天堂电影院电影教案范文第1篇
《天堂电影院》是意大利写实主义导演托纳托雷导演的“时空三部曲”中最易让人产生共鸣、最意蕴悠长的一部影片。《海上钢琴师》中1900的惊人天赋以及其中震撼人心的美妙音乐，更像一个遥远的梦，可望不可即。《西西里的美丽传说》则是青春期的躁动，热烈却注定无法永恒，像沙滩上不可思议的沙雕，只消一次涨潮，便了无痕迹了。而《天堂电影院》几乎是每个人的剪影，谁都可以在其中找到属于自己的生活的映射。
在这部影片中，回忆是构架，以时空交错叠加的方式填充细节，切入点是那个时代游走的变量——多多。功成名就的多多陷入回忆，把我们拉回到三十年前，在那个贫瘠的西西里岛上，一个古灵精怪的小男孩多多因对电影的爱与电影放映员艾弗多结缘，在一来一往中必然地成就了一段往年交。
《天堂电影院》是一段成长的历程，是一幅幅关于故乡的浓郁风情画，是一份灿烂如花却注定无法结果的初恋，是一次关于梦想与选择的追忆，是我们共同的故事。
电影、生活
“生活和电影不同，生活••苦多了。”这句在生活中经常被我们念叨的话，被抽离出来放在电影的对白中，心中一道熟稔的伤痕被唤醒，名字叫做感同身受。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人落泪。在这个偏僻的小镇，电影是人们唯一的娱乐活动，而天堂电影院是人们唯一的娱乐场所。在这里，牧师、商人、妓女、平民、乞丐汇聚一室，其喧嚣程度甚至盖过了荧幕上电影的声音。这里虽然存在着富者对贫者的欺压，但是从来没有上升到阶级矛盾的斗争，电影作为一项大众艺术，消解了矛盾对立。电影院真是个神奇的地方，我们看见帷幕背后年华爆裂的影子，看见星辰下齐齐发亮的目光，而那些神秘的往事亦被岁月的烟尘一格格冲淡了。直至今日，对于我来说，“去电影院看电影”，其实我更在乎的是“去电影院”这件事。一个封闭的空间，昏暗的光线，从未谋面的陌生人，大家一起经历着相同的情感起伏，甚至不约而同发出一样的感慨。
多多热爱电影，把买牛奶的钱献给了电影院，换来母亲的一阵打骂也在所不惜。父亲的阵亡，母亲的隐忍持家，生活的捉襟见肘，这是多多生活中的现实，但小多多把这一切都电影化了。所以当母亲填了烈士抚恤金的表格啜泣着拉他的手回家，在被战争破坏的小镇废墟看到墙上贴着《乱世佳人》的电影海报，小多多还笑着偷偷地开心。电影是他童年生活中的主旋律，所以深陷其中的他无忧无虑，小镇的破败，战争的残忍，都没法玷污他纯真的眼睛。一场本该皆大欢喜的广场放映是个转折，意外发生了火灾，烧了影院，艾弗多失明了，多多的生活改变了。电影与生活发生了错位，电影院重建，多多成了放映员。电影是个单纯而美好的物质，而生活则复杂得多，不单有美好，还有痛楚夹杂其中，电影与生活是不能统一在一起的。生活的艰辛，情感的困惑，在一个人的成长历程中，不会比“欢乐电影时光”少。后来，艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。多多不敢回家，却一刻都不曾放下过对与故乡有关的一切的眷恋，一去三十年，直至最后功成名就。这些镜头告诉我们，要把握住生活，首先要培养自己坚强意志，做出选择，有舍弃才有收获。
有时候，我们是多么想活在电影中。一个镜头的切换，打上字幕，多少漫长的孤寂光阴一带而过，进入了“多年后”。那些不想提起的岁月，说过去了就过去了。省去了煎熬，只留美好。而现实是，我们只能一天又一天，处理各种琐事，经历各种酸甜苦辣，一步一步朝那扇叫“多年后”的门靠近，这就是生活。
当爱已成往事
三十年是一个什么样的概念?三十年后，多多成为了著名的导演，功成名就。对那人、那事、那故乡，认知一直保留在三十年前的记忆层面上。因为艾弗多的一句“不要回来”，三十年来一直深埋心底，从未割舍过。
