经典动画片范文第1篇
另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教 育我们要仔细，《叁个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等 ......
连续剧和系列剧有
《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几 年的动画片《西游记》根本没法比。
《大林和小林》：梦中经常想起它。
《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的 黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的 小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈── “实行第一套作战方案...神枪手掩护...占领制高点...”。食猴鹰一开始还趾高 气扬“这该该该该死的猫”;到了最后被剃光了，说了一句“我是贼，我该死” ，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红 土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈 夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑 猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字──请看下集──真是酷闭了。
《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提 一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子金
子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊!
《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。
《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。
《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话──“你对别人友好，别人也对你友好;你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。值得一提
的是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪花，雪花...”──哎，怎一个美字了得!另外还有好几部，大家想想吧。
《葫芦兄弟》：本事各异的七个葫芦娃，大家都知道。
《葫芦小金刚》：《葫芦兄弟》的续集，歇菜了。结论：中国的连续剧，不能拍 续集。
《邋遢大王历险记》：只是记得好玩，印象不深了。
《小龙人》#：“我头上有犄角，我身后有尾巴”它是谁?“就不告诉你，就不告 诉你”《小龙人》不算动画片，可是也很有影响力。虽然是90年的，但是我也列 出来了。这个片子的想象力很是惊人，不像是孩子写的。
《小灵通》#：二十集，我没看全，但是我有书(是叶永烈先生写的，他的博士警 察金明是我的儿时偶像)。第一集是中央电视台，后来讲邮票、自来水、煤气、冷 饮、火柴的制造，讲塑料博览会、玩具博览会、航模制作等等，最后一集是北海 舰队。绝对棒绝对棒的科普片。
《舒克和贝塔》：郑渊洁的成名作，颂扬小耗子的。不知为什么，我最喜欢臭球 。不过99年砸美国使馆的时候，据说北航的兄弟们高喊“舒克，舒克，舒克，我 是飞行员舒克”，北理工的弟兄们也应和“贝塔，贝塔，贝塔，我是坦克手贝塔 ”，然后就是...真是，真是...
《封神榜》：长篇动画，比较晚。
《孙悟空叁打白骨精》：跟西游记写的不一样，孙悟空从花果山回来才把白骨精 打死。当初我是在电影院里看全的，旁边一些大人也都伸着脑袋看。
《旗旗号巡洋舰》：是《七巧板》里播出的，谁还记得?里面有一只小耗子是厨 师，不过被诬陷偷了花生米。不久前一次我睡不着，竟然想起了旗旗号巡洋舰的 歌──“拉响风的汽笛...七七号已开始起航...啦啦啦啦...”，哈哈...拐个弯
：当初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之间》大家记否?我 的表姐当年就喊鞠萍姐姐，现在她的宝宝叁岁了，还是喊鞠萍姐姐。我最喜欢《 七巧板》里的学学做做栏目和《天地之间》的主题歌“从天到地，从地到天...谁 能揭开这些奥秘，必会变的聪明无比...”最奇怪的是几年前清华大学要保送生时 的宣传片的插曲和背景音乐就是《天地之间》?!?!?!不知道现在还是不是。
《动物王国盗窃案》#：全是动物演的，开始时猩猩博士撅着嘴说“发电站的金轴 被盗了”。还有猴探长、狗熊局长。想起来了吗?
《琴岛和海尔》：海尔公司的赞助片，当初只拍了几集，《我们爱科学》杂志还 连载过。现在又拍了，不过名字叫《海尔兄弟》。
《皮皮的故事》系列：有《小白兔不见了》《牙齿逃跑了》等等，十多集，教育 大家养成好习惯。
比较晚的，但是大家提到的：《魔方大厦》《蓝皮鼠和大脸猫》《皮皮鲁和鲁西 西》《小蛋壳奇遇记》 注：#表示非动画，是人演的。
单集的动画片
《小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说 是齐白石先生的原画!!!快去看啊!
《渔童(渔盆的故事)》：爱国主义教育片，强力推荐!里面那外国坏家伙说：“捞 头(老头)，愚盆是窝们国家地(渔盆是我们国家的)。渔童忍无可忍，终于教训了 那外个国的坏家伙。典型的中国画法。
《丁丁的故事(丁丁战猴王)》：不是英国的丁丁，是中国的少年。丁丁有一把金 钥匙，用科学技术打败了孙悟空。挺古老的，估计记得的人不多。
《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“ 老狼请吃鸡”我最喜欢听了。
《哪吒闹海》：酒是陈的香，哪吒是老的好!
