平面色彩构成课程标准范文第1篇
其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖 有远近 有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。
就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
平面色彩构成课程标准范文第2篇
一、课程性质、目的和要求
本课程是动画设计学科的专业必修课, 通过该课程的学习，使学生对动画艺术设计专业要求掌握的观察方法和思维方式有一个全面的认识和了解。与此同时解决学生基本造型与色彩表现能力，使学生能够熟练运用点线面，表达对物体造型及色彩的理解。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章 平面构成(32学时)
第一节 概述
1、构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。
2、平面构成设计的元素：
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节 平面构成要素
1、包豪斯——永恒的影响。1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
2、基本形的创造
形的概念(形体，形象，形态) 形 ：概念的形(抽象)
现象的形(具象) —自然形(有机形、无机形)
—人为形(有机形、无机形)
基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。
1) 分离：面与面之间互补接触，始终保持若干距离。 2) 接触：面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。
3) 覆叠：面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。 4) 差叠：面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。 5) 透叠：面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。 6) 联合：面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。 7) 减缺：面与面覆叠时 ，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。 8) 重叠：面与面完全重叠，成为一个独立的形象。
3、 骨格在平面构成中的作用
骨格的定义：任何平面设计都是按一定的规律将基本形进行编排组合构成，这种管辖形象的方式称为骨格。
骨格的功能：是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。 骨格的结构方式：规律性骨格;非规律性骨格
规律性骨格：以严谨的数字方式构成精确的骨格线。基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。 非规律性骨格：没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。如密集、渐变、近似构成。
4、 (1)点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。 点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的。
点的构成形式：不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
点的线化：将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉 以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感
点的面化： 把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 ，将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉 (2)线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感;水平的线静止、安定;斜线飞跃、积极。曲线优雅、动感;曲折线不安定;粗线稳重踏实，前进感;细线锐利、速度、柔弱感; 直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。 线的错视 线的构成形式
线是点移动的轨迹
造型要素—点
线
面
面化的线(等距的密集排列)
疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果
粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化) 立体化的线 不规则的线
线可以构成面(只要线出现了封闭，就是一个面了) 线可以突出形，勾线具有美化作用
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。 (3)面
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
1) 面的构成形式 ：它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 2) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
3) 自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以生动、厚实的视觉效果
4) 有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 5) 偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 6) 人造形的面，较为理性的人文特点
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
点、线、面命题组合构成(以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主，如以喜悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题)注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。 第三节 形式美法则
在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性;向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
1、 对称与平衡
2、 变化与统一
3、 对比与调和
4、 节奏与韵律
对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。
