诗经二首范文第1篇
一、
苏轼《江城子》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，
鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，
短松冈。
点评：
这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么?执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
二、
李之仪《卜算子》
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
点评：
李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心;融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。
三、
《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
点评： 这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经得起平淡的流年。
四、
《上邪》
上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，
乃敢与君绝!
点评：
出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。
五、
《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
点评：
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
六、
《鹊桥仙》秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
点评：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。
七、
元好问《雁邱词》
问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
点评：
当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作 “雁邱”，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，“天南地??”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活!于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情!
八、
唐代歌谣《君生我未生，我生君已老》
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。 君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。 我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。 我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
点评：
单看这首诗，语言朴实无华，表达了作者对年长很多于自己的爱人的一种遗憾和眷恋。有一篇凄美的网文《君生我未生，我生君已老》，让这首诗得到升华，大家可以搜一搜，这篇文章是最好的注解。
九、
元稹《离思》
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
点评：
这是唐代诗人元稹为其情人崔莺莺写的诗。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他;除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。
十、
柳永《蝶恋花》
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
点评：
这首诗表达了对意中人的思念爱慕之情，全诗紧扣“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强。末句表达了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度，因而广为流传。
爱情诗常用意象
爱情诗词中有很多意象，从不同的角度委婉的表达出诗人的心中的那份深藏已久的爱意，意象大概可以分为三类：植物类、动物类、景物类。
植物类有杨柳、芳草、花卉、芦苇等，我们耳熟能详的诗词有：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”(《诗经》)、“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”(白居易《长恨歌》)、“月上柳梢头，人约黄昏后”(欧阳修《生查子》)、“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”(柳永《雨霖铃》)。
动物类有鸿雁、鸳鸯、黄莺、比翼鸟等，“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”(晏殊《清平乐》)、“雁字回时，月满西楼”(李清照《一剪梅》)、“只羡鸳鸯不羡仙”、“在天愿作比翼鸟”(白居易《长恨歌》)。
诗经二首范文第2篇
教学目标：
1、学习并掌握课文中的生字新词。
2、能正确、流利、有感情地朗读、背诵古诗，体会古诗所表达的思想感情。
3、培养学生学习古诗、积累古诗的兴趣，激发学生热爱大自然、热爱祖国壮丽山河的思想感情。。
教学重点难点：理解古诗的意思，体会古诗所表达的思想感情。
第一课时
教学目标：
1、学习古诗《宿石邑山中》，掌握诗中的生字。
2、理解诗句的意思，体会诗人热爱和赞美西湖的思想感情以及诗人羁旅辛苦，孤独凄清的况味。
3、正确、流利、有感情的朗读古诗《宿石邑山中》，并背诵。 教学重点难点：理解《宿石邑山中》的意思，体会诗人所表达的思想感情。 教学准备：
1、体现石邑山风景的图片以及诗人韩翃的资料。
2、生字词语卡片。 教学过程：
一、故事导入
二、学习《宿石邑山中》
(一)初读感知
1、出示古诗，指导学生读题，注意“邑”字的读音。
2、简介作者。唐代诗人。南阳(今河南南阳)人。一直在军队里做文书工作，擅长写送别题材的诗歌，时称“大历十才子”。
3、初读诗歌，学习生字。
4、解题。指名说说题目的意思。
(二)细读理解
1、自由朗读课文，想想：这首诗里都写了些什么?主要内容是什么?
