场景营销论文范文第1篇
设计思维即为设计的思维方式，其目的在于以人为本的设计精神与方法，考虑人的需求、行为，也考量科技或商业的可行性。它不仅仅限制于某一设计领域，而且不是只存在一种设计思维，近年来，随着信息化时代的来临，交互设计成为炙手可热的学科，大量交互设计产品涌现，各学科也积极与交互设计联系，从而进发新的学科活力。如何创造出优秀的交互设计产品，必然需要优秀的设计理论依托，培养独特的交互设计思维。显然，交互设计一样存在着一定的设计思维。梁日升认为交互设计的设计思维应当是，简单化，挖掘根本用户，注意情感化的设计以及整体的设计思维方式。这些设计思维是对当前交互设计产业产品的一个完整总结。
交互设计的设计思维当中，近些年来，一些设计师及理论家开始讨论新的设计思维方式即为基于场景的设计思维，而本文中也将着重谈基于场景的设计思维。
一、基于场景的设计思维
场景的概念是源于影视设计中，包括舞台剧、电影电视等，于1962年由赫尔曼.卡恩(Herman Kahn)首次提出的。在电影学或影视动画设计中会经常提及“场景设计”这一概念，场景是指在一定的时间、空间(主要是空间)内发生的一定的任务行动或因人物关系所构成的具体生活画面，相对而言，是人物的行动和生活事件表现剧情内容的具体发展过程中阶段性的横向展示。简而言之，场景是关于人及其活动的故事。
基于场景设计的思想最早是由卡罗尔(Carroll)提出，她强调在设计过程中，应将工作焦点放在描述目标用户在真实场景中使用该系统的任务流程，而不是定义系统自身的行为。卡罗尔(Carroll)认为“场景迫使人们关注使用，而使用则构成了设计的产品。场景能够针对多种不同的目的，描述各级细节的情况，有助于协调所设计项目的各个方面。
交互设计，是定义和设计人造系统的行为设计领域，是人与产品之间的关系。交互设计的核心是人，了解人的心理状态等成为完成设计的重要条件之一。一个产品从无到有需要一个完整的设计思维作为依托，要了解用户需要什么，我们又应该如何满足用户的需要。近年来，通过问卷调查等方式成为了设计了解用户，针对用户设计的一种主要手段和方法。当这些问卷形成数据之后，如何将它变成一款产品就成为了一条设计师们难以逾越的鸿沟。而也正是因为这个原因，基于场景的设计思维得以发挥他的作用。
二、场景设计的类型
根据实际工作流程以及设计的不同的阶段，针对用户的设计方法使场景设计具备不同类型，基于场景的设计大致可分为是现实场景、情境场景，使用场景，检验场景，他们在各自阶段聚焦不同的设计焦点，解决不同的设计问题(如图1)。
(一)现实场景
现实场景是对某一现实的生活场景的阐述，是设计中“讲故事”的段落，用于在实际生活中的生活片段，发现问题，并解决问题。例如;小李是某家公司的员工，刚和女朋友搬家到一个新的社区，周末的时候两人无聊，听说最近有几部热门的电影正在上映，小李提议晚上去看电影。当两人来到影院时，发现购票窗口人满为患，当排到他们时，想看的电影刚好被销售一空，两人只好选择了其他电影观看，高昂的票价、漫长的排队、以及不喜欢的电影，让女朋友对这次约会很不满意。苦恼的小李觉得，如果可以提前买到票，最好还能有打折的票价，也许女朋友就不会那么生气了。
现实场景是对生活某一片段的客观阐述，不涉及具体的内容设计等方面，往往有利于设计师在设计前期的目标探索过程中。
(二)情境场景
情境场景所关注的设计焦点是从一个高层次的角度来探索产品如何能够更好地满足用户模型的需求，解决用户使用问题等;在这一过程中，设计师往往拥有最大程度的自由程度，以设想符合预期的用户体验;同样以解决电影购票为例(如图2)。
小李早上起来后拿出手机，在社交媒体中发现最近大家都在热评一部影片，而最近自己刚和女朋友搬进新家，并没有太多时间去看电影，女朋友也表示想去看看这部热评影片，于是小李打开软件，发现首页中就有自己想要看的电影信息;小李点开信息，里面有对剧情的简介，演员介绍等，确实是自己想要看的类型，于是小李直接点击了在线购票，手机程序对于地理信息的定位，系统自动为小李提供了最近影院的购票信息，价格时间等，小李顺利的选择了合适的时间，并目在线选择了想要坐的位置，在线支付完成后，系统显示了取票代码及二维码。同时，系统后台通过短信为小李发送了所购票的开场时间及取票码，小李很满意的关上手机;临近开场，女朋友突然询问小李是否知道电影院在哪儿，小李才发现自己并不知道，于是女朋友拿过小李的手机，在已下单的订单中找到之前购买的电影票，点击影院的信息，出现了地图导航选项，小李和女朋友按照地圖找到了附近的影院。
在情境场景的建立过程中，设计是的目标在于发现问题，了解用户需求。我们在案例中不难发现，情景场景始终没有涉及界面和技术，只是对基于用户的使用情境进行了阐述，这一部分是一个相对自由的设计思路，设计师“假装一切都是魔法”。
(三)使用场景
当设计师在情景场景中确定了产品的设计框架，确定了产品的数据以及功能后，引入具体的交互技术，以及设计用语，其关注的焦点将转化为用户的交互层面。在这一部分的场景中，设计师们始终关注的是如何是产品达到设计之初的目的，实现具体功能。这个过程的场景也是不断优化，不断循环的过程，用来发现更多的细节，解决优化。
(四)检验场景
检验场景是对于使用场景设计的有效性检验根据使用场景设计的流程图进行树立及检测，这一场景中的内容往往不会过于详细，而是—种质询的提议方案，“如果出现某种情况(使用场景或情境场景)会怎样”的方式进行;这一过程是设计师检验设计中的遗漏和错误的过程，可以有效地避免在开发中出现致命性错误。
三、基于场景的交互设计流程
基于场景的交互设计思维是设计师关注于用户的使用，区别于以往以产品开发为核心的设计思路，将用户置于场景当中，从场景中汲取设计需求，同场景结合提取设计元素完成设计的流程;基于场景的交互设计流程(如图3)所示。
(一)提取用户需求
从现实场景中提取用户的设计需求，是该设计流程中的起始部分，以往提取用户需求的方式往往以问卷的形式展开，这样方式可能会因为用户对于自我需求认知的不充分造成误差，同时庞大的数据量会造成设计师的分析不利;因此设计师将用户带入实际场景中的设计方法，可以在一定程度上缓解这种情况并更好的获取用户需求。
(二)定义产品功能
通过情景场景的使用，将用户模型在现实场景中所挖掘的用户需求进行解决，这一流程中，设计师关注的是如何解决问题，用户如何通过对产品的使用达到用户目标;
在流程中的这一环节，定义产品的功能框架，搭建初步的产品设计框架。通過故事板或文字的形式，描述一个场景下的用户使用，情景场景的目的在于，通过产品满足用户需求的愿景。在这一过程中，产品的形态和表达方式不断明确，帮助设计师定义产品的功能属性。
(三)完善交互逻辑
通过实用场景对用户使用产品的过程加以描述，将实际设计中设计的技术，方法融入场景，针对产品使用时用户产生特殊行为，即场景中非预设行为或操作失误行为等进行模拟场景的建立，从而发现产品功能中可能存在的问题，并针对该问题进行解决，实现对产品的改善和优化。完善用户使用中的交互逻辑等问题。
(四)检验设计框架
将前期设计框架置入检测场景加以检验分析，这一过程是针对一些个别案例情况的提问及解决;采用“如果发生会怎样”的提问方式展开，其目的在于设计师对于产品的问题的发现，同时也是后期产品迭代更新的主要依据。
四、基于场景的交互设计思维下的产品特点及优势
(一)以用户为中心
场景的核心内容是人，没有人“故事”将无法展开，所以基于场景的交互设计迫使设计师将焦点聚焦在用户，通过使用实际客观场景的描述，了解用户的需求。以用户为中心的设计也是交互设计所关注的重要环节，基于场景的交互设计思维有效地解决用户需求层面问题。
(二)提前预估产品问题
如上述设计流程，产品在还未开发之初，设计方案即已经了多个场景的反复检验，这样的检验过程使产品的设计问题在极大程度上尽早暴露出来，这样的设计思维方式，可以使设计师更早地预估产品可能出现的问题，为产品后期的迭代更新提供依据。
(三)提高产品有效性
基于场景的设计思维，以不同场景类型，解决验证不同的设计环节，每一个场景的目的行明确，可以极大地提高产品研发的有效性，提高产品的竞争力。
五、基于场景设计思维下的智能垃圾箱设计案例验证
以上述设计流程为依据，结合自身学科，对当前环境问题进行技术解决，主要集中在一款投放引导功能的智能垃圾箱开发。
