评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《东北秧歌艺术风格论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：东北秧歌是流传于我国东北三省的民间舞蹈，至今已有三百多年的历史。它是集舞蹈、杂技、小戏于一体的综合性表演艺术形式。其流畅的旋律,欢快的节奏,浓郁的生活气息,丰富的表演形式,深受广大人民群众的喜爱。东北秧歌在风格上既有火爆，泼辣的特点，动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪、浪中带稳、刚柔结合，尽显出北方女子的俏丽。
东北秧歌艺术风格论文 篇1：
东北秧歌的风格特点及发展分析
摘要：东北秧歌是一种较为流行的民间艺术，其语言风格幽默风趣，舞蹈热情火爆，展现了东北人民的热情、朴实、幽默的性格。本文就东北秧歌的风格特点以及发展进行分析。
关键词：东北秧歌 风格特点 发展
东北秧歌的历史较久，主要来源于民间人民的劳动和庆祝活动，在秧歌不断发展的过程中吸收了非常多的民间戏曲和流行因素，将不同的艺术进行融合，形成刚柔并济、热情幽默的风格，深受广大人民群众的喜爱。因此，应加强对东北秧歌的传承与发扬，让更多人了解并喜爱东北秧歌。
一、东北秧歌及其历史
东北秧歌是一种民间的歌舞表演形式，深受东北人民喜欢，在每逢重大的节日经常有秧歌的表演来为大家助兴。在如今东北地区的城市或乡村中，也会有许多叔叔和阿姨在傍晚广场舞的时间扭秧歌锻炼身体，秧歌在东北的流传度非常高，几乎每一个东北人都会唱一小段或者扭上几下，这与秧歌自身风格特点是分不开的。秧歌的表演形式非常诙谐和幽默，风格较为独特，既能淳朴豪放，又能生动活泼，在一定程度上代表了东北人民的性格，非常的热情却爽朗又十分的质朴稳重，体现出刚柔并济的特征。东北秧歌的服装非常鲜艳，大多数由色彩艳丽的戏剧服装为主，通常借助手巾花、扇子、红绸、高跷等进行表演，观众一般能够通过服装的样式来对表演中的人物角色进行了解，其中角色多种多样，神话传说中的神仙妖精、历史流传的故事名人等，在欢快的奏乐声中轻快的舞动，很容易营造出欢快的气氛。
东北秧歌的历史可以追溯到康熙年间，杨宾于《柳边纪略》中有相关的记载，在宁古塔附近村庄的节日中，有当地人民进行秧歌活动，详细的记录了秧歌中的扮相特点、衣着服饰、音乐特点和欢乐的盛况，场面非常热闹有趣。东北秧歌最早是由农民在农耕的过程中对丰收的期望和对农家生活的闲谈等发展而来的，属于民间艺术，清朝时期，在东北的满族人较多，许多汉族人民迁移到东北生活，带来不同的艺术和表演，东北秧歌在发展的过程中吸收了很多不同的但又很有趣的表演形式，如祈福颂歌、民间杂技、武术表演、流行歌曲以及各种戏曲等，表演形式多种多样，受众范围也较广。
东北秧歌的分类有两种，一种是人们熟知的“地蹦子”，又称为地秧歌，表演者们直接在地面上舞蹈表演;另一种为踩高跷，表演者需要踩着高跷进行表演，高跷有一定高度，多在1-2米左右，最高可達到三米以上，难度非常大，同时表演也非常精彩。
二、东北秧歌的特点与风格
（一）旋律节奏特征
东北秧歌中歌曲和音乐的特点较为鲜明，乐曲种类丰富，旋律简单，朗朗上口。在表演过程中，有较为热情火爆的乐曲，也有婉转抒情的旋律，容易感染人们的情绪。在乐曲表演中，一般使用唢呐、鼓、锣、镲等传统的乐器进行演奏，在较为专业的表演中也会辅以二胡、三弦、手玉子和竹板等。
传统的东北秧歌的节奏一般为2/4拍或者4/4拍，节奏的重音会有一定的变化，在演奏的过程中，大量的附点音符能体现出其中的变化，尤其在乐曲较为缓慢婉转时，能够体现出节奏感，与舞蹈中的韵律感十分贴合。在东北秧歌的表演中，使用唢呐吹奏缓慢的曲调，同时搭配鼓、锣、镲等打击乐的紧密鼓点，能够使秧歌的氛围愈发浓厚，观众的情绪也愈发的高昂。
