中外司法论文范文第1篇
摘要：中国古典园林以自己的独特造园形式和深刻内涵，形成了自己独具特色的艺术风格，在世界园林中独树一帜。西方园林的造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为主要特征，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。中国现代园林建筑要提炼中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，挖掘出潜在的、有意义、有价值的设计要素，使现代文明和传统文化完美融合，形成一种全新的现代园林设计理念。面对全球化的挑战，中国现代园林如何在发展中继承和发扬古典园林民族特色的基础上不断创新，以满足当代人的休闲要求和对自然审美的渴望，值得深思和探索。
关键词：中国古典园林 西方园林 中国现代园林
中国古典园林是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。它以其典雅沉静、含蓄平淡、天人合一的美学风范，成为世界园林艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术深浸着中国博大精深的文化内蕴，追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美旨趣，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
因此，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，从而使其更好地融入现代生活的环境需求和设计理念。
1 中国古典园林的艺术特色
中国古典园林历史悠久，造园艺术的独特表现手法更是源远流长。中国古典园林的构造，主要是在自然山水的基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是多以诗文、词赋和绘画的意境为思想境界的追求目标。
中国具有特殊的地形地貌特征、迥异于世界其他国家和地区的水文地质以及乡土植物等特征，其自然资源构成的特殊的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”的哲学理念，也强调“源于自然而高于自然”的造林观念，最终强调的是人对自然的认识和感受，并达到天人合一的效果。
中国古典园林的营造，最为突出的特征是不拘泥于狭小的庭院范围，通过借景扩大空间的视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系呼应起来，营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。中国古人常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，以求得不断变化的视觉效果，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别给予表现，使人看到不同空间和众多景观的交错场景，以形成丰富得似乎没有尽头的园林景象。这样的园林造型，无论从动观或者静观的角度，都能使置于园内的人们在欣赏有限的园内景观的同时，还能够看到更加美丽和广大的园外自然景致，追求无限外延的空间视觉效果。
2 西方园林的艺术特色
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上，是园林的统率，园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。造园使用的建筑材料，西方古典建筑以石质为主。在布局上，西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。
西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。
3中国现代园林的发展
时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。一成不变、生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。
中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴含的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。
中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新。由此可见，中国现代风景园林要取得进步，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。
参考文献
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中外司法论文范文第2篇
一、外国美术作品欣赏的学习领域在拓展
