以下是小编精心整理的《我国竞技体育舞蹈论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。在我国，竞技体育舞蹈比赛项目开始于1993年，该比赛项目的设立不仅极大的刺激了舞蹈艺术的发展，而且还使得舞蹈越来越具有竞技性和艺术性。随着竞技体育舞蹈的发展和竞技水平的不断增强，人们对体育舞蹈竞技训练和编排具有了更深层次的认识，越来越多的优秀参赛选手取得了优异的成绩并为大众所熟识。众所周知，竞技性体育舞蹈优异运动成绩的获得是多种因素效应的综合反映。
我国竞技体育舞蹈论文 篇1：
竞技体育舞蹈运动员的赛前心理及训练方法研究
摘要我国竞技体育舞蹈运动员在国内比赛常能表现出极高的竞技水平，而在国际赛场上却有时未能发挥最佳水平。运用运动心理学和运动训练学相关知识结,采用访谈法、文献资料法、逻辑分析法结合体育舞蹈运动实际情况，分析我国体育舞蹈运动员赛前的心理，并提出有针对性的心理训练方法，使运动员在赛前达到最佳竞技状态，从而得出结论：适宜兴奋心理状态有利于运动员充分发挥潜能达到甚至超出预期的成绩；而过度紧张心里、盲目自信心理、消极比赛心理会影响比赛水平的发挥；运动心理的训练是从平衡态→非平衡态→新的平衡态的过程。
关键词 竞技体育舞蹈 赛前心理训练 心理调整
现在我国体育舞蹈选手的水平已经与世界接轨，运动员要想取得优异的成绩，不仅要有高水平的技术，还有好的心里素质，美国格鲁波先生在1984年奥林匹克科学大会上发表论文指出，“低、中级运动员心理因素对技能影响占20%，生物力学因素占80%；而优秀运动员正好相反，心理因素影响占80%，生物力学因素占20%。”所以赛前心里状态及训练方法尤为重要，本文对体育舞蹈选手赛前心理状态和影响赛前状态的心理因素进行分析，并提出针对性的训练方法，使运动员在赛前达到最佳竞技状态，调控心理训练的有效性，旨在帮助广大教练员提高运动心理训练的意识通过增强运动员赛前的心理能力来提高运动员在比赛中的竞争力。
一、研究方法
文献资料法：本文通过对中国期刊全文数据库、维普斯刊数据库等相关的书籍作品和论文进行了认真研读和分析。
二、研究结果与分析
（一）赛前心理分析
竞技体育舞蹈是体育运动项目也是一项舞蹈艺术，在音乐的伴奏下而进行比赛。其音乐风格各有特色，有的音乐抑扬顿挫、明朗轻快，激情澎湃，有的音乐轻盈舒缓、浪漫优美。高水平的体育舞蹈运动员不仅能够领会音乐，而且能用技术将音乐所包涵特定思想、情感、风格和节奏准确的传达出来，甚至成为音乐内藴最好的注解。运动员在跳舞的时候要充分地去表现音乐。如果心理素质不好就会过度紧张或消极，从而影响比赛的发挥。体育舞蹈运动员赛前心理变化表现为多样性，主要分为以下几种心理：
1.过度紧张心理状态
赛前过度紧张心理是体育舞蹈运动员常见问题，在这种情况下，运动员通常表现为兴奋过度，紧张焦虑、呼吸急促、血压升高、面色苍白，发生这种情况的运动员往往对自身行为失去控制，神经反应出现障碍。当过度紧张心理持续时间较长，运动员本身会强烈意识到变化产生的影响，影响到比赛的自信心。
2.适宜兴奋心理状态
适宜的兴奋心理很有利于比赛得发挥，运动员表现为运动动机明确，竞赛责任感强，竞技精神饱满，积极性高、注意力集中、自信心强。在这种状态下，运动员可以清晰地认识自身的优势和不足，能够预先考虑到比赛得变化，运动生理和心理水平处于最佳状态，有利于充分发挥潜能达到甚至超出预期的成绩。
3．盲目自信心理状态
运动员对比赛当中可能遇到的困难准备不足，从而过高地估计自己，轻视对手，盲目自信，对比赛掉以轻心，不能完全进入比赛状态。当比赛过程中，遇到问题时会对运动员的心理产生强烈得反差，产生紧张情绪，使自信心受挫，形成不利的局势。