东北秧歌在演奏的过程中，经常使用变奏的手法进行表演，其中的具体表现手法有：1.旋律的改变。将旋律中的原始曲谱作为主要架构，对旋律进行装饰，包括加花和简化，通过改变，让曲谱的旋律更加的流畅华丽，同时富有风趣和俏皮等感觉。一般在曲调开始的部分进行加花装饰，随着不断的演奏，在曲后速度变快，旋律变得精简，形成较为独特的表演风格。2.技术性变奏。在同一个变奏中使用不同的技巧进行演奏，或同时用多个演奏的技巧，体现出了东北秧歌中“浪”的特点。3.借字手法。在演奏中，将演奏乐曲中的几个音用别的音来代替，将原曲调的旋律和调性等进行调整和改变，加强了音乐的独特个性。4.唢呐变换。将唢呐原本的音节进行更改，利用自然音节进行移调，在唢呐演奏时变换指法，使其曲调得到变换，使整体的音乐更加有特色，同时具有新鲜感。
东北秧歌中的曲调变奏有一定的规律，但在演奏时可以根据现场的情况或演奏者的心情进行加花等旋律的改变，使其更符合现场的氛围。节奏的特点与东北秧歌的舞蹈动作中的步法进行搭配，能够加深舞蹈的韵律感，形成独特的东北秧歌的特点。
（二）体态与韵律特征
东北秧歌的体态特征可以使用三个字进行概括，分别是“扭”“哏”“俏”，贯穿在秧歌舞蹈中的始末，也是东北秧歌中的重要表现。在跳秧歌舞时，女性表演者一般身姿挺拔，双手一般在腰部以上的位置活动，持手巾花和扇子在身体侧方进行悠甩。男性表演者在跳舞时，一般需要弯曲膝盖，身体前倾，身体一般比女性表演者矮，双手的活动大开大合，经常在胸上部附近活动，情绪高涨时可能会有高难度的“绝活”表演。通过对整体节奏的处理，将舞蹈的动作与故事的发展以及乐曲的变化等进行融合，营造出完美的视觉享受。
东北秧歌的表演形式分为静态和动态，分别有一定的体态和韵律特点。静态表演中，一般为站立不移动，虽然动作不明显，但是结合音乐和氛围，能够让观众的内心感受到演员在静止中的表演，体会到其想要表达的含义，能感觉到演员在“扭”动着。
动态表演中的体态变化较多，但其中离不开“扭”字，演员通过将双脚交替移动，切换重心，双手配合舞动来进行移动，对其具体动作进行分析可以分为以下动态：
第一，步态。东北秧歌的步态变化较多，但都有基础的步伐和扭态来进行变化，在起步时，一般为双脚着地，将左腿抬起向前一步后将重心转为左脚，另一条腿可以跟上迈进或者向其他的方向进行发展，形成其他的步态，在迈步时经常为心随意动，将步伐发展为丰富的舞蹈动作。在秧歌的基本动作中，首先应一脚前迈，屈伸半蹲，另一脚跟随迈进，下落着地时可以直立身体。其次，向后踢步，下蹲后另一只脚跟上，再直立身体。应注意的是，在移动的过程中，应注意身体的起伏动态，加强对重心的控制，使重心随着动作的方向移动。在整个移动的过程中需要对身体的起伏状态进行控制，跟随脚步的变化来进行韵律的调整，体现出秧歌中的“哏”的特点，让舞蹈表现得更加灵活俏皮。最后，应使用手部动作进行配合，加强舞蹈的美观度。基本步态虽然较为简单，但其变化较多，同时能够展现出不同的情绪，如在连续的步伐舞动时，会给人一种跳跃的感觉，能够很好地展现出东北秧歌的欢快和热情，体现出对丰收的喜悦和东北人们热情如火的性格。
第二，腰胯动作。在东北秧歌中对于腰部和胯部的动作也有一定的要求，也是秧歌中的一大特点。腰胯部位的韵律更多的是由高跷的表演形式演化而来的，通过在高跷上腰胯部的扭动进行发展，成为东北秧歌的特点，地秧歌中也将腰胯的扭动韵律转换到自己的舞蹈中。
高跷是秧歌的一种表演形式，其主要的表演工具是木质的高跷腿，高跷腿在设计时，会在接触地面的部位安装大号的钉子，起到固定的作用，让表演者在冬季的冰雪地面上能够更加稳固，演员踩在高跷上移动时，会将底部钉子扎入土地中，在抬脚时会相对困难，需要加大力气，因此，通过腰胯部积蓄力量进行发力，让高跷腿能够顺利的抬起落下，使得腰胯部有明显的律动，形成“8”字的画横扭动。腰胯的律动是东北秧歌的舞蹈精髓，通过腰胯的扭动才能让东北秧歌更加的优美俏皮，体现出的“俏”的特点。
