手绘画范文第1篇
【摘要】近年来，随着人们物质文化水平的不断提高，人们对服装设计的要求也有了很大的改变，文化的影响也体现在了服装设计上。手绘艺术运用到服装设计上，满足了人们追求个性化发展的需要，传统流水线生产的衣服大多是一个模子印出来的，图案重复的很多，而手绘艺术引入到服装设计中，满足了消费者不断创新、不断变换风格的要求。本文对手绘服饰的前景进行了简单的介绍，主要从手绘服装的概念和特点进行阐述，指出我国当前手绘服装的发展空间很大，在实际应用中应当充分运用手绘艺术来表达服装设计的主题。
【关键词】手绘艺术；服装设计；主题表达
传统机器流水线式生产的衣服，虽然在色彩和图案的运用上已经达到了非常成熟的阶段，但是传统的图案不能满足消费者的个性化需求，图案成型印在衣服上放映出来的感觉是比较生硬的，所以手绘艺术突破了艺术领域的发展，被广泛地运用到服装设计中来。手绘服饰是人们追求个性的体现，随着生活水平的提高，人们对服饰的要求也随之提高，这点不仅仅是体现在对衣服质量的要求上，也体现在了对衣服款式、材质等方面的选择上。同时，随着环保理念的发展，服装设计主题也开始与环保的思想结合在一起，要求人与自然和谐，这些都体现在服装设计图案、材质、用料方面。服装设计主题是随着时代的发展变化而不断变化的，手绘艺术在服装设计领域作为一门新兴的艺术，其在表达服饰设计主题的理念上不仅符合时代发展的需要，也能满足广大消费群体个性化消费的需求，所以它能够为广大消费群体所接受。手绘艺术运用于服装设计中，它适合于各类的布艺，同时采用环保型涂料，可以根据客户的个性需求进行制作，这些都为手绘服饰的发展奠定了基础。
一、手绘服饰的基本概念
（一）手绘服饰的特征
手绘服饰在布料的选择上非常广泛，比如棉、麻、雪纺、毛呢、针织衫等，很多布料的衣服都适合选择手绘艺术。在涂料的选择上，如前文已经提到的，手绘艺术所选用的颜料与机器流水线生产所需要的颜料是完全不同的，它采用天然的植物染料，不会褪色染色，更加不会有有毒物质的挥发，且它们能够很好地融于布料中，被布料吸收。在涂料颜色的选择上，手绘服饰色彩鲜明，所绘图案动静结合，活灵活现，色彩的过度也比较自然，区别传统机器生产的图案。图案色彩的选择可以根据个人喜好，或浓或淡，或夸张或简约，完全由绘画者决定。在图案和颜色的选择上，可以根据消费者的个体需求而定，选择什么样的花纹、图案、色彩并搭配一些什么样的配饰，这些都完全根据设计者的需要来完成，具有很强的自我选择权。
（二）手绘服饰表达的多元化
手绘艺术的多样性决定了手绘服饰表达方式的多元化。手绘艺术是绘画的一种表达方式，它结合了绘画的各种风格，有传统的也有现代的画风，或者是抽象风格或者是卡通风格、油画风格等，这样都充分地运用到了服装设计中。服装设计结合了手绘艺术的丰富表现手法和内涵，表达了不同的个性思想，为服装设计主体注入了新鲜的血液，丰富了服装设计领域的发展。
二、手绘艺术对于服装设计主题的表达
（一）彰显时代特性和自我个性
服装设计具有明显的时代特性，每个时期的服装设计会融入不同的设计元素和采用不同的方法来渲染服饰。传统一线车间批量生产的服装，在服装的设计、制作和图案的选择上全部都是通过机器流水线完成的，虽然能够满足人们对色彩和现代感的需求，但是手绘艺术作为服装设计中一门新兴的设计主题表达方式，在一定程度上体现了当前时代精细化发展的要求，人们对于物质的需求越来越精细和个性化，希望通过不同的方式来表达自己。可以说手绘服饰是服装界的高端产品，它对服装设计要求设计新颖，融入美术设计在里面，体现出美的享受，从某种角度来说手绘设计运用于服装设计主题的表达中，也是一种美术创作，根据服装本身来设计手绘艺术的主题，手绘艺术对于服装设计主题的表达首先就是为了满足服装设计的主题。
（二）服装设计主题的深化
