日本动画范文第1篇
[摘要] 在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉。
[关键词] 艺术片 商业片 电影
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.025
引言
艺术片追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。而商业片是相对于艺术片而言的，它所追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。本文以黑泽明的《梦》和安东尼•明格拉的《冷山》为例，分析艺术片与商业片之间的不同点与相同点。
一、内容上的不同
艺术片和商业片并没有明确的划分标准。一般来说艺术片的主题一般是探求哲理、挖掘对人生的感悟、对艺术的坚持，对情感的挖掘，对精神的诉求等等，它注重的是对某一个领域的探索、追求，艺术片以追求艺术的创新和表现力为主，一般来说艺术片的成本会比较低，娱乐性也不高，并且编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业片是相对于艺术片和纪实片而言的，主要以商业考虑为主，是拍给普通大众看的，是以盈利为目的而拍的电影，以追求最大票房价值为目的，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节，并且集合了多种商业元素，比如由知名导演拍摄、集合一线当红明星演出、片中有复杂炫丽的特技、以及大投资、大规模的宣传等等。商业片的主要作用是娱乐和休闲。一般来讲，商业片拍摄的是否成功关键是看票房。
黑泽明的电影《梦》在内容上，使用八个梦来讲述人类生活的所有主题。这八个梦自成体系，描述了人与自然，人与自身的关系，以及认识的逐步深化。日照雨、桃园这两个梦境是从儿童的视觉角度看到的世界，在这两个梦境中，我们能够清晰的感受到在孩子们纯净的视界里，世界与自然有着美好的本真面貌；暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭是从成年人的角度来阐述人的意志与理想，但是更多的谴责了人在成年后受到各种欲望的影响而在本真世界里迷失。在这几个梦境中，黑泽明运用了极具视觉冲击力的视听手法，强烈批判战争对人类以及自然造成毁灭性的灾难；水车村是从一个外来者的角度进行切入的，实际上一位睿智的老人在宣讲人生的真谛。在这一梦境中，黑泽明向我们展示了他心目中理想的世界和理想的生死观，通过老人睿智的阐述劝诫人们返璞归真，遵循自然的规律。正如黑泽明谈到《梦》这部影片时曾讲过“在这部影片中，包括了我对当今社会的全部看法……如今美丽的大自然正在消失……与此同时，人类美好心灵当然也会消失。我只想自然地描写我对大自然及美好心灵的怀念。”可见故事从整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，是一个关于世界，关于人性的思考。
电影《冷山》根据曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯•弗雷泽的同名畅销小说改编。在题材上就已经符合了大众所喜欢的故事情节。影片讲述了拖着病弱身体、受尽了战火的洗礼、心灰意冷为爱情做了逃兵的英曼，在幸免于诸多危险后最终回到了自己的故乡冷山。片中使用大量的平行蒙太奇来讲述这史诗般的恋情。英曼从千里外的战场徒步赶回遥远的故乡只为了见上自己心爱的人一面。在这一路上英曼遇到很多人，也遇到了诸多的危险。这些人中，有些人在迫害他，有些人帮助他，有的阻挠他回家，有的向他伸出援助之手。与此同时，英曼的爱人艾达在家乡冷山承受着残酷的煎熬，在生活的最低线苦苦挣扎着。内战爆发、英曼参军、父亲突然离开逃去北方，柔弱的艾达勇敢坚持着，而支持她的信念就是战争早日结束，英曼回到自己身边。如果影片以喜剧的形式结尾“王子和公主从此幸福的生活在一起”会使影片过于俗媚，因而影片采用了另一种方式作为主旋律：经过岁月磨砺的女主角艾达带着一个姓英曼的小姑娘在大树下和朋友吟唱，美丽而忧伤的面孔仰望万里的晴空和白云……给观众留下了想象和回味的空间，通过影片让观众体会到人性中散发出的温暖的生命之光。整部影片故事情节环环相扣，吸引人们的眼球。而凄美的爱情故事也正是大众所喜爱的，迎合了大众的口味。
战争，对人类来说是极其残酷的，鲜活的生命在战争中消亡，人性也可能在战争中泯灭。《梦》和《冷山》同样都有对战争强烈的谴责和批判，而《梦》的描述更多的带有导演的主观意识，通过影片把导演的思想传达出来；《冷山》则通过战死的士兵，昏暗的光影，绚烂的视觉特效以及摇动的镜头感给我们带来了强烈的视觉冲击，加上观众喜闻乐见的凄美爱情故事，体现当时的英雄气概和浪漫情怀，并且给观众留足思考的空间。当红明星的加盟、大导演、大成本制作更是给此片带来了更多的票房数字。
二、形式上的不同
艺术片通常为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄的，追求的是影片的艺术内涵，所拍摄的手法不拘一格。艺术电影一般都拥有自己独特的象征手法，艺术形式比较诗意，唯美主义气息浓郁，表达导演的某种情感或意境或观念，是以行业认可为目标的；商业片往往是为了迎合广大观众的欣赏口味，综合娱乐、明星等吸引大众的因素，通常具有非常显著的“时效性”。在拍摄手法上，商业电影以视听感官的刺激为方向，追求的是票房及其衍生物的市场价值，以观众认可为目标。
黑泽明作为一位画家出身的导演，对于影片的画面构图以及色彩的运用是极其重视的。影片通过运用色彩构成，对人物以及人物所处的空间进行色彩布局来达到渲染气氛和突出主题的作用，使观众能够从故事情节以外感受到电影的魅力。黑泽明的《梦》运用的色彩是一种富有表现力的色彩，整部影片画面色彩十分绚烂，表现了对纯真自然的无限热爱以及对人性中丑恶现象的强烈批判。画面构图也是非常严谨的，多采用平面化的构图风格，给人较强烈的平面视觉感受。在黑泽明的电影中很容易看到日本的民族艺术风格，通过画面的对比，表现日本民族中素雅清淡与残忍凶暴两个对立面，在镜头上的使用了大量的长镜头配合，卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界，所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。《梦》的艺术特色不仅表现在对色彩构图等方面的运用，还体现在导演对日本传统美学和传统文学的综合运用与深入挖掘等方面，影片具有一种委婉柔美的调子和令人回味的审美感受。总之，从影片的构图风格、色彩特点以及长镜头的运用等表现手法上具有强烈的个性特征。