(一)明确关注目标
根据研究方向制定设计领域，主要关注环境中的垃圾投掷问题。
(二)从垃圾投掷问题提取用户需求
通过对用户调研，建立用户模型，对现实场景进行调研观察，针对具备环保意识的用户进行需求提取。
某景区内今年大火，很多游客前来参观，大量的人流量为景区内的环境带来了极大压力，小陈是一名大学生，他对这样的行为感觉很无奈，所以每次尽量都将手边的垃圾找到合适的垃圾桶丢弃，但是小陈慢慢发现，景区很多垃圾桶的使用情况是不一样的，靠近厕所或商店附近的垃圾桶，由于人员聚集程度较高，所以垃圾桶出现的满溢状态非常严重，而距离他一百米处左右的垃圾桶却很少被人使用。人们即便愿意将垃圾丢在垃圾筒外面任其掉落，也不愿意将他丢到相对较远—点的垃圾桶。那么如何使人们将垃圾合理丢弃至垃圾桶内呢。
对用户行为在现实场景中的调研观察，发现具备环保意识的用户对于垃圾投掷问题的需求：有投掷意识;需要对陌生环境的投掷点了解;其他情绪影响造成的二次破坏等。
(三)定义功能
对于客观场景的描述分析后，设立目标场景，即为通过产品达到期望效果;本文期望通过一款智能垃圾箱，改善当前环境突出问题，改善垃圾箱的满溢投掷情况，同时可以通过疏导方式，使周边垃圾箱的使用频度得以平均分配。功能流程(如图4)所示。
(四)优化检验产品
通过对产品的虚拟使用场景建立，将产品的设计逻辑带入相应场景加以验证，对用户的实际操作中可能会遇到的问题进行检验，优化产品框架，改善产品的使用逻辑。建立以下场景：用户在满溢垃圾箱前的多次投掷失败，造成用户的反感情绪;
在该虚拟场景中，用户投掷意愿与产品功能分割，造成用户对环境的二次破坏，不符合以往的投掷习惯，因此该功能需要得到更进一步优化。
总结
基于场景的设计思维目前被广泛的应用于交互产品设计的前期设计过程当中，在这一阶段，往往是设计师摸不到头脑的时候，通过场景建立来帮助设计完成对产品的概念及需求定义。而基于情景的交互设计思维不仅仅包含前期构想设计等，同样包扩在后期的验证思维方式中。基于情景的交互设计思维有着其独有的优势，他鼓励设计师先跳出技术的范畴去思考产品，“假设产品是具有魔法的”不考虑技术问题，而是利用设计师天马行空的想象力去解决场景中遇到的问题，然后在回归到技术从实际中解决问题。
基于场景化的设计思维本质上是以人为本的交互设计思维，他在发挥作用的过程中不断强调人物模型与产品的关系，希望达到人们对于产品的认知，解决产品给用户带来的问题。
基于场景化的设计思维已经在交互设计当中得到普遍认同，这样的设计思维方式有利于产品与用户产生共鸣，越是从用户角度出发，越是尊重用户的交互设计在一定程度上越能够被市场及消费者所接纳。而基于情境化的交互设计思维能较好地解决我们在设计中可能遇到的问题。基于场景化的交互设计思维，是值得我们学习的一种设计思维方式。
场景营销论文范文第2篇
关键词：科幻模型玩具;交互设计;原则;思路
近年来，国内科幻产业和模型玩具产业发展迅速，科幻模型玩具需求不断增加，但现有国内科幻模型玩具缺乏创意性，很多科幻模型玩具只是对相关形象的简单复制，或者只是单纯的外观设计，缺乏趣味性和可玩性，难以体现模型玩具的玩具属性，而国外知名玩具品牌对中国市场日益重视，很多国外科幻模型玩具都有较强的趣味性和可玩性。在这一背景下，文章针对科幻模型玩具中的交互设计进行研究。国内学者对交互设计的研究涉及较广，在玩具方面，吴国荣等探讨了交互设计在儿童智能玩具中的应用，较早地将交互设计应用于智能玩具的研究中[1]。王秀丽等将“具身认知”理论引入儿童智能玩具交互设计研究中，并提出了相应的设计方法[2]。鲁艺等在玩具收纳装置设计中引入实体交互设计方法，并从交互硬件设计和交互软件设计两个方面对其进行创新设计实践[3]。但鲜有与科幻题材玩具或模型玩具相关的研究。文章通过相关产品成功经验分析，从多个角度深入研究科幻模型玩具中的交互设计，以期能为国内科幻模型玩具的设计与发展提供一定思路。
1 科幻模型玩具概述
科幻包涵科学和幻想两方面，从科学方面来看，科幻题材具有一定逻辑性和科学性。从幻想方面来看，科幻题材叙事具有虚构性。科幻中的幻想建立在科学基础上，科幻叙事往往来源于现实，在现有科学基础上通过幻想对现有事物、文化等进行重构，进而产生不同的故事和风格。模型玩具兼具模型与玩具特性，通常以某物为蓝本，模仿其外观结构，并按一定比例缩放[4]，这里的物除了现实之物外还包括动漫、游戏等之中具有相关故事和设定之物，亦可以是其他由设计者原创之物。科幻模型玩具即以科幻为题材的模型玩具，如孩之宝公司的变形金刚玩具、万代公司的高达玩具等，常见的科幻模型玩具带有相关故事和设定，阵营划分也是其中常见形式。
2 交互设计概述
交互设计是对交互系统的设计，其包含物质设计和非物质设计两方面，前者以日常生活中的实体产品为代表，后者以互联网产品及其服务为设计对象[5]。在产品设计中，交互设计是一种以人为中心， 注重用户在使用产品时与产品之间互动行为的设计方式，其以让用户获得极佳的体验为核心理念，在设计中兼顾产品造型和用户使用心理[6]。
3 科幻模型玩具中的交互设计意义
随着模型玩具产业的发展，科幻模型玩具设计对用户与产品之间互动与信息交流的重视程度日益提升，出现了很多注重智能化和交互性的科幻模型玩具设计，除了应用比较早的遥控技术之外，多通道交互技术、虚拟现实技术、增强现实技术等交互技术也被越来越多地被应用于科幻模型玩具设计中，很多科幻模型玩具有与之匹配的移动设备APP 用于操作等功能，在这一背景下科幻模型玩具中的交互设计能够有效提升科幻模型玩具的产品粘度和用户体验。
3.1 增强产品粘度
科幻模型玩具以科幻为题材且往往带有相关故事，玩具的科幻要素是其重要魅力来源之一。科幻模型玩具的产品粘度与用户对玩具的兴趣密切相关，科幻模型玩具中的交互设计可以通过强化科幻模型玩具中科幻要素的表达来提高玩具的吸引力，进而激发用户对玩具的兴趣，以提高用户对玩具的使用粘度。
3.2 提升用户体验感
科幻模型玩具作为玩具的一种，娱乐功能是其重要功能，这一功能与玩具的用户体验关系密切，玩具娱乐功能的实现围绕与玩具相关的一系列交互行为展开，科幻模型玩具中的交互设计可以优化用户与玩具之间的交互行为，进而优化玩具娱乐功能，以提升玩具的用户体验感。
4 科幻模型玩具中的交互设计原则
4.1 文化性原则
科幻模型玩具中的交互设计需注重文化的表达和传递。文化性可以使科幻模型玩具在同类玩具中易于识别，进而能对品牌特色塑造起到推动作用。文化性不是单纯的标新立异，而应有其合理依据。首先，应确定包括使用人群和购买人群在内的定位人群;其次，根据定位人群特点在符合市场需求的情况下加入相应的文化性要素。基于一定文化的设定可以让科幻模型玩具的相关故事有一定的根基，从而增强其合理性，也可以让对相关文化感兴趣的受众群体产生熟悉感进而更易接受相关设定，以拉近玩具与消费者之间的距离。文化的表达和传递方式应根据定位而定，一部分玩具购买者以玩具教育功能为购买理由，如家长以教育为目的购买文化题材玩具以帮助孩子學习相关文化知识，针对这一部分购买者应重视玩具的教育功能，设计相关玩具时应注重玩具对用户的信息传递，使用户在获得乐趣的前提下学到更多相关知识;而另一部分玩具购买者为相关文化的爱好者，针对这一类人群应根据具体定位并针对其对文化的主要关注点进行设计。
4.2 体验性原则
科幻模型玩具中的交互设计需注重用户体验的优化。“心流”是指人们从事任何具有挑战性和技能要求的活动时，产生的一种积极忘我的沉浸体验，“心流”理论将“心流”作为研究对象，对提升科幻模型玩具的用户体验有重要的参考意义。奇客森米哈里和杰克逊总结了产生“心流”的九大特征，并将这些特征归纳为三个阶段[5]，如表1 所示。
