书法感悟范文第1篇
通过姜教授对中国书法的讲解和剖析，我认识到了中国书法是中华民族特有的文化艺术，它历史悠久，源远流长， 几千年来，它沿着历史的轨迹一代代传承发展着，不但为广大人民群众所喜闻乐见，也是世界艺术宝库中的一朵奇葩。从原始的甲骨文线 条到奔放豪迈的草书风采，无不渗透着中华民族特有的文化气息。
作为中华民族文化中特有的艺术形式，它充分发挥了汉字本身包含的形 象性特征，也显示出各种动态神情、风韵气势，使书者的情感倾注其 中，超越了文字符号本身的功能。正如明代书法家祝枝山说过的“情 之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气 郁而字敛， 乐则气平而字丽。 情有轻重，则字之敛舒险丽， 亦有浅深， 变化无穷。”可以说，书法作品是书家思想境界、生活阅历、艺术修 养和书写技艺的总体展示，也深藏了中华民族对人生、对社会、对人性追求的哲理，是一个统一和谐的艺术整体。而书法教育正是体现了 以人为本的思想，其核心是“以书载道，书法育人;陶冶情操，完善 人格。”对培养学生的爱国主义精神、增强青少年的文化素养和道德修养中有着无形却深刻的重要作用。
通过教学实践工作， 我认为书法教育可以从以下几个方向来塑造学生：
一、引导学生树立正确世界观和人生观。西汉著名文学家、哲学家和 引导学生树立正确世界观和人生观。 语言学家扬雄，在他的著作《法言》里提出“言，心声也;书，心画也。”可见书法作品是书者心理的描绘，也即是以其特有的的线条来 表达和抒发心绪情感的变化。欧阳修也在《欧阳文忠集》中提出：古代的读书人都是会书法的，但是只有那些人品好，声望高的书法家的 作品才能流传久远。这种书法品评的“人格主义倾向”原则，是书法 评价的特殊标准。又如我国书法革新家颜真卿威武不屈，敢于同权贵 作斗争，不惜丢官，最终以身殉职。而颜字的豁达大度、雍容大方、 浑厚有力，正是颜真卿堂堂正正之人品的生动写照。柳公权在回答穆 宗时说：“用笔在心，心正则管直，乃可为法。”这既是书法本质的 一种认识，也是对“书品即人品”的高度总结。在书法教学过程中， 一是可以结合书法发展的历史和书法家成长的历程， 来陶冶学生思想 道德情操， 以树立积极向上的人生态度， 引导学生做一个诚实、 正直、 善良、勇敢的有为青年。引导良好的人生价值取向。例如，在指导学 生读贴的过程
中，让学生悟出书品如人品的道理，通过讲解书法家的 故事，让学生感悟著名书法家正直、忠烈的做人品格和人生态度，让 学生领会学习书法必须把做人、 把培养美好的道德品质和高尚的思想 情操放在首位，只有这样才能真正提高书法艺术水平的道理。其次是 在书写作品的过程中通过写名言警句，让学生懂得堂堂正正，光明磊 落做人的道理;提高学生的认知水平、审美能力，培养学生积极向上 的人生态度。 培养热爱自己、 热爱人类、 热爱生活、 热爱自然的爱心， 做一个有着正确价值观的有用之才。
二、培养学生严谨务实的学习态度和坦然自若的适应能力 培养学生严谨务实的学习态度和坦然自若的适应能力 严谨务实的学习态度 教学过程中的每一个环节，只要稍加留心，都能对学生进行真、善、美教育。 特别是在临摹过程中， 需要训练学生在反复读帖、认真对照、 找出差别、找准位置上下功夫，培养细致入微的敏锐的观察力，抓住写好一笔一画的关键环节， 让学生在临摹中慢慢悟出书法学习的有效方法，变被动为主动，可以提高学习效率。也让学生明白在校学习知识的过程最重要的是要学会一种能终身受用的学习的方法， 而不是单 纯的知识积累，能够由此及彼，触类旁通才是最终的学习目标。只有这样才能适应当今社会激烈的就业竞争， 能把握每一个来之不易的就业机会，能在未知领域中主动学习，尽快适应不同岗位，哪怕是与所学专业毫不相干的岗位，这也是职业教育的最佳结果。
三、树立健康向上的审美观书法创作的本质也是利用线条来创作造型的过程，在间架结构的 教学中，我们既可以通过结字原理来引导学生领悟汉字的造型艺术 美，更重要的是让学生在创作中能欣赏书法的节奏美、和谐美、形象 美和人性美。首先，书法创作与绘画、音乐存在着共性美，书写中线 条的轻重，浓淡，徐疾以及书法作品的楷、行、隶、篆、草和音乐绘 画节奏有异曲同工之妙。练字时如能播放一些中国的民族器乐曲，把静态的古老艺术与流淌的音乐结合起来， 不但能从中感受音乐的恬静之美，也能与书法线条美产生共鸣，体味美妙愉悦的心灵振憾，甚至 是生命最初的美丽色彩。其次是书法创作过程就是要把笔画按照字的 结构合理组合的过程， 如何将笔画恰到好处地安排在最美的位置就是 创作的关键，对这一环节的把握不仅是书艺的精妙，也是现实生活中 我们处理问题追求的最高境界。 我们在指导学生欣赏书法作品时就要从作者的人品到书品进行正面教育，让学生领会拥有广博知识和高尚人格的重要性，既能提高学生学习文化知识的积极性，又能让学生自觉地约束自己，审视自己，改造自己，
