符号系统室内设计论文范文第1篇
摘要：符号传递过程与产品设计过程两者间有一定的共通之处，以符号学原理为指导，将产品设计过程看作成一个完整的符号传递系统，可以使设计师清晰设计思路，明确设计目标，通过科学的编码规则（设计手法）设计出符合用户需求的产品，为设计活动的顺利进行提供一定的设计指导。
关键词：产品设计 符号学 符号传达
引言
随着信息技术的高速发展，现今的工业设计呈现出深层次、宽领域、多元化的发展趋势，同时，在物质极大丰富，精神却相对匮乏的今天，个性化产品的需求也日益增大。仅仅具有使用功能的单一价值产品已不能满足现今部分用户在使用产品时“求异”的心态，产品设计师可以从符号学的角度重新审视产品设计开发的过程，以符号学原理为基础，通过造型、结构、色彩、材质等各种符号元素组合向消费者传递各种信息，从而使产品成为满载信息的载体，注重符号传达的双向性，熟知不同人群的不同需求（六大调研阶段），运用不同的编码规则满足人们的个性化需求（设计定位阶段），使产品在达到基本使用价值的同时，可针对不同用户人群具备不同的美学、象征等附加价值。
一、符号系统介绍
符号是人类用来传达信息的代码工具。符号学系统内的符号是由能指（符号形式）与所指（符号内容）构成的双面体传达系统；符号必须是人类的创造物；人类在符号传达过程中通过对符号的赋值赋义从而达到意指目的（见图1）。
一个完整的符号传达系统需要六大构成要素：发信人，收信人，符号编码规则，噪声，信文和信道（见图2）。其基本传达过程是发信人将自己想要传达的符号信息（信息1）通过编码规则将其转变为收信人可以理解的信文（信文2）并通过信道传达给收信人。
二、从符号学的角度看产品设计
产品设计以服务人类为根本目的，一个地区的产品设计水平从_定程度上反映了该地区大众的生活舒适度水平。产品设计的发起者是设计师，使用者是用户，销售量是衡量该产品设计成功与否的标准之一。这种产品设计的过程与符号传递的过程有诸多相似之处，从符号学的角度来看产品设计，那么发信人是设计师，收信人则是用户，而銷售量的多少则与规则和语境息息相关。产品设计师可以以符号学为理论指导，从符号学传递的角度重新审视产品设计开发的全过程，设计师在设计初期调研偌大的市场环境、多样化的用户需求以及与繁多的同类产品时，需将产品看作满载信息的载体，同时注重符号传递的双向性，并且深刻理解用户的内心需求，把各种设计元素例如形状、结构、颜色、材质等通过合理的设计手法加工、筛选、整合，构建出满足用户需求的产品，这样可以帮助产品设计师更直观地理解整个产品设计开发过程，保持设计师自身清晰的头脑，指导设计过程的顺利进行。
随着工业革命之后经济的高速发展，人们越来越注重自身的品质生活、精神生活。产品设计也正朝着更人性化、更绿色环保化、更特殊意义化逐步靠近。越来越多的消费者希望产品在提供其基础使用价值功能的同时，能够表达出更多的情感关怀、人文价值或是高品质等附加价值。这就对产品的设计导向、信息传递、功能价值等方面提出了更高的要求，设计师以符号学为基础，厘清自己的设计想法，把自己的设计思想通过合理的编码规则简单易懂地传达给消费者，同时能够及时得到消费者的双向反馈，从而再次改进自己的设计思路，设计出一件可以具有实用功能与附加功能双重功能的产品，从而提升产品的整体价值。
三、以符号系统的传达过程指导产品意义的传达过程
设计是一种造物活动，是人类物质文化的创造的过程，随着社会文明的不断进步，人们对产品的功能用途、价值表现以及服务体系都提出了更高一步要求。现代产品设计想要在满足人们功能需求的基础上，进一步丰富和完善人们的精神文化生活，提高产品的附加价值，那么该产品的价值意义传达过程就显得尤为重要。以上文的符号系统传达过程为启示，设计师也可将产品的意义传达过程分为六大要素，即：设计师，消费者，生产工艺，产品，流水线和噪声（见图3）。
需要注意的是，产品价值的实现，是基于大众消费者群体的，设计师进行产品设计的主要目的就是为了将产品的意义确切地传达给最广大的消费者群体，从而最大程度体现产品应有的价值高度，故设计师在产品意义传达过程中所应用到的编码规则应在广泛的市场调研基础上，以消费者的习惯性解码规律为依据。设计师在确定了需要进行某种产品的改良设计或是创新设计之后（以图3为例），设计师首先要通过调研了解到消费者的某种需求，然后通过自身对消费者需求的理解设计出产品的初始模型，并对该模型赋予一定的实际意义，这就是产品意义1，为了将该产品的意义1准确地传达给消费者，满足消费者原本的价值期望，就必须借助于一系列特定的设计手法（产品结构、形状、色彩、材质等设计元素的组合调整），即符号学中的编码规则，以此作为媒介，通过模板加工或3D打印等方式创造出产品1（编码过程），在保证各方面符合产品意义1之后，就可以经过工厂的流水线批量生产成产品2，最后通过售卖等方式最终到达消费者手中（加工销售过程——噪声）。消费者在接触到产品2之后，通过产品说明书以及自己的认知去了解产品2并且使用产品2，以此来进一步获得对产品2的综合评价，这便是消费者解码之后得到的产品意义2。
图3中的噪声指的是信息在传达过程中受到的影响因素，如加工工艺、材料选取、配色方案等的细微偏等。由于这些影响因素的存在，产品2出产时必定与预定目标的产品1有一定的差别。所以，产品1不一定等于产品2。同样，在这个传达过程中，虽然设计师在创造产品时所应用的编码规则是基于消费者的行为方式习惯（解码规律）而来的，但是每个消费者的行为、经验总有偏差，他们总是按照自己特有的方式或是以前积累的经验去使用产品，从而对该产品作出自己的使用价值评价，即产品意义2，所以产品意义2也不一定等于产品意义1。
总体来说，产品意义的传达过程是产品价值实现的必要条件。而传达过程与设计师早期的编码、消费者后期的解码也密不可分，从符号学的角度来看，一件产品设计的成功与否包含两个必要因素：是否注重信息传递的双向性以及是否注重通过科学的编码规则传递信息。设计师需要通过调研市场、研究消费者心理、目标转换等方法，尽自己最大的努力挖掘最广大的消费者所能理解的设计编码规则，将自己的设计思想准确地传达给消费者，使产品最大程度地被消费者开发利用，体现其应有的价值意义。
四、产品符号的价值