这首诗描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。前两句写傍晚投宿所见山之景，后两句写晓行山中所见天之色。
2、引导学生逐句理解诗意。
“浮云不共此山齐”，写仰望所见，诗句运用“烘云托月”的手法，描写了这种直插云天的气势：那高空飘忽浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢去与它比个高低。
“山霭苍苍望转迷”，则是写远眺情景：摩天的山峦连绵不断，飘荡的晚霞忽淡忽浓，忽明忽暗，给重峦叠嶂的山增添了迷人的色彩。
三四句“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西”，是这首七绝精妙传神之笔。
重点指导学生体会“暂”“飞”的妙用。
3、体会诗情。
表面看，这首诗似乎单纯写景，实际上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者对石邑山雄伟高峻的惊愕与赞叹;三四句晓行幽静清冷的画面，表达了诗人羁旅辛苦，孤独凄清的况味。
4、配乐朗诵，请同学们闭上眼睛，展开想象，随诗人一同走进夜色中幽深神秘的石邑山。
5、有感情地朗读、背诵古诗。
三、总结古诗学习方法
初读古诗——了解诗人——理解诗意——体会诗情——背诵古诗
四、作业
1、默写古诗。
2、搜集整理韩翃的其他诗篇，自学欣赏。
五、板书设计：
《宿石邑山中》
唐韩翃(hóng)
浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷。
晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。
古诗学习方法
初读古诗——了解诗人——理解诗意——体会诗情——熟读成诵
第二课时
教学目标：
1、学习古诗《望洞庭》，理解诗意，感悟诗境，从中受到美的熏陶，体会诗人热爱大自然、热爱祖国的思想感情。
2、正确、流利、有感情地朗读背诵古诗《望洞庭》。
教学重点难点：理解《望洞庭》的意思，体会诗人所表达的思想感情。掌握古诗学习的基本方法。
教学过程
一、复习旧知。
1、背诵《宿石邑山中》。
2、学生总结古诗学习方法。
初读古诗——了解诗人——理解诗意——体会诗情——熟读成诵
二、学习《望洞庭》
1、学生根据古诗学习方法自学古诗。
2、小组交流体会。
3、集体交流，不够具体的地方互相进行补充。
作者，刘禹锡，唐代思想家、政治家、文学家，字梦得。河南洛阳人。白居易尊称他为“诗豪”。
全诗大意：秋天的夜晚，月光如水，水映月光，两者融合在一起，显得非常和谐。湖上没有一点风，湖面朦朦胧胧，就像一面没有磨过的铜镜，远远望去，那君山就像一个放在白银盘里的青螺。
三、感悟诗境。
1、出示
三、四句古诗的画面：你看到了什么?
2、思考：诗中是怎样描绘这幅画面的?
3、学生有感情地读一读。
4、反馈：这两行诗句中分别把什么比作什么?
5、教师追问：诗中还把洞庭湖比作什么?
6、教师小结，齐读古诗。
三、课堂练习。
1、师范读，指导学生注意诗歌的节奏和高低起伏。
2、生采用多种形式诵读直至熟读成诵。
3、练习说话：结合插图，展开想象，用自己的语言说说《望洞庭》这首诗描绘的景色。
4、写字指导，强调“螺”的结构。
四、作业。
1、背诵两首古诗。
2、课后搜集整理描写山水景色的古诗进行阅读，开展古诗阅读交流会。
板书设计：
望洞庭
(刘禹锡)
湖光秋月两相和
潭面无风镜未磨。
诗经二首范文第3篇
诗贵遣词用字精准、形象生动传神，每一句诗的内结构和每首诗的结构要合乎情理并顺理成章，不犯思维逻辑，物象逻辑、情感逻辑等方面的逻辑思维错误。否则，读者会看不懂，你的创作也会因而失败，你写出来的这种失败之作也不可能取得读者发自内心的喜欢。甚至还有可能污染中华民族文化的美誉。
我的诗词都写得很烂，属于不学无术之徒。二十多年前就曾有老师指出：此子不堪教也。这样的东西也能拿得出去?!为了这句评语，我曾完全失去信心，把自己所有工具书都送给了别人，退出这个行当达十多年之久。
后来回忆这一段过往，曾有一首绝句记录在案：
良言一句辣如鞭，悔恨丢盔二十年。 再涌心潮留晚照，重挥彩笔写河山。
至今我还是因为牢记着当年的那一痛击而畏缩不前。不敢投书报刊，不敢参加这样那样的各种赛事，唯有蛰伏资阳与我们研究会的同仁们胡砍，只能在贞友偶尔带来的一本《中华诗词》上有幸感受到许多佳作的风采，但出于研究和求索的本心，对其中个别作品的问题也想谈点一孔之见，也许全然都是胡说八道。幸好是在资阳这个小地方作为研究会的内部交流，影响也不会大，因而才敢斗胆直书蠢见，请同仁们勿必多加关照和包含，当然我也懂得文责自负的道理，如有谬误该承担什么，我自会背起来。
先看一首绝句：
1
初秋游青城山
一入深山积翠迷，蝉轻林密响高低。 此间随处仙风在，静看谁邀云出溪。
这首诗给人的总体印象是作者未能抒发和描绘出自己的真情实感，只是堆砌了一些陈词套话，更糟的是他写出之景并非他所能见之景，他内心的情感抒发自然也就没有根了。
首先看诗题是在秋天游览青城山。秋天的青城是何等景象?“翠”字何来?而且“翠”得迷人?最糟是这个“积”字，到底何解?“蝉轻”二字何意?“蝉”的旺盛时段是在盛夏，秋来面对瑟瑟秋风，它岂能在密林中“响高低”?“秋蝉”应当无语了吧?
