文字标志设计范文第1篇
摘 要：平面设计和文字艺术是相互配合、共同发展的，以往传统的文字大多数都是以叙述为主，而现在的文字却有着很强的表现性，从而形成了一种特殊的艺术魅力。
关键词：平面设计 文字艺术 文字
平面设计在日常生活中随处可见，在很多的书刊、报纸、广告中都得到了很广泛的运用。文字的作用是直接向人们表述自己的看法，通常在对平面设计的作品进行一些艺术加工或者修饰的时候，就需要设计者把自己的思维方式将那些看似没有任何联系的事物巧妙地结合在一起，让他们作为一个整体来表达设计者的想法。在这里，文字艺术就起到了至关重要的作用。
一、平面设计中文字艺术运用现状和应对措施
平面设计在我国发展的时间不长，在改革开放以后才引起了人们的关注，平面设计工作需要根据世界的潮流来应对各种各样的变化和改变。在这个经济全球化的背景下，我国的平面设计还没有完全跟上世界的步伐，这就需要认识到我们和那些起步较早的国家，在平面设计的技术和对文字的运用上都有很大差距，然后积极地去改变原有的模式，主动地去接受一切挑战。
我们要认真学习他们关于如何在平面设计中运用文字艺术的经验，不论是在技术上，还是在作品的视觉冲击力上，取其精华、去其糟粕，巧妙地与我们的平面设计相结合，再和我们传统平面设计中的好的设计理念相融合，并且加入先进的现代元素，这样可以更好地吸引人们的眼光。
我们的文字凝聚了中华民族几千年的文明和传统，并且凝结着祖先的各种精髓，我们要做的就是扬长避短。只有这样，才能满足平面设计的发展需要。
二、文字艺术在平面设计中起到的作用
在平面设计中，文字是给人们带来视觉冲击的另一要素，给人直观的感受体验。华夏古老的文化，随着时间的流逝而更见其不朽的文化艺术价值。文字，中华古老文化的重要组成部分，甲骨文、青铜文、象形文字等等，无不充满着无限魅力，也是吸引人们探寻古老文明的一种力量之所在。
文字是人类社会有史以来一项最伟大的设计构造的行为，文字艺术对平面设计来说发挥着其他元素所不能替代的作用。文字艺术能有效地把信息扩散和传播出去，就是把想要传递的信息，美观地传递给人们，并且能带给人们视觉上的享受。
汉字又被称为象形字，经过几千年的传承，汉字的在外形上就很有美感。很多的文学家、语言学家包括设计者本身都在不停地探讨与研究文字的艺术。这是因为文字中有很多隐藏的、不易被发觉的表现手法和技巧，表现形式更是数不胜数，不同的字体都有不同的书写方式和外在结构，设计者可以通过对文字进行随心所欲的加工，来打造自己所需要的艺术效果。
文字是一种艺术表达方式，更是对上下五千年文明的传承。文字艺术的出现就是为了更好地表达最深层的含义，它承担着各种信息的传递的视觉化作用，是视觉沟通中主要的沟通媒介。利用文字的传递效果，我们可以更好地寻求和创造更丰富多彩的语言方式。
在这个信息化时代，各种各样的高科技手段能让我们的文字表达出不同的艺术效果，设计者不但要将文字和平面设计完美地结合在一起，还要让文字与各种不同的设计风格相适应，让人们一看到，心理就能感受到强有力的冲击。
三、小结
平面设计是将在人脑中产生的关于作品的想法完美呈现出来。人脑是一个人最为核心的神经系统，它主导着人们日常的言行举止和思维观点。一个人无时无刻不在产生各种各样千奇百怪的思想，不管它们是有价值还是无价值的，都是人类对于某一事物的具体反映。
文字是人类文化的重要组成部分，平面设计中的文字艺术是一直存在的，平面设计和文字艺术是同源不可分割的，在一定多个程度上可以说文字和平面设计是相辅相成的。
文字中的内涵属性和平面设计是有相同的地方的，也可以简单地理解成文字其实也是一种平面设计。我们之前只是注重文字的表达和对内容的传达盲从，而忽视了文字本身的艺术性，其实文字可以巧妙地把平面设计追求的效果通过视觉而表达出来。文字对平面设计的影响是其他元素无法代替的，文字也有着不可替代的传递信息的作用。
在这个信息化时代，文字可以更好地将平面设计变得更有视觉冲击力。我们对自己的传统文化有着最为深刻的了解，因此，我们可以很好地利用最为传统的文字，并且加以巧妙的变形，这样也能让我们的平面设计在世界占有一席之地。
参考文献：
[1]侯双双.从设计的源头思考当代中国平面设计之审美精神缺失[D].天津美术学院，2008.