对于科幻模型玩具中的交互设计而言，“心流”的事前阶段主要是用户操作科幻模型玩具时的体验，如通过某种方式操作玩具实现相关功能。用户的目标与玩具游戏规则相关，玩具的操作也基于此，对很多玩具而言，由设计者提供的游戏规则有时仅为参考，玩具最终游戏规则往往由用户决定，但设计者可以提供一个或者一系列明确目标作为参考。良好的操作体验要求玩具的游戏规则易于学习，同时玩具本身易于操作，对玩具操作的设计应以便于用户理解为目的，若玩具的操作方式不易于学习或玩具不易于操作，则易给用户带来焦虑情绪，从而对用户体验带来负面影响。经验体验主要是用户在玩科幻模型玩具时的游戏体验，可以将其分为两种情况考虑，一种为挑战性的科幻模型玩具，一种为非挑战性的科幻模型玩具。就挑战性的科幻模型玩具而言，除了对玩具操作难度的要求外，玩具的游戏难度也应重点考虑。玩具的游戏难度和用户水平类似可以产生“心流”，进而获得良好体验。就非挑战性的科幻模型玩具而言，玩具在设计的过程中应充分考虑用户对玩具的掌控感，玩具的操作难度相对于用户的操作能力不能过高或过低。因此，相关玩具设计可以采用分级策略，即设计出不同游戏难度的玩具供用户挑选，也可以通过设计使用户可以调节游戏难度进而优化体验。对于效果阶段的体验优化可以从叙事方面入手，良好的叙事可以增强用户游戏时的代入感，进而优化用户体验。此外，通过引入评价机制使用户获得一种挑战自我或他人的机会，亦是一种通过提高体验目的性进而优化整体体验的方式。
4.3 系统性原则
科幻模型玩具中的交互设计需全面考虑玩具及其所处的系统，而非仅仅玩具本身。交互设计的思维方法是一种系统化的思维方法，交互系统由人、行为、场景、技术四个基本元素组成（简称PACT），交互设计以协调这四个元素的关系为目的。在对实体产品的设计中，需将要设计的产品置于交互系统中，将这一系统看作一个有机整体，并对系统的各组成元素进行分析[7，8]。在科幻模型玩具的交互系统中人即为相关玩具的用户，设计者需充分考虑目标用户的相关需求，由于玩具的特殊性，很多时候玩具的购买者和用户并不一致，因此在设计的过程中需要从多个方面考虑人这一要素的范围。行为在科幻模型玩具的交互设计中主要表现为相关玩具的操作方式及在操作过程中用户与相关玩具产生的信息交互，这与相关玩具的游戏规则等相关，在科幻模型玩具的交互设计中其操作方式的设计需要考虑玩具的相关故事和设定，以增强用户的情感体验。场景是用户操作相关玩具的空间和周围环境，用户在操作科幻模型玩具时，常常能在一定程度上激发其对场景与玩具相关故事的联想。技术可以分为软件技术和硬件技术，技术以实现功能为目的，可以拓展行为的方式和手段[7]。
5 科幻模型玩具中的交互设计思路
5.1 基于感官的交互设计
感官是人用于接收外部信息的器官，对于注重人机信息交流的交互设计而言，人的感官体验是不可缺失的一环。除了感觉以外，感官还有知觉和情感的成分，因此感官体验也常常让人联想到经验性内容，并伴随情感体验[9]。科幻模型玩具中的交互设计可以从视觉、触觉、听觉等多个方面入手，注重多感官体验。一方面，对于科幻模型玩具用户而言，玩具的相关故事和设定属于一种经验性内容，通过结合玩具的相关故事和设定进行多感官设计，可以激发用户对玩具相关故事和设定的联想，进而提升用户情感体验;另一方面，科幻模型玩具往往带有科技感和未来感，通过对不同感官体验的设计亦可以更全面地塑造玩具风格。以小米AR 机器人系列的猎户座六足泰坦玩具（图1）为例，这款玩具注重细节刻画，外观有一定的沖击感，玩具配有APP，用户可以通过APP 操作玩具，并欣赏AR 技术所带来的视觉体验。玩具运动时带有机械感音效，在对玩具APP 进行操作时，手机会根据不同输入信息发出多种音效，进一步强化了玩具的风格。
5.2 基于行为的交互设计
在交互设计中，行为包括用户以使用产品为目的进行的动作行为和产品的反馈行为[7]。对于科幻模型玩具而言，用户与玩具之间的交互行为往往与“玩”这一活动密切相关，其相关行为的交互设计也往往与玩具的游戏规则和操作方式相关。行为由头脑中的知识、外部信息和限制因素共同决定[10]。很多情况下，科幻模型玩具相关故事和设定亦是用户头脑中的知识，其操作行为的设计可与其相关故事和设定相结合，这样一方面可以使用户更易于理解和学习玩具的使用方式;另一方面，可以增强用户在操作玩具过程中的代入感，在呼应主题的同时增强用户游戏体验。与科幻模型玩具有关的交互有时并不只发生在单一玩具与单一用户之间，亦可能是多个用户与多个玩具之间的交互，除了用户与玩具间的交互行为外，还包括不同用户之间的信息交流和不同玩具之间的信息交流。若以用户行为为设计对象，针对科幻模型玩具交互行为的设计还可以从不同用户之间的竞争与合作关系入手。以 GALAXY ZEGA 玩具（图2）为例，该玩具采用APP 操控，用户能通过APP 对玩具的虚拟技能进行升级，并反映在对战中，用户自主操控玩具虚拟技能升级的行为也加强了用户的代入感。此外，作为一款对战游戏，其交互行为是多方向的，用户通过交互行为操控玩具进行对战，玩具既有对用户行为的反馈也有对其他玩具行为的反馈。
5.3 基于情感的交互设计
情感是人受某物刺激时产生的一种生理反应，其产生与人自身的需求和期望密切相关，当这种需求和期望达到一定满足程度时会产生正面情绪，反之则会产生负面情绪[11]。情感化设计主要以用户情感需求为核心，通过将情感因素融入产品设计中，使用户在使用产品时获得一种情感化的交互体验。将情感与产品设计相结合可以满足用户的情感需求和增强用户的情感体验[12]。用户玩科幻模型玩具的过程也是一个交互的过程，在这一过程中用户通过与玩具或者其他用户信息交互从而产生一定的情感体验，而玩具也在一定程度上反映了用户的潜在情感需求，如男生玩变形金刚之类的玩具，在一定程度上是源于他们对力量的潜在情感需求，这种潜在情感需求也在玩耍的过程中得到了一定程度的满足。在科幻模型玩具游戏规则设计中，对目标用户潜在需求的把握十分重要，玩具游戏规则应充分参考目标用户的潜在需求，力求通过用户之间或者用户与玩具的信息交互，使用户的潜在需求得到一定程度上的满足。科幻模型玩具相关故事、设定和交互方式的设计应充分考虑目标用户的潜在需求，从而让用户在玩玩具的过程中满足部分潜在需求，用以增强其情感体验。以索尼AIBOERS-110电子狗（ 图3） 为例，AIBO可以感知外部环境并与用户互动，这在一定程度上满足了用户需要陪伴的心理需求。
5.4 基于叙事的交互设计
叙事指叙述故事，在产品设计中，叙事设计将故事作为用户与设计师沟通的桥梁，使设计能够传递一定的信息和情感，从而让设计在满足用户所需物质功能的基础上唤起用户内心的感受、记忆和联想[13]。科幻模型玩具往往有其相应故事情节，故事情节不仅仅指玩具相应的故事和设定，还包括整个游戏过程。以竞技类的科幻模型玩具为例，除了其相关故事，用户竞技过程本身可以作为故事情节，用户竞技的过程包括其竞技方式和胜负判定，也是一种故事情节的推进过程。故事情节与游戏过程中的趣味性关系密切，在用户的游戏体验中起着重要的作用。叙事的设计可以激发用户想象力，使用户在玩玩具的过程中将自己带入某一故事或场景中，以增强用户在游戏过程中的体验。以大疆的机甲大师RoboMaster S1（图4）为例，这款玩具有多种传感器，可以实现多种交互功能。玩具带有编程功能和多种拓展配件，有很高的自由度，并提供了一种自由的叙事方式。
6 结语
随着相关产业的发展，科幻模型玩具设计对用户体验重视程度加深，在这一背景下，科幻模型玩具中的交互设计具有很大的应用和发展空间。科幻模型玩具中的交互设计应充分考虑文化性要素，通过交互设计赋予其文化内涵;科幻模型玩具设计应以优化用户体验为目的，通过交互设计优化各个环节的用户体验;科幻模型玩具中的交互设计是一个系统的过程，进行交互设计时需要考虑系统内不同要素的关系，以达到各要素间的协调;此外，科幻模型玩具中的交互设计还可以从优化用户的感官体验、优化用户与相关玩具的互动、满足用户潜在情感需求和加强用户在游戏时的代入感入手，从多个角度优化科幻模型玩具的交互方式，以提高相关玩具的综合竞争力。
场景营销论文范文第3篇
【摘要】近年来，我国的影视业取得了突飞猛进的发展。作为影视行业的重要组成部分，影视动画业也得到了进步与创新。在影视动画作品中，动画设计师普遍追求视觉艺术的提升，大大促进了高质量动画作品的出现。由于我国动画设计起步较晚，大多数设计师都是处于盲从状态，过多地寻求视觉上的刺激体验，使得对视觉艺术的追求流于形式。鉴于此，如何在影视动画场景设计中构建视觉艺术已成为业内人士普遍关注的重要课题。本文针对影视动画场景设计中的视觉艺术进行相关研究，并从各个角度分析了影视动画场景设计中视觉艺术的创建思路，目的是为了探寻出适合我国影视动画发展的创作之路。
【关键词】影视动画;场景设计;视觉艺术;创建