第三，手臂动作。东北秧歌中的手部动作也非常的精彩，通过与腰胯的扭动配“悠甩”的动作，加强了舞蹈的感染力。表演者的手中都拿着固定的道具，一般为绸缎扇子和花手绢，通过道具的加持，能够帮助其手臂动作与腰胯和步伐的动作更为匹配，展现出优美的舞蹈。在手部进行悠甩时，其高度、幅度、节奏和方向等都有规定。同时，秧歌对于表演者的手部有更高的要求，需要演员使用道具来进行花样表演，通过手腕与手肘的配合，使道具在表演者的手中构成灵活多变的构图，对于故事情节和人物的情感进行辅助表达。
（三）表演工具的特点
在东北秧歌中，其表演工具种类较多，如有鱼竿、斧头等劳动工具类，鞭子、棍棒等武器类，绸子、水袖等戏曲工具类，以及扇子、手巾花等传统工具。其中最为常用的是传统的手巾花和扇子。东北秧歌中的手巾花又叫做手绢。其原为满族妇女的日常生活用品，本为四角，后改为八角的双层手巾花。其中的扇子本为纸糊的扇面，后经过更改和调整，成为了有绸边的颜色鲜艳的折扇。在实际的表演中能够使用工具进行精巧的动作，形成不同的花样，根据手巾花的形态也能对秧歌的风格和表现形式进行分析。手巾花的花样动作分为绕花、片花、手出花以及转花等，将手臂动作与手巾花的动作表演进行加荷，能够得到更好地表演效果。
三、东北秧歌的传承与发展
东北秧歌作为东北的特色民间艺术，其地域特征较为鲜明，目前随着时代的发展，节日的气氛越来越弱，民间的大型秧歌的组织活动也越来越少，其发展和传承受到了一定的影响，同时也是目前要面临的问题。
为加强东北秧歌的传承，促进秧歌的发展，首先，应加强东北秧歌的节奏和韵律的处理，使其更加符合现代人的审美和观点。想加强节奏和韵律，表演者应控制身体，在速度和力量的表达和变化中，更好的掌握表演者的躯体动作和幅度，使其与乐曲更加的配合。在进行踢步或其他步法时，在节奏变化时进行适当的改变，达到“稳”和“浪”更好的结合。提高演员的表现力，更好的把握情感，一方面要根据故事和音乐的变化对动作的幅度进行改变，另外需要对舞蹈的结构进行处理，提高表现力。
其次，加强东北秧歌与其根源的联系。艺术源于生活，东北秧歌的形成也是从民间的劳动和庆祝等活动中总结而来的，通过不断的加工和融合，才能够最终铸就出具有鲜明的地方特色的东北秧歌。没有一种艺术能够脱离人民群众而存在，也没有一种表演形式能离开生活的支持，为了东北秧歌的传承与发展，首先应让秧歌重新回到这片黑土地上，扎根于东北的传统文化中。不断加强对生活的探索，提高对文化的感悟，加强对生活的了解，才能够不断让艺术扎根更深，这样才能让艺术的表现形式更加的丰富，同时能够打动人心，满足人们对于美的追求。通过扎根于文化中，有利于民族文化的传承，只有了解东北秧歌的本质，才能做到更好的传承和发扬。树立民族的自信心，让东北的文化得到世界的认可，让东北秧歌也能得到越来越多人的欣赏。
最后，顺应时代变化添加新颖的元素。随着时代的发展，人们的生活也有了较大的改变，生活节奏加快，生活压力也较大，节日的氛围也在减弱，东北秧歌想要在有限的条件中得到发展，必然要提高创新性和创造能力，与时俱进的创作出新的、富有生机的、更被现代人所接受的表演和节目，按照现代人的审美和观点进行节目的编排。在创作新的节目时，应对其中表现的内容进行实际的了解。例如：想要创作关于采摘和收获的秧歌舞蹈时，创造者和表演者应深入到农村进行劳动，实际感受丰收带来的喜悦，将劳动人们的辛苦和勤劳以及面对丰收时的感受使用艺术进行描述，这样才能更加充满真情实感，对于观众的吸引力也更大。在创作时，要对当地的风土人情进行亲身的感受，同时在其中加入一些创新或流行元素，加强秧歌的感染力，让秧歌吸收现代生活中的日常动作，促进秧歌的不斷发展。另外，应对秧歌的伴奏乐曲进行创新和调整，将舞蹈与音乐完美的融合在一起，提高整体秧歌内容的丰富度。
四、结语
综上所述，东北秧歌不仅融入了东北人民的真情实感，同时也包含着东北地区的文化人文。秧歌对于我国来说是宝贵的文化遗产，需要更多的人来继承和发展。因此，应鼓励更多的人对秧歌的历史文化以及表演特点等进行了解，加强对生活的感悟和理解，将人们真实生活中的艺术表现出来，鼓励弘扬和发展东北的传统特色秧歌，促进民族文化的发扬光大。
参考文献：
[1]薛丞妍.东北秧歌的艺术风格及发展[J].黄河之声，2019（04）：21.