4．消极比赛心理
消极比赛心理是一种较差的心理，十分不利于比赛，当大赛来临，一些运动员对比赛产生逃避消极的态度，责任心不强，无取胜欲望。其生理主要表现为全身无力、反应迟钝、动作缓慢迟钝。在这种情况下，在竞争激烈的现代竞技体育舞蹈比赛中是无法取胜的。产生这种心理多数为运动动机不足，比赛目的不明确以及其它原因造成的。
（二）赛前心理的竞技状态训练方法
运动员赛前状态即是运动员参赛前在内心所产生的情绪状态，这些情绪状态使他们身体机能发生某些条件反射性变化，其中包括中枢神经兴奋变化，物质代谢过程、脉搏、呼吸、血压、体温及汗腺、血糖水平等变化。这一系列变化是由于运动员赛前对竞赛的认识而产生的情绪体验，对竞赛产生重要的影响。所以，运动员赛前心理训练方法的目的是促进运动员心理的稳定和成熟，增强自信心，并形成最佳心理状态来参加比赛，取得优异的比赛成绩。
1．赛前视觉训练
赛前的视觉训练同模拟训练类似，是通过视频信息强化运动员的专项记忆力的训练方法。目前，视频录像已成为体育舞蹈训练中的一个重要手段。我们可以把专项课、教学课或实战课的训练都记录下来，安排一定比例的时间，由教练员带领运动员一起观看。这种方法可以帮助运动员分析研究技术动作，使大脑进行电影式的思考。经过多次反复的思考，会在队员脑中形成一种思维定式，忘记错误动作而加深对成功动作得模仿和记忆。另外，在赛前通过视频录像观看以往比赛及训练时成功的过程，可以帮助运动员更好的在比赛中用自己的技术结合音乐把套路发挥的更加力、柔、美。
2.意念训练法
意念训练法就是指运动员有意识地、积极地利用头脑中已经形成的运动表象或充分利用想象进行训练的方法。在训练之前通过对技术要领方法的想象，可使动作完成得更加正确、顺利；在训练之后对刚刚完成的动作进行技术“回忆”，不仅使正确的动作在脑海中更加巩固，而且可以得到克服，避免下次练习再出现。不同的是在体育舞蹈的意念训练中，我们要把头脑中的想象变成运动中机体的“活力”。为使体育舞蹈运动员在比赛期间具备良好的心理状态，可采用以下心理训练方法：
（1）表象训练方法
表象训练方法就是使运动员回忆学过的技术动作形象，其目的是为了提高体育舞蹈难度动作或是成套动作的稳定性而进行反复思维再现。在此基础上不仅可加速动作技能的形成，而且能提高成套动作的熟练性；不仅可以暂时减少体力消耗，更重要的是为内心表象活动的发挥作用创造条件，技术动作的掌握过程、成套动作的熟练性就会因此加快。如在赛前让运动员表象完美的动作过程，有助于运动员稳定情绪、增加自信心，同时也可提高运动成绩，增加获胜的机会。
（2）自我暗示法
自我暗示法就是运动员以自己的语言和思想对自己的心理活动施加影响，从而调节自己的心境、情绪、意志，使兴奋按所需的方向加强。默念是一种很有效的自我暗示方法，在进行技术训练时，默念能提高动作的成功率和把握性，又能控制自身心理活动的稳定性。运动员要用最简单的词或话语，把体育舞蹈的某个单项的难度动作的要领、用力的顺序、方法、时间等在心中默念，这样可使肌肉随之“活动”，以达到强化动作的正确概念，改进技术的目的。
（3）放松训练法
放松训练法能使运动员解除精神疲劳，它对提高运动训练水平和参加体育舞蹈比赛影响很大。放松训练是各种心理训练的基础，采用任何一种心理训练方法都必须在身心放松的情况下进行，才能取得良好的训练效果。放松训练可以利用吸气、屏气、呼气、读书、听音乐的方式来消除紧张，通过放松训练可使体育舞蹈运动员承受更大的心理负荷，改进技术动作，以最佳的心理状态去参加比赛。
（4）集中注意力的训练