（作者单位：承德技师学院）
文字标志设计范文第2篇
摘要：现代版式设计当中，文字作为其设计的压要组成部分，具有一定的装饰性。人类在漫长的进化当中，通过不断积累的社会经验以及创新思维，逐渐形成了记录事物和表达情感的艺术手段，而符号化的文字，就是这种表达情感的艺术手段之一。文字是具有强烈生命力和感染力的设计元素，在现代版式设计当中应用最为广泛。文字作为高度符号化的一种设计元素，以及传播信息的手段，近年来受到了设计界人士的广泛关注。因此，研究版式设计中符号化文字的运用，对于促进符号化文字设计的未来发展，促进人类艺术的前进，有着重要的现实意义。本文从文字设计的重要性以及符号化文字设计的特点入手，浅谈字体符号化的表现手法，探讨符号化文字在版式设计当中的具体应用，为促进版式设计中符号化文字的进一步应用提供参考。
关键词：版式设计;符号化文字;设计元素;应用与研究
文章编码：1672-7053（2019）07-0076-02
版式设计依靠其独特的视觉性、符号性等特征，向人们传递着各种各样的信息。可以说版式设计，实际上是一个传递信息的媒介。在版式设计当中，融合了不同的艺术形式和门类，在相互渗透和影响下逐步将版式设计推进成为一种综合性极强的艺术设计形式。随着信息时代的来临，书籍、杂志、网页、广告以及自媒体的发展，多样的艺术设计形式开始冲击着人们的视觉，而其中符号化文字的运用，逐渐成为了版式设计当中重要的组成部分。
1 符号化文字的特点
文字不仅具有承载着传递信息的功能，同时也有传递情感的作用，因此，在版式设计中文字设计成为的重要视觉元素之一。字体设计的大小、线条的粗细可以根据不同版式设计的需求，自由合理地进行组合，以达到想要的不同视觉效果。文字设计可以说是连接版式设计与观者之间的桥梁。因此，文字设计对于增强版式设计的效果有着极其重要的作用，更是提升版式设计表现力的重要环节。符号化文字设计的特点体现在如下几个方面：
1.1 夸张化
我国文字的起源非常久远，经历了几干年的传承和发展，形成了特有的结构模式。而这种结构模式发展到现代，人们在设计当中将其符号化，打破传统的固定模式，在不改变文字原有的结构模式情况下，通过对客观事物某一点进行强化，实现夸张变形。目前，这种夸张化在版式设计当中应用非常广泛，但也要注意夸张化的尺度和标准，不能过分夸张，使文字失去原有的内涵。
1.2 个性化
汉字有着不同的结构和笔划，版式设计中对文字的应用，首先需要注意的就是文字笔划和结构调整，如何使文字笔划在版式设计当中表现的张弛有度，又不失本意，是现代版式设计重点关注的内容。符号化文字的个性化表现在设计者将文字的笔划进行重新排版与重组，使文字产生一种乱中有序、错落有致的个性化排列方式，在贴近表现主体的同时，也同样实现了文字艺术的加工与创作。
1.3 图形化
从最古老的象形文字的发展，可以看出中国文字主要来源于图画。随着人类社会不断进步，文字也在不断发展，人们将复杂的图形进行了不断简化，最终将其演变成为我们现代使用的文字。在符号化文字设计当中，人们参考了文字的发展历程，利用文字所具有的图形化含义来表达文字的内容，更加简单和直接地实现了信息的传递，并且还具有装饰和美化的效果。因此，综合文字图形化的特点，在版式设计当中将文字图形化，也是一种常用的文字设计手段。
2 字体持号化的表现手法
2.1 文字提取
在文字符号化的设计中，文字的提取是极其重要的。符号化的文字在生活当中频繁出现，人们通过各式各样的符号文字来获取信息。随着现代社会的发展，人们对于文字设计的要求也越来越高，字体符号化的表现方法之一，即是文字的提取。文字提取主要是从主题和文字信息当中提炼出关键词汇，通过将关键词进行文字符号化的转换，来实现文字设计的创意，既呈现出图形化的方式，又保留其识别性，使其能够更好地吸引人们的目光。
2.2 位置角度
文字符号化的表现手法当中，位置角度，相当于文字提取的延伸设计。人们在提取文字之后，若都按照简单地排序和设计安排，整体的版式设计将会显得非常枯燥，而适当采用位置和角度对文字设计进行调整，可以更好地使文字适应整体画面，呈现出强烈的视觉刺激，增强视觉焦点，使整体画面错落有致，为画面注入鲜活的动力，使其与主题兼具联系性和活泼性。此外，在设计当中，还应注意整体画面的衔接性，设计中不要偏离主题（图1）。
2.3 空间叠层
空间叠层，是文字符号化表现手法之一，也是在版式设计当中较为常用的一种设计方式。通过对文字提取之后，通常将文字与具体事物进行填充与融合，利用空间、裁切的方式，营造出具有强烈视觉焦点的画面，前后裁切与空间上的氛围营造，为整体版式设计添加了视觉效果和特性。这种空间叠层的表现方式，最能够体现出画面的立体感和空间感，对于人们的吸引力也是极为强烈的。空间叠层的设计方式，视觉效果良好，设计也较为简单，是一种非常实用的文字符号化表现手法。
2.4 移花接木