[2]洪严.东北秧歌舞蹈音乐艺术特征解析[J].新丝路：上旬，2019（10）：1-2.
[3]毛侃.试论东北秧歌的继承与发展[J].艺术教育，2019（06）：92-93.
[4]李蕊.舞蹈教学中东北秧歌艺术特征的解析[J].黄河之声，2019（21）：124.
作者：李怡非
东北秧歌艺术风格论文 篇2：
浅谈东北秧歌和其继承与发展
摘要：东北秧歌是流传于我国东北三省的民间舞蹈，至今已有三百多年的历史。它是集舞蹈、杂技、小戏于一体的综合性表演艺术形式。其流畅的旋律,欢快的节奏,浓郁的生活气息,丰富的表演形式,深受广大人民群众的喜爱。东北秧歌在风格上既有火爆，泼辣的特点，动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪、浪中带稳、刚柔结合，尽显出北方女子的俏丽。早期的东北秧歌表演形式多种多样，可分为高跷秧歌、寸跷秧歌与地秧歌，如今的东北秧歌在表演形式上有了新的发展，现有独舞、双人舞、三人舞、群舞等，动作也有了显著的变化。而这些动作如今都搬上了舞台，展现在这块有着古老文明的大地上。对东北秧歌的继承与发展也有着重要的意义，这需要我们当代的舞蹈学者们不仅要抓住其动作风格和精髓，更重要的是在适应现代审美要求与价值取向的前提下进行大胆的创新，从而将两者有机的融合在一起，将东北秧歌更好的传承下去。
东北秧歌是东北地域民族民间文化精英的典型代表，有着其自身的特点和韵律。随着时代的发展、社会的变迁，东北秧歌的表演内容、表演形式和伴奏音乐也随之发生了变化。形式上她既继承了高跷“哏劲”的动律和“稳中浪”的审美特征，又融入了地秧歌、二人转、古典舞技巧和戏曲一些元素的舞蹈成分，使其从民间走向舞台。原来的东北秧歌以“小”为美，但是随着东北秧歌的现代发展趋势、呈现上舞台的感觉、及人们审美观的逐渐变化，东北秧歌的动作风格也发生了必然的变化。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的动作要更大，而幅度“小”的动作要更小，使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格，也才能将风格展现出来。
东北秧歌流传于我国东北三省，它以热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点形成了一整套完整的表演形式，蕴含了关东人民的审美心态和艺术情趣。东北三省的辽宁、吉林、黑龙江都是东北秧歌的广泛流传区域，但在秧歌的风格韵律上又有细微的差别。辽宁秧歌，又称“地秧歌”，其韵律较大，舞姿伸展，曲线屈伸比较多用。而吉林秧歌相形之下就小巧的多，两臂频绕腋下挟巾动作很典型。黑龙江的秧歌则趋于豪放，动律棱角大，手绢变化多样。尽管如此，他们之间却有着一种共同的韵律特点，那就是“艮”劲十足，“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”，尽显出北方女子的俏丽。
一、东北秧歌的起源
东北秧歌有着悠久的历史。它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀、农神祈求丰收、祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断的吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。由于它源远流长涵括诸多农耕文化而且同迎神赛会相结合进行活动，所以秧歌一词有广义、狭义之分。狭义的秧歌分为地秧歌和高跷秧歌，广义的秧歌泛指“出会”、“走会”、“社火”、“闹红灯”中的各种民间舞蹈，如秧歌、高跷、竹马、早船、十不闲、以及花灯、花鼓等有时也把其中的某种形式称作秧歌。起初的东北秧歌是由辽南高跷转化为全国广泛流传的东北秧歌，而后发展到今天成为广大群众的艺术特色。 它同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点，这种艺术风格的形成与东北人民的宗教信仰、经济生活、自然环境、风俗习惯是分不开的，是东北人民在长期的生活中逐渐形成的。
二、东北秧歌的地方特色及舞蹈特点
