摄影文学艺术形式分析论文范文第1篇
摘要：材料是艺术表现的重要技术。在中国绘画中，艺术家通过简单的笔墨和简约的线条表现出艺术本身具备的形、意、境，有效提高了中国画的水平。但是长期以来，中国画进入了封闭创作的误区。综合材料理念的出现，为中国画的发展提供了新契机，丰富了传统中国画的发展思想。本文以此为基础，阐述了综合材料基本理论，详细分析了综合材料介入中国画的表现艺术。
关键词：综合材料 中国画 表现艺术
一、综合材料基本理论分析
所谓综合材料，就是多种媒介材质，包括油性颜料、化学试剂等能对绘画产生积极推动作用的物质。综合材料绘画是综合材料的表现形式，主要用于界定现代绘画中非传统绘画材料的内容。在创作过程中，艺术家会在图画上张贴报纸，再通过颜料作画;有的艺术家则借助现代化的设备，把艺术内容展示在观众面前。
从绘画艺术发展的历程来看，综合材料绘画的理念早已运用于绘画创造中，为综合材料发展奠定了基础。在当代艺术背景下，表现中国画内容的形式丰富多彩，可借助多种设备展示，如当前社会流行的沙画等。
二、综合材料在中国画中的表现艺术
1.综合材料在中国画中的表现与应用
中国画是以人物、山水、花鸟等为核心的绘画艺术形式。从中国画的发展历程来看，其受综合材料的影响十分明显。如中国画主要通过笔、墨、纸、砚等绘画工具完成创作，艺术家把自己对该事物的认知、看法表现在画纸上。宣纸、绢是中国画的主要创作载体，与其他创作载体不同，宣纸和绢具有良好的吸水性与渗透性，能赋予线条更加完美的艺术色彩，有助于完成中国画中转折、方圆等笔法，进而提高中国画的整体意境。随着社会的变迁，大众的审美观念发生了巨大变化，也加快了综合材料运用于中国画的速度。如刘国松先生就尝试在油画布上进行山水写意，给人造成新的视觉冲击;部分艺术家在高丽纸上使用水分覆盖的绘画方法，也取得了良好的效果。
在中国画创作的多个方面都能体现出综合材料的使用。如从图画色彩方面来看，中国画已呈现出两种发展模式，分别为：①维护笔墨画绘画模式，强调中国画中本民族的特色;②尝试挥发方式创新，通过中西绘画的结合，推动中国绘画发展与变革。又如从图画构图来看，我国绘画已形成了固有的图画模式，包括夏半边、马一角等。在综合材料的介入下，中国画的构图发生了明显变化。在新构图的模式下，艺术家能自由地表达构图内容，尽情地表述自己的情感。再如在创作过程中，部分艺术家以塑料板、木板等为画纸，把腐蚀、雕刻等方式与传统绘画结合起来。综合版绘画是综合材料接入的主要表现形式，艺术家在不同版画基础上，根据个人喜好，调整色彩鲜明度。
2.实例分析
《史书系列》属于综合材料介入的代表性作品，其包含了陈心懋自2000年以来的大部分作品，有着明显的抽象性风格。从绘画材料来看，《史书系列》主要由水墨、宣纸、麻布、丙烯四种组成;在画面内容的选择上，通过麻布与石膏粉的结合，形成了具备立体浮雕风格的水墨画，并在胶的衬托下，营造出厚重的历史气息，达到展示文化内容的目的。
《史书系列》不仅继承了传统中国画的古典风格，也综合了多种元素，包括丙烯、胶等，它把若干不具有书画色彩的元素联系起来，使其具备了完善的信息表述效果。在欣赏陈心懋先生的作品时，胶、石膏粉、木刻文字等多种媒介的运用，打破了传统绘画的格局，为中国画赋予了更深层次的内涵。
综合材料的介入，将是中国画未来发展的主要形式，正逐渐被运用到中国画的创作中，它不仅丰富了中国画的创作形式与表现技法，而且充分展示了作者对材料的独到理解，使中国画具备更加丰富的艺术色彩。
参考文献：
[1]杨鹏.综合材料对中国当代版画影响的研究[D].延吉：延边大学，2012.
[2]张江岳.综合材料在中国画创作中的应用[J].大舞台（美术），2013，（6）.
[3]李丽娜.浅谈综合材料在绘画中的运用[J].丝绸之路（艺术散论），2010，（14）.
[4]崔勇.浅谈当代中国画中综合材料的介入[J].知识殿堂，2013，（2）.
