美术课教学设计论文范文第1篇
[摘 要]新媒体和无线网络技术的教学应用，使虚拟教学环境和物理环境无缝融合，推动了美术课堂泛在学习的发展和创新。无线网络环境下美术课堂的泛在学习，以学生为中心，不仅改变了教学模式和学习方式，而且优化了课堂教学结构。泛在学习创新的美术课堂变得更具有开放性，凸显了学生美术学习的自主性、实践性、创新性和愉悦性。
[关键词]无线网络 美术课堂 泛在学习 实践创新 审美情趣 课堂结构
2013年我校独立承担了广东省电化教育馆“十二五”教育技术课题《基于无线网络技术的泛在学习课堂创新研究》，美术课堂是本课题的主要研究对象。教师在课题研究中探索教育新技术的应用和美术课堂泛在学习的创新，构建了智能教室和虚拟美术教学空间、多元化和智能化的美术课堂，让泛在学习和知识分享变得简单、轻松，使教师的教与学生的学发生了巨大变化。新媒体和无线网络的完美组合，给美术课堂带来了勃勃生机。
一、无线网络环境下美术课堂泛在学习的构建
1.无线网络和泛在学习的内涵
无线网络是采用无线通信技术实现的网络。随着802.11系列标准为代表的无线网络技术在全球的逐渐普及，国内无线网络近几年得到了飞速的发展。现代教育技术正全面深入我们的美术课堂，既为美术教学改革提供了良好的平台，又为泛在学习提供了强大的支持。
所谓的泛在学习，顾名思义就是指无时无刻的沟通，无处不在的学习，是一种任何人可以在任何地方、任何时刻获取所需的任何信息的方式。无线网络支持下的泛在学习，是计算环境下未来的主流学习方式，正在引起一场教育教学的变革。
2.美术课堂泛在学习平台的配备和搭建
我校无线网络的全校园覆盖，为打造美术课堂泛在学习的环境提供了保障。基于校内局域网构建的FTP共享平台和信息仓拥有海量资源，校内终端直通互联网，随时可以汲取养分，也可以随时分享、互动，使学生体验美术学习的乐趣和惬意。
作为省级现代教育技术实验学校，教学的硬件建设已经具备了一定的基础。在课题开展前期美术教师做了调查问卷，问卷结果显示：课题班的90%的学生家庭有电脑，82.5%的家庭有网络，68.3%的学生经常利用电脑绘画和学习，具备了实验研究条件。为了更好地实施课堂创新，学校对参与课题的教师和学生开展了培训（如图1），既提升了实验教师的研究水平和能力，又提高了学生的信息技术素养。实验教师根据课题要求进行美术课堂教学创新设计，为课题实验做好了前期准备。课题研究班的师生人手一台平板电脑，同时我校的课室全部配备了交互式电子白板，智能化、立体化的网络教室就这样构建起来了。在无线网络中转站E课堂虚拟平台上，学生可以随时登录，进行自主学习和互动讨论，软硬件的完善让美术课堂泛在学习的实践与创新得以开展。教师和学生在美术课堂泛数字化发展中改变着自己，进入一个充满无限可能的艺术世界。
二、无线网络环境下美术课堂泛在学习的实践
1.美术课堂泛在学习的教学模式
在人类文明的进程中，任何一类信息媒体技术应用于教育都曾对其产生过巨大的影响，以文字和印刷术的出现为代表的技术进步更是在教育领域引发了一场巨大的变革，改变了整个教育教学的模式和顺序。无线网络环境下的美术泛在学习课堂创新后，师生互动性加强了，课堂变得更加立体了。在美术课堂中，通过教师以FTP共享资源导学——师生利用电子白板研学——学生在平板电脑上自主探学——学生美术作品在课堂平台展学——个性化课后拓学的方式（如图2）的过程，构建了无线网络环境下泛在学习的美术教学新模式。
2.美术课堂泛在学习的兴趣激发
在高效互动的泛在学习环境下，学生被新媒体技术创新的美术课吸引，从而保持了对美术学习的动力和兴趣。《美术课程标准》指出：“通过发挥美术教学特有的魅力，使美术课程内容与不同年龄段的学生的情意认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”而无线网络环境下的美术课堂泛在学习，正是由于教学方法的灵活多样、丰富的共享资源、选择层次的多变以及课堂教学的创新，激发了学生的学习兴趣。例如，在美术创新课“象形文字的联想”教学中（如图3），教师通过平板电脑在交互式白板上展示一个象形文字的动画，直观有趣的动画吸引了学生注意力，使他们被象形文字的魅力所吸引，对本节课所学知识产生了浓厚兴趣。
三、无线网络环境下美术课堂泛在学习的创新
1.美术课堂的泛在学习改变了知识呈现状态
无线网络环境下美术课堂的泛在学习，改变了传统媒体教学的局限，不再受限于场地，而是让学生走出教室，使美术学习变得“移动”起来了。同时，知识的呈现不只局限在书本上，更丰富的共享资源和网络素材供学生自主选择，让学生在学会知识提取后，学习变得更轻松愉悦了。学生的发展是立体动态的过程，小学美术课不单纯是知识技能的构建，而是对学生生命完整的关注与教育。在美术课堂泛在学习中，教师应有选择性地给学生提供人文性、现代性、广博性、审美趣味性等特点的内容和知识，启发、引导他们在交流与合作过程中感受和体验艺术创作的乐趣。美术课堂的泛在学习改变了传统课堂知识呈现的状态，注重呈现学生的学习过程。
2.美术课堂的泛在学习优化了课堂结构