东北秧歌在风格上既有火爆，泼辣的特点，动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪、浪中带稳、刚柔结合，将东北人民的热情淳朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。同时花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，艮、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称，体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以及道具的使用呈现出艺术特色。 原来的东北秧歌以“小”为美，但是随着东北秧歌现代的发展趋势和人们的审美观的不多革新，如今的东北秧歌要求幅度“大”的动作要更大，表现出夸张狂野的风格特征；而幅度“小”的动作要更小，表现出俏丽娇人的韵味。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。
三、东北秧歌的表演形式
东北秧歌分为高跷秧歌、寸跷秧歌和地秧歌三大类。
第一种是高跷秧歌：高跷秧歌在辽宁省流传甚广，遍及城乡各地，其演出形式又分为大鼓高跷和小鼓高跷，其不同就是在演奏乐器上的区别。1、大鼓秧歌： 大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。2、小鼓秧歌：小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。
第二种是寸跷秧歌：寸跷秧歌又名踩寸子 ，主要流传于辽宁省本溪、丹东等市县。寸跷秧歌基本上吸收了地秧歌的表演形式和表演特征，结合寸跷的表演，形成了独具特色的艺术种类。寸跷秧歌由大鼓、钹、小钹和唢呐组成的乐队为之伴奏。其表演形式以花场为主，可分为大花场和小花场两种。
第三种是地秧歌：地秧歌是一种不踩高跷的秧歌，其历史悠久，是非常普及的一种自娱性、表演性很强的艺术形式。地秧歌也称地蹦子，包括"要龙”、 "旱船”、 "老汉推车”、 "斗狮子”等，有时还加一些喜剧人物形象来渲染气氛，主要流传于沈阳、抚顺一带。
四、东北秧歌以“艮”为美
“艮、俏、浪”在东北秧歌中具有特殊的指导意义。“艮”是东北秧歌中一个动作与另一个动作中间衔接时由于节奏的变化而产生的动律变形，此时便有了这个“艮”劲。
东北秧歌中“艮劲”修饰性强，能起到画龙点睛的作用。当一个动作元素完成，接下一个动作元素开始舞动时，在两个元素连接的过程中，由于动作快与慢、屈与伸、曲线与舒展的变化形成了重心的移动，律动的起伏，体态的前倾、侧倚、扭转、横扯、微含、展放，而在它们之间舞出的“艮劲”即起到了一定的修补、点缀的作用，使原来流畅活泼的一组语汇更具有生动的韵味，更加完美的特色。东北秧歌舞蹈中“艮”劲往往是在重心移动的过程中舞出来的，一般都在开始移动时比较突出，很多移动都牵动着情绪的变化，而情绪的变化又反衬出移动中的丰富美感。
五、东北秧歌的传承与发展
早期的东北秧歌表演形式多种多样，可分为高跷秧歌、寸跷秧歌与地秧歌，如今的东北秧歌在表演形式上有了新的发展，现有独舞、双人舞、三人舞、群舞等，动作也有了显著的变化。如：在扭法上，上身的“上下动律、前后动律、划圆动律”这些动律特征都是因高跷的特定限制提炼出来的。下身“软、硬、颤”的动律特征也是由踩高跷的首要特点保持膝部的松弛与韧性而提炼出来的。在手巾花的绕法上“阴阳双翻掌”“扬鞭跨腿”是在头跷人物动态特征中提炼出来的动态语汇；“双臂花”“大交替盖花”“双直臂花”“大摆身动律”是在媒婆人物角色中提炼出来的；“交替花”“展翅花”“盖分花”“双膝肘稳相”“绕花转身”是在上装中提炼出来的；“搭肩花”“缠头花”“盖撩花”等代表性手巾花绕法是在下装中提炼出来的。而这些动作如今都搬上了舞台，展现在这块有着古老文明的大地上。
由于表演形式的改变，自娱性的民间舞蹈成为了表演性的艺术舞蹈，实现了一次质的飞跃，出现了一批好的作品。如明丽表演的《喜雪》等等，诸多的专业舞蹈工作者逐步借鉴了西方先进的舞蹈创编理念，在音乐设计方面大胆革新，给东北秧歌音乐的创编不断输入新的血液。