（作者单位：重庆艺术工程职业学院）
摄影文学艺术形式分析论文范文第2篇
一、中国传统动画视觉艺术风格的本质
随着经济时代的快速发展, 动画事业也在稳步发展的同时进入了新领域, 但不管动画如何变化发展, 也不管其形式如何复杂繁琐, 在制作动画时, 最具视觉艺术感的内容应该是其风格, 因为只有风格的存在能够把人视觉意识从一个角度向另一个角度转变, 变熟悉角度为特殊角度。人眼观察作为传播动画视觉的重点, 眼睛作为每个个体的视觉器官, 不管是在情感认知上, 还是在行为认知上, 眼睛都起到先导作用, 人接受信息的主要器官主要在于眼睛, 眼睛自然属性对人接收信息的范围有决定作用, 而人的社会属性则对其吸收并加工信息的结果有决定作用, 主要包括民族、环境、文化圈等, 因此产生了差异化的视觉风格。
二、中国传统动画的多元化角度分析
对于中国传统动画而言, 可从以下角度和层次进行分析:第一, 内容与题材均较为严肃。与国外动画相比, 中国传统动画从内容上来看, 通常具备教育意义和政治性特点, 正义打败邪恶等。可见中国传统动画相对严肃。第二, 正统的卡通形象。在卡通形象设计方面, 中国传统动画均表现为正统和规矩, 尽管也有《三个和尚》中的卡通形象, 但不乏非常正统的设计, 如哪吒、小号手、葫芦娃、蓝猫等, 当然这些卡通形象设计比较严肃, 对应的剧情也较为严肃。第三, 幽默感较为含蓄。在中国传统动画中幽默感含蓄是主要特点之一, 因受到儒教思想的长期禁锢, 我国传统文化主要是正统教育, 仅在语言上体现出幽默感, 在动画中通常是通过语言可以引人发笑, 在形体上很少有幽默元素的体现, 这也与中国人含蓄内敛的情感相符合, 不会轻易用形体表现自我。例如:在《过猴山》这部动画中, 仅有语言形式的幽默, 少有形体形式的幽默。第四, 淡薄的商业意识。传统动画的制作多是由国营企业进行, 不会涉及到商业盈利问题, 而当前动画作为一种盈利手段, 在市场中占一定份额, 我国动画制作起步相对较晚, 因此受到制约, 并未建立起产业化发展规模, 加上我国传统动画主要是艺术观赏目的和教育目的, 影响着其商业价值, 如《山水情》, 其作为经典的动画作品, 取得了艺术层面上的奖项, 但在经济层面却难以有效运作。第五, 具有较强的艺术性。在我国, 传统动画要求极高的艺术性, 动画创造极其严谨。例如:《九色鹿》、《大闹天宫》等动画将多种艺术形式展现出来, 如京剧艺术、绘画艺术等, 均具有较强的民族风格特点。第六, 民族性特点比较强。中国传统动画不管是在题材方面, 还是在内容方面, 均与民族特点相关, 很少涉及到国外故事。
三、中国传统动画视觉艺术形式的可观性
中国动画风格十分鲜明, 充分体现了民族风格。尤其是上海美术电影制片厂的一大批艺术家们创作出了非常多经典的中国动画作品, 剧本构思新颖、美术观赏性极强, 是不可多得的艺术佳作。
中国动画作品表现形式凸显动画视觉效果。比如, 中国传统动画的代表作之一《小蝌蚪找妈妈》, 运用水墨画的形式演绎, 呈现了浓厚的视觉艺术氛围, 蕴含的民族风格是动画领域的里程碑, 具有重要的研究价值和意义。另外, 中国传统水墨动画佳作还包括《山水情》、《牧笛》等, 其中《山水情》用动画的形式勾画出优雅极致的风景, 给人以身临其境的体验, 不管是初春的万物复苏景象、盛夏芳草宜人的景象, 还是深秋枫叶飘零的景象、寒冬漫天雪花的景象, 哪一种景象都给人以丰富、怡人的情感体验, 这部动画片淋漓尽致的展现了我国水墨画的独特风格。《牧笛》这部动画片的诞生促进了民族风格的发展。尽管整部影片无对白, 但后期通过高胡、板琴、箫、扬琴、二胡等多种乐器将故事核心内容表达的淋漓尽致, 让人们在无对白的情况下看懂了故事发展, 在音乐中观赏者的心情也随主人公情绪变化而变化, 从焦急到担忧最后欢快, 最终趋于平缓, 将叙事和音乐完美结合。从这三部水墨动画可以看出, 动画内容的民族性越强, 其群众性越坚实, 同时越符合国际性要求。
中国动画作品创作题材丰富。比如《大闹天宫》这部动画片作为中国传统动画的代表作之一, 不管是在场景设置方面, 还是在形象设计和用色方面, 均从我国传统民间艺术中借鉴经验, 如年画等, 同时在动画中还融入了传统的戏曲艺术形式, 将孙悟空这一生动、灵活的形象展示给观众, 赢得了观念的广泛认可, 其形象也深入人心, 至今被人所传扬。再比如《哪咤闹海》于1979年诞生, 为彩色宽银屏动画开创了先河, 先后获得最佳美术片奖、优秀影片奖以及青年优秀创作奖等。一经问世, 其就以雅致的风格和鲜艳的色彩获得了国内外观众的一致认可和好评。在这部动画片中, 鲜明性特点发挥的淋漓尽致。这部动画片是从古典文学作品中取材, 但其立意及其主题均与原著不同, 可见当时动画制作人充分发挥了才智。《哪咤闹海》以闹为中心, 正义和邪恶的力量非常突出, 给人以史诗感。在《三个和尚》这部动画片中, 愈雅于俗、寓巧于拙、寓神于形, 在外形上, 三个和尚设定的高矮胖瘦各有差异, 在表情上, 三个和尚分别设定了活泼和灵活、安静和木讷、憨态可掬的三种形象, 整部动画片以柔和色调为主, 极具中国传统色彩特点, 三个和尚不同颜色的设定关系着人物性格, 对传统艺术形式的继承, 同时也有对国外表现手法的吸收, 在民族风格发展中作出新尝试, 取得良好效果。
四、结语
传统民间艺术的应用使动画具有着强烈的艺术魅力, 中国动画的发展只有在中国传统文化的源泉之中才能获得创新的动力, 这就是中国传统动画的视觉艺术风格。不管是国外动画的视觉风格, 还是中国传统动画的视觉风格, 从本质上来看, 都是要让受众者体会到动画的艺术魅力, 对不同地域和国家的动画作品进行体会与感受, 使人类知识层面得到拓宽, 从而促进人类文明发展。
摘要：动画是一种视觉艺术形式, 从广义上来说, 动画是“画出来的运动的艺术”。自从19世纪末科学技术发展电影问世之后, “画出来的运动的艺术”被搬上了电影屏幕, 从而形成了一种特殊的视觉艺术——动画。随着有声电影和彩色电影的出现, 尤其是当代科学技术快速发展, 多媒体在动画影片制作之中得到了广泛而充分的应用, 使得动画艺术风格的内涵越发深厚丰富。与此同时, 中国传统动画的视觉艺术风格也更加鲜明。本文从中国传统动画的多个层次和角度出发, 对其视觉艺术风格进行剖析, 针对中国传统动画视觉形式的审美艺术价值做研究探讨。
关键词：中国传统动画,视觉艺术风格,价值
参考文献
[1] 郑珊珊.数字媒体语境下中国传统动画艺术视觉文化表现研究[J].艺术品鉴, 2015 (10) .