不断加强自身的修养。再者，通过书法欣赏的激励， 要让学生在书法学习中寻找乐趣， 让更多的学生在书写过程中得到快 乐，成为一种良好的娱乐方式，也可在一定程度上把部份学生从电脑游戏中解脱出来，对当前心浮气燥，忧郁迷惘的年青人也不失为一种较好的性格优化方法。
四、培养学生创造性思维不论学习任何知识和技能，其目的就是要在学习和锻炼中逐步掌握 它，为我所用。书法学习也如此，然而不同学生对同一知识和技能的 悟性是不一样的。在教学过程中，我们要善于引导学生发挥主观能动 性，对于点画结构也好，章法布局也好，在基本方法要求下，让学生 各显其能， 扬长避短， 自由发挥， 探索出适合自己的最佳方法和规律。 例如，在执笔上，总体要求一致，但不排斥非常之法，只要有利于更 好地发挥书写水平，就让学生顺其自然，而不拘泥于传统，鼓励活学 活用，这样才能培养学生独立思考，独立创新的思维能力。学生在掌 握了一定的书法基础知识和技能后，也可以进行初步的书法创作了， 书法创作的过程是学生综合能力运用的表现，一是要能广采博取，将各家之长融入作品中，形成特色;二是结合自身的特长和个性来表现 自己的风格。继承不易，创作更难，然而正是许多前辈书法家不断继 承并创作出许许多多风格迥异、不同流派的书作，才有现在丰富多彩 的景象。在临习古人优秀作品中，就要用心去体验、感悟，真正理解 书家的笔法和笔意，才能临出其神。若只得其形，貌似神离，就永远 只能做个“书奴”了。这就是古人说的“智过其师，方能受业”、 “似 我者俗，学我者死”意思了。在学生书法创作时，就要充分给学生创 作的自由想象空间，培养学生创造性思维能力。
书法感悟范文第2篇
参加工作二十载，从基层到机关，从业务科室到综合科室，先后换了
七、八工作岗位，每次变换角色，觉得就是对业务职能的一次再学习、再认识、再提高，特别是近几年来，走到小小科级的岗位，感觉“学习”犹为重要。面对不断创新、提升的新形势，对“学习”又有了一些新的感悟。
一是学习要有心。一个人能取得多大成就，我认为关键取决于他的境界、格局、气脉。这三个方面都离不开学习。学习不光是读书、听讲座，更重要的是思考是总结。“三人行，必有我师焉”，与人交往，要善于发现它人的优点，学习它人的优点，同时能认识看到他不足或不够完美的地方，然后对照自己改正自己的不足，这就是学习。时时思考，也就是时时学习。通过与不同的人接触，遇到听到不同的事情，参观考察不同的地方，进行思考提炼，厚积薄发，形成自己的境界。心中装有格局的人，必定能够大气包容，成就一番事业。
二是学习要有用。不要为学习而学习，不要把学习作为一种任务、一种负担。科所一周一学习、局机关一月一学习也好，还是中心组一季一学习，学习其实并不在于次数的多少，二十次不一定比一次好，学习一定要管用。单位组织学习要搞好，最重要的取决于二方面，一是领导重视，二是组织者有针对性，有好的方式方法。书到用时方恨少，学习的目的就是解决困惑，提升自我。单位学习学什么?就是要围绕当年中央、省、市及东阳的中心重点工作，梳理工商系统今年要做哪些事，存在哪些问题困难，学工作中大家经常要用到的、不明白、不清楚的东西。要围绕问题来学习。科所学习可以侧重于解决具体工作困难，机关学习可以侧重政策法规学习理解把握，中心组学习可以围绕当前工商前沿工作困惑来研 1
究讨论。不是知识多经验丰富就不需要学习。越能干的同志问题困惑会越多，同样层次级别越高的领导问题困惑越多。因为一个老农民一辈子守着那一亩三分地可能不会有多少问题，而一个领导每天要处理很多复杂事情，就会遇到很多问题困惑，而且很多事情的解决可能没有标准答案，这就非常需要通过学习研究讨论来找到最佳解决方法。
三是学习要有效。怎么样学习才能出效果?我认为民主、开放的学习不失为一种有效的学习方式，不妨一试。现在学习存在“三多三少”现象，即请进来多，走出去少;报告会多，自己学少;念报告多，讨论的少。每次学习都是领导讲话作报告，学习效果肯定不会很好。单位学习是一个团队学习的过程，团队学习就需要一种民主氛围、开放方式。学习最好围成一个圈，讨论式的，营造一种平等、放松的心态进行，让每个人都参与学习的话题进行讨论，谈各自体会心得。我们不否认一些必要的听领导作报告，因为领导站得高看得远，但是大树底下不长草，每个人都要有自己独到见解，学会与人分享，提高自己。班子成员多听听下面的发言，也会有很多启发。官越大，困惑越多，越想从别人那尝到更多，才能解决心中的困惑。团队学习可以打造团队精神，形成共同远景，提升执行力。生活中最快乐的莫过于听君一席言，胜读十年书，遇到困惑，茅塞顿开时的那种快乐。
书法感悟范文第3篇
中国书法学习的感悟
冯明军河南省新密市杨台学校
作者简介：冯明军,中学校长，教学名师。现为教育科研论坛》河南书法院名誉教授，教育科研论坛》中国书法研宄会名誉会长，教育科研论坛》新密市杨台学校工作站站长。曾指导学生荣获中国书法大赛一等奖。
中国书法，既是民族文化，又是中国国粹，博大精深，内涵丰厚，深受人民群众喜爱。那么，怎样学习中国书法呢?