对东北秧歌的继承与发展有着重要的意义。在漫长的发展阶段中，无数民间和职业艺人为秧歌艺术的成熟和完善作出了极大的贡献，使东北秧歌在古老的中国土地上得到了继承与发展。但继承不是目的，更重要的是在继承的基础上加以发展和创新，从而发扬秧歌艺术遗产的光华，使东北秧歌更加广泛化、专业化。所以这更需要我们当代的舞蹈学者们不仅要抓住其动作风格和精髓，更重要的是在适应现代审美要求与价值取向的前提下进行大胆的创新，从而将两者有机的融合在一起，将东北秧歌更好的传承下去。
作者：满征
东北秧歌艺术风格论文 篇3：
民族民间舞蹈在舞蹈生态学中的运用与关系
【摘 要】舞蹈是一种古老的艺术形式，我国舞蹈艺术源远流长，博大精深，在经济发展和人民生活水平提高的同时，舞蹈艺术的发展迎来了前所未有的发展机遇，原生态舞蹈具有重要的艺术价值和历史意义，是重要的非物质文化遗产。挖掘原生态舞蹈的市场价值，对保护和发展原生态舞蹈具有重要意义。从舞蹈生态学的角度，研究民族民间舞蹈文化的生成、发展及其影响进行研究，着重探讨环境中自然和人文要素对民族民间舞蹈的历史起源，文化特征，艺术风格等所产生的种种影响。以典型舞蹈为例，分析民族民间舞蹈的构成要素，以及地域性生产、生活环境、民族特色等的相互影响。
【关键词】舞蹈生态学;民族民间舞;东北秧歌
中国是一个多民族，多种生态环境和多元文化的国家，由于地域辽阔，地理生态环境复杂多样，各民族生活于不同的地理环境，在对环境的适应和改造过程中，创造出各具特色的文化。各族境地亦独特，使之文化显其中。音旋舞韵与之结，更现独树一帜也。这几句话的意思皆指环境与文化之间的关系。他们之间有着千丝万缕的联系。
舞蹈生态学是研究舞蹈与自然和社会环境的相互关系和相互作用，从而对纷繁复杂的舞蹈现象进行解释，以揭示舞蹈发生发展规律的综合学科。这一理论无疑是受到系统的“生态学”的理论启发和影响而产生。有效的借鉴了生态学的研究方法。舞蹈的生成环境的具体特点，舞蹈文化传承的特性，合理的发展了舞蹈的生态环境要素，建立了舞蹈生态自身的环境机制，即舞蹈的生态环境要素，不仅包括了自然环境的“生态”，还囊括了社会环境的“生态”，且后者又是“主导性”的。对舞蹈的起源、功能和形态产生影响。本文从舞蹈生态学的角度，对几大具有代表性的民族民间舞蹈文化的生成、发展及其影响进行探究，着重关注、探究环境中各种自然和人文要素对民族民间舞蹈文化特征、艺术风格，包括舞蹈语言、舞体、舞动、舞动序列、舞畴、舞畴序列、舞目以及内涵和道具等所产生的种种影响，以具有代表性的民族民间典型舞蹈为例，分析民族民间舞蹈的构成要素，以及地域性生产，生活环境的相互影响。从而做较为深入的探讨研究分析。
下面就结合舞蹈生态学对几个有代表性的民族民间舞蹈的文化特征、艺术风格、形态特性与生态环境之间的关系进行阐述和分析。
舞蹈生态学研究的主要对象是自然舞蹈，在自然舞蹈里，舞者与享用者是同一群体，舞者通过动作来自娱，来体现其审美的功能。自然舞蹈包括那些原初的具有实用功能的舞蹈，在历史的发展过程中，它已形成了自身的形态，成为一种社会习俗，为聚居的各民族长期拥有，并竭力保存和提高了它的审美价值。这种舞蹈植根于民众，在比较固定的播布地区自然传衍，具有习俗性，因而长期保存着相对稳定的传统风格和与民族生活，民族礼俗等相关的鲜明的特点，这种舞蹈与环境的关系是显而易见的。
舞蹈生态学中，还有一种表演舞蹈，它是一种人体动作的艺术。经过加工、整理和创作后形成的供观众欣赏的形体艺术，是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。
舞蹈的本质特点是以人体的肢体运动为主要表现手段，在舞蹈生态学的研究中，提出的“舞蹈形态”是舞蹈自身表现出来的外部形式。是对舞蹈本体的描述。舞蹈形态分析应以研究人的形体运动规律为基点，舞者通过自身的形体运动体验着舞蹈的快感、美感。
东北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福时所唱的颂歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。