移花接木的文字符号化表现手法，主要指的是运用字体的一些特性所产生的变化，在设计当中进行删减、增加或是融合一些新元素的设计手法。通常情况下会通过字体与事物的结合，通过暗示，引导人们的自然联想，呈现出带有一定识别性的文字与实物结合的设计。这种文字符号化的表现方式，能够大大增加画面的视觉性和趣味性，以此吸引人们的关注。
3 符号化文字在版式设计中的多元运用
3.1 在电商Banner版式设计中的应用
现代包装中的文字设计需要在有限的空间内利用符号设计的特点来传达特定信息。文字设计的美观和新颖是电商日anner版式设计当中的重点。电商日anner版式设计当中的文字设计具有品牌性和宣传性的特点，其中品牌性主要包括了品牌形象、商品信息、企业名称等等，品牌陛代表着企业的整体形象。因此，电商日anner版式设计在创意上要极具个性化，内容也要符合产品的市场定位，通过良好的视觉表现和效果，突出商品优势，在设计过程当中要注意字体设计的结构以及笔划的变化;宣传性主要用以体现产品的特色，宣傳性文字的设计讲究美观大方，具有一定的亲和力，所表达的内容要能够拉近企业与消费者之间的关系，以实现提高产品美誉度的目的。
3.2 在书籍封面版式中的应用
字体设计在书籍封面中的应用主要是以突出画面感来传达所要表达的信息。无论是纸质版还是电子版，书籍封面作为一项图书宣传的手段，将信息有效地传达给人们。书籍封面的设计表现形式主要以文字作为主体元素进行设计，字体形象的设计能够强化人们的视觉联想，并将形式美与信息传递相互结合，通过对书籍封面的设计，来实现字体设计的形象化、图形化和个性化，实现文字设计功能与形式上的完美结合，向人们传达具有特定信息的文字内容。这样不仅达到吸引人们注意力的目的，也能够起到对书籍的宣传效果，提高和促进文字本身的功能和作用，同时还具有一定的艺术内涵与艺术价值。
4 结论
艺术和创新，是一个民族文明发展的延续，现代版式设计中符号化文字的应用魅力正是基于艺术和创新的精神在不断进步。文字从出现到现代社会对其进行的艺术加工，不仅经历了漫长的演变过程，同时还赋予了文字艺术持久的生命力与价值。这种文化的延续是当代人类社会最具价值的财富，同时，文字设计在多领域的应用也体现了现代社会对于艺术的精神追求。
参考文献
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文字标志设计范文第3篇
【作者简介】
电影《向左走·向右走》海报
一、图像化文字概述
图像是一切平面上表示出来的物体的视觉形象，在海报设计中，图像往往是信息的核心，是设计中最吸引人、最打动人的部分；而文字是人类用来记录思想、语言以及传递信息的抽象符号，是实实在在的具体信息内容的承载体。文字与图像，一个相对抽象，一个相对具象。字体设计图像化，就是指从图像的角度来看待文字的形态，通过各种形式与方法将“字”与“图”这两个概念结合在一起，使字体既具有文字的抽象含意，又具有图像的具象特征。这里的形式与方法包含的内容很广泛，并不仅仅是指单纯地把图像嵌入文字进行装饰，而是从构成的角度，将文字看作是一种既有单字的独立形态，能够用图像化语言丰富其表现形式；又能多字组合，以点、线、面方式共同完成整体构图的“有意义的图像元素”。
传统文字的图像化表现依赖作品的代代相传而得以不断延续演变，但长期以来，由于多种原因，中国的文字图像化设计的概念一直处于模糊状态，甚至有人片面认为文字图像化设计只是在笔划上的装饰变形和美化，而缺乏对其应用及功效的整体构思与研究。但在世界范围之内，字体设计的理念却在不断的发展和完善。19世纪末20世纪初，源自的英国工业革命在欧洲各国引发了此起彼伏的设计运动，推动了平面设计的发展，使得“装饰、结构和功能的整体性”成为字体设计的基本原理。本世纪20年代，在德国、俄国和荷兰等国家兴起现代主义设计浪潮，提出了“新字体设计”的口号，认为字体是由功能需求来决定其形式的，其目的是以最简洁、最精练、最有渗透力的形式传播信息。现代主义推崇并大量运用朴素的无饰线字体，强调字体与几何装饰要素的编排组合。而到了60年代中期以后，世界文化思潮发生了巨大变化，设计师们开始反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计语言和表现方式。许多设计师在字体设计中运用了新的表现方式与手段，设计风格日趋多元化。80年代以来，电脑技术的完善使之逐步成为设计领域主要的表现和制作工具，字体的图像化设计也出现了许多新的表现形式。进入信息时代之后，网络的发展、数字技术的应用，使信息传播渗透到日常生活的方方面面。视觉传达已经成为信息最重要的传播方式，文字在视觉传达中承担着将信息快速、准确、有效传达的任务，现代图像化文字的设计表现也日趋成熟和完善。
二、电影海报中图像化文字的视觉传达优势