产品作为符号的载体，是通过其造型元素，如大小、形态、色彩、结构、质地、纹理等来传达产品符号的某些价值意义的。产品设计发展至今，除了具有最初帮助人们克服生理层面问题的使用功能外，还必须得使使用者身心愉悦，具有提高生活品质的功能作用。从这一层面上来看，产品符号的价值不仅要包含具有最基本实用功能的使用价值，还必须包含具有审美功能的美学价值以及能够传递设计师设计思想和宣传企业品牌的象征价值等。产品符号的使用价值是前提条件，美学价值与象征价值是必要条件，两者相辅相成，只有使用价值的产品不会得到大众消费者的青睐，没有市场空间；而只有美学价值和象征价值的产品则不能称之为产品，只能够算是一件具备观赏性的艺术品。设计师只有把握好产品符号的价值关系，以符号学理论为指导，通过科学的设计编码准确地将产品符号的价值意义传达给消费者才能迎合大众的需求，设计出真正具有市场竞争力，满足消费者个性化需求的产品。
（一）产品符号的使用价值
产品符号具有使用价值。人类在设计之初，最直接的目的就是创造一种使用价值，可以用来弥补人类自身功能的不足，帮助人类完成某项事物。现在产品符号的意义首先也是以其功用为前提，产品开发出来的最主要目的就是为了满足人类的某种实际物质需求。
（二）产品符号的美学价值
产品符号具有美学价值。随着人类社会物质财富的逐渐丰富，人们不再仅仅满足于产品的实用功能，还热切地渴望产品符号可以带来其生活品质的提高。希望自己购买的产品在一定程度上象征着一种更高品质的生活，而精细、美观这些因素是高品质产品的一种直接体现方式，这就要求现代市场中产品符号除了具有使用价值外，还应具备一定的美学价值，即人们在使用产品的过程中可以直接通过产品外形的美观而获得精神上的愉悦、使用上的舒适以及心理上的满足等。消费者可以通过自己对产品的理解解直观地读出设计师所想表达的产品的美学意义。
（三）产品符号的象征价值
产品符号具有象征价值。在现代这个市场竞争激烈的大背景下，企业只有通过产品符号的象征价值把企业自身的文化形象与品牌形象准确、优质地传达给广大消费者，才能在市場上占有一席之地。产品符号具有传达企业精神，建立企业品牌形象的指示功能。如果消费者能够从使用产品的过程中读出该产品的某种象征意义：企业文化、企业价值观念亦或者是企业的服务宗旨等，这将推动企业在市场上的直接影响力。五、产品符号设计中的注意事项
以符号学理论为指导，设计师从符号学的角度重新审视产品设计开发的全过程，有利于产品信息的正确表达，有利于产品设计过程的顺利进行。设计师需着重把握以下几点注意事项，将符号学灵活地运用到产品设计之中：
（一）要注意产品符号传达的双向性，即产品设计不仅仅是单向传达的被设计物体，还承担着向设计者进行信息反馈的任务。使产品在不断的设计——反馈——设计这种循环中升级改良，这样可以使消费者更为准确地了解到企业设计师想表达的产品意义，从而减少消费者与企业之间的认知差异，提高产品设计的成功率。
（二）要通过大量的消费者调研（六大调研），按照消费者的行为习惯、市场走向，设定满足大众需求的产品符号，同时把握好设计过程中的编码规则，从而可以使产品符号的意义准确传达给消费者，发挥产品符号应用的功能，实现其价值意义。
（三）要注意产品符号对人精神层面的影响。在社会经济高速发展、人民生活富足的大环境下，越来越多的人开始积极地追求更高品质的生活，想要寻得一个自我精神的寄托点。这时的产品符号上的设计在满足基本实用功能后更应符合现代人们内心的情感需求，丰富人们的精神世界。
（四）现代产品设计涉及面更加广泛，产品符号系统已不仅仅局限于产品自身，它包括了一整套的设计流程，从产品开发到产品销售再到售后服务与产品报废处理。这要求设计师在产品符号意义的传达过程中，利用合适的编码规则将企业的品牌形象以及服务态度等都准确地传达给消费者，使得企业在整个市场占据有利的竞争地位。
结语
符号学作为研究一种文化现象沟通传递的科学，它能够使设计活动更为逻辑化、科学化。设计师以符号学原理指导产品设计过程，把握科学编码规则，通过造型、结构、色彩、纹理、材质等设计元素间的科学组合，有助于创造出符合现代大众消费者物质文化需求的产品，有助于设计实践的顺利进行，有助于企业文化的优质传播。
符号系统室内设计论文范文第2篇
摘要：如今优质而便捷的生活离不开设计，而设计，来源于生活，服务于生活。将设计的各项要素分解，得到视觉符号。它们将被设计师通过思维的线，固定在特定的视觉环境中，收藏点滴，记录思维的痕迹，创造无需文字的“视觉语言”，利用符号来达到沟通的目的。文章旨在讨论如何运用身边的视觉符号，转而以图形表现而不是利用文字来达到视觉传达的目的。
关键词：生活视觉符号设计图形
引言
符号，是设计的点，是传播的元素一一能够读出“意义”的元素。找准了点，就像打靶瞄准的方向，思维和创意则是“千锤百炼”后的经验和技巧，外加成熟稳健的心态，在子弹出膛那一刻，对准点，集中精神方可正中靶心。而设计，就如同这场比赛，只有找准需要瞄准的点，连同思维、创意和情感一并齐发，才能是赛场最后的赢家。
人们正生活在一个充满了符号的世界，各种信息伴随着各种传播媒介与载体，诸如叙事或技术等文化模式以过去所无法想象的速度与深度影响着身边的生活，左右着大众的意识，从另一个方向反映出社会发展的方向。在这样一个视觉文化大背景前，通过各自不同的视角，获知眼前的每一个符号。为了能够在这个快速、持续、繁杂的信息流中捕获所需，层层过滤下来，那些具有代表性、与生活息息相关、在智力和情感上都有一定意义符号，才能真正引起大众的关注。而如何准确地捕捉这些信息并进行创意是值得思考的。
一、寻找并发现生活中的视觉符号
人类是受视觉驱使的动物。据调查，有些动物的嗅觉、听觉和视觉也很强，而人类70％的感受器都在眼睛里，所学知识的80％都是通过眼睛来实现的。相对于文字来说，人们更愿意、也更容易记住符号。
(一)充满了符号的世界，如何去发现。
大街上，过马路要看交通指示和斑马线；夜晚，灯红酒绿的广告牌吸引着人流的过往与穿梭；走进Shopping MalI，关注更多的便是LGUCCI；肯德基、麦当劳无外乎是年轻人较为青睐的饭堂。这些与生活息息相关的点滴，符号的发现其实无处不在。而城市的繁荣将预示着生活中充斥着各式各样的符号，相比文字来说，符号更愿意、也更容易停留在人们的大脑细胞中。在视觉记忆等级范围，人类最先记住的是颜色，其次是形状(可以是三维的、几何的、图形或者符号)然后是数字，最后才是文字。换句话说，文字本身就是一种符号。在纷杂的社会中，大众如何去辨别和认知自身的视觉所需，想必便需要设计的美化与加工，有时，设计师需要让自己成为一張“白纸”，像新生儿一般去观察世界，发现符号，创意设计。环视四周，生活充满了符号，而人物本身也是一种符号的象征，可以说，人类社会就是由各种符号构成的。