注意力集中就是运动员的心理活动对某些事物的指向性和集中性。注意力集中不仅有恢复的意义，在某种情况下，还可以起到组织和动员的作用。在赛前，体育舞蹈运动员应集中关注所参加比赛项目的套路及音乐或一些难度动作，这样可提高体育舞蹈运动员的兴奋度。
3．诱导训练法
诱导训练法是指在训练中采用有效刺激物把运动员的心理状态引导到某一个事物或方向上去的训练方法，可为顺利完成训练与比赛任务建立良好的心理状态。诱导者可以通过做示范、展示图片、放视频和电视，把诱导信息传递给运动员，经由运动员的视觉器官接受信息，并按预定要求去实施。如在比赛前，教练员要提高体育舞蹈运动员的表现力，教练员可通过简单易懂的讲解，准确熟练、干净利落、优美大方的示范来诱导，也可通过播放国外优秀运动员在比赛过程中的表现力来诱导，让体育舞蹈运动员在熟练掌握动作技术的程度下，体会表现力在体育舞蹈比赛中的独特作用。
4．模拟训练法
顾名思义模拟训练就是指模拟设置未来比赛中可能出现的条件进行的训练。通过模拟训练，可使训练与比赛的实际尽可能接近，使运动员在近似比赛的条件下，锻炼和提高对未来比赛的适应能力，以及情绪控制能力等。在赛前按体育舞蹈比赛前做准备活动的形式，限制时间、邀请外来裁判员评分、组织观众、增加灯光、改变熟悉的场地，使运动员尽可能在近似比赛环境和情绪状态中完成成套动作，以形成高度自动化和抗干扰能力，使运动员在模拟比赛中获得体验，熟悉与竞赛相联系的刺激，从而使他们不至于在比赛中分心
三、结论
（一）体育舞蹈运动员赛前的心理变化，其积极和消极影响并存。赛前的心理训练最终目的就是要消除运动员心理变化的负面影响，保证运动员积极的竞技心理状态。
（二）适宜兴奋心理状态有利于运动员充分发挥潜能达到甚至超出预期的成绩；而过度紧张心里、盲目自信心理、消极比赛心理会影响比赛水平的发挥
（三）运动心理的训练是能量积蓄的过程，这一过程完全符合耗散结构理论，从平衡态→非平衡态→新的平衡态。赛前的心理训练对于运动员来说，不仅能激发运动员强烈的比赛动机，控制适宜的激活水平，增强运动员的参赛信心，而且能保持良好的稳定情绪，使运动员充分发挥其技术水平。
参考文献：
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[2]叶奕乾,祝蓓里.心理学[M].上海:华东师范大学出版社.2000:7.
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[4]梁萍.念动练习法在健美操教学中效果分析[J].体育学刊.2000.8(1):9-10.
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作者：王渤
我国竞技体育舞蹈论文 篇2：
浅议竞技体育舞蹈的点评内容
在我国，竞技体育舞蹈比赛项目开始于1993年，该比赛项目的设立不仅极大的刺激了舞蹈艺术的发展，而且还使得舞蹈越来越具有竞技性和艺术性。随着竞技体育舞蹈的发展和竞技水平的不断增强，人们对体育舞蹈竞技训练和编排具有了更深层次的认识，越来越多的优秀参赛选手取得了优异的成绩并为大众所熟识。众所周知，竞技性体育舞蹈优异运动成绩的获得是多种因素效应的综合反映。作为技能主导类的竞技性体育舞蹈，竞技水平的高低起着决定性的作用，而编排质量则直接影响竞技的总体水平。另外，评委点评也是影响参赛选手成绩的决定性因素，它不单单是在用分数选优择优，也是在用分数告知参赛选手的不足之处。因此参赛选手不仅要努力训练竞技舞蹈的编排动作与节奏，还要熟知评委点评竞技舞蹈的各项要点。那么在竞技体育舞蹈比赛中，评委是通过何种方式对运动员竞技水平进行点评的呢？笔者希望通过对竞技体育舞蹈的点评内容进行分析探讨，给参赛选手更多的提示。