如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑(特别是宫殿、庙宇的建筑)形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感
平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完
美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化，如正反、旋转、内外;空间的变化，如前后、上下、左右;色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。 第四节 平面构成规律
1、 重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常
用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。
1) 方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
2) 骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3) 形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4) 大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5) 色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6) 肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
2、 近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
近似基本形可用下列方法得到：
关联：即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。
相加相减：将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。
3、 渐变
渐变现象在日常生活中到处都是，极为常见。它是一种符合发展规律的自然现象,如一天的时间从零时到24时，人从幼年、青年、壮年到老年，树木从小苗到参天大树，植物树
叶由大到小的排列，火车从起点到终点等，包括季节的更替，月亮的盈亏，水纹的运动等都是渐变现象，就像是画一幅画，从第一笔开始到最后完成，都有一个逐渐变化的过程，都属于有秩序的渐变现象。 渐变的类型
(1)形状的渐变：
1) 从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程，就是形象渐变。形状可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具像等。
2) 大小和间隔的渐变，基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近，变小时感到离我们远，这样的大小渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序的渐变外，也可以使线的间隔相等，而线的粗细从窄到宽，或同时将线的粗细变化从宽到窄，其间隔则相对的从小到大。
3) 方向渐变，基本形的方向，通过平面旋转，发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状，造成平面空间中的旋转感。
4) 位置渐变，基本形作位置渐变时须用骨格，因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有规律地作上下、左右或对角线方向的平面移动，从而产生位置的渐变。
5) 虚实渐变，即正形与负形的渐变，也称“图”与“底”的渐变。是用黑白正负变换的手法，将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线，完成空间与图形的转换，中间过渡地带有似是而非的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度，“图与底”的渐变速度不宜太快，太快容易引起视觉跳动，应以一种自然的、不知不觉的转换，构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。
(2)渐变的骨格：
1) 等差级数数列，又称为算术级数，在编排中等差数列各项之差(公差)必定相等。如
1、
2、
3、4，5，6……，或者
10、
8、
6、
4、2……。产生渐增或渐减的变化效果。在构成的秩序上，不会形成急剧的增减现象。
2) 等比级数数列，又称为几何级数，用公比依次乘上前项，就可造成等比数列。例如公比为2，即得
1、
2、
4、
8、
16、
32、……。 以等比级数数列编排的渐变设计，能产生较强的韵律感。
3) 植物生长级数数列，也称费波纳齐数列，大自然中植物发芽、抽叶的成长过程，都带有很美的数学级数的规律。它就是后一项等于前二项之和，即l、
1、
2、
3、
5、
8、
13、 2l、
34……。
4) 调和级数数列，调和级数数列为
1、1/
2、1/
3、1/……1/n. 以调和数列编排的渐变设计产生的节奏较为缓慢。渐变构成中基本形与骨格的关系
4、 发射
发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。
发射骨格的种类 1)离心式发射
2)向心式发射 3)同心式发射
4)移心式发射 5)多心式发射
发射骨格和基本形的关系：发射骨格内纳入基本形，即把重复或渐变的基本形纳入发射骨格内。 在一般情况下基本形只能纳入较为简单的发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可，但必须使基本形的排列清晰、有序。
5、 特异
特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。在生活中，这种特异的变化比比皆是，如：绿叶丛中的一朵红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生中的一位老教师等，都是特异现象的例子。
特异产生的条件
1、特异的产生必须要有一个相对的“环境场”(就是画面中强烈的秩序感和规律感)作为其条件，以便衬托出这个突然变化的强音效果。在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩等一致的情况下，使极小部分基本单元形象故意偏离这种秩序。
2、利用反向思维的方法，使产生变化的形象从形态、色彩、创意等方面作出令人感到意外的突变。如：平静-骚动、完整--破碎、黑暗--光明、浑浊--鲜艳、秩序--混乱等相互对立的状态。
特异分类 (1)特异基本形
a) 大小的特异
b) 形状的特异 c) 编排的特异 d) 色彩的特异 e) 肌理的特异 f) 其他特异构成 (2)特异骨格
骨格的特异由下列方法得到： a) 规律转移 b) 规律破坏
6、
聚集
定义：聚散就是利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。聚散的构成方式
(1) 在平面构成的设计中，基本形可借助规律性骨格做聚散的安排。 (2)
按照视觉判断来斟酌处理，非规律性地编排基本形得到聚散的效果。 聚散的基本形