影视动画场景设计可以看作是一门时空造型艺术，该艺术可以给观众呈现详尽的故事情节，架构完善的戏剧冲突，同时刻画出不同的角色性格和所处的特定的空间环境。通过设计场景氛围，动画角色就拥有了广阔的表演舞台。从某种意义上来讲，场景仅仅是一个假定性的空间。在作品画面中多数情况下处于第二视觉层次。一部影视动画作品要想获得成功，除了要拥有一个独特的角色造型外，还要有相对完美的场景对其进行烘托。在设计影视动画场景时，不但要保证动画场景设计的高度的创造性和较强的艺术性外，同时还要兼具一定的合理性，依据故事情节的发展来创作出动画角色所需要的一幅幅构图和场景氛围。
1. 影视动画场景设计视觉艺术表现
随着动画技术的不断发展和人们欣赏水平的不断提高，人们对动画作品的欣赏，不再单纯局限于故事情节，更多地关注视觉艺术的表现力。影视动画场景设计中视觉艺术的运用对动画作品的发展显得极为重要。以下笔者就影视动画场景设计中视觉艺术的表现力进行探讨。
1.1 动画场景造型视觉艺术表现力
一部成功的动画作品，场景的造型在一定程度上影响着其整体的风格。主要体现在动画的空间构造、 绘画风格、 色彩的搭配等，空间的整体性、时空的延续、场景与人物的融合、大众风格的创造是场景的设计原则。场景的设计风格主要取决于导演和创作者。一般有写实、夸张和变形以及抽象和写意的风格。
1.2 场景空间层次的视觉艺术表现力
动画场景也可以称为空间艺术，动画场景的空间元素主要包括物质元素：景观、建筑、道具、人物、装饰品等。动画场景的设计在二维平面介质上模拟空间中的场景关系。可以创造一个立体的，深远而有层次感的效果。通过在设计表现手法中运用点、线、面、色等因素进行设计，在平面或三维空间中创造出静态和可见的艺术形象。空间的视觉表达艺术对动画场景设计至关重要。它能够体现故事情节的空间关系，有利于故事情节的展开。
1.3 动画场景设计视觉环境氛围艺术表现力
场景的环境氛围主要是为故事情节的开展和角色情感的表达服务的。动画场景设计视觉环境氛围艺术表现力主要体现在两个方面：一是能够塑造客观的自然环境;二是能够反映角色的主观内心感受。在影视动画作品中，场景设计视觉环境氛围起着无法替代的作用，由于它不是具体的某个实物，而只是观众的一种心理感受，所以经常被忽视。它的展现主要借助于空间场景布局、色调以及光感的变化进行呈现。
2. 影视动画场景设计与视觉艺术的关系
影视动画场景设计的整体风格对整部电影的视觉效果起着关键作用。在影视动画制作过程中，情节、人物和环境是最重要的因素，它们相互联系、相互制约。情节是影视动画发展的驱动力。角色是影视动画的主体，环境氛围为情节和角色的展示提供了平台。影视动画通过视觉艺术提升故事情节，赋予角色时间和空间背景来展现角色特征。影视动画的发展极大地推动了视觉艺术的创新，现代人有了新的形象思维理念。视觉艺术在动画场景设计中运用高科技手段和技术。计算机技术在动画中的应用拓宽了场景设计的创作思路、表现形式和表现领域使整个画面更加立体化，使影视动画有了更好的发展。对于视觉艺术，不同的场景必须与不同的视觉艺术相匹配。视觉艺术不仅影响人们对动画的欣赏，而且使动画非常吸引观众。一部好的动画片可以吸引观众。感受戏剧中的快乐、幸福和悲伤的感情。影视动画场景设计通过视觉艺术增强动画场景的色彩、光影，并利用3D软件创造背景和特效。呈现给人们一种三维影视的3D视觉效果，让观众看的过瘾。影视动画场景设计中视觉艺术具有以下两个明显特征：①视觉艺术与影视动画的剧情吻合性较强。影视动画在进行场景设计的时候，视觉艺术需要建立在情节相互一致的基础上。有必要形象地表达影视动画的主体，营造良好的氛围，强化人物性格。一般来说，在设计场景时，必须事先对影视动画的脚本有透彻的了解，最大限度地掌握脚本的背景和脚本人物的个性，这样才能更好地营造视觉氛围，给观众带来视觉上的冲击，这给影视动画产业的发展带来了一定的推动力。②视觉艺术与影视动画造型的形式息息相关。独特的造型可以使影视动画带来不同的魅力，造型的形式能很好地反映影视动画故事的整体风格，可给观众带来不同的视觉体验。因此，我们在影视动画领域设计场景时，有必要充分理解剧本的主题 确定影视动画的主题色彩，为影视动画创造不同的风格。不同的造型形式可以给影视动画带来不同的风格，所以影视动画在设计场景时，需要采用不同的造型，这样可以给观众来不同的视觉体验。
3. 影视动画场景设计中视觉艺术的创建
视觉艺术是影视动画作品设计中创意的外在视觉表现。这也是作者通过图形语言表达他所看到、所想以及所思的形象的方式。它不仅生动地突出了人物的性格和造型，创造了特定的空间和氛围，营造了一个专属的舞台，能够更好地体现设计师的创作才能，推动新型影视动画的发展。
3.1 借鉴和吸收，加强多元文化的融合
在创建影视动画视觉艺术过程中，视觉艺术与古今中外的多元文化密不可分，有效地将传统艺术形式与影视动画中的场景设计联系起来。在构建视觉艺术时，有必要将多种文化结合起来，加深对它们的理解，有效地融合多元文化，从而给观众带来美好的视觉体验。多角度的视觉艺术分析增强了作品的空间感。也可以通过自然风景，如大海、蓝天、白云等，充分展示人物的心理和性格。视觉艺术可以完美地融入影视动画作品中，视觉上给观眾一种舒适宁静的效果。
3.2 综合运用多种艺术手段
运用多种艺术手段突出影视动画场景中的视觉体验效果，可以更好地诠释作品和整体效果。因此，在艺术创作的早期阶段，设计师应该充分掌握和理解自己的艺术形式，并在早期阶段准备相关的材料。在设计过程中，场景设计中的自然场景，如天空、建筑物或树木，都要经过特效处理，让观众感受到视觉效果的美，从而达到借景抒情的效果。观众的心理意识得到充分增强，人物的心理感受得以实现。通过联想将影视动画中的人物和未来的非现实场景进行设计。
3.3 合理融入色彩
在影视动画中，场景的设计至关重要，有利于角色的活动和故事情节的展开。而在场景的设计中，色彩的应用又是影视动画制作的关键。因此，在创建影视动画的过程中，要准确把握视觉艺术的投入比例。如果能够做到色彩的完美搭配，能够在为观众带来视觉享受的同时，提升作品的整体视觉效果。那么在场景中融入色彩时，要从最基准的开始，当然越简单越好，这样有利于后期作品色彩的转变。在色彩的融入过程中，还要把握色彩的投入力度，并不是投入比例越多越好，若是投入的过于丰富，会影响整部作品的质量与效果，还会降低角色的风采，有点喧宾夺主的味道。
3.4 高科技手段及技术的有效利用。
在影视动画的场景设计中，有必要合理添加高科技技术，用计算机来完成现实中无法实现的场景。在一定程度上，它可以给观众带来视觉体验，加深对影视动画中的人物形象的印象。如今，计算机技术已广泛应用于各行各业，也广泛应用于影视动画的场景设计。影视动画产业发展迅速，进一步拓展了影视动画艺术领域和艺术表现形式。场景中的视觉艺术更贴近人们的现实生活，对视觉艺术的完美呈现有着深远的影响。
3.5 准确把握剧情的发展方向。
运用艺术效果呈现影视动画中的虚构场景，构建符合情节发展的空间框架。例如，在电影中，为了管理故事情节发展的完整性和统一性，应该在电影的场景创作中描述环境，视觉艺术效果应该一步步呈现给观众。创造一个好的动画场景氛围主要取决于电影本身的逻辑和故事发展的方向。因此，有必要全面把握人物、情節和场景，整合它们存在的艺术效果。
4. 结语
视觉艺术在影视动画场景设计中占有重要地位。合理运用视觉艺术可以在动画场景中创造更完美的艺术时空形态。 它对影视动画产业的长远发展有着重要影响。优化影视动画中的视觉艺术可以有效促进我国影视动画产业的全面发展，促进相关产业的发展。
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场景营销论文范文第4篇
[摘 要]在动画场景设计中，不同的色彩可使人产生不同的情感体验，简化手法与混合色的应用凸显出其视觉语言的丰富性与灵活性。不同国家的动画场景设计具有不同的民族风格，以宫崎骏为代表的日本动画多追求色彩的调和之美，韩国动画场景中的色彩处理注重彰显韩国风情，美国动画场景设计以鲜艳亮丽和对比强烈的美式风格见长，中国动画场景设计则以写意手法表达影片主题、彰显民族特色。动画场景设计中的色彩应用，要在采集色彩的基础上进行色彩重构与设计定位，利用色调对比与色彩的灵活性和多变性来突出场景空间感、营造空间秩序感，通过色彩的情感特征来传情达意、表达主题。动画场景设计中的色彩应用是一种具有创造性的视觉艺术，与绘画着色和实拍片色彩应用相比，动画场景设计用色层次明确、表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容，且题材丰富、手法多样，而绘画的色彩运用多以静态、写实为主，实拍片的色彩运用则需遵循自然的光影法则和色彩规律。
