国产喜剧范文第1篇
这是一部小人物的奋斗史，是草根阶级在社会中挣扎的呐喊。 而在这平平凡凡的生活中 人性的光辉处处闪耀。
理想美
“我是一个演员”
首先，电影的开场，主角来到大海前，对着空旷的大海，孤独并歇斯底里地喊出那四个字——“努力!奋斗!”。为什么开场选在大海边呢?虽然不知道导演有什么深意，或许当一个人站在海边，可以听得更清，想的更远。波涛汹涌的大海，时而风平浪静，时而激情澎湃，不正是他心中翻滚着的理想——成为一个优秀的演员，一个明星。那蔚蓝得颜色，正如他的梦，蓝的如此透彻，如此纯粹......在他巴掌大的卧室里，贴着许多明星的照片，在最中央挂着一面镜子。当处于困境，他总会照照镜子，给自己一个微笑。看着镜中的自己，被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道“我是一个演员!”他仅仅只是一个临时演员，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”奋斗美
有了理想，他不断地努力着：有对白的，没对白的，露脸的，根本看不到的等，他认真的揣摩着每一个他接手的角色的背景、表情和心理，并融入自己的理解，即使是一个无关紧要的龙套角色，也希望把角色演的“调皮又带一点矛盾”。他试图争取每一次出演的机会，他不关注具体的报酬，只在意“对演技有没有提升。”即使被一次次的拒绝，仍然没有放弃，实在没有机会，又开始自己搭台布景，在街坊演出《雷雨》。可公映那天，依旧一个观众都没有。“努力!奋斗!”他做到了，他比任何舞台上形同行尸走肉的龙套演员都专业，都有素质，都敬业;可似乎就像他的名字“尹天仇”一样，天妒英才，老天一点也不眷顾他。
爱情美
还记得海报上尹天仇教柳飘飘演拥抱时，有一瞬间的镜头很是独特：柳飘飘很投入的闭上眼，而尹天仇两眼沉醉，似在沉思。其实两人沉浸在幻想之中，享受着现实生活中根本不敢奢望的爱情。虽然是短短的一秒，但已经觉察到了幸福。
两个人在以涂唇膏为由过了一夜以后，尹天仇迫于生活的压力无力承担这份爱情，于是拿出了自己所有的财产一点零钱，一块表，之后又拿出他的存款，只留下那本《演员的自我修养》。此时的善良的他真的除了梦想就一无所有了。然后在她进来之前假装熟睡，她的一句“谢谢老板。”也是饱含了无奈却又不得不接受现实。 尹天仇起来看了看，面对镜中的自己，那个被众星环绕的自己，终于鼓起了勇气追了出去，接下来便是本剧最感人的一幕
飘：不上班你养我吗?
仇：我养你吧!
飘：你先照顾好自己吧，傻瓜。
国产喜剧范文第2篇
祝枝山：今天咱们四大才子有幸来此地游玩，看到如此美妙的夜景!我顿觉诗兴大发啊!三位兄台，不若咱们吟诗一首如何?
其他三人:好，好，正有此意。
祝枝山：那小弟先来一句，(做深思样),啊,人真多. 文征明：啊!风真爽!(其余三人动作配合，用手中工作扇和吹) 周文宾：啊!,啊,啊秋
唐伯虎：周兄此句真有一鸣惊人之效，小弟佩服!小弟也来一句：.....(待定)
(其余三人动作配合,做佩服样) 周文宾:哎,唐兄,来带我们游玩的那些导游在哪呢?听说是广东路路通学院的四大酷哥啊。
唐伯虎：确是不凡，但凡不同一般的人都不会有如斯突出的才气啊，那可不是一般的突出，那是特别的出众。(四人上场，动作)
祝枝山：不知道唐兄所说的是否为前面四位别具一格的仁兄呢。(指着四大酷哥)
旁白：(不愧是大城市啊，林子大了什么鸟都有) 四大才子走到四大酷哥面前
唐伯虎上前一步问：请问，四位是否广东路路通学院机电系的四大酷哥啊?
四人回过头回答：A君：没错 (配音：大唐双龙传主题曲) B君：我们就是 C君：一朵梨花压海棠
4人一起：人见人爱，车见车载的机电系四大酷哥啦! A君：这是我们的证件。(四人拿出证件，分别是学生证 出生证 光棍证 拿一个出来说一个名字)
唐伯虎：哇!怪不得有如此惊人的魄力，确属不凡啊! 四人问：见你们穿着不凡，是否为江南四大咸鱼佬。 唐伯虎：我们正是江南四大才子。(音乐响起张明敏的《一剪梅》，四人唱歌，四大酷哥伴舞)
(唱完后A君四人鼓掌。然后对着观众说，暗号正确，看来的确是四大才子了)
A君：四位长路漫漫来到此地，如今天色已晚，游玩也是不便。不如带各位到有间客栈休息，如何。 (一人拿着有间客栈字样的牌子走过) 四才子：如此正好，仁兄请带路。 第二幕：(到广东路路通学院)
(报幕)：唐伯虎四人休息了一晚，到了第二天，一大早便要求四大酷哥带他们到了广东路路通学院游玩,因为其他三位酷哥要上课.便由A君陪同四大才子逛校园. A君:四位才子,不知道你们想观看什么呢?我是知无不言,言无不尽.~~ 唐伯虎：其实我们此次受邀到这里游玩，不单是为了玩耍。而是要在这里了解一下新时代的校园，准备在江南开办一所古今结合中西合并的学院，学院的名字都想好了就叫(乱七八糟学院)。
A君：那你找对人了，我们学院是多元素学院。只有你想不到的，没有你看不到的，这不是我瞎吹，你们跟我来看一下就知道了。 四人：请带路
A君：(动作：往前看。)排序：花花世界文学社团——东倒西歪舞蹈社团——拳打脚踢武术社团——各类社团是数不胜数啊? 动作介绍：
文学社团：一个手拿着书的人摇头晃脑念让暴风雨来的更猛烈些吧! 舞蹈社团：三男跳恰恰舞，从台前跳过。
武术社团：一人倒立从台前走过,一个拿着双截棍挥舞，随着A君的解说 ，挥舞更快，结果被打到头晕倒。(伴奏:男儿当自强) A君台词：前面两个社团只说名字。后面说武术社团详细介绍。武术是中国5000年来的精华，我们的学院的拳打脚踢武术社团更是十八般武艺样样精通，尤其双截棍是我们学院的骄傲。双截棍曾经获得耍一招倒一个第一名奖项.......(这里舞双截棍演员敲到头晕倒了)
文征明：不愧是大学院!双截棍都有此等风采~~我看好你们哦~~~ A君：我也看好我哟!嘿嘿......不过，我是不会骄傲的。(动作：表情前面骄傲。后面严肃)
祝枝山：听说学院的高新技术产品颇多啊!
A君：却有此事，诸位想看?(这里可加音乐.建议007音乐) 四人：拜托了。
(一个人拿桌子上来桌上有锤子和铁块、锤头..... 开始假敲)
(动作:A君带四人围到桌子前) A君:这便是我们学院的骄傲，航天飞机零件都是从这里出的。 周文宾：不知兄台所说的航天飞机是何物? A君;航天飞机，这个嘛 是——大风筝。这个大风筝啦!高度机密。(掉人胃口的表情动作) 周文宾：可我看这物件好像锤子啊!
A君;很多物体看表面是看不出内在美的，比如，你看我觉得有深度吗? 祝枝山：不怎么觉得!
A君动作：拿出眼镜带上问：这样呢?
祝枝山;很有深度，的确!都60000度了。(道具:贴着60000度字样的大眼镜) 唐伯虎:那兄台是否能告诉我们，此为何物呢? A君厚着脸皮道!!!
A君;这刚才不是说了，是高新技术~是机密! (拿锤子的人抬起头说：这其实就是个锤子......) A君：原来如此，我个人认为，航天器上是需要锤子的 四人：动作............鄙视......... A君:好了，接下来带你们去吃东西，叫花鸡公司的产品.......土里土气鸡翅........... 四人跟着走：边走祝枝山边问:”这土里土气鸡翅有什么名堂”........
A君答：其实他还是鸡翅。 落幕.......... 第三幕(送别) (报幕)了解了现代化学院，四大才子也游玩够了。赶着回去筹办学院的事情。四大酷哥亲自送别，听说还准备了礼物哦!听说是????保密中~~~ 音乐响起《你是风儿我是沙》音乐待定
四才子登场，四大酷哥登场，分别从两边台上。。。 A君;认识的时间虽然短暂， 我们的友谊却是象凤凰山那般高，臭水沟那么深了。虽说兄弟两没什么钱。却也是全班人凑了钱给你们买了礼物!虽然礼物并不贵重，却也是代表了我国手工艺品的颠峰。
动作：四才子交头接耳，这礼物竟然是全班人凑钱买的。一个班50多人!看来这礼物不简单啊!还是颠峰之作!我们用我们最高礼仪接礼物好了! A君：四位才子，请受礼。
四才子：各位，来了。(表情严肃，音乐响起，音乐待选) 礼物有大盒子装着，里面放牙签 四才子郑重的接过了礼物。
周文宾：不知我们是否能够打开礼物! A君四人：当然可以，看看合不合用。
四才子打开了礼物!(音乐~~~雷声 雨声 ~~~)四才子呆立 A君：四位才子，怎么啦!!!唐兄??周兄???礼物满意吗?
唐伯虎：这份礼物很好，很强大。。。 祝枝山：实在是居家旅行必备工具啊!