《西岳奇童》：老版的《宝莲灯》，上下集。
《小黄鹂学唱歌》：经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了;歌也不错， 现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事：“小黄鹂，你唱的很好啊”“ 可是，我的胆子很小，怎么办呢”...另外其中有两首绕梁叁日的歌，一个是“我 是小小的歌唱家，要把美丽的歌儿唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌来真 快乐;唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌来真快乐...”另一首是“红太阳，挂天上. ..”(开心，开心的流涕)
《九色鹿》：又一个经典──美丽的九色鹿。配音和画面都是很唯美的感觉，我 语言乏力，实在没法称赞它。我只是想说：让我再看一遍吧!如果金钱可以买回 过去的时光，我愿意倾家荡产去看《九色鹿》。
《小马虎》：另一个经典──挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧 呜，呜~──”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。
《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。
《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听 中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建 议大家在入土之前好好看看。
《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。
《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段， 那就火了。
《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。
《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书!太棒了 ，任何语言任何文字都没法形容他。
《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。
《人参果》：不说了。
《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。
《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!
《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。
《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子 ...没吃桃子，少了桃子...” 百唱不衰啊。
《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。
《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。
《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声 “小哥哥”，太天真太可爱了。
《张飞审瓜》：一个有趣的动画片，不过大家可能都忘了。
《猪八戒吃西瓜》：没吃过猪肉，还能没见过猪走?
《醉酒》：一个卡车司机酒后行车，开到建筑工地，撞了。演的次数太多了，不 过风格跟别的不太一样，倒是有点像某版的《翠花上酸菜》。
《济公斗蟋蟀》：不用介绍了。
《蟋蟀》：《聊斋志异》里的《促织》故事，感人。
《天才杂技演员》：木偶剧，好故事，好片子。主人公叫台(太)骄傲和郑(正)用 功。
《骄傲的将军》：一个无敌大将军打了胜仗就刀枪入库，结果最后被打败了。
《叁个和尚》：教育我们要协作，要勤劳!叁个和尚红黄蓝叁原色的搭配，因为简 单，所以美丽。
《摔香炉》：老爷爷和老奶奶摔香炉的故事，废除迷信，崇尚勤劳。建议**功 练习者看叁遍写出观后感。
《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”!另有壮胆歌“老鼠怕猫，那是谣传 ，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，前年谎言，彻底推翻”。
《小鸭呷呷》：大家还记得吧。
《叁只狼》：和《小鸭呷呷》一样都是折纸片，好玩，好玩。
《鹬蚌相争》：剪纸片。
《真假李逵》：李逵就是李逵，李鬼就是李鬼。
《半夜鸡叫》：小学时代看了《半夜鸡叫》以后，所有姓周的同学都惨了。
《红军桥》：估计大家都看过。
《山伢子》：剪纸片，山伢子勇斗白匪军的故事。
《善良的夏吾冬》：好人有好报，我最喜欢了。
《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就...跑!”结果撞 墙了。
《长发妹》：美丽的长发妹，美丽的故事，可惜俺是男孩子没办法留长发啊。
《没头脑和不高兴》：一高一矮的没头脑和不高兴。没头脑盖了一个999层的大楼 ，要爬3个月;不高兴在楼顶上演武松打虎，结果...哈哈。
《小红脸和小蓝脸》：保护牙齿的故事。看了以后，现在我还是早晚刷牙。
《过河》：讲小狐狸独吞桃子结果被朋友抛弃的故事。里面的歌“哎呀有只坏狐 狸...”朗朗上口。
《曹冲称象》:木偶剧，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
《一夜富翁》：当时小猪猪储蓄罐好流行啊。
《愚人买鞋》：木偶戏。我看过若干遍了。
《小兔偷瓜》：被粘住的小兔特可怜的哭喊：“老爷爷~~”。那个穿日本军旗的 家伙应该学习学习再学习!
《咕咚来了》：咕咚来了的邮票现在涨的特快，尤其是小本票。
《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
《路边新事》：红领巾拾金不昧的故事，前几天中央六刚刚演过。社会主义好， 社会主义好，就是好来就是好。
《小哥儿俩》：木偶戏。星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了 ，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子...俺当年曾经写过观后感，还得 了小红旗呢!
《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠理发师挺可爱的。
《老虎学艺》：还好，幸亏猫留了最后一手。
《母鸡搬家》：谁看过?讲叁只不同颜色的老母鸡接到搬家通知...
《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了是喵呜 原来是猫叫的呀。
《刺□背西瓜》：剪纸片。
《大名府》：梁山好汉!