(1) 基本形的数量一定要多一些、密一些，使之排列完成后更有聚与散的感觉。 (2) 基本形的面积要小一些，才能形成疏密、聚散的效果。 (3) 基本形的形状可以是重复的(比如都是圆)，也可以是近似的。 (4) 形状以简洁为宜，不可太复杂，以便突出疏密有致的编排特点。 (5) 基本形大小、方向最好进行调整改变，使画面看上去更灵活多变。 (6) 在各种规律性的骨格中，应用重复骨格，能造较好的聚散的效果。 聚散的编排
(1) 当画面中有多个密集中心时，要有主次之分。可从密集面积和密集程度上进行调整。 (2) 密集中心可以是以点为中心的密集，也可以是以线或面为中心的密集。 (3) 要使主要密集点与次要密集点之间，产生一定的联系。 (4) 密集形象的运动发展趋势，要形成—定的节奏和韵律感。
第二章 色彩构成( 32学时)
第一节 色彩的物理原理
将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的
美的色彩关系叫色彩构成。 颜色是很复杂的物理现象。它的存在是因为有三个实体：光源、物体、观察者。
1、光源分析
1666年，英国物理学家牛顿做了一非常著名的实验。他把太阳的光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被喜剧性分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的彩带。这种色光再通过三棱镜就不能再分解了。牛顿据此推论：太阳白光是由这七种颜色的光混合而成的。白光通过三棱镜分解成七种颜色的现象叫做色散。色散现象在自然界中常常可以看到，雨过天晴，空气中悬浮着许多小水滴，这些小水滴起着三棱镜的作用，使阳光色散，形成美丽的彩虹，由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计测定，就可得出各色光的波长。因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。
2、色彩的产生
色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
3、构成色彩的因素
光源色 ：光源自身呈现色光叫做光源色
标准光三原色：红绿蓝;我们日常见的白光，实际由红绿、蓝三种波长的光组成，物体经光源照射，吸收和反射不同波长的红、绿、蓝光，经由人的眼睛，传到大脑形成了我们看到的各种颜色，也就是说，物体的颜色就是它们反射的光的颜色。红、绿、蓝三种波长的光是自然界中所有颜色的基础，光谱中的所有颜色都是由这三种光的不同强度构成。把三种基色交互重叠，就产生了次混合色：青、洋红、黄。基色和次混合色是互补色。物体色：物体本身不发光的色彩统称为物体色。本身特性不同 表面质感不同，对光的吸收与反射也不同。(1)平行反射(2)扩散反射 第二节 色彩的属性
1、色彩的种类
无彩色系：是指白色、黑色或由这2种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。从物理学角度看，不在可见光谱中。无彩色系的颜色只有一种基本性质：明度。它们不具备色相和纯度，也就是说它们的色相与纯度都等于零，色彩的明度可用黑白度来表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。
有彩色系：是指红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同明度和纯度的红、橙、黄、
绿、青、蓝、紫都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特征，色相、纯度、明度。
2、色彩三要素
(1)色相——是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
(2)纯度(饱和度)——所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。
(3)明度——指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说，明亮程度。
3、 明度、纯度、色相三要素的关系：
(1)任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
(2)高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度
(3)高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠近。 第三节 色彩的混合
1、 原色、间色和复色
(1)原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。也称为一次色。色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。 色料三原色：红、黄、蓝。
(2)间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色。 橙色处于黄与红之间，系黄与红的等量混合。 绿色处于黄与蓝之间，系黄与蓝的等量混合。 紫色处于蓝与红之间，系蓝与红的等量混合。
(3)复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。
2、 色彩的混合 两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的新色，称为色彩的混合。
(1)加色混合法 加色混合也称为色光的混合，即将不同的色光混合到一起，产生新的色光。其特点是将相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，将等量的原色色光混合，就可以得到不同层次的灰色;将所有的色光加到一起(三原色色光都为最大值)，就可以得到白色。
(2)减色混合法 减色混合也称为颜料混合，即将不同的颜色混合到一起，可以得到新的颜色。其特点是当混合的颜色越多，或者混合的次数越多，所得到的颜色就越灰暗，将所有的颜色混合到一起，就可以产生黑色。
(3)旋转混合 在圆形的转盘上绘制色块，并使其高速旋转，就会产生色彩混合现象，我们称之为旋转混合。
(4)空间混合 将两种或两种以上的颜色并置，在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。 旋转混合和空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这两种混合方式不会使色彩的明度变亮或者变暗，而是取参与混合的颜色的明度的中间值，所以也被称为中间混合。
第四节 色彩的象征及色彩构成的表现力
一、色彩的心理
我们观看色彩时，除了直接地受到色彩的视觉的刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为色彩的心理感觉。色彩的心理感觉，按照观者之不同而显现出个别的差异，尤其是爱好，厌恶等。
热 是用色相环上完全的纯红来表现。纯红具有最强烈的红度。表现热的色彩会向外辐射，并且引人注目;因此，红色常常用在平面设计上。此种色彩，强烈、积极又具震撼效果，并且似乎不安于规格内，蠢蠢欲动、蓄势待发。所以，此种色彩对人影响很大。例如，可能会使人血压升高、神经紧张等等。