目前，世界上许多国家美术学科的名称有了改变，其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国，已把“美术”改称为“视觉艺术”，英国称为美术与设计。这样的改革，不仅仅是名字上的改变，而是使美术学科超越了传统“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更为广阔的艺术学习领域。例如美国的《艺术教育国家标准》中指出，视觉艺术包括：(1)传统物纯艺术，如素描、绘画、版画、雕塑;(2)传播与设计艺术，如电影、电视、平面设计、产品设计;(3)建筑与环境艺术，如都市设计、室内与景物设计、民间艺术;(4)美术作品，如陶瓷、纤维、珠宝、木制作品、纸制作品及其他材料的作品等。所以做为美术教师，我们应与时俱进，提高自己的文化素养，关注社会有关美术的动向。
二、美术欣赏要成为一种文化的学习
视觉艺术、传统艺术和表演艺术为考察美国和世界各国的文化和艺术提供了多样的视角。每一种艺术形式都有其自身的特征和发展变化的历史。学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展之重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。因而艺术课程建设的一条关键原则，是要注意民族、民俗、传统、宗教、性别等问题，以及各种艺术要素和审美反应中的共性与个性问题。
作为新时期的中学教师应了解欧洲以及其他地方的文化關系，其中包括：(1)毛利人的独特艺术形式;(2)新西兰的艺术形式与欧洲或北美的传统和历史的关系;(3)近来受海外影响的新西兰的艺术形式，例如来自亚洲或澳洲的影响;(4)兼有毛利人和非毛利人方式的艺术形式;(5)来自太平洋岛国的艺术形式;(6)新西兰以外的传统的和当代的艺术形式。由此可见，注重美术文化的学习已是新世纪美术教育的一大特点。通过美术文化的学习可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与政治，美术与历史等方面的联系。
三、美术欣赏中与其他学科的联系与融合
美国全国美术教育协会主席麦克尔德认为，美术学习的潜在范围就如世界的历史一样浩瀚，学习的种类繁多，就如美术和工业设计在当代生活中无所不在一样。学生在校期间，在不同时期，要对世界各民族的文化和视觉艺术进行学习，包括从远古到现在的作品。包括：绘画、素描、印刷、陶瓷和雕塑，学习应用性视觉艺术，如图像设计、建筑和室内装潢。作为一门课，学生们将进行与美术有关的阅读和写作，进行历史研究，讨论和辩论美学问题，了解视觉艺术是怎样影响并提高他们自己现在作为学生，将来作为公民的生活质量的。这一广泛的美术学习基础为把美术与学校其他科目及学生兴趣联系在一起提供了许多机会。
四、注重学生在欣赏课学习方法的改变
罗伯特、斯莱文说过：“建构主义是一种认知发展的观点，学生通过他们的体验和相互配合主动地建立起目的系统和现实的理解过程，儿童通过连续不断地吸取和接纳新的信息，主动地建构知识。”在建构主义的影响下，在教学中应引导学生去体验、尝试并积极地进行探索，改变单纯接受式的学习方式，发挥学生主体性的学习方式。
五、计算机和网络美术教学对外国欣赏课的重要性
随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。由于计算机辅助教学，可以把学生丰富的想像力和创作激情顷刻之间变为形象的画面;还可以使教师的板书更加清晰并具有整体性和系统性，可以把多层次，多方位的思维集中在一起进行比较、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。同时，在欣赏课中，能更直观的进行欣赏课教学，互联网已经成为人们获取信息和对外交流的一个重要方式。制作课件运用到欣赏课中，是很好的教学方法。
今天，从教育的发展看，对美术学科课程进行有效的交叉、整合了全球化教育发展的一种大趋势。尤其是当我们的社会进入到信息的时代，我们必须看到学科发展了，同时又分化了，在发展和分化中走向综合、交叉，变得复杂起来了。正因为如此，美术教师更应该努力回应时代和来自各方面的挑战，努力拓宽自己的视野，在与各学科的对接中吸取营养充实、完善自己，使美术课更具有“文化”的品位与特征，为我们的学生提供一个更符合其成长的学习环境和学习空间，这也是现代美术教育的重要着眼点。
中外司法论文范文第3篇
高雪莲：中外档案利用工作好比是一棵树的两片叶子，两者都是叶子，但却有着各自的纹路。中国的档案工作是纹路特别密、脉络较乱、形状不规则而且伴有虫眼的叶子。而外国的档案工作却像是纹路稀、脉络清晰、形状规则的叶子。中国的档案工作虽然内容详尽，但缺少对整体构架的思考，没有统一明确的划分标准，且在相关法律法规的建设方面存在不足。而外国档案工作遵循档案工作标准化，使得其档案利用的分歧相对较少，档案利用方面虽没有我国内容详尽，但整体架构清晰、不混乱。这两者都有可圈可点之处，通过分析比较，能够相互借鉴，达到“以其之长补己之短”，不断完善档案工作的目的，更好地实现档案的利用，促进国际档案资源的共享。
次旦旺扎：档案工作不受时间上的限制，就意味着对馆藏档案的可利用性没有限制，档案只有进馆后才能利用，期满才可以开放。与外国相比，中国在这一问题上的表现要更加复杂，因为有很多档案即使期满也不一定对外开放，权力基本上掌握在各个机关，由各个机关说了算。外国档案工作制度和机构一般都是概括型，而中国在这方面显得更加细致、条理清晰。
马佳彬：西方发达国家的档案馆利用费用较少。比如美国档案馆以免费利用为主，适当收取复印和散发资料的少许费用。而我国档案馆往往实行有偿服务，收费项目一加再加，诸如登记费、咨询费、调卷费、查阅费，名目繁多，收费标准也是一涨再涨，动辄十几元、几十元乃至上百元等，而且对外国人的收费标准更高。
马涛：别忘了人家1美元等于6元人民币呢!