(二)符号的识别分类
符号也是一种“概念性的再现方式”。概念的表达经过发讯者的编码，把需要传递信息编成代码，发送给收讯者，这就是表达。在这里，发讯者便是设计师，收讯者则是受众。只有将手中掌握的信息符号美化重组，认真“编码”才能为受众更好的传达。符号，使创意有章可循，在被发现的同时又可以重组再生。在美国符号学家皮尔斯创立了记号分类学的基础上，我们将所有符号大致划分为三大类型：
1、图像性符号。又称类象或肖似记号，是通过对对象形象的模拟、写实、局部突出某种典型形象来表征对象，它与其所代表的对象有相同的性质，二者在某些方面有相似性(即异质同构)。如卫生间的男女标识，设计者大多会选择最简单的男人和女人的形象加以区分。通俗易懂，且不会让人产生歧义。这就好比人们沟通信息、交流情感需要一个“中介物”，这个中介物就是事物的一种代号，也就是所谓的“符号”。
2、指示性符号。又可以理解为标引、索引等，是建立在类比基础上的联想，不是模拟或肖似性的关系，而是符形与对象构成的一种直接的因果或邻近性的联系，如台灯的开关按键与灯的明灭构成直接的因果关系，按键便成了一种指示性的符号。此种符号与生活息息相关，如看到红色的十字人们大多会想到急救，看到带有方向性的箭头，便会有了走向的指导。
3、象征性符号。是将自己和对象之间具有的某种习惯或联想的“规则”作为符号，通常一般性的概念的任何一种联想，必须依赖于对象而起作用。而在如今这种符号在日趋下降的环境质量中越发多见，如绿色的树木便会想到环保，灯泡元素会想到节能等等，而在早先的战争年代，此种符号也以各种想太出现，如一个鸽子便代表着和平。
赫内一埃蒂姆伯曾说“人类生生死死，已经历百万年，但我们学会书写只有6000年历史。”对于符号而言，不论是有意还是无意，它总是表示了某种意义。没有无意义的符号，也没有无符号的意义。人类创制符号的目的就是为了满足交际表达的实际需求。因此在享受生活的同时更应该去发现生活，去学会发现生活中一些司空见惯的东西，去比较，去寻找，发挥想象力，组合成各种可能性。好的设计师，应该是善于从“比较”中“发现”，从“发现”中“创造”。
二、视觉符号的图形表现与创意重组
人类的大脑是可以无限遐想的，产生这种暇想有时候是不自觉的，甚至是潜意识的。诸如童年时两支狗尾巴草在风中摇摆便可以想象出千姿百态，如兔子的耳朵，绵羊的角。
(一)符号的图样性
视觉符号的形式表现与其本身具备含义之间，存在着各种可能，一种含义，多种表达，可以是“一义多图”或者“一图多义”。在生活中，设计应考虑到民主化，比如强调利用图形，而不是文字传达观念，就是考虑到文化水平低下的社会大众的需求，为了创造一个更好的社会生活和工作环境，增进人们的交流和互相理解，用图形来解释复杂的社会环境，比如国家颁布的生育率，可以利用谁在摇篮中的孩子这样的图形代表，死亡率可以用带有十字架的黑色方块来代表，而无需仅仅采用单调乏味的数字。文字符号是有限的，不同的国家，不同的地域，不同的民族的语言都是不同的，考虑上述，将再次考虑到图形传达的方式，就好比原始人在岩洞上画的牛和羊、在彩陶上画的鱼和水，图形是可以跨国界、无需语言、瞬间识别的。
(二)再生符号创意的可能性
视觉符号与含义之间形成联系，是通过联想方式构成的。根据符号传达的对象不同、符号所在的视觉环境不同，一种符号通常呈现出多种含义。如心形来源于圣经，是古老的图形，具有爱、生命、勇气等多种含义。用在不同的场合表达的意义则不同。再如中国的桃子，代表长寿，而在西方，桃子不过是一种水果而已。
1、符号的提炼。在生活中可以看到很多真实的事物，一只咖啡杯，一顶帽子，一个夹子等，但在设计作品中，为了增强视觉传达力并吸引更多的眼球，就要对物象进行简化和概括，将特征保留，甚至在一定程度上夸大，从而省略无关紧要的部分。
2、超越规则产生创意。物与物之间存在着某种相互依赖的关系，设计师打破这种关系，去创造另一种可能性就是创意的来源。约束力和创造力本身就具有互助的作用，就如同物与物之间的作用本身就是相互的。
3、培养创意思维，配合创意手段，达到想要表达的目的。一副好的设计作品，除了有打破常规的理念外，还要有表达创意的方法和将思维转变的实际的动力，这就要靠平时的积累与实验，如物象的推演，物象的交叉转换，逆向的思考方式等。可以将与主题相关联的词汇一一列举，从中筛选，相互联系后加以提炼和简化，勾画草图，不断深入与美化，直到达到想要的结果和要表达意义才是一个创意手段的初始。如下面两幅图所示，他们的承载物虽不同，但都表现设计与文化的相互交流。同一个概念主题，不同的表现方式，设计师选择了两种不同的但可以表述同种概念的符号，将符号加工重组，形成新的语言。关于符号的组合，也可以称之为再生符号，好比几句话有多个词汇组成。打个比方，如禁止符号加上机动车符号就是随处可见的禁止机动车通行的图形标识。当然一副成功的设计作品，读好的数量也是关键，不易超过2—3个。
总之当用视觉符号的方法去洞察生活，思考设计时，创意就成为一种思维创造的操作方法。
人类文化传播史上有过四次重大革命，即从诞生、普及、多元化到互动性，视觉符号始终是重要的基础。
(—)视觉符号在传播中的演变
第一次是语言的产生，人们能通过讲话、写字来互相传达信息，语言本身就是人类交流的一种符号，符号的形成是人類传播的基础前提。第二次是印刷术的产生，为符号的传播提供了技术上的突破。第三次是以广播、电视为代表的电子技术。符号开始趋向多元化，通过影像、照片、文字、图形等多种手段相互配合来传播信息。第四次是互联网科技。符号开始进入了一个新的历程，操作界面中的图形符号是各国人民都能认知的符号。符号的传播受着科学技术发展的影想。而与此同时符号也影响着科技的发展，影响着人们的日常生活。
(二)视觉符号的图形表现与沟通
古往今来，人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形储存自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息传达程序化和简单化的方法。文字的产生、印刷的发展等等，都代表了这种努力的成果。视觉符号的图形表现使沉闷的科学图解、统计图表和资料能够以比较能吸引人的，同时又保持准确和清晰的特点传达给观众。与其说这是一种信息的交流，而无外乎就是一种沟通。