国产喜剧范文第3篇
随着中国电影不断发展，不论是票房的屡创新高还是“爆款”作品的更迭出现，都不断向大众展示中国电影迈向产业化发展的累累硕果。这种产业化进程最鲜明的转变，首先是市场规模和空间的拓展，其次则是新兴创作群体和创作力量的加入，对电影美学方面的创新，其中，类型电影的本土化建构是重要一环。如果作品的商业价值和票房成绩，在一定程度上代表的是大众审美取向的显影;那么，喜剧类型则因其创作模式的可拓展性与定义的宽泛性，以丰富多元的面貌，成为最易被大众接受，同时又可与多种类型相杂糅的“元类型”文本。这一特性虽促进了喜剧类型在中国电影市场化进程中的繁荣，但同时，因其异于其他通俗类型电影的编码程序，故而在对其定义的阐释以及类型美学的模式化界定中也造成一定困扰。《电影艺术词典》将喜剧定义为“以产生笑的效果为特征的故事片”[1]，而在《类型电影教程》中，对喜剧的定义则是“喜剧片是一种用引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型”[2]。从纷杂的喜剧定义中不难发现，喜剧是一种关乎情绪的类型，而“笑”则是喜剧的核心和灵魂。同时，还应注意的是，“类型可以是非常具有伸缩性的、有弹性的，是随着不同时期的文化需求而不断演变的”[3]。因此，对近期的喜剧文本进行细读，及时总结其中的功过得失，分析其主要的喜剧策略和背后的文化意指，不仅能够为今后喜剧创作提供一个可行的模式范本，同时也可窥探其背后隐射的社会和文化现象。
其实，对近期的喜剧作品进行梳理不难发现，从制作看，当下的喜剧电影经过2006年《疯狂的石头》，以200万元投资撬动2000万元票房资本之后，除了《唐人街探案》系列、周星驰的“西游”系列等少数影片外，这种小成本的制作模式一直延续，包括《港囧》（2015）、《夏洛特烦恼》（2015）、《羞羞的铁拳》（2017）、《超时空同居》（2018）、《西虹市首富》（2018）、《一出好戏》（2018）、《半个喜剧》（2019）、《你好，李焕英》（2021）等作品在内，都以其票房成绩证明了喜剧电影在观众心中的主流地位。在美学方面，虽然这些喜剧作品并未形成定型化的叙事模式，且很难对上述文本进行一种标准化一的总结和阐释，但从其悲喜剧的戏剧内核以及悲剧化的表达策略、背后的文化意指等方面，依旧可以较为清晰地寻得其中的统一性和共性所在。
一、喜剧中的悲剧性显影
对于悲剧，亚里士多德最早提出了完整的定义，认为悲剧是“对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过装饰的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人们的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。”[4]之后，经由席勒、黑格尔等哲学家和理论家的延续，成为西方悲剧理论的主流之一;而另一角度，马克思、恩格斯则从历史唯物主义的角度，将悲剧理论延伸至更为广阔的历史和社会的视域之中，提出了与亚里士多德、黑格尔等悲剧理论的不同观点，认为悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。”[5]显然，马克思、恩格斯的理论更为符合现代社会的背景和语境，但与此同时，因悲剧理论的研究对象还主要聚焦于文学、戏剧等领域，且随着社会语境的不断更迭，当下已然进入一个“悲剧远去”的时代，特别是在电影这一极具造梦功能的领域，现代的悲剧，更多的显现为一种“悲剧性”的塑造。这一悲剧性常被运用在喜剧的表达中，以一种悲喜剧的形式和精神，引发观众在嬉笑之后的片刻沉思与反省。但在电影中，这种“悲喜剧”与戏剧中的“悲喜剧”/“正剧”不同，其并未延伸至别林斯基所述的，“把严肃与滑稽，悲剧与喜剧，生活中的庸俗糟粕与伟大美丽交融在一起”[6]的美学范畴，而是更多地借用这一形式，以一种喜剧中的悲剧性意识，来丰富自身的美学表达。这一方面可以削弱悲剧中严肃与残酷对观众的冲击;另一方面，也让喜剧背后的精神能指不再空洞。或许，借由马克思、恩格斯的悲剧理论，当下喜剧电影中的这种悲剧性营造，可以定义为客观现实的必然压力和这种压力所致的焦虑实际上并未得到解决之间的悲剧性冲突，这种冲突或矛盾，也成为喜剧电影戏剧性的主要来源，贯穿于作品的始终。
喜剧与悲剧在之前的理论研究中，始终是一种对立且泾渭分明的状态，但“当现代剧作家尝试过用或多或少的喜剧因素来加深作品的悲剧意味后，他们更清楚地意识到眼泪并不代表悲的极致，笑容背后投射出来的悲哀才是大悲大悯喜剧”[7]，“人生的喜剧观与悲剧观已不再相互排斥。现代批评最重要的发现或许就是认识到喜剧与悲剧在某种程度上的相似，或者说喜剧能向我们揭示许多悲剧无法表现的关于我们所处环境的情景”[8]。这种悲喜剧所显现的张力，在中国电影的历史上已不罕见，从最早的《难夫难妻》（1913）、《孤儿救祖记》（1923），再到20世纪三四十年代的《渔光曲》（1934）、《十字街头》（1937）、《马路天使》（1937）、《乌鸦与麻雀》（1949）等，都是以悲喜剧的形式对当时的社会问题进行展现，对底层人物或平民生活给予关怀。特别是蔡楚生导演的作品，不仅以“含泪的笑和形象反喻式的滑稽造型”，奠定了导演自身的作者风格，而且在蔡楚生的作品中，“不但有人物为生存而进行的斗争，乐观的精神时时出现在一些段落性叙事中，并带有一定的喜剧情节的贯穿，也从本质上表现出人物的渺小和无奈”[9]，将底层人物的压迫与无力反抗的悲剧展现出来。之后进入“十七年电影”时期的《五朵金花》（1959）、《大李小李和老李》（1962）以及20世纪七八十年代的通俗喜剧和90年代的冯小刚喜剧，喜剧电影的创作依旧能够看到悲喜剧形式的身影，并在题材方面逐渐生活化和去历史化，着力表现当时社会中小人物的喜怒哀乐和爱恨情仇。
喜剧电影因其不受固定类型模式的限制，因此在形式的表现与美学的表达等方面，都能够借助“笑”这一情绪，与其他类型复加，展现出多元化的风格与特点。而悲剧性的加入，其一则是让喜剧作品在制造“喜”的同时，能够通过“悲”来反衬“喜”的价值。即是说，类型的拓展丰富了喜剧电影的外在形式与可观性，而悲剧性的加入，则从文化和精神层面，扩充了喜剧电影的深刻内涵。纵观中国电影的喜剧创作，这种悲剧性所引发的冲突性也随着不同的社会背景而嬗变。在早期电影中，悲剧性主要源于个体对封建社会中的制度、习俗的反抗，而到了20世纪30年代之后，喜剧电影中的悲剧性冲突则更多来自于个体对阶级压迫和国族命运的担忧。新中国成立之后，特别是20世纪80年代以来，喜剧电影的创作开始聚焦于生活，通过对生活中种种问题的针砭，将现代性给人物个体带来的压力和焦虑进行显影，将“理想的丰满”与“现实的骨感”之间的不可调和性展现出来。当下的喜剧电影延续了这一策略，正如C·弗雷里赫在《论悲喜剧》中阐述的一樣，“悲喜剧就像是一件用双面布料制成的斗篷，里子可以翻成面，面也可以翻成里子”[10]，与之前早期电影中的“悲中带喜”不同，当下的喜剧作品大多都以“喜中带悲”为主，剧中的人物成为被层层压力所围困的斗兽，深陷其中却又难以逃脱。他们未曾经历大起大落的悲剧性冲击，但却在时代和生活的泥潭中苦苦挣扎。与此同时，喜剧则以一种嘲讽或戏谑的方式，将这些人物的性格缺陷或生存困境暴露出来，即使这些缺陷并非是“致命”的，且大多是可以被世俗原谅或理解的，但在这种喜与悲的对比之下，观众仍旧能够感受到剧中人物的悲情所在，也正是这种悲情引发的共鸣，让观众从喜剧中跳脱出来，从欢笑中察觉到创作者更深层的寓意。
喜剧电影中的悲剧性表达其二，则是能够引发观众对角色的体认，从而产生共鸣。当下的中国喜剧电影最明显的特点莫过于对小人物悲喜感的凸显，影片善于在开头给人物设置一个不可能摆脱的困境，在经过一连串荒唐、可笑的努力后，悲剧性与无力感开始显现，但最终人物却获得了圆满的喜剧性结局;即便这个结局看起来并不十分符合现实的逻辑或并未解决根本的困境，但却满足了观众在对人物进行自我认同后的期待心理。于是，在这悲喜的起伏中，观众从对人物处境的体认转变为对影片价值观念和精神的认同，不仅从影片中寻觅到自己在现实生活中的困境和焦虑，同时这种喜剧性的结尾，也消解了真实的逻辑，缝合了银幕与现实之间的界限，让观众暂时忘却现实的困境，从而在“圆满”中得到满足。
其三，悲喜剧的结合拓宽了喜剧表达的路径，促使喜剧向更为多元化的方向发展。悲剧与喜剧作为两种完全不同的审美倾向，在融合后并非是进行简单的叠加，而是呈现出“1+1>2”的效果，“没有任何样式能够像悲喜剧这样鲜明地表现出一种样式的力量转入另一种样式的过程，没有任何样式能够像悲喜剧这样使低俗的样式和崇高的样式达到如此的平衡”[11]，因此，通过对喜剧与悲剧的互融，不仅能够为创作者找到对社会纷杂现象和多元生活的表达路径，重新让影像回归生活应有的质感，同时也能让观众感受到更为多样的审美快感。