手绘艺术对于服装设计主题的表达，必须先是立足于服装设计的基础上，通过不同的艺术图案表达不同的主题，并根据主题表达来选择不同的色彩，图案和色彩的选择决定了手绘艺术主题的表达。比如说，如果我们喜欢民族风的，手绘图案的选择则应当以民族特色图案为主，颜色的选择上也应当以传统文化中的主色彩进行选择，表现出传统文化的内涵和高度；而对于那些追求小清新风格的服装设计主题而言，手绘艺术在进行表达的时候，选择图案则应当以简约、可爱或者淡雅等为主，色彩的选择则以清纯色系为主；如若要彰显个性的话则可以大胆地进行选图，采用夸张的色彩，如波西米亚大胆张扬的主题等，这些都可以运用于服装设计主题的表达中。通过手绘艺术来表达服装设计主题，在图案的选择上可以选择复杂的，色彩鲜艳对比鲜明的，这些有着机器生产所不可比拟的优势，流水线生产中，对于颜色和图案较复杂的图像，生产出的服装成品不如手绘服装自然顺畅；在简单图案和色彩的选择上，手绘服饰也能生产出活灵活现的产品，相比较于流水线生产的呆板而言，则更能烘托出服装设计主题。
（三）彰显手绘艺术的工艺
手绘艺术不仅能够烘托服装设计的主题，还能够体现出手绘服饰的工艺手法。集手绘艺术于服装设计主题中，将手绘艺术的工艺运用到服装设计中来，不仅能够有效地表现手绘艺术本身，更突出了服装制作工艺，使得衣服图案整体更加和谐和生动。在手绘服装中，可以加入一些民族传统工艺、流苏、亮片、编织等元素，不仅体现了个性也把民族传统、当代时尚完全融合在一起，兼具时尚与民族特色。比如，鲜花和绿叶组合的图案，可以采用刺绣或编织来设计花朵，而绿叶则通过手绘艺术来进行加工，这样既能够突出花朵和传统工艺，又能够展现出手绘艺术的工艺。
（四）利于服饰设计主题文化的表达
服装设计也是一种文化的表达方式，可以说每一款衣服的款式、结构、选材等都融入了设计者们的思想，是他们内心世界的体现，更是他们文化素养和审美观念的表达。手绘艺术的引入，无疑给设计师们提供了更多的空间，赋予他们进行充分表达服装设计主题的机会。比如，手绘艺术是选择西方国家张扬个性的主题还是选择我国含蓄淡雅的主题，完全可以在手绘图案中进行选择，再配以合适的衣服款式、结构和布料等进行融合，那么服饰设计的主题文化就一目了然，让人耳目一新。
三、结语
随着人们思想观念和文化水平的不断提高，人们对服装设计主题的要求也会不断提高。手绘艺术运用于服装设计主题中，不仅能够充分地凸显服装设计主题的表达，同时还能够满足人们对服装设计的各项具体要求，可以根据自身的喜好选择不同主题的服饰，如现代与传统结合、民族与现代结合等，服装设计主题只有不断满足人们对于精细化的追求和自我个性张扬的需求，才能够在以后的发展中日趋具有竞争力，而手绘艺术对于服装设计主题的表达则刚刚恰到好处，相信在以后服装设计主题的表达中，手绘艺术一定会获得更好的发展。
手绘画范文第2篇
关键词：街头景观;小品设计;造型
街头景观小品概述
街头景观小品，简单直观的说：就是设置于城市的人行道上，或者街头节点处，甚至就是道路上的公共小品设施。小品就是设计在城市公共空间中区别于大型的建筑、山石、装置、水景以及绿化等元素，具有一定功能性，造型艺术性，体量小巧，与周边环境相融合的这样的小型建筑构造物或艺术造型体。
景观小品一般分为建筑类小品、雕塑类小品、植物类小品以及室外家具类小品。现在也出现了不少创新类的小品，例如将雕塑类与家具类结合，或者建筑类与植物类结合。 街头景观小品分类
公共标识类——直接传达信息的公共设施。这类小品的设计要求简洁明了、显眼、易于辨认。造型和色彩的设计应该要符合环境以及要传达的内容。一般分为指示牌、路标、文化景墙、告示栏、广告牌等。
休息娱乐类——坐凳，儿童游戏区等。这种小品实用性很强，更重要的是人们参与其中的互动，所以还要注重人机工程学的设计。
实用功能类——护栏，围墙，灯具，垃圾桶、残疾人专用设施等。
美化装饰类——这类所指范围较广，设置于街道上的各种设施只要经过精心设计，在自身功能最大化的前提下，外观别致，与环境相衬，并给人们带来美感体验的，都算是美化装饰了城市街景。
单体构筑类——例如街区上独立的商亭、岗亭、公交站台、公共卫生间等，也是街头景观的组成部分。独立的使用空间具有更高的自主性，相对于周边环境，单体构筑的色彩和形象更为突出。
我国街头小品造型设计现状