“电影海报是以视觉可认知的表现形式传达信息的过程，也是以视觉认知语言来沟通传达者与受众的活动方式。”文字图像化是现代海报设计中常用的设计手段。以文字为主要表现对象的海报设计最主要的特点就是具有速效性、可视性和可读性，人们通过视觉的认知，在瞬间就可以对信息主动产生兴趣并做出解析，而无须被动地阅读、逐字逐句的苦思冥想。这就需要将所要传达的内容表现得生动、准确、可靠，在视觉上具有冲击力度，在表现上富于形式美感，在编排上做到条理清晰，使之能够迅速吸引受众的眼球，激发受众的兴趣并帮助受众更方便地阅读、更快速地理解。从而关注、了解和接受所传达的内容。
1.能更加吸引视觉关注
要实现电影海报传达的速效性，就必须使文字在视觉上具有冲击力，显得出人意料并引人注目，能够快速吸引受众的眼球。通常，当面临一群陌生人时，我们最先注意的一定是其中最与众不同的那一位，他可能是高或矮、胖或瘦、漂亮或丑陋，总之，一定要有特点。英国设计师艾伦·弗莱彻认为：“设计需要在综合考虑方方面面的诸多要素之后，对所呈现的一种非同寻常的个性化视觉形式进行思考。设计首当其冲的问题在于如何运用设计智慧去创造一种附加的价值和视觉的惊奇。”对于字体而言，一般性印刷文字规范、严谨，少于变化，我们平时在阅读大量文本如读书看报时接触得很多，而且老式的印刷编排也显得单一、呆板，就像一张普通人的脸孔，见得多了就会熟视无睹；而图像化文字造型各异、活泼多变，编排形式也更加丰富多彩。
此外，图像传达的信息直接、明了，是视觉的直接感知。由于它具象直观、层次丰富、形式多样，显得更加富于动感。所以当图像与文字同时出现在版面中时，人们通常是先关注图像，然后再将视线转向文字。这是因为在一般情况下，动比静更容易吸引眼球。而图像化文字正是吸收了图像的长处，在表述字面信息的同时，加入图像化表现，更加灵动活泼，与印刷字体相比，显得既特别又新鲜。
2.使观者产生愉悦的心理感受
要实现电影海报的可视性，就必须使文字在表现上更具形式美感，显得生动有趣、美观悦目。图像化文字与一般性印刷文字相比，形式上的美观和趣味性更能引起受众的视觉愉悦，使其更愿意阅读所要传达的信息。如果在有效吸引视线关注之后，却不能做到令人赏心悦目，无法激起受众的阅读兴趣，仍然不能达到视觉传达的目的。一般性印刷文字由于是整套规范使用，在文字造型上极受限制，不可能像图像化文字一样根据不同的设计主题，针对少量文字进行专门的形态设计，因此无法达到图像化文字形式丰富、造型多变、生动直观的视觉效果。
3.使得文字信息更易识别
要实现电影海报的可读性，就必须使文字在编排上更加条理清晰、主次分明，使人能够快速理解信息传达者的意图。一般性印刷文字对于信息的传达虽然准确，但其形态表现的局限与文本编排形式的单一并不能达到很好的识读效果。对于那些平板、无趣、条理不清的设计，受众是不会有耐心接受的，他们完全可以选择闭上眼睛。要令受众乐于接受，对设计中构形元素的安排就必须像讲故事一样，因为只有主题明确、条理清晰、声情并茂、抑扬顿挫才能将故事讲得扣人心弦。《功夫之王》海报设计中“功夫之王”四个字的字体粗壮、厚实，充满力量感。这是在印刷字体的基础上，根据具体文字内容，进行装饰、变化、加工而成的。这四个字均作了不同程度的切角处理，形成很好的统一性，另外在文字的质感方面运用十足的金属质感作为协调整体感的装饰。
三、电影海报如何更好地利用图像化文字
对电影海报文字的创设来说，研究的重点不只是了解文字图像化的概念和特性，关键是探究海报中的文字除了准确的把握海报内容的思想以外，应如何来表现这些文字的特性；探究哪些方法的视觉艺术表现力比较强，哪种艺术表现手法适合于哪类海报内容。
1.笔画替换
笔画是文字构成的基本元素，根据笔画的结构走势，把文字的部分笔画或全部笔画用相关的、有代表性的图像或图形来代替，使其字中见画，画中有字，使画的生动与文字的概括相结合，使具象与抽象相结合。在设计时应注意文字笔画与图像结合的艺术性、整体性、和谐性。现代海报中文字除了参与到画面的形式构成之外，还扮演着构成画面意境之美的重要角色。文字和图像组合一方面能够共同传达信息，另一方面延伸了文字所表达的意境。文字与图像的配置，不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图像达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。《地心末日》的海报设计就采用了笔画替换的手法，使得人看到海报，就能想到电影的主旨。
2.文字重构
文字重构法根据海报的主题意义，将文字打散、重组，夸张文字本身的图像性来组成图像，使文字的形式具有强烈的“表现性”，极富视觉情趣，让人印象深刻。这种趣味生动的数字重构，极富视觉魅力，可以看出设计师是以一种轻松游戏的心态来对待文字的图像化设计的，并通过一种极富趣味性的形式表现出来，它使观者在强烈美感的享受中，轻松地接受了信息的传递。比如《向左走、向右走》中的左、右就采用的文字重构的手法。
3.字形同构