在当下的喜剧作品中，其悲剧性表达主要通过叙事进行建构，从而实现对社会和时代症候的凸显。但是，纵观近年来中国喜剧电影的创作，虽不乏口碑与流量齐具的作品，但在其对人物的挖掘、叙事的编排以及深层次喜剧精神的重塑等方面，都略显浅薄与“同质化”，这其中既是创作者对生活体察的缺失，对网络段子、庸俗笑料以及“拼贴式”笑點的推崇，同时也是对“喜”“悲”之间的“度”的失衡把控，在“笑”后，未能以喜剧的批判精神引发观者更深层次的思考。因此，在这一意义上，对喜剧中悲剧性表达的分析也显得尤为重要。
二、当下喜剧创作的悲剧性表达策略
正如上文所提到的，喜剧电影正是有了悲剧性的表达，才使喜剧不再是一个以搞笑为目的的空洞外壳，而是拥有了更多与社会和文化“共情”的能力。在当下中国喜剧电影的创作中，类型的杂糅成为其主要特点，特别是在近几年中国电影的产业化进程中，“复合类型”成为喜剧电影决胜市场、赢得商业利益最大化的“必杀技”，由此形成的以喜剧为主导，与其他类型或题材融合互渗的亚类型或复合类型的作品。
在都市爱情喜剧《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《超时空同居》《半个喜剧》《大赢家》《寻汉计》等中，影片往往在都市这一空间展开，其中不仅有爱情类型，同时还穿插着某些传奇、励志色彩，以一种杂糅的形态成为当下国产喜剧中的主力军。细读这些影片便不难发现，爱情并非是影片的内核，其叙事动机基本都源于现代社会的生存标准对人物所施加的压力与人物内心欲望之间的矛盾，而这种矛盾的展现也是影片悲剧化表达的来源。爱情成为影片美好主题的“调和剂”，将人物内心的欲望予以美化，同时也达成了影片主题和价值观念的正确表述。《夏洛特烦恼》通过穿越的形式，让夏洛重回少年时代，借由一系列的“时间误差”制造笑点，最终夏洛虽然实现了年少的幻想，但却幡然醒悟，重新发现当下生活的珍贵之处。影片虽然以对“初恋女友”的执念作为人物欲望的始端，但同时，影片开端，夏洛租借的礼服、汽车以及婚礼上同学对他的讥讽，包括最终重回的现实，也代表了社会标准对人物的价值评判，而夏洛回到过去，尽管满足了成功的欲望，但最终却落得众叛亲离的下场，因此，在现实与过去的对比下，凸显出夏洛无法逃脱生活困境的悲剧性。在《超时空同居》中，当下成功的陆明是一种非法的成功，而因为爱情放弃成功的陆明则又回到生活的初始状态。同样的，《西虹市首富》中为了爱情放弃遗产的王多鱼，《半个喜剧》中为了爱情放弃北京户口的孙彤，都是如此。“圆满爱情”的结局成为弥合人物社会价值缺陷和成功欲望未得到满足的外衣，裹住了人物并未真正得到解决的矛盾和问题，显现出喜剧的悲剧化表达。
在荒诞喜剧《驴得水》《健忘村》《一出好戏》等影片中，荒诞风格一方面为影片提供了笑点的来源;另一方面，也为创作者对当下的社会、文化语境找到了表达的切口。因此，在荒诞与喜剧的亲缘性下，创作者通常以一种“孤岛模式”展开叙事，在近乎“真空”的假定性空间和制度、文化语境下，展开对宏观背景的批判、解构与对个人境遇的自嘲和悲剧性表达。“它指向的是经历了由现代性失控所导致的巨大灾难之后，深陷于前所未有的集体创伤中，因而无可避免地对文明的意义感到彻底灰心绝望的人类”[12]。基于这种精神内核，荒诞喜剧的悲剧性表达已不再像爱情喜剧那样，仅仅是对平民阶层或“草根”人物的人文关怀和理性呼唤，而是成为一种在虚无主义的立场下，对人类文明或现代社会的一场略显锋利的审判，即便这种审判最终也是徒劳无望的。《驴得水》以一群在乡村支教的“知识分子”展开，在这个仿佛与世隔绝的空间中，上演了一场闹剧般的“错位”故事。影片以荒诞的风格展现了知识分子在面对权力时，内心的反叛精神和最终屈归于现实的无奈，同时也上演了一出极具自负的启蒙意识在固有的权力与体制下的无效悲剧。《一出好戏》依旧把叙事安置于一个与外界隔断的封闭空间——无人知晓的荒岛，讲述了在这个荒岛上，一群人重新建立起人类社会的“文明”秩序的故事。影片以喜剧的表达，隐射出人类在面对“从头来过”的假定性情境下，依旧无法避免的人性悲剧;同时，荒岛中的空间作为片头片尾现实空间中的“画中画”，也再一次以鲜明的对比暗示了人生就如黄渤手中的那一张彩票一样，即便中奖，也依旧无法兑现来改变现状的悲剧。如果说爱情喜剧中，爱情是遮盖悲剧的华丽之袍，那么，在荒诞喜剧中，荒诞则成为戳穿衣袍的刀刃，将悲剧赤裸裸地展现在观众面前。
除此之外，以周星驰的作品为代表的魔幻喜剧类型，如《西游降魔篇》（2013）、《美人鱼》（2016）、《西游伏妖篇》（2017）等作品，也在喜剧背后通过悲剧化的表达让影片不再是单纯地疯癫搞笑和视觉冲击，而是多了几分喜剧精神的建构。在这些作品中，悲剧化的表达通常通过对英雄人物的解构和反向塑造进行展现。不管是《美人鱼》中的邓超，在最后一刻觉醒，起身护卫家园，与之前同阶层的群体相对抗;还是“西游”系列的唐僧，表面唯唯诺诺、胆小怕事，但最后牺牲自己，普度众生。这些片中的英雄都经过一个由“反”到“正”的成长过程，也正是之前“反向”塑造对人物内心的一次次痛苦逼问，使得最后一刻的觉醒变得更具悲剧的崇高性，这一“高光时刻”也让影片以喜衬悲的风格得以凸显。这类影片正是通过对既世俗又崇高的英雄人物的缔造，显现出背后的悲剧化表达。
还值得注意的是，以《无名之辈》（2018）、《我不是药神》（2018）为代表的一类影片，它们既不同于都市爱情喜剧中对底层群体的“普适化”困境展现，也不同于荒诞喜剧中对空间的抽离化建构和对人性、制度的虚无主义表达，更不像魔幻喜剧中刻意对英雄的悲剧性刻画，而是将目光聚焦于特殊的生存群体之中。影片中的英雄人物并非是自觉自愿地去扮演拯救者的身份，而是通过阴差阳错的机缘与目的让其与相关群体产生联系，做出因迫于现实的必然选择，以黑色幽默的风格，完成了影片的悲剧化表达。
在大多喜剧作品中，其悲剧化通常都是通过影片自身所建立的价值体系来完成，这种价值体系往往带有某些屈从或妥协的成分，以一种犬儒主义的姿态，欲言又止地诉说着当下的社会问题。在这些作品中，人物往往深陷在生存的困境中，或存在未能被满足的需求，但这一困境/需求通常是很难实现或不具备实现条件的，这就促使人物想方设法地为此努力，以求获得满足，其中穿插着在实现欲望的过程中制造的笑料。这些笑料的源头都基于人物自身的性格缺陷和对缺陷的茫然不知，最终，真实的欲望并未得到满足，困境也并未有所改变，而是以代替性的“圆满结局”宣告落幕。《夏洛特烦恼》《西游伏妖篇》《半个喜剧》《大赢家》等作品皆是如此。这种价值观念的位移与代替，也成为喜剧作品的悲剧化表达策略，让观众沉浸在目标虽未达成，但结局至少圆满的同时，感受到剧中人物并未改变的生存境遇。
三、喜悲背后的文化之殇
类型电影之所以能够成为经久不衰的创作法宝，究其原因，即是其与社会和时代产生的一直未曾间断的互文关系，喜剧电影也是如此。但是縱观中国当下的喜剧作品，即便创作者依旧竭力挖掘喜剧电影的人文价值，重塑喜剧背后的精神意涵，但从作品的呈现来看，喜剧电影仍然依循着对现实的失真表达和对问题的回避性解决策略，满足观众的审美愉悦。“当我们意识到类型模式不仅包括叙事元素（角色、情节、场景），同样还包括主题时，类型的社会化影响就变得显而易见了。”[13]“每一种类型都作为一种社会和历史的存在和观众的经验联系在一起。”[14]影片的主题体现的不仅是创作者对社会体察后的艺术性表达，同时也是观众体认角色的价值基础。
正如上文所述，喜剧电影中的悲剧化表达填充了喜剧背后的精神意指，让流于表面的情绪有了引人深思的内容。首先，当下的喜剧电影创作在主题方面，却显现出一种吊诡现象，即影片中对于社会问题的思辨、人物处境的关怀以及悲剧性的表达全都处于隐退的状态，被为满足观众欲望的狂欢式情景所遮蔽。密集的网络段子、小品式的拼贴笑点将断裂的叙事逻辑和模糊的叙事动机串联起来，让观众无暇顾及喜剧本应表达的内容。《夏洛特烦恼》中，面对40平米的出租屋，同学的嘲讽和未被满足的虚荣心，回到现实的夏洛，生活处境并未改变，改变的是夏洛最终在自我梦境安慰下接受现实的心理状态;《半个喜剧》中，孙彤最终放弃户口选择爱情，但人物接下来的处境实则并未有所改观，从依靠朋友，变为依靠女朋友。甚至在极具批判性的荒诞喜剧中，校长、周铁男、裴魁山在经历了驴得水事件的风波中，依旧若无其事地准备同心协力把学校办好（《驴得水》）;一群人重回社会后，人物的处境也如同马进的6000万元彩票，始终处于不能兑现的状态（《一出好戏》）……这些影片都以一种“精神胜利法则”将现实的困境包裹起来，回避尖锐的矛盾，折中般地促成最后的“圆满”。这一方面源于当下后现代思潮和青年亚文化的崛起对观众审美的改变，迫使创作者为迎合大众审美，赚取商业利益而进行创作的改观，即便“影片也流露出叛逆、怀疑的眼光，但是这种叛逆、怀疑由于大多采取后现代式的自我解构、自我拆解的方法，往往使得目的性和批判性显得不明确”[15]。另一方面，创作本身的模糊动机和暧昧性主题，也成为当下喜剧电影精神缺失的始作俑者。影片开篇就将人物莫名其妙地置于一个非现实的语境中，如穿越题材的《夏洛特烦恼》《乘风破浪》;天降横财的《西虹市首富》《李茶的姑妈》;身体互换的《羞羞的铁拳》等，这样带有超现实的语境以奇异性不停地冲击着观众的笑穴，同时也让观众沉浸在这种泛娱乐化的氛围之中。除此之外，在这种非现实的叙事假定性之下，人物动机也变得随意。《乘风破浪》中的徐太浪在穿越到自己出生前的时代后，莫名与父亲成为好兄弟，且被父亲信任，而其身份与时代的不符以及家世背景的空缺却避而不谈;《西虹市首富》中，遗产从天而降，并开启了王多鱼的挥霍之旅，但人物自身的诉求却显得不清不楚，影片中夏竹的人设是讨厌追名逐利的单纯女生，但面对为继承遗产挥霍金钱的王多鱼，两人却擦出爱情火花;且在结尾处，王多鱼选择放弃遗产营救夏竹，而片尾，两人在捐献财产的时候却又表现出游离的态度，如上问题在其他影片中也随处可见。在这种模糊性的表达中，影片的主题实则也偏离了正确价值观的导向，进而将其诉诸于一个通过僵硬转化完成的“光明的尾巴”，而至于喜剧本该具有的反思批判精神和文化价值，也早已被这些搞笑的噱头抛之脑后。