王珊：记得暑假在中科院档案馆实习时，我们被分到保管与利用部，经常看到有人来借阅档案，就会收取复印费、登记咨询费用等，而且有的档案馆对外国人的收费会更贵一些。
刘跃娇：我在北京市档案馆实习时，曾见到一个用户查找一张房地产证(就两张档案)，他共缴纳了310元。档案馆的工作人员说，查档是免费的，复印一张1元，但是，由档案馆盖章出示证明就需要证明费300元。而且，不同时期的档案、不同类型的档案收费均不同。
陈建：档案高额收费是不应该的，但是适度收费我看是合理的。
张妙茗：我国认为国家机构是档案馆的主要用户，档案馆的大门通常也是为党政机关打开的。在《中华人民共和国档案法》(1987版)中，才规定公民和组织持有合法证明，可以利用已经开放的档案。西方国家则把公民看作是他们的主要用户。
林晓棠：我国的档案利用者主要集中于解决生活中的问题，像婚姻档案、个人身份证明这类的档案经常被利用者使用，所以利用者更多的是百姓或个人。在国外，人们不仅要解决实际问题，还看重档案中包含的知识、文化信息等各种问题。
杨彬：我国档案利用主要是被动的，以有利用需求的人进馆(室)查询为主，档案展览等主动提供利用的形式较少。国外档案利用则主动和被动兼顾，在为进馆的人服务的同时，还积极开展档案展览等主动形式的服务，更有提供上门服务。
叶昊：美国把最珍贵的三份历史文献——《独立宣言》、《美国宪法》和《人权法案》放到了国家档案馆的展厅里让广大人民群众去参观。法国档案馆内专门设有学生教育服务处，配合历史课教学大纲，用档案的形式进行法国历史教育;此外，还非常重视举办各类演讲、档案研讨会等向公众展示馆藏档案信息。中国呢，是定期向社会公布馆藏、提供档案编研资料给公众利用之类，总之就是缺乏多样性，缺乏现代元素和新鲜感、趣味性，难以激起公众的兴趣。
马涛：对比美国国家档案馆和中国国家档案馆，两个同级的档案馆，美国的建筑风格类似希腊的帕特农神庙，中国的国家档案馆则是典型的现代建筑。我认为，档案馆需要有它的特点，或许中国档案馆可以借鉴颐和园类似的古建筑仿制，突出中国档案馆特点，这样更有吸引力。
孙千惠：我国的档案馆往往位于政府部门或深宅大院之中，省级以上档案馆门口更是警戒森严。如果不是迫不得已需要利用档案，人们几乎就不会也不敢跨进档案馆的大门，更不能在档案馆内进行休闲娱乐活动。然而，外国的档案馆有很多选择建筑在民居附近、市中心或者街心花园，等级越高越接近人民大众，许多档案馆允许人们参观游览，开放程度高，甚至可以在此进行一些小型的休闲娱乐活动。
徐梦松：在上世纪90年代的时候，美国就实现了全国数字档案资源的网络集成，可以实现对全国档案的查询检索和利用，成为世界上第一个实现档案信息网络一体化的国家。而我国的档案信息化建设到现在还没有真正地开展，除了个别条件设施比较好的档案馆之外，很多档案信息资源都没有完成数字化处理，网络查询、利用开放档案就更难实现了。
门思荠：国外已经把现代信息技术引入到档案部门，许多档案馆都建立了自己的网站，公众可以在网站上实现在线查档、浏览、远程传送等功能，实现档案共享。而我国的档案利用还只停留在档案馆，只能提供复印件。我国档案部门过于强调档案的完整性，而忽略了档案的利用性，宣传少，便利服务少，人们普遍觉得利用手续繁琐，不便于人们查档利用。
朱倞玉叶：国外部分档案专家通过对国外档案工作的考察分析，发现国外档案的利用率虽不如图书情报，但远高于国内，并有逐年上升趋势，其中尤以美国最为突出。美国档案管理和利用的现代化水平相对较高，电子计算机、缩微复印、现代通讯网络等现代化技术已经在档案利用工作中得到广泛的运用，档案利用工作取得了较大的进展。
冯凯晨：国外档案部门对档案限制利用，主要采取了两项措施，一是实行封闭期制度，二是实行保密制度。相对于外国来说，我国对公民隐私的处理还是挺糟糕的。欧美国家对保护私人秘密问题很重视，有些国家还制定了专门的法规，凡涉及私人秘密的档案文件，不仅封闭期更长，而且还明确了其类型。而我国公民隐私基本没有，淘宝设置公开1元～150元不等价格买卖，公民隐私简直就是一条发家致富之路，着实令人深思啊!