纵观各类竞技比赛，参赛选手最后的胜出是由多种组合因素构成的，总的可以划分为两大块：一是参赛礼仪，二是参赛选手的舞蹈技能（体现在体育舞蹈给人的美感和编排艺术方面）。而这两大块也正是评委对参赛选手点评的重点。当然了！参赛选手的舞蹈风格、舞蹈配选的音乐以及与舞伴之间的配合也是评委点评的重点。内容分析如下：
参赛礼仪
参赛礼仪分为：着装、比赛入场和退场。
（一）着装
参赛选手要着装整洁、漂亮，这不仅能表现出参赛选手的精神面貌，而且也能表示出参赛选手对比赛、大会及观众的重视和尊重程度。所以参与竞技比赛的选手，要对着装有足够重视。
（二）比赛中的入场和退场
主持人点到参赛选手上场以及比赛音乐停止后参赛选手退场时，选手上场和退场的过程不但能体现出选手的气质及综合素质，而且还内含了参赛选手对比赛、大会、领导、评委及观众的重视，同时也能表现出参赛选手对舞伴的呵护与尊重。对于这一点，参赛选手们一定要加以重视。
体育舞蹈技能
评委对体育舞蹈技能的点评一般总喜欢拿“架型”与“张力”说事，这是因为架型是靠张力维持的，架型是舞伴之间握持连接而成，是参与竞技舞者的基本姿态。架型的张力不够，会影响舞伴之间的交流和力的传递。而架型张力的保持是需要舞者的刻苦训练获得的。对舞蹈者而言，架型和张力在舞蹈过程中的保持，既是基本要求，又是比较困难的一件事。（世界级考官王子文曾说：“有的选手能保持10秒钟，有的选手能保持一条线，谁保持的长，谁就可能是胜者。”）所以说架型及张力的保持，也体现出舞者的能力。因为架型在舞蹈中保持的好与不好，直接影响到舞蹈艺术及舞美的展现。
体育舞蹈音乐
音乐是竞技比赛中贯穿始终的一条主线，舞蹈艺术就是一种用形体表现音乐的肢体语言，可想而知，音乐在舞蹈中的重要性。台湾舞蹈大师、世界级考官王子文说道“在舞蹈中，第一重要的是音乐，第二重要的是什么呢？仍然是音乐，第三还是音乐”这就充分说明音乐在舞蹈中的重要性。所以说听不懂音乐的人，就跳不好舞。踩不上音乐节奏的人就更享受不了音乐对舞蹈的作用及音乐的魅力。只有喜欢音乐的人、懂得音乐的人，才能享受到音乐的魅力所在，才能在舞蹈中把音乐的旋律和所描述的情感表现出来，从而感染观众。
舞蹈的风格及与舞伴的配合
舞者能否把握不同舞种的风格、特点是一个很重要的问题，如：华尔兹的摆荡、探戈的休止等等。这些都是最基本的，也是竞技体育舞蹈点评的一个基本点。另外，在竞技体育舞蹈中，评委也十分重视参赛选手与舞伴的配合、交流，因为舞伴之间的配合、交流，直接表现了音乐的和谐与情感的交流及感染力。
对舞蹈动作与编排艺术的点评
在竞技舞蹈点评过程中，评委最看重的就是参赛选手舞蹈动作的美感和舞蹈编排、连接的流畅性。这也是参赛选手获得好评的要点所在。
1.舞蹈中重心的移动——移动量、方向性和流动性。首先强调的是舞蹈中移动量的大小，不是指步子的大小，而是指在舞蹈过程中舞者的重心，从起点到‘目标终点’的直线距离（包括每一步）。‘目标终点’指舞蹈的移动要有方向，没有方向性的移动就不会有较强的趋势。重心移动量大的舞蹈的流动性就好。而且舞蹈者的横向、纵向及三维空间，就会显得幅度很大，显现了舞蹈的大气。所以舞跳的好不好，舞者重心的移动量、方向性和舞蹈的流动性是判定舞蹈质量的重要因素。与之相反的是跳舞不先驱动重心而是迈脚，若没有目标和方向性，舞蹈动作就谈不上流动性了。
2.舞蹈美感的体现及感染力——肌肉线条延展与音乐的结合。前面提到的架型保持不变，仅是指舞伴之固定架型的张力不变。要达到更高标准，就要用呼吸调节肌肉的张弛，用重心带动身体和肌肉去感受音乐和表现音乐。舞伴之间的框架应该是弹性连接，而不是刚性连接。若架型过于僵硬，就会使音乐表现的不饱满，也会影响线条的延展。肌肉的延展和线条变化，是随音乐而动的。呼吸、肌肉、音乐的完美结合，就形成了舞蹈的感染力。