其次，当下国产喜剧的创作，在进行严肃性的文化价值探讨和悲剧化表达时，往往呈现出一种同质化、单一且片面化的策略。影片中，不管是对哪类人物的刻画，其困境基本都围绕物质财富这一最为浅显，且无需任何前期铺垫的需求展开，进而催生出因物质缺陷导致的种种问题。这种设定或许可以将其视为一种集体性的“观影期待”，隐射出在当下飞速发展的社会和瞬息万变的文化中的某种大众性的“创伤需求”，但同时，这也造成喜剧电影的创作流于表面而无法深入探索的窠臼。如果说对物质的需求是影片叙事的外在客观动机，那么，对于爱情的追求则成为影片叙事的内在情感因素。围绕这种设定，影片中的女性角色则变成男性角色追求财富的永恒驱动力，但在叙事中却沦落为男性角色的陪衬品。具有牺牲精神的传统女性如《夏洛特烦恼》中的马冬梅、《西虹市首富》中的夏竹、《半个喜剧》中的莫默等永远等待着男性的“拯救”，而蛇蝎美人如《夏洛特烦恼》中的秋雅、《美人鱼》中的若兰等，则成为引导男性在追求财富的过程中走上歧途的罪魁祸首。“这些人物大多数时候属于‘符号人物’、被观众、观者被动感知的客体，而不是施动者或者‘完整符号’、自身能够帮助观众在角色中找到身份认同的主体”[16]。正是因为对人物和叙事的定型化创作，影片在对更深层的精神层面进行挖掘时，便很难找到更为广阔的社会视角和价值维度。
最后，当下喜剧作品大多采用一种平民群众的视角展开叙事，试图借由此视角，通过对平民群众所面临的困境进行喜剧化表达和悲剧化衬托，引起大多数观众的共鸣和体认，达成优于剧中人物的满足感。“喜剧精神就是轻蔑和优越感的结合。前者指主体对一切压抑个性生命力自由发挥的文化霸权、权力话语、等级制度、文明说教和道德禁忌等异己因素的轻蔑;后者指主體由对心性良知与生存价值的自我肯定而产生的内在优越感。”[17]但是在众多作品中，这种轻蔑和优越似乎以一种错位式的表达展开，在《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《半个喜剧》以及“唐探”系列等作品中，小人物都以一种虚伪、懦弱、爱逞强，甚至有些“丑化”的形象进行展现，这些人物的缺陷，虽然能为影片增添更多喜剧色彩，但其对平民群众的定型化塑造，也显现出创作者对于这一群体的片面化认知，而人物产生的优越感也并非来自“对心性良知与生存价值的自我肯定”，而更多地来自影片中假定情境下的物质丰腴，且最终都是“黄粱一梦”，回归现实，这也形成了喜剧电影在现实与虚无之间的悖反，让其放弃探索平民群众背后更为深刻的社会境遇和喜剧电影的哲理性价值。
结语
当下的国产喜剧电影创作，虽在商业价值方面获利颇丰，通过与观众的不断磨合形成了以类型拓展为主要策略的相对稳定的创作策略，并试图通过不同的亚类型或复合类型的探索，对喜剧精神予以建构，以悲剧化的表达方式，凸显喜剧之外的思辨价值，发挥喜剧作为大众情绪“抚慰剂”的作用。但是，其中也不免隐射出创作者对于社会体察维度的窄化和创新性表达的缺失。正如别林斯基用“含泪的笑”来阐释喜剧背后的深层寓意一样，或许深掘喜剧背后的悲剧化表达策略，也是当下国产喜剧重拾喜剧精神的有效路径。
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国产喜剧范文第4篇
姓名：沈杰
班级：06051101
学号：201130154
4国产电影漫谈
电影艺术发展到今天已经变得异常丰富多彩，电影产量也如日中升。在纷繁的电影世界里，不同国家的电影给人不同的感觉，同一国家的电影经常有着奇妙的共性。电影总是反映着该时代的思想与社会文化，闪耀着人性的光辉，因此，从对电影的解读中可以看出各国不同的社会文化与人文精神。
中国电影发展起源于1905年的《定军山》，至今也不过百来年，相对年轻。1990年后，中国电影才真正进入发展高速期。
抗战题材系列
国产电影的一大永恒主题就是“抗战”。早期的《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》等拍摄手法朴实，大多走的是写实路线，表现的是军民一起抗战的大环境，大背景。电影中的日本军队一般比较呆滞，总是被打的落花流水，但是抗战电影本来想要表达的就是强烈的民族荣誉感和团结意识，因此这种处理也可以理解。
抗战电影发展到20世纪80年代，剧情开始丰富起来，故事也不再是简简单单的八路军痛打日本军队。1987年的《红高粱》可以算是一部里程碑式的作品。电影中把两个国家的战争缩放到一个小村庄中，整部电影讲述的就是十来个村民在日本人入侵前后的生活。由于背景变小了，主要人物变得准确了，电影细节也就凸显了出来。在这部张艺谋早期的作品中，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展(张艺谋《红高粱导演阐述》)，因此也赢得了观影者的一致好评。
另一部我印象深刻的就是2005年的《山林喋血》，讲述的是一家三口与狼群合作一起打败日本小分队的故事，故事中加入“狼”这一特殊角色，不仅增加了电影的戏剧性，使得故事情节曲折紧张，令人意外，而且让我们从动物身上产生对于“爱”，对于人性的新的思考。这是抗战电影的新的思维，是其发展的新突破。
2000年来的抗战电影开始有了更多的尝试，，一系列喜剧作品，例如《举起手来》系列，《绝处逢生》出现在中国电影市场。冯小刚导演的《1942》，从抗战初期河南千万人大逃荒的角度又对这类题材电影作了新的尝试。 动作片系列
国产动作片又大致可以分为两类，武侠类和现代动作类。中国是武术文化的发源地，拥有上千年的武术传统，因此，武侠类电影是中国在世界电影产业中独树一帜的。
早期的电影作品有《少林寺》、《醉拳》、《南北少林》等等。当代的电影巨星——李小龙、成龙、李连杰，也都是从那个时候走出来的中国电影中流砥柱。李小龙，作为第一个从中国走向世界的电影明星，把中华武术带到了全世界，很多外国人对于武术的第一印象还是从他那里得来的。武侠类电影发展到中期，开始走系列片路线，那也应该属于中国最早的电影系列片，包括《黄飞鸿系列》，《张三丰系列》，《少林寺系列》、《方世玉系列》。这些都是以历史人物或者中国武侠小说英雄为原型的，对于那代人都产生了巨大的影响。可惜的是武侠类电影的剧情大多比较老套，不能给观众耳目一新的感觉，虽然潇洒的造型动作和激烈的打斗场面一直是很大的卖点，但看多了还是容易产生审美疲劳。
在2000年后，一些新的佳作终于脱颖而出。《卧虎藏龙》，一部超豪华级演员阵容的作品，终于不负众望，得到国内外的一致认可。这部电影的成功在于加入了更多的人物关系，使剧情有了可看性，结尾亦是出乎意料。不得不提的还有《英雄》，《满城尽带黄金甲》等，虽然也都是超大制作的贺岁大片，但是影片都过于追求场面的宏大，环境的奢华，反而忽略了电影最重要的剧情，使电影空有一个富丽堂皇的大壳子而内部空洞乏味。不过近几年的《霍元甲》，《锦衣卫》也是相对较好的电影作品，在打斗场景之外，增加了对于人性，对于生活的思考，使电影的内涵得到了深化。
现代动作类是差不多上世纪90年代后才开始的一个类别，之前的多是武侠动作。虽然这类电影发展时间极短，但由于有武侠动作片的基础，拥有一大批的动作明星，所以发展得格外迅速。此类动作片演员是非常重要的。悉数好莱坞的动作片发展史，也就是一代代动作明星的更新换代史。最早的，比如希尔威斯特·史泰龙，后来是阿诺·施瓦辛格，，布鲁斯·威利斯，2000年以后的，例如杰森·斯坦森，尼古拉斯·凯奇，汤姆·克鲁斯，梅尔·吉布森。在此类电影中，精彩激烈的贴身肉搏战无疑是最受观众们喜欢的。国内让我们耳熟能详的此类动作片明星，有甄子丹，吴京，樊少皇，赵文卓，邹兆龙，还有之前的成龙，李连杰，李小龙，这些演员的存在是国产现代动作片的基石。
国产现代动作片产量很大，质量也差强人意。其中《导火线》，《三岔口》打斗场面多且激烈，剧情紧张;《警察故事系列》，《宝贝计划》等成龙电影则拥有特殊的成龙式打斗技巧，打斗中带有幽默感;《无间道》，《线人》等警匪卧底电影，情节设置紧张，语言对白经典。因此，在中国电影市场，除了可能在电脑特技方面不如欧美国家外，动作片发展得还是相对成熟和完善的。
现代都市系列
此类影片是贺岁片的主力，所以从历年贺岁片中也能看出国产都市电影发展演变的端倪。
