国产动画片范文第1篇
另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教 育我们要仔细，《叁个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等 ......
连续剧和系列剧有
《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几 年的动画片《西游记》根本没法比。
《大林和小林》：梦中经常想起它。
《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的 黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的 小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈── “实行第一套作战方案...神枪手掩护...占领制高点...”。食猴鹰一开始还趾高 气扬“这该该该该死的猫”;到了最后被剃光了，说了一句“我是贼，我该死” ，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红 土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈 夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑 猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字──请看下集──真是酷闭了。
《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提 一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子金
子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊!
《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。
《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。
《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话──“你对别人友好，别人也对你友好;你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。值得一提
的是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪花，雪花...”──哎，怎一个美字了得!另外还有好几部，大家想想吧。
《葫芦兄弟》：本事各异的七个葫芦娃，大家都知道。
《葫芦小金刚》：《葫芦兄弟》的续集，歇菜了。结论：中国的连续剧，不能拍 续集。
《邋遢大王历险记》：只是记得好玩，印象不深了。
《小龙人》#：“我头上有犄角，我身后有尾巴”它是谁?“就不告诉你，就不告 诉你”《小龙人》不算动画片，可是也很有影响力。虽然是90年的，但是我也列 出来了。这个片子的想象力很是惊人，不像是孩子写的。
《小灵通》#：二十集，我没看全，但是我有书(是叶永烈先生写的，他的博士警 察金明是我的儿时偶像)。第一集是中央电视台，后来讲邮票、自来水、煤气、冷 饮、火柴的制造，讲塑料博览会、玩具博览会、航模制作等等，最后一集是北海 舰队。绝对棒绝对棒的科普片。
《舒克和贝塔》：郑渊洁的成名作，颂扬小耗子的。不知为什么，我最喜欢臭球 。不过99年砸美国使馆的时候，据说北航的兄弟们高喊“舒克，舒克，舒克，我 是飞行员舒克”，北理工的弟兄们也应和“贝塔，贝塔，贝塔，我是坦克手贝塔 ”，然后就是...真是，真是...
《封神榜》：长篇动画，比较晚。
《孙悟空叁打白骨精》：跟西游记写的不一样，孙悟空从花果山回来才把白骨精 打死。当初我是在电影院里看全的，旁边一些大人也都伸着脑袋看。
《旗旗号巡洋舰》：是《七巧板》里播出的，谁还记得?里面有一只小耗子是厨 师，不过被诬陷偷了花生米。不久前一次我睡不着，竟然想起了旗旗号巡洋舰的 歌──“拉响风的汽笛...七七号已开始起航...啦啦啦啦...”，哈哈...拐个弯
：当初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之间》大家记否?我 的表姐当年就喊鞠萍姐姐，现在她的宝宝叁岁了，还是喊鞠萍姐姐。我最喜欢《 七巧板》里的学学做做栏目和《天地之间》的主题歌“从天到地，从地到天...谁 能揭开这些奥秘，必会变的聪明无比...”最奇怪的是几年前清华大学要保送生时 的宣传片的插曲和背景音乐就是《天地之间》?!?!?!不知道现在还是不是。
《动物王国盗窃案》#：全是动物演的，开始时猩猩博士撅着嘴说“发电站的金轴 被盗了”。还有猴探长、狗熊局长。想起来了吗?
《琴岛和海尔》：海尔公司的赞助片，当初只拍了几集，《我们爱科学》杂志还 连载过。现在又拍了，不过名字叫《海尔兄弟》。
《皮皮的故事》系列：有《小白兔不见了》《牙齿逃跑了》等等，十多集，教育 大家养成好习惯。
比较晚的，但是大家提到的：《魔方大厦》《蓝皮鼠和大脸猫》《皮皮鲁和鲁西 西》《小蛋壳奇遇记》 注：#表示非动画，是人演的。
单集的动画片
《小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说 是齐白石先生的原画!!!快去看啊!
《渔童(渔盆的故事)》：爱国主义教育片，强力推荐!里面那外国坏家伙说：“捞 头(老头)，愚盆是窝们国家地(渔盆是我们国家的)。渔童忍无可忍，终于教训了 那外个国的坏家伙。典型的中国画法。
《丁丁的故事(丁丁战猴王)》：不是英国的丁丁，是中国的少年。丁丁有一把金 钥匙，用科学技术打败了孙悟空。挺古老的，估计记得的人不多。
《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“ 老狼请吃鸡”我最喜欢听了。
《哪吒闹海》：酒是陈的香，哪吒是老的好!
《西岳奇童》：老版的《宝莲灯》，上下集。
《小黄鹂学唱歌》：经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了;歌也不错， 现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事：“小黄鹂，你唱的很好啊”“ 可是，我的胆子很小，怎么办呢”...另外其中有两首绕梁叁日的歌，一个是“我 是小小的歌唱家，要把美丽的歌儿唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌来真 快乐;唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌来真快乐...”另一首是“红太阳，挂天上. ..”(开心，开心的流涕)
《九色鹿》：又一个经典──美丽的九色鹿。配音和画面都是很唯美的感觉，我 语言乏力，实在没法称赞它。我只是想说：让我再看一遍吧!如果金钱可以买回 过去的时光，我愿意倾家荡产去看《九色鹿》。
《小马虎》：另一个经典──挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧 呜，呜~──”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。
《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。
《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听 中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建 议大家在入土之前好好看看。
《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。
《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段， 那就火了。
《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。
《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书!太棒了 ，任何语言任何文字都没法形容他。
《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。
《人参果》：不说了。
《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。
《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!
《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。
《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子 ...没吃桃子，少了桃子...” 百唱不衰啊。
《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。
《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。
《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声 “小哥哥”，太天真太可爱了。
《张飞审瓜》：一个有趣的动画片，不过大家可能都忘了。
《猪八戒吃西瓜》：没吃过猪肉，还能没见过猪走?