[2] 吴向阳.造型艺术与影视动画视觉呈现风格的契合[J].戏剧之家, 2015 (09) .
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[4] 杨磊, 靳明.论影视动画场景的视觉艺术[J].通俗歌曲, 2015 (05) .
[5] 李鹏飞.论有民族特色的动画视觉艺术[J].商情, 2013 (04) .
摄影文学艺术形式分析论文范文第3篇
电影摄影艺术与造型用光自1839年摄影艺术诞生以来，就结下了不解之缘。无论照相机和摄影技术如何发展进步，都需要造型用光的充分渲染与表达。多样化的造型用光技术随着摄影艺术的发展，早已经超出了完成影视作品，愉悦观众的范围，成为沟通人们内心世界，追求艺术价值和更高生活水平的象征。电影摄影艺术中造型用光的运用已经成为人们评判电影摄影艺术发展和影视作品是否优秀的重要依据，在丰富着人们生活情趣的同时，也在不断提升民族艺术文化涵养。因此，要想创作出富有感染力、影响力以具有较高艺术价值的电影摄影作品，就离不开造型用光的应用和创新发展。
一、造型用光对摄影艺术重塑的影响
1.光在摄影艺术中的效应
造型用光是电影摄影艺术的核心和灵魂。没有造型用光的渲染和烘托，电影摄影艺术的效果就难以充分发挥出来。光线可以构造丰富多彩的艺术造型，使物体呈现出鲜活的立体感，细致刻画物体的微妙变化。光在摄影艺术中的视觉效应可以通过调节画面明暗配置，构造视觉反差，突出画面的层次感和立体感，丰富剧情表达。对于摄影家来说，创新光在电影摄影艺术中的应用，就如同艺术家描绘精彩的书画作品，通过对造型用光规律的摸索和光线特征的把握，充分传达造型用光的视觉语言。
2.光对摄影艺术造型的表现力
造型用光是构造影视画面层次感、立体感，并形成视觉冲击力，增强画面层次效果表现力的主要影响因素。根据电影艺术创作中光线方向与太阳照射物体方向的差异性，可以从顺光、侧光、逆光等三个不同采光方向探索造型用光对摄影艺术的表现力。这几种光的组合和演变，使作品呈现了各具形态的艺术效果。如顺光以物体受光面的均衡多层次、多维度地再现物体的质感和艺术效果。侧光表现出鲜明的反差、强烈的视觉冲击力，空间立体感和层次感比较强。逆光侧重于对空间深度和环境气氛的烘托，偏向于对物体轮廓的勾画。
3.光对色彩还原的要素
光在色彩传达中的再现与还原构成了五彩缤纷的彩色世界。根据造型用光的特点，可以将光对色彩还原的要求归纳为以下三个方面：即光的属性特征。不同的光在影像效果和色彩表达中有着不同的表现。如自然光和人工灯光的区别，成像效果也截然不同。从光的来源方向来看，直射光和散射光在影像摄影过程中的造型效果存在着较大的差异性。直射光无论是线条还是影调都比不上散射光柔和；顺光与逆光的差异，顺光拍摄物体光线较为均匀，但缺乏相应的空间纵深感和画面质感。逆光曝光不充分，但在特殊的摄影场合，这种摄影手法反而更能表达摄影效果。从造型用光的光线强弱来看，强光有利于烘托画面的层次感，制造出绚丽的画面，弱光摄影往往给人以意想不到的惊喜。
二、电影摄影创作中造型用光的
技术处理和艺术表现
造型用光在影视创作中有着特殊而又关键的作用。光源在被拍摄物体的外观、立体空间、彩色构成等方面都有着特殊的运用。因此，在拍摄过程中应通过光线调节和搭配，尽量呈现出被拍摄物体的艺术性和视觉美感，巧妙运用不同性质的光线，合理搭配自然光和人工光，深度融合到画面的意像中。摄影师在拍摄过程中要智慧与技巧并存，巧妙构思，灵活运用，把握好造型用光的影像效应与“光感”，结合被摄物的影像特征，调和好画面气氛，增强被摄物的空间深度感和画面层次感，灵活运用大自然赋予的丰富自然光彩。造型用光的完美技术处理，既要求摄影师具备相应的职业素质和一定的专业水平，又要求他们能够发挥创意，创新造型用光在摄影创作中的巧妙运用，只有这样才能达到较好的艺术造型效果。影视创作因为有造型用光的灵活运用，才会让观众在轻松愉悦的环境中接受摄影作品中传递的思想观念和情感认识，体会其中蕴含的艺术价值。为了渲染影视作品中这一主题的表达，就需要确定好光线方位、光线强度、光线性质等综合效果的处理。当作品中的光线、色彩等达到一定比例时，就会让人产生一种宛若仙境而又难以言表的视觉美感。优秀的影视艺术作品一般都有其独特的审美价值和创作理念。加大造型用光技术处理在电影摄影创作中的应用，将会推动电影摄影创作艺术的发展，并将创造出丰富多彩而富有艺术气息的作品。
电影摄影创作中造型用光的艺术表现是丰富多彩的。在影视创作中拓宽造型用光的艺术表现，有助于丰富影片的故事情节并提升影片的艺术价值。如电影故事情节中合理运用光线可以使画面的内涵和意义表达更充分，更能渲染出故事情节和环境气氛。人物形象的刻画中巧妙运用造型用光技术，可以充分传达出主人公复杂的内心世界和深挚的情感表达，为人物形象的塑造和故事情节的发展提供帮助和支持。同时造型用光在摄影创作中的运用也可以做为重要的情节因素，通过造型用光的动态展现和运动韵律营造出或紧张、或欢快、或恐惧的环境气氛，进面渲染故事背景，丰富故事情节。造型用光还可以提升人们的艺术审美效果，影视创作中摄影师引导被摄者调整姿态或笑容，或创造性地运用光线，让观众产生美的享受，阐释艺术美的主观认识。