字形同构是通过将相同的或不同的但相互间有联系的文字笔画与形的共生、形的渐变组合，而相互沟通、相互转换，巧妙的结合在一起，构成新的文字图像化视觉效果和新的形象的创意方法。这种同构是一种共生同构，笔画与笔画之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，使文字的图像化得到一种超越。同构文字的奥妙往往潜藏于字形中，不易被人察觉。我们设计的时候会对文字的字形笔画进行重叠、交错、共生同构，形成一种新的文字图像创意。这种不同寻常的文字设计语言，独特的表现手法，已经成为设计师正研究的一种新的视觉创意手法。我们要根据海报主题对文字进行图像化设计，从内容所表达的含义中寻找与之相符合的有意味的形式，并从现实的设计生活中去发现最容易表现和最容易被人们理解、接受的图像符号与文字融合，使图像与文字含义相近，意念相似，不仅要具有文字的文化内涵，更要富有图像的审美韵味。《颤栗汪洋》文字设计“OPEN WATER”字母与字母之间连成一个整体，形成一片封闭的海域，不禁让人产生窒息和绝望的感觉来，在深蓝色的这片海域里有着太多的不确定，这和影片给人的感觉一样。
4.文字解构
解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。艺术设计中解构是构成艺术表现手法之一，是对整体性、完整性的破坏，重视个体局部特征的表现。我们现在广告海报设计中常常用到同构的设计，而反向思维创意的解构的设计应用还不是那么普遍和深入。就如人们一般都很习惯于正向思维，设计中往往习惯于用“加法”，会不断地添加图像和文字来完成画面的设计；而很少会通过图像的减少和文字笔画的减少等“减法”来完成画面的设计。
电影海报设计中的文字的解构是根据设计的需要，对文字笔画、结构整体性的否定，对其进行破坏、肢解，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的视觉形态，从而减弱文字的阅读功能，强化文字图像化的视觉魅力。但这种解构设计不是对文字随心所欲的破坏和肢解，而是经过精心设计，打破传统的设计原则和形式，创造一种新的设计视觉表现。
结语
文字的图像化设计在海报设计中具有无限的魅力，在创意设计过程中如何追求卓越的设计构思，如何将文字与图像化的语言结合起来，在设计中从文字自身的字形、笔画、结构规律中寻找表现途径，赋予文字新的视觉表现形式和新的生命意味，还需要设计者不断地探索新的艺术表现形式，不断尝试艺术传达中更多的表现手法，不断提高文字图像化的艺术表现力。让我们在海报设计中共同努力、奋力探索吧！
文字标志设计范文第4篇
一、缺省与完形
平面作品中“缺省”即不完全、省略的意思。基于“格式塔”理论, 在多种条件刺激下, 人的心理组织根据自身知识经验把缺省部分趋向于完整, 这种被称作是视觉心理需求的“完整性”。受众将不完全的“形”通过格式塔心理学中的“完形”进行补充、完善。整个“完形”过程会增加人兴奋程度和审美情绪, 从而引发人兴奋、刺激、紧张、新奇的心理感受。由趋向引起知觉的激动感, 一种寻求完整的、紧张的“内驱力”被激发出来, 人们为了感知到完整的格式塔整体, 便会有意识对知觉到的缺省的部分恢复到“完整”状态。例如一个缺少顶角的不完整三角形, 通过知觉可以被恢复成“三角形”, 也可以恢复成“梯形”。甚至一些知觉能力发达的人, 可以将它恢复成带有重复、对称、平衡等特征的复杂图形。这种兴奋的刺激力, 引起图形“完形”此起彼伏的变化。格式塔心理学研究者认为, 基于实现知觉的“完形”性的实现来自于人的创造性心理机制。
二、缺省文字的设计思维
缺省是通过不完全的“形”在文字设计上表现出来的形式意味和刺激力。文字设计中, 一些重要的、核心的部分在文字缺省的部分中呈现出来, 并且进一步使这些部分蕴含着一种向某种完形“运动”的“压强”或“张力”。文字设计的目的是信息更好的传达, 缺省文字作为文字设计的一种独特手法, 在文字设计原有的基础上, 增加了趣味性和视觉冲击力。
1、整体性
完形心理学中的整体性是一个有机的构造和整体。知觉是对整体的感知, 并不是简单组合各个感觉要素。审美心理结构的整体性才是完形心理学最基本的问题。设计师和受众的知觉依据并不是单独感受到缺省的视觉审美价值, 而是通过缺省与完整对比的过程才能体现对主体的构想与表现。正是由于这种知觉因素完成了缺省文字的整体性。格式塔中人的视觉思维存在着主动性和选择性, 并由这种视觉思维意志使受众将不完整的、不规则的图形进行完善。实质上这也是格式塔心理学中强调“部分”与“整体”之间的有机配合及共同协调组合的形式。这种形式是真实反映人们内在情感和生活体验, 人们运用知觉的整体性, 自觉地将不完全的形补充为完整的图形。在不影响人们接收视觉信息的前提下, 抓住文字“形”的整体视觉感受, 即使省略文字的某些次要笔画, 当“形”的某个元素刺激到受众大脑时, 大脑会做出把这些缺省文字进行“对号入座”, 文字信息的整体性不但不会发生变化, 并且在文字图形寓意上也得到了升华。
2、虚实性