[关键词]动画场景设计；色彩应用；色彩情感；色彩重构
色彩学家约翰内斯·伊顿曾经说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”[1]色彩的运用对于动画场景设计具有极其重要的作用。在动画作品中，动画场景是动画角色活动与表演的场合及环境，是动画片创作中不可或缺的组成部分，而色彩则是动画场景设计中视觉传达的重要途径，对动画作品的观赏性和思想情感的表达起着至关重要的作用。本文将在分析动画场景设计中色彩的特点及其民族风格的基础上，探讨动画场景设计中的色彩应用。
一、色彩在动画场景设计中的特点
我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键；亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉；纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。
1.情感特点
不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情；暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。
由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利；黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱；白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。
此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。[2]以性别为例，男性多喜欢冷色调、低明度的色彩，而女性则偏向于暖色调、高明度的色彩。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特点的基础上进行动画场景的色彩设计。
2.视觉特点
在动画场景设计中，创作者需要对色彩的评价及运用进行简化处理，这种简化旨在强化主导色而简化原有色彩的丰富细节。在动画场景设计中，创作者为了突出动画场景的主色调，要根据人们的色彩习惯和不同的心理感受对动画场景中的色彩进行适当的概括和简略，使完成的动画场景设计符合美学与心理学原理。设色简化可以有效减少创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向非常明显，成为色彩运用的一种趋势。
动画场景设计中还广泛运用混合色来创造和谐美感。两个以上的基本色调相互交织运用，并与动画角色境遇、心境等实现形式与内容的统一时，便可显现和谐之美。混合色所创造的和谐之美不仅具有审美价值，还可以在渲染气氛表达思想方面起到强化作用。相对于单色调的运用，混合色在动画场景设计中填充渲染背景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思想，表意更为深刻从而产生强大的色彩张力。
动画场景设计对于色彩的运用比一般影视作品更具灵活性，如二维动画制作中的色彩设计便不受演员表演的束缚和自然环境的限制，创作者可最大限度地发挥色彩语言的表现性，用色彩语言对故事情节和人物性格进行生动刻画，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。
二、动画场景设计中色彩应用的民族风格 动画产业发展比较好的国家有一个共同特点，那就是通过体现鲜明民族风格的动画作品不遗余力地传播本国民族文化。色彩是表现民族风格的重要因素。每个国家民族都有自己一套完整的色彩体系，在动画场景设计中，对色彩的应用要有对该民族色彩传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心理和民族个性特征。
1.色彩在日本动画场景设计中的应用
在日本的动画场景设计中，宫崎骏的作品最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画作品众多，具有高超的色彩驾驭能力，他的作品注重画面的美感，在色彩处理上总是不遗余力地运用多种色彩追求个性迥异的调和美。宫崎骏作品中经常会用到暖冷色调之中具有最强对比力度的两种颜色——红与蓝。红色的出现常伴随着火灾、战争、流血和死亡，它又给人以痛苦、愤怒、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤怒、恐怖的象征；而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，象征着美好的事物。
在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都带有作者的情感。人与自然的矛盾是宫崎骏动画经常涉及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与调和矛盾最有力的手段。《萤火虫之墓》是宫崎骏作品中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片红色当中，血色的红、死亡的黑，阴森的画面将故事的主题渲染到了极致。
宫崎骏热衷表现自然，他在作品中对于自然的刻画细致入微，画面清新明朗，仿佛能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对自然的热爱之情，也启示人们热爱绿色、热爱自然、热爱生命，优雅而朴素的色调给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与自然的和谐之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是场面气势还是色调技巧，都堪称是动画背景绘制中的极品。
2.色彩在韩国动画场景设计中的应用
近年来，韩国动画异军突起，确立起了鲜明的民族特色和风格。由韩国著名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获 2004 年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在色彩运用上处处显示了浓郁的韩国风情：碧蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪覆盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大自然充满抒情的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部作品给观众营造了一个梦幻般的世界：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子；片片枫叶红点缀了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱；淘气的长毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的世界带来不少情趣和生机。素描的清新淡雅、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。
《美丽密语》（见图1）也是具有代表性的韩国动画作品。该片画面用色简单纯净，主要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制作，画面色彩柔和并呈现一种透明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为点缀色，通过同色系中的明度变化表达作品的构思和意境。