1、符号的语言。符号，是一种语言的凝练，它使得传达更细腻，更有自身特点，更容易被记忆和理解。文字，本身就是一种符号。不是相对文字来说，而是相对语言的表达或者是文字的表达，大家所不同的是表达方式，不是单纯的视觉方式。符号的语言本身就是一种物象与物象之间的沟通，沟通是大基础，设计是其中一个完成沟通的手段，符号是设计里采用的一个沟通手法。
2、符号的界定。作家写文章用字，设计师写文章用符号。而符号的界定是要看视点的。相对一个海报，里面的元素是符号。把海报贴到墙上，海报是一个符号。把墙看到整个建筑，墙是一个符号。把视点放到整个街道，建筑是一个符号。把街道放宽到整个城市，街道是一个符号。把城市放大到一个国家的版图，城市是一个符号。以此类推……地球，也不过是一个符号而已。
3、视觉符号语言的沟通。沟通，本身就是一项人类文明产生的艺术；设计，是沟通刺激下产生的一种手段；符号，是设计中凝练出来的棋子。被誉为视觉诗人的图形设计家金特·凯泽认为招贴画必须起到中介作用，即招贴画必须在现实的动机及其通过暗示表达的想象之间起到催化剂的作用。招贴则是一种传播沟通的一种方式，设计则是为了促进沟通，把沟通变得更加有趣昧，符号的合理应用，能使设计的沟通能力增色。归根结底，沟通是大基础，设计是其中一个完成沟通的手段，符号是设计里采用的一个沟通手法。如果说设计是文章，那么符号就是文字。好的文组，能使阅读得到愉悦的感受。
结语
人类的交际行为，是指人际之间的信息交流，语言的沟通，人们用符号实现信息共享和行为协调的过程。如果人类没有语言文字，那么我们通过什么方式进行交流呢。视觉符号是点，设计思维是线，而设计本身就是一个完整的面。而在这个充满符号的世界里，设计师需要掌握的能力，就是用视觉符号来讲话。符号使我们的生活更加便捷和舒适，而设计正在创造有价值的视觉符号。
符号系统室内设计论文范文第3篇
摘 要：图形图像是平面广告设计当中非常重要的元素，对广告内容的表达有着决定性的影响。随着计算机的普及和应用，计算机图形图像软件开始应用到广告平面设计当中，对广告业的发展有着重要的影响。利用计算机应用系统的强大性能。广告设计空间得到了极大的拓展，丰富了广告的题材、形式以及设计语言。文章围绕平面广告设计，对计算机图形图像软件的应用进行分析，使设计功能更加强大，能够满足多种需求，对广告行业的发展具有重要的意义。
关键词：计算机；图形图像软件；平面广告设计
0 前言
随着社会的发展进步，人们的思想意识也在不断提升。平面广告设计已经不再是新鲜事物，更加丰富以及更有创意的平面广告设计受到更多人的欢迎和认可，对于平面广告设计的要求也越来越高。平面广告的题材、样式、色彩以及内容需要更加丰富。计算机图像软件的应用就变得十分必要，能够有效提升平面广告的表现力，给人以良好的视觉感受。目前在广告行业当中，计算机图形图像软件正逐渐的推广和应用。
1 计算机图形图像软件的优势
当前，在平面广告设计当中，计算机图形图像软件得到了有效的应用。相比于过去平面广告设计当中对于图形图像处理办法，计算机图形图像处理办法具有十分显著的优势。首先，在传统的平面广告设计当中，主要通过人工设计创作，在设计绘制的过程中，会消耗较长的时间，设计的效率不高。在画面的格式、色彩以及内容的表达会受到明显的限制，不易修改。而计算机图形图像软件则有效地改善了这一问题。利用计算机应用系统这一强大的平台，能够为平面广告设计提供更多更新的素材，平面设计的选择增多，设计内容得到极大地丰富。在平面广告设计完成之后，计算机图形图像软件能够对图像画面进行修改，以弥补了手工设计难以进行设计更改的难题。利用图形图像软件进行修改和调整，可以更好地满足客户的要求，可以根据客户的要求进行设计和调整，直到满意为止。[1]
其次，平面广告设计创意性提升。在传统的平面广告设计当中，由于人工操作受到多种因素的闲置，如形式、色彩方面，很难完全满足想法当中的要求。创意性的平面广告设计，能够做到吸引眼球，引起更多人的关注，充分体现出平面广告设计的价值。对于通过人工设计难以实现的创意性想法，在计算机图形图像软件的应用中能够得以实现。平面广告设计创意性提升，对平面广告的发展具有重要的意义。
第三，利用计算机图形图像软件进行平面广告设计的过程当中，省去了人工设计当中的多个环节，设计工具更加简单，节省了传统平面广告设计当中所要应用的材料。将设计完成的图样可以存储到计算机應用系统当中，能够随时予以调整和修改和应用。
2 计算机图形图像软件的缺点
虽然计算机图形图像软件在平面广告设计当中有着诸多优点，但并不代表图形图像软件就是万能的，软件本身还存在着较为明显的缺陷。计算机图形图像软件系统虽然具有十分强大的功能，但是各个应用软件单独进行设计操作时，则存在很明显的不足。尤其是在平面广告设计当中，软件的不足更为明显地体现出来。一些图形图像处理软件在缺少了其他软件的辅助之外，在处理图片以及文字时，会出现失真、变虚或是色彩层次不丰富的现象。图形图像处理软件自身存在的缺陷，会影响平面广告设计的效果，难以达到设计的预期值。
3 计算机图形图像软件的应用效果
3.1 表现力
计算机图形图像软件的应用，充分利用丰富的色彩。多种色彩加上多元的搭配，能够获得良好的视觉效果。在平面广告设计当中，情感加入更容易引起共鸣。而色彩是情感表达的最佳方式，色彩的不同表现方式可以代表不一样的情感表达。这是人工设计操作难以完成的任务。利用计算机图形图像软件，能够有效地实现对色彩的自动调配，极大地丰富了色彩，突出广告的内涵。Photoshop软件是普遍应用的计算机图形图像处理软件。在颜色的设计当中，以多样化的设计模式，获得平面广告设计当中的色彩搭配和组合。颜色的自由变换能够找到最适合的颜色，以完成色彩上的搭配。可以对不同色彩搭配进行对比，选择最佳的视觉效果。利用Photoshop等图形图像处理软件，还能够对色阶、对比度、曲线等进行调节，从而达到对色彩的调整。这是人工设计操作不可能做到的，通过对色彩的选择、搭配和调整，以达到良好的视觉效果，提升其表现力。[2]
3.2 创意性