《醉酒》：一个卡车司机酒后行车，开到建筑工地，撞了。演的次数太多了，不 过风格跟别的不太一样，倒是有点像某版的《翠花上酸菜》。
《济公斗蟋蟀》：不用介绍了。
《蟋蟀》：《聊斋志异》里的《促织》故事，感人。
《天才杂技演员》：木偶剧，好故事，好片子。主人公叫台(太)骄傲和郑(正)用 功。
《骄傲的将军》：一个无敌大将军打了胜仗就刀枪入库，结果最后被打败了。
《叁个和尚》：教育我们要协作，要勤劳!叁个和尚红黄蓝叁原色的搭配，因为简 单，所以美丽。
《摔香炉》：老爷爷和老奶奶摔香炉的故事，废除迷信，崇尚勤劳。建议**功 练习者看叁遍写出观后感。
《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”!另有壮胆歌“老鼠怕猫，那是谣传 ，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，前年谎言，彻底推翻”。
《小鸭呷呷》：大家还记得吧。
《叁只狼》：和《小鸭呷呷》一样都是折纸片，好玩，好玩。
《鹬蚌相争》：剪纸片。
《真假李逵》：李逵就是李逵，李鬼就是李鬼。
《半夜鸡叫》：小学时代看了《半夜鸡叫》以后，所有姓周的同学都惨了。
《红军桥》：估计大家都看过。
《山伢子》：剪纸片，山伢子勇斗白匪军的故事。
《善良的夏吾冬》：好人有好报，我最喜欢了。
《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就...跑!”结果撞 墙了。
《长发妹》：美丽的长发妹，美丽的故事，可惜俺是男孩子没办法留长发啊。
《没头脑和不高兴》：一高一矮的没头脑和不高兴。没头脑盖了一个999层的大楼 ，要爬3个月;不高兴在楼顶上演武松打虎，结果...哈哈。
《小红脸和小蓝脸》：保护牙齿的故事。看了以后，现在我还是早晚刷牙。
《过河》：讲小狐狸独吞桃子结果被朋友抛弃的故事。里面的歌“哎呀有只坏狐 狸...”朗朗上口。
《曹冲称象》:木偶剧，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
《一夜富翁》：当时小猪猪储蓄罐好流行啊。
《愚人买鞋》：木偶戏。我看过若干遍了。
《小兔偷瓜》：被粘住的小兔特可怜的哭喊：“老爷爷~~”。那个穿日本军旗的 家伙应该学习学习再学习!
《咕咚来了》：咕咚来了的邮票现在涨的特快，尤其是小本票。
《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
《路边新事》：红领巾拾金不昧的故事，前几天中央六刚刚演过。社会主义好， 社会主义好，就是好来就是好。
《小哥儿俩》：木偶戏。星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了 ，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子...俺当年曾经写过观后感，还得 了小红旗呢!
《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠理发师挺可爱的。
《老虎学艺》：还好，幸亏猫留了最后一手。
《母鸡搬家》：谁看过?讲叁只不同颜色的老母鸡接到搬家通知...
《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了是喵呜 原来是猫叫的呀。
《刺□背西瓜》：剪纸片。
《大名府》：梁山好汉!
《蝴蝶泉》：很经典的纯音乐动画片。片中没有任何对白，不过仍然非常动人。
《山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与 世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之 手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。
有部片子是说一只老鼠希望变成猫，变了以后又想变别的...变来变去最后又变成 老鼠哦!我还记得它变成猪的时候还唱了首狂搞笑的歌：“当猪当得好快活，罗 哩洛哩罗，当猪当得好快活，罗哩洛哩罗，吃吃那个睡睡，罗哩洛哩罗...”
还有《狐狸拔牙》《鹿铃》《狼来了》《小马过河》《猎人海力布》《水鹿》 《鹬蚌相争》《假如我是武松》《金币国游记》《斗鸡》《大扫除》《眉间尺》 《火童》《鹿与牛》《八仙与跳蚤》，就不一一介绍了。作者：战列舰及所有喜爱 老动画的朋友。
================== 附：70年代的动画片，谁看过?谁要是看过我服了他!
《奇怪的球赛》：一场冰球赛，不过好象是反苏修的。
《两张布告》：与白匪斗争的故事。
《歌声飞出五指山》：木偶剧，红军的故事。
《西瓜炮》：小刀会OR太平军?
《小白鸽》：──解放军的信鸽。
《奇怪的病号》：──狡猾的菜青虫。
《象不象》：大象象不象?
《芦荡小英雄》：类似于鸡毛信的故事。
《山羊回了家》：雷锋精神的体现。
《战旗似火》：讲“农业学大寨”的动画片。
《出发之前》：上山下乡的故事。
《两只小孔雀》： 西双版纳的傣族红小兵与孔雀的故事。
《火红的岩标》：藏族人民深切悼念毛主席。
《画廊一夜》：鲜明的阶级斗争色彩呀!哈哈。
《主课》：阶级斗争!
《渡口》：阶级斗争!
《长在屋里的竹笋》： 集体的利益高于一切!
《树苗》：树苗在集体的果园里才能结出丰硕的果实。
《骏马飞舞》：抓住反革命分子!
《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!
《带响的弓箭》:抓住“北极熊”!