2000年左右的《甲方乙方》，《天下无贼》等一系列冯小刚作品，是当时国产都市系列的代表作。冯小刚的电影也有其特殊的风格，即被称为“冯氏幽默”的电影台词和对白。《天下无贼》中刘德华和葛优饰演的角色的对话都是十分经典的，已深入观众的内心。一部电影如果能有一句或几句台词被人们永远记住，那么无疑是一部成功的作品，正如周星驰《大话西游》中那句“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”冯小刚电影的成功还在于他对于电影细节的处理，对于情节发展逻辑的把握。在《唐山大地震》中，电影一开始姐弟两抢的一个橘子的场景与影片最后她母亲去世后给她留了一个橘子的情节形成了完美的呼应，影片本身就一直在酝酿一个悲伤的气氛，在最后橘子的那个镜头，这种气氛一下子又达到了一个高潮，并且再也控制不住，倾泻而出，给观众带来极大的内心震撼。
2010年以来，国产都市系列电影开始走“小清新”范，并且有一发不可收拾的局势。《山楂树之恋》应该算是这个系列的开山力作，之后《失恋33天》，《那些年我们一起追过的女孩》，《爱的发声练习》，《致青春》等等，包括最近的《小时代系列》，这些电影大多是描绘青涩的校园爱情，甜甜的淡淡的，不然也是讲述刚刚工作的青年男女，爱情中带有些许喜剧元素，甚是符合国内青年观众的胃口。这类电影主要讲述的就是清纯甜美的爱情，对于人生或者生活没有过多的思考，说不好这是属于缺点还是优点，有时候简简单单的可能也是最好的。 喜剧系列
对于我们大多数人来讲，国产喜剧的最早印象应该就是《三毛从军记》了。此片借助人物夸张的造型和动作，剧情的荒诞来嘲讽国民党军的无能与慵懒，成为时代的经典。
上世纪90年代，周星驰横空出世，成为中国喜剧电影的领军人物，并最终成为喜剧之王，至今无人能超越。《月光宝盒》、《大话西游》、《国产凌凌漆》、《逃学威龙系列》、《赌圣系列》等等，周星驰的电影产出速度高的惊人。周星驰的电影之所以成功，与当时的时代是紧密相关的。在上世纪90年代，人们思维观念还未真正开放，但是改革开放已经开展了10多年，国外的新鲜文化思维不断的冲击着人们的日常生活，在保持传统和接受新思维的天平上，大多数人因找不到平衡点并变得焦躁。周星驰在电影中或大笑或大哭蹦跳多动的夸张的表演一下子打破了人们心中的克制，所以当时的观众在观看周星驰电影的过程中得到了最大的放松，毫无顾忌，电影大获成功。但是，周星驰的这种表演不仅仅是一次创新，更是一次冒险，当时社会的质疑甚至鄙视也给了他及其电影巨大的压力，对于其个人的评价，至今褒贬不一。
在星爷式幽默已不适应于时代的现在，中国喜剧需要有新鲜的血液。2000年后冯氏幽默也曾经风靡一时。这也要归功于葛优极其出彩的表演。
2006年《疯狂的石头》票房大卖，成为当年电影市场最大的黑马，也开启了小成本喜剧的新时代。《疯狂的石头》的喜剧成分不仅仅在于演员的表演本身，电影本身剧情的设计就是充满幽默感的。这种不通过夸张的表演来吸引眼球的办法才是新时代喜剧应该走的方向。中国喜剧应该走出“周星驰”的圈子，正如当年好莱坞喜剧设法走出金·卡瑞的魔圈一样。既《疯狂的石头》后，类似的小成本电影还有《疯狂的赛车》、《无人区》，也都具有不错的市场评价。
2010年以来，徐峥主演的一系列喜剧渐渐得到认可。《人在囧途》是一部成功的喜剧电影，其多项票房纪录都位列各排行榜前列，而徐峥自导自演的《人再囧途之泰囧》更是青出于蓝，票房过10亿，成为华语片第一。《泰囧》的剧情特别精巧，每次都是在主角接近成功时失败，而冤家总是能莫名其妙的碰到，其中王宝强的演出为电影增色不少。电影中除了搞笑的元素外，在徐峥与王宝强夜晚谈话的一个场景中，也有经典深刻的对白，揭示了电影的主旨，呼吁人与人之间需要互相理解，同时要勇敢的面对生活，不要放弃希望。
虽然不时会有经典的作品出现，但是国产喜剧片还是相对不成熟的，还有很长的路要走。
科幻动画系列
科幻作品一直是国产电影的短板，抛开技术上与欧美国家电影的差距不说，单是剧本方面就要差很多。中国导演貌似很难有特别好的创意，这可能也与中国一直以来的教育制度有关系，人们相对国外而言缺乏想象力。
中国拥有悠久的历史，因此诞生了数不胜数的神话传说，国内导演倒是借此拍了不少的科幻电影。其中《白蛇传》、《画壁》、《大闹天宫》、《宝莲灯》等还是赢得了市场的认可，其中《宝莲灯》可谓是当时的动画巨制，放在今天看也是值得赞叹的。最近两年的《画皮》及《画皮2》，把聊斋的故事搬上了荧幕，演员阵容也算豪华，虽然不能说是大获成功，也算是略微挽回了点国产科幻片的面子。目前国产科幻电影数量极少，仅存的有一些也是抄袭国外经典电影的，而且还抄失败了，让人唏嘘。
动画片方面，国内动画的设计观众主要是儿童，例如《喜羊羊与灰太狼系列》，而反观欧美动画片，无论是《冰河世纪系列》、《马达加斯加系列》这样的喜剧片，还是《蝙蝠侠》、《变形金刚》这样的科幻英雄片，亦或是最近大火的《冰雪奇缘》这样的剧情类动画，其受众一直是从儿童到老人的整体，国产动画电影在这方面的落后导致其票房很难得到提高，而后动画制作又因为资金而上不去，最终形成死循环。
总结
国产喜剧范文第5篇
一、數据解读：2020-2021年春节档期中国动画电影先抑后扬
（一）2020年中国动画电影市场整体降温
1.规模缩减，作品上映数量与总票房均回落
2020年，历经178天的院线空窗期，全年动画电影共上映20部，纵观2016-2020年全国动画电影上映数量（表1），与2019年的73部相较，减少了72.6%，与2018年的61部相较减少了67.2%。[1]2020年中国动画电影上映数量在延续近年稳中发展的总体态势下，根据疫情的动态调整，降速较显著。
2020年，在经历了6个余月的影院停滞期后，7月伊始，中国电影率先复工、复映，在原本应高朋满座的暑期档全国共上映电影17部，票房共计2.13亿元，其中国产动画电影2部，票房为1318万元。伴随全国诸多行业的复产提速，放映数量有所提升，2020年8月全国共上映电影23部，总票房共计33.75亿元，其中动画电影3部，票房共计8244万（表2）。2019年同期共上映电影36部，总票房共计77.7亿元，其中动画电影5部，票房共计2.93亿元。[2]此后9-12月四个月份中，在历经十一档、贺岁档后，全国共上映电影98部，票房总计145.94亿元，其中动画电影16部，票房共计27.2亿元，占比18.6%。[3]
2.银幕数量持续增加，观影人次与年度放映场次均下降
中国电影市场规模的不断扩大离不开电影银幕数量的逐年递增，我国电影银幕总数已经稳居世界第一。2020年，在世界电影历经起伏的同时，中国电影银幕数量依然提升不减，达到75581块，与2019年相比增长8.3%。[4]2020年，在有限的影城复工期内，中国观影人次为5.48亿，相较2019年下降68.2%。伴随观影人次与上映作品数量的回落，2020年中国电影年度放映5657万场次，相比2019年下降55.6%。[5]
作为中国电影重要组成部分的中国动画电影，近年观影场次与观影人次稳步发展，同时，由于动画电影受到头部内容以及观影人群的影响较大，在发展中表现出起伏的态势。由于2020年的特殊性，中国动画电影观影总场次为333万场次，同比2019年减少85.3%，观影总人次为4670万人次，同比2019年减少84.7%，均呈现回落。[6]（表3）
（二）2021年春节档，中国动画电影在竞争中表现稳定
1.档期强势，动画电影稳中求进
与2020年整体中国电影市场较为低迷的态势不同，2021年中国电影可谓迎来开门红，屡创佳绩，尤以春节档表现最为突出，而作为中国电影重要组成部分的中国动画电影在春节档期同样表现不俗。2021年1月共上映动画作品5部，票房共计2.34亿元，同比2020年1月份增加19.3%。[7]
进入春节档，在“就地过年”、政策引导以及观影需求释放的几方利好下，中国电影大盘可谓峰回路转，迎来开门红，表现强劲。2021年春节档中国电影总票房共计78.25亿元（表4），相比2019年59.03亿增长32.5%，相比2018年57.71亿增长35.5%。[8]
伴同中国电影市场大盘的兴旺与残酷的排片竞争，中国动画电影可谓稳中求进。2021年春节档全国共上映作品7部，其中动画电影两部：《熊出没之狂野大陆》《新神榜：哪吒重生》，均为国产动画电影，在竞争激烈的春节档期分别收获3.68亿元和2.34亿元的成绩。[9]
《熊出没之狂野大陆》在历经2020年的撤档之后，2021年如期上映，上映首日排片为5.7%，票房为7263万元。而《新神榜：哪吒重生》作为追光动画电影公司的又一力作，上映前六日以平均5%的排片，取得了2.34亿元的票房。[10]
2.票价单片票价涨幅明显
2020年，在各影城经历历史低谷期后，面对强势的2021年春节档大盘，单部电影的票价提升幅度显然。2021年春节档，全国平均票价为49.1元，同比2019年增幅10%。以“熊出没”系列为例，其五部系列作品分别为：《熊出没：狂野大陆》（2021）、《熊出没：原始时代》（2019）、《熊出没：变形记》（2018）、《熊出没：奇幻空间》（2017）、《熊出没：熊心归来》（2016）均在春节档期上映，全国平均电影票价依次为45.8元、41元、36.8元、35元、31.4元，近五年增长幅度达到45.8%。[11]