电影《冷山》是类型化电影，以战争为背景，爱情为核心，英曼和艾达两条线索展开故事情节，深入刻画了人物的内心情感。场景尽可能还原出了十九世纪动荡不安的北美。整部片子长达两个半小时，人的心情随着两条线也就是两个主人公的慢慢靠近而收拢，使这个片子看下来并不觉得闷，受尽战争洗礼的逃兵，痴怨顽强的佳人，美丽的风景和残酷的战争，人性的思索以及延绵的渴望等，构成了这部影片的独特气势。影片中充满了刚性之美及生命的美好，是西方充满阳刚气的民族精神。片子的整体色调是灰的，然而首尾画面是满眼的绿色，生机盎然，预示着生活原本是美好的，战争留下的创伤最终也会被生命的延续所掩埋。影片除了故事情节环环相扣夺人眼球、画面细腻柔美外，大腕云集、投资惊人、动作火爆等更迎合大众的品味。片中主要场景是在罗马尼亚拍摄的，战争场面的拍摄主要依靠传统的舞台造型结合外景实地拍摄、动用众多群众演员以及华丽的电脑特效等方式来完成的，这些表现手法更能增加影片的真实感，刺激观众的视觉感官。在影片的剪辑上，更是运用了几乎所有的剪辑技巧，为的是能够吸引更多观众的目光，从而达到高票房的目的。
三、投资上的不同
艺术片不是为了盈利为目的，选材空间开阔，可以自由的表达导演自身的一些思想，所以他没有集合多种商业元素，无需使用当红的明星，无需投入大量资金去进行宣传等，然而，艺术影片可能会由于资金短缺而造成技术制作的不足，因此在选题和创作手法上必须要有一定的优势，这样才能获得行业内的认可。因而，艺术片在投资方面更注重艺术上的投入，推动影片形式以及内容的发展具有重大的意义。大制作影片的丰厚回报必然会吸引众多投资者投资，电影商业片就是采用这种大投入大收益的模式，商业片的意义是在观众的消费中实现的，追求的是利益最大化，然后反过来刺激商业电影的生产，因此集合了多种商业元素。比如：当红明星、大导演、大投资、大宣传、大规模上映、复杂的特效、热闹的故然事情节等等。由此可见，艺术片与商业片在投资方面是不尽相同的，商业片在某种程度上来讲，要比艺术片投入的资金要多得多。
黑泽明的《梦》资金的投入与商业片比起来天壤之别，然而影片制作精美，构图和色彩极具魅力，使观众能够感受到除去剧情外的美，思想脉络清晰，艺术造诣极深，也就是艺术投入极高。安东尼•明格拉的《冷山》所选用的演员，无疑是一道亮丽的风景线，这对于电影投资来说不是一个小的投入；在拍摄上，搭建传统的舞台造型和实景拍摄，以及炫丽的电脑特效又增加了电影的成本投入；后期的宣传造势同样也是需要成本投入的。虽然《梦》与《冷山》不属于一个年代拍摄的，我们可以看出相对于他们所拍摄的年代来说，艺术片和商业片的投入资金也是不能相提并论的。
四、结语
通过上述分析，我们了解了艺术片与商业片之间的区别。但事实上，在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。在市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，同时也是提升其在业内的商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉，我们一般还是通过习惯性判断和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。
参考文献
［1］杨红梅 张兆利．电影类型划分方法新论．[J].电影文学，2008(07)
［2］尹鸿．当代电影艺术导论．[M].高等教育出版社，2009年11月版．
［3］庞莹.愿望的实现理想的寄托——黑泽明之《梦》.［J］.四川戏剧,2007(01).
[4] 蒋莉.浅析黑泽明电影《梦》的艺术特色.[J].电影文学，2011(10).
作者简介
吴晓华，女，河北石家庄，陕西科技大学研究生，主要研究方向为动画设计。
武珊，女，陕西科技大学设艺学院教授，中国书画家，硕士生导师。
日本动画范文第2篇
摘要：随着社会的发展，科学技术的进步，在动画产业中积极利用计算技术与网络技术，促进了动画产业的发展，实现了数字动画，实现了国家经济的增长。但现阶段，中国动画产业仍处在初级阶段，其发展不能满足市场的需求，面对这种情况，动画教育不断发展，由于中国动画教育的现状不容乐观，本文将对其进行介绍，并指出其中存在的问题，同时提出促进中国动画教育发展的措施，旨在实现中国动画产业的进一步发展。
关键词：动画；中国动画产业；中国动画教育
引言：目前，中国动画市场十分广阔，动画产业与动画教育需要不断发展，才能满足市场的需求，并提高自身的竞争力，占领市场。中国动画产业的发展需要依靠动画教育，但中国动画教育中存在的不足，制约着其人才的培养，影响着中国动画产业的持续发展。本文将对中国动画产业与动画教育展开分析，旨在发展动画教育，促进中国动画产业的发展。
一、动画
动画是指活动的图画，将图画赋予生命，通过连续播放的方式，形成一系列的画面，进而在视觉角度成为连续的、变化的图画。动画一词源于日本，从漫画中演变而来，通过科学技术，将图画呈现在电影与电视中，使其活动起来。
二、中国动画产业的概况
中国动画产业兴起于20世纪60年代，经历过辉煌、停滞与发展时期，目前，随着对中国动画产业的逐步重视，动画产业得到了较快的发展，其前景良好，主要表现在以下几方面：其一，动画行业的发展，面对着动画市场的需求，国家对动画行业给予大量的支持，在资金、政策等方面对其进行扶持。国家支持电视台对国产动画片进行播放，同时限制播放国外的动画片，为国产动画行业提供了必要的发展空间，从而刺激了中国动画行业的发展。其二，动画商业的发展，动画片在其发展过程中主要分为艺术与商业发展，由于动画片对国家经济有着重要的影响，因此商业发展得到了广泛的关注。但目前，我国的动画产业发展时间短，但其发展速度较快，已经占有了一部分市场。其三，动画教育的发展，为了促进动画产业的发展，动画教育需要为其培养大量高素质的人才，主要是由于电视台、动画制作公司与游戏软件等众多部门需要动画方面的专业人才，但人才的匮乏严重制约着中国动画行业的发展。动画教育需要通过高等教育与专业化的训练，为动画行业提供必要的人才，因此，动画教育的发展空间十分广阔[1]。
三、中国动画教育的现状