东北秧歌同其他民族舞蹈一样，表演形式多样，具有独特的风格和动律特点，这种艺术风格的形成与东北当地人民所处的地理环境，自然习俗，宗教信仰，生活习惯等分不开的，是东北人民在长期的生活中逐渐形成的。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它淳朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、洒脱、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
舞蹈形态分析的任务主要为了从外部形态上对各种舞蹈的样式加以认同与别异，进而弄清他们之间的亲疏关系，建构民族民间自然舞蹈的地域分布与共时系统，只有在理清舞蹈这种核心物总体关系的基础上，才能就其整体或分支，探求它们与生态环境之间的关系。为了达到这一目的，我们必须对舞蹈形体运动进行简繁适度的因子分解和有效的综合分析。我们在运用综合分析法时，要把分解出的因子项的总和成为舞蹈形态的总体效应。所谓的因子就是舞蹈中的各个要素，分析研究一个舞种的基本体态、动律特点，风格特征等。单从它的生态环境、人文历史、风俗民情等方面研究是不够的，还需从舞蹈的本体处出发，包括从最小形态单位的“舞动”，到舞蹈形态的过度单位，“舞动序列”，再到舞蹈的整体单位，“舞目”，它们的结合，构成了舞蹈语言。我们可以从舞动、舞动序列、舞目这三个大点中运用因子提取的方法，来研究一个舞种在生态环境下的各种影响、作用和关系。
首先，从舞动来进行分析，它可从节奏、呼吸、步法、显要动作部位、动作、体态、服饰、道具这几个因子项中进行分析和阐述。
1、节奏型
节奏是音乐的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。节奏型是舞蹈的特性之一，舞蹈形体运动中，身体各部位之间动静格局交替出现形成同一性规律时，即构成某种舞蹈的节奏型。我们以节奏型来分析舞蹈特征，常以舞蹈的乐曲为据。因为从音乐的角度看来，舞蹈是用人体运动来表现音乐的“质感”，其中最明显的就是节奏型。而通过舞曲可以用比较简单的办法，调动感官功能来捕捉、确认它。
舞蹈伴奏音乐是旋律和节奏构成的艺术形象，它激发人们的情感，表达舞蹈的神韵。它一方面：以强烈而具有民族特征的节奏为舞蹈伴奏;另一方面：以具有个性的音乐旋律表达着舞蹈的内容和人物感情。东北秧歌中具有典型风格特征的“压脚跟”和“上身动律”，就体现出了具有鲜明节奏性的特点，“踩在板上，扭在眼上”，就表达了秧歌在节奏上的要求。从这些可以看出，舞蹈的节奏是与当地的人文特征和所处环境等息息相关的。舞蹈的产生和发展，是在各方面的结合下前进的。一定的社会、生态环境、文化等方面对舞蹈的发展有着促进的作用。
2、呼吸型
呼吸是构成舞蹈内在韵律的重要因素。与其他形体运动门类相比较，舞蹈的呼吸不仅有实用价值—生理需要，而且具有表意和审美功能并且与节奏紧密相关。因此必须注意呼吸特征。一个舞动的起终都含一呼一吸，单东北秧歌中一个简单的划圆动律，就有呼吸的配合。呼吸的律动与舞蹈动作的配合，才能使舞蹈更加有韵律感。所以，在舞蹈中，呼吸是至关重要的。我们在跳舞时，可以感觉到，每个舞种的气息都和它的生活环境、地域特点有关，在分析和研究舞蹈时，我们可以把舞种的气息和当地的地域特点结合起来进行分析，使之更好的把该舞种发展下去。
3、步伐
与节奏同步进行的双脚在地面起落所形成的下肢运动称为步伐。舞蹈着的人体在空间移动位置靠步伐来完成，在双脚起落的过程中，往往能使节奏型十分鲜明地表现出来，因此步伐对于构成舞蹈形态特征的重要性是不言而喻的。步伐的切分，应以节奏单位为准，也就是说，与一个节奏单位相应的下肢运动流程即为一个步伐。
步伐是以双足在地面的起落、移动为形成条件的。我们要从独特步伐的运动中去观察和分析它与生态人文环境、舞蹈艺术风格等方面的关系和影响。东北秧歌中的脚下动作“压脚跟”、“踢步”都跟节奏结合在一起。同时，他们独特的起落、移动动律等都与生态人文环境、舞蹈艺术风格有着密切的联系。“踢步”是秧歌具有代表性的步伐，其中前后踢步能很好的表达东北女性的哏、浪、俊、俏的美。也反映出了当地人民所处的地域环境、风土民情，从而造就了东北秧歌这一具有独特艺术风格的舞种。
4、显要动作部位
