间,在国际舞台上进行十部大戏的排演。几年之后,廖昌永完成了16部大戏的演出,并毫无止意,又接下了5部歌剧的演出,不论何时都保持着勤奋的良好的状态。包括廖昌永老师在内的老一辈歌唱家们成功走向世界歌剧舞台,对国内产生巨大的影响,使人们对世界舞台产生了向往,近几年来许许多多的中国籍青年歌唱家走向世界舞台并且荣获大奖,为祖国争得了荣誉的同时,一些有资历的歌唱家也开始回归祖国从事声乐教学工作,为中国的声乐教育事业做出了巨大的贡献。

此外,廖昌永还多次参加各种公益活动,1998年为了抗洪抢险义演,毅然毁约了赴法演出的合同;为了为上海APEC会议各国政要演出,从美国归来刚下飞机的廖昌永家都顾不上回直接冲向彩排现场;上海申请世博会大型演出,廖昌永多次飞往国外,最后一次甚至差点错过了妻子生产的日子。天津红十字会筹款义演,中央电视台为我国首例干细胞移植手术举行捐款义演,中央电视台承办的抗震救灾大型募捐晚会等等,廖昌永都招之急去,担当爱心大使,捐款捐物。被评为“德艺双馨艺术家”的廖昌永在中国声乐界有着很大的影响,他正是用自己的所作所为来证明:只有把与社会的命运,观众的悲喜联系在一起,歌唱才有真正的生命力,才会真正的永葆青春。用朴素来概括这位艺术家,朴素的外表、朴素的话语、朴素的歌声,但给人们留下的是人民艺术家挥之不去的印象。

廖昌永作为当代美声学派的代表人物,他痴迷于音乐,热爱声乐艺术。他蓬勃的艺术生命力使其永葆真实和感动,他的探索必将为世界声乐艺术的发展,作出更大的贡献。是我们作为一名声乐专业的学生学习的楷模,我们将以自己的饱满的热情来践行自己的行动,为祖国声乐艺术的发展贡献出自己应有的力量。 [1]龙音希.美声转唱流行胜算有几分[J].北方音乐. 2007.4 [2]刘辉.廖昌永“情释”跨界音乐[N].音乐生活.2007.6 [3]泽红、潘静 金风吹来的时候——记亚洲第一男中音廖昌永[J].科学中国人.2007

第三篇:歌曲演唱艺术论文

1 《白毛女》:描写的是河北杨各庄一佃户杨白劳被恶霸地主黄世仁逼死,其女喜儿亦被掳去,惨遭凌辱。后喜儿逃入深山,变为„白毛女‟。八路军解放了杨各庄,喜儿得翻身。”突出表现了“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”这一鲜明的主题思想。

在歌剧选段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常规,演唱者常在“山”字之后换气,作一个气口的处理。彭丽媛根据自己的特点和剧情中情感表达的需要,这一句作出了三次气口的处理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前两次分别在“山”字和“似”字后换气,这是“喜儿”仇恨情感的积蓄,第三次换气是在“海”字的拖腔中间增加了一个气口,而且在“似”字和“海”字中间的气口处,停顿时间当中,伴奏的打击乐器足足由慢至快地敲打十下之多,“海”字才从弱到强地唱出来,犹如惊雷爆发,将“喜儿”心中的万千仇恨宣泄得淋漓尽致,更加使“喜儿”形象鲜活地展现在观众面前。当“喜儿”逃入深山,变为“白毛女”以后,舞台服装和造型也做了很大的变化—头发变白,衣衫破旧。这样的变化不仅给观众以视觉的冲击,更加展现了旧社会的黑暗。

例如,“响雷啊”一句中的“雷”字,彭丽媛就运用了上滑音,对“雷”字作出了夸张、形象化的刻画和处理,强烈地烘托出了当时剧情的环境,更充分表达了“喜儿”此刻愤怒的心情。

彭丽媛运用的拖腔将“喜儿”愤慨、无助的心情,表现的淋漓尽致,如“,恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又来”的“来”字(“老天爷睁眼,我要报仇”一句中的“仇”字“我我我浑身发了白”一句中“我我我”的三个顿音的润腔,充分表现出了“喜儿”对旧社会的控诉;在“好,我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表达出喜儿定要报仇的决心

2“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信,自己是生活的强者。”为什么不能静下来好好思考下,到底《悲惨世界》给我的思想上留下了什么?对现在的我又有哪些方面的启示?