由于中国动画产业发展的时间有限，目前仍处在初级阶段，不能满足市场的需求，因此，中国动画教育迅速发展，旨在为动画产业提供人才，促进动画产业的发展。但中国动画教育的现状不容乐观，主要表现在以下几方面：第一，师资资源缺乏，目前，中国动画教育的院校虽然不断发展，但仍不能满足市场的需求，院校的数量仍不足，同时，其动画专业的教师资源欠缺，教师的综合素质偏低，不能满足教学的需求。第二，教学方针狭隘，由于动画教育发展的时间有限，其教学方针不完善，在教学过程中过于重视电脑教学，缺少学生对动画的了解与艺术培养，因此不能培养出高素质的动画师。第三，动画理论欠缺，部分院校虽然设置了动画专业，但其教材不完善，大纲不系统，导致其动画理论欠缺。第四，就业问题严峻，由于院校均关注动画教育，使其毕业生急剧增多，致使市场过于饱和，动画专业的毕业生将面临严重的就业问题[2]。
四、促进中国动画教育发展的措施
（一）增加师资力量
面对高校内师资资源缺乏的问题，要积极进行解决，增加师资力量，从而促进动画教育事业的发展。首先，积极利用动画艺术家，他们具有丰富的经验，对动画教育事业有着积极的作用，能够进行有效的指导与教学；同时，由于他们的年龄偏大，要时刻关注其身体状况，从而安排相应的教学。其次，吸引国际上优秀的专业人才，他们具有动画专业的知识与技能，可以通过聘用制度，使其进行教学，为学生提供先进的动画教学知识与技能，从而使中国动画教育更具开放性。再次，聘请社会上的高级人才，他们具有丰富的实践经验，同时他们接触过动画产业，能够为学生的实践进行有效的指导，使其学习内容更加贴近实际需求。最后，培养在校教师，鼓励教师进行自我学习与培训，可以通过短期进修与培训，提高其综合能力，从儿保证其教学。
（二）制定科学的教学方针
动画专业在其发展过程中，要明确其教学方针，使其更加科学、合理，在教学方针的指引下，开展高效的教学，使其教学体系更加完善，课程设置更加科学，同时根据学生的不同特点展开教学，因材施教，从而培养创新型、复合型人才。在教学过程中，教师要发掘学生的不同特点，进而进行积极的指导，使其根据其特点，选择自身发展的方向，实现学生的价值。
（三）加强交流与合作
为了解决学生就业难的问题，校企、学校间要积极进行交流与合作，实现教学资源的共享，逐渐提高教学水平，使教学理论更加严谨，从而促进动画教育事业的持续发展，同时，通过交流与合作，为学生提供必要的实践活动，丰富学生的实践内容，进而提高其综合的能力，并为其就业奠定坚实的基础。学校可以组织学生参加校内活动、国家的动画节与国际的电影节等，通过交流将使其掌握现代动画产业的实际需求，进而进行深入的学习[3]。
总结：综上所述，中国动画产业与动画教育行业均在不断发展，但在其发展过程中，由于诸多原因的影响，致使其中存在一系列的问题，制约着中国动画产业与教育的发展，本文对其中存在的问题进行了阐述，并提出了促进中国动画教育事业发展的具体措施，相信，随着中国动画教育事业的发展，其人才的不断培养，中国动画产业的核心竞争力将有所提高，并获得持续的发展。
参考文献：
[1]孙立军.浅析中国动画教育的现状及未来[J].教学论坛，2011，3（12）：148-149.
[2]刘勃宏.浅析中国动画产业与动画教育的必然性[J].价值工程，2013，（02）：300-301.
[3]李建强.浅析中国动画产业及动画教育[N].美术，2012，9（03）：114-115.
日本动画范文第3篇
1 A Study on Intercultural Communication of American TV Series 2 论杰克•伦敦的个人经历和信仰对《野性的呼唤》主人公巴克命运的影响 3 浅析中西方饮食文化差异—比较“春节”和“圣诞节” 4 浅析中西方综艺节目中体现的文化差异
5 阿瑟•米勒《推销员之死》中现实主义与表现主义的结合 6 浅析《红字》中的女性意识
7 从任务型教学角度浅谈计算机辅助教学在中学英语阅读教学中的应用—以The Story of Xi Wang为例
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9 战争时期坠入凡间的天使——通过《永别了，武器》分析海明威眼中的理想女性 10 《了不起的盖茨比》中女性人物性格分析
11 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 805 990 74 9 12 论王尔德在《道林格雷的画像》中的美学思想
13 Psychological Analysis of Holden in The Catcher in the Rye 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 浅析《远大前程》中皮普的个人抱负与自我完善 英语广告中仿拟的关联分析 美式英语与英式英语的比较
《贵妇的画像》的过渡性特征的分析研究
从功能翻译理论角度分析《大卫•科波菲尔》三个中译本 情感教学在初中英语课堂中的理论和实践 生活在夹缝中的畸形人——评《小镇畸人》 英语高尔夫新闻中隐喻的认知分析
蕾秋•乔伊斯《一个人的朝圣》成长小说的分析 黑暗中的光明—《蝇王》的主题探析
文化图式理论视角下汉英动植物联想意义比较
On Sister Carrie’s Broken American Dream from the Perspective of Psychology 从心理学的角度论《儿子与情人》中保罗的恋爱模式
On Contradiction Between Comprehension and Expression in Translation 从社会语用学角度分析《雷雨》中的称谓语 Advertising Language: A Mirror of American Value 浅析《到灯塔去》中女性主义思想在两位女主人公身上的体现 《小城畸人》里的象征主义手法分析
任务型教学模式在初中英语课堂教学中的现状分析--以xx学校初一学生为例 从模糊语分析广告语
论英汉基本颜色词的文化内涵差异 广告翻译中的语用失误研究
从目的论的角度比较研究《茶馆》的两个英文译本 英语新闻标题的文体特点与翻译 英文商标名翻译的原则与策略
论色彩在《红字》中的运用与艺术效果 从狼人电影解析狼文学 41 《远大前程》的叙事技巧
42 从语用学角度分析简•奥斯丁的《爱玛》中的会话含义 43 从语言学的角度解析幼儿双语教学中存在的误区 44 从《红字》看霍桑的政治观