青年的多多爱上了一个银行家的女儿，艾莲娜。她那一双纯蓝的明眸，如同碧透的汪洋、海涵了多多的一腔倾慕与爱恋。多多效仿艾弗多告诉他的没有结局的故事中的士兵，用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，终得美人心，使得艾莲娜改变了初衷和他在一起。这是一场从一开始就注定要结束的爱恋，他们的命运线相交后，越往前延伸距离就越远。艾莲娜去上了大学，多多听了艾弗多的建议选择去罗马闯荡。
多多回来参加艾弗多的葬礼时对母亲说的“我仿佛觉得我从来没有离开过，原来我一直
属于这里。”母亲的理解令他动容，“我从不要求什么，你也不需要向我解释„„我给你打电话时，总有不同的女人回答，从她们的回答里，我从来都听不出她们真的爱你，有时候我真想看到你稳定下来，爱一个人。”母亲，早已不是曾经为生计而奔波操劳的中年妇女。布满沧桑的脸庞已经无法寻觅当年的坚韧，却写上了年华积淀的慈祥印记。对童年时的多多近乎苛刻的严厉，曾还心存埋怨与不解，而现在，看到的都是爱。
此时的多多，也许对士兵与公主的故事也有了自己的结局。三十年后，他在成功中漂泊，她也为人妻为人母，也有着悲喜，只是不再与他有关。曾经毅然决然的选择，带来了牵绊了半生的感情，以牵挂的形式留存在心底，相对比放弃追求，打着理所当然的旗帜，结婚生子，平凡终老，在柴米油盐中消耗激情，谁能说得清孰是孰非。可以明确的是，那一份爱恋在心中维持着最美好的姿态。
当烂旧的天堂电影院在一声爆破中轰然倒下的时候，多多，神父，电影院老板，所有曾经在这里留下嬉笑怒骂的记忆的人哭了，这一声爆炸，炸到了他们心灵的最深处，炸到了回忆。记忆里小多多眼中的那暗黄的街道，破败的角落，欢乐喧闹的电影院，广场上的人群„„如今，一切都以物是人非。曾经压在多多心底的陈年景象变得模糊又沉重，自己一直念念不忘的东西就这样时光淘汰。但我们也都明白，即使是时光流逝、即使是人去楼空，那诚挚不渝的爱，却随着时光的积淀而永存。对故乡，对母亲，对艾弗多，对艾莲娜，都是。
多多坐在他的现代电影放映室里看着艾弗多留给他的礼物，银幕上上演着一场盛大的蒙太奇吻戏，那些曾被禁播的画面一幕幕掠过眼前。那不仅仅是被剪掉的胶片，那是他的整个关于西西里的回忆，年少的他全部的爱。回忆瞬时翻江倒海般而来淹没了黑暗放映室中的多多，他泪流满面。庸庸年华相对于这些精彩的回忆是多么缥缈甚微，那一盒胶片将无法复回的瞬间剪辑成了永恒的光景。
如今，当爱已成往事，一切说起来都变得那么容易。
天堂电影院电影教案范文第2篇
《天堂电影院》是意大利写实主义导演托纳托雷导演的“时空三部曲”中最易让人产生共鸣、最意蕴悠长的一部影片。《海上钢琴师》中1900的惊人天赋以及其中震撼人心的美妙音乐，更像一个遥远的梦，可望不可即。《西西里的美丽传说》则是青春期的躁动，热烈却注定无法永恒，像沙滩上不可思议的沙雕，只消一次涨潮，便了无痕迹了。而《天堂电影院》几乎是每个人的剪影，谁都可以在其中找到属于自己的生活的映射。
在这部影片中，回忆是构架，以时空交错叠加的方式填充细节，切入点是那个时代游走的变量——多多。功成名就的多多陷入回忆，把我们拉回到三十年前，在那个贫瘠的西西里岛上，一个古灵精怪的小男孩多多因对电影的爱与电影放映员艾弗多结缘，在一来一往中必然地成就了一段往年交。
《天堂电影院》是一段成长的历程，是一幅幅关于故乡的浓郁风情画，是一份灿烂如花却注定无法结果的初恋，是一次关于梦想与选择的追忆，是我们共同的故事。
电影、生活
“生活和电影不同，生活••苦多了。”这句在生活中经常被我们念叨的话，被抽离出来放在电影的对白中，心中一道熟稔的伤痕被唤醒，名字叫做感同身受。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人落泪。在这个偏僻的小镇，电影是人们唯一的娱乐活动，而天堂电影院是人们唯一的娱乐场所。在这里，牧师、商人、妓女、平民、乞丐汇聚一室，其喧嚣程度甚至盖过了荧幕上电影的声音。这里虽然存在着富者对贫者的欺压，但是从来没有上升到阶级矛盾的斗争，电影作为一项大众艺术，消解了矛盾对立。电影院真是个神奇的地方，我们看见帷幕背后年华爆裂的影子，看见星辰下齐齐发亮的目光，而那些神秘的往事亦被岁月的烟尘一格格冲淡了。直至今日，对于我来说，“去电影院看电影”，其实我更在乎的是“去电影院”这件事。一个封闭的空间，昏暗的光线，从未谋面的陌生人，大家一起经历着相同的情感起伏，甚至不约而同发出一样的感慨。