夸大和奉承总得有理、有节、有根吧，他用“此间随处仙风在”确实并非真实的写照，青城山景区不是“金顶”，也不是什么“风口”，怎会随时、随地有“仙风”吹拂呢?再看结句“静看谁邀云出溪”，“静看”为何意?到底是在看“谁邀”还是在看“云出溪”?“云”是从“溪”中“出来”的吗?诗中物象的逻辑关系有些费解。再说，你不懂汉语语法的主、动、宾关系，你不会精准地善用动词，只想多多地拼凑一些内容物：哪怕你的平仄、音韵等方面并没有什么问题，你也不可能写出自然流畅、音韵铿锵的诗句来，更不用再谈什么意境的高低了。
再看一首词：
鹧鸪天 · 千岛湖畔
偏爱湖光信步狂，水边亭角惠风凉。渔舟唱晚青萍卷，星岛迷蒙入醉乡。 歌激越，舞轻扬，琼枝玉树蕴花香。婆娑楼月人归后，欢舞山城乐未央。
偏爱就要细细地欣赏、顽味，信步是很随意地散步，与漫步
2 差不多，何以至“狂”?这就是情调色彩不统一，生生地把一句诗的意境都阉割了。“青萍卷”的“卷”字何来?“萍”本是浮生在水面的小植物，其背面多为紫色，他这“青萍卷”的描绘令人费解。再说，偌大一个千岛湖，萍是一个主宰景观吗?真是如此的话，那可能就会成灾了。记得某年昆明滇池为浮生植物所累，船皆无法通行，政府组织专门的割杀打捞机器船队进行清除，历时颇久，滇池景观才得以恢复。
“醉乡”这个词少见，算我孤陋寡闻了。琼枝和玉树本是同一物体，把它们并列为两个物体写入同一句诗中，真是浪费得有点大方了。“蕴”者藏也，先不管玉树是否开花，它为何要把这香味“蕴藏”起来?既然已经“蕴”起来，这个花香你又怎么闻得到?我看将此句改作“琼花玉树送(散)花香”可否妥当一点?
“婆娑”是舞姿飘动摇摆的样子，“楼月”如何飘?怎样摆?更不可思议的是已经曲终人散，人们都已回归各自的家中，哪来的“山城欢舞乐未央”?真是见了鬼了!
写诗填词一定要老老实实地去描写那些物象的本来面貌。你可以去美化它，赞美它，欣赏它，也可以因自身情绪、思想或其自身的优劣本质去褒贬它，但你不能歪曲事物的本质特征恣意胡为。要根据自己细微的观察和体验，去描绘那些自己切身的真实感受，作品才有可能会打动人心。学习别人的佳作或借鉴别人失败的教训都有益于自己创作水平的提高，但绝不能走捷径，搞拿来主义，因为它不会对你有什么帮助。
总之，做人、做诗都必须先做一个老实人。
诗经二首范文第4篇
教学目标：
1、学习并掌握课文中的生字新词。
2、能正确、流利、有感情地朗读、背诵古诗，体会古诗所表达的思想感情。
3、培养学生学习古诗、积累古诗的兴趣，激发学生热爱大自然、热爱祖国壮丽山河的思想感情。。
教学重点难点：理解古诗的意思，体会古诗所表达的思想感情。
第一课时
教学目标：
1、学习古诗《宿石邑山中》，掌握诗中的生字。
2、理解诗句的意思，体会诗人热爱和赞美西湖的思想感情以及诗人羁旅辛苦，孤独凄清的况味。
3、正确、流利、有感情的朗读古诗《宿石邑山中》，并背诵。 教学重点难点：理解《宿石邑山中》的意思，体会诗人所表达的思想感情。 教学准备：
1、体现石邑山风景的图片以及诗人韩翃的资料。
2、生字词语卡片。 教学过程：
一、故事导入
二、学习《宿石邑山中》
(一)初读感知
1、出示古诗，指导学生读题，注意“邑”字的读音。
2、简介作者。唐代诗人。南阳(今河南南阳)人。一直在军队里做文书工作，擅长写送别题材的诗歌，时称“大历十才子”。
3、初读诗歌，学习生字。
4、解题。指名说说题目的意思。
(二)细读理解
1、自由朗读课文，想想：这首诗里都写了些什么?主要内容是什么?