《蝴蝶泉》：很经典的纯音乐动画片。片中没有任何对白，不过仍然非常动人。
《山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与 世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之 手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。
有部片子是说一只老鼠希望变成猫，变了以后又想变别的...变来变去最后又变成 老鼠哦!我还记得它变成猪的时候还唱了首狂搞笑的歌：“当猪当得好快活，罗 哩洛哩罗，当猪当得好快活，罗哩洛哩罗，吃吃那个睡睡，罗哩洛哩罗...”
还有《狐狸拔牙》《鹿铃》《狼来了》《小马过河》《猎人海力布》《水鹿》 《鹬蚌相争》《假如我是武松》《金币国游记》《斗鸡》《大扫除》《眉间尺》 《火童》《鹿与牛》《八仙与跳蚤》，就不一一介绍了。作者：战列舰及所有喜爱 老动画的朋友。
================== 附：70年代的动画片，谁看过?谁要是看过我服了他!
《奇怪的球赛》：一场冰球赛，不过好象是反苏修的。
《两张布告》：与白匪斗争的故事。
《歌声飞出五指山》：木偶剧，红军的故事。
《西瓜炮》：小刀会OR太平军?
《小白鸽》：──解放军的信鸽。
《奇怪的病号》：──狡猾的菜青虫。
《象不象》：大象象不象?
《芦荡小英雄》：类似于鸡毛信的故事。
《山羊回了家》：雷锋精神的体现。
《战旗似火》：讲“农业学大寨”的动画片。
《出发之前》：上山下乡的故事。
《两只小孔雀》： 西双版纳的傣族红小兵与孔雀的故事。
《火红的岩标》：藏族人民深切悼念毛主席。
《画廊一夜》：鲜明的阶级斗争色彩呀!哈哈。
《主课》：阶级斗争!
《渡口》：阶级斗争!
《长在屋里的竹笋》： 集体的利益高于一切!
《树苗》：树苗在集体的果园里才能结出丰硕的果实。
《骏马飞舞》：抓住反革命分子!
《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!
《带响的弓箭》:抓住“北极熊”!
还有──《大橹的故事》《东海小哨兵》《小八路》《万吨水压机战歌》 《放学以后》《试航》《金色的大雁》 60年代的动画片： 《我们爱农村》《南方少年》《李科长巧难炊事班》《湖上歌舞》《红领巾》 《小林日记》《四点半》《冰上遇险》《牧笛》《黄金梦》《孔雀公主》《金色的 海螺》《集体有余》《画像》《一条丝腰带》《一棵大白菜》《小溪流》《红云崖》 ========================== 后记
80年代早已过去，但80年代的动画仍然在我们的心中。或深，或浅，或清，或重 ...但是，那是回忆，不单单是对动画本身的回忆，还是对那个年代的回忆。就像 我们的父辈们老是会回忆上山下乡的岁月，总是喜欢《渴望》、《年轮》那样我 们看不懂的影片。早就想写点什么。可惜，我是个懒汉。
直到有一天，我和一个朋友的朋友辩论。她是属于典型的“哈日族”，坚持两个 凡是的原则──凡是日本的东西都是好的，凡是中国的东西都是差的。对于“中 国有什么卡通”这样的问题，我作出了反驳──于是就有了上文。其实，在解放 前中国以《火焰山》为代表的动画片就很好了。解放后，中国的动画片又有了发 展。《小蝌蚪找妈妈》是齐白石先生的原画;不过，那些小青蛙小虾米又有了新 的“生命”。我儿时学国画的时候，就曾摹仿过《淘气的金丝猴》的金丝猴和大 熊猫。无论是《大闹天宫》《九色鹿》还是《好猫咪咪》《猴子钓鱼》都体现了 一种中国式的美感──可惜的是，现在已经失传了──就像我们的京剧。我对音 乐不很在行，但是那些动画的插曲和配乐怎么都觉得好听。那个时候的动画片有 很强的教育意义：《渔童(渔盆的故事)》教育我们爱国;《丁丁战猴王》教育我 们爱科学学科学;《小黄鹂学唱歌》告诉我们怎么练胆子;《小马虎》告诉我们 要细心;还有《等明天》《娇娇的奇遇》《熊猫百货商店》《小熊猫学木匠》《差不多》《天才杂技演员》... 那个不是呢?美国好莱坞的动画片很有创意，很有气魄──不过，十个故事有九个是王子与公主的故事，就像现在中国打开电视
到处是皇帝戏一样。另外，美国的猫眯是永远打不过老鼠的，不象中国的《好猫 咪咪》和《黑猫警长》总算还给猫一个公道。日本的卡通开始明显的是模仿中国 ，像《聪明的一休》。后来逐渐发展，并有了自己的风格。不过现在风靡中国的 《蜡笔小新》我实在是不敢推崇：诚然，蜡笔小新很搞笑;不过，现在的孩子能 学到什么?是在小鸡鸡上画大象，是掀女同学的裙子，还是捂住正在驾驶的司机 的双眼?我并不是要完全抛弃西方的东西，就像我们现在还在用奔腾用视窗一样 ，我们也会去看美日的卡通。不过，我只想说，它们不是唯一的!我们的那个时 代，是一个令人怀念的时代──