冷是用纯蓝来表现。鲜艳的蓝有命令、强势的意味。表现冷的色彩会让人想起冰和雪。蓝、绿和蓝绿色所激起的情感就和表示热的色彩所激发的情感完全不同。冷冷的蓝抑制新陈代谢，令人冷静沉着。
暖 所有含有红色的颜色都能表现温暖的感觉。此种色彩本质上不同于表现热的色彩，是因为加了不同程度的黄色，像红橙色、橙色和黄橙色都是红、黄二色的混合体，所以，可表达出情感的范围也相对扩大不少。温暖的色彩让人觉得受到欢迎并感到舒适、自然。
凉表现凉爽的色彩是以蓝色为基础。之所以不同于表现冷的色彩，是因为加入了黄色而产生黄绿色、绿色、和蓝绿色。
亮 表现明亮的色彩是最淡的粉彩。此种色彩因为组合成本中缺乏显而易见的“色彩”，所以看起来轻飘飘，透明般似的。当色彩愈轻、愈浅，不同颜色之间的变化也相对减少。
暗 表现暗淡的色彩中带有黑色。此种色彩会吞噬空间，使环境更显局限，带有凝聚效果、严肃的意味。
艳 色彩里纯色的多寡决定该色鲜艳的程度。因为没有灰和黑色，所以鲜艳的色彩都非常的清晰、明了。蓝、红、黄和橙等色彩都是十分鲜艳的颜色。
淡 淡雅的色彩是最柔和的粉彩，组合成分中至少要含有65%的白色，具有松散的效果，经常用来表现柔和浪漫。淡雅的色彩高雅、柔和。
1、 冷暖感： 色彩的冷暖感会因明度的不同而产生不同的感觉，例如：红色系中的粉红色，其温暖感较鲜红色大为降低，并有转趋凉快的倾向，而暗蓝色则寒冷感比鲜蓝减少，浅蓝比深蓝更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影响;如小面积的绿色，搭配暖色，则整体感还是暖色调。小面积的绿色搭配冷色，则整体感还是冷色调。
2、 进退感： 同一背景、面积相同的物体，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感觉。有的则给人后退深远的感觉。高纯度前进，低纯度后退。其结果暖色前进、膨胀。冷色后退、收缩。明度高前进、膨胀，低的后退、收缩。
3、 轻重、软硬 色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。色相方面,暖色黄 橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、紫等给人的感觉重。
4、 兴奋与沉静感：会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为(兴奋色);而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿„„等色，称为(沉静色) 大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。
6、 华丽与朴素感： 从色相讲：暖色给人的感觉华丽，而冷色给人的感觉朴素。从明度讲：明度高的色彩给人的感觉华丽，而明度低的色彩给人的感觉朴素。从纯度讲：纯度高的色彩给人的感觉华丽，而纯度低的色彩给人的感觉朴素。
7、 色彩的音感： 声音的高低可以用明度表示出来，声音越高，如红色表示热情的声音，黄色表示快乐的声音，蓝色则表示悲伤的音符。 绘画大师康丁斯基认为：强烈的黄色给人的感觉就像尖锐的小喇叭声音，浅蓝色的感觉像长笛声，深蓝色随着明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音响效果。
8、 色彩的味觉感 酸：使人联想到未成熟的果实，因此酸色即以绿色为主，从果实的成熟过程中颜色的变化情形得到概念。因此，黄、橙黄、蓝等色彩，都带有些微酸味的感觉。 甜：暖色系的黄色、橙色最能表现甜的味道感。如粉红色、象牙色的冰淇淋比较具有甜味感。苦：以低明度、低纯度带灰色的浊色为主，灰、黑、黑褐等色，易让人联想到咖啡或者中药。辣：由辣椒及其他刺激性的食品联想到辣味。因此，以红、黄为主。其他如绿色、黄绿的芥菜色、生姜色也是辣味感的色调。
9、 季节感： 春天自然界中的青春焕发、蓬蓬勃勃的生机是用明亮的色彩来表现的。黄绿色则是它的强化色。黄色、粉红色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。夏天暖调的、饱和的和积极的色彩，秋季的色彩同春季的色彩对比最为强烈。在秋季，草木的绿色已消失，即将衰败而变为阴暗的褐色和紫色。冬季我们需要的色彩就要能暗示退缩、寒冷和内向的光辉、透明和稀薄。
二、色彩的表现力
当我们看到某种色彩时，常常把这种色彩和我们生活环境，或生活经验中有关的事物联想在一起，这种思维倾向称为色彩的联想.例如一般人见到红色;会想到血、火、消防车或红苹果，看到绿色可能会想到草皮、树木、绿色的蔬菜、水果等。这种色彩的联想，在很大程度上受个人过去的经验、知识，以及化意所影响，也会因年龄、性别、性格、教育、环境、职业、时代与国民性之差异而有所不同。
1、 红色表示生命，热情、精神充沛，使人兴奋、引人注民快活的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色。红色带黄调时暖感增加，带蓝调时编冷，红橙色浓，不透明，充满厚和暖的感觉。蓝色调的红紫兼有高贵的精神和小家碧玉的姿态。红色放在柠檬黄上面时发暗、无力。如果放在黄绿上面，红色有中了邪的感觉，显得嘈杂而粗俗。红橙和黑色对比时，刺激太大，令人不决，有狂热、恶魔般战栗的感觉。红色保持红本身的表现特征，具有非常丰富的变化。
2、 橙色 一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩。
看到橙色，就会令人想到炎炎夏日。使人有强烈的印象。而橙黄色给人的感觉也一样，就像盛夏炎炎的阳光。
3、 黄色 种类繁多，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，太阳、温暖、舒心。在自然界秋天的色彩是黄色，因此，黄色又代表着金秋。明黄在中国帝王时期是禁忌的颜色;尤其是清朝;是天子专用色，表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。在古罗马也被作为高贵的色彩。现代僧侣的袈裟也用黄色。而基督教却作为犹大衣服的色，所以在信仰基督教的国家里把黄色以为是最下等色。淡黄色系列，容易使人联想到香味可口的食品，故食品包装设计以此为色调。 黄色经常使用在引人注意的情况下，如信号灯、施工中的符号，安全服等，因而称之为安全色。
4、 绿色 是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。因此给人的印象就是安全、自然，带给我们内心的平安。在交通信号中又象征着前进与安全。在西方绿色又意味着嫉妒、恶魔。
5、 蓝色(青色) 蓝给人最直接的联想便是清澈深造的大空，一望无际的大海，蓝色具有吸引人的魔力，并予人寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。 蓝色表示希望，在西方表示名门血统，因此蓝色是身份高贵的表示。不过相反，蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝
色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。 在美国的恳荒时代，蓝色是劳动服的基本颜色。船员的服装以蓝色为主，因此，蓝色又被称为海军色。世界各国的海军，选择蓝白条纹的海魂衫做军服雅致、和谐、威武、肃穆。是海洋中视觉感受的最佳选择。