图1 《美丽密语》场景
3.色彩在美国动画场景设计中的应用
美国动画电影多幽默风趣、明朗轻松，在色彩运用上多采用鲜艳亮丽的色彩，色彩对比强烈，形成了独特的美式风格，代表作品有《小飞象》《狮子王》《美女与野兽》等。
《小飞象》的场景画面色彩丰富，绚烂柔和。该片的场景设计大量采用了绝对色调系，例如在表现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使人油然而生寒冷、仓促而忙乱的感觉；在表现小象参加演出的场景时，大量运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围，动画主题通过这些富于变幻又生动形象的色彩设计得到了充分的展现。
《狮子王》中，在穆法沙的统治下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景色彩主要采用暖绿色，凸显出蓬勃的生机，让人感到振奋愉悦；后来在刀疤的统治下，场景充斥着阴暗的蓝色调和黑色调，让人感到沉重而压抑。这种冷暖色调的对比运用表现了对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨。
在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片通过大量运用暗色调来表达其极度绝望、冷酷的心理状态；当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解而变得开朗起来。
4.色彩在中国动画场景设计中的应用
中国动画在20世纪七八十年代曾因鲜明的民族风格获得了“中国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族色彩在动画场景设计中的应用特色。
在《三个和尚》中，作者借鉴了一些中国传统绘画中的色彩运用，以简约色彩勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。利用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。
在《大闹天宫》（见图2）中，动画场景的色彩设计也体现了在民族风格基础上营造出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的色彩处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的色彩处理则给人飘忽不定之感。虽然天庭的建筑豪华富丽，但死气沉沉的色调始终有阴森压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔和温暖的色调。该动画的色彩设计以中国古典山水绘画中的青绿色为基础，环境氛围随着影片表达主题、叙事过程及人物性格塑造的需要而变化，营造出一个亦真亦幻的神奇世界，将观众带进影片的情境之中。
图2 《大闹天宫》场景 三、动画场景设计的中色彩应用分析 在动画场景设计中，色彩要素需要创作者在进行采集、解构的基础上进行重构和设计定位。色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画作品中的色彩运用为后来者提供了场景设计用色的参考，我们需要在总结前人经验的基础上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的作品。
1.色彩的采集、重构与设计定位
色彩的采集与重构是对自然色和人工色进行重新分解并再创造的过程。大自然的色彩是我们取之不尽、用之不竭的源泉，我们能够见到的各种颜色归根到底都是从大自然中提取出来的。在色彩演变的过程中还形成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、色调的分配和异变，按照自己的意图调配所需的视觉效果，以便创作出崭新的色彩形式。值得注意的是，创作者在配色的过程中要保留其最原始的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并保持其原有色彩的心理情感特点。
色彩采集基础上的重构活动往往是一个重新创造的过程。因采集人对色彩的理解和认识不一样，对同一物象的采集有可能出现不同的重构效果。在重构过程中，一般应以自然色为主，色彩特征与原色保持相似性，避免色彩的亮度和纯度相差太大；设计时要在原作的基础上进行抽象、重构，并尽量摆脱原作的影响。重构的具体形式可以是整体色（按比例或者不按比例）重构，也可以是部分色重构、色彩情调重构等。
在动画场景设计中进行色彩重构，设计定位一定要适当。由于动画主题的历史背景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景设计也是风格迥异，需要根据动画片定位来确定动画场景设计的色彩风格。在动画制作中，一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，他们对大量的细节变化可能并不敏感，因此这类动画片需用概括简练的场景颜色来营造出儿童想象的世界；青少年充满热情，求新思变，对色彩的变化要求高，喜欢高纯度、高明度的场景色彩，针对青少年的动画片可选用大量丰富的色彩搭配组合进行设计；中老年人阅历丰富，生活节奏比较慢，更喜欢沉稳大气、细腻的色彩描述，面向他们的动画则可选用成熟、稳重风格的色彩。
2.运用色彩架构动画场景空间
作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。[3]动画场景设计是空间创造艺术，色彩是场景设计的主角。在动画场景设计中，利用色彩的色调对比突出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制作的动画短片《幸福在哪里》的场景设计为例，其中的一个场景设计（见图3）整体为灰白色调，灰色和白色被大面积地反复使用，基于二者的色调对比关系拓展了场景的空间；图4所示的另一个场景设计，冷暖色调穿插使用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，随着视线从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或者暖色与冷色色差明显，对比强烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简单，但是视觉反差强烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。
色彩的运用具有灵活性和多变性，创作者据此可以利用色彩色阶上的变化营造空间的秩序感。具体来说，就是将色彩按照明度差异排成序列，形成明显的色阶变化，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有色彩感又有空间感。图3和图4的色彩运用不仅表现为色调差异，还表现为色阶差异。创设这种差异原本需要创作者具备较强的色彩控制能力，现在利用数字绘图软件辅助也可以做到这一点。在Photoshop软件中有三种完成色阶调整的工具：加深工具、减淡工具和色阶调整工具，加深和减淡工具能在画面的原有基础上对局部的颜色进行加重和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，通过调整图像的阴影颜色、中间色调和高光的强弱程度来修正图像的明度变化和画面色彩的整体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地排列，色彩也随之有秩序地变化，通过色阶变化和合理布局营造了平静和谐的画面空间。
3.运用色彩传情达意
色彩在动画场景设计中具有鲜明的情感特征。动画场景中的色彩是抽象与具象的复合体，色彩的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其主观经验形式有关。色彩通过刺激人类的视觉器官使人们产生视觉冲动和视觉联想，并映入人的大脑，通过与人们已有的主观经验和色彩知识进行比照、分析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心理上的共鸣。