当今社会，城市建设飞速发展，建筑与街道都在不断变化，但在很多城市，街头景观小品的设计却没有跟上快速发展的步伐。盲道被占，有些地方设计的弯弯曲曲、时断时续;小品设施破坏了无人及时修理;有指示牌却找不到正确的方向等等，这些都是大城市里长遇见的尴尬。
在造型上，缺乏独创性是我国小品设计面临的最大问题。一味的照搬模仿，或是流行哪种便跟风设计。这样的背景下我国小品设计是很难取得进步的。再看国外有趣的街头小品设计，首先从形式上改革创新，再带动造型的创新设计。
例如纽约市中心设计建造了一个非常迷你可爱的景观小品——免费公共图书馆。这个图书馆的目标是为路过的市民或游客提供一个快捷新颖的读书形式。这个小品实际由一个倒着放的塑料罐改装而成，并用木制支架将其固定，节约且环保。小品造型简洁却独特，十分吸引路人们的眼球。小品上部分有圆孔，可以让借阅者外向内观察，看看是否有自己感兴趣的读物。这个公共小图书馆不仅是功能的创新，也是街头景观小品形式的一种创新。它新颖的造型给人们的城市生活带来了有趣的新体验。 街头景观小品造型设计的原则 1.从小品主体的色彩，形态，材料出发
色彩是小品造型视觉效果中最明显、最引人注目的构成要素，一个好的景观小品，在色彩构成上必定是协调的。街头小品重要的是色彩要与环境协调，不要与环境色冲突，破坏了整个空间的统一感。
形态也是造型中最重要的要素之一，是构成物体的主要特征，其它要素如色彩、材料都要依附于它。街头景观小品的形态设计应该从周围环境及使用人群着手考虑，还有可以加入本地元素或时代特色造型。
在街头小品的设计中，材料决定了小品的肌理，质感等，不同的材料也带个人们不一样的视觉感受。由于街头小品是放置在户外的，要求能经历住各种自然条件的考验，所以最好要选则坚固耐用的材料，来展现小品长久的艺术魅力。 2.从观赏者的感受与体验出发 放置在街头的小品设施，其参观者是来往行人，行人与小品无时无刻都在发生着关系，观赏，使用，传达信息。人们对小品的第一认识是通过视觉形成的，但其他全方位的体验，如触觉，听觉，嗅觉等。优秀的街头景观小品会依据人类活动规律进行设计，最大可能让人与小品产生互动。
景观小品的设置会给人带来不同的心里感受。例如在阴沉的天气里，看到的是空旷单调的街道，会使人心情低落;相反，要是有趣味性的景观小品出现，人得心情便会轻松许多。 结语
手绘画范文第3篇
摘要：手绘效果图是工业设计必修的一门重要课程，也是工业设计学生必须掌握的一项实践技能。本文从手绘的重要性与作用谈起，并结合自己的手绘教学实践，对手绘的训练方法和教学的方法进行了探讨，以便更好的指导实践。
关键字：工业设计；手绘；教学；训练
1手绘效果图的重要性与作用
随着时代的进步、科技的发展，计算机技术已经很普及，并有一直引领潮流的趋势。确实，电脑技术比手绘有着可以反复修改、快速、准确、可复制的优势。所以有学生就一直在探讨“到底是手绘重要还是电脑表现更重要？” 甚至有些手绘比较薄弱的学生有着一种摒弃手绘，完全用电脑来表现的想法。他们忘了电脑只是一个工具，必须在人的操作下才能工作，而设计师利用计算机绘制2D或3D效果图时，必须借助美术、制图、手绘基础才能完成。并且人的大脑要先提供创意构思，然后才可能去用电脑完成设计效果的制作。所以，电脑表现适合于设计的后期阶段。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，则需要设计者以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更直观、更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、準确地表达出来在设计活动中的作用是极其重要的。
不仅如此，手绘的好坏还将直接影响到设计的结果，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。在当今竞争激烈的社会中，设计行业用人只看中两点，一是设计思维，也就是创意；二是手绘表现技能。的确，设计项目不是靠单兵作战，而是靠集体的智慧来完成，当设计师和设计师、设计师和客户在交流、探讨和解决问题时，手绘能力就显得十分的重要，通过快速、准确的徒手绘制，既节省很多时间和人力，又能及时了解对方的意图，会大大提高彼此思想上的沟通，使问题很快得到解决，这在设计实践中是非常重要的。