“以空为有, 虚实相生”的艺术审美。实则为实体、实物;虚并非是指背景, 而是除实体以外的部分。在文字设计时, 形影不离, 虚实两者相互重要, 有了虚的衬托, 实会更突出;有了实的突出, 虚才会更形象。“虚实”程度得当, 才能给人带来一种“神秘感”, 引起人们的兴趣。虚实在文字设计构图上用毫无意义的“虚”造型增意;在设色上用两种颜色相互反衬:成像。实体图形容易得到重视、突出和强调, 被称为“主图”;而虚形则用“留白”处理, 它的作用和意义却容易被忽视。有意识地、积极地注意虚实的变化和能量, 有效地、有目的地利用虚形, 通过虚实形态的综合互动不仅能提高文字信息承载能力和表达功能, 在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力, 还能极大地丰富文字图形的表现力。
3、简化性
简化性与中国传统绘画形式中的“留白”有着异曲同工之妙。中国古代南宋画院画家马远、夏圭被称为“马一角、夏半边”。“残缺的形式痕迹都蕴含着丰厚底蕴, 它是‘内在’简化原则的外在表现”[1]。简洁的“形”在视觉上给人舒服的感受;与之相对的, 会给人以紧张, 即格式塔心理学“完形压强”, 既而激发追求更大的刺激性和内在的紧张力。文字“形”的减少, 有可能在意义的传达上是“增加”, 融入理念和内涵, 让文字信息达到艺术的升华。
在缺省文字设计过程中, 不能盲目地去追寻创新而不注重文字本身的形及偏旁部首的制约。缺省文字设计所引起的文字信息中断, 使得阅读信息受阻, 造成人心理的对文字的焦虑以及适当的趣味性, 人可以通过自身的经验判断, 达到信息的重构。所以, 在表现手法上更多的是用从受众的经验及视觉思维的出发点为基础, 这样不仅能使受众对其所爱, 还能深刻的传递缺省文字设计的符号化理念。所以, 我们的知觉具有对缺省文字能外推或填补空缺的轮廓的完形性。
三、缺省文字设计的意义
1、缺省留白, 意相融
文字设计中, 打破传统文字结构形式, 缺省部分与实体部分之间留下大面积的空白, 带给人视觉完形的空间。与之文字本身的含义融合, 赋予文字更多的巧妙性、设计感, 给受众留下更多的思考、耐人寻味的想象空间。
2、形的缺省, 意升华
“不完全的形”这种文字缺省或部分空白, 它能够造成人们在视觉或心理上不同程度地停顿, 这种停顿又能后突破某些视觉媒介的限制, 形成“张力”, 取得形式上以少胜多、以一当十的文字设计意味, 从而提高缺省文字的审美效果和传播力度。
四、总结
应用于平面设计中的缺省文字在打破传统的思维模式下, 使受众产生激励自己行动的心理效应, 是平面设计中缺省文字实现目标的最大可能性及切实可行性。缺少部分靠设计师对文字正负形、心理联想和受众自己对知识的构成程度来设计、制作, 运用缺省手法增加视觉效果, 通过把文字缺省部分与完整部分结构形式对比产生美, 从而使文字的意得到了升华, 让人回味无穷。
摘要：文字是平面设计中的主要元素之一, 缺省文字设计呈现出一种“笔断而意不断, 形散而意连”的意境, 这是对缺省文字在不完全的结构形式中的最好表达。本文从格式塔心理学中的“完形”角度, 提出文字的缺省设计;探析缺省文字的设计思维中的整体性、虚实性和简化性;最后总结缺省文字设计的意义。
关键词：完形心理学,字体设计,缺省,视觉“完形”
参考文献
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文字标志设计范文第5篇
摘要：民俗艺术文字符号是人类通过字型、字义、字音传达民俗文化的一种符号形式，是劳动者集体民俗观念和审美意识的产物。现代广告设计中的民俗文字符号，在一定程度上保留了本土民俗艺术的特点，同时也融入了现代经济文化的元素。民俗艺术中的文字符号已成为现代广告设计中不可或缺的重要组成部分。
关键词：民俗艺术；文字符号；现代广告设计；应用
中国是一个民俗大国，也是一个文字大国。中国的文字，到商朝时期的甲骨文、金文已是成熟的文字，但产生的年代不可考。陕西半坡遗址新石器时代陶片上的刻划符号，距今约六千年，当是文字的一种雏形。在黄河下游年代稍晚的一些陶器上，也有一些刻划的象形符号，比如圆圈、月牙形、山形。所以，文字的产生，可以探源到新石器时期，从仰韶、马家窑、龙山、良渚等文化时期日常使用陶器上的描画或者刻画记号，以及大汶口文化的几乎成熟的象形符号，可以得到旁证。随着人类社会的进一步发展，人与人之间的交流日益频繁。原始简练的识别符号特征图形已不能适应这种需要，于是人类就在寻找一种能比较准确、系统、简便地传播信息的视觉传达方式，不断对原始图形进行完善，渐渐地将文字从图形系中分离出来，经过不断减化图形特征，使之抽象化更强，成为一种符号——文字符号。从符号学的观点，民俗艺术符号是在民俗事象活动中对图形、文字及色彩等艺术符号的应用和传承。民俗艺术中充满各种各样五彩缤纷的符号，这些艺术符号背后的文化功能与它们所蕴含的价值观念，分别象征着真假、美丑、善恶、正邪、曲直、祸福、爱情、亲情等种种不同的意义，这些含义是作为民俗艺术的组成成分进入民俗活动的。民俗艺术文字符号是人类通过字型、字义、字音传达民俗活动的一种符号形式，它借助于民俗艺术而得以流传、解读和传播，是劳动者集体民俗观念和审美意识的产物。