45 黑色孤岛上的灰色母亲—从黑人女性主义角度解读《宠儿》中的母女关系 46 论中美广告中所反映的文化价值观差异
47 A Study on Differences of Family Education between China and America--A Case Study of The Joy Luck Club 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 浅析卡夫卡小说中的荒诞意识
以“三美论”对比《登高》两个英译版本的“意美”与“音美” 论凯瑟琳•曼斯菲尔德短篇小说中的爱情观 化妆品说明书特征及其汉译技巧 论象征主义在《喜福会》中的体现 浅谈英语影片名的翻译
《喧哗与骚动》中凯蒂悲剧的分析
浅谈时代背景对于《飘》中人物性格形成的影响 《青春》中的孤独主题分析
呼啸山庄中希斯克里夫爱与恨的分析
Cultural Differences in Business Negotiations: East and West 英汉颜色词翻译
A Comparison of the English Color Terms Doomed Tragedy out of Desire-Driven Morbid Personalities in Nabokov’s Lolita
62 从文化翻译观看异化与归化的相对性
63 General Principles and Features of Legal English Translation 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 语用预设视野下的广告英语分析
从宴客角度探究中西方文化理念的差异
从归化和异化的角度看张谷若《德伯家的苔丝》的翻译
十九世纪英国女性小说中的两位灰姑娘——伊利莎白•班纳特和简•爱形象比较 Comparison and Translation Between Chinese and English Euphemisms 《诗经》中修饰性叠词的比较研究
思维差异对中美商务谈判的影响及应对策略 从核辐射报道看英国报纸行文的语言特征
《晚安,妈妈》中公共汽车和洗衣机的象征寓意
挥之不去的父权阴影——解读福克纳的短篇小说《献给艾米莉的一朵玫瑰花》 从跨文化角度看文化空缺翻译
英语写作中的母语迁移作用及教学启示 论基督教教义对美国人慈善观的影响 唐诗宋词中颜色意象的研究及其翻译 中西跨文化交际中的礼貌问题之比较分析 英汉拒绝言语行为表达方式比较
论英汉动物隐喻的异同及其对英语学习的启示 浅析英语交际法教学及其运用 从《海狼》看杰克•伦敦的女性观 Irony Art in Orwell’s Animal Farm 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 英汉语篇中的省略衔接手段对比及其翻译方法——以《雪》译文为例 英汉广告中的双关语及其英汉互译 《白鲸》主人公亚哈的悲剧性格分析 论托尼莫里森《宠儿》的哥特式元素
英文征婚广告和中文征婚广告所体现的文化差异 从《永别了，武器》中看战争对人性的影响 身势语在基础英语教学中的应用
论女性的牺牲——对《儿子与情人》中女性形象的分析
迷失的童年——从成长小说的角度解读伊恩•麦克尤恩的《蝴蝶》 论《儿子与情人》的现实主义表现手法 从苔丝的悲剧到托马斯•哈代的宿命论 跨文化交际下的中英文禁忌语的对比研究 中外经典英文广告的语言特征浅析 A Comparison of the English Color Terms 98 透过七夕和情人节看中西文化差异 99 中西方文化中颜色词的隐喻比较研究
100 A Naturalistic Approach to Jude’s Tragedy in Jude the Obscure 101 宗教在世界战争史中扮演的角色 102 广告中的熟语模因探析
103 To Obey or Rebel –A Study of Female Characters in Moment in Peking 104 奥巴马演讲词中的委婉语研究
105 从最佳关联原则看口译中的“归化”和“异化” 106 基于跨文化视角文化全球化的分析
107 中西方爱情悲剧故事的比较分析——以“梁祝”和《罗密欧与朱丽叶》为例 108 英语X-ful词的形态与认知构建 109 中西方饮食文化的差异 110
111 受超验主义影响的具有美国精神的作家 112 浅析初中英语语音教学中存在的问题及对策
113 Conflicts between Chinese Culture and American Culture in The Joy Luck Club 114 Hawthorne’s Religious Notion: an Analysis of The Scarlet Letter 115 《荒原》中的神话溯源
116 《麦琪的礼物》和《傲慢与偏见》中的婚姻观对比研究 117 《人鼠之间》中两主人公乔治和雷尼的对比分析 118 广告语中预设触发语的语用分析
119 从社会语言学角度解读《蜗居》对话折射的生存焦虑 120 论英语中的汉语借词及其影响 121 电影《狮子王》中象征手法的运用
122 A Brief Study of Schema Theory and Its Application in English Reading 123 中学英语教师课堂反馈对学生焦虑的影响 124 问题类型对TEM阅读成绩影响的实证研究 125 中西方餐桌礼仪的文化对比分析 126 广告语及标语动词的翻译
127 福克纳短篇小说《献给爱米莉的玫瑰》叙事技巧分析 128 A Cultural Approach to the Translation of Movie Titles 129 英语广告中仿拟的关联分析
130 从目的论的角度论英文电影片名的翻译策略 131 美国电影作品中英雄主义所隐含的美国社会文化
132 从后现代主义视角解读《第二十二条军规》的无秩序性 133 从十字军东征看中世纪宗教冲突 134 汤姆叔叔的小屋中汤姆形象分析
135 《弗朗西斯麦康伯短促的幸福生活》中麦康伯个性转变之分析
136 从生态批评角度解析杰克•伦敦的动物小说《野性的呼唤》和《白獠牙》 137 《哈利波特》的原型——亚瑟王传奇
138 论哈罗德•品特三部剧作中的权力斗争主题 139 浅析交替传译过程中停顿现象
140 中国侠义精神与西方骑士精神的比较 141 汉英禁忌语的对比研究