随着电影摄影器材的发展和摄影技艺的改进，造型用光的运用已经超出了一般艺术审美内涵，逐渐演变为一种多元的文化影像体系。一方面造型用光在展示自然鲜明个性，调节点线面、色彩、影调等诸多画面元素提升影视创作的形象感知，帮助观众从摄影作品回到现实生活，通过对生活的理解和判断获得真与美的理性认识；另一方面造型用光也在丰富人们文化生活，提升人们生活感知的同时，推动着艺术文化的前进，从早期的摄影活动到数字化语境下的摄影活动，造型用光一直伴随着摄影技术和摄影艺术的发展和进步，并成为推动艺术文化发展的重要力量。
三、促进电影摄影艺术与造型用光的良性互动
1.将电影摄影艺术视觉节奏与造型用光有效结合
电影摄影艺术是一种特殊的视觉语言，能够超越地域、文化、生活习俗等方面的差异。电影摄影艺术在构思、用光、色彩等方面的改进和提升，有助于增强画面的视觉语言，产生足够的视觉冲击力，让欣赏者产生实实在在美的享受。而光是调节摄影画面效果的调和剂，将造型用光与取景构图、画面处理、题材创新等结合起来，可以创造出或精彩绚丽，或动感有力，或意境十足的美丽画面。有人将造型用光看作是摄影艺术的生命，事实确实是如此。造型用光可以渲染出影视作品的画面气氛，突出画面的质感并不断提升画面的艺术造型水平。真正的摄影师都是善于全天候运用造型用光的集大成者，无论是白天还是黑夜，他们总能够在复杂的光线环境中创造出优秀的摄影作品。将电影摄影艺术视觉节奏与造型用光的有效结合，还要注重画面的影调与色彩之美，通过调节画面中明与暗的布局比例以及色彩的搭配，产生或具有强烈对比度，或柔和平缓的影调变化。从心理学的角度来看，将造型用光与电影摄影艺术视觉节奏结合起来，能够从不同的角度来维度来影响人们的心理感受，从而使艺术作品富有艺术魅力和感染力。
2.创新造型用光技术，增强电影摄影的艺术性
影视作品中造型用光的呈现形式是多样化的，不同的环境、不同的气候条件、不同的空间位置等都会对摄影效果产生一定的影响，这为创新造型用光技术提供了可能。电影摄影中造型用光的应用和创新，不仅关系到影视画面的效果，而且关系到整个影视作品故事情节的表达。如在塑造一个冒险者从黑暗的山洞中穿梭而过时，由外到里，由浅由深，由明到暗等，冒险家的身影由清晰变模糊，欣赏者或观众的整个身心随着画面的上动态光线变化而变化，神经也开始逐渐绷紧。这种环境气氛的渲染，画面立体感和层次感的呈现、人物形象的塑造等都高度依赖造型用光并成为影响整个影视画面效果的核心要素。如果对造型用光技术加以创新和改进，就可能给观众留下深刻的印象，产生难以言表而又具有较强视觉冲击力和震撼力的优秀作品。
电影摄影艺术是高度融合环境气氛、造型用光、故事情节、人物形象等要素的综合艺术形式，而造型用光又是影响电影摄影艺术传达效果和画面质感的主要影响因素，加大造型用光在电影摄影艺术创作中的分析和研究，不仅有助于画面层次感和空间立体感的呈现，也有助于促进电影摄影艺术水平的提升。
（作者单位：湖南科技学院美术系）
责任编辑 孙 婵
摄影文学艺术形式分析论文范文第4篇
2018年11月8日至11月11日，“2018华为新影像大赛获奖及优秀作品展”在世界最重要的摄影博览会之一——巴黎国际摄影艺术展（Paris Photo 2018）上展出。华为新影像大赛组委会及UCCA当代艺术中心联合策展，将2018华为新影像大赛年度大奖、组别优胜奖、最终入围奖及组委会精选等5000余件作品带入巴黎大皇宫，完成手机摄影艺术的时代首秀。
当地时间2018年11月7日晚，大赛组委会在大皇宫现场举行了颁奖仪式，由大赛评委纽约国际摄影中心执行主席马蘑贝尔（Mark Lubell）、徕卡全球画廊艺术总监卡琳雷恩一考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann）、华为消费者业务手机产品线副总裁李昌竹等为获奖者颁奖。
自从1997年创办以来，巴黎摄影博览会逐渐成为当代最重要的摄影展会，也是收藏家、摄影师和摄影爱好者们最喜欢的聚会地点之一。今年大皇宫展厅内，华为“next-imaqe awards”的标识非常显眼，这不仅因为华为占据了非常不错的展览位置，更是因为这些普通人用华为手机拍摄的照片登上全球最重要的艺术舞台，令人对手机摄影能够到达的高度感到惊奇，也对未来普通人艺术梦想绽放的可能性充满期待。
探索手机在摄影文化中的角色