多多热爱电影，把买牛奶的钱献给了电影院，换来母亲的一阵打骂也在所不惜。父亲的阵亡，母亲的隐忍持家，生活的捉襟见肘，这是多多生活中的现实，但小多多把这一切都电影化了。所以当母亲填了烈士抚恤金的表格啜泣着拉他的手回家，在被战争破坏的小镇废墟看到墙上贴着《乱世佳人》的电影海报，小多多还笑着偷偷地开心。电影是他童年生活中的主旋律，所以深陷其中的他无忧无虑，小镇的破败，战争的残忍，都没法玷污他纯真的眼睛。一场本该皆大欢喜的广场放映是个转折，意外发生了火灾，烧了影院，艾弗多失明了，多多的生活改变了。电影与生活发生了错位，电影院重建，多多成了放映员。电影是个单纯而美好的物质，而生活则复杂得多，不单有美好，还有痛楚夹杂其中，电影与生活是不能统一在一起的。生活的艰辛，情感的困惑，在一个人的成长历程中，不会比“欢乐电影时光”少。后来，艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。多多不敢回家，却一刻都不曾放下过对与故乡有关的一切的眷恋，一去三十年，直至最后功成名就。这些镜头告诉我们，要把握住生活，首先要培养自己坚强意志，做出选择，有舍弃才有收获。
有时候，我们是多么想活在电影中。一个镜头的切换，打上字幕，多少漫长的孤寂光阴一带而过，进入了“多年后”。那些不想提起的岁月，说过去了就过去了。省去了煎熬，只留美好。而现实是，我们只能一天又一天，处理各种琐事，经历各种酸甜苦辣，一步一步朝那扇叫“多年后”的门靠近，这就是生活。
当爱已成往事
三十年是一个什么样的概念?三十年后，多多成为了著名的导演，功成名就。对那人、那事、那故乡，认知一直保留在三十年前的记忆层面上。因为艾弗多的一句“不要回来”，三十年来一直深埋心底，从未割舍过。
青年的多多爱上了一个银行家的女儿，艾莲娜。她那一双纯蓝的明眸，如同碧透的汪洋、海涵了多多的一腔倾慕与爱恋。多多效仿艾弗多告诉他的没有结局的故事中的士兵，用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，终得美人心，使得艾莲娜改变了初衷和他在一起。这是一场从一开始就注定要结束的爱恋，他们的命运线相交后，越往前延伸距离就越远。艾莲娜去上了大学，多多听了艾弗多的建议选择去罗马闯荡。
多多回来参加艾弗多的葬礼时对母亲说的“我仿佛觉得我从来没有离开过，原来我一直
属于这里。”母亲的理解令他动容，“我从不要求什么，你也不需要向我解释„„我给你打电话时，总有不同的女人回答，从她们的回答里，我从来都听不出她们真的爱你，有时候我真想看到你稳定下来，爱一个人。”母亲，早已不是曾经为生计而奔波操劳的中年妇女。布满沧桑的脸庞已经无法寻觅当年的坚韧，却写上了年华积淀的慈祥印记。对童年时的多多近乎苛刻的严厉，曾还心存埋怨与不解，而现在，看到的都是爱。
此时的多多，也许对士兵与公主的故事也有了自己的结局。三十年后，他在成功中漂泊，她也为人妻为人母，也有着悲喜，只是不再与他有关。曾经毅然决然的选择，带来了牵绊了半生的感情，以牵挂的形式留存在心底，相对比放弃追求，打着理所当然的旗帜，结婚生子，平凡终老，在柴米油盐中消耗激情，谁能说得清孰是孰非。可以明确的是，那一份爱恋在心中维持着最美好的姿态。