6、 紫色 紫色是19世纪中叶，英国制造疟疾特效药奎宁的合成色。后来变成合成的染料。当时，维多利亚女王穿着这种颜色的服装，出席万国博览会的盛会，而引发热门话题。格调高雅的紫色系，因此成为英国王室的传统色系。 在西方希腊时代，紫色作为国王的服装色使用，表示着尊贵。在正式的场合或宴会中，也属于非常引人注目的颜色。其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。 第五节 色彩的对比
一、 对比的概念
两色并置，有明显的不同称之为对比，当对比达到最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。
二、 色彩对比的分类
1、 色相对比 色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。 色相对比是各色相差别而形成的对比，色相对比的强弱可以用色彩在色相环上的距离来表示。
邻近色：以某一颜色为基准，与此色相相邻的颜色为邻近色。类似色：以某一颜色为基准，与此色相间隔2~3色的颜色为类似色。中差色：以某一颜色为基准，与此色相间隔4~7色的颜色为中差色。对比色：以某一颜色为基准，与此色相间隔120°~150°的任一两色互为对比色。互补色：以某一颜色为基准，与此色相间隔180°的任一两色互为互补色。邻近色、类似色的对比为色相弱对比;中差色之间的对比为色相中对比; 对比色之间的对比为色相强对比;互补色之间的对比为色相的极地对比。
2、 明度对比 明度对比是色彩明暗程度的对比。
a、 明度基调
★ 低明度调——由1—3级的暗色组成的基调，具有沉静、厚重、忧郁、迟钝、沉闷的感觉; ★ 中明度调——由4—6级的中明色组成的基调，具有柔和、甜美、稳定的感觉;
★ 高明度调——由7—9级的亮色组成的基调，具有优雅、明亮、轻松、寒冷、软弱的感觉。
b、 明度对比的强弱
★ 明度弱对比——相差3级以内的对比，又称为短调，具有含蓄、模糊的特点;
★ 明度中对比——相差4—5级的对比，又称为中调，具有明朗、爽快的特点;
★ 明度强对比——相差6级以上的对比，又称为长调，具有强烈、刺激的特点;
c、 明度调性的延展
★ 高长调 ★ 高中调 ★ 高短调★ 中长调 ★ 中中调 ★ 中短调 ★ 低长调 ★ 低中调 ★ 低短调
3、 纯度对比 将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比。
a、 改变色彩纯度的方法
★ 掺合黑色降低纯度
★ 掺合白色降低纯度
★ 掺合灰色降低纯度
★ 掺合互补色降低纯度
b、 纯度基调 将纯色与同明度的灰色以不同比例相混合，建立一个9等级的纯度推移，并以此来划分纯度的基调：
★ 灰调——由1—3级的低纯度色组成的基调，容易产生脏、灰、含混无力的感觉;
★ 中调——由4—6级的中纯度色组成的基调，具有温和、柔软、沉静的特点;
★ 鲜调——由7—9级的高纯度色组成的基调，具有强烈、鲜明欢快、拥挤、忙碌的感觉;
c、 对比
★ 纯度弱对比 ★ 纯度中对比 ★ 纯度强对比
纯度对比通过色彩饱和度的中和，可以使过分跳跃的色彩得到抑制，调整画面的主次关系，低纯度调的色彩搭配容易沉闷、暗淡，但如果把握得当，可以得到非常优雅的画面。
4、 补色对比
互补色的对比会使互补的色彩双方更加鲜明，光彩夺目。
在光谱六色中的三对互补色，在互补色对比的过程中又具有各自独特的对比价值：
★ 黄—紫：在明度的极地对比中展开;
★ 橙—蓝：在冷暖的极地对比中展开;
★ 红—绿：在同明度色相的强对比中展开。
5、 冷暖对比 色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。
a、 不同色相的冷暖差别：
★ 暖色系：黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等，暖色给人以前进感。
★ 冷色系：黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等，冷色给人以后退感。
b、 同色相的冷暖差别：
★ 同一色相的颜色，加白色越多。色彩越明亮，同时也越冷;
★ 同一色相的颜色，加黑色越多。色彩越暗，同时也越暖。
c、 纯度对色彩冷暖的影响：
★ 纯度越高的颜色冷暖的感觉越强烈;
★ 纯度越低的颜色冷暖的感觉越微弱。
7、 面积与色彩对比
b、 色彩对比与面积的关系
★ 相同色彩的面积对比： 面积相同，对比效果弱 面积差别越大，对比效果越强
★ 不同色彩的面积对比： 面积相同，对比效果强烈 面积差别越大，对比效果越弱
9、 位置与色彩对比
★、色彩本身的份量感和运动感决定其在画面中的位置不同而具有不同的效果;
★、颜色相互之间的关系(距离)不同，色彩效果不同;差异越大的颜色，距离越近，会产生相互排斥的张力，对比效果越强;差异越小的颜色，距离越近，会产生相互吸引的亲和力，者产生共鸣。
三、教学方法
采取理论讲授与实践相结合教学方法，先进行理论讲授，然后学生实践，出现问题随时指出，并辅导解决。
四、成绩评价方式
考核与课堂出勤相结合。平时成绩占30%，期末作业占70%。
五、主要参考书目
平面色彩构成课程标准范文第3篇
任何一个色彩，都居有一定的明度，色彩和纯度关系。这是色彩的基本要素。
1、明度：明度是指色彩的明暗程度。光的明暗度称亮度。
2、色相：色相是色彩的相貌，是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。它是由光的波长引起一种视觉感。
3、纯度：纯度即色彩所含的单色相饱的程度，也称为彩度。 色彩的三属性是互相依存，互相制约的，很难截然分开。其中任何一个属性的改变，都将引起色彩个性的变化。
二、色彩对比与调和 1：色彩对比
对比是质或量相互间极不相同的两个要素配置时，令人感到相互间的性质被突出出来的一种现象。通过对比使相互对比的色彩个性更加鲜明，视觉效果才更加突出。
色彩对比并不是势均力敌，一般都有是一方起主导作用，一方起映衬作用。色彩对比有明暗，色相，纯度对比，有形状，面积，位置，方向对比，也有视觉产生的冷暖，进退，胀缩，轻重，软硬的对比等等。 2：明度对比
由色彩的明暗差异而形成的对比，称明度对比。不同明度基调形成不同视觉效果和情感受力量。一般规律是：高调：活泼，柔软，明亮，高贵，辉煌，轻飘。 中调：柔和，含蓄，质朴，稳重，明确。
低调：朴素，丰富，沉重，迟钝，寂寞，压抑，阴暗。
强对比：光感强，形象清晰，易见度高，空间层次明确丰富，锐利刺目。 较强对比：光感适中，视觉舒适，形象明确略显含蓄，动中有静，既富有变化又和谐统一。
弱对比：光感弱，形象模糊不清晰，易见度低，含蓄隐晦。
3、色相对比
由于色相差异引起色彩的对比为色相对比。(1)同类色对比。由于其色相十分近似，色调容易和谐统一，具有单纯，柔和，高雅，文静，朴实和融洽的效果。但同类色相明度也接近，因此色相之间太具共性，缺乏个性差异，对比效果单调，注目性弱。(2)邻近对比。两色间既有共性也有个性。例如红与紫的对比，相同的是红色，不同的是红中无蓝，紫中有蓝。邻近色对比的色感较鲜明，特征突出，既富有变化，又易和谐统一，有丰富的情感表现力，适合人们视觉和心理上对色相的需求。(3)对比色对比。其个性大于共性，相互对立冲突属于强烈的色彩对比，对比效果鲜明，丰富，刺激。对比适度使人感到兴奋，激动。对比不当则令人眼花缭乱，刺激神经过度会引起视感心烦意乱。这种对比难度较大，不易和谐统一。 (4)补色对比。以红和绿，黄和紫，蓝和橘为最典型，它比对比色更完整，更丰富，更强烈，更刺激。它能满足视觉和心理对全色的需要，具有饱满，活跃，紧张，力量的特性，表现出幼稚，原始，粗犷的美感。由于补色双方对立，配置难以和谐统一，往往产生不协调，不含蓄，不安定的效果。