2手绘的训练方法
对于手绘的训练，必须经过长期的持续的练习。首先，必须打好素描、色彩、速写的基本功，在理解物体结构、透视、材质等的基础上进行训练。其实手绘效果图主要是培养和扩展学生眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创新思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。
下面结合笔者自身的教学经验，探讨手绘效果图的教学与训练方法，其中分为了四个阶段：
2.1临摹效果图训练
寻找一些优秀的草图和效果图进行大量的临摹练习。初期主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如果为画准一条线，用一节一节的把线连起来的方式是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要太依赖橡皮擦而反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太慢，太慢线条容易画扭曲。然后再选择精细的效果图进行临摹，主要学习优秀作品对不同产品结构、材质、光影关系的表现技法。其中采用马克笔表现为主，彩铅、色粉配合表现效果使用。
2.2归纳训练
写生或临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括归纳能力，学生通过观察，对产品的外形、明暗、色彩加以主观的分析、归纳、总结，提炼出产品的主要特征和表现元素，以达到突出重点、抛弃繁杂的干扰信息的目的。使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。
2.3默写训练
对一个产品或产品图片观察几分钟后，通过记忆把它准确的表现出来，并转化为效果图。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。
以上三个阶段主要是通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，因此达到了训练眼、手、脑之间的协调配合的能力，实现了图示再现的目的。这是学习工业设计专业必须掌握的基本技能，也是设计的基础。
2.4设计训练
经过长期大量的对现成具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。前三个阶段训练的目的最终是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为最后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，为以后的设计实践扫清技能和思维上的障碍。所以本阶段的训练可以从改良性设计进行入手，对特定的某个产品进行外观改良设计训练，可以是局部的改良，也可以对整体外观进行改良设计。这样便达到了一种思维的转换，把长期的训练的成果运用到设计当中，从而提高手绘效果图表现和创造能力的目的。
3结束语
在每个阶段过程中，教师除了示范以外，还应该加强分析性内容的比重，因为每个学生的不同，有的学生往往对于表现的工具和步骤比较清楚，但对于为什么要这样表现却不太清楚，这就造成学生只其然不知其所以然，只能模仿缺乏举一反三的能力和创造性表现的能力。
手绘效果图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力，与设计思维是相辅相成的。在此过程中不可过于追求画面效果，而应注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。