当烂旧的天堂电影院在一声爆破中轰然倒下的时候，多多，神父，电影院老板，所有曾经在这里留下嬉笑怒骂的记忆的人哭了，这一声爆炸，炸到了他们心灵的最深处，炸到了回忆。记忆里小多多眼中的那暗黄的街道，破败的角落，欢乐喧闹的电影院，广场上的人群„„如今，一切都以物是人非。曾经压在多多心底的陈年景象变得模糊又沉重，自己一直念念不忘的东西就这样时光淘汰。但我们也都明白，即使是时光流逝、即使是人去楼空，那诚挚不渝的爱，却随着时光的积淀而永存。对故乡，对母亲，对艾弗多，对艾莲娜，都是。
多多坐在他的现代电影放映室里看着艾弗多留给他的礼物，银幕上上演着一场盛大的蒙太奇吻戏，那些曾被禁播的画面一幕幕掠过眼前。那不仅仅是被剪掉的胶片，那是他的整个关于西西里的回忆，年少的他全部的爱。回忆瞬时翻江倒海般而来淹没了黑暗放映室中的多多，他泪流满面。庸庸年华相对于这些精彩的回忆是多么缥缈甚微，那一盒胶片将无法复回的瞬间剪辑成了永恒的光景。
如今，当爱已成往事，一切说起来都变得那么容易。
天堂电影院电影教案范文第3篇
通过一个盲孩无奈的残疾与苦难的经历，体现出人性中最为自私一面的恶劣与丑陋性，以至于在被无限放大与具体化后，最终形成了一种难以挽回与弥补的悔意与遗憾。其实，我并不觉得片中的父亲就是完全的坏人，这部电影只是显示了人性的挣扎。小孩在这复杂灰暗的人性面前显露出他的纯净与无助。影片的拍摄显露了导演的才华和技能，在拍摄条件有限的情况下，导演丝毫没有疏忽对影片美感的营造，暖色调和冷色调分别反映了小孩的心境变化，其中也不乏自然美景的烘托，真的是一部非常美的电影，并且这份美丽显得贴切而真实，让我觉得伊朗也是个非常美丽的国度。它告诉我们再贫瘠的土壤只要有心也会生长出美丽的花朵，伊朗这样政教合一的国家或许情况不比曾经的阿富汗强多少，但是这样的国家、这样的文化、仍有这样有才的电影人在耕耘，我们的国家是不是要学点什么呢?看来，残疾有可能是这个世界的本质。人所不能者，即是限制，即是残疾。
穆罕默德虽然看不见，但他有积极乐观的生活态度，通过自己在学习上的认真与刻苦，可以让同龄的正常人自愧不如，让老师大加赞赏。除了身体上这一无法改变的残忍事实，可以说他比同龄的人都要更加的优秀与卓越，但这偏偏就是穆罕默德最为致命的缺点。(读后感 )当穆罕默德被父亲送去当学徒后，当着同为盲人木匠的面，穆罕默德说出了自己的心声，按照老师对于上帝的定义，穆罕默德随时随地不断地用触觉与听觉去感知周围的一切，除了享受大自然的美好与奇妙外，最大的目的就是在苦苦探寻着上帝的踪迹与存在。
天堂电影院电影教案范文第4篇
一.分镜头分析：
镜号 截图 景别 运镜 镜头内容 长度 声音
1
全 跟---摇 由成年多多所在的城市,摇下到正在开车的多多 17秒 背景音乐
2 全 固定 十字路口前方，多多停车等红灯 5秒 刹车声
汽车内音响声
3
特 固定 旁边车上副驾驶座的女郎看到多多 4秒 放大的汽车音响声
4 特 固定 多多发现女郎的注视 3秒 放大的汽车音响声
5 特 固定 女郎男友发现多多的眼光，斥责后开车走掉 8 放大的汽车音响声 对白 开车声
6 全 固定 多多开车走 3 汽车开动的声音
大全景 固定
---跟---横摇 多多回到家 穿过走廊 进入客厅，放东西、脱外套、进入卧室 28 走路、开关灯、书籍掉落声
8 大全 固定 多多进入卧室 4 喘息声
9 特 固定 多多向窗外望去，风铃被吹的叮当作响 8 街上警车声 风铃声
10
大全---全景 横摇 多多进卧室，脱外套，他女朋友开灯，告知他他妈妈曾打来电话 45 对白声
走路声
拖鞋声
开灯声
中景推到特写 固定---推 女朋友告知多多电话中得知的艾费多明天出殡的情况，多多表面装作平静却内心震撼 70秒 对白声
关灯声
打雷声
风声
风铃声
二. 机位图:
注：T为杰克;G为多多女友
线为戏中人多多行动路线
马路 马路
三. 段落分析:
导演萨尔瓦多在罗马功成名就，三十年未回故乡。他的老母亲思念儿子，不时从西西里给他家打电话，接电话的常常是不同的女人。老母亲不禁为已是中年的儿子担忧。她让接电话的女人告诉萨尔瓦多：阿尔弗莱多死了，你必须回故乡送葬。《天堂电影院》的故事由此展开。我这次就选择了《天堂电影院》开端的段落的11个镜头进行分析。
从电话那段的西西里岛，切换到已经颇有成就的萨尔瓦多所在的罗马，导演选择了让我们一点一点慢慢进入成年多多的生活。罗马的第一个镜头，便由罗马的标志性建筑跟摇而下，正在开车的萨尔瓦多慢慢进入画面，观众也随着萨尔瓦多的脚步对他在罗马的生活。
成年的多多是个有魅力的男人，事业有成，在开车回家的红绿灯也会有隔壁车的女郎对他大肆放电。萨尔瓦多回家以后，摄影机借助镜子，用一个固定镜头看清楚他家里玄关的样子，进门，开关灯，掉书，脱外套，摄影机在掉书捡书这一动势为契机，从固定机位变成了跟拍，进入了多多家的客厅，摄影机跟随着他的脚步，一点点看清楚了他的生活状态，宽阔舒适的大房子，弧形的设计，漂亮的落地窗，讲究的家私，整体哥特式风格的装饰，让观众对多多的成功在视觉上有了直观的体验，并且也像摄影机进入多多家的顺序一样，玄关、客厅、卧室，观众也这样一步步的走入了多多的内心最隐蔽的地方。多多几次开灯关灯，光效的变化为多多即将被震撼的内心带来了提前的预告。在多多向窗外望去的一刻，窗外的风铃叮当作响，于是着多多即将震颤的内心，远处警笛的声音，这喧嚣的城市只有静匿的夜晚可以让人审视自我。当多多的女朋友看到多多回来，与他对话的过程中，带出多多妈妈白天给多多曾给多多打电话，并且把她认错为别人，这也就带出了多多这些年来生活的状态，身边的女人不停的换，没有稳定的感情，虽然事业上无比成功，但情感却一直空档，这也为后面他初恋情人的出现做好了铺垫。当他女朋友和他说到阿尔弗莱多死了的时候，对白上多多故作镇静，但随着摄影机的推进，多多的镜头由中景变到了特写，推进的镜头也走入了多多的内心，几个惊雷闪电，视觉上的震颤让观众直接移情感受到这个消息对多多心灵的震颤。多多脸上风铃的阴影不停的晃动，结合叮当作响的风铃声音，视听上都非常好的表现了人物的内心活动
本段从镜头长度上来讲，多以长镜头为主，一个镜头几十秒，一分钟的也多有出现，更多纪实的意味存在其中，镜头使用也是以很传统的方式，推，摇都有一定的动势开始，没有多么花哨，让人有听故事娓娓道来的感觉，符合整部剧情温情脉脉的打动人的路线。在进入多多家的一段，大多采用仰拍，更突出了多多家教堂般大气恢弘的状态。景别以全景为主，大部分的时候在不介入的情况下冷眼观察着故事的发生，除了某些地方会推进摄影机，拉近人物和观众的距离。这些很隐藏摄影机存在的拍摄手法，与朱塞佩•多纳托雷在《海上钢琴师》中晕船华丽的拍法形成了极大的反差，真正是导演非常熟练的掌握和拿捏视听元素以后，让视听元素为剧作做服务的体现。
在《天堂电影院》里一个我很喜欢的镜头：当多多回到小镇的家，妈妈去开门，镜头没有按常理随着妈妈下楼去。而是妈妈逐渐淡出镜头，镜头却聚焦在一件妈妈刚在打而后放下的毛衣上。妈妈因为思儿心切，走的太匆忙，脚不小心勾住了毛线，毛衣于是被拆。妈妈在下楼途中的急切心情都在毛线被拉动中的节奏给映射出来了。当毛线被停止拉动嘎然而止时，镜头切换到了门口。妈妈开门与多多相见。真正的观众的情感就像毛线一样，被一点一点撕扯出来，这是一种具有电影感的表现方式，观众都在揪心着被撕扯的毛线，就像妈妈在揪心着离家的游子一样。
电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。阿尔弗莱多和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一直尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎么会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!