仍以图3、图4为例，在二维动画《幸福在哪里》
图3 动画短片《幸福在哪里》分场景（一）
图4 动画短片《幸福在哪里》分场景（二）
的分场景中，笔者使用了黑白色调转向彩色色调的表现手法，分别代表着不同的情绪和意境。影片在前面部分使用的是黑白色调、灰色画面，营造出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心理体验，暗示着都市的人情冷漠。随着黑白色调转入彩色色调，画面有了丰富多彩的颜色，出现了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨和谐的景象，多彩的画面也预示着现代人对儿时天真快乐、无忧无虑生活的怀念。画面采用暖色调也表现出角色生理和心理上的温暖、成长、希望的出现等积极情绪。短片最后一部分内容使用了彩色灰度色调，角色又回到现实中，场景色调没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景设计中，黑白与彩色等的运用，有利于增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。
短片在色彩处理方面最富有特色的两个方面，一是运用黑白色调，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、痛苦的感情，奠定影片的主题色彩；二是中间部分表现回忆的地方都处理成了暖暖的五彩色。彩色扩大了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成视觉上的刺激，同时还对观众心理有很大感染力。由此可见，在动画场景设计中运用色彩传情达意，可以直观地控制一部动画片的情感基调和风格类型，可以淋漓尽致地表达出作品的主题思想。
四、结语
综上，色彩是动画场景设计中不可或缺的组成部分。动画场景色彩设计并不是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化的色彩，它服从于影片整体的节奏和基调，是具有创造性的视觉艺术。
应当指出，动画场景设计用色与绘画着色、实拍片色彩运用不同。
其一，与绘画着色相比。动画场景设计用色层次明确、夸张，富于动感，表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容。这种画面色彩处理有时是把握动画故事情节或传达思想的需要，有时是增强画面视觉美感和视觉张力的需要，有时则是为了渲染气氛、表达主题思想，吸引观众进入故事情节。而油画、水彩、装饰画、国画等艺术形式只是选择一个理想的、特定的静态或动态的时间点来创作，多以具体形象为基础，色彩多是写实的。绘画作品中的色彩多是表达思想、感受、观点的，它以静态色彩构成画面、表现思想；其色彩处理手法上更多的是反映作者的艺术特点、艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相比，二者动静有异，虚实分明，差异明显。
在对光线的处理上，动画场景设计并不追求绘画那样准确地界定光源的位置及色调，颜色在趋于简单概括的同时每个画面的颜色会彼此渗透过渡，从而构成动态的色彩关系。动画场景设计中的色彩是对自然物体色的概括，侧重于表现不同色调的对比关系及其运用规律，它以色彩的自律性为表现依据，同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接，是一种全方位的色彩关系的再创造。而绘画中的色彩多是按照观察到对象的光源色、环境色，并结合固有色予以表现，以物质的本体颜色及其真实的色彩关系为表现依据。
其二，与实拍片色彩运用相比。根据拍摄手法不同，可以将影片区分为实拍片和非实拍片。动画片是非实拍片的代表，具有主观性和非写实性的特征。相对于实拍影片场景设置，动画场景设置无需考虑演员、时间及预算等因素，可以尽情发挥想象力，其题材也更加丰富、广泛、自由，色彩运用非常灵活，如电脑动画《阿凡达》就给我们构建了幽蓝奇幻的外星世界。
在实拍片的场景设计中，创作者是通过调动摄影机对真实场景中的景物和角色活动进行客观记录来表现与处理色彩的。实拍片的色彩，多为实物或实景本来面目的真实写照，需要遵循自然的光影法则和色彩规律，即使偶尔有局部的色彩夸张强化，也不能完全脱离生活的色彩真实性。而动画场景的色彩全部都是动画创作人员主观设计出来的，表现空间和想象余地都是实拍片不可比拟的，根据剧情的需要，创作者既可以忠于客观事实进行写实，也可以天马行空，使用极其夸张并富有视觉张力的色彩进行虚拟创造，将色彩和谐统一、对比变化的魅力发挥到极致。
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场景营销论文范文第5篇
人教版小学语文五年级上册习作八《场景描写》习作指导，本设计以本学校的升旗仪式为范例进行指导。 【设计理念】
习作教学是语文教学的重要内容之一，也是广大教师关注的焦点和难点。习作教学是一个系统工程，应遵循由浅入深、循序渐进的教学规律。在一课时的教学中，由于时间关系，主张进行习作片段练习。“小片断成就大作文”，学生不断经过片段的训练后就会逐步增强综合写作能力，从而不断提高习作水平。
《语文课程标准》在习作方面提出了许多新的理念和实施建议，强调“写作教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。”而5-6年级习作的年段目标是“养成留心观察周围事物的习惯，有意识地丰富自己的见闻，珍视个人的独特感受，积累习作素材。”我这节习作指导课就以此为指导思想，遵循语文课程标准的要求和内容，根据学生的认知规律和需求来设计，教会学生“取景”，用“点面结合”的方法来写场景。 【教材分析】
本单元的习作指导(人教版小学语文五年级上册习作八)，安排了两个内容供学生选作：一是学习《开国大典》场景描写的方法，按时间顺序描写一个场景;二是从最近读过的文章或看过的影视作品中，选择一个写梗概。这节课设计的是《场景描写》的习作指导。
关于场景，在《开国大典》这篇课文之前，人教版的教材从二年级开始，在编排上已经穿插安排了一些有关场景描写的文章，如二年级下册的《难忘的泼水节》，三年级下册的《检阅》，五年级下册的《狼牙山五壮士》等。这让学生在潜移默化中对场景描写有了初步的了解。
对于场景描写的训练，教材从三年级开始至这个单元的习作之前，虽然没有专门安排写场景的专项训练，但有安排了两次写活动的习作练习。活动的描写，从某种意义上来说，应该是属于场景描写的范畴。 【学情分析】
虽然写场景对于学生而言并不生疏，在这之前学生已经具备了一些场景描写的写作技巧，但对于“点面结合”这种方法还是比较陌生的，理解起来有一定的难度。为了减低这个“门槛”，激发学生的写作兴趣，所以在指导的过程中，我充分利用了范文《开国大典》，让学生在回顾总结此课作者写场景的方法，再相机出示课文中升国旗的片段，让学生再阅读感悟，看看作者是如何“由面到点”、“点面结合”把场景写具体，写清楚的。然后利用录像、照片，让学生回忆我们学校的升旗仪式，引导他们按一定的顺序观察并想象。升旗仪式是每周星期一都举行的，学生是比较熟悉的，并且是身临其境的，还让学生选择升旗仪式中自己印象最深刻的一个小场景先说后写，应该都有话可说。 【教学目标】
1、引导学生留心体验所处场景的氛围，注意观察人物的表情、动作变化以及自己的内心感受，想象人物的内心活动，学会选择出彩的“点”，运用“点面结合”的方法，在较短时间内用文字真实再现当时的场景，表达出真情实感。
2、指导学生在习作中要善于运用平时积累的好词佳句。 【教学重点、难点】
指导学生学会以人物活动为中心，选择出彩的“点”，运用“点面结合”的方法，在较短时间内用文字真实再现当时的场景，表达出真情实感;做到内容具体，语句通顺，能突出场景的特点。 【教学过程】
一、指导审题，明确要求
(一)出示习作提示，学生齐读，边读边想：这次习作让我们写什么?有什么要求?