手绘画范文第4篇
摘 要：当下，环境艺术手绘表现的综合功能及价值已经得到广泛的认可，但系统整理环境艺术设计手绘表现发展的理论研究十分缺失。环境艺术设计手绘表现的价值及其发展研究对当下设计的均衡发展，尤其是设计理论的完善及对设计教育的推动都是极其有意义的。
关键词：环境艺术；手绘表现；手绘表现发展
当下，越来越多事实证明了手绘表现在设计过程中的重要作用，愈来愈多的专业人士肯定了手绘表现的综合功能（比如提升设计师艺术修养、帮助思考推敲构思、准确体现设计意图便于交流等），乃至环艺手绘表现已发展成一项成熟的产业，由此可见对手绘表现及手绘表现图的发展历史进行系统研究亟需开展并意义重大。
环境艺术设计手绘表现对象环境中的所有景致，其表现形式多种多样，可以是写生草图，也可以是设计思维火花的瞬间闪现的记录，更多的是设计效果的完整体现的形式展现。绘图这种无界限的人类共同语言，是设计者必须具备且不可缺少的技能。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样，对思维的表现能做到一目了然，跨越时间、空间的界限，为所有人理解。一般来说传统手绘表现是从绘画中发展出来的，它将设计内容用徒手绘图的方式，应用透视原理让画面以较为接近真实的三维效果展现在二维的平面上。使用的工具主要是铅笔、钢笔、马克笔、喷笔以及水性颜料等。手绘表现发展是手绘表现发展历史的梳理，其按一般史学研究惯例，以时间的纵向发展为序展开研究，将国内外艺术设计手绘表现的起始阶段到20世纪中叶的设计师的设计图的手绘表现进行系统的梳理和阐述，分析艺术家及其作品的特点，明确其在设计表现史上的地位和影响。
一、手绘表现自身研究的价值
手绘表现是用来记录、表达眼睛看到或头脑中设想到的事物的一门语言，是极需要想象力、观察力和审美能力的非常智能性的工作。手绘表现图既快捷又成本相对低廉制作出非凡的思想景象，具有无可比拟的信息传达效果。综观设计艺术的发展，我们都清楚的看到在研究过程借助于绘画形式的设计表现图，相对于文字、语言等表达方式，无论是信息传达的有效性、直接性方面，还是在对不同群体、不同地域的传达跨越性与兼容性方面，都具有无可比拟的信息传达效果。
1.手绘表现图的实用价值及美学价值。手绘表现是一种语言或通讯传输方式，它不应仅仅是“描述”或渲染某种已设计好的作品，而且也应该是表达思想和在其中进行思考的语言方式。语言既是表达思想的手段，又是形成思想的先决条件，思维依语言的规则进行，语言限定了思维方式。设计语言是非常严格规定的语言。手绘表现图的实用价值主要体现在：提升设计师艺术修养、帮助思考推敲构思、准确体现设计意图、便于设计交流和提升美化设计方案等。手绘表现图的美学价值在于图的本身就是一幅艺术作品，它如绘画作品一样，有其内在的精神价值和美学品味，体现着作者个人的艺术风格和思想倾向。手绘的价值就是通过绘画的技巧把环境对象简单化，使抽象的艺术外形化、形象化。手绘将空间想象的意境以及设计的色彩理念充分的表现出来。
2.传统手绘表现的思路及方法的继承和发展。研究手绘表现，不仅是系统全面地整理各个时期设计师手绘表现图，了解不同的风格特点、不同的创意、不同的表现思路和方法，还要密切关注各种影响手绘表现的综合因素——表现对象的基本功能、艺术审美、时空观、工具媒介、几何学和光学等科学技术知识等。比如建筑手绘表现图，它作为表现建筑的重要载体，必然受到当时建筑本身的风格特征（譬如中世纪的建筑表现图和建筑本身风格特征的关系）的影响，受到当时哲学思想、审美意识、乃至艺术观念和风格流派（譬如20世纪初诸多艺术流派及观念和手绘表现的关系）的影响。
3.倡导环保绿色设计及设计表现手法。绿色设计（Green Design）是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而且也是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。这对子孙后代，对整个人类社会的贡献和影响都将是不可估量的。绿色设计不仅仅体现在设计产品、设计对象、设计概念上，也应该体现在设计过程及表达过程中。从另外一个角度来说，传统手绘表现比当下“时髦”的电脑数码表现更绿色，更符合“低碳”的时代需求。