新媒体教育技术的运用，提倡学生在课前自主收集资料和整理知识，课堂上大部分时间是解决绘画和探究过程中发现的问题，不再是教师的单一讲授知识，教师更多的是启发和引导学生学习，这样学生绘画创作的时间多了，提高了学习的实效性。在泛在学习的课堂上，媒体信息通过网络终端传到平板电脑和电子交互式白板，给学生提供了如临其境、如见其人、如闻其声的形象感染，使学生的心理活动达到高度和谐的状态，伴随着的思维活动也处于积极的兴奋状态，从而让整个课堂“活”起来了，变得更有滋味了。优化后的美术课堂，学生绘画创作通过平板电脑软件（如colorpencil、奇奕画王等）表现得更直观、更快捷，显现了美术课程的视觉性。例如，在教学四年级美术“家乡绿梦”一课中，为了增强学生的环保意识，教师在学生平板电脑端播放了柴静制作的雾霾纪录片《穹顶之下》，这种以最简洁、明确的方式传达出的信息，给了学生很大触动。就这样，一堂剪纸课变成了绘画课，学生纷纷在平板绘画出自己的想法，一幅幅环保绘画作品（如图4）表达了大家的环保行动和决心。美术课堂泛在学习的有效教学唤起了学生的知觉体验，由学生发现问题开始，发展到美术创作、作品展示，使学 生的情感得到了自由抒发。
3.美术课堂的泛在学习凸显了学生的自主学习和个性发展
《美术课程标准》强调学生个性和创新精神的培养。教师通过合作学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，最后创造性的解决问题。无线网络环境下美术课堂泛在学习的特点在于资源共享，学习自主，时间自由。学生学习时根据教师提供的不同资料，有选择地去学习，自主地发现问题、解决问题，这样可使不同层次的同学生得到不同的发展。教师在这个过程中更多的是扮演引导者的角色，要做的主要工作是转变评估和激励方式，激励学生自主学习，增强学生的自我效能感，确立以培养学生自主能力为中心的目标体系，推动学生泛在自主学习的持续发展。
美术泛在化视野下的个性化学习为因材施教提供了无比便捷的条件和得天独厚的契机。美国当代著名心理学家加德纳曾指出：“儿童是具有不同发展需要和不同发展方向的个体。”而美术课堂泛在学习为学生的个性发展和思维创新提供了平台，注重学生的个性探究，并把学习的主动权还给学生，让学生在解决问题中成长和感悟。无线网络环境下美术课堂的泛在学习遵循培养学生个人自由的理念，追求培养学生个人的心灵，让学生的情感和美感都得到顺利发展。美术课堂的泛在学习始终把培养学生个性放在首位，这是艺术创造的真谛和美术课堂泛在学习的特点。
微课是建立在传统教学资源基础上发展起来的新型教学模式，具有短小精悍、主题突出、资源多样、交互性强等特征，特别适合手机、平板电脑等设备，给学生提供了美术泛在学习的良好体验，更好地满足了学生对不同学科知识点的个性化学习，既革新了传统的教学教研方式，又突破了教师听评课的模式。我校美术教师在网络环境下的泛在学习实践中创新设计出多节微课（如图5），为学生的自主学习和个性发展提供了丰富资源。
4.美术课堂的泛在学习有利于提高学生的审美情趣
网络环境下美术课堂泛在学习的实践创新，具有无限宽广的空间，是以学生为主体的开放性教学活动。泛在学习的美术课堂建设是以人本主义、批判理论和构建主义为理论依据。人本主义的教育目的是强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生的道理和文化价值，学生在美术泛在学习活动中相互尊重、相互接纳、培养相互关怀的情操和社会责任感，充分感受学习的开放性、自主性和愉悦性。
网络环境下美术课堂的泛在学习，丰富了学生的视觉和审美经验，提升了学生图像识读、美术表现、审美态度及文化理解等美术学科的核心素养。泛在学习的资源分享，有利于学生在欣赏美术作品中感受美、创造美。在课堂上教师以学生的感悟和感受为主要启发线索，沿着学生的思路进行引导，在学生理解、分析的基础上，提高他们的审美情趣。
5.美术课堂的泛在学习有利于学生的综合评价
美术课堂泛在学习平台的搭建，依托于学习FTP局域网和校园信息仓互动平台，学生随时随地可以美术作品和个人心得，在虚拟美术教室进行自我评价和他人评价（如图6：学生利用视频与同伴互评）。相比传统的教学，美术泛在学习的课堂反馈及时、方式多元，体现了美术课程标准所要求的美术评价形式多样化，而且在评价过程中注重学生的情感态度和价值观的发展。
当前，美术教育改革的一个关注点就是对于学生美术活动的评价，包括学生对活动的参与意识、与同伴的合作精神、美术操作技能、创造中思维活动等维度的评价。美术课堂泛在学习的平台建立了网络学习档案，让学生在平台上随时能看到自己的表现和进步，增加了成就感。此外，无线网络环境下的评价更具有人文性、有效性和综合性，能更准确、全面的评价学生的学习和表现。
四、无线网络环境下美术课堂泛在学习的前景展望
在无线网络环境下美术课堂泛在学习的实践和创新过程中，教师和学生深深地被教育科技的力量所吸引，被教育技术的魅力所打动，秉承着创新的科研精神，不断探索。不断追求。无线网络环境下的美术课堂泛在学习将是未来美术学习的主流，未来发展的前景将是一片光明。当前，诸多教育家和技术专家已在纷纷构想，建立基于无线网络、云服务条件下的广泛学习场以及未来智慧学校的概念等等，可以想象未来学生能在任何时候和学习同伴保持连接，无论身处何地都可以进行美术交流、深入创作沟通，可以接触到一个更充盈的艺术世界。
在美术课堂教学中，借助无线网络和新媒体技术应用，推动了泛在学习的实践和创新。美术课堂泛在学习过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，教学设计遵循义务教育美术课程标准的理念，突出美术学习的实践性、人文性和愉悦性。
总之，无线网络环境下美术课堂的泛在学习，优化了课堂结构，改变了教学过程和教学方式，彰显了学生的主体地位，既有利于学生的自主学习和个性发展、创新，又有利于培养学生的美术素养，是美术教育的另一条有效途径，为美术教学注入了新的活力！
[ 参 考 文 献 ]
[1] 杨景芝，黄欢.《从直觉到理性：青少年艺术发展中的转型教育》[M].武汉：湖北美术出版社，2011：12-34.