我们的那个时代，起码是一个有信仰的时代。不象现在大家还在为“为什么活着 ”这样的问题而烦恼不已。我们的那个时代，起码是一个有意义的时代。
经典动画片范文第2篇
一、经典动画角色造型的含义和发展历程
1、经典动画角色造型的含义
动画是用摄影机连续拍摄的造成一系列视觉变化的连续图画, 将画中人物的动作、表情等分解为许多动作瞬间。动画角色即动画中的人物角色。动画造型包括角色造型、场景造型以及镜头画面的设计, 可以反映角色的个性特征、身份以及属性。经典动画角色造型即传统动画中的人物角色造型, 具有悠久的历史, 在人们心中印下了深刻印象。往往代表着某一时代或某一人物类别, 有着明显的识别特征和特殊意义。
2、经典动画角色造型的发展历程
我国经典动画角色造型的发展经历了大致5个历程, 简单概括如下:
第一, 1949年到1957年, 新中国从拍摄第一部动画片《瓮中捉鳖》到第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》, 进入了彩色片的时代。第二, 1957年到1966年, 新增了剪纸片, 引进了纸偶艺术, 创造了美猴王的形象, 并将其推广至国际动画市场。第三, 1966年到1976年, 由于文革, 中国动画角色造型的发展受阻。第四, 1977年到1983年, 外国动画片《铁臂阿童木》进入国人视野, 我国影视界被其鲜明色彩震撼。第五, 1984年到1989年, 《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》以及《阿凡提的故事》出现, 大受欢迎。伴随着动画制作技术的不断发展, 我国也涌现了很多让人印象深刻的角色造型, 如近年来的《喜羊羊与灰太狼》和《光头强》等等, 不再一一举例。
二、研究经典动画角色造型对于中国未来动画发展的必要性
现今, 我国影视也仍然面对着一些竞争压力, 国外的动画作品对于我国的动画发展一直存在冲击, 一些国外的动画形象让许多国人非常认可, 甚至出现了一些国外引用我国传统故事中的人物作为其动画角色造型, 并大获成功的案例。这些现象让我们看到了传统动画造型继承与创新的必要性。
1、有利于增添动画的民族色彩
我国历史悠久, 文化源远流长, 更应该树立我们自身的文化自信。现在我国面临的一个困境就是国外动画作品对于我国动画发展的冲击, 以及我国一些动画设计人员对于传统文化的忽视, 反而转向了对于国外动画造型的盲目模仿。一味的模仿外国文化下的动画、以动物作为动画造型的主体, 都只会使得我国未来动画的发展止步不前, 甚至失去本身的韵味。不断研究经典的传统文化下产生的动画角色, 从中汲取中华文化的营养, 更有利于我国动画造型富有民族色彩, 不被其他文化同化而失去存在的意义。
2、有利于增强竞争力
面对着各国激烈的竞争, 如何能够脱颖而出呢?这就需要我们发挥更多的想象力, 创造出更多能够引起共鸣的动画造型。如果脱离我国经典的动画角色造型, 进行全新的创造, 必然会使创造出来的动画造型失去一定的依托, 其本身的意义也难以被发掘出来。因而, 不断研究我国的经典动画造型, 从中分析出它获得成功的原因, 不断进行创新, 可以使创造出来的动画造型更加具有生命力, 在竞争中拥有更强的竞争力。
三、如何利用经典角色造型促进中国动画更好发展
通过对于经典角色造型以及其对于中国未来动画发展的作用的了解, 我们可以进一步分析, 如何利用经典角色的造型来促进中国动画的发展, 分析如下:
1、学会继承与创新优秀传统文化
不置可否, 在我国的动画发展历史长河中, 曾经出现了很多经典的动画人物形象, 给人们留下了深刻的印象, 十分受人喜爱。比如在文中提到的孙悟空、哪吒、葫芦娃等。回顾我国的经典动画角色, 可以发现一些共性, 也可以看到这些造型并不是凭空想象就大获成功的, 这些经典的动画造型取得成功的原因具有共同的特征, 它们往往是建立在传统文化的基础上, 比如我国的四大名著、神话传说等, 有着鲜明的中国特色。因而, 在进行动画设计过程中, 要进行继承和创新, 这样可以创造出更多具有中国特色的优秀动画造型。
2、与时俱进, 处理好传统与当代的关系
我国未来动画的发展是一个很漫长的过程。在发展的过程中, 我们需要认识到, 对于传统文化的继承是有所选择, 有时空限制的。经典之所以成为经典, 有其成功的原因, 我们需要从经典的动画角色造型中吸取成功的养料, 但也要注意到经典的不可复制性, 一味的模仿只会使经典被人诟病。我们要学会与时俱进, 处理好传统与当代的关系, 赋予当代的动画设计以时代的鲜明特征, 也要注意发扬和宣传我们现代的时代观念与价值观念, 从而可以更好的走入人们的心中, 成为另一个经典。