二、手绘表现发展研究的意义
1.梳理历史、研究历史，“以史为鉴，可以知兴废”。历史是先辈们创造的，反映了先辈们在生活之中的宝贵的经验，是后人的精神财富。梳理并探究设计手绘表现发展的历史过程，可以了解设计和设计手绘表现及其之间的渊源关系，明确设计手绘表现在历史不同时期学术上的意义和历史价值。
2.完善设计理论，推动设计教育。当前国内外设计理论的书籍很多，可对于设计表现则缺乏系统而深入的研究，理论的匮乏、观念的滞后，将会影响设计的均衡发展，此类研究不仅将有助于提升我国设计水平，而且会推动我国设计教育。科学下的专门史分支，当然得服从历史科学的学术原则与方法。历史不是各个地区发展过程的总和，而是“世界各地相互的关系”。所以，手绘表现艺术历史固然由各个手绘表现现象所组成，但不是各个手绘图现象的堆砌和罗列，而是人类手绘表现活动全部内容的有机的统一体，它讲述的应当是历史上各个手绘图现象之间的关系。这就要求教师在讲述时，应力避孤立地按风格、或按朝代而论的倾向，而注重它们前后乃至上下左右的关系，也就是各种手绘表现风格在嬗变、更迭中的前后传承和同一时代不同手绘现象之间、同一手绘表现图各内部的综合关系。研究表明环境艺术设计表现的历史是久远的，特别自从文艺复兴期间发明透视绘图法后有了更大的发展，正是由于布鲁内莱斯基、达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等先哲的努力寻求，发现以科学的方法能够利用图示充分的定义表达事物或结构。再后来的设计师们充分利用并发展了图示的综合功能，使现代设计知识不再被看做是只有在行业协会才能创造出来的“神秘事物”，19 世纪更是发展了用钢笔、铅笔、水彩等工具绘制设计表现图的技法，设计表现的工具和技法最大限度的扩大了，这一点在建筑表现画上得到充分体现，但一般认为正统的建筑渲染图还是学院派的水墨渲染画“ 柱式”。19 世纪末20世纪初，伴随产业革命以及西方现代艺术运动，以功能主义的纯净一扫学院派的浮华装饰，揭开了人类艺术设计的新纪元。随着一批现代设计大师和设计表现大师的出现，设计表现也被推向一个全新的天地。到了20 世纪中叶，在建筑表现方面又有了新的变化。一是建筑表现上恢复装饰风格，提倡历史主义和人情味，这在后现代建筑师文丘里、格雷夫斯等人的建筑画中得到体现；二是建筑画向艺术性、欣赏性方向发展，建筑画展在法国、意大利、美国等地很受欢迎，除了设计和表现功能外，收藏价值不菲；三是朝多元化发展，各种主义也进入建筑画领域，出现了各流派的建筑画，比如夸大、歪曲建筑的形体和环境，或折衷地将媒体混在一起建筑表现的探索。
3.比较研究。古罗马著名学者塔西陀曾说：“要想认识自己，就要把自己同别人进行比较。”比较是认识事物的基础，是人类认识、区别和确定事物异同关系的最常用的思维方法。比较研究法现已被广泛运用于科学研究的各个领域。在中西方的手绘表现图及表现发展历史研究中，比较研究是一种重要的研究方法。文章对中西方的手绘表现图及表现发展历史进行比较，探索其背后之哲学思想、审美意识等关系，提炼当下手绘表现优化方法及其发展趋势。
三、结语
环境艺术手绘表现是一个不断理解、创造和完美描述环境对象的过程，风格的出现是设计师对客观物象真情实感的流露与想象力的表现，是自我学识修养、个性气质以及表现习惯的自然流露。艺术风格只可借鉴不可抄袭，因为，艺术不是计算公式，一切照搬和模仿都是有害无益的。历史上每个知名艺术家都有其独创的特点，他们在表现中要么敢于尝试新的方法和手段，要么有不断创新的胆识和热情，都是在表现实践中挖掘自己的独创潜能，使个人的风格特点在不断的探索、发展中形成。在设计与表现实践中，美是艺术家追求的永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是段艰难而痛苦的历程，在对美的探索、发现和创造过程中美可以上升至纯粹的精神境界。