[2] 闫承利.《素质教育课堂优化策略》[M].北京：教育科学出版社，2000：239.
[3] 尹少淳.《小学美术教学策略》[M].北京：北京师范大学出版社，2010：28-37.
[4] 孙刚成，王莹，杨眉.《泛在学习视野下的个性学习取向》[J].教学与管理，2014（7）：132-134.
[5] 林秀瑜.《泛在学习环境下微课的学习模式与效果研究》[J].中国电化教育，2014（6）：18-22.
（特约编辑 木 清）
美术课教学设计论文范文第2篇
摘 要：小学阶段是人的生理和心理发展较快的阶段，小学阶段的教育直接影响受教者今后的生理能力和心理活动，因此小学教育必须极其注重学生生理和心理发展的特点，并且有针对性地制定合理的课程内容来帮助和引导学生向更好的方向发展。基于此，传授法、情景教学法、趣味教学法等可视为小学美术教学方法的基本路径。
关键词：美术欣赏心理；欣赏习惯；教学方法
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯概述
人的生理和心理是一个发展变化的过程，这个过程既是连续的，又是分阶段的。每一个阶段都有它与别的阶段不同的特点。小学阶段是人的生理和心理发展较快的阶段，小学阶段的教育直接影响受教者今后的生理能力和心理活動，因此小学教育必须极其注重学生生理和心理发展的特点，并且有针对性地制定合理的课程内容来帮助和引导学生向更好的方向发展。小学阶段（大约6、7～12、13岁左右）作为学龄初期阶段，有其整体的发展特点：全部智力活动，如知觉、注意、记忆、想象、思维都在掌握知识中逐步发展起来。但是直观形象仍占一定优势，形象思维比抽象思维发达，想象力异常丰富，情绪抑制力较差。与此同时理智感、道德感都有了一定的发展，特别是美感有较快发展，他们能够对祖国家乡的自然风光，某些艺术品产生热爱的情感等等。而在小学阶段的高低年级之间又有其差别。我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
（一）强烈的色彩，吸引小学生的注意力
蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
（二）小学生在欣赏过程中，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大
他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
（三）小学生在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来做自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
（四）为加深学生对作品的感受，視觉记忆常常需要伴之以听觉记忆
尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术教学方法的基本路径
（一）传授法
在我们实际使用的美术教材中我们会发现：教科书中对美术知识的表述往往只是前边薄薄的一部分文字，后面较多的是图例的表现形式。美术教材一直都是应用较少的文字配合较大篇幅的图画来展现所要表达的内容的。美术这样一种特殊的表现形式就要求我们去用心体会，传授美术知识肯定是离不开语言文字的，但是那些只有用眼睛去看与用心灵去感受的“美术语言”，只能是通过美术作品来表达，单纯的应用语言来表达是不能达到较好的理解效果的。形象作为美术知识的载体呈现在学生的面前，我们在美术课堂中，语言是必不可少的，但是主要的还是要用形象传神的艺术形式表达，这样的效果是最好的。我们可以找一些美术作品让学生欣赏，并让学生进行相互的探讨研究，发表自己的独特见解，学生在这种课堂教学中会较深刻的体会学习的知识，达到掌握的目的。
（二）情景教学法
教师可以利用身边的事物进行比喻介绍，用身边最为简单的自我介绍开始，从身边最常接触到的事物开始，加深学生对他们的印象。很多话题和活动能吸引学生的注意力，能引起学生的思想共鸣。在讲解的同时将图形、画面、视频、文字融于一体，从视觉听觉等不同的感官刺激学生，能够激发学生的学习兴趣，营造一个活跃的课堂气氛，一改往日黑板白字的枯燥课堂，使美术课绚丽多彩，使师生之间的互动交流更加的丰富生动。让学生更加深入了解每一个事物都是存在美的。
（三）趣味教学法
在老师带领学生学习过简单的图片后，进入到学习绘画的阶段，过去的教学方式多数以教师不知课堂作业为主，学生在下面通过自己这节课多学到的东西自行绘画，很快地就会让学生感到厌烦，久而久之就不会在认真听课。所以应该试图尝試用新的方法来引导学生加深对于本节课的理解，快速集中注意力来了解所学的单元主题，俗话说“教学有法，但无定法”，一味地讲解很难激发学生的乐趣，比如在学习有关植物的绘画时，就可以利用多媒体来放一些植物的生长过程，让学生理解植物的存在并不是一朝一夕的，植物从萌芽到长成的过程中，是具有多种形态变换的。同时，教师还可以普及爱护植物，保护环境的思想及知识。在课堂上，如果只听老师讲课，慢慢地就会让学生感到枯燥，这个时候就应该让学生对这门科目拥有不断学习下去的动力。教师应当不断地在课堂上创造一些机会，在课堂上合适的时机对学生提问，让他在全班同学的面前体验到回答问题正确所给他带来的喜悦感。对待不同的学生应该区别对待，尽量选择一些能够符合该生学习情况的问题去提问，学生因为性格的差异对待课堂的表现各不相同，对待表现积极的同学，应该适当给予他们表现的机会，而有些胆小内向的同学，应该给予他们更多的指导，以及在课堂上更多的关注他们的表现，鼓励他们在课堂上踊跃地表现自己。也许小学的美术教学，会让一个普通的孩子自此走上绘画的道路。
三、结语
随着素质教育的提出，美育作为一个热点问题重新受到人们的重视。美育与学生的身心发展和认知事物有密切的关系，是引导学生各方面健康发展的重要因素，有利于引导学生形成正确的人生观、价值观。小学阶段的“艺术体系中的美育”主要通过美术教育来实现。美术教育也是学生认识世界的一种途径。我们应该认识小学美术教育的重要性，了解小学生生理、心理发展的特点，通过恰当有效的方法把知识传达给学生，以达到美术教育的切实目的，开发学生智力，培养学生高尚情操，提高学生的审美能力和创造能力，使素质教育的实施得到切实的保障。作为美术教师，我们要不断对教学模式进行探索，要依据学生的实际情况来展开教学，为学生创造一个个性化的、科学的美术课堂氛围，以学生作为课堂的主体，教师为主导，不断提升学生地审美能力，不断地提升学生的综合素质，达到美术教学的目标。
参考文献：
[1]骆弟学.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[J].新课程，2007，（03）.