一要认识中国毛笔，科学运用毛笔。好的毛笔必须达到：笔杆要直，粗细适中，锋毫要尖，毫尖锋齐，中部略鼓，成橄榄状，且有弹性。笔毛部分包括毛根、毛肚、笔锋。笔根与笔锋相连，笔肚用来贮墨，笔锋用于书写。毛笔的选择必须遵循‘大字用大笔，小字用小笔”的原则。毛笔每次用过之后，应顺着笔锋用清水洗净，恢复原状，尔后悬挂，以备再用。
二要注意书写姿势，养成正确的书写习惯。正确的写字姿势，对学习中国毛笔书法非常重要，必须养成习惯。同时，还要讲宄执笔方法，才能把字写好。所谓执笔方法，是指毛笔书写汉字的用笔方法。也就是书者的手腕动作和毛笔相配合而形成的汉字的点和线的笔画规律。毛笔执笔方法有五指执笔法”、悬腕法(也叫悬肘法)、枕腕法等。具体的讲，就是按、压、钩、顶、抵，即：拇指按住笔杆，食指压住笔杆，中指钩住笔杆，无名指顶住笔杆，小指抵住笔杆。写字执笔的位置应在笔杆的中部，写大字可偏上，写小字可偏下。执笔应遵循:笔杆垂直，以使锋正;执实掌虚，运笔自如;腕肘悬起，舒展有力。
三要牢记笔画，把握变化笔画。笔画，有基本笔画、变化笔画。楷书中的每个笔画，都包含起笔、行笔、收笔。具体要求是：逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，提笔按笔，转笔折笔，轻重适宜，涩行疾笔，中锋偏锋。
基本笔画中的横、捺、挑笔画从左至右书写，为横向笔画;竖撇从上至下书写，为纵向笔画;折画有横竖组合而成，为合成笔画;钩画附于其他笔画的末端，不独立出现，为附属笔画;点画为横竖内缩而无行笔，为浓缩笔画。基本笔画在书写中，注意写好起、行、收。且起、行、收要连贯，不能停顿。同时，还要讲宄各种笔画的形状、轻重、长短、曲直、方向等。
变化笔画。就是基本笔画的变形。为什么会出现变化笔画呢?这是由于书写的方法不同。但不论笔画如何变化，它们的写法都是基本笔画的变化，要融合变通。柳公权说：‘用笔在心。”我们只要‘用笔在心” 就能妙笔生花，写出好看、漂亮、美丽、出色、非凡的字;写出美观、大方、喜欢、满意的字。
四要强化笔墨意识，弄懂书法语言。书法语言，就是笔墨和书写的结合。即作者用笔墨书写的笔画，对文学艺术的理解，并对笔画的线条抽象，打破汉字的
法的用笔通于画意。由此，抽象线条涵意深邃。作书，心中之想。所谓尽在笔下，字如其人，就是这个道理。时运交移，质文代变”。努力追求书法语言，把字写得体势劲媚，法度严谨，方圆兼施，极富变化，温文尔雅，雍容大度，沉着健劲，丰腴开朗，雄伟厚重，自成一家，是历代书法家追求的目标、坚定的信念和要实现的理想。我们要努力使书法多姿多彩，奇崛诡谲，逐步形成自己的风格。
小学生要学会楷书，把字写得好认;中学生要把握楷书，把字写得好看;大学生要用心楷书，把字写得漂亮;研宄生要钻研楷书，把字写得美观;教师要研宄历代书法名家经典字谱，特别是柳公权楷书、颜真卿楷书、欧阳洵楷书，掌握字形结构、笔画笔位，把字写得规范;书法家要精益求精楷书，充分运用袖象线条元素”，按照形式美的原则去表现书法语言，使笔墨语言表述的线条和章法，即书法作品达到气韵生动”的效果。
30年来，我所在的新密市平陌镇二中、新密市杨台学校全
面贯彻国家教育方针，大力推进素质教育，积极开展粉笔书法、铅笔书法、钢笔书法、毛笔书法教学，并取得了显著成绩，被编辑部授予教育科研论坛》新密市平陌镇第二初级中学工作站金匾”，并在学校建立教育科研论坛》河南书法院、中国书法研宄会。5月1日，
2008年第七届教育科研论坛》杯中国书法•杨台论坛暨庆祝教育
科研论坛》创刊七周年中国书法名家作品邀请展”在新密市平陌镇二中隆重开幕。教育科研论坛》河南书法院院长、中国书法研宄会会长程满仓教授代表教育科研论坛》主编李捷出席开幕式，发表演讲，讲解、传授中国传统书法咏字八法”，并应邀请挥毫为与会学者书写学书为乐”，从而使本次大会达到高潮。
教育科研论坛》河南工作站荣誉站长、新郑市和庄镇中心学校校长赵喜生出席会议，观看展览，给予了高度赞誉，并泼墨题词：古有神笔马良，今有妙笔杨台。”
让我们握笔挥毫，重墨泼彩，把字写得好认、好看、漂亮、潇洒、规范，继承民族文化，启迪人类智慧。
2008年第7期(总第413期) 规范结构而形成的表现形式。字，不受拘束，不受限制，自由自在，生动自然，这说明书者认识了事物发展的规律，自觉地运用到实践中去。即把握书法语言。
书法感悟范文第4篇