这首诗描绘了石邑山变幻多姿的迷人景色。前两句写傍晚投宿所见山之景，后两句写晓行山中所见天之色。
2、引导学生逐句理解诗意。
“浮云不共此山齐”，写仰望所见，诗句运用“烘云托月”的手法，描写了这种直插云天的气势：那高空飘忽浮动的白云也飞升不到山的顶端，敢去与它比个高低。
“山霭苍苍望转迷”，则是写远眺情景：摩天的山峦连绵不断，飘荡的晚霞忽淡忽浓，忽明忽暗，给重峦叠嶂的山增添了迷人的色彩。
三四句“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西”，是这首七绝精妙传神之笔。
重点指导学生体会“暂”“飞”的妙用。
3、体会诗情。
表面看，这首诗似乎单纯写景，实际上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者对石邑山雄伟高峻的惊愕与赞叹;三四句晓行幽静清冷的画面，表达了诗人羁旅辛苦，孤独凄清的况味。
4、配乐朗诵，请同学们闭上眼睛，展开想象，随诗人一同走进夜色中幽深神秘的石邑山。
5、有感情地朗读、背诵古诗。
三、总结古诗学习方法
初读古诗——了解诗人——理解诗意——体会诗情——背诵古诗
四、作业
1、默写古诗。
2、搜集整理韩翃的其他诗篇，自学欣赏。
五、板书设计：
《宿石邑山中》
唐韩翃(hóng)
浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷。
晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。
古诗学习方法
初读古诗——了解诗人——理解诗意——体会诗情——熟读成诵
第二课时
教学目标：
1、学习古诗《望洞庭》，理解诗意，感悟诗境，从中受到美的熏陶，体会诗人热爱大自然、热爱祖国的思想感情。
2、正确、流利、有感情地朗读背诵古诗《望洞庭》。
教学重点难点：理解《望洞庭》的意思，体会诗人所表达的思想感情。掌握古诗学习的基本方法。
教学过程
一、复习旧知。
1、背诵《宿石邑山中》。
2、学生总结古诗学习方法。
初读古诗——了解诗人——理解诗意——体会诗情——熟读成诵
二、学习《望洞庭》
1、学生根据古诗学习方法自学古诗。
2、小组交流体会。
3、集体交流，不够具体的地方互相进行补充。
作者，刘禹锡，唐代思想家、政治家、文学家，字梦得。河南洛阳人。白居易尊称他为“诗豪”。
全诗大意：秋天的夜晚，月光如水，水映月光，两者融合在一起，显得非常和谐。湖上没有一点风，湖面朦朦胧胧，就像一面没有磨过的铜镜，远远望去，那君山就像一个放在白银盘里的青螺。
三、感悟诗境。
1、出示
三、四句古诗的画面：你看到了什么?
2、思考：诗中是怎样描绘这幅画面的?
3、学生有感情地读一读。
4、反馈：这两行诗句中分别把什么比作什么?
5、教师追问：诗中还把洞庭湖比作什么?