[2]梁培胜.关于小学生创新能力培养的教育实施[J].小学时代，2009，（02）.
美术课教学设计论文范文第3篇
19世纪末20世纪初，现代主义美术的洪流席卷欧美各国，其后逐渐影响整个世界。但是，在实际教学过程中，绝大部分学生目前只愿意接受传统写实绘画，排斥现代主义美术及其表现形式，现代主义美术是美术发展的必然产物，是世界艺术不可或缺的组成部分。因此，在教学过程中，教师应当引导学生，使其正确认识现代主义美术作品及其表现形式，以包容的心对待现代主义美术，做到取其精华，弃其糟粕。
一、缘起
“老师，这幅画的名字叫《紫菜蛋花汤》吗？”在欣赏波洛克的作品《秋的节奏》时，笔者的学生这样评价。随后是教室里传来的一阵哄笑！笔者不禁陷入沉思：学生都是这样看待抽象艺术吗？在常规美术教学中，笔者不止一次遇到类似情况。在欣赏写实的具象美术时，学生总是津津乐道。但是，如果欣赏的美术作品有夸张、变形、重组等意象，如果欣赏的美术作品完全没有具体形象，学生就很难接受，也不愿意欣赏这样的作品，从心理上就筑起了一道将自己和现代主义美术隔离的屏障。很多学生往往只愿意欣赏具象的传统写实美术作品，评价一幅美术作品的优劣完全以“像不像”为标准。
这是一种错误的、狭隘的艺术评价方式，这是对现代主义美术作品的一种误读。其实，每一类美术作品都是世界艺术的瑰宝，都是使艺术缤纷多彩的构成要素。现代主义美术作品是世界艺术不可或缺的组成部分，那么如何看待现代主义美术作品，如何从现代主义美术作品中获得审美愉悦呢？
二、什么是现代主义美术？
现代主义是指欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。它更加强调表现画家的主观情绪，在艺术形式和表现手段上标新立异，甚至从根本上否定西方绘画的写实传统。需要注意的是，现代美术中的“现代”要和“现（当）代”有所区分，并不是现（当）代所有的作品都是现代主义美术，也不是所有变形的、抽象的美术作品都是现代主义美术作品，现代主义美术作品中也有写实作品，其判断依据主要是美术作品传达的对传统、对历史的态度。
19世纪末20世纪初，世界发生了前所未有的急剧变化，科技的突飞猛进彻底改变了人们的生产、生活方式，尤其是改变了人们的世界观和思维方式，这一切都为现代美术的诞生提供了前提条件。照相技术的发明和发展更是直接催化剂，照相技术的发展对传统具象美术产生了前所未有的挑战，不可否认，在照相技术发明之前，具象美术在某些情况下扮演着照相机的作用，例如，17世纪的荷兰，著名画家伦勃朗、哈尔斯都是给人画像为生的。当时的有钱人、贵族都喜欢找画家画像，流传后世，因此，当时，具象美术肯定是美术的主流。但是，照相技术出现以后，人们发现照相机在“造像”方面完全可以取代甚至超过传统写实的具象美术，美术不再是单单写实就可以了，美术应当何去何从？
在这些因素背景下，注重主观情感表达和反对传统写实美术的现代主义美术登上了历史舞台。美术作品开始由“客观再现”转变为“主观表现”，因此才出现了各式各样的、离经叛道的艺术理论和艺术形式，这些作品可以是夸张、变形的，也可以是完全主观、没有任何客观形象的抽象美术作品，它给人带来了一种全新的艺术形式和艺术体验。
总之，在21世纪的今天，随着照相技术和媒体技术的不断发展和完善，现代主义美术的洪流已经席卷世界的每一个角落，已经成为、也应当成为当今艺术的主流。美术作品应当更多地进行主观表现和表达，而绝非仅仅进行客观的再现。
三、正确认识现代主义美术及其表现形式
（一）正确认识现代主义美术及其表现形式就是顺应时代潮流
现代主义美术的诞生和发展是时代的产物，是美术自身发展规律的必然结果。人们要顺应时代潮流，正确认识现代主义美术。欣赏现代主义美术特别是意象美术和抽象美术，能驱使人们去联想、去理解、去补充、去体味、去深究，能大大丰富有限的具象，能提高人们的综合审美能力，弥补人们长期只会欣赏具象美术的审美真空。
（二）现代主义美术为培养学生创造性思维模式，提供了理论基础和实践指导
现代主义美术的核心是主观表现和表达，鼓励艺术家表达自我，这正是学生缺少的。在实际美术教学中，笔者发现，学生不是没有想象力、创造力，而是不会、也不敢表现和表达，总是觉得自己没有美术基础（具象美术的写实基础）。
现代主义美术思想为人们的创造表现和表达提供了很好的理论依据和实践指导，在这些理论和实践的指导下，学生充分表现自我，取得了令人惊喜的成果，可以培养创造性思维模式。
（三）在看到现代主义美术优点的同时，还应当注意其具有两面性