还有──《大橹的故事》《东海小哨兵》《小八路》《万吨水压机战歌》 《放学以后》《试航》《金色的大雁》 60年代的动画片： 《我们爱农村》《南方少年》《李科长巧难炊事班》《湖上歌舞》《红领巾》 《小林日记》《四点半》《冰上遇险》《牧笛》《黄金梦》《孔雀公主》《金色的 海螺》《集体有余》《画像》《一条丝腰带》《一棵大白菜》《小溪流》《红云崖》 ========================== 后记
80年代早已过去，但80年代的动画仍然在我们的心中。或深，或浅，或清，或重 ...但是，那是回忆，不单单是对动画本身的回忆，还是对那个年代的回忆。就像 我们的父辈们老是会回忆上山下乡的岁月，总是喜欢《渴望》、《年轮》那样我 们看不懂的影片。早就想写点什么。可惜，我是个懒汉。
直到有一天，我和一个朋友的朋友辩论。她是属于典型的“哈日族”，坚持两个 凡是的原则──凡是日本的东西都是好的，凡是中国的东西都是差的。对于“中 国有什么卡通”这样的问题，我作出了反驳──于是就有了上文。其实，在解放 前中国以《火焰山》为代表的动画片就很好了。解放后，中国的动画片又有了发 展。《小蝌蚪找妈妈》是齐白石先生的原画;不过，那些小青蛙小虾米又有了新 的“生命”。我儿时学国画的时候，就曾摹仿过《淘气的金丝猴》的金丝猴和大 熊猫。无论是《大闹天宫》《九色鹿》还是《好猫咪咪》《猴子钓鱼》都体现了 一种中国式的美感──可惜的是，现在已经失传了──就像我们的京剧。我对音 乐不很在行，但是那些动画的插曲和配乐怎么都觉得好听。那个时候的动画片有 很强的教育意义：《渔童(渔盆的故事)》教育我们爱国;《丁丁战猴王》教育我 们爱科学学科学;《小黄鹂学唱歌》告诉我们怎么练胆子;《小马虎》告诉我们 要细心;还有《等明天》《娇娇的奇遇》《熊猫百货商店》《小熊猫学木匠》《差不多》《天才杂技演员》... 那个不是呢?美国好莱坞的动画片很有创意，很有气魄──不过，十个故事有九个是王子与公主的故事，就像现在中国打开电视
到处是皇帝戏一样。另外，美国的猫眯是永远打不过老鼠的，不象中国的《好猫 咪咪》和《黑猫警长》总算还给猫一个公道。日本的卡通开始明显的是模仿中国 ，像《聪明的一休》。后来逐渐发展，并有了自己的风格。不过现在风靡中国的 《蜡笔小新》我实在是不敢推崇：诚然，蜡笔小新很搞笑;不过，现在的孩子能 学到什么?是在小鸡鸡上画大象，是掀女同学的裙子，还是捂住正在驾驶的司机 的双眼?我并不是要完全抛弃西方的东西，就像我们现在还在用奔腾用视窗一样 ，我们也会去看美日的卡通。不过，我只想说，它们不是唯一的!我们的那个时 代，是一个令人怀念的时代──
我们的那个时代，起码是一个有信仰的时代。不象现在大家还在为“为什么活着 ”这样的问题而烦恼不已。我们的那个时代，起码是一个有意义的时代。
国产动画片范文第2篇
一、數据解读：2020-2021年春节档期中国动画电影先抑后扬
（一）2020年中国动画电影市场整体降温
1.规模缩减，作品上映数量与总票房均回落
2020年，历经178天的院线空窗期，全年动画电影共上映20部，纵观2016-2020年全国动画电影上映数量（表1），与2019年的73部相较，减少了72.6%，与2018年的61部相较减少了67.2%。[1]2020年中国动画电影上映数量在延续近年稳中发展的总体态势下，根据疫情的动态调整，降速较显著。
2020年，在经历了6个余月的影院停滞期后，7月伊始，中国电影率先复工、复映，在原本应高朋满座的暑期档全国共上映电影17部，票房共计2.13亿元，其中国产动画电影2部，票房为1318万元。伴随全国诸多行业的复产提速，放映数量有所提升，2020年8月全国共上映电影23部，总票房共计33.75亿元，其中动画电影3部，票房共计8244万（表2）。2019年同期共上映电影36部，总票房共计77.7亿元，其中动画电影5部，票房共计2.93亿元。[2]此后9-12月四个月份中，在历经十一档、贺岁档后，全国共上映电影98部，票房总计145.94亿元，其中动画电影16部，票房共计27.2亿元，占比18.6%。[3]
2.银幕数量持续增加，观影人次与年度放映场次均下降
中国电影市场规模的不断扩大离不开电影银幕数量的逐年递增，我国电影银幕总数已经稳居世界第一。2020年，在世界电影历经起伏的同时，中国电影银幕数量依然提升不减，达到75581块，与2019年相比增长8.3%。[4]2020年，在有限的影城复工期内，中国观影人次为5.48亿，相较2019年下降68.2%。伴随观影人次与上映作品数量的回落，2020年中国电影年度放映5657万场次，相比2019年下降55.6%。[5]
作为中国电影重要组成部分的中国动画电影，近年观影场次与观影人次稳步发展，同时，由于动画电影受到头部内容以及观影人群的影响较大，在发展中表现出起伏的态势。由于2020年的特殊性，中国动画电影观影总场次为333万场次，同比2019年减少85.3%，观影总人次为4670万人次，同比2019年减少84.7%，均呈现回落。[6]（表3）
（二）2021年春节档，中国动画电影在竞争中表现稳定
1.档期强势，动画电影稳中求进
与2020年整体中国电影市场较为低迷的态势不同，2021年中国电影可谓迎来开门红，屡创佳绩，尤以春节档表现最为突出，而作为中国电影重要组成部分的中国动画电影在春节档期同样表现不俗。2021年1月共上映动画作品5部，票房共计2.34亿元，同比2020年1月份增加19.3%。[7]
进入春节档，在“就地过年”、政策引导以及观影需求释放的几方利好下，中国电影大盘可谓峰回路转，迎来开门红，表现强劲。2021年春节档中国电影总票房共计78.25亿元（表4），相比2019年59.03亿增长32.5%，相比2018年57.71亿增长35.5%。[8]
伴同中国电影市场大盘的兴旺与残酷的排片竞争，中国动画电影可谓稳中求进。2021年春节档全国共上映作品7部，其中动画电影两部：《熊出没之狂野大陆》《新神榜：哪吒重生》，均为国产动画电影，在竞争激烈的春节档期分别收获3.68亿元和2.34亿元的成绩。[9]