3.舞蹈动作的编排与连接
舞蹈老师对舞蹈的编排是很有讲究的，编排的不好，就会影响跳舞者对音乐的展现和发挥。若舞蹈编排不符合乐曲，舞者舞姿即使好也表现不好音乐；如果所编排的动作连接，不符合肌肉的拉伸、收缩工作状态及反向拉伸状态，舞者就会由于没对抗力，使得肌肉延展拉伸不开，肌肉蓄不上力，也就帮不上忙。使得舞蹈失去了表现力和感染力。
| 作者单位：山东工艺美术学院
编校：郑明扬
作者：余远香
我国竞技体育舞蹈论文 篇3：
竞技体育美学教育价值探究
摘 要：竞技体育作为人类挑战极限、超越自我的一项伟大实践活动，具有极高的艺术审美教育价值。以竞技体育新兴项目——体育舞蹈为例，从社会学、美学等不同角度对竞技体育的美育价值进行分析探讨，可有效提高人们的审美意识，挖掘竞技体育的美，为促进竞技体育美学教育的发展提供参考。
关键词：竞技体育；美学教育；体育舞蹈
一、竞技体育的美学教育价值综述
人类最初的竞技活动之所以能够成为体育活动的一部分，与人类的审美观念直接相关，竞技体育兼具审美价值。
1.从美学角度看竞技体育
在竞技体育漫长的历史演变过程中，作为体育的竞技性，愈来愈摆脱原始竞技的野蛮及其对应的直接的功利性，发展成为具有广大区域和普遍意义的文明竞技。从美学的角度看，竞技体育大致形成了力量型竞技、技巧型竞技、力量——技巧综合型竞技3种类型，它们从各自不同的角度（或不同的侧重）展示着自身的美，培养了人类的体育审美观念和眼光。
2.竞技体育的美育价值
竞技体育的美育价值在于人们在领略竞技美或进行竞技审美中受到潜移默化的教育。体育和美育都是社会教育的重要组成部分，均属于社会现象，它们的发展和社会教育的发展是紧密相联的。因此，在体育教学中进行美育，不仅因为体育中包含着大量的美育因素，而且也是全面贯彻社会主义教育方针、培养全面发展人才的需要。竞技美育是基于竞技美与竞技审美，通过参加与观赏体育竞技所进行的审美教育。开展竞技美育活动，强化竞技者和观众的竞技审美意识，是保证现代竞技体育沿着健康的轨道继续发展的重要手段之一。
二、体育舞蹈具有极高的美学教育价值
体育舞蹈是20世纪由英国皇家舞蹈教师协会集中各方面交谊舞专家，对当时的交谊舞进行科学整理、加工、美化而成的一种集体育、音乐、舞蹈和服饰于一体的体育运动项目。20世纪30年代传入我国；新中国成立后，交谊舞的流行更为广泛；20世纪80年代后，随着改革开放的推进，体育舞蹈在我国蓬勃发展起来。
1.体育舞蹈的美
（1）体育舞蹈的形式美
首先是音乐美。音乐是体育舞蹈的灵魂，它可以用优美的旋律和鲜明的节奏与舞蹈融为一体，来传达音乐所蕴含的深邃情感，从而增强体育舞蹈的感染力。风格各异的音乐表现形式能够丰富体育舞蹈的艺术表现力，使舞蹈更加动人，富有吸引力。
其次是意境美。体育舞蹈要求舞者深入理解音乐内涵，并展开丰富的想象力。如在华尔兹舞蹈中，多选用施特劳斯的名曲作为伴奏，这种乐曲为3/4节拍，节奏缓慢，在这种乐曲的氛围中，能够使华尔兹舞流畅起伏，给人以唯美的视觉感受，激发人们的审美情趣；在伦巴舞蹈中，其伴奏音乐圆润、深情，使舞蹈透露出恋人间无限的眷恋，描绘着恋人间的缠绵悱恻、情深意长，表达着舞者对理想的狂热追求，以及对幸福生活的赞美。
再次是和谐美。和谐主要是指人与人、自然及社会之间相互促进、协调统一的一种状态，它可以给人以融洽、祥和、优美的感觉。人与人的和谐是较为重要的组成部分之一，其中又以男女之间的两性和谐最为突出。体育舞蹈中的男女和谐美，并非简单的指双方体态协调、服饰搭配一致、舞蹈造型对称以及动作配合默契等构成的形式美，也不完全是指舞者通过自己的审美理想和意识创作出的内容美，真正的和谐美应当是两者完美的结合。在体育舞蹈中的男女和谐美绝非对双方关系的复制和记录，而是对男女关系在人类社会中本质的一种揭示。