在肯定现代主义美术的同时，人们还应当认识到，随着现代艺术的不断发展，各式各样的“实验性美术”涌现出来。很多作品和形式还处在实验阶段，这些作品和形式中有精华，同时也充斥着大量糟粕，人们不应一味排斥，但也不应全盘接受，人们应当充分运用审美知识，客观公正地对待这些作品和实验。例如，在网上看到有些书法家用注射器进行“射墨”、书法表演等，人们应当用包容的心态，辩证地看待这些艺术探索，至于是不真正的艺术，只有等待时间的大浪淘沙。
四、在实际教学中如何引导学生正确认识现代主义美术
（一）引导学生转变思想，正确认识现代主义美术
首先，教師应当转变思想，认识到现代主义美术是当今艺术的主流。教师要顺应时代潮流，与时俱进，不能拘泥于传统具象美术的“像不像”的评价标准，引导学生正确认识现代主义美术。在教学过程中，要引导学生多想、多看、多悟，从心理上接受这种艺术形式，而不是一味排斥。
（二）教会学生正确的鉴赏方法，任其选择
在教学过程中，教师应当教给学生现代主义美术作品的鉴赏方法，以感悟式鉴赏方法为主，多种鉴赏方法并用，引导学生主动去欣赏、去感悟现代主义美术作品及其表现形式，让学生能够从中切实获得新的审美体验。当然，这并不是要求所有学生都喜欢现代主义美术作品，教师应当教会学生鉴赏方法，至于个人偏好由学生自己决定。
（三）使用现代主义美术理论，指导学生创作实践，培养创造性思维模式
学习、欣赏、理解现代主义美术，有助于培养学生的创造表现能力，学生不是艺术表达能力不强，而是不敢想、不敢表达。现代主义美术为人们的表现表达提供了理论基础和实践指导，教师在教学过程中应当多使用现代主义美术理论，指导学生的创作和实践，鼓励学生去创造、表达，从而培养学生的创作习惯和创造性思维模式。
总而言之，现代主义美术及其表现形式是美术自身发展的必然产物，人们应当顺应时代潮流，而不是一味排斥和嘲笑现代主义美术作品。当然，现代主义美术作品和形式有精华也有糟粕，人们应当取其精华，弃其糟粕，拥有一颗包容的心，正确看待现代主义美术。
五、结语
在实际的教学过程中，教师应当引导学生正确认识现代主义美术作品，教会学生一些鉴赏现代主义美术作品的方法，但并不是要求所有学生一定接受或喜欢现代主义美术。美术作品具有时代性和个性化特征，不同时代有不同的审美观点，不同的人有不同的审美需求，喜欢传统具象美术，也没有什么不好，但是如果所有人都只会欣赏传统写实美术，这就是育问题了。当然，美育不仅仅只是学校教育，也包含家庭教育和社会教育，教师应当做的是将不同形式的美术交给学生，至于学生选择哪一种，哪一种是他发自内心喜爱的，就要看学生的自我内心需求。
（南京师范大学附属中学）
美术课教学设计论文范文第4篇
摘要:采用“愉快教学”,千方百计设计新颖的教学形式,让学生“喜欢学”,进而达到“愿意学”,最后发展到“越学越有趣,乐在其中”的状态。通过“愉快教学”,使每一名孩子都能快快乐乐地投入到美术活动中来,充分发挥他们的想象力和创造力。
关键词:美术;愉快教学;互动
现代教育观认为:教师与学生是平等合作互动的关系。为了使自己的教学设计更贴近学生,更有利于学生的发展,教师应以课改理念为依据,以激发学生良好的课堂状态,促进学生全面和谐发展为出发点,不断进行优化教学设计的改革与探索。为了启发学生的想象力,我采用“愉快教学”,千方百计设计新颖的教学形式,让学生“喜欢学”,进而达到“愿意学”,最后发展到“越学越有趣,乐在其中”的状态。通过“愉快教学”,使每一名孩子都能快快乐乐地投入到美术活动中来,充分发挥他们的想象力和创造力。
一、引入游戏 ,学玩结合进行愉快教学
儿童的成长过程都经历过一些造型游戏活动,其演变是循序渐进的,其过程具有典型意义的变化。我们必须有针对性地进行教学,把游戏活动引入到课堂中,才能使课堂气氛活跃、自然。
在《踩影子》教学中,我和学生一起在太阳底下做实验,并从实验中体验影子的变化。通过课堂上的观察和我的的引导,让整个学习过程和熟悉的小游戏贯穿起来,使学生们在紧张而愉快的学习中体验到影子的整个过程,获得了成功的愉悦。
片断实录:
师:用粉笔描下阳光照射的影子,开动小脑筋,怎样才能画得又快又好。
生:影子在不停变化,我动它也动,我画不了。
师:做个小游戏,女生先做,男生来看。女生可以随意地跑起来,但是要听教师的口令:“我们都是木头人,不会说话不会动。”
师:男生动起手来,画出女生的影子。(交换游戏)
(同学们兴奋地描画着)
师:看看地上的作品我们可以总结出画影子先要怎样画?