《熊出没之狂野大陆》在历经2020年的撤档之后，2021年如期上映，上映首日排片为5.7%，票房为7263万元。而《新神榜：哪吒重生》作为追光动画电影公司的又一力作，上映前六日以平均5%的排片，取得了2.34亿元的票房。[10]
2.票价单片票价涨幅明显
2020年，在各影城经历历史低谷期后，面对强势的2021年春节档大盘，单部电影的票价提升幅度显然。2021年春节档，全国平均票价为49.1元，同比2019年增幅10%。以“熊出没”系列为例，其五部系列作品分别为：《熊出没：狂野大陆》（2021）、《熊出没：原始时代》（2019）、《熊出没：变形记》（2018）、《熊出没：奇幻空间》（2017）、《熊出没：熊心归来》（2016）均在春节档期上映，全国平均电影票价依次为45.8元、41元、36.8元、35元、31.4元，近五年增长幅度达到45.8%。[11]
受到市场调节、观影供求关系以及减少票补等多方面的影响，中国电影票价在2021年春节档的涨幅尤为明显，被喻为“史上最贵春节档”。不得不提到的是，过高的电影票价，在为电影票房助力的同时，也极为阻碍观影动力。电影本是一门大众艺术，特别是动画电影，幽默、夸张、雅俗共赏应是其本质属性，特别是中国动画电影市场，亲子动画、合家欢动画仍然占据了市场的主流部分，在票价方面更是应“平易近人”，通过单张票价的抬高，虽然可能会助推一时的票房涨势，但是却破坏了电影市场的整体平衡。
二、内容生产：2020-2021年春节档，中国动画电影观影层次与呈现样态较为多元，头部影片特征显著
（一）观影层次提升，年龄跨度不断扩大
动画电影在历经近75年的发展进程中，形成了较为完整的两类呈现形态，一类是以美国为主体的“合家欢、全年龄”动画电影。如2020年11月上映的动画电影《疯狂原始人2》，第92届、90届、89届、88届奥斯卡最佳动画长片的得奖作品：《玩具总动员4》《寻梦环游记》《疯狂动物城》《头脑特工队》，均通过典型的人物关系、夸张的呈现风格，在欢笑中带动观众的情感，以大众喜闻乐见的艺术形式根植于心。
另一类以日本主流动画电影为主体，其导演的个人倾向往往较为重要，如宫崎骏、今敏、大友克洋、新海诚等导演型作品。再如2020年10月于日本上映的动画作品《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，在上映周期内，连续打破了日本影史多项纪录，本片引入较为严肃与深刻的社会化性话题，通过动画艺术将成人的迷茫、诱惑、压抑与内心所追逐的正义、光明结合的可谓酣畅淋漓。在这类作品中，观影人群往往以有着类似生活经验的成年人为主体，通过观影释放共鸣的情感。
中国动画电影在近年的发展过程中，逐渐由较为单一的以孩童为主体的亲子式动画向全年龄动画、青少年动画以及成人动画等多类型样态延伸，并在发展的过程中不断找寻与其相对应的受众，最终在影片进入市场后的口碑与票房呈现方面得到良好反馈。如将历史与神话进行结合，改编自经典题材《封神演义》的动作作品《姜子牙》，20-29岁的观影群体达到了本片的89.6%。[12]
在已有电视动画片成熟IP的基础上，进行电影开发的“熊出没”系列电影，从上映之初起便作为典型的亲子档电影定于贺岁档上映，在用户画像中不难看出，其观影受众多以“一大一小”或者“两大一小”的亲子档形式呈现。而作为2021年春节档期的另一部动画作品《新神榜：哪吒重生》则与2020年的头部电影《姜子牙》在核心观影群体方面较为相似，20-29岁的观影人群占到了48%。[13]
（二）作品样态多元、类型丰富
动画电影虽然作为一门独立的艺术门类却也包含着各类样态，而这些样态构成了动画艺术的多样性，也是构筑其丰富性和包容性的重要组成部分。随着中国动画电影发展进入到由快放缓、由量转质阶段，动画艺术的丰富性逐渐凸显，不同样态的动画电影开始进入观众视野并被广泛接受。2020年由于年份的特殊性，只上映20部作品的国产动画电影依然呈现出较为丰富的作品样态，有取自经典文学作品而进行再创作的影片《姜子牙》和《木兰：横空出世》，魔法题材作品《奇妙国王之魔法奇缘》，抗美援朝献礼影片《最可爱的人》，改编自中国经典民间故事的作品《新愚公移山》《禹神转之王者少年》等，不同的形态凸显了中国动画艺术在发展中的包容性、独特性和历史性。
自2021年开年至2021年春节档，共有6部国产动画电影上映，同样呈现出较为多元的作品类型。如《海底小纵队火焰之环》《熊出没之狂野大陆》都是通过电视动画片做IP储备后，进行电影内容的改编与创作。有选择中国传统文化奇幻元素进行立意与表达的影片《许愿神龙》，有取自中国传统文学题材《封神演义》而进行再创作的电影《新神榜：哪吒重生》。
（三）头部效应凸显、集中性强
近年，中国动画电影呈现出头部效应凸显、引领性强的特点。2020年，面对特殊的年份，以《封神演义》为原型进行创作的动画电影《姜子牙》于10月1日国庆档期上映，虽然在上映中、后期出現了较为强烈的口碑两极分化局面，但是本片凭借较精准的人物定位、故事矛盾冲突与优质的后期特效，依然强势的成为了2020年度中国动画电影的头部作品，累计票房达到16.03亿元，在上映期内观看总人次达到4028.2万，占到了2020年中国电影观影总人次的8%。[14]
在头部效应愈趋集中的背后，同样凸显出动画电影发展不甚平衡的现象，2020年度表现尤为明显。2020年，一部作品《姜子牙》占到了国产动画电影票房的91.2%，而剩余近20部作品分得剩下8.8%的票房。当然，由于2020年的特殊性，部分较有潜力的作品纷纷选择改档，也进一步加剧了集中局面的形成。但是数据的背后，我们更需要关注的是，动画头部影片的集中在一定程度上会对整体市场产值起到助推作用毋庸置疑，但若仅靠少有的作品拉动和维系，必然会影响动画艺术的多样性与包容性，同时也会导致本该喜闻乐见的大众艺术发展愈趋单一。
（四）IP效应：系列动画电影与取自经典神话题材的动画电影发展快速