摘要：魏晋南北朝出现了一大批优秀书法家，王羲之、钟繇以《张猛龙碑》《张黑女墓志》等碑帖闻名于后世。这一时期，楷书的出现更是让晋人尚韵的特点得以极致发挥，以钟繇为代表的小楷更是得到书圣王羲之的推崇。本文将详细解析魏晋楷书的优雅遗风。
关键词：魏晋尚韵；王羲之；钟繇；后世影响
一、魏晋书法尚韵理念提出的历史背景
书法艺术必定讲究继承和发展，晋人尚韵。魏晋时期书法承汉之余绪，灵活性、创造力极大丰富，由于从曹魏开始，文学艺术便进入一个全新的发展时期，“惟才是举”等选人制度的实施，使“才能”有可能越过道德成为人们的首要追求。原先被视作小道的文学，也被曹丕誉为“经国之大业，不朽之盛事”；东晋，书法成为世家大族争能斗胜的方式，使得这一时期的书法成果极为丰富；艺术性得以强化。这时期的书法发展，大致可描述为：三国为过度时期；两晋（尤其东晋）为鼎盛时期。近代著名史学家、文学批评家、书法评论家马宗霍先生在其著《书林藻鉴》将三国书法的意义描述为：三国者，亦书体上一大转关也……”其对三国时期书法过渡性这一特征对后世产生的影响力论述上，是极有见地的。[1]从有关制度来说，三国所制定的许多制度，是后来书法发展的重要影响因素；从字体演变来说，楷、行的发展，三国是中间时代；从书家的状况看，三国时代的许多书家实际上成长于汉末，而三国时代成长起来的书家，却有许多进入了西晋，因而前后传承的特点非常突出。
魏晋南北朝时期，封建国家分裂，北魏孝文帝统一黄河流域，出现了民族大融合趋势。社会越繁盛，包容性就越强，众所周知，书法是最难成就的一种艺术形式，所以艺术家也必须在宽松自由的大环境下才能创作出精品，过于闭塞，束手束脚，也不会有盖世经典流传百世，也正是在包容的历史背景下，魏晋时期不仅出现了以“书圣”王羲之为代表的“天下第一行书”《兰亭序》，其《快雪时晴帖》更是一代帝王乾隆的最爱。魏晋书法表达的是俊逸洒脱，超然豁达的自由美。
二、魏晋书法家代表作品解析
（一）晋代王羲之行书艺术作品分析。
魏晋时期玄学兴盛，社会对儒家学派大胆提出诸多质疑，也有魏书尚神之说。晋代不得不提及的大书法家王羲之就是典型代表之一，人们常用“飘若浮云，矫若惊龙”形容王羲之的书法。王羲之传于后世的代表作有《圣教序》《十七帖》《月初帖》《丧乱帖》《何如帖》等大量星汉灿烂，气贯长虹的书作。李世民对王羲之推崇有加，帝王以九五万乘之尊推崇羲之书法，也只有《兰亭序》。李世民将《兰亭序》分发给朝中群臣并纷纷效仿之。《兰亭序》历经了一千六百年人们孜孜不倦地膜拜临习，都只能得其皮毛；宋代姜夔十分钟爱《兰亭序》，日日苦练，不禁感叹到：“日日临习《兰亭》二十载，皆无入处，今日灯下观之，颇有所悟。”《兰亭序》是书法世界里的智慧迷宫，足见其中堂奥。
楷行草自汉魏以来，书写的功能性在不断演变，以方便快速书写，注重实用性；删繁就简，演变途径为民间匠人、世家大族、清流雅士，为各自努力方向，最后由高门杰出的大书法家提炼升华，王羲之便是这其中的杰出代表。楷书，形成于隶书，在汉简中，已见雏形。在隶书盛行的东汉，楷书只在民间流行；三国、西晋，文人墨客的智慧融入楷书，提炼加工，形成了不同于隶书的体式，并成为当时社会流行的书体。王羲之不仅为“行书之父”，其小楷也为后世瑰宝。他的《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》也让后世盛唐的帝王将相钟爱有加。
（二）钟繇小楷书体的艺术特征。
钟繇是中国书法小楷鼻祖，即为“真书之祖”。其作品风格集众家所长，又独树一帜；其隶行也十分出色，鹤舞游天，笔走龙蛇；钟繇小楷更是流转精进、颇有天趣。晋代书圣王羲之十分推崇钟繇，后世更将书圣王羲之与钟繇并称“钟王”。因王羲之是书法造诣极深的大书家，从其临摹钟繇之字，确可看出钟繇《宣示表》之精妙。王羲之曾孙王僧虔也曾在《书录》一书中对王羲之临摹钟字有过这样一段述说，“太傅《宣示》墨迹，为丞相始兴（王导）宝爱，丧乱狼狈，犹以此表置衣带。过江后，在右军处，右军借王修，修死，其母以其子平生所爱纳诸棺中，遂不传。所传者乃右军临本。然而，钟繇书作真迹在东晋时已消亡，后世流传书作即为坊间临本，或是伪书。”[2]南朝刘宋时人羊欣《采古未能书人名》说：“钟有三体，一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书教小学者也；三曰行押书，相闻者也。”[3]一般钟繇书法被认为有“五表”，“六帖”之概括。“五表”即《荐季直表》《宣示表》《贺捷表》《力命表》《调元表》。《荐季直表》全帖用笔干脆挺拔，锋刃有力，洒脱自然，古朴高纯，拙中带巧。在扁圆中彰显不对称美，亦可见行书之笔意。《宣示表》全篇较之《荐季直表》更中规中矩，非常适合初学钟繇的书者临摹学习。《宣示表》也是后世钟繇书作精品中真迹呼声最高的，藏于唐代宫廷之中。钟繇楷书真迹，王羲之能见到很多，和钟繇传世之作《荐季直表》相同，后世流传的钟繇书作，多为王羲之临本。钟繇小楷蕴含浓厚的隶书笔意。