精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中，在深邃的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。研究表明就环境艺术手绘表现而言，“约束中的自由”是手绘表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟，是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识，使之去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同用心灵感受天边悠远而神奇的述说一样妙不可言，这就是手绘表现的价值所在。当然，“学习历史”从而“创造历史”就是手绘表现发展研究的价值所在。
（责任编辑：徐智本）
手绘画范文第5篇
摘要：在当今丰富多彩的社会生活中，人们正处在一个社会生活节奏快、工作压力大的社会环境当中。因此，在消费过程中，人们往往希望能够发现自己并证明自己的真实存在感。在购买商品时，注重的不仅是商品本身所持有的实用价值，而且也更加注重产品背后蕴涵的人文价值，注重情感的宣泄，消费者通过包装了解产品的“个性”，通过“个性”选择自己喜欢的产品。
手绘插画作为一种独特的形象艺术设计，也是现代艺术设计的重要组成部分，其独特的创意和独特性是最直接的方式来表达设计师的创意和创造力。它是设计师思想感情的自然表达，具有不可替代的表现特征，同时，通过手绘插图的情感表达和表现形式，揭示了手绘插图在包装设计中的重要地位，它的文化价值和独特的艺术魅力能给消费者一种认同感和更强的归属感。手绘插图线条自由灵活、色彩丰富、富有传统文化，以及装饰性较少的图片，使人感受到真实的存在感和独特的个性。
关键词：手绘插画;包装设计;情感;应用
手绘插图是一种特殊的图形语言，也是插图的一种表现形式，不同于使用绘图软件绘制的矢量图形和拍摄出来的照片，也不同于传统绘画的纯艺术创作。手绘插图主要应用于商业传播领域，如图书出版、品牌宣传、影视多媒体等，它们的特点是艺术和商业共存。无论采用哪种表现手法，手绘插画的艺术风格都更具情感性和偶然性。手绘插画表现了绘画的效果，具有艺术的情感特征。同时，手绘插图还具有商业性，承担着信息传播的功能。插图在包装设计中有着广泛的应用，一方面，它可以澄清个人品牌形象，美化商品。包装中的插图对于吸引消费者、传播品牌理念起着直接的作用。
一、手绘插画在包装设计当中的情感表达
随着人们生活质量的不断提高，世界各地不同的创作理念和艺术形式对包装设计产生了前所未有的影响。人们不满足于目前简单包装所传达的商品信息，而是对商品包装有更多的情感美感和心理需求，以满足人们的需求。为了满足消费者的需求，顺应时代潮流，包装设计更加注重人文情怀，使商品包装的更加具有独特的个性。手绘插画可以为包装设计增加“情感”色彩，使包装成为产品情感的载体，成为无形的推销员。手绘插画包装设计可以通过手绘插画的艺术表现形式，根据产品特点和目标消费群体的不同，体现在包装上，或摇滚或静谧或宁静的清爽治愈……不同的包装差异可以从情感上区别于产品的特性。在商品包装中蕴涵着情感，为了激发消费者的消费心理，刺激消费冲动，鼓励消费者自愿购买，使商品的经济性表现更加持久，没有情感诉求的商品包装就相当于“叫卖”和“买卖”，因此，会符合商品包装的特点。为满足消费者的审美感受，插画元素的组合在包装设计中显得就尤为重要，而手绘插图则是包装设计中富有个性、抓人眼球的视觉图形符号。手绘插画由于其创作过程的独立性和创作思维的差异性，在现代包装设计中非常流行，给商品赋予了不同的“个性”。
二、插画文化给现代包装带来的优势