追溯近五年中国动画电影的发展态势，不难发现，系列电影与取自经典题材的神话电影发展快速，表现为上映数量稳步提升、票房占比优势突出。以“熊出没”系列为例，其凭借家喻户晓的成熟电视IP连续7年（除去2020年第七部作品选择撤档，改档在2021年春节档）于春节档亮相，均取得较为耀眼的成绩。在2015-2020年国产系列动画TOP10的作品中，“熊出没”五部作品占据了TOP2-TOP5。[15]从2014年开始，选择隔年上映的“大头儿子小头爸爸”系列，也呈现出票房逐渐提升、关注度竿头日上的态势。同时“赛尔号大电影”系列与“十万个冷笑话”系列均在市场中取得不错表现，剧集动画片仍然是动画电影最为主要的IP转换来源。
近年，取自经典神话题材的动画电影同样发展快速。纵观2015-2021年春节档期以及较受关注的动画作品，多取自经典神话题材。2015年，中国动画电影市场的头部作品《西游记之大圣归来》根据中国经典名著《西游记》创作而成，而随后的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》均在传统神话《封神演义》的基础上进行动画创作。将中国优秀的传统文化与动画艺术进行深度融合确实是当前中国动画电影创作的重要方向，也是经过探索，市场认可度较高的发展路径。
当前，如何根据传统的文化题材进行时代的创新，避免规行矩步，更不能只借着中国元素的外壳而无视中国文化的气韵。将中国故事、中国精神、中国价值，通过动画艺术形式进行深度表达和原创性开发，将愈发重要。
三、新时代国产动画电影发展的思考
（一）坚持以人民为中心的创作导向，推进原创动画电影走出去
习近平总书记曾谈到“中国精神是社会主义文艺的灵魂，要坚持以人民为中心的创作导向。”[16]“中国文化走出去”既是我国积极应对全球化的战略选择，也是提高国家文化软实力的有力诠释。动画艺术具备跨地域、跨时代、跨文化的鲜明特色，一部优秀的动画作品既可以是世界符号，也可以是重要的外交组成部分。聚焦美国、日本近20年的主流动画作品，大都承担着表达本国价值理念、传播本国文化思想的重要功能。
当代中国动画电影承载着彰显人民情怀、树立中国精神的重要使命。动画创作者与从事者，应坚持以人民为中心的创作主体，以作品的原创性为内核，深耕细作挖掘人民题材，表达不同年龄层次人民的精神理念，创作体现中国文化内涵且被国内、国际市场认可，并具备可持续发展力的文化精品。
（二）运用前沿数字技术，推进动画电影的多样化发展
动画具有多元性与包容性，更是艺术与技术结合最为紧密的艺术门类，诸多前沿的数字制作技术便是在一部部不同样态动画电影的创作过程中得以研发与实现。纵观2015年至2020年中国动画市场的头部作品，均在数字技术方面加以探究，其优质的视听效果、酣畅琳琳的动作场面离不开前沿数字技术的助推与实现。数字技术的革新使得动画电影的类型更为多样，更易凸显其无中生有的艺术本质。同时，随着互联网促进的多领域共生以及在线视频平台的整合与成熟，也为动画电影的多样态发展不断助力。新时代中国动画电影的发展，需要更为深入地推进动画电影的多样化发展，包括类型多样化、题材多样化、受众多样化、风格多样化，不短扩大中国动画电影的新空间与新领域。
（三）凸显传统文化属性，展现时代烙印
习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告上曾指出要“结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。[17]动画作为一门艺术与技术相结合的现代综合体，在众多艺术类型中更易将传统文化与时代理念进行有效结合。新时代中国动画承载着传播中华文化的重要使命，动画电影在创作时不能脱离中华文化本原，应充分挖掘中华文明在历久弥新中宝贵的文化资源与艺术资源，并融入当代创作理念，通过动画艺术的独有表征，将传统与时代特色相结合，为2035年建设社会主义文化强国不断助力。
（四）不断完善健康的动画生态链，构建泛娱乐生态系统
2014年，“泛娱乐”一词被文化部、新闻出版广电总局等中央部委的行业报告收录并重点提及，主要指以“IP”（Intellectual Propert的缩写）为核心，以受众关注、喜爱为主体，从而构建的影视、动画、游戏、文学等多种文化创意产业互动业态。而与传统影视相较，动画的衍生性、IP性与泛娱乐性都更具优势，也更易形成品牌效应。2020年福布斯全球品牌价值100强排行榜显示，迪士尼作为唯一一个跃进前十名的文创品牌，排名第七。[18]回溯其商业模式与业务板块的发展轨迹不难发现，构建了一条以动画内容为核心，并广泛向影视、游戏、广播电视网、主题公园不断延伸的完整产业链条，并在整合与聚集的发展过程中，形成了系列有效的IP管理策略。
中国动画电影可持续生态产业链的建立，不仅仅表现在票房收入、观影人次、放映场次的逐年提升，还应体现在制片主体、创作主体、发行主体、院线与影城主体等电影生产与运营链条中各个环节的逐步完善，艺术、科技与经济功能定位明确，文化价值、社會价值与商业价值兼具;并在以电影内容为主体的同时，突出IP效应，逐步加强生态系统的多元融合，不断拓展以动画电影内容为主体从而进行衍生开发的增量空间，构建中国特色的泛娱乐生态系统。
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[16]新华社.习近平：在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].（2015-10-14）http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.
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[18]Forbes China.福布斯2020全球品牌价值100强发布[EB/OL].（2020-07-28）https：//www.forbeschina.com/business/50483.