师:现在我们按照画出的影子进行想象,它们像什么?用彩色粉笔表现出来,看谁画得最有趣、最漂亮。
在这里,创造力不仅仅是自由表达,它还结合了孩子们对现实的思考,个体创作在自然而然的互动中融入到一个充满激情的大空间之中。通过游戏的体验过程,绘画艺术已经在不知不觉中被学生所掌握。
二、 融进音乐,插上想象的翅膀进行愉快教学
音乐和美术同属于艺术范畴,都是对学生进行美的熏陶的载体,结合好,就能相得益彰,因此可在美术课中适当地引用音乐。
《鸟语花香》片断实录:
教师播放音乐《小鸟学飞》,要求学生闭上眼睛听,边听(欣赏音乐)边想(想想听到了什么动物的声音)。
生:这是小鸟在唱歌的声音。
师:那么,小朋友是否知道小鸟是怎样叫的呢?小鸟又是怎样飞的呢?
(指名学生到讲台前表演小鸟飞翔的动作,并播放音乐《小鸟学飞》,为学生创设活动情境)
师:鸟儿喜爱什么?(蓝天)花儿喜欢什么?(阳光)小鸟的成长离不开什么?(森林)花儿的生长离不开什么?(阳光雨露)
学生热烈地讨论教师的问题,发表自己的看法。
师:那么,小鸟的家园该是怎样的呢?
学生充分的想象、思维的火花、创作的灵感,在这首音乐中不断流露出来。那些极富想象力的儿童音乐作品,更是童心幻想的大世界。在课堂上通过音乐创设具体环境氛围,能促使学生的感知觉发展,诱发他们的创造性的想象。
三、关注生活,结合经验进行愉快教学
我们倡导“趣味课”应走进学生的生活实际,从学生的生活经验中选择活动的素材,激发学生的学习兴趣。上《快乐的小厨师》一课时,教师身着围裙,头戴厨师帽,运用富有趣味的讲解、新颖生动的媒体以及可亲的肢体语言,教会了学生用橡皮泥制作一道色香味美的佳肴。
片断实录:
师:(笑容)告诉大家一个好消息,“乐乐食品店”要开张了!
师:并且要招聘几位优秀的小厨师。
生:(兴奋)哇!
师:想不想参加这个活动呢?
生:想。
师:告诉你们,我就是这个活动的主裁判。
师:今天这节课我们就来选几位特级厨师出来,并把特级厨师帽奖给他们。
教师把奖励用的特级厨师帽拿出来展示,学生们激动地站起来抢看。
师:今天这节课我们就来学习——小小食品店!(板书课题)
本节泥塑课对学生来说是一节快乐的美术课,他们可以根据生活的经验随意想象并做出各种好吃的食品;他们可以自由地找寻喜欢的合作伙伴;他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上,学生是快乐的、自由的,他们是课堂的主人!
四、开展比赛,适当竞争进行愉快教学
我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛,每个班级都有一个美术课的评比台,“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中,这样学生在每节课中都能保持良好的情绪,认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。
《节节虫》片断实录:
1. 第一关:抢答题
(1)为什么叫节节虫?
(2)节节虫哪最漂亮?
(3)它像哪些昆虫和动物呢?
2. 第二关:智力题
(1)组合游戏。
师:请一组小朋友上来当废物宝贝组成节节虫的身体。
师:怎么让它们连在一起呢?
(2)欣赏节节虫作品。
师:接下来看看真的废物宝贝连成的节节虫身体。
(3)小魔术。
师:你猜老师会变出节节虫的哪个部位?
师:哪个废物宝贝可以做节节虫的小脑袋吗?
师:这些小脑袋又是怎么变出来的呢?
第三关:动手题
要求:(1)小组合作,设计节节虫;(2)保持地面清洁,使用工具时注意安全;(3)看哪组的节节虫最美。
在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。如果你细致观察,学生在竞争中是非常活跃的,连后进生都不甘示弱!用竞争的形式设计教学环节,调动学生的热情,能使学生用积极的眼光看待自己的活动,是他们快乐学习的有效方法。
在美术教育当中,让每个学生的思维飞动起来,让每个学生的想象都飞动起来,这就需要我们走出过去美术教学的传统方法,展示全新的自我。我坚信,学生在愉快中学习,会更好地领会课堂内容,呈现更多精彩的作品;会使美术课上得有情有趣,师生乐在其中。
(乐清市虹桥镇三小)
美术课教学设计论文范文第5篇
摘 要：现代化的教育工作中，高校美术设计是非常重要的组成内容，对于学生的成长和进步，会产生一定的影响。为了在日后的高校美术设计中取得更好的成绩，需要不断拓宽教育的资源，可尝试引入民间艺术，这样不仅能够完善高校美术设计的体系，同时还能够进一步丰富文化内涵。文章就民间艺术对高校美术设计的影响展开讨论，并提出合理化建议。
关键词：民间艺术；高校；美术；设计
从客观的角度来分析，民间艺术的发展时间并不短，具有一定的文化积淀，很多方面的内容都能够做出较大的贡献。高校美术设计虽然是非常正规的艺术类别，但是其也是从民间艺术当中不断演变而来的。所以，将民间艺术在高校美术设计中进行融合、应用，能够在教育的内容上进一步的丰富，对人才培养而言，可以做出更大的贡献。