现代社会，广告无处不在，哪里有商品的生产和交易，哪里就有广告。中国的广告是随着经济的发展、市场的发育、文化的兴盛而不断成长的。中国的巨大市场，为现代广告业的发展提供了广阔的空间。广告设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式、符号的原理为依据与手段的。无论是平面广告、立体广告和视听广告，都是以图形、文字、色彩等符号作为表现手段。在信息的传播过程中，符号是关键，没有符号就无法实现传播。从这个意义上来说，人的活动与经历可以用不同系列的符号排列组合来表达。为此，德国哲学家卡西尔认为：“我们应当把人定义为符号的动物来取代把人定义为理性的动物。”他甚至把符号同人的本质等同起来，与人类文化的产生和发展联系起来。“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖于这些条件。”他说符号是文化的载体，文化的创造和传承是以符号为媒介的。人是符号活动的主体，各种文化是符号活动的现实化、具体化，通过符号活动，人与文化有机地联系起来。因而，在广告设计中信息的传达离不开符号。
随着经济的发展，生活水平的提高，人们的审美观念在变，但是在人们心中，那代代传承的民俗艺术符号却始终没被忘记。广告设计中使用寓意吉祥的色彩和图形，甚至文字，反映出人们对祈望与追求的一种物化，因为趋吉避凶的美好愿望是与人类社会相始终的。民俗艺术文字符号作为视觉文化符号，不仅构成了对现实的反映，而且同时也构成了现实本身，成为一种观念的代表，一种生活方式的选择。近年来，随着人们对传统艺术文化的重新认识和市场经济的迅猛发展，民俗艺术文字符号以其独特的民族风采和现实功能重新被推上商业竞争的舞台，为现代广告艺术增添色彩。合理运用民俗艺术文字符号的特点，通过对汉字字形的变化、字与字的巧妙组合来表达一种祈福禳灾、长宜子孙的愿望，能有效地提高广告设计的表现力度、审美内涵和民族文化性，同时增强广告传递商品和服务信息的视觉功能和审美意义。
一、文字的组合变化
民俗艺术中文字符号以福、禄、寿、囍为最大宗，它们是一种能满足社会大众的审美趣味和要求的艺术表现形式。中国传统观念中的五福，其中以“寿”占第一位，“寿”字经过图案化之后，变成了吉祥符号，据统计高达300多种，变化丰富，而且具有鲜明的民俗艺术特色。时至今日，经常可以看到绘有百寿图图案的衣料、披巾、家具、瓷器，仍然留有各种印迹。在一些精美广告中，也常有百寿图的画像。这一切似乎都是在充分地表明，在现代人的心目中，对于长寿的愿望依然十分迫切，对于生命的呼唤依然十分强烈。“囍”字符号，一般称“双喜”，原本是民间集体创造的字。婚嫁时人们在门楣、窗户等处都要剪贴“囍”符，棉被、枕头等也绣上了喜纹，甚至在红礼包上都印有“囍”字，以得吉祥如意的彩头，自成一种民俗，并相沿至今，直至永远。“囍”字，人们尽管可以从文字学的角度去说它“不规范”，但它表现了人们对生活的一种良好愿望和祝福，却是不言而喻的，并已成为我们这个礼义之邦的一道亮丽人文风景。在现代广告设计中常常利用“囍”作为现代设计的元素，不仅通过传统民俗艺术的喜庆气氛传递广告信息，而且生动形象地反映出人们追求幸福美好生活的愿望。
现代广告设计中，人们已对将“福”字倒过来张贴习以为常，每逢喜庆节日，或者在一些商业性场所，人们随处可见这种现象；有些地方甚至也有将“财”字倒过来张贴的。其目的是获取一种“福到(倒)了”、“财到(倒)了”的口彩。财神是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希冀财神保佑以求大吉大利。吉，象征平安；利，象征财富。人生在世既平安又有财，自然十分完美，这种真切的祈望成为人们的普遍心理。求财纳福的心理与追求，充分反映在春节敬祀财神的一系列民俗活动中。
“十全图”是一幅用十枚铜钱与十组文字组合而成的图案，九枚铜钱组成圆形，围绕中间一枚铜钱在旋转，充分体现出中国哲学阴阳观——九九归一、生生不息，而且每枚铜钱上都有一句吉语，依次是一本万利、二人同心、三元及第、四季平安、五谷丰登、六合同春、七子团圆、八仙上寿、九世同居，中间是十全富贵。劳动群众所有的生存意愿通过这一简洁的图形直观地表现出来。因而，在现代广告设计中，常常利用这些吉语来传递信息。
二、文字的谐音
在汉字民俗中，所要表述的意境往往不是通过文字来直接道白，而是借助于物象，以谐音的方式来表达一种祈求幸福吉祥的美好愿望。物象有时与要表达的愿望在文字表述上完全一致。如“如意”一词，常在人们的语言中出现，诸如“万事如意”、“吉祥如意”等。但“如意”乃是一件普普通通的俗物，原本是用来抓痒的器物，后来成了玩赏品。因为它的名字吉祥，所以，自古如意就成了雅俗共赏的吉祥物。