在平面广告设计当中，图形图像是其中最为重要的元素。图形作为一种广告语言，在平面广告当中发挥着重要的作用。图形图像的创意性对提升平面广告的视觉效果具有重要的作用。图形图像是创作者进行创意表达的有效途径，同样也是新时期平面广告的设计理念。创意是设计生存的基本要素，而计算机图形图像为设计者提供了良好的设计平台，为设计者的创意提供有力的技术支持。在图形图像软件当中，有着许多设计工具，仿照人工设计操作所需要笔、橡皮以及刷子等。在此基础马上进行有效地予以丰富的图形图案。自动选取、自动调节，根据自身的创意而进行创作。通过图像的设计以及内容的创新，将设计者的创新理念充分地表达出来。加上滤镜、焦点模糊以及艺术效果添加等功能，充分展现出平面广告设计的创意性。
当前，广告已经不再局限于文字说明了，图形图像已经成为最为生动的语言，尤其在平面广告设计当中。图形图像所能承载的内容要远远超过文字。图像可以作为情感表达的媒介，而文字表达则略显苍白。创意性的平面广告设计，能够引起更多人的关注，并可以从创意性的图形图像当中获得广告所要表达信息，这才是平面广告创意性设计的价值体现。计算机图形图像处理软件发挥了十分重要的作用，将更多的设计理念和设计方式应用于平面广告设计当中。[3]
4 计算机图形图像软件是实际应用
Photoshop软件与Illustrator是应用最多的图形图像处理软件。以某时尚服装展览平面广告设计为例。将本次时尚服装展览当中的服装设计理念作为重要的元素融入广告当中，还包括服装的款式、纹样等关键元素。在设计当中，利用Photoshop软件当中的“画笔”进行绘画，按照模特的穿着效果充分地展示出来，利用“模糊”、“加深”以及“艺术效果”来进行进一步的创作。并利用Illustrator软件进行补充，将“弧线”以及“多边形”的编制加入进来，设计好主题文字。将一系列元素串联起来，将该时尚服装的特色充分表现出来，以获得良好的宣传效果。
5 结论
计算机图形图像软件在广告平面设计当中的应用，对广告行业的发展有着重要的影响。充分利用图形图像这一重要的元素，实现平面广告设计的创新。利用计算机图形图像软件的优秀性能，有效地拓展广告设计空间，丰富了平面广告设计理念。通过对计算机图形图像软件在平面广告设计当中的优缺点进行分析，充分发挥图形图像软件的优势，弥补其不足，完善平面广告的设计功能。提升平面设计的表现力和创意性，能够满足平面广告设计的需求，以积极推动广告行业的快速发展。
参考文献：
[1] 安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报，2013（03）：33- 36.
[2] 庞国斌，李薇.图形符号在当代平面广告设计中的运用研究[J].大众文艺，2011（15）：83.
[3] 王雅娟.诌议计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].科学中国人，2015（20）：72+93.
符号系统室内设计论文范文第4篇
摘要：隨着经济水平不断提升，人们对居住条件提出更高的要求，促进室内设计行业发展。我国深厚的传统文化能够为室内设计提供新的发展思路。设计师可以在室内设计中引入中国传统建筑装饰符号，如装饰符号、留白意境、不规则图形等，并与数字化相结合，使室内设计呈现出个性化特点，同时也能够发挥发扬中古传统文化的作用。本文阐述了传统建筑装饰符号与室内设计的关系，并探讨了传统建筑装饰符号在室内设计中的实践策略，希望能够为相关研究提供借鉴。
关键词：传统建筑装饰符号;室内设计;实践分析
室内设计已经成为人们生活中的重要行业，用户不同，则对室内设计的要求也存在差异，设计师在进行室内设计时需要引入新鲜的装饰符号，提高用户对室内设计的满意度。我国富有深厚的历史文化，设计师可以在传统文化中寻找设计灵感，在室内设计张使用我国传统建筑装饰符号，提高室内设计的观赏性，并进一步发扬我国优秀传统文化。
一、传统建筑装饰符号与室内设计的关系
室内设计行业与艺术发展息息相关，艺术是文化的一种表达形式。文化代表一个地区或民族的精神文明，在社会不断发展的过程中，传统文化能够影响艺术的发展，因此也会对室内设计产生直接或间接的影响。用户对室内设计的装饰和造型提出更高的要求。不同的室内设计风格能够代表不同的文化内涵，我国传统文化历史悠久，经过千年的传承和发扬，已逐渐在人们的日常生活中得到广泛运用，其中包括室内设计领域。相较于其他风格的装饰符号，我国传统建筑装饰符号具备优雅大气的特点，在室内设计中引入，能够使室内设计呈现出我国传统文化特色，除此之外，室内设计也能够成为传承和发扬我国传统建筑装饰符号的重要途径[1]。
二、传统建筑装饰符号在室内设计中的实践策略
（一）装饰符号设计
我国传统建筑装饰符号主要分为三种类型，第一种是图腾装饰符号图腾中包含我国丰富的古代文化内容，第二种是蕴含民族特色的装饰符号，第三种是特殊纹路，通常与宗教文化密切相关。这些传统建筑装饰符号中体现了我国历史上各个时代人民的智慧和生活写照，也体现了我国人民的精神追求。设计者可以参考这些传统建筑装饰符号用于室内设计，与现代设计理念进行融合，形成独具特色的室内装修风格。我国传统文化中含有装饰符号设计方法，风格大方，充满诗意，但是忽视了情感的流露。设计师使用装饰符号时需要将情感表达融入，调整好二者的关系，既能够使室内设计具备传统文化特色，同时丰富用户的情感体验，使室内设计呈现简洁大方同时又意味深远的风格。
（二）留白意境
中国传统文化中的留白文化能够为人们提供丰富的想象空间，这一传统文化特色可以用于室内设计，为室内设计增添艺术韵味。在室内设计中使用留白能够激发用户的想象力，使室内装修具备独特的美感，满足用户的审美感受。除此之外，留白能够触发用户无穷的感受，促使用户展开联想，更容易领略设计者的设计内涵以及室内装修的美感。通常情况下，留白意境具有强烈的张力，更容易打动用户的内心，并感受到丰富的情感。设计师在室内设计过程中需要对留白意境中的虚实加以利用，呈现“无形有意”效果，在保障室内设计具有观赏性的同时也使装修具有经济性。室内设计的优秀程度与装修的线条与色彩有关，此外，还需要观察设计中呈现出的图形及其传达的意象。比如，我国传统文化中的阴阳太极图，被分割为黑白两个部分，且每个部分中都有异色的圆点，传达出阳中有阴，阴中有阳的理念，在视觉上能够带给人们流畅的感受。受众的视线能够集中在背景上，同时也会被结构吸引，视觉效果的不稳定性能够丰富受众的视觉体验。我国目前大多数室内设计都采用了中式的留白风格，比如淮安白鹭湖山庄，在深厚的吴文化的基础上，加入中国古典园林的风格，突显出留白意境，在繁华的现代城市中带给人们宁静致远的感受。