古人云，“用笔千古不易，”与后世楷书相比，钟繇书体形成了空疏阔朗的气息；钟繇书法用笔取横式，结体取纵势；黄庭坚有论，“钟书笔法精健。”唐李嗣真对钟书评有，“寒涧□豁，秋山嵯峨”，钟繇书体集合了古代书法的四大特征：古、雅、仆、拙。但钟繇小楷最突出的特征还是趣味性，钟繇认为书法当“每见万物，皆画像之”，故也有后世书家评价钟繇，“天然第一，功夫次之。”平实古法，亲近自然，是钟繇楷书最突出的精神内髓。其次，钟繇楷书极富变化性，尤从实用性向藝术性、观赏性过度。因为钟字无法完全摆脱隶书的控制，整体感觉在灵活多变中显出一种“微妙的犹豫”。最后，钟字包含了丰富的雅兴，钟字洗涤掉了来自民间的草率粗俗，作为楷书，开出一条先河，形成了独具特色，只此一家的书风。张怀灌在其《书断》中有这样一段描述，“幽深无际，古雅有余，秦汉以来一人而已。”[4]的确，后世书法家也是这样看待钟体的，和许多成功的士大夫一样，钟繇有比较显赫的政治背景，开创了行书的新时代，并使行书在魏晋时期得以在坊间广泛流传研习，更为王羲之行书的崛起起到了推动作用。钟字成为书法导向的符号，为漫长的书法史增添了熠熠光辉。
三、魏晋书体风格与后世代表书法风格比较
（一）魏晋书体在后世书家代表作中的体现。
谢赫对魏晋时期书法解说为“气韵”，然“气韵”借助了外在的笔墨形式，表达出了书法家的内在精神；魏晋体现了文人书风，嵇康的超然心态，八大山人书法起笔的简单，不刻意地雕琢，保持了书法本身的纯粹。元代著名书法家赵孟頫推崇“复古”学习法。他十分看重对“二王”书风的学习继承。认为“二王”是书法世界里的不祧之祖，自身也以二王为宗。据赵汸《东山存稿》记云：“往岁游吴兴，登松雪斋，闻文敏公门下士言：‘公初学书时，智永《千文》临习背写，尽五百纸，《兰亭序》亦然。’[5]赵孟頫钟情于智永《真草千字文》，王羲之《兰亭序》不仅是为了追随东晋之风，同时也是对王羲之艺术成就、人格、操守古典之美的追求。
（二）晋人在书法创作上的探索。
晋人创作风格的单一性源于他们有较为清晰的思想作支撑——玄學。晋人对书法最大的贡献在于完成了书法由拙朴到流美的嬗变。晋代书体之风改变了隶体对汉字用笔结构，章法的束缚，并创造了介于草书和楷书之间的行书。王羲之完成了钟繇楷书扁圆向方形的转变；晋人的书法创作意识不强，多为书信往来，吊唁侯病的题材，不承载沉重宏大的主题，在章法上也没有特别用心。魏晋时期书法的禁碑，也使晋人书风更多呈现的是案牍清丽，玄远清幽。“晋人风度”体现的是世家大族的精神生产，他们不用为一日三餐、生计而过分劳顿，他们的书风为后世书家效仿追随，也是时代的要求。
四、魏晋时期书法艺术对后世产生的深远影响
魏晋时期的书法对后世文人书法提供了广阔创作空间。使书法成为人们抒发内心情绪的真正载体；“二王”大量手札作品的流传于世，为“帖学”流派创造了后世发展的有利条件。对王羲之手札的膜拜也一度从宫廷王室蔓延到民间百姓。魏晋时期的书法流派是极具包容度的，为后世建立了一套相对完整的参照体系，黑格尔在其著书《哲学讲演录》里对传统有这样一句概括，“传统并不是一座坚固的石像，它是生动并洋溢生命色彩的；离开它的源头越远，它也就膨胀得越大。”[6]
所以书法学习必须是以传统为依托的，离开了传统，也就失去了根基，自我风格再凸显，也是经不起推敲的；正所谓学书学古人，对书法艺术的研究也是终生课题。
参考文献：
[1]百度：http：//wenku.baidu.com/link？url=T4viIdhJ2KYvDyVihx2eAsEY q8wfIXogSvbvF76Aej7DrnOyAUh7aqJb75Ektu1RQFg_tJ665LHPBqi02MCJV zyISNDnIScNSMmqq_RG-P3
[2]《美术报》00032版：深读http：//msb.zjol.com.cn/html/2015-06/27/content_3084429.htm？div=-1