就像冉阿让一样,以自己的方式生存,不会因为谁而改变自己的初衷。如果这也是考场作文性质的写作,我想会有很大的代价等着我,就像冉阿让因偷了一片面包而被沙威一直穷追欲将其投进监狱。

在看《悲惨世界》的时候,我甚至觉得自己就是个名副其实的“愤青”。冉阿让只是犯了一个不能算是错的小错,即使是错,也不至于要一直背负苦役犯的罪责,顽固的沙威却还是誓将他抓获,即使在他痛改前非之后。但是,沉默之后才会真正发现,这些并不是沙威的错,这是时代的错,是社会的错。生活在任何一个时代,都有这个时代背景,以及它的社会环境留下的印记。

冉阿让有冉阿让的悲哀,沙威也有沙威的无奈,说他们有错,他们都有错,若说他们没错,其实也都没错。沙威只是以自己的方式来维持他的生活模式而已。即使是正确的人,在错误的时间、错误的地点出现了,他就成了所有人都痛斥的对象。这对沙威也是很不公平的待遇。我觉得。

在这样荒唐的时代里,珂赛特无疑是个幸运儿,有芳汀这样爱她,为她付出的母亲,失去了母亲之后,还有冉阿让这样保护她的父亲。我记得冉阿让把珂赛特就出来之后,他那份不惜任何代价都要保护她、照顾她,不让任何人伤害她的毅力,让他的整个人生变得完整了。他说,只要有我在,我不会让任何你动你一根头发的。一个真正意义上的男人,就该有所担当,就像冉阿让对珂赛特的一种责任,也是冉阿让对她妈妈的一个承诺。这成了冉阿让后来生活的重心。

不轻诺,诺必果。冉阿让做到了,但是当下这个提倡和平的时代里,又有多少人能做到这简简单单的六个字呢?!冉阿让的人格魅力就是在这样简简单单的对比中熠熠生辉的。

不知不觉中,他们的立体形象又出现在脑海里,一遍一遍重复电影里出现过的画面,我突然觉得自己是如此词穷,不知道该用怎样的词汇描述自己的感触,文字原来也有如此苍白无力的时候。原谅我没有职业影评者的风范,原谅我没有一般的观后感方式,但是,我宁愿靠我自己的力量,打开我的思想,而不愿遭现成品污染(改编自原文中“我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。”一句)。

有人说,我有文字洁癖。的确,我不喜欢相同的文字出现,因为我相信每次文字的组合都是一个创造奇迹的过程。就像,这部作品中,我最喜欢的那两句话:“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信,自己是生活的强者。”就像冉阿让一样,用自己的方式生存,用自己感化周遭的人。

我希望,冉阿让没有离开,或者,还会回来。当然,我也相信,在更多方面,我们都能像冉阿让一样,让自己成为自己,不管是行文还是日常的生活。

因为:冉阿让不再只是一个人,更是一种高尚人格魅力的代名词。只要有心,每个人都能成为当今时代的冉阿让。

3卡门(四幕歌剧)比才曲,作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。

故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识,坠入情网,参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗,并双方谈定,如埃斯卡米罗斗牛获胜,则卡门甘愿下嫁。最后,斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望,唐霍塞妒火中烧,突然刺死卡门,酿成悲剧。

在音乐中,比才把浓郁的民族色彩,个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉,此部歌剧有十多段著名的合唱曲,体裁多样,风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧,并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的

曲段,包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

《斗牛士之歌》听后使我印象深刻,听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮,它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活,音乐雄壮威武,舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮,同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。

《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放,为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上,敢于打破常理,敢于牺牲,体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时,则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨,又在诱惑前迷失自己,当失去时不能洒脱,追逐得失,喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去,没有胆量去承担,而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切,用悲观去面对失败,暗示了人的不可跨越的命运。

《卡门》中所描述的爱情,不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由,她的魅力,世故的人们因为自己的原因而怪罪于她,她死于她的无辜,她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨,导致了她可悲的下场,她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错,但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天,她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受,但是,这的确是我们所真正追求的,我们向往那种自由的爱情。爱就是爱,不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下,爱情才会开出美丽的鲜花,才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活,爱情是自由的鸟儿。

这不禁使我想到了我们自身,不光是爱情,在各个方面,抛开故事,抛开人物的对与错,难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗?每个人都有自己的信仰,都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心,让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角,让生命精彩,绽放光彩。崇尚乐观,享受自由。不应该为任何事情改变自己,保持自我,不管在谁面前