陈之光：对于档案文件的解密性原则在法国等西方国家很早就有了相应的制度，并对此进行了公布。在我国，档案的解密制度普遍为30年，特别是“建国”之后的一个较长时期内，我国对档案的解密问题公布极少甚至是不公布。
姜汭：开放时间上，中国档案馆一般都是周一到周五，而外国档案馆开放时间(以日本档案馆为例)是周一到周六，在加拿大，为便于利用者随时查档，档案馆开设了一个阅览利用室，实行24小时服务。
崔岩：外国档案馆关于档案利用的理解是针对于人，是如何做好服务，如何吸引人们来档案馆。我国档案馆只是做好了表面工作，收藏档案，忽视了档案存在的价值。如果没有人来用，那些堆在库房的纸，也不能称之为档案，那只是废纸而已。所以，我国现在需要做的是想办法吸引人们来到档案馆，而不是守着一堆堆“废纸”谈论中国档案事业的将来。
刘盼盼：国外档案提出了休闲利用的观点，如在美国，设有档案商店，为工作提供礼物，可以在档案馆内听到美妙的音乐以及收看历史影像，把档案馆贴上了“文化娱乐”的标签，闲来无事的时候可以去档案馆看看，这不也正是我们档案事业所追求的吗?这样不仅做到了提供利用，而且宣传了我们的档案工作，从而推动了档案事业的发展。
付婧媛：一篇文章中提到：休息日，美国人可能对孩子说：“走，咱们到自然历史博物馆去看恐龙化石;到艺术馆去看抽象派……”也可能说：“走，到档案馆去看国家的宝贝。”什么宝贝?写在羊皮纸上的“三大法案”等档案。美国国家档案馆每年接待参观者达百万之众。这个数字足以让我们体会到“休闲”的意味。而在我国，没事儿谁去档案馆啊。公众只有打官司时，迫不得已才利用档案。许多档案局馆从驻地位置到工作安排，留有机关工作的种种痕迹，有些令人望而生畏。档案工作者在本系统内忙得不亦乐乎，许多本应是利用者的人却全然不知有档案利用服务这回事，又怎么奢谈“休闲”呢?其实，就像我国正致力于把国家图书馆打造成全民娱乐休闲文化的一片沃土一样，我们也不应该把档案馆事业搞得过于严肃。让我国的档案事业也快点变得亲民一些吧!