4、纯度对比 色彩纯，灰差异形成的色彩对比，称其为纯度对比。
5、形状对比
有色就有形，形和色是密不可分的。
6、面积对比
两个色彩之间，相对面积的比例就是色彩面积的对比。
我同意色彩构成作品在元素的选择上还可以更加的大胆，可以融入不一样的元素，比如可以将中国书法，山水画吸收进来，也可以将工业化感受、乡村化感受、某个城市、某个人物性格，某个事件用色彩来表达。同时我们也可以颠覆或是重构名家的色彩作品，这样可以将自己的想法与名家的想法进行交流，感受名家的想法，同时使自已也得到了提升。
在色彩构成的学习中，对于中国传统色彩的倡导是很好的。现代设计及其色彩构成的理论很多都是西方的理论，而中国的色彩研究还停留在工艺美术的层面上，感性的、杂乱的、但同时也是丰富的，与哲学、文学艺术、戏曲艺术相联系起来了，也形成了民众独特的色彩心理。这也就注定了中国民族色彩有着很大范围的研究领域。这样来讲，对于设计专业与中国民族文化可以更加的融合了。加强设计的民族性，中国的设计才能走向世界。但我们对于民族色彩不能够照抄，应以吸收、融合的态度去对待，但现在很多设计都是简单僵硬的概念相学习了色彩构成课后，我似乎领悟了一种“禅”的思想，就是用心去观察、用心去表达，“一花一果一世界，一鸟一天堂”，把心沉下来，让自己的精神融入到大自然中，融入到客观中，汲取它们的养分，从主观操控色彩，形成一种“无我何谁?天下无我，何来天下?”的感觉。这种感觉很棒!就像自己如一尊神佛一样，在尘世间静静感知一切，自己的心与一切色彩产生共鸣。
当你的手在画纸上舞动的时候，一张25×25厘米的纸会象囚笼一样限制你心灵的宣泄!
我建议以后这门课对尺寸的要求可以降低。俗话说：“先放后收”嘛。如果心灵的感觉都释放不出来，作品的质量会大打折扣的。
平面色彩构成课程标准范文第4篇
1 对传统色彩构成教学模式扬弃
首先, 来分析一下色彩构成传统教学模式:传统的色彩构成有着长久的知识积淀, 继承历史悠久的色彩艺术, 尤其是中国传统色彩是我们学习的典范。我们在传统的教学中经常会以经验技法为主进行教学, 其优点在于可以培养学生的动手能力以及对各种颜料的认识, 但是耗费时间长, 削弱了对色彩的观察、思考和创新等思维方面的训练。临摹、调颜料花费了大量的时间, 却忽视了色彩设计意识培养, 使学生缺乏创造性, 把精力放在了表现画面精美的技法上, 对学生审美能力的培养是极其不利的。这种教学模式偏重追求理论, 是对已有理论成果的模仿。在这种教学中忽视了对色彩运用的感性分析;没有注重色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美、表现能力。当课程结束后, 学生色彩设计中还会存在着大量的问题, 离开了经验、书本理论就无法掌控色彩的各种特性, 就更无法谈及对色彩的设计、创作, 形成临摹容易创作却陷入困境的现象, 为日后的专业设计设下了障碍。如何使大专院校的色彩构成课程的设置与教学适应新型人才的培养, 如何使色彩构成教学生动而具有时代活力?如何使即将走入社会的设计人才学有所用?色彩构成专业的教学改革与创新迫在眉睫。
2 教学改革方向
2.1 从理论研究入手, 培养良好的审美意识
我们学习色彩构成, 应该着重于培养一种思维方式, 科学系统的理论学习是加强感觉判断和感性直觉能力的必要手段, 目的是为审美服务。因此, 色彩研究的科学性与直觉体验分不开, 不能靠纸上谈兵来进行, 需要在实践中不断地分析、综合才能逐渐深入, 从而得到检验、总结和完善。
普通人看到的色彩只是一般的感性认识, 经过专业训练的人能够“感觉”色彩这个感觉其实是一种“理性”意识。因而色彩构成教学的改进, 重在通过综合性的实践训练, 加强“理性”方面的“感觉”。通过这种创新思维方式的开发, 使色彩构成的作用呈现崭新的面貌, 服务于色彩设计的各个领域, 更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力, 能更好理解色彩构成研究的目的, 从而能够大胆地去研究色彩, 挖掘色彩构成课的新的教学形式和内容。
2.2 怎样重点培养良好的“审美意识”
在传统的教学实践中, 教学的主要模式大都以手绘形式表现那么就出现了构成课是以技法为主, 还是以引导培养学生的审美意识为主, 这是一个必须明确的教学概念。在以往的教学中, 我们试图培养学生对色彩的感受, 方法是根据教材的要求从认识色彩到了解色彩的属性以及掌握它们的调和方法等等, 但基本上都是以临摹现成的色彩构成为主, 在引导学生去体会好的色彩以及配色能力的培养上却大打折扣。怎样才能培养学生良好色彩感受力是色彩构成教学的重中之重。
“亲身体验”——我们知道, 生动的色彩来源于对生活的观察, 采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生创作, 然后根据色彩构成的理论把写生时的色彩加以归纳总结。通过这种方法的训练, 使学生能够亲身体验不同色彩搭配带来的不同效果, 增强对色彩的感受力。在以后的色彩设计中对色彩的各种搭配也能很好的运用。
注重多元主题设计训练, 在商业化设计的今天, 主题性设计的分量越来越重, 其作用是不用忽视的。它能够界定一个有实际意义的课题, 这个课题是跟我们文化或者经济有关系的。把社会化商业性的特点在艺术设计上充分展现出来。在市场经济和信息化发展的今天, 新的色彩课程教学的意义在于提出问题, 而不是提供答案, 这就是主题性设计教学的基本思路。主题设计早在包豪斯的基础课程中就已经取得了成功并且意义深远。主题由教师提出, 然后师生通过共同研究, 集体创意, 达到一种互动的教学模式。这是一种对对色彩构成教学实践的全新尝试和大胆改进, 符合时代发展对学生的要求, 还能够发扬学生的创造能力避免个人的经验局限性。主体性设计课题的内容可以可以是多样的, 比如从自然、社会等各个领域获得灵感, 感受多元化设计的冲击。大量的主题设计还可以扩展学生的视野, 研究色彩的范围也逐步扩大, 让学生积极主动参与到教学实践中, 从而提高自主学习的能力。
教师课堂教学方法的改进——要能够准确的分析色彩的理性之美, 首先教师应该拥有广博的色彩知识与创意知识。专业素质决定了色彩设计课的高低档次, 如果是一知半解, 腹中空空, 课堂气氛也永远活跃不起来, 学生对教师也会失去信心, 这种教学就难免枯燥乏味。利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段, 欣赏并分析大量中外优秀的、具有很强视觉冲击力的色彩设计案例, 从而引导学生对色彩的强烈的感受力。其次, 教师要有十二分的热度投入到实际教学中, 外加丰富的色彩创意知识与理念。再之, 教师还应能够充分调动起学生的学习兴趣, 把握色彩教学的方法, 在美的感受中去体会更多更深的色彩设计理念。
3 结语
对于学生而言, 传统手绘训练需要改进, 它忽略了对色彩关系的研究与探讨, 忽视了训练学生观察、思考、和创新的能力。因此, 色彩构成教学, 要从科学和审美两个方面来研究色彩, 科学认识规律, 强调审美感觉。把科学系统的理论和感性直觉能力结合起来, 最终达到为审美服务的目的。除以上教学建议, 教师还可以借助一些绘图软件配合课堂教学, 通过轻松的色彩搭配, 展现出色彩间多种多样关系, 学生通过真实的色彩表现, 可以基本掌握他们之间的规律, 这样既可以拓展了学生的思路, 增强了学生对色彩的理解和感觉, 还能够很好的提高学生的审美能力。为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。