6、教师小结，齐读古诗。
三、课堂练习。
1、师范读，指导学生注意诗歌的节奏和高低起伏。
2、生采用多种形式诵读直至熟读成诵。
3、练习说话：结合插图，展开想象，用自己的语言说说《望洞庭》这首诗描绘的景色。
4、写字指导，强调“螺”的结构。
四、作业。
1、背诵两首古诗。
2、课后搜集整理描写山水景色的古诗进行阅读，开展古诗阅读交流会。
板书设计：
望洞庭
(刘禹锡)
湖光秋月两相和
潭面无风镜未磨。
诗经二首范文第5篇
一、教学目标
1.通过诵读和品味，理解诗中丰富的意象内涵，流畅而有感情地诵读本诗。
2.感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。 3.培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。
二、 教学重点
1.理解诗中丰富的意象内涵。
2.感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。
三、教学难点
1.理解诗中意象所象征的传统爱情观。
2.培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。
四、教学课时：4课时
五、授课方式：诵读法、讲授法、鉴赏法、比较法
六、教学过程
1、什么是爱情?
有人说，爱情就是一颗心与另外一颗心的碰撞;有人说，爱情就是黑暗中闪闪发光的钻石，就是撒在夜空里的一大把星星;也有人说，爱情使人欢乐，爱情令人痛苦，爱情给人力量，爱情让人迷惘。
是啊，因为爱情，卓文君奔向了司马相如; 因为爱情，孟姜女哭倒了万里长城; 因为爱情，林黛玉含恨焚诗稿; 因为爱情，祝英台忍悲赴黄泉。
简简单单的两个字，引出了人世间多少酸甜苦辣、悲欢离合、恩恩怨怨;“爱情”因而便成了文人笔下永恒的主题。
问世间情为何物，直教人生死相许。你认为的爱情是什么样的?
【司马相如与卓文君的故事可说是家喻户晓。司马相如是西汉有名的辞赋家，音乐家。早年家贫，并不得志，父母双亡后寄住在好友县令王吉家里。卓文君，是汉代临邛(今之邛崃)大富豪卓王孙的掌上明珠。卓文君当时仅十七岁，书上形容文君的美貌：“眉色远望如山，脸际常若芙蓉，皮肤柔滑如脂”，更兼她善琴，贯通棋、画，文采亦非凡。本来已许配给某一皇孙，不料那皇孙短命，未待成婚便匆匆辞世，所以当时文君算是在家守寡。 卓王孙与王吉多有往来。时值年少孤贫的汉代大才子、辞赋家司马相如，从成都前来拜访时任临邛县令的同窗好友王吉。王县令在宴请相如时，亦请了卓王孙座陪。后来卓王孙为附庸风雅，巴结县令，请司马相如来家做客。席间，免不了要作赋奏乐。司马相如得知卓王孙之女文君美貌非凡，更兼文采，于是奏了一首《凤求凰》。卓文君也久慕司马相如之才，遂躲在帘后偷听，琴中之求偶之意如何听不出。两个人互相爱慕。但受到了卓王孙的强烈阻挠，没办法，两人只好私奔。后回到成都，生活窘迫，文君就把自已的头饰当了。开了一家酒铺，卓文君亲自当垆卖酒，消息传到其父耳中，卓王孙为顾忌情面，也只好将新婿、爱女接回临邛。但他们仍安于清贫，自谋生计，在街市上开了一个酒肆。】 【相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范喜良、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长
城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，这段长城就此坍塌，露出范喜良尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。】 【《红楼梦》九十七回里的情节，多认为是高鹗所续，写的是黛玉得知宝玉和宝钗定婚的消息后，一病不起，临死前，挣扎着在卧榻边，狠命撕那宝玉送的旧帕和写有诗文的绢子，又叫雪雁点灯笼上火盆，黛玉将绢子撂在火上，雪雁也顾不得烧手，从火里抓起来撂在地下乱踩，却已烧得所余无几了，之后黛玉便含泪而逝。】
【从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台到了学堂的第一天，祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学，学问出众，人品也十分优秀。于是，他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合，冷呀热呀相互关心体贴，促膝并肩，两小无猜。学年期满，该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。他见到的祝英台，已不再是那个清秀的小书生，而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻，他们都明白了彼此之间的感情，早已是心心相印。 此后，梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢，他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰，一病不起，没多久就死去了。祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞，她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响，坟墓合上了。这时风消云散，雨过天晴，各种野花在风中轻柔地摇曳，一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来，在阳光下自由地翩翩起舞。】