受到市场调节、观影供求关系以及减少票补等多方面的影响，中国电影票价在2021年春节档的涨幅尤为明显，被喻为“史上最贵春节档”。不得不提到的是，过高的电影票价，在为电影票房助力的同时，也极为阻碍观影动力。电影本是一门大众艺术，特别是动画电影，幽默、夸张、雅俗共赏应是其本质属性，特别是中国动画电影市场，亲子动画、合家欢动画仍然占据了市场的主流部分，在票价方面更是应“平易近人”，通过单张票价的抬高，虽然可能会助推一时的票房涨势，但是却破坏了电影市场的整体平衡。
二、内容生产：2020-2021年春节档，中国动画电影观影层次与呈现样态较为多元，头部影片特征显著
（一）观影层次提升，年龄跨度不断扩大
动画电影在历经近75年的发展进程中，形成了较为完整的两类呈现形态，一类是以美国为主体的“合家欢、全年龄”动画电影。如2020年11月上映的动画电影《疯狂原始人2》，第92届、90届、89届、88届奥斯卡最佳动画长片的得奖作品：《玩具总动员4》《寻梦环游记》《疯狂动物城》《头脑特工队》，均通过典型的人物关系、夸张的呈现风格，在欢笑中带动观众的情感，以大众喜闻乐见的艺术形式根植于心。
另一类以日本主流动画电影为主体，其导演的个人倾向往往较为重要，如宫崎骏、今敏、大友克洋、新海诚等导演型作品。再如2020年10月于日本上映的动画作品《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，在上映周期内，连续打破了日本影史多项纪录，本片引入较为严肃与深刻的社会化性话题，通过动画艺术将成人的迷茫、诱惑、压抑与内心所追逐的正义、光明结合的可谓酣畅淋漓。在这类作品中，观影人群往往以有着类似生活经验的成年人为主体，通过观影释放共鸣的情感。
中国动画电影在近年的发展过程中，逐渐由较为单一的以孩童为主体的亲子式动画向全年龄动画、青少年动画以及成人动画等多类型样态延伸，并在发展的过程中不断找寻与其相对应的受众，最终在影片进入市场后的口碑与票房呈现方面得到良好反馈。如将历史与神话进行结合，改编自经典题材《封神演义》的动作作品《姜子牙》，20-29岁的观影群体达到了本片的89.6%。[12]
在已有电视动画片成熟IP的基础上，进行电影开发的“熊出没”系列电影，从上映之初起便作为典型的亲子档电影定于贺岁档上映，在用户画像中不难看出，其观影受众多以“一大一小”或者“两大一小”的亲子档形式呈现。而作为2021年春节档期的另一部动画作品《新神榜：哪吒重生》则与2020年的头部电影《姜子牙》在核心观影群体方面较为相似，20-29岁的观影人群占到了48%。[13]
（二）作品样态多元、类型丰富
动画电影虽然作为一门独立的艺术门类却也包含着各类样态，而这些样态构成了动画艺术的多样性，也是构筑其丰富性和包容性的重要组成部分。随着中国动画电影发展进入到由快放缓、由量转质阶段，动画艺术的丰富性逐渐凸显，不同样态的动画电影开始进入观众视野并被广泛接受。2020年由于年份的特殊性，只上映20部作品的国产动画电影依然呈现出较为丰富的作品样态，有取自经典文学作品而进行再创作的影片《姜子牙》和《木兰：横空出世》，魔法题材作品《奇妙国王之魔法奇缘》，抗美援朝献礼影片《最可爱的人》，改编自中国经典民间故事的作品《新愚公移山》《禹神转之王者少年》等，不同的形态凸显了中国动画艺术在发展中的包容性、独特性和历史性。
自2021年开年至2021年春节档，共有6部国产动画电影上映，同样呈现出较为多元的作品类型。如《海底小纵队火焰之环》《熊出没之狂野大陆》都是通过电视动画片做IP储备后，进行电影内容的改编与创作。有选择中国传统文化奇幻元素进行立意与表达的影片《许愿神龙》，有取自中国传统文学题材《封神演义》而进行再创作的电影《新神榜：哪吒重生》。
（三）头部效应凸显、集中性强
近年，中国动画电影呈现出头部效应凸显、引领性强的特点。2020年，面对特殊的年份，以《封神演义》为原型进行创作的动画电影《姜子牙》于10月1日国庆档期上映，虽然在上映中、后期出現了较为强烈的口碑两极分化局面，但是本片凭借较精准的人物定位、故事矛盾冲突与优质的后期特效，依然强势的成为了2020年度中国动画电影的头部作品，累计票房达到16.03亿元，在上映期内观看总人次达到4028.2万，占到了2020年中国电影观影总人次的8%。[14]
在头部效应愈趋集中的背后，同样凸显出动画电影发展不甚平衡的现象，2020年度表现尤为明显。2020年，一部作品《姜子牙》占到了国产动画电影票房的91.2%，而剩余近20部作品分得剩下8.8%的票房。当然，由于2020年的特殊性，部分较有潜力的作品纷纷选择改档，也进一步加剧了集中局面的形成。但是数据的背后，我们更需要关注的是，动画头部影片的集中在一定程度上会对整体市场产值起到助推作用毋庸置疑，但若仅靠少有的作品拉动和维系，必然会影响动画艺术的多样性与包容性，同时也会导致本该喜闻乐见的大众艺术发展愈趋单一。
（四）IP效应：系列动画电影与取自经典神话题材的动画电影发展快速
追溯近五年中国动画电影的发展态势，不难发现，系列电影与取自经典题材的神话电影发展快速，表现为上映数量稳步提升、票房占比优势突出。以“熊出没”系列为例，其凭借家喻户晓的成熟电视IP连续7年（除去2020年第七部作品选择撤档，改档在2021年春节档）于春节档亮相，均取得较为耀眼的成绩。在2015-2020年国产系列动画TOP10的作品中，“熊出没”五部作品占据了TOP2-TOP5。[15]从2014年开始，选择隔年上映的“大头儿子小头爸爸”系列，也呈现出票房逐渐提升、关注度竿头日上的态势。同时“赛尔号大电影”系列与“十万个冷笑话”系列均在市场中取得不错表现，剧集动画片仍然是动画电影最为主要的IP转换来源。
近年，取自经典神话题材的动画电影同样发展快速。纵观2015-2021年春节档期以及较受关注的动画作品，多取自经典神话题材。2015年，中国动画电影市场的头部作品《西游记之大圣归来》根据中国经典名著《西游记》创作而成，而随后的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》均在传统神话《封神演义》的基础上进行动画创作。将中国优秀的传统文化与动画艺术进行深度融合确实是当前中国动画电影创作的重要方向，也是经过探索，市场认可度较高的发展路径。
当前，如何根据传统的文化题材进行时代的创新，避免规行矩步，更不能只借着中国元素的外壳而无视中国文化的气韵。将中国故事、中国精神、中国价值，通过动画艺术形式进行深度表达和原创性开发，将愈发重要。
三、新时代国产动画电影发展的思考
（一）坚持以人民为中心的创作导向，推进原创动画电影走出去
习近平总书记曾谈到“中国精神是社会主义文艺的灵魂，要坚持以人民为中心的创作导向。”[16]“中国文化走出去”既是我国积极应对全球化的战略选择，也是提高国家文化软实力的有力诠释。动画艺术具备跨地域、跨时代、跨文化的鲜明特色，一部优秀的动画作品既可以是世界符号，也可以是重要的外交组成部分。聚焦美国、日本近20年的主流动画作品，大都承担着表达本国价值理念、传播本国文化思想的重要功能。
当代中国动画电影承载着彰显人民情怀、树立中国精神的重要使命。动画创作者与从事者，应坚持以人民为中心的创作主体，以作品的原创性为内核，深耕细作挖掘人民题材，表达不同年龄层次人民的精神理念，创作体现中国文化内涵且被国内、国际市场认可，并具备可持续发展力的文化精品。
（二）运用前沿数字技术，推进动画电影的多样化发展
动画具有多元性与包容性，更是艺术与技术结合最为紧密的艺术门类，诸多前沿的数字制作技术便是在一部部不同样态动画电影的创作过程中得以研发与实现。纵观2015年至2020年中国动画市场的头部作品，均在数字技术方面加以探究，其优质的视听效果、酣畅琳琳的动作场面离不开前沿数字技术的助推与实现。数字技术的革新使得动画电影的类型更为多样，更易凸显其无中生有的艺术本质。同时，随着互联网促进的多领域共生以及在线视频平台的整合与成熟，也为动画电影的多样态发展不断助力。新时代中国动画电影的发展，需要更为深入地推进动画电影的多样化发展，包括类型多样化、题材多样化、受众多样化、风格多样化，不短扩大中国动画电影的新空间与新领域。
（三）凸显传统文化属性，展现时代烙印
习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告上曾指出要“结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。[17]动画作为一门艺术与技术相结合的现代综合体，在众多艺术类型中更易将传统文化与时代理念进行有效结合。新时代中国动画承载着传播中华文化的重要使命，动画电影在创作时不能脱离中华文化本原，应充分挖掘中华文明在历久弥新中宝贵的文化资源与艺术资源，并融入当代创作理念，通过动画艺术的独有表征，将传统与时代特色相结合，为2035年建设社会主义文化强国不断助力。