总之, 我们应该按照新时代赋予我们新观念。对色彩构成已有的教学方法精髓进行提炼, 建立完善而具有时代特色的色彩设计专业教学。推陈出新, 努力培养良好的审美能力和创造力, 与时俱进。
摘要：色彩构成课, 作为一门设计基础课程, 是艺术设计教学中不可少的基础专业课。在艺术设计专业造型基础教学中, 其构成教学还包括平面构成和立体构成, 被称为三大构成。而色彩构成是继写生等绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论, 掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。
关键词：艺术,色彩构成,基础教学
参考文献
平面色彩构成课程标准范文第5篇
1 影响色彩构成课程教学的主要因素
1.1 课程的设置等与各专业结合欠紧密
色彩构成教学目前存在的普遍现象有以下几方面:注重写实轻视创意、重视技术轻视思维、重视技法轻视构成, 绘画意识浓于设计意识, 导致基础课不能为专业设计提供依托。同时, 教师在进行教学时大都采用同一的教学内容和教学方法, 很少考虑学生的专业方向, 教学内容没有针对性, 导致一些学生认为基础课与专业课没有联系, 以至于降低了对基础课程的热情。独立学院的各专业在一些基础课上都应该加入相应的内容, 让学生提前认识自己的专业性质和方向, 以便定稳目标。
1.2 学生的整体素质对教学有一定影响
当前我们的生源影响主要是受我国中学阶段对美术教育的不重视所引起的, 他们常采用突击应考的训练方法, 造成学生专业基本知识和技能相对较差, 艺术感受能力薄弱。其次是一些没有绘画基础而且对艺术本身并无兴趣的学生, 由于文化成绩较差, 把考艺术专业作为捷径, 通过短时间的突击进入大学, 也给教学目标的实现增加了困难。
1.3 教学模式传统而老化
整个教学模式追求理论的完整性, 注重对色彩理论的试验分析, 偏重已有理论成果的再现, 不注重对色彩运用的感性分析;不明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力;不与相关专业相结合。遵循包豪斯多年来的教学体系, 长期坚持不变, 学生深感课程枯燥而乏味。
2 色彩构成课程教学改革措施与探讨
2.1 加强色彩配色能力的培养
色彩能改变人们的心情, 影响人们对事物的认识和心理感觉。色彩配色在设计中的地位尤为重要。一件成功的设计作品必须具备色彩、图像、文字和构成这三个基本元素和一个结构。而其中最为重要的是色彩。因为色彩的感觉, 是最先获取注意力的视觉印象, 事实上主要表现在作品的色彩配色。其次是图像, 最后才是文字和整个作品的设计构成即构图和排版等。
在教学过程中, 应有意识地加重配色能力的培养。通过典型实例, 运用色彩学的理论分析, 讲解色彩配色原理, 使学生亲身体验不同色彩搭配带来的不同效果, 领会优秀设计作品配色的奥妙和玄机, 提高色彩在各类设计中的灵活搭配, 如平面设计的色彩配色、工业设计的色彩配色, 又如网页设计的几种基本的配色设计等能力。另外, 通过配色训练, 使学生掌握配色在实际设计中的应用。
2.2 丰富学生对色彩构成的灵感取向
有意识地引导学生从大自然中汲取营养, 启发他们认知自然界的色彩变化, 通过对自然界中因季节不同动植物等给人的不同感受;通过对自然界生活中色彩的仔细观察, 捕捉色彩信息;感受自然魅力, 激发他们用色彩来表达情感的强烈愿望。
在教学中, 可通过创意性的色彩构成训练来完成, 它是探索色彩表现力的重要基础, 是灵活运用和掌握色彩创意思维的关键。通过大量的资料探索积累, 创造出具有新的艺术内涵和价值观念的成果。例如来自大自然的启示、文学艺术创作启示、音乐感受、城市印象等等, 都可使同学们开动大脑进行积极主动地去思考表现, 用不同的抽象或半抽象的艺术形象构思创作, 提高学生思考的主动性, 增强想象力和创造力的培养。
其次, 也要鼓励学生到生活中去观察色彩并获得体验, 产生表达自己思想和情感的冲动, 并陶冶情操。引导他们表现丰富多彩的生活, 提高他们的审美情趣, 表达他们内心的真实感受, 从而发现和捕捉生命的色彩, 设计制作出新的配色, 使设计作品即能满足人的需求, 又能达到人与自然的和谐。引导学生观察民间传统的色彩和那些过去他们曾经不太关注的色彩搭配, 帮助他们认识中国民间传统色彩的审美规律。通过认识来借鉴传统色彩和民族色彩中的精华, 并有效地服务于各项设计中去。
2.3 重视审美意识与艺术修养的提高
艺术修养的高低将直接影响一个人的人格素质和生活质量的高低。设计教育的责任不仅仅是知识的传授、技能的培养, 更要关注学生的文化价值趋向及生活态度, 关心他们对人和事物的情感意识, 以及培养学生健全的人格和鲜明的个性。怎样使画面拥有美感因素?怎样才能创造美的形式?人们创造的色彩关系真的美吗?作为艺术设计人, 通过设计将自己对人和事物的情感体验传达给受众, 创造新的、高质量的色彩享受, 美化生活、美化社会, 因而较高的艺术修养是不可缺少的基本艺术素质。在教学过程中, 教师们应不断提高学生的综合艺术素养, 努力提高学生色彩设计的鉴赏能力, 让学生领会和掌握必要的知识和技能, 为以后的专业埋下伏笔。
2.4 注重色彩构成在各设计中的应用能力培养
教学时还要注意教学内容和训练课题与专业设计学科的横向联系, 把设计观念引入色彩构成课中, 使学生在学习色彩构成的同时, 培养一定的专业设计意识。
自然与生活中, 优美的色彩比比皆是。它呈现着一种特有的、醉人的秩序之美。应用色彩设计, 使人类除了领受自然中丰富的色彩外, 还能创造生活中更有组织、更符合需要的、更精致的人为色彩。课程中应该有意识地加强设计用色能力的培养, 讲授各种不同设计中的用色技巧和原则。如广告设计中的色彩设计、包装设计中的色彩设计、工业产品的色彩设计、环境景观的色彩设计、动画设计的色彩设计等。在构思、讨论和制作方案的同时, 激发学生的设计思维和创新热情, 提高学生的技术能力和整体素质。
3 结语
设计是有目的的创造性活动, 是设计灵感的组织和再现, 而并非偶然。发挥教学与新知识新技术的结合是色彩构成教学发展的必然结果。三大构成课程的目的主要是以改我们传统的意象认识, 逐步地由具象向抽象发展, 为以后艺术的精炼打下坚实基础。教学活动中还应因材施教、与时俱进, 引导学生将理论学习与专业设计完美结合, 不断改进教学方法、转变教学观念、最终提高教学效果。以便更好满足独立学院各艺术专业的实际需求。
摘要：文章从传统的教学模式存在很多弊病, 对色彩构成教学模式提出了一系列改革措施。阐述了如何更好的运用构成手段以适应独立学院的各设计专业需求。
关键词：色彩构成,灵感取向,色彩应用
参考文献
[1] 刘宝岳.色彩构成设计[M].中国建筑工业出版社, 2005.
[2] 朱介英.色彩学:色彩设计与配色[M].北京:中国青年出版社, 2004.
平面色彩构成课程标准范文第6篇
关键词：电脑艺术设计 课程改革 平面设计
一、课程改革指导思想
电脑艺术设计是一门新兴的综合性专业，集艺术设计与计算机技术为一体，其范围涉及平面设计、动画设计、影视编辑等方面。我校于1999年开设“电脑艺术设计”专业，经过几年的实践教学，并随着我们对该专业建设认识的加深和对市场发展脉搏的把握，依托信息技术平台、精良的硬件设备和优秀的师资队伍，在结合学校教学实际情况的基础上，我们展开了课程教学体系和教学内容、方法、手段的改革工作，坚持以服务为宗旨，以就业为导向，根据市场的实际需求对传统的课程进行重新整合，对课程的内容进行进一步的调整。