一、民间艺术的特点分析
我国作为一个历史悠久的国家，在民间艺术的发展过程中，积累了非常厚重的文化，并且在当今社会当中，民间艺术是非常值得重视的。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为民间艺术的特點，主要是集中在以下几个方面：第一，民间艺术在表达的过程中，更加倾向于综合性的表达。很多民间艺术的展现，都是来源于日常生活，因此每一个地方都具有自身的特色。随着国家多民族的持续性融合，民间艺术的走向也越来越多元化。例如，在窗花的修剪过程中，开始逐步的走向多工具修剪，这样不仅能够在民间体术的体系上更加健全，同时能够被广大的群众所接受。第二，民间艺术在发展的过程中，开始通过一些多元化的渠道来宣传和拓展。例如，当代的自媒体不断增加，很多人在看到民间艺术后，不禁感叹民间艺术的神奇，由此来在民间艺术的宣传上，取得了较高的自主性，引起了社会上的广泛关注。
二、高校美术设计现状分析
随着时间的推移，高校美术的发展过程中，必须努力从长远的角度来出发，尤其是美术设计，这是一个跟随时代发展的专业内容，如果总是在老旧的内容上进行努力，肯定无法得到理想的效果，还容易在未来的教育工作中，造成严重的限制性情况。经过大量的讨论与分析，认为高校美术设计的现状，主要是集中在以下几个方面：第一，日常的教育工作开展，总是按照传统的模式来操作，表面上能够取得较好的效果，实际上无法获得预期目标，并且由此产生的不良影响相对突出。第二，高校美术设计的教育工作当中，对于其他领域的内容，并没有积极的接受，在某种程度上，还出现了排斥的现象，这对于高校美术设计的长久发展而言，造成了很大的负面影响。例如，部分美术设计专业学生，对于民间艺术并没有给予积极的肯定，总是对其产生很严重的排斥现象，由此在自身的思路上严重的限制，难以与时代发展相互融合。
三、民间艺术对高校美术设计的影响
（一）民间艺术是现代美术设计的源泉
从客观的角度来分析，高校美术设计的发展过程中，想要取得更好的发展成绩，必须坚持在民间艺术上做出积极的利用。民间艺术的发源时间较早，其作为现代美术设计的源泉，能够在很多方面都产生特别大的积极作用，要坚持从长远的角度来出发，这样才能在未来的工作中，不断的获得更好的成绩。比如，传统的民间年画在产生之初就是起到驱邪的作用，但是随着时代的发展它不再是为了驱邪，而成为所有国人心中新年的必备物品。在现代美术设计当中，在沿袭传统民间艺术的实用性的基础上加入现代的设计原素，可以使年画更加适合现代社会的需求。所以，现代美术设计是离不开民间艺术这一土壤的。而现代美术设计的实质也是实用性和审美性的有机统一。从这一点来看，民间艺术在应用的过程中，能够帮助高校美术设计取得更好的成绩，在自身的体系丰富上，产生了良好的推动作用。
（二）民间艺术的审美形式和造型手法的应用
高校美术设计在开展的过程中，自身之所以没有取得特别大的突破，有一部分原因在于，其总是纠结在某些特定的框架当中，对于美感的追求不够自然，因此即便是呈现出了很多的作品，依然在接地气方面达不到良好的效果，由此产生的多项不足，将会非常的严重。在民间美术的应用过程中，完全可以给高校美术设计带来较多的灵感。例如，民间美术在修剪“福”字的过程中，是进行倒贴的。通过这样的张贴和修剪方法，体现的内容和意义在于“福到了”，表达了美好的祝愿。而且福字的修剪过程中，大部分情况下都会运用超大号的字体来完成，即便是在倒贴的情况下，依然表现出较多的美感。当高校美术设计进行借鉴的过程中，也可以对一些作品进行倾斜、倒立，这样不仅能够给人新鲜的感觉，同时在不同的场合、不同的应用目标下，都可以展现出差异性的意义，由此创造的价值是非常丰富的。
（三）改变学生的美术思维
民间艺术的发展过程中，具有很多的流派，而且很多艺术内涵都表达了对生活的美好设想。从主观的角度来分析，民间艺术的良好应用，能够针对学生的美术思维更好的改变，这样就能够在相关问题的避免上，不断取得更好的成绩。首先，民间艺术的合理应用，在于对学生的视野进行开阔，让他们深入到民间艺术的不同领域去体验和学习，或者是在民间采访的过程中，了解到民间艺术的发展史，这样能够对学生的内心想法更好的改变，促使他们在美术设计过程中，坚持从多元化的角度来出发，让自己取得更大的进步。
四、总结
民间艺术的不断发展，已经在国内成为了重要的潮流。通过在高校美术设计中更好的融入民间艺术，能够推动高校美术设计水平的快速提升，对未来的发展、建设等，都会产生特别大的积极作用。值得注意的是，在民间艺术的发展和应用过程中，必须充分将高校美术设计的教学目标、内容、方式方法等，均做出科学性的设定，让学生去积极的接受和适应。
参考文献
[1]毛玮炜.高校美术设计课堂引入民间艺术的有效策略[J].好家长，2017（56）：223.
[2]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育，2015，33（05）：9-11.
[3]郭阳，吴淑晶.浅析民间艺术对高校美术设计的影响[J].美与时代（中），2012（03）：71-72.