2017年，基于“影像”社交潮流，华为提出了“新影像”的概念，意在激发手机用户的创作灵感，随时随地拍摄并分享生活中的乐趣。不过，华为要做的绝不仅仅是征集手机照片而已。新影像计划包括三個部分，分别是大赛、展览和学院。其中，新影像大赛算是一个入口，也是参与人群最广泛的展示平台。
2018华为新影像大赛历时80天，共收到来自全球130个国家的超过40万件投稿作品。相比去年的15万件，今年大赛在征稿数量上获得了倍数级增长，跃升为全球手机摄影比赛领域最受欢迎的大赛。2018年9月22日，由玛格南图片社摄影师埃里克索斯（Alec Soth）及知名华人摄影师刘香成领衔的终选评审团从入围最后一轮的600幅作品中遴选出56件作品，分别获得总冠军、组别冠军及组别优胜奖。
两年时间，无论从规模、作品质量，还是赛事影响力，华为凭借强大的产品竞争力和品牌影响力，将新影像大赛办得风生水起。但是在华为消费者业务手机产品线副总裁李昌竹看来，新影像大赛到第二年尚不能算成功，因为他们也不知道成功的标准是什么？一来，华为在全球有4亿多用户，参与大赛的人数不到千分之一，还有很大发展空间。二来，华为举办新影像大赛的初衷除了宣传华为手机的拍摄实力，还有更深的思考，那就是希望探讨手机摄影在摄影文化中是一个什么样的角色？
“有了便利的设备，人们可以走得更远，走到更广阔的空间去记录我们的社会。手机作为目前最便利的拍照工具，将摄影人群成百上千倍地扩展，照片数量也极大增多。而且，全球每天几十亿张照片上传到社交平台，很多人在用手机记录身边发生的事情和社会发生的变化，图片里蕴藏着拍摄者对生活的态度和情绪。如此，看待手机摄影，就不能仅看到拍照，我们隐约感觉到手机会为摄影带来很多可能性。”李昌竹这样说。
为什么要取名为“新影像”？李昌竹给出了答案，那就是手机摄影的价值和未来走向有很多方面是值得探索的，相比于目前的影像生产方式和影像意义，它是“新”的。正是因为有这样的研究目的，华为在去年决定携手世界领先的摄影和视觉文化机构——纽约国际摄影中心（ICP）一道探究“新影像”文化。今年年底，华为将联合ICP发布“新影像趋势报告”，以庞大的华为手机拍摄数据为基础总结现代人都在用手机拍什么、怎么拍，从而分析手机摄影的发展状态和未来趋势，作为探究“新影像”文化的重要环节，
手机，摄影发展的新驱动力
一直以来，不论是内容方向，还是拍摄制作方式，摄影的革新离不开技术驱动。而在当下，因为摄影群体和影像传播模式变化，手机拍摄和社交传播在一定程度上担负了驱动摄影发展的使命。
就华为新影像大赛来说，虽然所有获奖照片仍然具有传统摄影审美取向，但华为不想把比赛做得太传统，在一些方面做了调整，比如分类上的“互联网化”。“这样做意在消除参与者的距离感，就像狂欢一样，鼓励大家都参与。终审评选时，除了摄影大师评委，还有5位年轻人评委。我们不仅需要专业背景，也需要年轻的状态，年轻评委知道年轻人喜欢什么，潮流是什么。”李昌竹说。
华为希望新影像大赛像是一个大Party，但举办这场Party需要以技术实力为依托。拍不出好照片，怎么参与？可技术问题一旦解决，手机厂商便会让消费者对摄影的认知发生大变化。
本届新影像大赛的大奖授予了“夜之美”组别的冠军，波兰的华为手机用户MichatWesotek使用华为Mate10 Pro拍摄的作品《陷入一束光》（Caught in a Beamof Liqht）记录了雕塑、灯光和雪夜。除了在內容上吸引人外，这幅照片也完全反映了华为手机的夜景拍摄实力。
事实上，夜景拍摄曾是很多人使用手机拍照的痛点。从P20系列起，华为潜心钻研让用户实现手持4秒拍摄夜景。这种技术给用户带来惊讶，超乎大家的想象，也改变着很多人对如何拍夜景照片的认识——仅需握持手机、站立不动。
当然，华为还想走得更远。“技术创新始终是需要一些厂家来引领的，比如华为的‘三摄’在P20系列和Mate20系列上就会有变化。但接下来，还有一些技术设想，甚至有些听上去是不可能的，我们要一一实现。我们非常想追求那种用户发出‘wow’的感觉，给人惊喜。”李昌竹表示，华为关注的和即将要在新手机上实现的拍照技术，目标永远是给用户带来良好的体验和价值。嗯，所有的器材企业都会这么说，但从华为的新影像计划中，我们看到其所重视的价值应不仅在手机使用方面，还关乎人们用手机摄影所带来的生活和情感价值。
为用户办永不落幕的新影像展
作为终审评委之一，李昌竹最喜欢“九宫格”类别的冠军获奖作品，那是一个山西太原小店主拍的他的顾客，取名为《付款进行时》。九张照片依次排开，每一位顾客都穿着颇具幽默感的T恤站在柜台前用手机支付。“去有意识地发现生活中有意思的事情和瞬间，这是非常值得鼓励的。而且这件作品很生动地描述了手机支付在中国的现状。”
如今，手机早已成为人们最难离开的工具，聊天、上网、出行、办公、购物……几乎所有的生活场景中都有手机的身影。而用手机摄影去记录手机带给社会的变化，不是用影像对当下社会最好的注解方式吗？