（四）不断完善健康的动画生态链，构建泛娱乐生态系统
2014年，“泛娱乐”一词被文化部、新闻出版广电总局等中央部委的行业报告收录并重点提及，主要指以“IP”（Intellectual Propert的缩写）为核心，以受众关注、喜爱为主体，从而构建的影视、动画、游戏、文学等多种文化创意产业互动业态。而与传统影视相较，动画的衍生性、IP性与泛娱乐性都更具优势，也更易形成品牌效应。2020年福布斯全球品牌价值100强排行榜显示，迪士尼作为唯一一个跃进前十名的文创品牌，排名第七。[18]回溯其商业模式与业务板块的发展轨迹不难发现，构建了一条以动画内容为核心，并广泛向影视、游戏、广播电视网、主题公园不断延伸的完整产业链条，并在整合与聚集的发展过程中，形成了系列有效的IP管理策略。
中国动画电影可持续生态产业链的建立，不仅仅表现在票房收入、观影人次、放映场次的逐年提升，还应体现在制片主体、创作主体、发行主体、院线与影城主体等电影生产与运营链条中各个环节的逐步完善，艺术、科技与经济功能定位明确，文化价值、社會价值与商业价值兼具;并在以电影内容为主体的同时，突出IP效应，逐步加强生态系统的多元融合，不断拓展以动画电影内容为主体从而进行衍生开发的增量空间，构建中国特色的泛娱乐生态系统。
参考文献：
[1]中商情报网.2020年中国电视动画市场规模及发展趋势预测分析[EB/OL].（2020-10-23）https：//k.sina.com.cn/article_1245286342_4a398fc600100whgr.html.
[2][3]中国电影票房榜[EB/OL].（2020-12-31）http：//www.boxofficecn.com/boxoffice2020.
[4]中商情报网.2020年中国电影市场新增银幕[EB/OL].（2021-01-06）https：//www.askci.com/news/chanye/20210106/1122381332280.shtml.
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[6]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.
[7]中国电影票房榜[EB/OL].（2021-02-06）http：//www.boxofficecn.com/boxoffice2021.
[8]猫眼专业版数据.2021春节档数据洞察.（2021-02-18）http：//piaofang.maoyan.com/calendar.
[9]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1298938.
[10]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1243239.
[11]猫眼专业版数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/search？key=熊出没.
[12][14]猫眼专业数据.（2020-11-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1211269.
[13]猫眼专业数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1299124.
[15]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.
[16]新华社.习近平：在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].（2015-10-14）http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.
[17]人民日报.决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利[EB/OL].（2017-10-28）http：//cpc.people.com.cn/big5/n1/2017/1028/c64094-29613660.html.
[18]Forbes China.福布斯2020全球品牌价值100强发布[EB/OL].（2020-07-28）https：//www.forbeschina.com/business/50483.
国产喜剧范文第6篇
2008年，《画皮》以近2.5亿元的票房成为当年电影市场上最大的“票房黑马”，其幕后推手、制片人庞洪也由此声名鹊起。4年后，他集结《画皮》核心团队，携《画皮Ⅱ》再度归来。影片首周4天票房近3亿元。
7月2日晚，在电影《画皮Ⅱ》的答谢晚宴上，该片制片人庞洪介绍了影片上映四天打破的多项市场纪录：6月28日零点点映票房破600万元，首映日票房破7000万元，单日票房破9000万元，上映3天票房过2亿元，首周4天票房近3亿元??
作为该片主要出品方麒麟网（北京）影视文化传媒有限公司（以下简称麒麟影业）CEO，庞洪在如此骄人的成绩面前显得异常“淡定”。5月底初次见面，他正忙着奔赴戛纳为《画皮Ⅱ》的宣传造势，并为后续的宣传营销排兵布阵；如今，他则忙着接待各路媒体采访。不同于2008年《画皮》上映时的情况，今年上半年国产电影的颓势让《画皮Ⅱ》肩负着太多期望，每一步都不容有失。“对投资人负责，对观众负责，这是我给自己定下的两条最重要的准则。”庞洪认为，这两条是做一名成功电影制片人的前提。
“触电”大银幕
在庞洪眼里，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。
办公室的茶几上摆着一尊斑驳陆离的青铜香炉，庞洪指着飘着缕缕轻烟的残香说：“谋事在人，成事在天。做事要用‘心’，但也要靠‘运’。”提起自己与电影结缘，以及两部《画皮》的成功运作，庞洪认为都有一点“运”的成分。
祖籍江苏江都，生在兰州，长在上海，上学和工作在宁夏。庞洪的骨子里既有着南方人的精明活泛，又透着北方人的粗犷豪迈。高中毕业留学日本，回国后由于工作需要，足迹遍布大江南北，现在又定居北京，庞洪笑称自己“是个真正的中国人”。
上世纪80年代末，庞洪自日本留学回国后就读于宁夏大学经济系，但后来意外地进入影视行业，并由于工作原因偶然结识了时任宁夏政府驻广州办事处主任的杨洪涛。1999年，杨洪涛调回宁夏电影制片厂任厂长。次年，庞洪追随杨洪涛进入该厂担任制片人。从此与电影“结缘”。
2002年，庞洪作为杨洪涛的“得力干将”被派驻北京。“北京是全国电影的核心，也是当时电影改革的前沿阵地，要与业界接轨必须在北京搭建交流平台。”
初到北京，庞洪只能暂时寄住在亲戚家。很长一段时间内，亲戚家那间不足15平方米的小屋就是宁夏厂的“驻北京办事处”。
在北京，庞洪与有多年营销策划经验的杨真鉴（后来成为两部《画皮》的营销策划总监和艺术总监）有了更多的交流机会，并与之合作了第一部电视剧《撑起生命的蓝天》。此片以中国首届“十大杰出母亲”沈利萍和其子王嘉鹏的真实故事改编，是一部中国和挪威的“国际制作”。
但巧妇难为无米之炊。厂里没有钱，首次担当制片人的庞洪只得将家产抵押给银行，又从亲戚朋友那里东挪西借，《撑起生命的蓝天》才勉强降生。不想却一举赢得了宁夏回族自治区“五个一”工程奖，并被国家广电总局列为“十六大”重点献礼剧目，在中央台八频道播出。
第一次试水成功后，庞洪开始涉足大银幕，先后推出《姐姐词典》《塔克拉玛干》和《冯志远》等电影，以及《七尺男儿》《大声呼喊你回来》《美梦人生》等电视剧，他在这些项目中的身份均是制片人。凭着商人的精明和广泛的人脉，这些看似没有商业前景的影片竟然全部略有盈余，没一部赔钱。“政府补一点，电影频道给一点，再靠关系拉一点赞助。”庞洪向记者透露“不赔本的秘诀”，“没钱拍胶片，就用数字机拍完再转成胶片，还可以得到200万元的补助费”。在庞洪眼中，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。
你有航空母舰 我有鱼雷快艇
5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传、“拉投资”。
在北京摸爬滚打多年后，庞洪越来越认识到“市场”及“商业片”的重要。“那几年，国有厂基本都做‘主旋律’——从政府那里要点钱才敢拍电影。但随着市场环境的好转，民营电影企业越来越强，国外的电影，甚至人和资本开始瞄准我国市场。中影、上影等大的国有厂相继成立电影集团，发力上游制作。我们该何去何从？”
2007年5月1日，对于庞洪，乃至整个宁夏厂来说都是一个至关重要的日子。那一天，杨洪涛、庞洪、杨真鉴“三兄弟”聚在北京谈了整整一天，最后做出一个重要决定——拍商业电影，打宁夏品牌。“我们的实力虽比不上当时的大企业，但你有航空母舰，我有鱼雷快艇。小厂也能成黑马。”