国产动画片范文第3篇
【摘要】影视动画从很久之前开始就一直备受广大观众的喜爱，随着时间的发展，影视动画也孕育着巨大的前景。随着我国经济的不断发展，影视动影视动画的市场前景也开始变得光明，影视动画的市场日渐增长。本文探讨中国动画的发展历程，针对当下东北动画产业的实际发展情况，提出相应的创新动画发展的措施，一起推动东北动画产业不断地向前发展，从而推进东北振兴的进程。
【关键词】动画产业;东北振兴;新媒体技术;智库
【基金项目】2019吉林省科协科技创新智库基地项目;中国科协咨询项目（2019ysl-2-1-1）
1. 我国影视动画的发展历程
1.1 中国动画电影初步阶段
上个世纪初期，我国的动画电影已经产生了含苞待放的势头，以南京夫子庙和秦淮河畔的皮影戏为根基，万氏兄弟开创了自己具有独特色彩的动画艺术形式，并广为流传。在此之后的几年来，动画电影人不断努力推动了中国动画电影的发展，一代一代的工作者前赴后继开创了属于新中国的动画电影历程，《骆驼炫舞》也在1935年被万氏兄弟推广而来，然而万氏兄弟并没有满足于此，在1941年又推出了大型的动画电影《铁扇公主》。同一年间上海美术电影制片厂主打的动画电影《大闹天宫》来到我们的眼前并广为流传，引起了当时的热议，成为了家喻户晓的电影，这部电影在当时甚至现在都有着非常大的影响力。该片的制作者们也一时变得家喻户晓，且电影制作风格影响了中国动画电影后续的发展进程。《大闹天宫》这部电影的动画设计以及艺术表现都处于那个年代世界领先的水平。
1.2 中国动画发展的稳定期
上个世纪40年代左右，中国动画电影进入了稳定且持续发展的阶段。东北电影制片厂预计64年推出的动画电影《皇帝梦》和《瓮中捉鳖》两部优秀动画作品。这个时代的动画作品以童话为主题选材制作，有丰富的动画特点，并有自己的独特性，但是受众范围却比较有限制，主要适合为儿童观看。随着时代发展日新月异，科学技术不断的提升，在动画电影的制作过程中，也运用了许多先进的科学技术，这时的动画电影从黑白电影向着彩色开始转变，不再是枯燥无味的单色电影，彩色电影《乌鸦为什么是黑的》在那个时期非常受到大家的喜爱。在进行动画电影制作技术变革的同时，我国的动画工作者们不忘将中国传统文化艺术与中国的动画电影相结合起来，推广出富有中国特色的动画电影，这使得少年儿童在观看动画时也了解我国优秀传统文化，让观众感受到了中国动画电影的独特魅力与艺术氛围，比如水墨画《小蝌蚪找妈妈》，通过动画的手段抒发了小蝌蚪与妈妈之间的情感，以及为了寻找那份亲情，不怕困难不怕艰险的精神，给那一代人留下了非常难忘的记忆。
1.3 中国动画发展的辉煌期
上个世纪50年代左右，中国的动画电影已然步入了非常光辉的时刻，走进了新的时代。那一时期国家大力支持文艺事业的发展，动画电影也乘上了这趟发展的快车，与此同时上海电影制片厂成立，更是刺激了广大艺术工作者的工作热情，也推动了动画电影的发展，使得更多的人投身其中共同为了中国动画电影而努力奋斗。我们可以清楚的感受到，在那个时期，动画电影的品质和表现手法上都有了非常高的水平，不得不说那一时期是中国动画电影的一个跳板。与此同时，中国的国产电影被推入世界入围多项电影提名，并获得各种国际大奖。
1.4 中国动画发展的繁荣期
改革开放以后，我国的综合实力得到很大的改良，动画电影的制作更是进入了非常繁荣的时期。电影制片厂如雨后春笋一般遍地而生，更是推动了中国动画电影的高产，这其中不乏制作精良的优秀国产动画电影，给人以一种动画电影开始百花齐放的感觉。与此同时，随着制作水平的进步，我国动画工作者已经不满足于制作小动画电影了，逐渐的把工作经历投身于制作动画连续剧上面，这一类型的动画也是非常受到广大观众欢迎。随着科技水平的发展，我国优秀的动画系列电影接踵而至不断的呈现在我们眼前，这也推动了中国动画电影的繁荣与欣欣向荣。
2. 新媒体技术带给影视动画的发展机遇
2.1 影视动画制作技术的革新与发展
在最近一个世纪，我国动画电影的制作技术可以说是与时俱进不断的进行发展，将科学与动画制作相结合起来，计算机网络的发展也影响着动画电影的制作进程，他推动着CG动画电影以及数字化动画电影在大众面前呈现出来。将互联网技术应用到动画电影的制作当中去，是未来发展的必要阶段，要利用互联网得天独厚的信息优势与电脑技术相结合起来，对动画进行编程制作才能生产出高质量，内容饱满且有科技感的新时代动画电影。数字化网络化的电影制作也为动画电影的发展带来了新的机遇和前景。现阶段放眼未来，必然是新媒体及大数据相结合，引领着潮流的时代、新技术不断的诞生，虚拟现实技术更加成熟、3D打印被应用于更广泛的行业之中，这些是前景也是挑战，可能使得动画电影发展的更加繁荣，也有可能对动画电影的发展带来一定的打压。
2.2 影视动画创新内容的生产
时代在发展，科技在进步，电脑互联网等制作，动画的硬件水平也不断的提升，新型的媒体技术推动着互联网的潮流，也催生了更多电影制作的平台，庞大的互联网需要满足观众们各式各样的娱樂需求，这就为动画电影打开了新的突破点，动画电影无一可以承担这一责任为人们带来新的欢乐。最近几年我国动画电影产业已经超过近千亿元成为全球屈指可数的优秀动画电影国家，但是目前来看动画电影吸引的群体还主要是年轻人，现如今动画电影已经摘下了儿童画或者低俗无味性的标签儿。为了使动画电影能够照顾到各个年龄段观众的需求，现如今动画工作者们仍要努力将电影服务的范围不断扩大，使得更多的观众加入到观影行列中来，或者打造出可以分层级观看的动画电影类型。
2.3 建立良好产业生态环境