话又说回来，线上生活并不是生活的全部，线上分享也不是摄影的全部，线上和线下有机结合、共融发展才是移动互联网带来的便利。于此，华为希望新影像大赛不单是手机摄影的国际比赛，更是围绕移动影像技术、手机拍摄体验、全新表达方式等课题开展的全球对话。在这场全球对话中，华为正在努力让更多人感受到摄影的乐趣，新影像学院、新影像展览、其他线下活动和线上摄影课堂都为这一目的服务。
“除了巴黎摄影博览会，我们还要在全球各地按照不同主题为用户办永不落幕的新影像展览。正如我们邀请埃里克索斯将他的摄影理念介绍给中国喜欢摄影的人，所有活动都在鼓励大家用华为手机捕捉生活中值得纪念的时刻、感受到美的时刻、有价值的时刻。”李昌竹说。
用摄影表达自己的情绪和态度，通过华为新影像计划的平台传播出去。李昌竹相信，这会让更多用户感到高兴，会让更多用户实现属于自己的艺术梦想。而当越来越多用户开心地与全世界分享自己的艺术，摄影的未来必将变得不同。
摄影文学艺术形式分析论文范文第5篇
语言不仅是人类之间沟通的交流方式，也是艺术的重要表现形式。任何一种艺术都有着自己独特的语言，通过这样的形式向人们展示其特色。摄影艺术也有着自己独特的语言表现形式，向人们介绍着摄影艺术的魅力所在。摄影艺术是一门融合了光线、影调、线条以及色调合为一体的视觉艺术，有着自己鲜明的特色，正是因为这个，自摄影艺术诞生以来，受到了广大群众的持久喜爱、经久不衰。表现语言是摄影艺术中的灵魂所在，是摄影艺术持续发展的内在动力。本文主要分析摄影艺术中表现语言的重要性，针对表现语言促进摄影艺术的进一步发展。
随着我国经济建设的快速发展，人民群众的生活水平日益提高，所以，现有的精神文化已经逐渐不能满足人民群众日益增长的文化需求了，人们对艺术的追求在当今时期更加的迫切。这其中就包括对摄影艺术的追求。摄影作为一种特殊的艺术，有着自己独特的表现语言，色调、线条、影调、光线构成了摄影艺术自己的造型语言。同时，摄影艺术还有着非常丰富的形式感，立体感、结构感、空间感、运动感等形式感统一在一起，共同对摄影艺术进行表现。所以，在新时期，对摄影艺术变现语言进行探索，更有助于摄影艺术的进步与发展。
摄影艺术的表现特征和表现手法
摄影艺术相比较其它文化艺术，有着自己独特的特点，有着自己鲜明的审美特征。而这一审美特征主要体现在两个方面，一个是摄影艺术的纪实性，另一个就是摄影艺术的艺术性。正是因为摄影艺术的纪实性和艺术性的统一结合，才保证了摄影艺术能够给人们带来视觉上的美感。其中，从摄影艺术纪实性这个特征来看，它主要表现在两个方面：第一就是摄影艺术是采用科学的手段，把被拍摄的对象真实并且逼真的表现出来，正是因为摄影艺术采用了这种手段，才能保证被拍摄出来的作品，能够展示出物体客观的真实性，让人产生一种逼真的感受，犹如身临其境那样。第二，摄影艺术就是要求摄影者和被拍摄的对象进行直接的接触，只有进行真是的接触和了解，才能保证拍摄出来的物品，保证其的真实性，反映出物品所呈现的真实空间，保证完成的摄影作品能够给人置身之中的感受。我们从摄影艺术中艺术性这方面来看，每一个优秀的摄影作品，都是要把纪实性和艺术性进行统一，然后通过纪实性的画面，再结合拍摄所需要的艺术性，这样就能保证摄影作品给人一种独特的美感，而想做到这一点确实不容易的，这就给摄影师提出了更高的要求，摄影师必须熟练的掌握更多的摄影技巧，把摄影艺术的表现语言掌握透彻，只有这样，摄影师才能采用构图、光纤、影调等摄影手法，把完美的摄影作品展现给大家。
摄影艺术的表现语言
1.空间感
空间感在摄影艺术的表现语言中，占有相当重要的地位，摄影主要是采用影调和线条的方法，来实现对深远空间感的表现，这种手法也称作为影调透视。在影调方面，越暗的影调，表示的景物就越近，越亮的影调，表示的景物就越远。在线条方面，主要是依靠线条的交织关系来对景物的大小和远近关系进行表现，这样就能增加摄影作品的深远之感。影调和线条这两种形式并不是孤立存在的，它们是相互之间紧密联系的，在加上摄影者进行一定的空间选择，营造一种空间上的深远感，这样拍摄出来的摄影作品，才能得到人们的喜爱。
2.立体感
摄影艺术中的立体感也是摄影艺术表现语言中不可或缺的一个部门，立体感可以成为体积感，这种立体感手法表现形式，是保证摄影作品真实感存在的重要组成。正是因为立体感的存在，摄影作品才能变得更加的生动自然，才能给人更多的美感享受。对于立体感的表现，主要是采用影调和光线这两种方法，其中最为常用的就是逆光和侧光，摄影师通过这两种形式，就能很好的把摄影作品的体积感拍摄出来。只有这样，才能打破平面造型的局限性，才能把一幅幅生动活泼的画面展现给大家。
3.物体质感
在摄影艺术表现语言中，质感我们也称之为表现结构感，这种语言在摄影作品中并不是全部存在的。但是，这种语言表现形式有着自己独特的特点，能够给正副摄影作品增加不少的特色，让这一副摄影作品给人一种强大的感染力量，以此，来增加摄影作品对人们的吸引力。
4.动感