（三）不规则图形
现代的室内设计的最终目的是满足用户的室内装饰需求。随着人们审美水平不断提高，人们对室内设计的需求也逐渐增加。我国传统文化中包括不规则造型结构设计理念，但住所的实用性和舒适性更受古人的关注，因此不规则图形并未在古代得到推崇，随着现代审美不断成熟，目前人们更在意观赏价值。在室内设计中加入不规则图形设计，确保实用性的同时也能够体现审美性。部分较为极端的不规则图形设计也可以加强用户的审美体验，彰显个性化的装修风格，满足用户独特的情趣需要。使用不规则图形设计时需要注意以人为本，结合用户的居住需求开展设计工作。针对年轻的用户群体，设计师可以适当采用夸张极端的不规则结构，为室内风格注入活力。不规则结构与规则结构并没有具体的界限，自由组合中国传统建筑装饰符号就能够形成不规则结构设计风格。设计者在设计时需要突破规则的限制，勇于创新，结合用户的居住需求，使用不规则图形设计，推动室内设计不断创新实现进一步发展。
（四）结合数字化应用
室内设计可以将中国传统文化与数字化应用进行结合，既能够生动表现艺术意境，也能够加强用户的参与感，使用户深入感知中华传统文化。设计者需要站在用户的角度进行室内设计，将中国传统文化与数字应用进行结合，可以将室内装修视作艺术展示空间，用户可以结合自己的兴趣爱好，对室内设计进行把控，享受个性化的室内设计服务。这种室内设计方式具有特殊性，使室内设计更加直观化。立体化，满足用户和设计者的直观感受。比如，用户喜爱我国传统文化中的《寒江独钓图》，设计者可以借助数字化应用将诗中的景色仿真模拟出来，具有虚实结合的特点，激发用户产生丰富的想象。这样的室内设计方式能够突显出作品的主题和内涵，表现江水的辽阔之景以及垂钓者的孤独寂寥之情。相较于过去固定传统文化装饰图案不同，结合数字化应用提高了室内设计的灵活性，生动表现出传统文化的意境，同时数字化应用的动态性能够充分调动设计者的主观能动性，丰富用户的情感体验[2]。比如阜宁金沙湖金陵湖滨酒店，其装修风格是中式风格，借助数字化应用融入了阜宁的传统文化特征，使酒店的装饰装修风格具有独特的观赏价值。
结束语
综上所述，现阶段设计者在进行室内设计期间，需要考虑室内的颜色、线条、家具、材质、意境等内容，需要充分满足用户的居住需求，并突显个性化的装修风格。设计者可以在室内设计中融入我国传统建筑装饰符号，设计装饰符号，并加入留白意境和不规则图形等元素，并结合数字化应用，为室内装修注入新的活力，同时也为我国室内设计开辟一条新的设计思路，进而推动我国室内设计行业进一步发展。
参考文献
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符号系统室内设计论文范文第5篇
中国民间美术的色彩在新时期的平面设计中一直发挥着至关重要作用，拥有着较高的地位。本文深入地阐述了中国的民间美术和中国现代艺术平面设计的区别和相通之处，探讨了民间美术的色彩对于平面设计中文字、图像以及其色彩的重要性和影响，旨在为设计美术相关的工作人员和爱好者提供有效的美术设计理论和意见，使美术在平面设计中能够增添更多新鲜的元素，为我国的艺术设计行业的发展提供更加深层次的动力，奠定坚实的基础。
民间美术是我国的传统民间艺术的重要组成部分之一，是我国优秀文化的重要基石。随着人们的生活水平不断提高，人们开始追逐精神上的愉悦，将目光转向了我国民间优秀的艺术文化，人们的艺术鉴赏能力也在逐渐得到提高和不断加强，我国的传统民间艺术也随之发生了一系列相应的发展和改变。同样，平面设计的领域也随之发生了一系列相应的发展和变化。在流淌着我国千年历史文明的长河里，中国的民间美术的色彩就是其中一颗璀璨的东方明珠，为了我国现代美术发展和促进人类的艺术文化发展的进步做出了历史性的突出贡献。因此，将许多中国民间的美术色彩运用融合到现代的平面设计中，符合了时代发展的艺术潮流和趋势。
现代平面设计与民间美术色彩技法
增强视觉效果
我国已经形成了一套具有自身风格和特色的民间美术平面设计创作的程式和民间美术创作的体系，并且在对图形以及美感的设计以及民间美术色彩的综合运用等各方面都有着极大的成就。因为目前中国的现代美术平面设计的形成和发展研究历史较短，因此其对于中国的民间美术方法和色彩的认识和研究也不够深入的人，只是单纯的在创作中借鉴和研究中国的民间美术的方法和色彩，对于色彩运用艺术精神的认识和理解却不够深入，还有很大的研究和发展应用空间。在一系列的中国民间美术作品中，色彩运用艺术方法显示出了一种十分真挚的色彩运用艺术精神追求，不仅在视觉上震撼人的体验，对于人们心灵和精神也有一定的抚慰作用。而这种视觉上具有冲击力的效果也是属于中国的现代美术平面设计所需要追求的艺术目标之一，它通过一系列的方法和设计将民间美术色彩、图形以及美感与文字有机的完美结合了起来，以此结合来提高和增强视觉信息传达的效果。在民间美术中经常使用的是中国蓝和中国红两者都是可以带来视觉冲击的色彩，将其大量的应用在现代平面设计中，可以凸显设计的民族色彩，增加设计质感，给人以强烈的视觉冲击，提升设计品质。
二者具有共性
平面设计与中国的民间美术色彩的重要艺术特性之一就是具有相通性，同时又分别具有装饰性和色彩表现性两方面地表现力，运用中华民间美术色彩的创作过程中，民间美术艺人大多都拥有着属于个人的传统美术用色的特征与喜好，经常我们可以在网上看到其特性不一的民间美术优秀作品。而这些的优秀作品大多都是色彩绚烂的，体现了中国民间美术十分钟爱的纯红、纯绿、纯黑等纯色。这些纯色的作品往往都具有非常强烈的色彩视觉冲击和感染力，而且根据色彩饱和度的不同可以将每个创作者不同的色彩表达层次充分展现了出来。所以人们对于色彩的视觉感知自幼儿敏感期就己开始存在。俗话说：民族的就是世界的，我国民间艺术色彩可以说是我国优秀传统文化的重要组成部分，设计要彰显个性，彰显设计者的品质，基础就是将民族色彩融入到设计之中，提升设计品质，共同彰显设计的个性，为设计内容服务。
民间美术色彩技法在现代平面设计运用现状和意义
民间美术色彩技法应用现状
随着时代发展，我国的平面设计艺术形式的相对固定，传统的色彩逐渐在民间美术文化的柔和中逐渐实现了艺术的进步与再创造。目前关于我国民间美术平面设计的工作还只是处在初步研究发展的阶段，还要在视觉的传达上对于民间美术的色彩有更深入的认识和理解，在更加注重实际应用的同时，还要进一步研究和挖掘我国民间美术传统色彩中的更多中国传统文化元素，这样我们才能进一步提高我国民间美术传统色彩的实际应用水平和空间，发挥我国民间色彩在美术中中国色彩的实际作用。