当前我国动画电影产业已经初步的完善，有了自己的生长发展环境，可以说我国动画电影市场前景一片大好，只是中国目前面临的情况是主要优秀的人员人才大都集中在一线城市，如上海，北京等地区，其他城市发展并不是很均匀，很多科技网络偏落后的地区，甚至没有自己完整的构建动画电影的体系，没有办法达到现如今高产量动画电影的要求。新媒体技术的成熟加之其与现代科技相结合，不断的推动了动画电影高速的发展，也为动画电影打开了更广阔的市场提供了更完善的资源，且未来动画电影被注入了新的力量源泉，会有更高的竞争力和影响力，受众的观众范围越来越广阔，这使得动画电影在未来可以轻松的吸引更多目光和眼球，未来每一块显示屏都承载着信息和动画电影发展的希望。到底中国未来的动画电影将如何发展，我们不得而知，但是如果他始终保持着传统基调在与现代科技手段相结合，以新的形式展现给我们，相信动画电影依旧有非常大的发展前景和机遇。
3. 总结
影视动画行业在近年来的发展前景巨大，新媒体技术和动画智库基地的建设同时也给动画产业带来了蓬勃生机，东北地区动画行业基础深厚，能依托现有基础，增强动画业的基础建设，注重作品的意义，立足时代特点继续发展动画业，能给东北地区带来可观的盈利，同时也能为东北振兴增加强力的推动效果。
参考文献：
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国产动画片范文第4篇
一、中国传统绘画与国产动画的关系
中国元素就是中国人民自己创造、传承, 反映中国自身的人文精神、民俗观念。使西方不具备的具有不可替代性和特定性, 因此凡是符合上述条件的都被认为使中国元素, 中国元素可以分为物质文化元素和精神文化元素;还可分为传统文化元素和现代文化元素。而在中国传统文化元素中绘画元素又有着很重要的位置。
国产动画的产生与发展与传统的绘画就存在着天然的联系, 在一系列国外动画传入之后, 一些中国的创作者开始拍摄属于我国的动画, 《铁扇公主》在当时具有很高的荣誉。这部影片充分吸收了古典绘画和文学艺术精华, 将传统的山水画以动态的形式呈现出来, 创造出了具有本民族特色的国内动画。这是国内动画史上的里程碑, 这也充分说明国内动画从一开始就是植根于中国传统土壤的。但是中国画的一些优势也有动画无法呈现的, 比如飘逸俊秀的线条、墨色细腻复杂的变化等都无法在动画中展现。动画作为一种大众娱乐商品, 在画面上更倾向于逼真、清楚, 少了中国画的含蓄、留白的韵味。
由此我们可以看出, 要想让中国画和动画严丝合缝的契合是不可能的, 同时也是没必要的。国产动画要想走出自己的特点, 必须植根于中国传统文化, 民族的才是世界的, 一味地生搬硬套, 而不取其精华、去其糟粕只会让国内动画无法屹立于世界艺术之林。只有不断探索适合本民族的动画之路, 才能使中国动画振兴, 进而促进中国国产动画的发展。
二、传统色彩在国产动画中的应用
动画的主题就是想要通过动画作品来呈现一种怎样的价值观, 这种价值观也称为主旋律。一部动画从创作在创作者的脑海里就有一个明确想要表达的主题, 而中国传统不同的绘画元素都有其特定的象征意义, 比如红色意味着幸运, 蓝色代表着深邃、沉稳, 黄色象征着富贵等等。每一种色彩都展现了民族精神, 中国动画也一直都秉持了将民族与动画融合的理念。特别是在现在环境下, 外来文化不断入侵。动画影片更要延续这样的传统, 在银幕上弘扬民族精神, 展现民族气节。
在早期中国人就将中国传统水墨色彩应用在动画的作品中了, 其中最有名的还属齐白石先生的《小蝌蚪找妈妈》, 在这部作品中, 中国传统的水墨色彩在动画中展现的淋漓尽致, 具有丰富的指导意义。民族与艺术的碰撞, 受到大众的一致好评。中国的水墨色彩以其独特的意境和格调在人们心中留下深刻的印象, 静谧中不乏生机活力。当然除此之外还有一些融合了传统绘画元素的优秀的动画作品, 例如《大鱼海棠》, 这也是一部叫座很高的国产动画电影, 在这部电影中融合了中国红元素, 从故事情节到布景都是国产动画中的典范。《牧笛》这部影片背景采用了中国江南风景:幽深的竹林、成排的杨柳等, 展现了中国山水画中的群山耸立, 飞流直下的气魄。借景抒情, 寓情于景, 从而使整个动画的主题得以表达, 具有浓厚的时代风向和民族气息。由此我们可以看出中国传统绘画和动画之间有着不可分离的关系。借用现代高科技, 将民族元素与动画结合是动画产业的一大进步和突出特色。在这种情况下, 动画成为了传播传统文化的载体。当然, 无论是何种表演形式, 都是人们获取精神娱乐的途径。传统与现代科技的碰撞, 绘画元素与动画的结合都为国产动画提供了新的思路, 不仅促进现代动画的新发展, 还弘扬了我国的民族文化。水墨画走到今天, 迈向新时代, 再加上科技的发展, 动画技术的提高, 传作者将更先进的技术同水墨画结合, 以全新的形式给大众呈现中国传统的水墨色彩。
三、国产动画作品对绘画色彩的借鉴
传统的绘画元素对国产动画具有借鉴意义, 同时国产动画对传统的绘画色彩也有指导价值。国产动画在色彩选择上深受民间五行思想的影响, 这种色彩的选择使得在配色上能立刻抓住观众的眼球。人物的服装染色上包括套染、勾绘、晕染三种基本形式。而且在染的过程中要由浅入深, 这样才能使得人物形象丰满逼真, 充满立体感, 具有强烈民族色彩。中国传统的色彩艺术、造型等特色, 对动画制作都有很大的价值。例如在《大闹天宫》这部动画中, 不仅融合了传统的皮影技术, 并且对于京剧的脸谱、民间的灶神等形象的呈现, 都凝结了中国传统的绘画元素。
四、结语
国产动画取得了举世瞩目的成就, 特别是这些带有浓厚传统色彩的动画影片为中国让世界把目光聚焦到中国传统文化上。当下, 经济利益之上的市场风气侵袭着整个动画产业, 各个国家的动画作品中民族色彩愈发暗淡, 我们只有立足民族, 大力挖掘和弘扬传统视觉艺术表现形式, 才能使我们的动画作品在世界上有底气, 站住脚。