美术课教学设计论文范文第6篇
近年来，印刷美术设计行业的发展非常迅速，而且，对于印刷美术设计工作来说，其视觉效果对作品的传播有着直接影响，良好的视觉艺术特色能够给人们带来视觉上的美感。然而，就当前印刷美术设计工作来看，依然存在一定的问题。而从问题的本源上分析，主要是对视觉艺术的表现不够明显，从而影响到印刷美术设计水平的提高。因此，必须合理运用视觉艺术，本文主要对印刷美术设计中的视觉艺术特色进行分析。
印刷美术设计与视觉艺术概述
所谓的印刷美术设计主要是运用印刷的方式进行平面美术设计，其中印刷工艺对美术设计的效果有着直接影响，如果印刷工艺水平较低的话，将会出现图案重影、文字模糊、美术色彩偏差等问题，从而影响到印刷美术设计的效果。因此，在进行印刷美术设计的过程中，应充分把握印刷工艺，才能创造出良好的视觉效果。
视觉艺术主要是采用一定的物质材料塑造出可供人观看的各种造型艺术，而且视觉艺术的应用范围极为广泛，不仅仅应用于印刷美术设计中，在绘画、实用装饰、工艺品、建筑、雕塑、影视等行业，也广泛地应用到视觉艺术。视觉艺术的运用对设计师来说极为关键，如何将视觉艺术进行准确的定位，加快设计作品的传播速度，吸引更多观众的目光，是印刷美术设计工作重点关注的问题。而且，从某个角度上来讲，视觉艺术是抽象概念，如何运用视觉艺术也需要依靠设计师对其进行充分的把握。
印刷美术设计中存在的问题分析
印刷美术设计行业发展较为迅速。然而，在这样的发展环境下，印刷美术设计工作中却存在着较多的问题。例如，在印刷技术快速发展的过程中，对印刷美术设计人员的技术水平要求也越来越高，而高技术人员却成为阻碍印刷美术设计行业发展的关键性因素；在设备上的科技含量不高，现有的印刷设备很难保证印刷美术设计的质量；另外，在当前印刷美术设计中，过度的注重经济效益，而忽略了美术设计中的视觉艺术，未能有效地将视觉美感充分地体现出来，甚至会使人们在观看设计作品的过程中产生视觉疲劳的问题，而且作品缺乏视觉中心，无法更好地去吸引人们的眼球，从而影响到印刷美术设计行业的发展。
印刷美术设计中的视觉艺术特色分析
通过以上的分析了解到，当前印刷美术设计行业在发展过程中，所面临的最大问题是视觉艺术特色表现的不足，从而造成设计作品未能展现出更多的活力以及视觉美感，影响到印刷美术设计作品的发展，对此，应在印刷美术设计中充分体现出视觉艺术。
1.形成视觉美感
众所周知，优秀的印刷美术设计作品不仅可以将其自身的形象生动地表现出来，同时也能够给人们留下深刻的印象，充分体现出印刷美术作品的美感。通过大量的实践发现，在将视觉艺术有效地运用到印刷美术设计中之后，不仅可以有效地提升印刷美术设计作品的趣味性，同时对增强作品的流畅性也有着极大的作用，更有利于印刷美术设计视觉美感的形成，从而有效地促进印刷美术设计工作的顺利开展。另外，在印刷美术设计的过程中，应加强视觉艺术的应用，从某个角度来讲，视觉艺术的应用能够增添美术印刷作品的设计表情，而设计表情作为印刷美术作品的重要组成部分，更是凸显出视觉美感的关键因素。因此，在印刷美术设计的过程中，应充分运用视觉艺术特色，这样更有利于设计师将各项因素进行有效的结合，实现良好的设计效果，并且对提升印刷美术设计的水平有着极大的作用。可见，在印刷美术设计工作中，科学的把握视觉美感，运用视觉艺术特色，不仅可以使作品呈现出良好的视觉效果，同时能够使印刷美术设计作品的整个结构充满灵性和美感，更有利于印刷美术设计行业的可持续发展。
2.营造视觉冲击
对于印刷美术作品来说，往往会有其亮点吸引人们的眼光，从而使人们将视线停留在印刷美术艺术作品上，也就是所谓的视觉冲击。只有具有良好视觉冲击的印刷美术设计作品才能更好地去吸引观众的眼球，人们的目光也才能够长时间的停留在该作品上，让观众心生仔细观赏作品的心情。而且，通过对优秀作品的观赏，对提升人们的审美能力也有着极大的作用，并且通过对整部作品的欣赏，能够充分的了解设计师的设计理念，充分体现出设计师的设计情感。而要达到视觉冲击的效果，设计师则必须从以下几个方面入手：第一，合理进行图形之间的搭配，以此来彰显印刷美术作品的特点，而且在此过程中能够将印刷美术作品的特色展示出来，充分体现出印刷美术设计的视觉美感。第二，可以充分地突出印刷美术设计作品的主题，通过合理运用视觉艺术，将作品主题的视觉美感充分地体现出来，在视觉冲击下，印刷美术作品能够给观众留下更为深刻的印象。第三，合理处理好印刷美术设计作品的视觉中心，这样才能够实现更强的视觉冲击效果。因此，在印刷美术设计中应充分突出视觉中心，以此来提升印刷美术设计作品的价值。
3.减轻视觉压力
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，对美术艺术的追求也越来越高，在多元化生活中也产生了多元化的观赏者。而印刷美术作品如何能够在最短的时间内吸引人们的眼球，能够让人们更加关注该作品已是当前印刷美术设计中重点考虑的问题。通过视觉艺术的应用，可以在最短的时间内吸引人们的眼球，同时，在巧妙的设计下，可以让人们在欣赏的过程中减轻视觉上的压力，并不会使人们在欣赏作品时产生视觉疲劳感，这对印刷美术设计作品的传播有着极大的作用。
总结
视觉艺术在印刷美术设计中占有重要的地位，对印刷美术设计水平有着直接的影响。因此，在印刷美术设计中设计师应注重视觉艺术的运用。通过本文对印刷美术设计中视觉艺术特色的分析，我们发现，在视觉艺术的运用下，可以有效地形成视觉美感，并营造视觉冲击，吸引更多的观者。而且，通过合理的设计更有助于减轻人们视觉上的压力，更有利于印刷美术设计行业的发展。因此，在日后的工作中，设计师应该结合实际的情况，将视觉艺术特色有效地应用于印刷美术设计工作中，以实现良好的设计效果。
作者单位：杭州师范大学印刷学院