随着全球化进展，我们可以看到，设计师在设计中经常追求一些西方化的元素，感觉是很时尚的事情，殊不知真正好的设计元素和色彩，就在他们身边，我国民间艺术中的色彩就能帮助设计师追求个性和时尚，提高设计品味，我们可以看到近几年设计作品，设计师仍然没有认识到我国民间艺术色彩的应用价值，仍然徘徊在西方艺术大门之外，偷窥不属于自己设计理念的元素，导致近些年很难找到设计精品。
民间美术色彩技法的艺术价值
民间视觉和美术的色彩使用可以极大的丰富和增强对视觉的感染力，可以极大的增强对视觉的感受和艺术文化表达的效果，有助于设计者配合传统和现代对平面设计的理解。为了实现民间艺术设计的有效创新，应当紧紧围绕着当代民间平面设计的历史和艺术需求，实现对于民间视觉和美术的色彩选择和使用的有效创新，这样我们才能使设计者建立在一起了传统与现代的联系，发挥和体现出当代民间视觉和美术的色彩在当代民间平面设计发展过程中的实际重要性和作用。首先，它的設计可以充分继承民间视觉和美术色彩的历史和文化的内涵，充分体现出民间美术的独特魅力。其次，可以极大的丰富了设计师的想象力和灵感，满足设计者对现代民间视觉和美术创新的历史和艺术需求。最后能彰显设计者独特的设计技法和设计思想，很容易让设计作品脱引而出，成为设计的佼佼者。
民间美术色彩技法对现代平面设计的影响
色彩方面的影响
民间美术色彩某程度上是在中国传统文化的浸染下逐步的发展而成熟了起来的。中国民间美术的色彩对于现代中国平面设计的发展有着重要的影响，是中国现代民间美术平面设计中民间色彩的意义和符号系统的重要组成和文化艺术信息来源。充分运用好中国民间美术的色彩可以给民间美术受众和参观者带来更强烈的视觉享受，可以极大的丰富和满足了人们在身体视觉和精神文化上对民间艺术的需求。现代中国的民间美术文化中的色彩对比搭配有着独特的历史和文化艺术意义，色彩的对比运用往往会直接给人视觉带来强烈的色彩视觉和文化反差。而且现代中国画家在民间美术色彩中还特别善于巧妙运用了对晕与退晕的色彩搭配方法，从而给人视觉带来更和谐的民间美术色彩视觉感受，使得带有色彩指向象征意义的民间美术色彩在现代平面设计中能够得到良好的表现和运用，在很大程度上是给人视觉带来的了一种强化性的色彩视觉效果。
图形方面的影响
色彩与中国传统图形的完美结合往往能够很好地给人以直观的视觉享受。在不同的中国传统图形艺术设计中，设计师往往主张在图形中采用一种融合性强的色彩和线条，这与对传统图形艺术设计的要求有很大不同。在中国传统图形艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无直接的联系，但却有可能在线之间形成有机的一个整体，这本身就是一种艺术源于人们的生活而又艺术高于生活的表现。色彩和线条的长度及其粗细、轻重都将直接决定艺术作品给人们所带来的视觉感受。
文字方面的影响
文字变形是民间艺术作品的一个外延。在很多旅游景点的建筑亭台楼阁设计中，都需要有各种文字变形圖案作为其依托，依靠简单的各种文字变形图案来表达中国传统的文化，突出中国历史都能够使其取得不错的视觉效果。各种文字变形图案是我国现代建筑和平面设计的重要元素和组成部分，文字本身就具有强大的文字语义表达系统，利用简单的文字色彩和变形呈现出的各种图案更是可以有效的能够表达独特的内涵，设计者如果充分利用了文字的内在意义和其外形的特点，可以有效的增强现代平面设计的立体感和文化内涵，给更多的观众和设计者带来强烈的民间视觉感受体验。有效的充分利用了色彩，还就是可以有效的增强了文字的色彩和立体感，使得作品的色彩和设计更好的能够呈现出独特的民间艺术内涵和表达的效果。只有充分的利用民间美术的色彩与其文字的艺术性内涵与其外延相互巧妙的融合，才能充分发挥和呈现出独特的民间美术色彩的艺术性内涵和表现。
中国古代民间美术色彩技法在现代平面设计创作中的重要运用
第一，色彩与对比上的综合应用。目前中国传统民间的美术在其中在色彩的综合运用上，重视对作品的色彩与对比的综合运用。通过对目前中国的传统民间艺术色彩作品的研究我们可以清楚地发现，中国传统民间的美术对色彩的综合运用极大地提高了其作品的艺术生动性与活泼性，赋予了其作品深刻的文化和艺术内涵。在目前中国传统民间的美术对色彩的综合运用中，实现了色相的综合对比，是较为常见的一种色彩对比综合运用的形式。在目前我国现代传统的民间美术对色彩的运用中，注重补色的综合运用，例如通过红与绿、黄与蓝、黑与红、黄绿与紫色等十多种颜色的综合搭配，提高了色彩对艺术作品的视觉冲击，提高了艺术作品的视觉震撼力，达到了深刻的视觉艺术美化效果。由于艺术作品色相的对比较为强烈，其对作品的艺术创作思想意图也得到了有效的表达，提高了艺术作品的视觉艺术性。
第二，民间艺术与现代艺术的完美结合。目前中国的民间美术中的色彩在现代平面设计中运用的一个重要的方面，就是将传统民间的艺术与现代的民间艺术进行了融合，将我们在现代民间艺术创作中色彩融入了传统民间艺术的信息，提高了艺术作品的视觉辨识性。由于现代民间艺术社会的竞争激烈，各种民间艺术传媒不断的发展，各种民间艺术平面作品的涌现，使得我们进行平面设计的工作过程中面临着很大的机遇和挑战。如何在众多的民间艺术作品中脱颖而出，提高了设计大师对作品的视觉吸引力与作品的辨识度，成为了现代平面设计工作中的一大难题。平面设计的重要性在作品中，色彩搭配是我们给予作品人们以视觉感受和冲击的主要元素和内容，因此如何提高作品色彩搭配的水平，是我们提高现代平面设计色彩搭配能力的重要因素和手段。
现代技术和社会不断的发展，艺术创作随着现代社会的发展和进步，逐渐的也认识和看到了色彩回归传统艺术本源的意义和重要性。在各种的设计当中，色彩搭配逐渐的向中国传统艺术色彩搭配进行了回归，实现了一股色彩回归的艺术热潮。人们在平面设计的工作中，对于传统的艺术色彩形式的理解和认识不断的提高，设计思想中逐渐的也融入了对于中国传统艺术文化的理解和需求。在平面设计中，融入了中国民族传统的文化，可以使观赏者更好的理解和提高其设计理念和作品的视觉艺术性，并且更好的体现和突出其内部蕴含的丰富的中国传统艺术文化。
（郑州升达经贸管理学院）
符号系统室内设计论文范文第6篇