人体运动中相对运动幅度最大的以及超常、特异性突出的部位，由于和生活动作比较有明显的反常性，必然引起观者视觉的高度关注，因此称作显要动作部位。东北秧歌的主要动作韵律是以上身动律的扭、摆、圆和双膝屈伸的软、硬、颤来体现的。上身的上下、前后、划圆动律均是以腰部的肋骨为发力点，故腰部是上身动律的显要部位，这样的动律特点，所表现出的韵味，如哏、俊、俏等都表达了东北人民热情、豪爽的性格特征，体现了东北秧歌的艺术风格，同时也反映出了当地风俗民情的地域特色。从显要的动作中，我们可以看出它与生态环境、地域特色的关系，只有有了独特的地域环境、生活习俗等的条件，才能出现与它相适应的动律与之相配合。从而使之更加独特和大方光彩。
5、体态
东北秧歌的体态则从东北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣赏的生产劳动、生产工具和生产对象中吸收、提炼出来的。上身前倾的基本体态，是秧歌的主要特征，这一体态特征是在东北人民生存的地域环境以及生活习俗、历史文化中形成的，这对我们在分析研究舞蹈生态学中有着极大的促进作用。
6、服饰
东北秧歌的服饰以戏曲为主，以所表现的人物而定服饰，随着政治经济的发展，人们的变迁，文化的繁荣，使后来东北秧歌逐渐形成持手绢而舞的表演形式，秧歌中的手巾花发展成里外挽花、片花、旋花等。在生态环境、文化遗产以及民族信仰、生活习俗的结合下，使东北秧歌成为风格迥异的汉族民间舞蹈，受到人们的喜爱，广为流传。
其次，从舞动序列来进行分析舞动与生态环境之间的关系。
舞动序列是依时间顺序组合起来的两个以上相邻的舞动。舞动序列的长短，主要看舞蹈的结构特点，需要设立舞动序列这一级单位。
在舞蹈创作时，动作与动作之间的衔接和变换，都是经过编创者精心构思后创作出来的。那创作出的动作将完美的衔接在一起时，无疑会离不开创作者的构思。创作者的构思、想象、联想，都是通过自身对生活的体验、观察、感知、理解，以及对原有生活环境、社会环境的实践、体验，才能有对社会生活的主观反映，只有认知和感受了生活环境、风俗民情、地域特点，才能有传情达意、赋予感染力的舞蹈动作得以呈现。生态环境是舞动序列发展的前提，舞动序列又在一定条件下反映着生态环境。两者相互影响，相互作用。
这就说明了，不管是单一的舞蹈动作，还是舞蹈家在创作舞动序列，再把它衔接在一起，又或是表现内容和形式塑造形象的时候，都是要考虑多方面因素的。只有了解了该舞种的地域风格，生活习俗等，才能更好的进行编排，创作好的作品。
舞蹈生态学的研究方法，不仅对我们研究本学科起到了促进作用，还对创作编排起到必不可少的影响。我们要在舞蹈生态学的方法中，分析研究更多有利于舞蹈发展的方法。使舞蹈艺术稳步前进。
再次，在舞目中看舞蹈生态学的作用。
一个完整的作品，它既要表达主题内容，又要传达内心情感，也就是内容与形式的统一。要达到这样的效果，我们就要进行选材、立意、表达主题、安排结构、塑造形象、抒发情感的这一系列准备工作。要想把这一工作做到完美，我们就要从细节入手，运用舞蹈生态学的方法，进行分析、整理、编排。从选材开始，就要看到题材的意义性。在一步一步的对舞蹈进行细致的编排。
在创作中，舞蹈生态学的研究方法，对舞蹈作品的创作到最后的演出，都是起到促进作用的良剂。在舞蹈生态学的研究方法下，要很好的利用这一门学科，将舞蹈艺术更加闪光。
东北秧歌的产生和发展，是受社会变迁直接影响的。由于历史时期、生态环境等的不同，秧歌的表演内容、形式和伴奏音乐也有所区别，我们应以发展的观点去看待传统的东北秧歌，继承其中民主性的精华，去除其中封建性的糟粕。东北秧歌是劳动人民在生产劳动中创造的艺术。它的本质是健康、朴实的，充满着浓郁的生活气息和鲜明的艺术特色。
我们运用舞蹈生态学的方法，来分析研究东北秧歌的历史起源、文化特征、艺术风格，在深入的分析和研究中，我们可以更细致、更深入的了解东北秧歌的产生和发展。我们要灵活的运用其表演形式来表现不同的内容，在不失原有艺术风格和魅力的前提下，为其注入新的活力。从舞蹈生态学的研究方法中，我们可以学到比较系统的分析方法，让我们在分析研究各个舞蹈时，能更好的掌握其中的重点、难点，然后在将其解决。使之更好的发展和创新该舞种的艺术风格，我们要在发展和创新东北秧歌的路上继续前行。使舞蹈发扬光大，成为民族艺术宝库中的瑰宝，使其永远在舞台上展现它的风姿。
作者：武小云 王营营