[3]百度：http：//zhidao.baidu.com/link？url=P1tWr8EmSbP3HrXLztjqc BQXVuEWCoA2DRtY38N5rp_FFJWvPelE6VuGkTFoty4MXZai4ONdRmF2jVy75DRgg_
[4]新浪博客：五槐居士http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4765daaf 0102vdpr.html
[5]百度：http：//www.zj.xinhuanet.com/art/2014-02/13/c_119317521.htm
[6]百度：http：//www.shufawu.com/portal.php？mod=view&aid=3927 中国书法学习网 书法屋论坛。
书法感悟范文第5篇
一、书法兴趣小组活动稳步发展
本学期开学初，在学生中以自愿报名的形式挑选了在书法方面有特长，有兴趣的同学参加了书法社团，坚持每个星期三下午课余时间进行培训，同时也鼓励学生进行日常练习，以弥补学员因时间少而造成的训练量不够的不足。
二、让学生掌握正确的执笔、运笔、书写的方法
在书法教学中教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;掌握“三个一”标准，即：眼睛看书要保持一尺距离,胸与桌沿要离一拳距离,手指尖离笔尖一寸距离。在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。好的习惯需要培养，在平时训练中严格按照标准督促学生。另外，还要求学生注意写字卫生，不随意丢纸屑等。通过严格的学习训练，使学生养成良好的写字习惯。
三、合理安排学习内容,循序渐进学书法
为让学生能够临习名家书帖在，我搜集整理了大量图片，以名家真迹作为书法学习临习字帖，从入门开始，循序渐进。从最初的笔画入手，让学生先学习基本笔画的书写，再学习一些常用的偏旁部首，一些较简单的常用汉字，最后根据学生掌握的书写水平，学习一些有教育意义的名人名言、警句及古诗等。
四、开展各种书法活动
为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在社团开展了多次的书法作品比赛，让一些优秀书法习作在社团中展示，起着带头调动作用。给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和学习习惯。
五、书法教学过程中存在的一些不足之处
在总结成绩和经验的同时，还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。
首先，书法学习比较枯燥乏味，个别同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。在今后教学中，还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。
其次，再有就是学生练习良莠不齐，使得在教课过程中难以统一教学。书写水平参差不齐，给教学带来一定的影响。
书法感悟范文第6篇
座落在长山深处的海岳广场由三组不同的建筑组成，而相较于广场背后边绵群山、万亩林场渲染出来的盎然绿意，这里的建筑透露出的那一份洁白，会在第一时间冲击来到这里用心于米芾对话的每一个人：高大的碑坊是白色的，逶迤的丹徒古城图是白色的，玲珑着的米芾故居图也是白色的。哪怕是刻意的呢?这白色流露出来的纯洁，是米芾一生的浩然正气，也是我们丹徒人对他这一生浩气正气的认知与膜拜。
米芾，生于北宋皇佑三年，公元1051年，大观元年，公元1107年在淮阳，现在的徐州邳县因病去世，享年57岁。57年的人生之路，米芾不只是因为其“书、画”双绝，列入“苏黄米蔡”宋四家之一，而且《画史》、《砚史》等才情横溢的著作，更是凸显了他的清雅风骨，为后世历朝历代的大家侧目关注，研习米芾，到现在书画界也从未停滞。“一直被摹仿，从未被超越”的米芾即使在他生活的那个年代，也一直为人所津津乐道，宋徽宗、王安石、苏东坡等等，帝王将相，一代文豪，都曾经与他过往甚密。但就是如此一个有经世之才，又有经世之志的米芾，终其一生却郁郁不得志，宦海深浮却无法居庙堂之高，后世有人或者会说米芾的个性狷狂，且特立独行，所以不被当时的主流社会所重视，果真如此嘛?