四、结语
经典的动画角色造型之所以成功, 有其原因。动画制作水平的不断发展对于我国的影视行业的发展有着深远的影响。为了增强我国在影视行业的竞争力, 我国需要创造更多经典动画造型。获得成功的动画造型可以给予我国未来动画的发展一定启示。对于经典, 我们需要继承与学习, 更需要创新与发展。通过不断研究经典动画造型, 可以使我国动画更加具有中国特征。对于经典角色造型的创新, 也可以使我国未来动画的发展更加具有活力与竞争力。因为我们要正确对待, 正确认识经典动画造型, 不断汲取有益成分, 发挥其有效作用。
摘要：随着科技的进步与发展, 我国影视行业也获得了较为长足的发展。影视行业的不断发展也要求我们不断提高动画制作水平, 与动画制作水平密切相关的一大要素是动画造型。如何利用动画造型来提升我国在各国动画发展竞争中的实力, 以及如何利用经典动画造型来促进中国未来动画的发展成为了社会广泛关注的话题。本文将从经典动画角色造型的含义和发展历程、研究经典动画角色造型对于中国未来动画发展的必要性以及如何利用经典角色造型促进中国动画更好发展着三大方面展开论述, 期望能够产生一定的社会意义, 为中国动画未来的发展提供一定的借鉴。
关键词：动画角色,经典造型,中国动画
参考文献
[1] 吕桦.从经典的动画角色造型看中国动画的未来发展[D].湖北美术学院, 2007.
[2] 孙立军.影视动画经典作品分析[M].北京海洋出版社.2004 (03) :26-27.
[3] 徐志伟.再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作[J].电影评介.2006 (14) :64-64.
经典动画片范文第3篇
春节期间，改编自热播电视动画片的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得国产动画电影史上史无前例的票房佳绩。影片投资方上海文广新闻传媒集团（以下简称“SMG”）总裁黎瑞刚更是表示这给了国产动画电影一个很好的信心，“SMG也有心拍摄这部电影的续集”。相关专家表示，由于有了电视剧版本良好的收视基础，以及在孩子中间的广泛认知度，品质不错的电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得较高的票房成绩是可预料的，目前该片超过8000万元的总票房说明国内的动画电影市场有很大的空间，家庭群体观影人群的力量再次得到了验证。
电视和电影的“阳谋”
动画制作年产量约4000分钟的广东原创动力文化传播有限公司，早在2004年就创作了系列动画片《喜羊羊与灰太狼》，内容是一群可爱的羊和灰太狼斗智斗勇的故事。总投资超过2000万元的电视动画片塑造了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等形象，不仅套牢了很多小朋友，在一定程度上还吸引了大量成年观众。
和众多动漫公司一样，2004年刚刚创作出《喜羊羊与灰太狼》时，公司更多的是通过参加全国各地展会，打开发行渠道。随着品牌形象的日渐树立，目前已有很多电视台主动找到广东原创动力。目前电视动画片《喜羊羊与灰太狼》已经发行到全国40多家电视台，已播出的600多集收到了很好的收视效果。
原创动力宣传副总监杨雪平表示，《喜羊羊与灰太狼》在济南少儿频道平均收视率高达13.7% ，在杭州少儿频道平均收视率达8.8%，在福建少儿频道平均收视率达17.3%，在北京、上海等地区平均收视率分别达到11.2%、9.5%。
电视收视的良好反馈是SMG看中这个故事并意图将其改编成动画电影的原因之一。电影在原先电视动画片的基础上加入了一些成人化的元素，用来吸引二、三十岁的电影受众，并且请来了参与过《新警察故事》、《无间道》、《宝贝计划》的香港美术设计赵崇邦做导演。
动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》情节轻松，在无厘头的对白台词中融入“山寨”、“三聚氰胺”、“微软黑屏”等一系列2008最热门的流行事件和流行语，并且为每一位主人公设计了属于他们自己的招牌动作和口头禅。
SMG影视剧中心运营部主任刘咏表示，电影版“喜羊羊”之所以票房大卖，一是之前电视版积聚了大量观众基础，二是改编电影突破了SMG之前推出的动画电影《风云决》更多聚集在江浙沪地区的有限辐射量，因此该片在贺岁档期间在全国市场范围内表现突出。
“一羊多吃”