商品包装是影响产品营销成功与否的关键因素之一，因为消费者通过对商品包装的直接印象来决定是否在瞬间购买商品，所以包装设计在现代社会越来越受到重视。在商品消费市场，优秀的插图设计可以利用图片渲染气氛、调动情感。在包装设计中突出品牌理念，增强商品的吸引力，激发顾客的消费欲望。成功的手绘插图可以引起消费者的情绪波动，带动消费者的情绪走向，进而刺激人们购买。利用插图对产品进行包装，不仅能突出商品的品牌形象，而且能更好地满足消费者的心理需求和心理满足。插图中充满了许多符号元素，它不仅是人格的张扬，更是人性的体现。它可以在设计中融入更多的情感元素，感染和吸引消费者。同时，要对商品形象进行再加工、再创造。运用夸张、卡通的包装方式，不仅可以使商品的形象更加突出、生动，而且可以给人深刻的印象，引导消费者与商品之间引发情感共鸣，产生情感互动。因此，从某些角度看，插图将逐渐成为现代商品包装设计中商品消费的主导因素。
三、插画文化在现代包装中的运用
手绘插图在包装中的应用具有强烈的趣味性，它不仅能增强商品的吸引力，还能给生活增添无穷的趣味。从设计的角度来看，设计会有无限的可能性，享受生活的方式也很多。在设计上，手绘插图运用多种表现形式表达品牌的核心理念和销售目的，从而突出品牌的独特性和包容性，使产品更具说服力。商品包装插图是大众最直接的视觉形象，产品包装的吸引力是顾客判断产品价值的重要因素，消费者通常通过产品的外包装来推断内部产品的质量。包装插画不仅不同于以往的设计形式，而且继承了传统的艺术形式，使其具有独特的视觉效果。插图与包装的完美结合，能充分体现产品最佳的外部视觉效果，艺术设计与商业宣传的互动，形成有机统一。手绘插画在包装设计中的应用，要与时俱进，寻找和提炼最热门的时尚点，将社会关注度最高的元素融入其中。从视觉效果上看，它不同于单纯的文本信息传递，它蕴藏着更为广泛的情感意义，从而引导人们的无限遐想，插图的视觉魅力使交流更加丰富和自由。
四、插画文化在现代包装中的表现形式
手绘插图有多种表现形式，灵活的表现手法和生动的表现语言相结合，在为消费者提供信息的同时，也蕴含着丰富的意境美。手绘是表达人类情感的最好方式，手绘插图用材料、纹理、笔触等手工印制，能充分反映作者的个人思想情感，这是一种非常富有情感和生命力的艺术表现形式，往往带有强烈的个人情感色彩，亲和力和归属感是包装设计中手绘插图的特征，手绘插画能更好地表现人们的情感和品牌故事，它不同于电子绘图软件中的机械图解和量产图解。手绘插图有多种表现形式，都给人以良好的视觉享受。正是这些插图拓展了消费者的视野，为产品包装提供了无限的发展空间。这样，我们可以说设计应该把创意融入插图，把插图融入商品，把商品融入消费者的生活。
五、手绘插画设计的未来发展
在快速的生活节奏中，人们对回归自我、放飞思想的视觉享受的需求越来越强烈。作为一种极具感染力的手绘插图，它已成为公众关注的焦点。手绘插画与各行各业的结合，预示着插画市场领域的变革，手绘插画作为一种跨越多种设计的视觉表现形式，要求插画设计师具备较强的绘画基本技能、丰富的知识和独特的视角，同时也需要一定的沟通和营销能力，这些能力与电子艺界有着互动关系。另一个，碰撞之下，手绘插画设计师打开了更多的机会，手绘插图情感丰富，题材广泛，形式多样。然而，这种看似传统的表达方式，却能使消费者产生情感共鸣，迅速拉近人们的距离，并具有天然的亲和力。它以自己的天真或不完美，让人感受到朴素和单纯。未来的手绘插图需要吸收新的审美营养，使之更具生命力。他们用图形语言来表达他们在形式上的创新。它们摆脱了材料和绘画方法的限制，创造了现存的艺术。作品的技术特点符合产品的内涵，实现了与现代设计发展相结合的优势。
参考文献：
[1] 唐纳德·A·诺曼.设计心理学3[M].北京：中信出版集团，2015
[2] 马克·维根.视觉思维[M].大连;大连理工大学出版社，2007
[3] 易丽君.插画艺术与综合绘画的创作语言研究.现代装饰（理论），2013：5
[4] 郭晨慧.淺析商业插画中的写实性表现语言.包装世界，2014：5
[5] 王建建.手绘插画在现代包装设计中的应用曲.阜师范大学，2015.
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院）