2、作者介绍
舒婷：原名龚佩瑜，1952年6月6日出生，祖籍福建泉州，当代女诗人。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩;语言精美，具有鲜明的个人风格。她与同时代的北岛、顾城都是朦胧诗派的代表。
《致橡树》写于1977年3月27日，发表于1979年《诗刊》第4期。诗人用一种内心独白的方式，勇敢地表现了对血肉丰满、精神高尚的人格的追求。诗中大胆地描写了对爱情的渴望，以及爱情生活中的各种体验和情状，抒写的不是个人狭小感情圈子的缠绵悱恻和朝花夕月，为新时期诗歌中的爱情描写吹进了一股清风。
朦胧诗：我们经常说“朦胧产生美感”，其实在上个世纪70、80年代，中国诗坛出现了一个朦胧诗派，我们今天要学的这首《致橡树》就是这个诗派的典型人物的典型作品。
当时中国正从文革的阴影里走出来，人们开始从清一色的蓝色工作服变成花枝招展的裙子衣裳，从结婚要组织同意并在毛主席像下宣誓变成自由恋爱，整个社会像小脚女人放脚一样得到了全面的解放。然而中国人又是腼腆的，即使个性可以张扬又不敢太直露，在诗中便通过一系列的意象表达出来，在当代诗歌中称为象征手法。这种以象征为抒发自我情感的主要表现形式的诗歌，往往造成一种朦胧的美感，称为“朦胧诗”。
(“朦胧诗”，又称新诗潮诗歌，产生于七十年代末、八十年代初，强调诗人的自我意识。因其在艺术形式上用总体象征手法，具有多义性和不透明性以及朦胧美，所以称“朦胧诗”。 内容含蓄隽永，形式虚实相生，它往往借助象征、比喻等手法，创造一种朦胧的艺术形象或意境，从而诱发人们的好奇心和想象力，使人获得特殊的审美享受。代表作家及作品有：舒婷的《致橡树》、《墙》，顾城的《一代人》、《远和近》，梁小斌的《雪白的墙》，北岛的《回答》
远和近
——顾城
你 一会儿看我
一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近
一 代 人
黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明
回答
——北岛 卑鄙是卑鄙者的通行证 高尚是高尚者的墓志铭
《远和近》这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着诗人对人性复归自然的愿望。
《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物;黑色的眼睛;是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。
《回答》这个社会是以品行恶劣为标准的，或者说，只有品行恶劣的人才能在这个社会上通行无阻。“高尚是高尚者的墓志铭”，与前句相对应和对比，意谓“高尚者”的高尚行，就像无形的“墓志铭”一样永存人世间。这两句用了四个意象，形成强烈的对比，给人留下惊心动魄的震憾和深刻的印象。这两句既是对卑鄙者和社会现实的鞭挞，也是对“高尚者”的颂扬，对社会正义力量充满了信心。 裴多菲：“一朵带刺的玫瑰”
匈牙利19世纪最伟大的诗人，资产阶级民主主义革命家。他出生于贫困的屠户家庭。15岁开始写诗，题材多取自人民生活，一生共写了八百多首诗和八篇长篇叙事诗，被喻为匈牙利的“抒情之王”。著名长诗抒情诗有《自由与爱情》《使徒》《农村的大锤》等。他的诗歌充满革命激情，风格清新，语言通俗，富有民歌味。其作品不仅对匈牙利民族文学发展影响很大，而且在世界文学史上都留下光辉的一页。
1846年9月，23岁的裴多菲在舞会上结识了伊尔诺茨伯爵的女儿森德莱·尤丽娅，一见倾心，但拥有大量土地庄园的伯爵却不愿意把女儿嫁给裴多菲这样的穷诗人。面对阻力裴多菲对尤利娅的感情仍一发不可收拾，半年内发出了一首首情诗，如《致尤丽娅》《我是一个怀有爱情的人》《你爱的是春天》《一下子给我二十个吻吧》等。这些情诗鼓动尤利娅冲破父亲和家庭的桎梏，在一年后同裴多菲走进了婚礼的殿堂。结婚不到三年，其间给她写了120多首健康、感人的爱情诗。
1849年7月31日，匈牙利爱国诗人裴多菲在瑟克什堡大血战中同沙俄军队作战时牺牲，年仅26岁。身后留下22岁的妻子和1岁半的幼子。
自由与爱情 生命诚可贵， 爱情价更高; 若为自由故， 两者皆可抛!