关晓曦：我们的思想认识主要停留在保管上。上到档案部门、档案管理人员，下至普通公民群众都知道一个观念——档案很重要，一定要保管好，从没想过我们要如何利用档案。而且如果不是因为工作、学习等外界因素的需要，我们一般不会去档案部门或档案馆查阅档案。西方国家则跟我们“重保管，轻利用”的思想认识截然相反，他们认为档案保存下来就是要利用的，而不是放在档案柜里“睡大觉”的。
申宇迪：我们可效仿美国，在复印件上遮掩掉不宜公开的部分，或将这部分文件抽出，代之以一页“说明纸”置于前后文件中;若研究者根据“说明纸”向馆方提出调阅申请，可视情况而定。
赵倩：在我看来，中国公民没有可以对档案进行利用的意识，也许是对档案利用的普及还不够。而外国，例如美国，他们在这方面有很强的利用意识，他们会根据自己的需要，对档案进行利用。
冯璐：就目前来讲，我国的档案事业发展程度低于很多发达国家，但编研工作是我国档案利用工作的一大特色。在我国的许多档案馆都设有专门的编研机构，配备有专职编研人员，编研工作呈现出蓬勃发展的景象。在美国，档案馆的档案文献汇编较少，而且大多还邀请史学家参与，独立编研的较少，主要是由利用者而不是档案工作者来公布档案的内容。
申宇迪：在国外，档案展览展出的多为档案原件，而我国利用档案复制件进行展览虽然有其合理性和安全性的考虑，但针对档案原始记录性这一根本属性和价值来说，原件在展览中给参观者带来的体验效果以及对档案展览重要性的体现是复制件无法比拟的。
满奕：我觉得之所以会有这些差异，是因为各国政治体制不同的问题，经济、科技、人文素质也同样涉及其中。每个国家开始重视档案建设的时间参差不一，档案密级不同，才会对档案利用者有规定。
(摘自《档案界》网站 )
中外司法论文范文第4篇
关键词：新中国文学;中外现代思想;资源
引言：
自新中国成立以后，出现了当代文学，经过多半个世纪的历程，出现了对当代中国文学走向有所影响的中外现代思想资源，其中包括五四新文学、延安文艺、沦陷区文学、民国时期国统区文学、东西方现代文学和思潮。把这些资源的起落消长和当代文学观念的调整、艺术方法之间革新的联系进行理清，有可能对传统起到激活作用，并且还有助于对未来进行面对，进而使二十世纪的中国文学构架变得更加完整和清晰。本文针对新中国文学的中外现代思想资源进行深入分析。
1.五四新文学
五四文学革命，是影响当代中国文学的现代文学与现代思想的源头。在二十世纪初期，文学变革是中国近代新文化运动中的一个重点部分[1]。自新文化运动以后，西方的理论思潮在不断地融入中国，西方人文百年发展的成果，在中国进行横向移植过程中被压缩为几十年。例如人道主义、托尔斯泰主义、无政府主义、马克思主义、唯美主义等等，得到了广泛应用，并一直延续到当代。五四文学遗产主要有以下几个方面，文学革命实现了全面的文体变革，白话文取代了文言文，并得到了普及和推广，这为文学大众化和普及打下良好基础。并且，文学革命在实践方面和理论方面，对文学体裁尝试了变革，把戏剧、小说、诗歌、散文等体裁，在结构、韵律、叙事等方面，变革得更加现代化。此外，还有面对与走向世界的现代精神与开放心态、独立判断与怀疑精神、人的文学精神。但是，在五四时期，反传统主义忽略了梳理和集成中华民族传统文化。在新时期以后，五四新文学传统的活力得到了复苏。
2.延安文艺
延安文艺，为30年代蘇区文化的扩展与继续提供了支持，并且其与国统区左翼文学之间存在紧密的联系[2]。在七七事变以后，延安等抗日根据地集合了大量的作家队伍，主要由原苏区作家、当地作家、国统区大城市投身抗日的作家组成。在该区域中，文学活动与文学创作非常高涨与活跃，大部分作家都参与到了文化工作团体中。在一九三八年，创建了文化界抗日救亡协会。在协会中，创办了多个文艺刊物，如“文艺战线”、“文艺突击”等等。在该阶段，无论是在国统区，还是在解放区，都形成了对马克思主义进行翻译的热潮。在该时期，中国共产党领导人毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》对解放区文艺为现实政治服务的特定历史经验与现实需求进行了总结和强化。在“讲话”的引导下，出现了大量的文学文本，展现出了文艺的工农兵方向，留下了较多的解放区革命文学遗产，并且也培养了大量的成名作家。