4彭丽媛,1962年11月20日出生在山东耶城的一个音乐家庭。父亲是县文化馆的馆长,母亲是县剧团的演员。她的童年差不多是在看着母亲的每一次演出中成长起来的。在“文化大革命”那段困苦的日子里,歌声成了她生活中唯一的色彩。应该是继承了母亲的天赋,彭丽媛从小就跟着母亲学唱歌,学啥像啥。“文革”结束后,山东省艺术学校恢复招生,彭丽媛音乐梦想的大门终于开启了。在《艺术人生》的节目中,彭丽媛回忆当年报考艺校时的境况,这是她步入专业艺术殿堂重要的第一步。“当时弟弟住院,父母都不能陪考,是郓城一中的一个音乐老师高老师陪同去赶考。当时就住在济宁的邪城汽车转运站,感觉最满意的是每天能喝几壶开水。妈妈就告诉说:„到那儿要用嗓子,要唱。为了不让嗓子上火,让嗓子亮,一定要不停地喝开水‟。由于当时长得有些瘦小,主考的老师就没把这

个土气的黄毛丫头放在眼里,以至于去了几次都被拒之门外,让等别的考生考完再来。可彭丽媛坚强、执着的个性使她一定要坚持,要证明自己才是最好的。一曲《太阳最红毛主席最亲》使所有在场的老师眼前为之一亮,她成功了!1978年,彭丽媛正式成为山东省艺术学校的一名学生,开始走进自己的音乐王国。

彭丽媛的专辑《源媛流长》精心收录了13首具有不同浓郁民族风格特色的中国民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎达梅林》、《沂蒙山小调》、《茉莉花》、《十送红军》、《嘎哦丽泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里铺》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《新疆好》。这些歌曲的旋律是已有的,但在音乐的形式上进行了改编,使歌曲在编曲、配器上更加的国际化、流行化。用彭丽媛自己的话来说,就是“万变不离其宗—中国的根,世界的音!” 彭丽媛主演、首演的歌剧有《白毛女》、《党的女儿》、《悲沧的黎明》、《木兰诗篇》;参加制作并演出的中国歌剧经典唱段有《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、((洪湖赤卫队》、《红珊瑚》。她在歌剧《白毛女》和《党的女儿》中的成功表演,使她分别夺得了中国戏剧表演界的最高奖项“梅花奖”和中国文化部颁发的“文华奖”。“歌剧《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的„花木兰‟这个角色有这样的评价:„她对人物内涵的理解之深,并通过大开大合的音乐精确地表现出来,其用声之自如、张弛,其抒情之委婉、豪放,其表演之出神入化,堪称当代中国歌唱家之最‟。”《木兰诗篇》的成功演出,她获得了林肯艺术中心艺术委员会颁发的“杰出艺术家”奖。

5 自然、柔美、真挚、幽雅

《甜蜜蜜》虽然是爱情歌曲,却表现出清新的味道,邓丽君在情歌上的论释力是特别到位的,她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵,再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来

《在水一方》她在演绎这首歌曲时,也特地把情感与诗意放在其中,表现了如真似幻的意境,即兼顾了艺术歌曲的技巧,又不失通俗的味道,让整首歌有了多种唱法的融合,超凡脱俗,深受听众喜爱

《千言万语》在这首歌中,邓丽君以成熟、娇柔的嗓音,同时借助于歌唱技巧的掌握,让情歌展现出全新的风貌邓丽君的演唱中有独特的中国民谣式唱腔,也有浓郁的日本式曲风。她这时期的歌曲受到日式演唱风格的极大影响,在原有的纯熟曲风中,更加入哀怨、凄美的风格,加上歌唱技巧的掌握,让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。她的声音更加奔放,歌唱的感情更加丰富。听了邓丽君的歌声,仿佛聆听着另一个世界的声音,她的声音柔肠百转、清新悠然、灵动俏皮。她的人已经融入了她的歌声,在袅袅婷婷和余音缭绕中,使我们得到了从未有过的享受。

邓丽君的另一种风格《淡淡幽情》即古典诗词和现代音乐的融合,在歌曲《水调歌头 但愿人长久》中钢琴与弦乐的演奏将邓丽君怡然自得的声音衬托得非常完美,把美丽的月色、时光的悠远与人生一瞬间的绚烂表达的淋漓尽致。这首歌曲中,邓丽君以略微轻快的节奏,演唱着“明月几时有,把酒问青天”时歌曲呈现出一番清平景象,她淡淡地唱法,把气氛营造得颇为闲淡。

6我比较喜欢流行歌曲,唱的时候总能体会到其中的感情。一方面,歌词描述的场景和现实很贴切的时候,就更能唤起内心深处的情感;比如,听周杰伦的《听妈妈的话》的时候,就能体会到家长对孩子们的关心,对孩子的长远的发展的用心,比如《今生共相伴》,这首歌很能表达男人温柔的一面。另一方面,曲调也对气氛的渲染起到非常重要的作用,还有很多时候,一首歌的歌词听不清楚,但