3、引入：
两首诗的作者一中一外，一男一女，怀着不同的爱情观，那么他们各自眼中心中的爱情究竟是怎么样的呢?
4、朗读正音： 慰藉(jiâ)：安慰，抚慰。 戟(jǐ)一种古代的兵器。 霹雳(pī lì)：一种强烈的雷电现象。 雾霭(aǐ)：雾气。 流岚(lán)：流动的雾气。 虹霓(ní)：大气中一种光的现象。 崎岖(qí qū) 稠(chóu)密
做窠(kē) 峻峭(jùn qiào) 傍着(bàng)
5、齐读两首诗
6、解析《致橡树》
作为一位女性，作者认为爱情应该是什么样的呢?她认为： 爱不应该这样„„
(1)绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。
攀援的凌霄花：
凌霄花是一种藤本植物。和橡树的爱情是“借橡树的高枝来炫耀自己”，为了满足自己的虚荣心(炫耀自己)，为了追求高贵的地位，不顾一切地向上爬，完全置自身的人格尊严于不顾，这是一种什么样的爱情?这是一种“极力攀附”(板书)的爱情。
——高富帅、白富美、宁愿坐着宝马车里哭也不坐在自行车后笑、夫贵妻荣、傍大款
(2)绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。
不知疲倦的为橡树唱歌，表露爱意。但鸟儿婉转动听的歌声在橡树听来却是重复的单调的。单方痴恋，只知为对方歌唱，却忘了用自己的歌喉为自己歌唱。她意识不到自身存在的价值，不知道在爱对方的同时“我是我自己的”，只知在橡树的阴影之中，却不愿飞出橡树的庇护，不愿飞向属于自己的自由天空。这样的爱情是剃头匠的担子—— 一头热。“丧失自尊的痴情单恋”
——你就是我的全部、你就是我的世界，没了你我就活不下去，我再也不会爱上任何人了。
(3)也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉。也不止像险峰，增加你的威仪，衬托你的高度。
甚至日光，甚至春雨。
泉源：常年为橡树送来清凉的慰藉，默默给予，默默奉献。
险峰：作为一种衬托，默默的支撑橡树，让橡树显得更伟岸，从来没考虑到自己的价值。
日光、春雨：永无止境的在给予、奉献。沐浴着橡树、滋润着橡树。 虽然不象前两种全盘否定，但也表示了自己的遗憾。
因为它们为了橡树的蓬勃生长，无怨无悔地奉献、结予，却忘了给自己一个独立的世界、创造自身价值的机会，这种自我牺牲精神固然可嘉，却也难免令人遗憾。 所以，这是一种“一味奉献”(板书)的爱情。 ——男人的背后都有一个黄脸婆。
爱应该是这样„„
(1)必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
双方均为大乔木。诗人强调的是比邻而居，并肩而立，呼唤的是独立的、平等的爱情。只有以独立的人格、高贵的尊严为前提,才可以论及“爱情”，也即强调了爱的基础应是“独立、平等”
(2)根，紧握在地下;叶，相融在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。
强调双方从根到叶的紧密结合。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。修辞手法：对偶。
双方配合默契。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”
爱的双方应紧密结合、相亲相爱、心心相印、息息相通、相互依存的。
(3)你有你的铜枝铁干像刀、像剑、也像戟。我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
你有你的……我有我的……双方各自有各自的独立空间，既独立平等又各有自己的特点。
双方的特点为：橡树： “铜枝铁干”象征的是男子的阳刚之气。
木棉：“红硕的花朵”象征着女子的阴柔之美。
采用了比喻的手法，把理想中的男子汉比作刀、剑、戟，枝干像铜、像铁，得出理想中的男子汉形象应是伟岸挺拔、坚强有力的。女性应有“红硕的花朵”，形容女性外表的健康美，完美的女性形象应该是青春秀美的，充满生机的。
“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”，有点难以理解，我们有必要联系自古以来中国女性及其遭遇加深体会。中国漫漫的历史长河，展现女性的大多是一幕幕悲剧。她们中的一部分意识到了社会强加给自己的不公正待遇，她们也试图反抗，改变这不公正命运带给自己的屈辱，然而常常是以悲惨的结局告终。她们中的另一部分不仅丧失了做个“人”的权利，只能像一种依附品从属于男性社会，而且她们自己还没有意识到这一点，这无疑加浓了她们自身的悲剧色彩。
(4)我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。 同甘共苦。
“不经历风雨，怎么见彩虹”，作者认为真正相爱的两个人，应该能够分担各种不幸和痛苦，要风雨同舟，患难与共;当然，雨过天晴，彩虹环绕，相爱的人儿最终必定会共同享受美好的人生、幸福的生活的。
同时，爱也是一种默契，一种真诚。相知相依的两个人即使相隔异地，也会心有灵犀的。有个成语叫做貌合神离，现在反其意而用之，就是貌离神合!他们的心是永远相通的!