142 浅析英文商标翻译中的问题及对策 143 数字“三”的文化意蕴及其翻译方法 144 诸神形象折射中西方价值观不同 145 新兴资产阶级代表—鲁滨逊•克鲁索 146 汉英交替传译中的语篇衔接分析 147 从构式视野下对英语图式习语的解读 148 基于认知的颜色词隐喻研究
149 从关联-顺应理论视角研究旅游文本英译 150 从《嘉莉妹妹》看本性与理性的斗争
151 从合作原则浅析《飞屋环游记》中的言语幽默
152 Jane Austen’s Cinderella Complex Reflected in Pride and Prejudice 153 任务型教学中策划对高级英语学习者写作任务完成效果的影响 154 Risk Comparing of Documentary Collection and Letters of Credit 155 目的论下英语广告仿拟格的汉译 156 浅谈《简爱》的女性意识
157 功能对等视角下汉语广告的英译策略
158 Analysis of the Distorted Love between Mother and Son in Sons and Lovers 159 《麦田里的守望者》中霍尔顿的成长三部曲 160 浅析中文商标词英译的原则和方法
161 The Conditioning Factors of Juvenile Delinquency in the United States (-) 162 Symbolism in The Catcher in the Rye 163 英汉基本颜色词文化内涵对比
164 师生关系与学生英语学习积极性之关联性探析 165 论《爱玛》中简奥斯丁的社会理想 166 奥巴马竞选总统获胜演讲的文体分析 167 英语委婉语成因及其在政治方面的应用 168 分析内战对《飘》中斯佳丽的影响 169 英语非限定性动词的语言分析 170 功能对等理论下汉语新词英译研究
171 On Cultural Differences Between Chinese and American Marriage 172 A Comparison of the English Color Terms 173 中西方传统习俗的对比研究——出生礼，婚礼，葬礼 174 以学生为中心的英语词汇教学研究 175 《麦田守望者》成长主题解析 176 嘉莉妹妹的人物特征
177 Satan in Paradise Lost as a Tragic Hero 178 论《白鲸》主角的悲剧实质 179 体育专有名词的翻译研究
180 从接受理论看赛珍珠的《水浒传》翻译
181 浅析《老人与海》的主人公——圣地亚哥的人物形象分析 182 试论达尔文主义对《远离尘嚣》创作的影响 183 从冗余理论浅谈翻译技巧之增译法与减译法 184 浅析《哈克贝利费恩历险记》中的自由 185 英汉死亡委婉语的文化差异及其分类对比 186 从《嘉莉妹妹》看美国梦与道德观 187 英汉称谓语对比及翻译
188 从日常交际礼貌用语失误看中西方文化差异 189 The Death Image of Emily Dickinson’s Poetry 190
191 “集体无意识”理论观照下艾米莉的悲剧性 192 浅谈中学英语教学中交际任务型教学活动的设计
193 An Analysis of Tess’s Tragic Fate and the Realization of Hardy’s Fatalism 194 从电影《刮痧》看中西文化冲突
195 Pragmatic Failures in Translation of C-E Advertisements 196 论《苔丝》中女性意识与社会现实之间的冲突 197 《黛西米勒》中道德冲突的表现分析
日本动画范文第4篇
【摘要】在计算机技术的发展下，三维动画逐渐兴盛起来，因其巨大的视觉冲击力得到了观众的青睐。它与二维动画之间根本的区别在于制作空间维度的不同，虽然三维动画更符合当今年轻人的审美，但二维动画也有其优势。
【关键词】二维动画;三维动画;比较
二维动画和三维动画的根本区别在维度，维度是构成空间的要素，包括长、宽、高等，三维动画与二维动画相比，多了一个高度，因此三维动画的真实性更强。现针对二维动画和三维动画两者的差异进行比较。
一、概念上的区别
二维动画指的是较为传统的手绘动画，画师将静止的背景和运动的物体分别在不同的透明胶片上绘制出来，再将其叠加在一起拍摄，呈现的是二维空间，及长度和宽度，欠缺一定的立体感。虽然在计算机技术的发展下，动画师可以利用电脑来完成很多操作，但是也只是在二维空间上模拟出三维空间的效果。
三维动画则完全通过计算机来进行制作，所有物体都具有强烈的立体感。动画中的角色具备正面、反面和侧面，通过对三维空间视点的调整，观众能够看到不同的内容。在三维动画制作过程中，动画师在计算机中创造一个虚拟的三维世界，根据所要表现的对象的形状和尺寸在这个虚拟世界中建立场景和模型，并按照要求对模型的运动轨迹和虚拟摄影机的运动路径进行设定，然后在模型上附上特定的材质，打上灯光，通过计算机运算将需要展示的动画画面自动生成，全程制作都可靠计算机来完成。
二、制作流程上的异同
1、在前期设计上，包括文字剧本、人物和场景的造型设定以及分镜台本。其中文字剧本主要是阐述故事的剧情，二维动画和三维动画一样都需要有剧本作为铺垫。人物和场景的造型设定上，二维动画和三维动画在设计的初期，都要用手绘将人与物的形象塑造出来，二维动画一般只是线条、色彩和明暗就完成了，而三维动画还要进一步地加工，完成建模，即3D的立体模型。所有的物体都需要进行更为繁琐的工作，这就是三维动画在造型设定上与二维动画的不同之处。分镜台本指的是按照文字剧本绘制成像连环画一样的画稿，以绘画的形式展现故事的框架。需要对画面的构图、时间节奏进行合理的安排，人物的动作、画面景别的排列组合、摄影机的运动和转场的运用等都需要掌控好。二维动画和三维动画都是同一个制作体系，均离不开分镜台本的指导。在前期制作中，这三者都是缺一不可，区别在于，三维动画对于形象的塑造还需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等更多的步骤，因此花费的成本较二维动画更多。