面对中国米芾书法公园海岳广场，一个如此的青白世界，我们不妨穿越历史，解读米芾。
6岁熟读诗书，7岁学习书法，10岁就能为他人书写碑文，曾经的书画学博士，米芾作为一个有理想，而且能够为自己的理想不懈努力的人，自然是希望自己的经世之才能够成就自己的经世之志，但在北宋那个年代，他的执著与热情，最终只能是美好的愿景，家族、身世和出生，注定了他一生的坎坷。
米芾，姓米，最初的时候名字叫黻，黻的本意是古代礼服上的青黑色图案，41岁以后改名为芾，字元章。如此一个盛名远播的人，一生却对自己的家族历史讳莫如深，只以“鬻熊后人”强调自己是中原后代，希望以此让世人忽略他西域异族的出身。只是，米信，米芾的五世祖，北宋王朝的开国元勋之一，本是西域奚国人的后裔，而且“米”就是奚国大姓，再加上米芾“世居太原”，这一原本就是少数民族聚居地的背景，让米芾西域异族后人的身份暴露无疑，这样的家族背景在那个“英雄一定要问出处”的年代里，成为了他登堂入堂的严重阻碍之一。其次，自米信始，到他的父亲米佐，在北宋一朝都是行武出身，而太祖赵匡胤自“陈桥兵变”黄袍加身后，以“杯酒释兵权”，推崇文人治国，祖上的武功，已不足以作为荣耀，将门的“不知书”反而倍受轻视，所以武职侍从的身世，也影响了米芾的人生之路。
更加重要的是，明白了只有读书才能入仕途提高自己社会地位的米芾，却从未能加科举，而是因为自己的生母阎氏为英宗的皇后接生这一层关系，得到恩萌进入仕途。因为这些家庭背景，使米芾一直为当时的士大夫所鄙视，终生都无法进入主流社会，以至于对他的心理、个性和人格都产生了极大的影响。如此才情四溢的米芾，在现实社会中左冲右突，却四处碰壁，理想的幻灭让那个曾经热情如火的米芾冷却了自己的理想，经世之才无法经世的米芾用自己的狷狂成就了自己的别样人生，别人眼中的“颠”、“痴”与“狂”，或者正是他纯洁的理想与抱负无法实施后的掩饰与伪装，而这样的掩饰与伪装又是一种怎样的无奈!
无法居庙堂之高，先天下之忧而忧的米芾，纵情于山水，而纵情于山水的米芾，与丹徒这一方秀丽的山水作伴，倘佯，寻觅，发现，记录，用笔成就了自己后人无法比肩的艺术世界。而我们眼前所见到的“海岳门”，就是对这一段历史最好的记忆。
巍峨高大“海岳门”是一座仿宋式的石碑坊，碑坊正面，门楣正中刻有四个大字“天开海岳”，这四个字原是米芾三十五岁重返丹徒定居后，在自己建造的第一处住所海岳庵大门门额上的题字。“因山为垒，临江望海”，是为“海岳”。这是他用心喜爱的丹徒，有山有水，有情有义，自少年时代与父母自襄阳迁居到这里，虽人生坎坷，颠沛流离，但丹徒永远是他心底的梦，须臾不曾忘记。所以，当生母去世以后，他便利用将母亲与父亲合葬丹徒黄鹤山的机会，自此定居丹徒。
所谓“天开”，一则是人到中年的米芾，希望回到丹徒以后，天可怜见，让自己结束生活的动荡;当然更大的希望是“天颜顿开”，能够照到海岳庵，照到自己，让自己的经世之才为“天眼”所见，终能够实现自己的经世之志!而附门的门额上，一边题有“风樯”，另一边是“阵马”，严谨工整的篆字，由中国书法家协会副主席言恭达先生亲笔题写。这四个字本是源于苏东坡对米芾书法的由衷赞誉：“风樯阵马，沉着痛快”。一代文豪、书画大家苏轼也将米芾的字比成风送樯桅、群马布阵，这本身就是何等地“沉着痛快”?