(5)这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。
古人云：择偶须偕千秋业，爱有源头情不竭。爱一个人，不仅要喜欢外在美，更要爱对方的事业和理想。这才是爱情的最高境界。诗人抒发的是一种新时代的爱情理想即：伟大的爱情不仅只爱对方,更要爱对方的事业,爱对方生活的土地,爱，接受容纳对方的一切，这才是爱情的升华,才是爱情的最高境界。
诗人按照先破后立的艺术构思，在诗的开头首先否定了种种世俗的爱情观;接着在强调独立平等的基础上，提出了理想的爱情。这两种爱情观根本区别在于是否
强调了爱的基础独立、平等。
诗人眼中的4种爱情： 凌霄花——攀附 鸟儿——单方的痴恋
泉源险峰日光春雨——一味的奉献
木棉和橡树——独立平等、相互依存、各有特点、同甘共苦的爱情。
7、解析《我愿意是急流》
(1)诗中意象可概括为几组、几类?
明确：全诗五段，每段有一组意象构成。这些意象又可分为两大类：一类是急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗，都是诗人的自喻;另一类是小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，是“爱人”的形象表现。 (2)这几类意象各有什么特征?
明确：属于诗人自喻的意象，相对来说，比较阔大、粗犷富有男性的阳刚之气，给人以壮美之感;比喻爱人的意象，相对来说，比较娇小、细腻、有着女性的柔媚，给人以秀美之感。 (3)讨论：这首诗五处运用对照的写法，请分析每处对照，所揭示的深层含义及其作用。 明确：第一节中“崎岖”和“快乐”形成第一处对照。小鱼在水中“游来游去”的是悠闲欢快的，而急流、小河在崎岖的小路上跋涉是艰辛痛楚的。但“只要”爱人是“快乐”的，诗人就甘愿面对崎岖，承受痛楚; 第二节中“勇敢地作战”和“做窠”“鸣叫”形成第二处对照。小鸟“做窠”“鸣叫”的生活愉快而安逸，而荒林对狂风的作战则充满了危险。但“只要”爱人生活得幸福，诗人甘愿冒着危险挑战狂风; 第三节中“毁灭”“荒凉”和“攀援上升”形成第三处对照。常春藤“攀援上升”充满了生命的活力，废墟是它上升成长的依靠，而废墟自身却要一步步走向衰亡。但“只要”爱人的生命之“藤”常青，诗人甘愿“荒凉”甚至“毁灭”;
第四节中“饱受风雨的打击”和“愉快”形成第四处对照。安身于草屋内火炉里的火焰避开了户外风雨的危险，“愉快地缓缓闪现”，这一份安逸和满足来自于草屋的庇护。而草屋自身却要“饱受风雨的打击”。但“只要”爱人能安全愉快，诗人甘愿承受打击。 第五节中“飘来飘去”和“鲜艳的辉煌”形成第五处对照。“珊瑚似的夕阳”显出了“鲜艳的辉煌”，这是生命的辉煌，而云朵、破旗在广漠的空中的飘来飘去却是一种居无定所的飘泊和苍凉。但“只要”能衬托出夕阳的辉煌，诗人甘愿飘泊。 (4)这样写表现诗人什么样的爱情观? 明确：表现了诗人对爱情的奉献精神。