2、在中期设计中，主要包括设计稿、原画和动画等。设计稿是根据分镜台本对其进行放大、深化以及再创造的单幅静止的画面，其中包含安全框的确定以及人物、场景的绘制，镜头运动、场景转换等技术性问题的解决。二维动画和三维动画都具备设计稿。原画是二维动画的叫法，而在三维动画中则称作角色动画，是中期设计中十分关键的一个环节。包含角色的关键性动作，将其利用最丰富的手法展现给观众。从原画设计的功能与作用来看，二维动画和三维动画都涵盖了物体的运动原理和规律。在动画制作方面上，其中的动画也叫做中间画，指的是在每两张关键张中添加过渡、连贯的动作张，让动画影片以24帧/s的速度流畅地播放。而三维动画只需要设计出动作到位的关键帧以及有难度的中间张，其余可以利用计算机技术自动生成中间的连续动作。
3、在后期设计中，二维动画和三维动画的区别并不大，都包括合成、配音、剪辑以及输出等技术，而三维动画不需要上色，工作量较小，但同时也需要高配置的计算机，对渲染输出工序的投入成本巨大，且费时。
三、二维动画和三维动画的特征
二维动画起步较早，将静止的画面以动态的艺术展现出来，主要依靠的是眼睛的视觉残留效应，利用人的视觉生理特性创造出具有高度表现力以及想象空间的二维动画。二维动画表现形式丰富多样，不管是表现形式、内容还是层次上都较为出色，因此二维动画得到了广泛的应用，发展迅速，在很多厂商的产品展示中以及广告中都会看到二维动画的身影。随着技术的不断发展，二维动画的制作也在不断地改进，包括制作的流程、分工和市场运作，还有电视播出的动画长度和集数都进行了规范。二维动画在国外的发展具有十分高的位置，众所周知的日本的宫崎骏和美国的迪士尼，这些二维动画都得到了观众们的喜爱。虽然国内的二维动画与国外相比其制作水平还存在一定的差距，但是国内的《哪吒脑海》和《大闹天宫》都是传统动画的代表作。二维动画虽然没有三维动画那样的立体效果和视觉冲击力，但传承了传统手绘动画的艺术魅力。实验动画短片一般以二维动画作为最佳的表达方式，艺术形式的不同风格为影片增加了多元化的艺术价值。二维动画与三维动画相比技术要求较少，但重视的是动作原理的培养，每个形象的细节都要深入刻画，动画制作中最重要的就是原动画的制作理念，也是整部影片的灵魂。二维动画亲和力强，画面比较柔和，这个特点使得二维动画更容易受到儿童欢迎，因此很多儿童动画都是以二维动画为形式的。
三维动画是一个新兴产业，近年来取得的成绩也较为优秀。在国外，三维动画的第一部在全球上映的作品是美国的《玩具总动员》，不管是人物形象，还是故事的情节和表达方式，都发生了巨大的转变，第一次将三维动画推向了潮流。最近很火的一部三维动画《冰雪奇缘》得到了广大观众的喜爱，可见三维动画的3D视觉享受成为了三维动画的一大亮点。三维动画具有丰富的画面内容，通过多维的空间角度来展现，镜头变化灵活，视觉冲击力强，能够让观众有身临其境之感。三维动画需要更高的软件操作能力，而对于原动画的制作原理运用不多。
四、结语
综上所述，二维动画与三维动画相比，前者较为粗糙，而后者就比较精细。但作品质量的高低并不是由动画形式决定的，两者都具有不可取代的艺术价值，也分别有其领域的代表作品。虽然两者存在很多差异性，但是如果将两者结合，就能體现出更独具一格的艺术魅力。在动画的不断发展下，二维动画与三维动画的有机结合会逐渐成为市场的需要。
本文指导教师：金文玥
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日本动画范文第5篇
摘 要：不同时代的经济发展趋势对当时国内文化和社会意识有着重大冲击和影响作用。上世纪后半期的日本经济飞速发展和传统的儒家文化思想和伦理行为规范密不可分，随之而来的日本社会经济结构的发展变化使得“中流阶层”和“中流意识”盛行一时。然而，由于全球经济危机的影响，又出现了“新穷困”现象和“差别意识”。
关键词：日本文化； 社会意识；影响
0.引言
一个国家的经济发展形势从一定程度上对其文化和意识发展起着重大的影响作用。日本在上世纪后半期经历了一段时间的政治动荡之后，其经济逐渐趋于稳定并快速发展，这是与其儒家传统文化思想的影响密不可分的。
1.传统儒家文化的影响
在日本经济飞速发展的同时，东亚的韩国，中国的台湾等亚洲国家的经济也在迅速发展，这些国家的历史渊源同属于儒家文化，这时，有很多的学者将研究焦点放在了东亚经济发展原因上面。他们首先关注的是儒家文化圈对东亚经济的影响方面。儒家文化圈是指运用儒教的伦理行为规范和求实精神形成的文化意识[1]。儒家文化圈具有以下特点：各个地区不同的传统文化的内容和社会作用也有所不同，同时也是儒教文化中的一种。儒教文化中的“性本善”和“仁政”和日本文化关系密切，具体说来，儒教文化不能创造和谐的人际关系，也不能激发劳动者热情，然而可以使得劳动者的劳动热情更加高涨。
可以这样说，日本化的儒家文化所形成的日本人的价值观，对于日本的经济和社会的发展起到了一定的影响作用。日本化儒家文化传统的“和”和“忠”起初作用于天皇，后转换到作用于集团，企业和利益共同体。最明显的表现形式是战后经济重建时期，日本国民表现出空前规模的协调和合作，因而保障了日本社会的长期稳定，动荡减少。另外，企业根据儒家这一传统文化精神各自建立自己的企业文化，使得企业内部之间保持良好配合、协调的工作秩序与和谐的工作环境，使得工作效率大大提高。这些都是传统的儒家文化在经济建设和社会发展中发挥的作用。
2.中流意识的出现
日本经济快速发展的同时，其政府也吸取儒家传统文化中的“中和”思想，效仿一些西方发达国家的做法，为国人建立社会保障制度，保障国内贫苦人民的基本生活，完善福利制度，使得普通工薪阶层能够过上较为富裕的生活，另外，向富裕的人们收取税务，以确保人民的福利，缩小贫富差距和城乡差距。
日本社会中流阶层也被称为中产阶级和中间阶级，主要是企业的白领雇员、高级知识分子和政府部门的公务员等，这一阶层的人群数量不断扩大，社会机构也有着较大的变化。在社会舆论中出现了“一亿总中流”的说法，学术界也有了“中间社会”的说法和“日本的新中间阶层是经济发展本身孕育出来的”等论点[2]。
在日本的文化学术界中对于“一亿总中流”和“中流”等概念有着不同的表述，同时也有相关学者探讨是否存在着阶级社会的问题，是否存在着中产阶级的问题等，如东京大学教授村上泰亮的“新中间大众”论和马克思主义经济学者岸本重陈教授的“中流的幻想论”等。村上泰亮不使用“中流”这一概念，而是从阶层化概念的角度来定义：第一，阶层化概念使得经济、政治和文化都阶层化。第二，日本社会中流阶层具有明哲保身和保守的倾向。村上尝试着用阶层结构化这一概念为中心来分析和展现日本社会内的非结构化。村上的论述中最终中流阶级瓦解，新中间大众时代到来，使得阶层去结构化现象出现。村上的观点总结起来就是，社会内部的不平等使得阶层结构化失去了意义，因此现实社会中不再意识形态上的阶层和阶级。