对于广东原创动力文化传播有限公司来说，《喜羊羊与灰太狼》已经已经是其旗下的一个品牌产品了。总经理卢永强说：“目前，《喜羊羊与灰太狼》约60%的制作成本已经收回，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。接下来，出售播映权收回成本的比例会越来越小，衍生产品授权所占的比例会越来越大。”
原创动力公司很早就把目光锁定在了“喜羊羊”后期衍生品开发的授权上。目前，“喜羊羊”的授权领域已涵盖了舞台表演、国际商标和版权授权、商品授权、互联网内容增值服务、漫画图书等多个方面。比如在图书方面，原创动力和童趣出版社合作，针对孩子的阅读特点，推出了多种形式的图书。在此期间，原创动力甚至还组织了一个“喜羊羊人偶剧团”的表演团体，该团体参与了北京、南京、沈阳等地的嘉年华演出。原创动力授权部总监助理骆浩然表示，受到海外剧《芝麻街》的启发，喜羊羊人偶剧团和各地剧院代理开始合作将相关人偶戏搬上舞台。
“喜羊羊”的品牌授权达到了各个可能的方面，各类授权的价格、使用期限、分成方式视不同的领域有所区分。
比如在食品领域，原创动力和杭州佑康食品合作生产喜羊羊雪糕，由于雪糕是季节性比较强的食品，因此授权使用期限为5年左右，以便食品企业可以在一个相对较长的推广期后获得比较好的利润。另外授权生产的喜羊羊朱古力、果汁、膨化食品、棒棒糖也十分受孩子们的欢迎。
骆浩然表示，“喜羊羊”这样的动物卡通形象，在衍生品开发方面可以授权的内容很广泛。卡通形象在创作前期就思考如何与产业结合，设计后期可能会开发的产业类别，是今后动画制作发展的关键。虽然目前国内像“喜羊羊”这样成功的案例并不多，但可以预见的是，作为本土的成功案例，“喜羊羊”或将带动一大批后来者，并为中国动漫的繁荣有所贡献。
经典动画片范文第4篇
摘要：
文化是民族的灵魂，是一个国家综合国力的重要标志。文化建设在中国特色社会主义建设事业中具有重要的战略地位。进入新世纪，我国文化生存和发展的经济基础、体制环境、社会条件都发生了一系列的变化，面对新形势、新任务、新要求，推动社会主义文化大发展大繁荣，必须进行文化创新。本文以十七大报告“科学发展观”及十七届六中全会《决定》为指导，提出新时期黑龙江省文化发展的战略，并从推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新等三个方面探讨如何推进我省文化创新。
关键词：黑龙江省；文化发展；文化创新
当今时代，文化在经济社会发展中的地位日益突出，在世界经济竞争和政治秩序建构中的作用日益明显。文化是人类特有的生存方式，而创新是文化的本质特征。伴随着科技进步和经济全球化，文化创新在综合国力竞争中的意义凸显出来。党的十七大以“科学发展观”重要思想为指导，深刻分析了国内外形势，提出了新时期党和国家的奋斗目标和行动纲领。大会首次提出“文化软实力”，并指出“在时代的高起点上推动文化内容形势、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。”党的十七届六中全会全面分析形势和任务，总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验，研究部署深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣，进一步兴起社会主义文化建设新高潮，对夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义事业新局面、实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。
在全面建设小康社会、贯彻落实科学发展观的新时期新阶段，我省提出了建设文化大省的口号－建设边疆文化大省。我省在经济社会不断发展的同时，文化建设也取得了显著成就。但是，制约我省文化发展的深层次矛盾依然存在。因此龙江人要想取得突破性的发展，努力建设边疆文化大省，就必须制定符合自身特点的科学合理的发展战略，占据文化发展制高点，推进文化创新。
一、文化创新的关键——内容形式的创新
党的十七大报告指出：“要坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，贴近实际、贴近生活、贴近群众，始终把社会效益放在首位，做到经济效益与社会效益相统一。创作更多反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品。” 当代中国进入了全面建设小康会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，人们文化需求日益增长，需求质量越来越高，选择性越来越强，内容形式的创新是文化创新的关键。