动感在摄影作品中的作用就是实现摄影作品的动态美，这就会大大增加摄影作品的艺术感染力。摄影艺术属于空间造型艺术的一种，这就使得摄影作品的动态表现有时间的局限性。所以，这就要求摄影师要掌握一定的摄影技巧，来表现摄影作品的动态美。
5.韵律感和节奏感
韵律感和节奏感是摄影作品形式美感的重要组成，正是这种表现语言的存在，才能保证摄影作品的鲜活性，只有拥有韵律感和节奏感的摄影作品，才能真正的打动人们的心。
结束语
从以上分析我们可以看出，摄影艺术的造型语言主要有四种形式，分别是影调表现、线条表现、光线表现、色彩表现，摄影艺术正是通过对这四种语言造型充分的有效运用，把他们整合在一起，才能打造出一幅幅空间感、立体感、节奏感、韵律感强烈的摄影作品。这也在一定程度上满足了人民群众日益增长的文化需求，进一步的拓宽了我国精神文明建设的发展前景。
（作者单位：苏州市职业大学）
摄影文学艺术形式分析论文范文第6篇
【摘要】新媒体时代的来临，摄影艺术受到其影响发生了很大变化，这一变化对摄影艺术造成了一定程度的影响，同时也为摄影艺术提供了很大发展空间，本文对新媒体与摄影艺术的概念进行了分析，对新媒体时代对摄影艺术产生的影响进行了探讨，又对新媒体时代背景下摄影艺术发展路径列出了几点对策。
【关键词】新媒体时代;摄影艺术;发展路径
新媒体是通过现代化信息技术发展起来的新型媒体形态，相比之下传统媒体的广播、报纸、电视的特点有几部分，其一，是多媒体与高科技技术的结合;其二，高效传播信息化技术;其三，改变传统媒体传播形式与状态;新媒体时代背景下，摄影技术与照片处理技术密切相结合，对摄影技术真实性有一定的影响，并且人们对照片的信息产生了质疑。因此如何在新媒体技术与摄影技术相结合的情况下，保证环境更好更健康的发展，成为了新时代摄影技术发展路径的主要问题。
1. 新媒体与摄影艺术的概念
新媒体是多元化传统媒体发展起来的新型媒体形态，只现如今社会飞速发展中的主流传播信息渠道，例如电视、互联网、杂志周刊等。新媒体的传播能力与自觉能力速度极快，从而使摄影技术的宣传步骤变得简约，有限降低了摄影技术的制作难度与制作成本。在新媒体技术背景下，摄影技术已经从客观能力改变成了主观形象。近几年图片制作通过圖片技术与新摄影技术给我们带来了抽象、夸张等理念。通过网络等新媒体平台，将大量摄影技术作品传播至扩大，从而影响我国现代人的审美流行趋势。
2. 新媒体时代对摄影艺术产生的影响
2.1 改变摄影技术角度
近些年来，摄影艺术观念促使人们不断寻找身边的文化色彩，在这其中还包含唯物主义与抽象这些理念。在摄影艺术当中，传统艺术一般用于环境描述、任务、事件、图片主题等人物的一角。由于现代人的文化水平与物质的提升，传统的艺术根本不足以满足现代人所想要的审美条件。因此出现新媒体技术，新媒体技术是将时间与空间注入到图片中，运用交叉照明、色温调节、硬光与与远光、影深调节等方式，让图片画质展现出灵动、优美等多元化的主体，呈现给人们。通过新媒体艺术，可以将一辆普通的公交车侧面转变成，能勾起观看者幻想与回忆的作品。传统的摄影艺术由于技术脚步被限制，只能使用简单的闪光点补光，画面只能追求清晰度。而新媒体的介入恰恰弥补了摄影艺术的不足点，将现代化摄影技术与新媒体相结合，为摄影艺术提供多元化技术，将图片的质感和观念进行处理加工，形成各种不同效果。
2.2 改变摄影技术概念
新媒体技术的介入使现代化摄影艺术更加具有特性，追求独一独二呈现效果。现代传统摄影艺术主要呈现在外界事物层面上，客观性因素较为明显，而新媒体技术是摄影艺术中主观对客观的独特看法，例如微观世界、内心世界、抽象艺术等带来的思索性问题。没有生活作为原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，生活中所有点滴小事或者发生过的事都是艺术素材的提供者和原形。现代摄影艺术，表达出现代人对生活压力的宣泄，对创新的渴望，对艺术的不同理解。现如今社会飞速发展，人们生活水平不断提高，追寻精致生活需求与逐渐增高，物质生活水平的提高使人们更加注重精神层面的满足，摄影成为人们追求高雅艺术的体现，摄影技术的概念发生较为明显的转变。
2.3 改变摄影技术大众化
新媒体时代背景下，摄影艺术中的制像技术同样发生变化，现如今普遍采用即时冲印的方法，能够十分快速且便捷的获取纸质照片。与此同时，数码相机的镜片制作工艺得到大幅度提高，成像更加清晰和细腻，切实提高了摄影作品的整体质量，画面的清晰度显著提升，避免了后期繁琐的制作工序。当前，有诸多摄影爱好者转型为专业摄影工作者，转变了自身传统的僵硬化的摄影思维模式，基于实际生活视角下解读艺术，立足于时代发展探寻摄影元素。摄影原本是艺术家的活动领域，随着摄影技术大众化发展，注入了越来越多的新鲜血液，草根摄影创作者突出重围，摆脱传统思维定式，将现代社会现象通过摄影作品形式呈现出来，为摄影艺术的发展做出了突出贡献。