“中流阶层”，这种在中间社会上形成的阶层终身享受着雇佣的权利，其职业稳定，消费生活趋向于平均，接受的教育也比较均等，在财力和社会形态上也处于平均化地位，处于这一社会阶层的人们已经没有了意识形态上的阶级观念，他们的意识和行为基本都已模式化，多数人都没有“仇富心理”，他们不仅追求完美你的物质生活，而且也有着精神追求的欲望，即实现自我价值的欲望，他们当中的多数人只是关注与衣食住行的自由，而对社会和政治并不关心，并没有真正意义上的批判精神和批判能力。这使得日本的社会意识和文化意识在根本上发生了变化，原有的传统的日本集团意识也在一定程度上消失，个人主义思想也开始活跃起来，从而形成了新的“中流”意识。
3.社会差距、新穷困现象的出现
中等级差别在2006年进入了高潮，特别是2007年的金融风暴爆发，全球经济处于萧条时期，很多大型企业转而趋向国外发展，而中小型企业多数只是自保，不得已情况下倒闭。企业的用工变得十分苛刻，多数情况下是选用廉价临时工，工资水平较经济发达时明显降低，从整个社会来看，失业人员也有上升趋势。这种经济和社会状况使得社会意识和文化发生了很大差距，也就是在此时出现了“新穷人”这一社会现象。“新穷人”一词源于著名学者鲍曼所著的《新的贫困——劳动、消费主义、new poor》一书[3]。这本书主要探讨贫困的根源，讲述了西方发达国家在经济危机时期，推行临时雇佣制和无薪休假制，福利国家的生产过剩、劳动力过剩和劳动者长期失业问题等。该书在日本的出版是在2008年8月，也正好是日本出现“差距社会”的时期，书中的“新穷人”在日本社会上引起了广泛关注。有众多专家学者相继围绕新穷困和解决这一现象等问题进行了探讨。
在政治理论上表现出了政党的生态上发生了非常明显的变化。在苏联解体和东欧剧变的影响下，日本的共产党发展经历了一系列曲折的发展变化，也一度陷入了低潮，然而，日本共产党出于对劳动者权益的维护，关注“新穷苦”问题的解决，并且提出了一些对于非正式雇工和劳动者的待遇保障要求，尖锐的指出了保障劳动者权益是企业和政府的责任，在一定程度上维护和保障了人权，因而广受穷苦大众的支持和拥护，在政治上面也取得了一定的发展。
4.结语
总而言之，随着日本经济的发展，日本的“中流”意识已然走入其末期阶段，而经济低靡时代，差距在整个日本社会文化和意识发展中成为了主流，因而也产生了“新贫穷意识”、“社会差别意识”。
（作者单位：江西科技学院）
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日本动画范文第6篇
关键词：中国汉服;日本和服;比较研究
前言：回顾历史发现，日本和服文化很多都是受到中国汉服文化的影响并发展而生，在这个过程中，日本也一直在不断地对吸收到的中国汉服文化进行着改革与创新，使汉服文化的理念等元素有机融入在和服设计中，成为符合日本需要的特色服装文化。在历史的洪流中，中国作为盛极一时的超级大国，其在服装文化领域中呈现出缤纷多彩的多样化特点，查阅文献可知，中国汉服文化对日本的影响是一条漫漫长路，有着不同的时代背景和广泛的覆盖面。随着时代的发展和科学的进步，当前的日本已经成为一个具有特色服装文化即和服文化的民族，甚至可以说是东方传统文化的结晶，具备东方文化的情调。从历史渊源的角度来看，由于受到我国汉服文化的熏陶影响，因此决定了日本的和服文化与中国的汉服文化有着一些相同之处，当然由于两国不同发展轨迹，在汉服与和服上也会呈现出一定不同之处，而这也是历史因素流传至今的最真实的表现。
一、中日文化发展的渊源
中日关系一衣带水是众所周知，也正是这样的理念使得中国认为日本文化是继承了中国文化的衣钵，排除先入之见，也确实是这样。从历史的发展过程能够看出，日本文化很大程度上受着中国文化的影响，这种影响是深刻的，甚至可以说深入骨髓，并且涉及的范围极其广泛，而服装文化作为总体文化领域中的一种，中国汉服和日本和服的交融发展也找到了历史根源。比如历史中的唐朝，更对日本和服文化有着异常强烈的影响和冲击[1]。
查阅文献可知，在唐朝时期，中日关系达到了一个新的高度，友好往来甚是频繁，因而同期促成了相互之间繁荣的文化交流。在日本的理念中，唐朝的昌盛是伟大的，当时大量的遣唐使者和留学生都曾在中国接受各方面的教育。据相关研究证实，日本对于外来文化的接受程度可以说是诸多国家当中最高的，所有先进的事物，日本均会想方设法吸收，并在此基础之上进行改革与创新使之成为自身的东西，形成特有的文化[2]。所以日本所模仿的文化都会在达到一定高度之后进行创新，变成“引我之用，用则创新”。对于这一点，中国始终望尘莫及，比如日本的动漫产业，一直可以说是世界的“花魁”，日本通过元素的不断创新将自身的文化推向了国际，成为了日本的标志性产业，并以此为依靠在很大程度上推进了日本经济的发展[3]。相比之下，虽然中国的动漫产业也有着相对辉煌的历史，但严重缺乏创新显然是一大弊病。日本狭小的领土迫使日本不得不通过创新来提升综合竞争力，日本作为世界上第一个在海上建造的国家，受着领土的限制，只能依靠发展科技来“强国”，比如日本的“围海造田”，排除万难将原有的全国各地生活垃圾和废弃物“变废为宝”，单这一点，就足以让所有国家感叹[4]。
二、中国汉服和日本和服的历史渊源历程
(一)中國汉服文化传入日本
古代的中国由于具有着“天朝上国”的称号，周边很多小国都会为了自己需要的资源来中国上贡从而换取稀缺的资源[5]。也正是在这种来来往往的交流中，中日两国各有的服装文化也伴随来往人们开始传播和交流起来。而要说中日服装文化正式产生历史渊源的话，则要从公元三世纪说起。那时中国正处于铁器与青铜器时代，日本在受中国的影响下，纷纷引入中国的铁器、青铜器以及多种生产器械，这大大推动了日本社会生产力的提高[6]。也正是在社会生产力的推动下，日本文化层面的发展也得到了良好的发展机遇。在公元五世纪至八世纪期间，日本已经能实现自给自足的经济发展状态，同时伴随中国汉服文化积极传入日本国内，日本人开始竭尽全力的开创属于自己的和服文化，并且也非常推崇中国传来的传统汉服文化。可以说，在这时期中，中国汉服文化深深地在日本扎下了根[7]。
(二)日本在中国影响下形成自己的和服文化