摘要：五千多年的中国传统文化, 孕育出我国的艺术瑰宝:中国画。近几年, 我国的动画产业发展迅猛, 将传统元素与现代化的动画技术高度融合, 在动画产业市场上是一大亮点。中国红、深海蓝等元素本身就具有某种象征意义, 传统元素的加入会为动画艺术增添更多的生机与活力。这同时也是传播我国优秀文化的重要路径。本文主要是从中国画与国产动画的关系以及两者之间的相互作用来进行探讨和阐述。
关键词：传统文化,中国画,国产动画
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国产动画片范文第5篇
事实上动画的设计就是对文化的继承和发扬。我们肩负着传播古代文化的责任, 因此要把古典文化知识的的特点融合进去。要想进一步展现传统文化的特点, 就要把古典建筑设计的理念运用到动画情境当中。动画情节创作中运用了古典文化里的建筑设计成分, 其也大胆运用一些对比鲜明的颜色。神奇的场面大大刺激了人们的想象力, 使其耳目一新, 从感官上给人以外在和内在的冲击从而形成一种奇妙的观影氛围。尽管《西游记》的叙事材料来源于我国古典文化, 不过从整体上看, 最终还是被归属为神秘特点的动画。奇幻的概念是虚幻的, 超出常人生活和感官习惯的联想和思维。具备奇幻特点的情境的表现手法往往十分浮夸, 其内容的设计和颜色的运用都超出常人所见识的范围外。由于我国传统建筑设计成分自身就有明显的知识和区域特征, 所以这些包含神奇元素的动画情景能够为其带来很多的奇妙感觉。基于其顺序性和实用性的特点, 在对古典建筑设计成分进行选择时, 我们也能参考这类体验在画情境创作中对大批现存的绘画设计进行选择, 亦或能把别的成分进行艺术渲染后, 使其变得具有顺序性和适应性的成分。传统建筑作为民族文化的象征, 把其融合在动画情境的创作中不但能让观看者倍感温暖, 还能对中华文化进行继承和发扬。写实是艺术展示的媒介, 是情节设计的手段。其展示形式是在非人为比例和架构的基础上形成的创作设计理念, 它归属于古典动画情节创作的普遍模式中。与此同时, 在园林情节创作中不可或缺的一个关键因素就是某种程度上, 园林创作历经了历史的进步和演变, 其文化的体现包含了人类文化的传承和时代的改变。自然事物、人文实务等都涵盖在动画情景的内涵中。中国传统建筑因素在情节创作里所展示的中华文化的特点具有优雅性和庄重性, 能够使人的情绪更加放松和愉悦。整个动画片都使用动画情景的设计, 鲜明的点缀色彩、经典的传统建筑设计、广阔的建筑等, 都是观众的感官受到一定的刺激。我们从好莱坞三维动画电影的战事中, 愈加能够理解民族和世界文化间强有力的联系。
在创作设计传统古典题材动画场景时, 每个动画镜头画面内含的场景空间总是相当有限制的, 但该镜头里场景所能传达的意思和艺术意境则是可以无限地体现出来, 动画情节创作在内涵展示方面有着数不尽的要求。自然美在马克思主义哲学里一般代表未经人为改造, 亦或经过人为改变后依旧维持原有状态, 能够始终遵循一定规律生长发展的自然事物所拥有的美。植物是真实存在于自然当中, 能够按照一定非人为规律展示景观特点, 因此我们通常把它当作园林景色设计领域中植物作为园林造景要素中仅有的充满活力的成分。全球贸易市场早就纳入了动画这个全新的传播载体。而中国是全球动画市场关键的构成要素。因此, 外国实力强大的动画公司也制作出一系列以中式古典题材的动画电影推出到世界动画市场。任何与艺术相关的佳作都不可不避免地碰到与民族相联系的问题。动画也一样。首先, 区域文明的融合更能突出短片的特点和格调, 这就能使其始终在世界范围内各种竞争中存活下来, 同时也深刻地影响着接下来的一代人对于古典文化的接纳和吸收。其次, 地区文明的融合能使动画带来别样的内涵, 赋予其新意义的同时, 使其拥有一个全新的体验。地区文化在情节创作中体现成地区特点, 所有要求我们谨慎地感悟和分析动画情景设计里区域特点的展示。
动画情节创作中的所体现的区域特点能够与之相互配合和融合, 而不仅仅只对区域特点进行展现, 场景的创作建立在剧本的基础之上, 为某个动画成果里的主体活动和情节发展进行有结构要求的创作。这个结构要求要具备详细的时间和空间的构造, 这个构造来自并超出实际范畴, 区域特点就是最不错的基础。所有动画清净的创作都离不开明朗的历史后台和区域特点, 各个国家拥有的民族历史背景不尽相同, 所以各种创作因素就应运而生。创作家要做的就是以区域特点的展示为根本, 进行深入的艺术设计。
在动画情节的创作中, 人们会由于各异的颜色而出现有差别的思维感悟。感官语言多彩和巧妙性的突出需要借助简化措施和多种颜色的使用。各种地域对动画情节的创作都不尽相同, 且各自有各自国家的特点。
我国的动画艺术设计范畴在最近几年产生注重感官结果的趋势, 集中表现在成果内涵的雷同, 在表层和内容上都有着近乎相似的一致性和效仿的趋向性。我国动画作品侧重的不仅是感官上的对美的休闲体验, 而且也强调让欣赏者能够从中感悟到美的真谛, 以此彰显具有中华特点的文化艺术精髓, 也就是把表层的休闲成果和所谓的内涵美巧妙地结合在一起, 共同纳入动画作品的设计当中。
摘要：我国园林造境理念涵盖了千古华夏感悟美的情感、除政治范畴以外的多个领域, 它作为我国民族文化范畴和对美的感悟能力的标准, 成为我国文化不可或缺的构成因素。动画产业进入数字化阶段, 新的高科技数码技术不断地被开发, 并且运用到动画制作中去, 外国的动画场景制作在不断运用数字化技术的同时, 也在动画场景中运用中国园林设计特色。本文对国内古典题材动画场景设计和园林造境思想运用的具体案例进行分析。加强了动画情景规划对我国园林造境的利用, 开拓了中国动画产生更具民族化特色的创新思路。
关键词：动画,场景设计,园林造境美学思想,古典题材
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