是,还是喜欢听,主要就是喜欢这首歌的调调,比如周杰伦的《双节棍》《夜曲》《红模仿》,很多时候听不出唱的歌词是什么,但就是喜欢那个调调。唱歌不一定把歌词唱出来,只是哼唱调调。 7学习了《歌曲演唱艺术》,从中了解了各期曲风和各种演唱方式和方法。初步学会了跟节拍和曲调。

第四篇:歌曲的演唱形式

音乐复习(演唱形式)

演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式,

是演唱的表现形式。

主要分类有:独唱、齐唱、合唱、重唱、对唱 、轮唱等。

你听辨出这些歌曲的演唱形式吗?

一、独唱

由一个人演唱的形式叫独唱

1、男低音《嘎达梅林》

2、男高音《我爱五指山,我爱万泉河》

《在那桃花盛开的地方》

3、女高音独唱《谁不说俺家乡好》

《帕米尔,我的家乡多么美》

《梭罗河》

4、女中音独唱《美丽的草原我的家》

《打起手鼓唱起歌》

5、童声独唱 《山里的孩子心爱山》

二、齐唱

是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。 举例:

1、《赶圩归来啊里里》

2、《红星歌》

3、《雪花带来冬天的梦》

4、《清晨》

三、合唱

指多声部的群唱。男女声分四个声部的叫混声合唱。还有男声合唱,女声合唱,童声合唱。举例:

1、《田野在召唤》

2、《五彩缤纷的大地》

3、《铃儿响叮当》

4、《大家来唱》

5、《游击队歌》

6、《乘着歌声的翅膀》

四、对唱

由两人演唱,一般采用问答式的相互呼应的单声部进行,有时也出现二声部的重唱因素。重唱

五、重唱

是指2-4人各人唱各自不同旋律,也就是唱多声部歌曲的演唱形式。(二重唱、三重唱、四重唱)

1.《月亮月光光》2.《洪湖水浪打浪》3.《我爱米兰》

六、轮唱

将许多人分成两个,三个或四个,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,成为“轮唱”

1、《小黄鹂鸟》2.《美丽的黄昏》3.《嘹亮歌声》

七、领唱齐唱(领唱合唱)

在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句,称为“领唱”,领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应,形成对比。

1、领唱齐唱

《船工号子》《草原赞歌》《划龙船》

2、领唱合唱

《乘雪橇》 《我们走进十月的阳光》 《飞来的花瓣》 《洪湖水浪打浪》

第五篇:校园歌曲演唱比赛方案

祝站中心小学校园歌曲方案

为深入开展好优秀校园歌曲演唱活动,全面推进素质教育,丰富校园文化生活,让优美动听、健康向上的优秀歌曲伴随并激励学生健康成长。营造良好校园文化氛围,展现我中心小学学生风采,培养学生兴趣爱好,创建和谐的校园,经学校研究决定,特制订此方案。

一、组织机构:

歌曲演唱比赛领导小组:

组长:夏文龙

副组长:沈少敏、李继红

评委:沈腊平陈阳先蒋柏泉冯远鹏

余文华朱传富

二、时间:(星期四)班会课

三、参加对象:全校学生

四、奖励办法:

活动将分三段取奖:每段四个班,分别设

一、

二、三等奖各一个。

五、评分标准:

1、组织与领导(10分)

要求班主任积极参与并组织好本班同学参赛,参赛率要求100%(特殊情况例外)。能认真观看和学习其它班级比赛,组织纪律好。

2、指挥与服装(10分)

指挥员有气质,指挥有力,节奏感强;服装整齐,精神面貌好。

3、队形队列(10分)

队形队列要求:正确、整齐、有节奏感

4、进退场秩序:有序、安静、整齐(10分)

5、演唱水平(50分)

节奏准确、速度稳定、声音洪亮、充分体现歌曲情绪。

6、精神面貌(10分)

要求有轻松喜悦的心情,饱满向上的情绪,积极参与的热情,乐于展示自我的活力。

(去掉最高分和最低分,取平均分为该班最后得分。)

六、比赛地点:

学校操场(班主任负责)

注:

1、从即日起,各班班主任自行组织训练。

2、本次活动得分记入本月文明班级评比分中,一等奖记

5 分、二等奖记3分、三等奖记1分。

七、元旦活动各班自行组织安排,学校巡视检查,并适时通报检查

结果。

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