2.4 扩展摄影技术市场
近些年来，网络技术发展越来越快，照片网站的建立给新媒体摄影艺术爱好者提供了良好的发展渠道。有诸多摄影爱好者将自己对摄影爱好转型为了专业，在互联网站上约稿，为互联网站提供自己优秀的摄影作品，以此获取酬劳。其一，推动了新型摄影艺术诞生。其二，草根摄影创作者天马行空的创意被迅速流入网络市场。新媒体的快速传播能力，使人们可以通过网络了解新型摄影艺术创作者的艺术作品与艺术思维。新媒体摄影艺术已经融入人们的生活，不管是哪一种行业都离不开摄影技术的元素，有效体现了摄影艺术经济与与社会价值。
3. 新媒体时代背景下摄影艺术发展路径
3.1 推动摄影艺术多样化
新媒体时代背景下，多样化是摄影艺术发展的大势所趋，其多样化主要体现在以下几个维度：首先，摄影主体多样化，新媒体环境的特征，让每个个体均可以成为信息传播者，摄影成为当前信息传播的重要形式。相比以往传统媒体背景下的诸多专业摄影师，新媒体时代下更多的是摄影爱好者，强大的业余摄影群体对新媒体传播产生了深远影响。其次，摄影手段的多样化，在信息技术高速发展的背景下，摄影不再局限于专业的摄影设备，如数码相机等，而可以通过智能手机、iPad等，自由便捷的摄影，且智能设备摄影功能十分强大，即便不是专业摄影设备，同样能够获得理想化的摄影作品。最后，摄影技术的多样化，新媒体时代背景下，逐渐延伸了360度全景摄影、三维摄影、有声摄影等多种形式，让摄影作品的呈现不仅能够通过图片、照片的形式，逐渐朝着多样化、生动化的方向发展。
3.2 提高摄影作品表现力
摄影作为一种造型艺术，不仅对本身艺术的真实性具有较高要求，同时摄影后期的技术处理同样至关重要。常规情况下，摄影师通常会通过后期制作与处理，对摄影机所捕捉的瞬间进行再次构思，以此来增强摄影艺术作品整体的艺术感染力、影响力。例如，早期的摄影作品中，较为常见的染色、延迟曝光等处理方法，均是为了实现这一目标。新媒体时代背景下，摄影艺术作品的处理过程中，能够引入更多数字化技术手段，通过调整和处理，切实增强了摄影艺术作品的整体效果，同时能够将其中一些影响因素、干扰因素有效剔除，集中化体现摄影作品的主题与情感，强化作品的艺术内涵与艺术价值。
3.3 拓展写实摄影艺术空间
写实摄影实质上是摄影艺术的重要组成部分，最为常见的应用则是新闻媒体中，写实摄影能够保证新闻的真实性，增强新闻信息的可信度。传统媒体时代下，写实摄影作品始终受到高度关注，然而在进入新媒体时代后，越来越多的后期处理技术应用于摄影艺术中，让摄影艺术作品原本的艺术特色被抹去，成为模式化的艺术作品。面对新媒体对摄影艺术发展的冲击，新闻媒体工作者要始终牢记新闻传播的宗旨，保障摄影作品的真实性，即便运用多样化的后期处理技术，但要注意处理技术运用的分寸把控，使所获得的摄影艺术作品，兼具艺术欣赏价值的同时，能够发挥还原新闻信息事实的重要作用和价值。
3.4 摄影技术的发展道路
新媒体时代背景下，网络信息技术呈现高速发展趋势，摄影艺术同样迎来全新发展机遇，使其能够逐步突破原本发展的局限性，走向生动化、真实化与具体化的发展路径中。譬如，当前诸多摄影师受到有声摄影技术的影响，在摄影的过程中，选用多媒体摄影手段来取代从传统的摄影技术，以此来发挥声、光和影像的技术优势，借此提高摄影艺术作品的综合表现能力，让观赏者能够体会多样化的摄影艺术形式。但是，新媒体时代背景下，推动摄影艺术创新发展的进程中，值得注意的是不能脱离摄影艺术原本的发展规律，避免新媒体技术的过渡运用对摄影艺术的发展产生消极影响。
3.5 将摄影多元化技术融合
新媒体时代背景下，数字化技术高速发展，摄影艺术与多元化技术一样，将摄影艺术呈现出多种风格。在新媒体技术支持下，多元化藝术与与摄影艺术统称为行为艺术，装置艺术的紧密联系，形成了行为摄影、装置摄影、等新型摄影艺术形成。多元化艺术与新媒体艺术的相互融合不仅推动了摄影艺术空间创作，也拓展了新媒体时代摄影艺术的全面发展。
4. 结语
综上所述，在新媒体时代背景下，摄影艺术的全面发展，使其艺术观念与方法都得到了有效提升，突破了专业化局势，成为了大众化摄影艺术形式。新媒体与摄影艺术的融合，使每个人都能够运用不同设备对事件发展趋势进行了解，同时也能运用信息技术对摄影作品内在进行提升。虽然新媒体技术与摄影技术相结合会对摄影真实产生一定影响，但是从网络信息技术发展趋势来看，新媒体技术大大提高了摄影技术的发展水平。在新媒体时代背景下，我们要充分利用现代化信息技术，开阔摄影艺术的发展空间，使更多人了解摄影技术。
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作者信息：李阳（1983.2-）女，汉，广东广州人，广东邮电职业技术学院教师，硕士学位，主要研究方向：从事数字媒体影视拍摄、后期剪辑应用技术。