（2）体育舞蹈的身体美
首先是体形美。作为一项能够展现人体美的体育运动项目，体育舞蹈既可以彰显体育运动的柔韧和力量，又可以展现艺术动作引人入胜的韵味。加之舞者将丰富的情感融于形体动作之中，所以能够使体育舞蹈具备形神兼备的艺术美感。在欣赏体育舞蹈表演时，女选手的轻盈曼妙与男选手的稳健挺拔构成鲜明的映衬之美，男女舞者心灵上的互通，赋予形体动作细腻的情感，再配以服饰的烘托，构成了以体传情的艺术美感。
其次是气质美。各类体育舞蹈能否充分展现其所要表达的意境，在一定程度上与舞者的内在气质有着十分重要的关系。如进场时，男士需要挽着女士，并引导女士做急旋转动作向在场的观众示意，然后女士再以古典的屈膝礼向观众致敬；当舞蹈结束以后，男女舞者都要向观众致谢，男士还要面带微笑地向女士表示赞许。这些都需要舞者具有十分深厚的内在修养。
再次是造型美。造型美主要是指运用身体展现各种形态姿势所表现出来的美。在体育舞蹈中，造型美分为静态、动态以及动静结合三种。其中静态的造型美犹如我国京剧中的人物亮相，仿若一尊美的雕塑，光彩照人。就体育舞蹈本身而言，其属于一种动态艺术，它要求每一个舞姿造型都应在变动的过程中尽显美感。根据体育舞蹈形体运动中动与静的规律，造型属于相对静止的范畴，动则属于一种艺术渲染。
最后是表现美。体育舞蹈中的表现美主要是指在整个舞蹈的运动流程中可以清楚看到的空间美。舞蹈将运动的整个流程分割为一个个独立的空间序列，进而形成了运动的空间美。表现美在体育舞蹈比赛中较为突出，主要包括精神美、结构美及姿势美等。可以说体育舞蹈是舞者情感达到极致时的一种身体表现，由此形成了一套风格化、规范化的动作姿态。
（3）体育舞蹈的行为美
首先是运动美。体育舞蹈中的各种技术动作是其艺术形式最重要的表现手段，这些动作风格迥异、各具特色。体育舞蹈动作的不同可以体现出舞蹈的内涵美，动作的质量可以体现出舞蹈的线性美，动作风格的迥异能够体现出舞蹈的形式美。
其次是道德美。道德美主要是指道德境界、品质以及行为的美，具体体现在人的情操、信念、理想和风尚等方面。而体育舞蹈中的道德美则体现在舞伴和选手之间的合作美、礼仪美、友爱美、纪律美以及责任美。
再次是意志美。意志美具体是指以自己的意志为中心，并付诸积极行动时所展现出来的美，主要包括忍耐力和推进力的美。而体育舞蹈中的意志美则体现为舞者的专心美、坚毅美、忍耐美、积极美和努力美。舞者在比赛过程中所展现出来的坚定信念和在训练中敢于创新的精神，都源于对舞蹈的执着追求，其对体育舞蹈美的表现和创造有着十分重要的影响。
最后是服饰美。在体育舞蹈中，男女双方都会穿着具有鲜明特色的服饰，这种服饰上的美感，不仅使舞者风采尽显，也使观舞者有一种赏心悦目的感觉。
2.体育舞蹈的美育功能
体育舞蹈是人们力求按照美的规律去展示和创造美，进而显示高超技艺的运动项目，所以它不仅不受性别、年龄和身体状况等因素的影响，而且具有极高的美育价值。另外，体育舞蹈直观的、艺术的、美的形象又特别符合大众的审美观念，能使大众心情舒畅地去接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养高尚的情操，获得精神的愉悦和满足。
因此，我们更要加强竞技体育美学教育。不仅要对竞技体育的美的内涵进行分析和探讨，培养人们欣赏竞技体育美的能力，达到享受竞技体育的美的目的，还要通过竞技体育美学教育，使人们陶冶情操，提高审美水平，树立正确的人生观和价值观。
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责编：晓 月
作者：田原