发展至隋唐时期，中国处于太平盛世，这时的中国古代汉服文化取得了非常大的成就。而在中国汉服文化的影响下，日本积极引入并积极学习和探索中国的汉服文化，在结合带有中华民族传统文化的基础上，日本人开始对属于自己民族、自己国家的服装文化进行创作和传播[8]。当唐太宗在位期间，中日两国积极互派文化使节，担负着传播与交流自己国家文化的责任与使命，为两国之间友好、艺术的文化交流发挥了重要意义。其中为中日服装文化形成良好沟通纽带的留学生吉备真备，对日本和服文化的形成与体系化发展发挥了关键作用[9]。在公元716年，吉备真备来到中国潜心学习，他长达十七年的学习历程，让吉备真备充分体会到中国汉服文化的博大精深。于是，在735年， 吉备真备带着的中国的汉服回到了日本，并在日本大力宣传中国多样化的服装文化，为日本的服装设计注入了灵感[10]。从这时开始，日本在中国汉服文化的影响下逐渐发展并形成带有自己国家特色的日本和服文化，也正是从这时开始，中日之间服装文化历史渊源越来越浓厚，同时二者也朝着带有各自特色元素的方向发展[11]。
三、中国汉服和日本和服存在渊源的原因
综合以上方面可以看出中国汉服与日本和服都有着自身相应的特点，之所以使中国汉服与日本和服产生历史渊源、存在连结关系，本文认为原因主要来自于以下几个方面：
(一)地理原因
日本是一个岛国，经常受到台风、地震等自然灾害的袭击，恶劣的环境迫使日本人想法设法求生存和发展。而中国作为地大物博的辽阔大国，丰富的物种与资源，使作为小国的日本向天朝大国进贡从而来换取更加需求的资源。在这样的条件下，日本在与中国内部各个地区进行贸易往来、人员流动的过程中，也吸取了不同类型的服装文化，来加入和填充到自己民族的服装文化中[12]。可见，具备极强限制性的地理因素，决定了日本吸取外来服装文化的紧迫性，也急需加大力度吸收外来的中国汉服理念，使日本人民通过克服困难来创造自己的和服文化。
(二)政治原因
查阅文献可知，日本的历史在中古武人执政之后，就形成了两大权威，一是天皇万世，一是幕府，随着不断的演变和发展，打破了日本传统的唯权主义观念。日本人民由此对至尊和至强有了认识，允许两者同时存在。尽管这与中国的君主制度存在不同，但是很大程度上是学习中国君主制度的基本模式演变而来[13]。可以说在这样的条件下，中国的至尊和日本的至强两种思想取得了交融发展与平衡，为日本的和服文化开辟了崭新的发展道路，日本人由此开始倾向于服装文化的平衡发展而避免闭门造车情况出现，这就体现了日本和服文化的混合性，同时也是产生中日服装文化存在渊源的原因[14]。
(三)民族原因
关于这一点，可以说无可讳言，相比之下，传统时期的日本国家比较缺乏创新能力，日本人也因此存在一种自卑感。由此可见日本对于外来文化的学习态度，实质上是基于文化的自卑而形成的。日本学习过中国的汉服文化之后，并不是按照常理来进行服装文化的再造，而是直接模仿，随后日本人通过历史的不断发展与演进，使得日本和服形成特有的价值观得以保存下来。由此可见，日本的这种自卑心态也促进了日本的良好学态度，更能重视起自身和服文化发展的单一性并不断弥补这种不足[15]。
(四)价值观原因
中国的价值观是以单一的善或恶的行为来规范另一些行为，由此达到人格的统一，在这样的背景下人们创作出来的中国汉服会更加注重对美的表达、对伟大的歌颂等。而日本的价值观也会在善与恶的基础上更加注重个人行为的规范性，这样对于人的评价并不会基于某个单一的标准。那么从价值观的角度来看，在中国传统价值观的影响下，日本在此基础上形成了自己的价值观，也使得日本人会在服装设计层面上追求更为突出自我性格。其中，中日服装文化最为相通的便是对“忠、孝、义、理”等中华传统思想的借鉴与发展，而日本和服文化在发展的过程中也会不断将原本的思想进行更改，在日本人看来，“忠、孝、义、礼”成为人的全部义务，对于一个人的人格评价也能够明确指出其在哪个方面有所欠缺，而不是通过对其一方面的否定就全面否定了这个人。而追根溯源，这与中国汉服的基本思想存在着紧紧的联系。
四、汉服和和服对比
虽然说和服是以汉服为基础进行发展的，但历经漫长时间演变，逐渐带有别具一格民族特点。例如女款和服背后大腰带便为和服一大特色，而这也为区分汉服和和服最为主要的标志。而且和服衣料纹饰也通常带有鲜明日本民族的特色。接下来就以汉服中的一个典型代表曲裾深衣举例说明，同和服具有如下差异：一是和服衿与汉服不同。和服之衿，不同于中国交领，而且也不同于我国的直领，最为典型特点在于衿头露于衣服外。汉服衿与衣服却平齐。而且和服有一层布贴于衿内作为共衿，而且其共衿是不封口的，用来插进领芯，这样可以使领子变硬，但是汉服却不存在领芯;二是和服袖后没有封口，反倒是袖前端的下面要封，与我国宋朝代表服装是恰好相反的。秦汉时期我国传统服饰袖子前端下方也有部分是封口的，仅存留小口伸手，叫做悬壶袖。该袖形发展至唐朝保存下来，但是再后期就被大袖所取代，之后就没有再封过口。袖后没有封口，直接开到腋下也作为和服主要特征;三是和服袖子大多为方形袖，但汉服袖子大多为圆形袖。和服大多为房型秀，少部分为圆形款式，像圆禄袖，当代和服通常是方形袖。但是汉服，大多为圆形袖，但需要一提的少部分为方形袖，唐朝有些舞衣袖就是方形的。
四是汉服上彩缕、披帛、绶带、环佩、桃符、香囊等装饰，在和服当中是不存在的，而和服也存在自身独特装饰品。而且汉服还存在小佩剑等，和服则普遍使用怀刀;五是和服腰带复杂打法、长度与打出来花样，却是在汉服中不存在的。汉服腰带同腰围基本是一样的，绑上而后下坠些便可以。女式和服腰带要约四米，并用它在背后系出各式花样;六是汉服用系带方法绑着穿，但和服不系带。在和服上有系带一根，完全依赖腰带固定住，假若和服腰带散开的话衣服会彻底散开，因此女式和服的腰带会绑较为夸张。
五、结语
综上所述，通过站在追溯历史的角度来探讨中日关于服装文化历史渊源，能够知道中国的汉服文化对日本和服文化有着深远的影响。历史处于不断的发展中，可以说，历史的发展就是文化的发展，我国能够崛起就是源于民族文化的崛起。在历史的洪流中，中国作为盛极一时的超级大国，其在服装文化领域中呈现出缤纷多彩的多样化特点，因此便也对日本国家的服装文化产生了不同程度的影响。同时，在某些领域，我国也要学习日本的文化精神，取他国的服装文化之长、补己国服装文化之短，兼收并蓄、扬长避短，并不断进行服装文化领域的创新，才能发扬我国中华民族的服装文化特色，走好社会主义建设的道路。以上通过对中国汉服和日本和服对比研究，并粗浅总结了中日两国服装文化存在历史渊源的相关原因，以便为今后的深层次研究打好基础。
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