二、课程改革目标
根据高职教育的要求，遵循为生产、服务第一线培养技术应用型人材的宗旨，本专业培养的毕业生能够从事平面广告设计、包装设计、网页设计、动画制作以及印刷排版等岗位的工作。
社会的需求也就是我们的培养目标，据此我们确定了本专业的课程改革目标：通过课程结构的改革，加强课程间的整合，建立现代课程结构体系，形成“素质为基础、能力为本位”、“宽基础、活模块”的课程结构模式，体现以人为本、因材施教的教学原则与服务市场的办学理念，满足学生的个性发展要求，激发学生主动学习的兴趣，适应市场对人才规格的个性需求，并为学校专业的建设和发展提供开放性的拓展空间。
三、课程改革实施步骤
电脑艺术设计专业是我校新建的学科，它的学科定位、发展目标、发展方向将直接影响
其未来发展。而学科的建设是学校办学的核心，是学校实现办学目标的集中体现。为此，根据“突出主干课程，强化技能训练，注重实践应用”的课程改革方针，在教学实践中我们将工作重点放在更新教学内容，合理调整课时，加强核心课，增设选修课，以全面提高学生的能力。
1、课程结构的改革
一个专业所设置的课程相互之间的分工和配合，构成了课程结构体系。而实现专业的培养目标，是由课程体系的全部课程来完成实施的。因此，课程结构体系是培养技术型应用人才的基本保证。在大量的市场调研后，分析市场对人才规格的需求状况，并综合教学实践反馈信息，我们对该专业课程的设置进行了科学的、系统的、合理的调整，形成了一套教学计划和教学体系。
(1)课程的总体规划
从职教课程体系上看，课程可分为专业基础课、专业技术课、专业技能课和选修课四个大类。对电脑艺术专业的课程来说，专业基础课应满足学生学习和应用专业岗位技能所必备的基本概念、基本原理和基本方法的需要，培养学生掌握科学思维及解决实际问题的方法，同时，兼顾学生的基本文化素质训练。专业技术课以教会学生掌握从事职业岗位所必须的科学原理、方法和使用这些原理和方法去分析、判断、解决生产第一线或工作现场实际问题的能力。专业技能课是以行业的专业技能为目标，将专业理论知识应用于实际岗位操作能力的训练。而选修课则是以跨专业或高新技术等课程为主，以培养学生的就业适应能力、专业技能的综合能力。通过对岗位能力结构进行分解，结合专业发展的教学目标，我们将本专业的能力进行模块划分，分为基本素质、英语交际能力、绘画能力、图形构成能力、电脑设计能力、平面设计能力、包装设计与制作能力、网页制作能力、综合实践能力等能力模块。
(2)核心课程及主干课程建设
一个专业的建立，如果没有明确的发展方向，没有主攻目标，也就失去了它的发展优势。电脑艺术设计专业在整体课程结构框架下，确立一定的重点课程及主干课程，加大对它的支
持力度，并将其作为本专业的发展优势。将电脑艺术设计专业课程中的图形图像处理软件PHOTOSHOP与二维动画制作软件FLASH作为核心课程。将素描、图形创意、平面设计、标志设计、印前工艺设计等作为主干课程，将DM广告设计、包装设计、VI设计等作为关键岗位技能实践课程，尽可能地为这些课程创造有利条件。
2、课程内容的改革
电脑艺术设计是一门综合美术、计算机技术、材料学等学科的专业，课程改革带动了新的教学内容体系的建设。运用学科知识结构的逻辑来教授“知识”并没有操作上的困难，因为这些知识是教师们已掌握的内容。然而，教师应该怎样教授“能力”，关键在于课程内容的改革和建设。在这几年的教研、教学实践中，我们一直在不断思考和革新相关的教学内容，不仅要准确定位，适合教学对象，注重知识的传播，更要强调学生获取新知识能力、分析问题解决问题能力以及基本技术技能的培养。在对本专业的能力结构进行分解的基础上，我们设置了多门课程来培养和发展相关的技能：在绘画能力方面开设素描、色彩、图案等课程;在图形构成能力方面开设平面构成、色彩构成和立体构成等课程;在电脑设计能力方面开设PHOTOTSHOP图形图像处理软件、ILLUSTRATOR、CORELDRAW绘图设计软件、AUTOCAD、3DS MAX计算机辅助设计软件、INDESIGN版面设计等软件教学课程;在网页设计与制作能力方面着重讲解CSS技术在静态页面中的运用;在包装设计与制作能力方面开设纸盒设计、包装设计、印前技术等课程;在广告设计能力方面开设平面设计概论、现代字体设计、图形创意、艺术欣赏、设计概论、摄影基础等课程;综合实践能力通过平面广告设计项目实践、基础包装设计综合实训、相关证书的取证考试、毕业设计和毕业实习等过程完成。
3、实践性教学的改革
平面设计是一门实践性很强的课程，它要求学生进行理论学习的同时，还要进行大量的实践锻炼，以加强学生对理论知识的理解，同时也增加学生理论联系实际的能力。为了全面培养培养技能水平，我们考虑对实践教学环节采用“三段式”教学，即“早期的实验教学”+“中期的实践教学”+“后期的实习教学”三个阶段。实验课教学在学校的机房进行，在每个学期的实验教学中，以能力培养为主，以项目教学为手段，使学生在做完实验之后能解决一个实际的问题;中期的实践教学在专业工作室即校内实训基地进行，在高职四年级安排
教学实践项目，每一个项目都针对一个比较综合的实际问题，如海报设计、DM广告设计、企业VI设计、网页设计、礼品包装盒设计等。最后一个阶段的实习是为期一年的顶岗实习，在校外实习基地进行。实习的同时，要求学生综合所学的专业知识，完成一个较全面的毕业设计的任务，该任务可以结合自己的实习情况进行设计。“三段式”实践教学克服过去的单一实验的缺陷，通过由基础性实验到综合性实验，从课程设计到现场实践性教学，由浅到深，逐步深入，由理论到实际应用，循序渐进，符合学生技能发展规律，使学生在实践教学过程中得到系统的锻炼和培养，提高学生的动手能力，使得学生能根据用户或市场的产品要求独立地进行设计与制作，部分学生还能进行创新设计。
4、教学方法与手段的改革。
传统的教学方法主要还是以书本和教师为中心，往往是教师先在上面讲，然后学生在下面做，很多学生根本不对学习内容进行预习，上机操作时按照教师和书本上的步骤依样划葫芦，多数也能完成实验内容。这种只重视教师教的过程，而不考虑学生学的过程的教学方法，仅将知识的掌握当作教学的唯一目的，对学生的能力培养重视不视不够。通过实验学生只掌握了某种知识或技术，还是无法适应该行业的发展需求。我们在教学过程中尝试采用“双轨制”教学模式，并在实践中结合我校自身的实际情况加以修订，对一些专业性或技术性较强的课程，一方面由教师进行授课，另一方面聘请具有丰富实践经验的专家、技师开设讲座或介入实践教学过程中，这样既能调动学生的积极性，又能为学生提供模拟工作环境，有利于学生毕业后的自我发展和提高。
课程规划的最终目的，是使学生在五年的学习过程中，尽量为学生提供最佳的学习环境，搭建最佳的教学平台，为学生提供理想的、现代的设计理念、专业发展信息。在教学过程中根据社会的需要，通过开设讲座、参观实习基地等形式，把最前沿的设计理念传授给学生。我们有信心，有能力，在最短的时间内建设成具有一定规模和现代教学理念的教学体系，在社会上具有一定知名品牌的专业学科。
参考文献：
[1] 邓泽民，侯金柱.《职业教育课程设计》.中国铁道出版社，2006.
[2] 邓泽民，侯金柱.《职业教育教学设计》.中国铁道出版社，2006.
[3] 邓泽民，侯金柱.《职业教育教材设计》.中国铁道出版社，2006.
[4] 谭敬德.《乔纳森建构主义的认识论特征分析及其对教学设计发展的影响》.现代教育技术，2006(第1期).