整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和阿尔弗莱多一起，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被阿尔弗莱多重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度阿尔弗莱多的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，阿尔弗莱多说，那就是-----电影。
天堂电影院电影教案范文第5篇
编剧/导演：朱塞佩·托维纳托雷
主要演员：雅克·佩兰(萨尔瓦多饰)
菲利普·诺瓦莱(阿尔夫莱多饰)
获奖情况：1989年戛纳国际电影节评委会特别奖
1990年美国奥斯卡最佳外语片金像奖(第62届)
1990年全球最佳外语片奖(第47届)
① 故事结构：倒叙——以萨尔瓦多的视角展开回忆
倒叙的好处：1.节约影片篇幅 2.可以自由地对故事做详略取舍
两条时间线索：1.萨尔瓦多的生活流程，影片中短短几天
2.回忆中历史变迁、人物成长的时间流程
现实(中年萨尔瓦多回到寓所)→回忆(童年托托看电影、放电影、影院着火)→现实(中年萨尔瓦多在回忆)→回忆(青年托托恋爱)→现实(中年萨尔瓦多在回忆)→回忆(青年托托参军、离开故乡)→现实(中年萨尔瓦多回故乡)
② 天堂电影院
电影院的几度兴衰：支撑了影片时间线索的发展，让人形象的体味到时光流逝，时代变迁，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程。
作用：1.电影院好似为生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”
2.它使人们超脱了像是生活中的种种艰难和困扰，而沉浸到欢乐之中
3.电影院已不仅仅是一个工人们娱乐的场所
4.在影院中体验种种生命情感，在影院中播撒生命的种子，哺育小生命成长，甚至是度过生命的最后一刻
5.影院已经成为人们生活的中心环境，电影业似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题，它与人的生命
息息相关。
③ 广场
广场是与电影院相对立存在的，是西西里的像是生活环境，是贫困、落后、艰辛、苦难的。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与欢乐的隐喻。
④ 人物
1. 阿尔夫莱多：阿尔夫莱多承担着双重角色，其职业角色是乡村影院的放映员，起生活角色是影片主人公萨尔瓦
多的好友和导师。阿尔夫莱多和他的光中代表了电影黄金时代那种最淳朴、最彻底的电影文化倾向。阿尔夫莱多是一个与“新生代”相联系、相对比而存在的“老一代人”的形象。他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化，他自己却又是个不变的缺少行为主动性的形象。
2. 萨尔瓦多：萨尔瓦多是一种不断前进、不断变化的富于生命力的形象，他是托尔纳托雷自己的写照，也是意
大利人年轻一代的形象。
3. 阿代尔费奥神父：阿代尔费奥神父在影片中有双重角色象征，一方面他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征，一
旦影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己的身上也体现出了人性对神性的胜利，当新影院的银幕上第一次公映出接吻的镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，值得愤愤的说“我可不看这种电影”。说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。宗教对人的欲望的任意杀戮压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙的天现在阿代尔费奥神父这个形象上。