（一）满足人民群众精神文化需求
建设中国特色社会主义文化是全国人民的共同事业，人民群众中蕴藏着无穷的创造力。文化创新的目的是为了更好地满足人民群众的精神文化需求，文化创新的主体是人民群众，因此要创新文化发展理念，尊重人民群众文化创新的主体地位和创新精神，准确把握社会生活的新特点和人民群众精神文化需求的新变化，全面贯彻“二为”方向和“双百”方针，真正做到“三个贴近”－贴近实际、贴近生活、贴近群众，在内容形式等方面进行积极的探索和创造，把更多更好的文化产品奉献给人民。要善于运用现代技巧和群众喜闻乐见的形式增强文化的表现力，不断创造新的文化样式，催生新的文化业态，实现文化品种、样式、载体、风格的多样化，使我省文化更加多姿多彩。
（二）寻找“突破口”，打造龙江精品
我省传统文化在整个文化发展中所占比重较大，已无法满足现代生活中多元化、多层次的文化需求，动漫、网络游戏、电玩等新兴文化产业冲击着传统产业，凸现出巨大的市场潜力，如日本和韩国在“动漫”这一产业领域获得的价值已超过他们的汽车业。因此需找准文化创新的“突破口”，拓宽思路，更新文化内容形式，打造龙江精品。
动漫制作作为新兴文化行业，在我省从无到有，从小到大。我省动漫产业发展基地特色鲜明，其产品主要突出冰雪文化，少数民族文化，科普文化，大众文化。我省一些自主研发和创新的“动漫”产品已走出了省外。如：《探索地球村》、《帽儿山的鬼子兵》等4部作品获优秀国产动画片奖；齐齐哈尔的“烽火游戏”已打入欧洲市场，北京、上海等地都设立了营销部，成为这一领域小有名气的文化品牌；牡丹江传媒集团的《青果校园》等一批原创动漫相继问世，受到了好评。我省发展较好的院团，也都是以自主创新的文化产品作为突破口，以招募人才作为“突破口”的后盾。黑龙江省杂技团奋力开拓国际演出市场，全力打造国际杂技品牌，在开辟新的演出途径和模式上做足文章，积极争取以独立的产业主体面向国际演出市场，组建了我国第一个冰上杂技舞蹈团，与法国等欧洲演出市场合作，创排大型冰上杂技晚会《冰上北极光》，获得好评。话剧与二人转的“联姻”这种自主创新形式，让哈尔滨市话剧院创排的《秋天的二人转》蜚声大江南北，荣获国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”。
在寻找“突破口”的同时，精品战略也必不可少。精品战略的实质就是品牌战略。以打造龙江品牌、创立龙江流派、构筑龙江特色为目标，不断扩大“哈尔滨之夏音乐会”的影响，扶持一批如龙江剧、二人转等全国知名的艺术品牌，建设一批在全国占有一定优势的艺术门类。全力打造名牌栏目、名牌报纸、精品图书和期刊，并要建立健全相应的品牌创作生产的扶持和激励机制，推出一批深受群众欢迎、在全国有较大影响的精品。在打造精品和培育品牌的过程中，要不断增强产业意识，实现社会效益和经济效益的完美结合。
（三）加强对外文化交流，坚持与时俱进
文化内容形式创新中一个十分重要的问题，是如何正确处理继承和创新的关系。优秀的文化传统，是我们民族赖以生存和发展的根基和血脉，不断创新是这一传统得以延续和发展的决定性因素。我省要发挥地域优势，加强对外文化交流，做到文化的“走出去，引进来”。第一，加强对外文化交流资源开发，不断提高组织运作交流项目的能力，通过组织各种文化活动和运用现代传媒手段，向外展示历史悠久、特色鲜明的黑龙江文化，着力宣传我省特色资源优势、产业优势、投资优势，使我省优秀文化品牌走出省外，走出国门。充分利用“国际滑雪节”、“冰雪节”、“哈洽会”等特色节庆商贸活动的对外影响，积极向外宣传黑龙江文化，并侧重利用互联网宣传龙江文化品牌，加强互联网文化资源的管理，做好网上信息的收集、报告和有针对性的评论，扩大对外宣传文化精品的覆盖面。第二，拓宽视野观察世界文化发展的趋势，顺应潮流并进行创新。要及时了解掌握国外文化发展动向，在牢牢把握社会主义先进文化发展方向的同时，大胆借鉴、吸收世界文化中的优秀成果，但不简单照抄照搬，坚持走我省文化繁荣发展之路，使我省文化不仅能够保持自己的鲜明个性，而且能够与世界同步。
二、文化创新的制度保障——体制机制的创新
党的十七大报告中指出：“深化文化体制改革，完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。”必须大力推进文化体制机制改革，激发文化创造力，形成富有活力的文化管理体制和文化系统的运行机制，为我省文化的持续发展和长期繁荣提供制度保障。
（一）完善文化管理体制