第一个到庞洪手中的剧本并非《画皮》，而是一部功夫类型片，叫做《虎山行》。为此，庞洪“花大价钱买断”甄子丹三个月的片约。此后不久，《画皮》辗转到了庞洪手中。“我一看，当时就决定以此为突破口——《画皮》有观众基础，后期营销推广方面肯定占优势。”
5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传拉投资。“当时《画皮》连成熟的剧本都没有，演员只有甄子丹。但要举办媒体发布会，怎么办？”
庞洪等人急中生智，请来两个身材姣好的女模特，穿上旗袍，戴上面具。自己和几个主要投资人与甄子丹一起带上面具。发布会现场，众人和甄子丹的面具依次揭下，只有两个女模特始终不以真面目示人。“神秘女演员，《画皮》女主角！这就是发布会最大的亮点。”庞洪至今对那次发布会的效果仍赞不绝口。
这场别开生面的发布会一结束，便有多家投资商确定投资意向。经过后来的辗转谈判与考量，庞洪最终敲定了七家合作方。“算上宁夏厂，共两家国营、两家民营、两家院线、两家海外企业。”这些投资方优势互补，各有侧重。初次掌舵大型商业电影项目，庞洪便表现出不俗的资源整合能力。
“但商业就是商业，后来的合作过程漫长又辛苦。”这种“辛苦”，既有各合作方的利益争取，也有演职人员方面的沟通，甚至有投资方因怀疑宁夏厂和庞洪的操盘能力而中途退出。
但生性乐观的庞洪，用之前所积累的智慧和人脉，解决了一个又一个难题。2007年11月17日，《画皮》正式开机，2008年2月2日杀青。“《画皮》的筹备过程很漫长，但后来的拍摄过程出人意料地顺风顺水。我们在横店的最后一场戏需要雪景，本想撒盐造雪，没想到第二天竟飘起了鹅毛大雪。”庞洪回忆当初种种，仍倍觉欣慰。
2008年9月26日，《画皮》上映首日当天，1570万元的票房并没有让身为制片人的庞洪感到轻松：“我那天正在广州大张旗鼓地‘打’盗版——头天晚上点映，第二天早上7点盗版母盘就在我们桌子上了，太吓人了！宁夏省公安厅派出4名干警在广州‘打击盗版’，以敲山震虎。庞洪甚至按照“江湖规矩”，请各位盗版大佬“手下留情”。
好消息开始相继传来：“第一天1570万元，第二天1600万元，第三天1800万元，第四天2000万元，6天破亿，13天破两亿元。”这些数字让庞洪激动不已，“当破亿的消息传到我耳中，我对自己说：‘成了’。”
《画皮Ⅱ》
国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照制片团队中心制的办法，从项目创意、制片流程、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”
做《画皮》续集的念头由来已久，庞洪却不敢轻易出手。因为太多人质疑《画皮》的续集不可能超越前作，没有十足把握庞洪怕砸了苦心经营的招牌。
2009年8月29日，庞洪的父亲因病去世，第二天正赶上华表奖为《画皮》颁发优秀合拍片奖项。沉甸甸的奖杯捧在手里，庞洪心里却很不是滋味。“68岁，胰腺癌，治疗了8个月。”得知父亲病重后，庞洪在北京为他买了一套别墅，希望“老人家可以分享我的成功”，但一直住院治疗的父亲却没来得及住上一天。
父亲的去世对庞洪打击很大，他将自己关在为父亲买的别墅里整整反思了4个月。在这段时间里，庞洪遇到了影响其人生轨迹的另一位重要人物——麒麟网文化股份有限公司（以下简称麒麟网）董事长郭力。“其实我和郭力早就认识，当时他在做游戏，我在忙《画皮》，曾戏言要一起组建公司。后来麒麟网在游戏界杀出重围，《画皮》也成为电影界的一匹黑马。”凑巧郭力正住在庞洪隔壁，时时过去探望他，“几经交流，戏言成真”。
2009年12月，庞洪离开宁夏厂，着手组建麒麟影业并担任CEO。他对曾经耗尽无数心血的《画皮》一直念念不忘，于是老搭档杨洪涛和杨真鉴等再度归来。 “我们三个是‘画皮’团队的核心：杨洪涛是‘带头大哥’，我是‘先锋官’，杨真鉴则是 ‘军师’”。
这次“重整归来”，庞洪的“野心”不再是票房上炫目的数字，他更希望能为国产电影“做点什么”。
“我们在摸索一条新的道路，希望在好莱坞大片的步步紧逼下，国产电影能够凭此成功突围。”这种“道路”或为国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照类型电影的工业流程，从市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三维动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”
据庞洪介绍，从《画皮Ⅱ》剧本创作开始，10个人的创作团队，几分钟一个高潮，主线副线分别标明。然后是各个场景各种形象的概念图、分镜头构图、重头戏的参考片、预演片??“仅前期筹备工作就用了整整10个月。”
与此同时，有了《画皮》的经验，《画皮Ⅱ》在资源配置上进一步优化。考虑到这是导演乌尔善首次执导商业大片，庞洪请来著名监制陈国富、9届香港金像奖得主摄影指导黄岳泰、香港动作协会会长董玮、亚洲概念设计师天野喜孝、曾获奥斯卡提名的配乐创作石田胜范，以及资深影人杨真鉴等“各大高手”为其护航。出品方则由宁夏电影制片厂、鼎龙达国际文化传媒有限公司、华谊兄弟和麒麟影业四方合作，整合了国营电影制片厂、民营电影企业及网游公司资源，力争从制作、发行到网络开发形成一个完整的产业链。
此外，《画皮Ⅱ》较之前作的升级还体现在3D上。“其实早在《龙门飞甲》之前，我们就有意将3D实拍技术引入《画皮Ⅱ》。但我已经立下不超支、不超期、不赔钱的‘三不’军令状，要为投资人负责。”重要的是， 3D电影频频在我国大银幕上创造票房奇迹，这让庞洪和整个创作团队下定了决心。最终，庞洪说服几家投资方，追加1000多万作为3D套拍和后期转制费用。“以当时国内3D影厅的投建速度，到《画皮Ⅱ》上映时将达到七八千块3D银幕的规模，为什么要放弃这个大市场？”此外，在庞洪精明的商人头脑中还打着另一个算盘：“对影院来说，3D电影的利润空间更高，这对提高《画皮Ⅱ》的市场占有率很有帮助。”
于是，庞洪请来曾经参与《惊天战神》《生化危机》等多部好莱坞电影特效制作的北京灵动力量文化传媒有限公司（以下简称灵动力量）担纲《画皮Ⅱ》的3D制作。为了便于了解和监督整个制作进度与水准，庞洪还亲赴美国索尼公司学习了半个月的3D技术，“那一段时期，我白天无论多忙，晚上都要到灵动力量查看3D制作的进度和效果。”
《画皮Ⅱ》其余特效部分则交由两家韩国公司和两家中国公司分别完成。这也体现了庞洪资源整合的理念，“四家公司同时进行既可以节省时间，又能在保证质量的基础上节省成本。”但直到整个3D制作完成，外界都不知道《画皮Ⅱ》要推出3D版本。“这是我们的撒手锏，我要求公司对外保密”。一直到6月中旬的上海电影节，《画皮Ⅱ》作为本届电影节的开幕影片放映时，才正式对外宣布“全3D上映”的消息。
“除了新闻效应之外，我们还有更深层的考虑。”庞洪把最后的这一决定仍归纳为“运”：“幸好7月份没有太强的3D大片上映，幸好后面上映的几部比较有威胁的影片都没有推出3D版本。我们全3D上映可以长时间站稳3D影厅。而放弃2D版本，也可以为之后上映的几部新片让出2D影厅，实现共赢。”
聚变
“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”
记者第二次专访庞洪时，他主导编写的《聚变——缔造华语电影新标准》一书刚刚上市。记者发现，该书的署名作者为“电影《画皮Ⅱ》剧组”，对此，庞洪解释说：“这部电影是550多个工作人员用700多个日日夜夜完成的，是集体智慧聚变的结晶。”
庞洪所说的“聚变”还有一层意思，就是影片在各个方面的整合与“化学反应”。背靠麒麟网的游戏优势，电影与网络游戏和手机游戏相结合的营销理念也是庞洪等人为《画皮Ⅱ》实现另一个层面的“聚变”而推出的“大动作”。
“电影雷声大雨点小，具有极强的影响力，但盈利模式不稳定。游戏恰恰雷声小、雨点大，默默无闻，盈利模式却很明朗。我们想通过电影与游戏的结合实现品牌影响与利润空间的互补，形成多渠道、多角度、多重影响力，让整个产业链向更深更广的方向延伸。”
除了与游戏结合，影迷组织“皮联社”和电子刊物《好好说画》也是《画皮Ⅱ》实现“聚变”的新尝试。此外，基于电影而开发的其他相关产品也在影片上映前后相继推出：纸质图书、电子小说、“妖典”、黄金面具、人物形象徽章、五花八门的金属饰品以及文化衫等??
“这些既是《画皮Ⅱ》营销推广的重要手段和内容，又可以实现创收。”据庞洪介绍，《画皮Ⅱ》的游戏版权收入也相当可观——《画皮Ⅱ》单款游戏与同名电影同天上线的第一天，玩家数量即突破9万人次，预计月收入可达3000万元。此外，《画皮Ⅱ》的电视剧版权和网络版权均卖出了“高价”，图书、饰品等后产品也收回了几百万元现金。此外，他们还从百度、腾讯等游戏合作方那里置换了价值数百万元的宣传资源。
“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”