我国的文字语言，本身就带有较强的审美因素。借助于文字去完成图形所要表达的另外的意思，这就是谐音表意手
法。中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”，就是希望人们凭借画面上的形象读出声音来，表达形象的真正意图。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在现代广告设计中运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”(鹌居落叶)；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”，梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”，花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”、“喜上眉梢”、“早生贵子”(枣、花生、桂园、莲子)等吉祥图形了。再如“金玉(鱼)满堂”、“富贵(桂)平安”、“年年有余”、“富贵满堂”，以金鱼和“金玉”、瓶和“平安”，莲花、鲤鱼和“年年”、“有余”，牡丹、海棠和“满”、“堂”等等。“蝠”与“福”、“红”与“洪”谐音，旧时新春民俗，以红纸剪五只蝙蝠帖于门上，以取意“五福临门”之口彩。
中国人还特别讲究吉祥数字，如3、6、9、8、4等。老子说，道生一、一生二、二生三、三生万物。中国人基于一个概念，即所有复杂东西都是由简单性中产生的。中国人认为三为多，九为无限，传统戏剧中四个卒就代表千军万马，以少胜多。“九”与“久”相谐，有生命长久、时日持久等等的意义。在中国人举办祝寿活动时，经常有做“九”不做“十”的习俗，“九”中国人的心目中是一个吉利的数字。在现代广告中。对民俗艺术中“九”的谐音也常常加以应用。
三、文字的寓意
在中国，“鹤”、“鹿”、“鲤鱼”、“松”、“柏”、“梅”等动植物名称含有某种民俗意义。在现代广告设计中常常加以运用，如“梅花”牌健美裤，“梅”含有“高洁”的寓意；“凤凰”牌自行车，“凤凰”是人们喜爱的动物，含有美的寓意；还有“飞鸽”、“飞龙”、“金鸡”、“长虹”等都反映了命名者的良好愿望，用这种方式进行品牌创意给人以美的联想。再如“李锦记”、“饺子李”、“豆腐张”、“王麻子剪刀”、“狗不理包子”等传统招牌，用这种招牌的多为“百年老店”或“老字号”企业。他们通过传统的招牌突出企业的“老牌地位”，宣传“历史悠久”的商品品质特征和企业形象。这类招牌还常用表现传统观念的词语命名，有的表现命名者的道德观，如“同仁堂”(国药店)、“蔡同德”(国药号)、“功德林”(素菜馆)、“孝感麻糖”用了“仁”、“德”、“孝”等词；有的表现了命名者追求吉利的意愿，如“荣昌火柴厂”、“旗昌丝厂”、“元丰洋行”用“荣”、“昌”、“丰”等词。这些广告招牌由于具有浓厚的传统民俗文化色彩而在消费者心目中占有重要地位，其文化品位较高，营销效果较好。
贝克啤酒的一则报纸广告的文案借用了公文中“令”的写作形式和语言风格特点，将广告信息用规范的公文形式表现出来，产生了一种独特的说服力。整个广告文案句子结构简要、语言表达严正，使人感受到贝克生啤制造商对推出这一营销新举措的严肃、认真、深究的态度。同时，用如此严正的形式来表达。令受众领悟到创意者所提供的幽默玄机，会心一笑间，印象深刻。
文字是人类社会文明发展的一个重要标志，民俗艺术文字符号作为指物性较强的符号也有很多局限性，它有时只能说明一些具体的事物，而无法描绘复杂的心境与思想，所以人们在表达某些深奥复杂的情境时，或许用“只可意会不可言传”的词语来表达。因而在现代广告设计中，除了文字的表现手段外，还有非语言文字的图形符号表现手段。文字和图形的结合，更能综合反映传递复杂的信息内容。这也使得图形的发展空间更加扩展了，这就是文字的魅力。
越是民族的，就越具有国际性。广告，这一传统意义上的“告白”形式，不仅仅是市场经济的代言，也是社会经济发展的产物。从传统的仿单、标签，到路牌、报刊与电台广告的兴盛，以及广告专业经营机构的林立，都真实地记录着时代发展的足迹，从多侧面、多角度映射出不同时代的社会人文、工商文化及民俗生活状态。现代广告设计作为企业文化的一部分，既有它的实用功能性，同时还有它的文化艺术性。既体现广告设计的独特个性和与众不同性，同时，地域特色、民族民俗特色和文化特色也都明显的体现，才是现代广告设计所要追求的。当下的设计需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感。要继承传统并有拓展意识，把新的设计观念融入现代设计中去，不断吸取现代工艺及科技手段，以新颖独特的设计理念阐释信息。将创意的本土化和国际化有机整合，做到既有强烈的时代特征，又要蕴含深邃的东方文化美学。
责任编辑：楚小庆