《开国大典》中，作者把开国大典的过程和场景写得很清楚。我们也可以选取一个场景，按时间顺序写下来。比如，班级联欢会，学校的一次活动，或者是电视里看到的运动会开幕式。写的时候要把场景写具体，写清楚。
(二)读后指名交流。师在课件上画出来，并板书：
习作八 场景描写 (写具体，写清楚)
(设计意图：开门见山，既让学生明确习作内容及要求，又培养了学生提取信息的能力。)
(三)课件出示“场景”，师解释。
场景：一些人物在一定时间、一定地点所发生的某件事中的一个生动画面，这就是场面。比如师生一同庆祝儿童节，一起劳动，进行一场比赛等等。场面描写离不开人物，人物不能只是一个，众多的人物的共同活动才构成场面。场景或是热闹的，或是欢乐的，或是严肃的„„
(四)那么，你看过哪些场景呢? 学生汇报(提示讲出每个场景的特点)。
(设计意图：创设问题情境，随着教师的提示进行生活联想，从学生熟悉的生活导入，调动学生的生活积累，引发他们思考。)
二、清晰顺序，由面到点
写场面要有顺序。场面是由人、事、景、物组合起来的综合画面，(板书：人、事、景、物)不可能几笔就同时都写出来。因此，写场面时要安排好先后的顺序。一般来说，场面描写可以按照由面到点来安排顺序，常见的写法有总分顺序、空间顺序、时间顺序等。比如，描写庆祝六一儿童节的场面，可以先写欢庆活动的总体气氛，勾勒“面”的情况，然后写个别同学的表现，特写“点”。
三、把握要点，精心“取景”
(一)播放录像，唤起记忆 现在让我们一起看看我们学校的一次升旗仪式的录像，回顾一下我们升旗的过程，同学们要认真观察，看看它是按什么顺序进行的，注意观察大部分同学的表现，还要注意个别同学的神情、动作。 (设计意图：场景描写是属于“素描作文”的范畴，是通过观察、想象，然后内化为语言文字。录像的使用，是为了让学生有个直观的感知，指导学生从声音、动作、神态等方面进行“点”和“面”的观察，因此，引导学生观察、想象，是上好这节习作指导课的关键。)
(二)把握要点，精心“取景” 1.理清顺序，交流感受
(1)生汇报升旗仪式的顺序，师板书：出旗——升国旗——唱国歌——校长讲话。
(设计意图：按一定顺序写场景是场面描写的一个重点。因此，理清升旗仪式的顺序是写好这个场景的关键。)
(2)出示我校升旗仪式的图片，交流：给你留下最深刻印象的是哪个场景?哪个同学的神态、动作吸引了你的眼球? (3)学生小组交流。
(4)指名在班上交流，交流后请学生评价(指导学生从是否抓住场景描写的方法去评) 2.出示照片，指导观察
引导学生观察哪张是点的描写，哪张是面的描写，写出这个小场景什么特点?
3.当时，你是怎样做的?有怎样的感受?(“点”)
(设计意图：据了解，学生的“取景构图”能力比较弱，通过小组交流、全班交流升旗仪式中印象最深刻的场景和对个别同学的印象，指导学生“取景”，这就是选择出彩的“点”;接着在互相评价中深化认识，在交流中共同提高。此设计重在培养学生的观察能力、分析能力、运用知识等能力。学生说后出示哪里是点的描写，哪里是面的描写，进一步深化对 “由面到点”、“点面结合”的理解，突出重点，突破难点。)
四、范例引路，指导写法
(一)回顾文本，小结写法
我们刚刚学过26课《开国大典》，是一篇很好的场景描写的范文，文中向我们展现了一个盛大、隆重的开国典礼，典礼中也处处洋溢着人们的激动、自豪、兴奋的心情。那作者是怎样把这个场景写好的呢?
(二)“出旗”为例，指导写法 1.点面结合，写出特点 (1)回顾文本“面”的描写。
请同学们快速浏览课文，看看课文的哪些地方总的写了开国典礼的总体情况以及会场气氛、人们的心情?(文中第
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13、14等自然段从不同角度写了典礼的盛况) (2)指导升旗仪式“面”的描写——描庄严肃穆之景，抒爱校爱国之情。 指导：写我们学校升旗仪式“面”的时候，要写什么呢?抒发我们怎样的情感? 写场面时，要对场面有总体概括，使读者对总体面貌有所了解。这就是“面”的描写。 (见图1)要写场景的整体情况，如国旗班的同学和所有同学的整齐的动作、一致的目光等整体表现，当时的气氛怎样，在描写中抒发我们的情感。然后学生同桌讨论写什么，用哪些词句可以描绘出升旗仪式时壮丽的场面。
(3)回顾文本“点”的描写。
请同学们再次浏览课文，找出文中属于“点”的描写的语段。(抓住毛主席言行的描写来体会) 所谓“点”，指的是对个别人或物的详细描写。这可以让人很真切地了解到场景的具体特点及人物的特点。
(4)指导升旗仪式“点”的描写——描精神抖擞之生，抒爱校爱国之情。 指导：抓住护旗手的神态、动作，想象他当时的心理活动。(见图2) 抓住一名普通学生的目光、手势、站势，想象其想法。(见图3)
(这样以人物的活动为中心，抓住人物的神态、动作、心理展开详细的描写，能让读者感受到当时场景的气氛以及人们的心情，从而领悟到了作者的情感。)
(5)点面结合。点面结合就是“点”的详细描写和“面”的叙述或概括性描写的在一段文中有机结合。“点”，可以突出重点，体现深度;“面”，可以顾及全局，体现广度。 如：链接到文本中升国旗的片段：
接着，升国旗。毛主席亲自按动连通电动旗杆的电钮，新中国的国旗——五星红旗徐徐上升。(“点”)三十万人一齐脱帽肃立，一齐抬起头，瞻仰这鲜红的国旗。(“面”)五星红旗升起来了，表明中国人民从此站起来了。(感受) 问：这段话中哪里是点的描写，哪里是面的描写? 学生汇报后出示 (“点”) (“面”)
作者点面结合，写出了这个小场景的什么特点?表达了作者怎样的情感?(感受) 那在写我们学校的升旗仪式时，如何进行“点面结合”的描写呢?
(既要写出某个场景的总体面貌、场景气氛、同学的表现，又要注意抓住个别人物的神态、动作、心理活动等进行比较详细的描绘，还要写出表达了同学们的什么感情，把“景”和“情”相互融合在一起，这样才能做到“点面结合”，景中融情。) 老师小结并板书：
2.要注意按一定的顺序写;
3.在写自己活动的同时还要注意对周围的环境、事物以及自己的联想作一下简要的交代，增强场景的感染力。
(设计意图：在学习《开国大典》时，已经总结出场景描写的方法，这时范例的出示，目的是唤起学生的回忆，增强学生对场面描写的认识，强化场面描写的方法，尤其是“点面结合”的运用。我从“面”到 “点”,再到“点面结合”，一步一步引导学生理解“点面结合”的写法，这是一个螺旋上升的过程，让学生确切地感受到“点面结合”对场景描写的好处。)
(三)以学定教，学以致用
1.出示收集到的有关描写场面和人物神态、动作的词语
描写场面的：盛况空前、热闹非凡、庄严肃穆、振奋人心、激动人心、隆重、壮观、严肃、庄重„„ 描写人物的：神采奕奕、精神抖擞、容光焕发、神采飞扬、意气风发、精神焕发、昂首挺胸、目不转睛、健步如飞、步履矫健、凝神注视、不约而同、斗志昂扬、井然有序、鸦雀无声、目光坚定、注视、瞻仰、仰望、齐刷刷、雄赳赳、气昂昂„„ 2.学生自读积累
(设计意图：词语的出示，是让学生积累有关的词语。积累是为了运用。“学”是“教”的目的，教师的“教”是为了让学生 “学会”和“会学”。这就是“以学定教”的教学策略。)
五、重审要求，“小试牛刀”
(一)出示习作要求
(二)练笔
接下来，请同学们选取升旗仪式中你印象最深刻的一个场景，根据场景描写“点面结合”的方法把它写下来。
(设计意图：这个环节遵循了“快乐大作文”创始人——李白坚教授的理念，贴近学生实际，在课堂中给学生提供写作的依据和材料;只要求写一个小场景，大大减低了习作难度，让学生易于动笔，乐于表达。)
六、总结收获，理清思路
这节课，我们主要学习了“以人物活动为中心”、“点面结合”来进行场景描写。下节课，我们把其余的场景按这样的方法写下来，然后把它们按顺序合在一起，就形成了一个全“景”，然后描述一下当时的环境、天气等来渲染气氛，在最后加上一个结尾，写写你的总体感受，再想一个合适的题目，那么，一个难忘的场景——“升旗仪式”就展现在我们的面前了。 【板书设计】
【教学反思】
本节课的设计有以下两个特点：
一、做到了一课一得。
通过这节课的指导，让学生学会了“以人物活动为中心”，运用“点面结合”的方法，把一个场景写具体，写清楚。
二、范例引路，指导得法。