3.沦陷区文学
沦陷区文学，主要是指日本占领区的中国文学，其中包括台湾、东北、华北、华中等地区。因为受到日本侵略，导致沦陷区域在政治、军事、经济、文化、文学等方面没有根本上实现统一。虽然在沦陷区域，日本对文坛进行了干预，存在汉奸文学，但是针对这些区域的文学思潮与创作主体来讲，伪文学还没有形成气候。在文学界，仍然存在抵制与反抗行为，这些区域曾经都进行过广泛的抗日文艺活动，特别是以新文化运动为中心的上海、以文化古都北京较为突出。在文学方面的创作，对政治倾向方面、艺术追求方面存在一定的表露情况。主要存在以下几种类型：大胆影射和对日伪强盗行径进行控诉的作品、对忤逆贰臣进行公开抨击的作品、对沦陷区城乡残酷现实进行真实再现的作品等等。从中可以看出，在沦陷区的文学主体，依然是顺着五四新文学的道路，一直保持着法西斯主义高压下不能扼杀的民族精神。因为在政治上存在整体性的误读，除了个别作家以外，例如张爱玲，在抗战期间与抗战胜利以后，这些区域的文坛一直处于冷落的状态，没有对新中国文学产生较大的影响。一直到了20世纪末，该区域文学逐渐出现，并被融入到文学史中。
4.东西方现代文学和思潮
在20世纪80年代初期，逐渐出现了大规模的西方文化思想热潮。该阶段是在五四之后，对外来文化进行吸纳的第二个高峰阶段，进而使文学和中国学术再次和西方进行了猛烈的撞击[3]。在该时期西方现代作家，例如海明威、卡夫卡、加缪等，对中国作家尤其是青年作家产生了直接的影响。在30年代，西方现代派文学、西方现代文论由于受到左翼作家的排斥，成为了创作界和批评界关注的热点内容。这两个方面的内容几乎包括了人文社会科学和西方现代文论的主要成果。在这样的情况下，中国文学逐渐从手法模拟，转变成为了开阔的文化事业与现代观念。在80年代，对文学观念与方法的更新被提出以后，被学界广泛关注，出现了文学本体、文学主体性、叙述理论、文学文体与形式。同时，大规模的西方观念、理论、作品的涌入，会对民族本土文学建设造成一定的负面影响。但是，总体来讲，通过对西方文化的引进，可以不断完善与发展中国特色社会主义文学，其促进了中国文学观念的调整，并且也促进了艺术方法的改革创新。
结束语：
总而言之，影响新中国文学的中外现代思想资源，主要有延安文艺、五四新文学、沦陷区文学、民国时期国统区文学、东西方现代文学和思潮。这些中外现代思想资源对我国当代中国文学走向有着直接的影响，只有不断地理清这些资源的起落消长、当代文学观念的调整、艺术方法之间革新的联系，才可以有效激活传统，更好地面对未来，并保证二十世纪的中国文学构架更加完整、清晰。
参考文献：
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中外司法论文范文第5篇
20世纪上半叶以来，纤维艺术在不同的国家、不同地域的文化背景下，经历着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动的繁荣。
(1)国外现代纤维艺术的艺术形式发展。现代纤维艺术的真正蓬勃兴起，是从20世纪60年代开始的，那时在欧美国家新文化运动正在兴起。在新文化运动中所产生的大量作品，成为传统与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
受到当时欧洲的抽象表现主义艺术思潮的影响，东欧的纤维艺术家比西方更早地认识到纤维织物表达现代艺术的可能性，他们大力开拓材料的形态、色彩和各种表现技巧赋予纤维艺术的丰富的艺术语言。他们对纤维材料和技法的挑战性尝试突破了传统的局限，使纤维作品跨出了传统的染织范畴，成为具有独立意义的艺术。
进入二十世纪，艺术思潮分歧不已，在哲学和社会科学的思潮下产生了对艺术新的阐释，提倡应用艺术新精神的设计运动接踵而来。