摘 要：我国的水墨艺术历史悠久源远流长，在艺术领域有着重要的影响力，对艺术的发展也有着十分重要的促进作用，其在艺术领域所占据的重要地位，远高过了经济、社会、意识以及文化等其他方面。现阶段，随着网络技术以及计算机科技的迅猛发展，研究和认识水墨艺术为平面设计带来的创新，重视水墨艺术在平面设计领域中展现出来的重要价值和显著地位，对于弘扬我国文化，掌握水墨艺术的精华以及继承前人的优秀技能都有着十分重要的现实意义以及值得深思的教育意义。本文通过对水墨艺术和平面设计进行的有机结合来论证其创新特点。
关键词：水墨艺术；创新；传统文化；传承；平面设计
0 前言
水墨艺术作为中国民族的瑰宝，可以体现出中华民族的宝贵精神，是蕴含着中华五千年文明的一种艺术形式，造就了独特的民族感悟力和审美特征。平面设计则是源于西方的现代艺术，想要使平面设计艺术可以在中国茁壮成长，必须融入具有本土特色的水墨艺术，才能设计出具有独特的中国艺术魅力的作品。由于水墨艺术的发展是中华五千年文化的缩影，也是现代文化的内涵所在。因此，平面设计领域如果能结合水墨艺术进行创新，一定会对其发展起到十分重要的促进作用。
1 水墨艺术与中国传统文化的结合
中国的水墨艺术是对中华民族传统文化的传承和发展，也是现代平面设计的基础，水墨艺术的发展和延伸，与传统文化的继承和发扬紧密地结合起来构成了我国传统文化的一个有机整体。
第一，水墨艺术元素是我国民族文化的坚实基础。现代社会中水墨元素也随处可见，打开电脑探寻网络文化的时候我们就会发现在各式的文字形态以及绘画艺术中，场景的远近以及山水景色都是由水墨艺术元素构成的，如果中国古代没有水墨艺术，我们就不会有今天现代艺术中的水墨立体变化以及水墨手法的呈现，所以，我们可以看出，现代艺术的发展，建立在水墨文化的坚实基础上，是对水墨文化的继承和发扬，形成了水墨元素，借以继承传统文化其真谛，在现代文化中进行创新。第二，水墨元素是对传统文化的继承和延续。水墨艺术中的浓墨、淡墨、干墨、湿墨等颜色对比和立体合成为我们展示出传统美的内涵，也是传统文化的根源所在。对于水墨画形态的继承，不仅在于外表，其内在也是超越时空的文化内涵。第三，水墨元素对传统文化的发展和弘扬。京剧作为我国的国粹，起到传承和发扬传统文化的巨大作用，京剧中人物的表现离不开水墨元素以及水墨元素所体现出的表现手法。从某种意义上来说，水墨可以作为传统文化发展和弘扬过程中的重要元素，水墨再现，体现出了水墨元素的美学内涵。第四，水墨元素和传统文化的结合可以体现出创新，通过对水墨元素进行创新可以充分地发扬中华文化，有着深远的影响意义。
2 水墨艺术通过平面设计进行的创新
首先，水墨艺术在广告设计中的创新。现阶段，随着人们消费水平的不断提升以及人们对物质追求的不断提高，广告业也呈现出迅猛发展的局面，水墨艺术也开始转入到广告设计中，尤其是广告设计中所体现出来的点、线、面使其得到了充分的继承和弘扬，水墨艺术推动了广告平面设计的发展。实效性作为广告的一大特点，其必须特色鲜明，借以增加宣传的力度。所以，在将水墨艺术与广告设计向融合的时候必须要注重以下几个方面：一是设计要简洁。所谓简洁指的是耳目一新的感觉，在平面广告实际中需要透过广告第一时间让人们从外观上理解广告的寓意，促进消费。二是要具有美观的线条。线条由于其很强的表现力在平面设计中起到十分重要的作用，可以表现平面和立体效果，可以形成符号美感，自身变化丰富多彩，随意，线条的美是广告平面设计中必须突出的，以萧条没来统领布局，规划形态。三是水墨艺术在平面广告设计中的具体应用。点、线、面是广告平面设计所需的基本元素，这与水墨元素等同，根据点、线、面的各自不同特点，分别利用他们的表现力和自然优势，合理的安排位置关系，加工组合，就会得到很好的平面设计创作作品。
其次，水墨艺术在包装设计中的创新。水墨画和包装设计是从原来的两个独立的艺术门类中分离出来，随着信息技术的发展以及人民精神需求的提升，在设计中这两种不同的艺术变得紧密起来，相互借鉴呈现在大众面前，水墨元素与包装设计的结合有：一是水墨元素以包装装饰元素的形象呈现在包装上。通过借鉴水墨元素包装的文字、图片以及标志的编排和展现都能突出包装的设计特点，符合商品的定位，突出设计亮点。例如，设计茶叶产品包装的时候，如果仅仅凭借简单的茶叶图片作为装饰产品的包装，很难起到良好的包装效果，无法展现中华悠久的茶文化，会使其落入俗套，难以突出特色，很可能被包装掩盖，为了弥补不足之处，可以通过运用水墨元素来做茶叶包装的创作，选取可以突出茶道特色的水墨画作为茶叶产品的包装，就会使茶叶包装的文化底蕴变得更加丰厚，已经也随之变得悠远起来，瞬间增强了人在视觉上的感受。二是通过对水墨元素进行借鉴，水墨画创作手法也可以展现出包装的特色。虚实相生的水墨画可以体现出包装水墨已经，使包装设计中的虚实结合效果变得更加强烈。包装设计过程中虚实结合可以体现在图文表现上，着重体现视觉元素加强虚实变化的效果，水墨画的留白手法，很好的应用于虚实对比，促进包装设计呈现出独具特色的美感和意境。三是水墨元素的应用必须注重结合产品的风格。在产品包装设计的过程中，不是任何产品都适合运用水墨元素手法，当产品风格与包装设计风格迥异的时候，不但不会对产品销售起到促进作用，还有可能造成不良影响，不利于该产品的长远发展。
再次，水墨艺术在环境艺术设计中的创新。环境艺术设计其平面构图也大量的借用了水墨元素，有些设计以二次元空间的手法按照形式美进行分解和组合，成为平面设计中的一个标志性的创新。在环境艺术的室内设计中对水墨艺术的借鉴可以体现出设计的简约美，虚实相生的设计方法，有利于满足精神层面需求的同时也能顾及实用性，水墨画和书法作品等都可以增强室内空间的文化艺术气息。
3 总结
随着现代平面设计的发展，平面设计领域开始注重对其他艺术领域元素的借鉴和应用，为现代平面设计注入了新的生机，现代平面设计领域对中国传统水墨艺术的创新，不仅可以传承民族文化，也是其发展过程中的必然趋势。在实际的借鉴和应用中不能只简单的拿来，一定要结合自身实际，寻求现代平面设计与民族水墨元素的契合点，通过科学性的灵活运用，巧妙的突破创新，借以得到成功的平面设计作品。我国传统水墨艺术与现代平面设计的有机结合，可以说是一个十分具有研究价值的课题，对于水墨艺术的传承以及现代平面设计的发展都有着十分重要的现实意义。
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