第一，我省要理顺和完善文化领域行政管理体系、公共服务体系和市场体系，采取分类指导形式推动文化经营管理体制改革。突破长期形成的文化管理中的条块矛盾，根据性质相关、产业联动特征，借鉴国际管理经验构建大文化管理模式，加大改革力度。彻底转变政府职能，形成科学有效的宏观文化管理体制。文化管理部门应由“办文化”向“管文化”、管理重点由“系统内”向“系统外”转变，做到职能、产权、责任清晰，政企、政事、企事分开，强化文化市场管理。要把政府职能转到对基层公共文化服务和文化产业的规划、指导、协调、监督及管理上来。要从原来的以行政手段为主，转变为以经济、法律手段为主，通过市场的调节引导文化产品的生产和经营。
第二，改革现行的文化投资体制，建立多元化、多渠道的投资体系。要改变国家独揽式的投资模式。降低文化行业的准入门槛，鼓励和支持非国有经济和资金进入文化行业，吸引国内外企业、民间团体和个人以多种形式投资和从事文化行业活动，大力发展民营文化产业；可采用设立文化发展基金、发行文化基金彩票等方式，也可以采用股份制经营方式，扶持珍稀文化艺术形式、公益文化艺术事业和有发展前景的文化企事业单位从事社会文化活动，建立国家、社会和个人共同投资的多元化投资体制。
（二）建立科学高效的文化运行机制
我省国有文化部门的改革是重中之重，国有文化部门占有我国文化资源的绝大部分，是发展我省文化事业和文化产业的主导力量。我省文化事业单位结构要做进一步调整，改变其以往的低水平交叉重复、规模过小和服务单一的格局，全面推进人事、分配和社会保障制度改革，采用聘用制度，通过建立竞争、激励和约束机制，健全财务管理，加强经济核算。积极推进经营性文化单位转企改制，实施公司化改造，建立现代企业制度，提升其经济效益。要使文化产业逐步规模化、集约化经营，应引导文化资产的合理流动和优化组合，以资产为纽带、按专业分工和规模经营的要求，组建大型的文化产业集团，实现跨地区发展，实现社会效益和经济效益的双赢。如我省图书馆、省杂技团、省电影公司等九个单位作为文化体制改革的试点单位，取得了初步成效。
三、文化创新的有效途径——传播手段的创新
十七大报告指出：“运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。”科技创新是文化发展的重要引擎。要积极运用高新技术，提高文化科技含量，促进高新技术成果与文化产品的结合，促进文化产品的资源共享和技术升级，增强文化在当前知识经济时代的竞争能力。要站在科技发展的最前沿，利用高新技术为文化的发展开拓新天地，更新传统文化的生产经营方式和传播途径，增强文化产品的活力，提高文化产品的传播效率。要大力拓展传播渠道，构建电信网、广电网和互联网三位一体的文化传播体系。除了继续大力发展广播电视、电子音像制品等科技含量较高的文化产品之外，目前有三种与高新技术直接应用到文化发展中：电脑与网络游戏、移动通讯技术和数字化文化资源库。文化信息数字化和多媒体传播等高新技术使得文化产品易检索、易复制、易存储、易传输，对传统文化的发展产生了革命性的影响，我们应在规范管理的同时，鼓励高新技术的应用，以推动文化创新的进程。
参考文献
[1]王琦，张庆刚，王冠韬．以创意推动文化创新[J]．改革与开放，2011，(2)．
[2]雒树刚．推进文化创新繁荣发展文化事业和文化产业[J]．党建研究，2011，(1)．
[3]王佐，李春敏．文化创新能力论析[J]．学习与实践，2011，(9)．
[责任编辑：王建武]
经典动画片范文第5篇
《僵尸新娘》是蒂姆·波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉,这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面意义上的东西，而不是它的主旨。
这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。
在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗;而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景形成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。影片一直在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图形成了明显的反差。还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到后来愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。