(2)国内现代纤维艺术的艺术形式发展。而我国对现代纤维艺术的研究与创作开始于文革结束。在这一时期，中国致力于恢复和发展织锦业，发展了许多新品种。新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业。运用传统的栽绒工艺，在艺术作品中还原生活的真实原貌。
文革时期，由于长期的文化禁锢，使得这一时期的作品显得那么的机械和乏味。人们还没有摆脱绘画设计的方法，对材质与形式的感召力还没有足够的认识，对材质与内容、形式与肌理、艺术与技术还不能很好的表现和把握。
80年代，直到国外现代纤维艺术的传入，我国的现代纤维艺术才逐步发展起来。我国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为“编织艺术——平面创作时期”、“软雕塑艺术——立体表现时期”、“装置艺术——空间塑造时期”。到90年代末，随着社会的进步，人们对美的认识有所改变，开始对系列配套产品的需要，注重对场景和空间环境的利用，这都使得现代纤维艺术开始转化为装置艺术。
二、文化对现代纤维艺术的价值影响
文化对于一个民族而言，是艺术的根基，任何国家的任何艺术，都有着自己国家和民族的文化影子。
早期的欧洲，文化传播主要以宗教文化为主，艺术品以能体现宗教内容为最美。到了近代，随着文化运动的进行，人们的审美情趣由宗教故事转投到对现实生活的描绘，纤维艺术作品的创作内容也转向自然题材。
在中国，历史文化悠久，既有着乡土气息的民间文化，也有着高雅的文人文化，因此带来了艺术风格的不同，纤维艺术也是如此。由于受到“中庸”、“保守”的文化影响，人们的突破性较弱，以至于今天的纤维艺术创作还留有传统壁挂的风格和情调。
西方现代纤维艺术虽然只有50年的历史，但它改变了人们对毛、麻等天然纤维的传统认识和运用，并结合化学纤维、金属等人工材料创造出全新的艺术表现形式。随着全球化的发展，现代纤维艺术又进入到了一个新的历史发展时期，将更多不同的现代纤维艺术作品展现在世人面前，给人以美的享受。
三、从现代纤维艺术形式看中外文化性的差异
从远古至今，纤维艺术就蕴涵着深沉的民族和民俗文化积淀，作为流传千古、且生生不息的文化艺术，其自身的文脉和意义是不言而喻的。
(1)从现代纤维艺术形式看国外文化发展。19世纪下半叶，欧洲的工艺美术运动和新艺术运动揭开了现代艺术设计的序幕，现代纺织也由此开始。
在以往以平面为主的基础上，纤维艺术又出现了崭新的形式。编织艺术从平面形态转为立体，走向结构，走向空间，追求材料的质感、独特的工艺、肌理的表现……这就有了雕塑的意义。但与传统的雕塑不同，它还有编织物的软性和伸缩力，于是人们称它为“软雕塑”，“软雕塑”的产生成为现代编织艺术的显著特征。
(2)从现代纤维艺术形式看国内文化发展。随着新中国经济的发展与科学技术的进步，使纤维染织工艺发生了日新月异的变化。在中国，现代纤维艺术的传入是在1981年，美国女艺术家RUTH.KAO教授随行带领15位美国学习纤维艺术的学生来到中央工艺美术学院留学。当时美国留学生的纤维艺术作品，无论是在纤维材料的选择上、作品表现形式上、还是设计构思上，对于国内艺术设计专业学生来说，都是十分奇特的。它开启了我国艺术家、设计师的思路，使大家真正认识到，艺术作品可以运用任何材料进行创作。
在中国现代纤维艺术的发展进程中，保加利亚的纤维艺术家马林·乌尔班诺夫(万曼)功不可没。在他的指导下，中国艺术家的作品很快走进了洛桑双年展，受到了广泛的关注。1986年，在洛桑双年展上展示了中国优秀艺术家的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气候。中国作品进入洛桑壁挂双年展，标志着中国纤维艺术在世界舞台上有了自己的一席之地。纤维艺术品给人们带来的不仅是视觉上美感，更有亲和、温馨、舒适等综合享受，加之从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵都有非常广阔的表现空间。
(作者简介：韩霜(1987-)，男，湖北武汉人，武汉纺织大学艺术与设计学院硕士研究生，研究方向：纤维艺术设计研究。)