4. 疯子：疯子，是个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最后终将被人名扫
进历史的垃圾箱。
⑤ 转场方式： 1.相似性剪辑
2.利用声音的相似性剪辑
天堂电影院电影教案范文第6篇
当上帝为你关上一扇门时，一定会为你打开另一扇窗。自意外发生后，米克淹没在巨大的黑暗当中。这一度令米克感到沮丧万分，仿佛活着已没有了动力。然而盲校的唐老师的一番话让米克豁然开朗，问米克：“为什么音乐家在演奏时会闭上眼睛，因为那样音符会蜕变，变的更有力量。”于是，米克选择了用耳朵代替眼睛，用录音机去记录他生活的点点滴滴。他从小就梦想成一流的电影大师，他用他的努力证明他虽然看不见，但他能用听力来拍电影。
有百年历史的这所意大利盲人学校的教学方法很简单，就是让盲童学会简单的识字，然后重点学习纺织和接线一类的工作，将来做纺织工人或者接线员，有一个可以糊口的一技之长。因此，在这里只有训诫，并无真正的自由可言。影片中的校长先生，虽然同为盲人，但他却早已经被眼前的黑暗给彻底吞没了，也许他根本没有去努力，去奋争过，早早就向现实妥协，他无法理解孩子们对光明和颜色的渴望，在他的眼中，孩子们就该好好地去做个纺织工或是接线生，走大人们已经规定好了的路，而不是突发奇想搞一些稀奇古怪的东西。
感动我的，不是这群孩子特别是米可的天赋，而是他在黑暗世界中始终存在的对生活，对自由的渴望。在我看来，米可的意义不在于天赋，而在于始终保持着的这种渴望，这种对于世界的敏感，这种从骨子里散发出来的不屈的探究精神。而对于我们这些健全的人来说，在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了生活勇气以及对生活的新鲜感觉，也因之失掉了创造力，离天堂越来越远。 人有无限可能，没有人有权限制了任何人的发展，但有些人往往都被“理所当然”的偏见，而限制了自己及别人。眼盲心不盲，人的世界还是可以很丰富，而现实生活中又有多少像巨龙——校长先生那样心盲的人?
俄国著名的物理学家列别捷夫说得好：“平静的湖面练不出精悍的水手;安逸的环境造不出时代的伟人。”困难和挫折可以把人吓倒，使人唉声叹气，退缩不前;也可使人精神振奋，经受磨练，增长才干，增强意志，就看你如何对待它。只有能面对困难和挫折而毫无惧色的人，才能到达成功的顶峰。青少年想要有所成就，一定要有这种不怕失败，不怕挫折，百折不挠的顽强战斗精神。 当然，认定目标坚持下去、百折不回的精神，与灵活应变、及时调整目标、及时改变行为方向的做法并不矛盾。因为人对自己和外界环境条件的了解往往有一个过程，当碰到挫折时，经过冷静分析，如果确认原订目标不很符合当时的主客观条件，也可以将目标作适当的调整。
许多成功人士也不乏这方面的经验。例如，明代著名的医学家李时珍，曾三次考举人，三次失败，后来立志学医，终于写成了流传千古的《本草纲目》。汉代杰出的史学家兼文学家司马迁本来是做官的，初任郎中，后继父职任太史令，终因替投降匈奴的要陵辩解而得罪了汉武帝，不仅被关入监狱，而且受了宫刑。在这样的挫折和打击下，他转而发愤著书，终于写成了《史记》这部伟大的历史和文学巨著。
在人生道路上，残障青年常会遇到一般人难以体会的困难、挫折和痛苦，在这种情况下，弱者消沉了，只有强者才能挺立。张海迪的事迹几乎是众所周知的，她由于高位截瘫，丧失了腋部以下的全部肢体的感觉与运动功能，只能坐在轮椅上。但她说：“人就像一部机器，残疾人就像部分零件损坏一样，不能因此就把整部机器毁掉，那些能用的部分还是大有价值的。”于是她练习写作、唱歌、学外语，很快地提高了自己的文化知识水平，终于成为世界上唯一的一个高位截瘫坐轮的研究生。她不仅攻下硕士课程，还继续攻读博士课程。她受到世界各国邀请去作报告,赢得无数鲜花与掌声,她成功了。