海岳门的背面，门楣正中，我们依然可以看到四个大字“宝晋英光”，字依旧是米芾的墨宝，不过内容是源自于米芾于丹徒的另一处住所“西山书院”里的宝晋斋和英光堂。两处米芾收藏古来书画名作的地方，不经意的合壁，倒彰显了其书画直逼魏晋、光耀后世的艺术魅力。背面附门上的“高古”和“骏迈”四个字，是宋四家之一的黄庭坚对米芾书法的高度评价，而我们已经熟悉的字体依然出自言恭达先生的亲笔。古人的评价由现代的书法大家落笔，也充分体现了米芾书法艺术纵贯古今的影响。
一座碑坊，让米芾从海岳庵来到了宝晋斋、英光堂，让我们知道了还有西山书院。米芾书法公园的导游词2
中国米芾书法公园，位于江苏省镇江市丹徒新城十里长山文化园西北侧，占地面积40.5公顷。园区规划总建筑面积一万平方米，根据场地自然特征和景观特色，分为四大功能区域：书法体验区、书法展示区、书法教研区和文化休闲区。
一、背景介绍
北宋著名书法家、鉴藏家、美术理论家米芾自徒居丹徒，在丹徒生活达四十年之久。为纪念这位与丹徒有着历史渊源的艺术巨匠，建设米芾书法公园。
米芾(1051-1107)，自署姓名米或为芊，芾或为黻。北宋书法家、画家，宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州(今江苏镇江)。书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士。又称“米襄阳”、“米南宫”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”为人不似唐人狂放，险而不怪，奇正相生。
中国米芾书法公园有历史深度、文化高度、人文厚度，是一处以弘扬米芾书法艺术为核心价值、以人文关怀为主旨、以山水文化为媒介，集展示、创作、交流、研习、培训和休闲等功能于一体的文化名园，也是米芾书法文化对外传播、辐射的核心基地，同时也是文化产业、休闲产业、文化旅游业相结合的现代服务业基地。
二、一轴四景
“一轴”指米芾东路。它是由长香路向北，连通米芾书法公园西入口以及东部各景区的交通干道。“四景”则指长香路与米芾路对接处的“墨池口”、米芾书法公园西入口处的“海岳门”、米芾书法刻石碑廊周边的“米帖林”以及米芾书法公园东入口处的“丹青坊”等四处节点。在这四处节点中，“墨池口”布局以曲折求其深，造景以层次求其远而显得引人入胜;“海岳门”题额有气势，山门有文化内容，浮雕有典故而显得发人深思;“米帖林”可视可察、可游可登，静观能为游览者提供较多驻足的观赏点，动观可给游览者铺陈较长的游览线，睹物赏景，耐人寻味;而东入口的“丹青坊”如烟含黛，亭亭玉立，其温雅风韵令人遐想。
墨池口
这里是长香路、米芾路交汇对接之处，也是游人进入中国米芾书法公园的主要通道和必经路口。节点呈外八字喇叭形状，取“吸纳开放，万象入怀，欢迎宾客。拥抱世界”之意。西侧半坡上矗有泰山石一块，高8.5米，色如烟灰，状如巨墨，故取名“松烟石”，又称“墨石”。墨石上刻有原中国书法家协会主席沈鹏先生所题“中国米芾书法公园”八个大字，烂漫天真，意趣横生。墨石对面树影婆娑之中，一方砚池静卧其间，体圆水润，汁液饱满。
进入墨池口，感受墨池香，挽君多留连，沾带宝气还。
海岳门
这里是中国米芾书法公园西入口“海岳门”，也是中国米芾书法公园的园前广场，又称“海岳广场”。海岳广场主要景点有三。一为“公园山”。这是一块巨大泰山石，高3.5米，长9米。巨石烟云飞渡，松泉流瀑，形神兼备，状如长山。移置园前门外，取“胸存丘壑、放眼山川”之意。公园山刻有“米芾书法公园”六个大字，挺拔俊逸，清秀雅正，系镇江籍原国务院副总理李岚清先生手迹摹刻。
正中为“海岳门”，一主二附，汉白玉石质，巍峨丰硕，宋式风格。正门上方前后分别集米字题有“天开海岳”、“宝晋英光”大字。前者为米芾初到丹徒、建海岳庵于北固山时题额文字，后者为米芾“宝晋”、“英光”斋堂之名并称。观之令人胸胆开张，元气淋漓。前后附门两侧分别题有“风樯”、“阵马”、“高古”、“骏迈”字样，为宋苏轼等著名书家对米字的赞词。字体小篆，系中国书协副主席言恭达先生手书。
三为浮雕墙。“海岳门”东侧为“丹徒古城图”，呈现丹徒秦代置县后以丹徒为中心的古邑形态。天头题有米芾《净名斋记》中开篇语“带江万里，十郡百邑，缭山为城，临流为隍者，唯吾丹徒”。西侧浮雕为“米公故居图”。米芾居丹徒四十年之久，爱其城市山林大江风貌，于是选择地段建造房屋，有北固山净名斋海岳庵、千秋桥致爽轩宝晋斋、南山精致小舍等处。这些地方得天独厚、钟灵毓秀，造就了米芾书画艺术的熠熠华彩、赫赫之光。
进了海岳门，同为海岳人。观赏诗书画，提振精气神。
米帖林
米帖林是米芾书法公园核心景区瑞墨轩法帖石刻廊及其附设的九所堂馆的总称。这里陈列有重刻之宋拓米帖211件、新刻丹徒米帖73件，展示有历代书家题赞米芾法帖跋文及米芾有关诗文书论语录。摹刻原件悉数由故宫博物院提供，其中重刻宋拓米帖与新刻丹徒米帖摹本全部系国家一级文物，堪称国内外米芾法帖集大成者，也是当今世界唯一的米芾法帖全貌集结展示之艺术殿堂。
丹徒米帖林，米书最完整，书道承千秋，代代有传人。
丹青坊
这里是米芾书法公园东入口。石坊门楣两面分别刻有米书“米氏云山”、“意象丹徒”字样。从这里进入米芾书法公园，只见层林叠翠，飞瀑流丹，园林特色尽显无遗。